HobbyConsolas 9/10
En resumidas cuentas, nos lo hemos pasado de maravilla con Sonic x Shadow Generations. Si el juego de 2011 era una experiencia plataformera casi, casi de sobresaliente, en esta ocasión esa frontera se rebasa con un juego completísimo, modernizado en ciertos aspectos y tan frenético y espectacular como cabría esperar. Es más gozoso que un perrito con extra de chili.
En bref, nous avons passé un excellent moment avec Sonic x Shadow Generations. Si le jeu de 2011 était une expérience de plateforme proche de la perfection, cette fois-ci, la frontière est franchie avec un jeu aussi complet, modernisé à certains égards, et aussi frénétique et spectaculaire qu'on pouvait s'y attendre. C'est plus agréable qu'un hot-dog avec du piment en plus.

JV 16/20
En proposant cette formule de deux jeux en un, SEGA offre une belle locomotive au troisième film qui sortira en décembre prochain. Fidèle à lui-même, l’excellent Sonic Generations n’a rien perdu de sa superbe, même si les nouveautés sont trop légères pour être suffisamment marquantes dans les esprits. Quels Chao à retrouver dans les niveaux, de rares bonus inédits… on pouvait en attendre beaucoup plus d’un remaster. Heureusement, la partie dédiée à Shadow se veut plus ambitieuse, avec un mini monde ouvert à parcourir et des pouvoirs qui dynamisent l’expérience pour plusieurs heures de jeu supplémentaires. Sans être révolutionnaire, Sonic x Shadow Generations est un très bon jeu, mais qui aura, forcément, plus d’impact auprès de celles et ceux qui n’ont jamais touché à l’original.

IGNFrance 8/10
Sonic x Shadow Generations est une véritable lettre d’amour à la franchise, en modernisant un classique tout en y intégrant habilement Shadow. La dualité entre les gameplay 2D et 3D rend chaque niveau dynamique et plaisant, et l’histoire de Shadow apporte un vent de fraîcheur. Les fans de longue date y trouveront leur compte, même si la répétitivité des défis et quelques imprécisions dans le gameplay peuvent frustrer. Malgré cela, le jeu reste une expérience incontournable pour tous les amateurs de Sonic, avec une direction artistique et technique soignée.

GodIsAGeek 8/10
Sonic X Shadow Generations is a fantastic bundle of Sonic games, which learned all the right lessons from Sonic Frontiers.
Sonic X Shadow Generations est un fantastique ensemble de jeux Sonic, qui a su tirer les bonnes leçons de Sonic Frontiers.

Gamekult 7/10
Si les segments de Sonic ont relativement mal vieilli pour certains à cause d'une maniabilité discutable, Shadow s'impose en ténébreux sauveur de ce vrai-faux remaster augmenté. Que ce soit dans la structure de ses niveaux, la fluidité imparable de ses mécaniques ou les efforts de mise en scène déployés par la Team Sonic, le hérisson noir prouve que la formule « années 2000 » de la franchise fonctionne toujours malgré la volonté affichée de basculer vers des mondes ouverts à la Sonic Frontiers, ou du néo-rétro à la Sonic Superstars. Sega aurait tout intérêt à persévérer dans cette voie - en tout cas, à grassement payer ses level designers, car il ne faut pas laisser s'échapper ces talents.

Gameblog 7/10
À l’arrivée, Sonic X Shadow Generations est une expérience satisfaisante capable de contenter les déçus de Frontiers. Une édition ultime qui vaut le détour surtout pour le nouveau chapitre consacré à Shadow qui offre davantage de possibilités de gameplay, une mise en scène et un rythme plus grisants que par le passé. Certes, c’est parfois trop, le hub est inutile, il faut encore travailler sur la maniabilité et peaufiner d’autres éléments, mais on voit là une lettre d’intention sur ce que le futur de la saga pourrait être. Ce n'est pas encore la formule ultime, mais on s'en rapproche. Par contre, si vous avez déjà plié la partie sur le hérisson bleu en 2011, c’est difficile de vous conseiller d’y retourner étant donné que les améliorations sont quasi inexistantes.

Gamekult 9/10
Quatre heures. C'est le temps qu'il faut à Neva pour nous montrer toute sa qualité visuelle et sonore. Dans la pure lignée de Gris, le nouveau jeu de Nomada Studio lui est supérieur avec une richesse graphique et de couleurs plus poussée, une intrigue moins vague et des enjeux plus forts. Une œuvre de composition graphique exceptionnelle qui fait totalement oublier les ridicules défauts du jeu : une exploration encore trop simple et des combats qui manquent parfois de lisibilité.

JeuxActu 18/20
Il y a six ans, Nomada Studio se faisait un nom avec Gris, un plateformer atypique, qui sortait des sentiers battus et dont les intentions sincères ont permis de constater que même chez les indé, on est capable encore et toujours de se distinguer. Neva reprend cette même idéologie en poussant l'envie encore plus loin. En embrassant complètement cette osmose avec la nature, en s'inspirant sans se cacher des oeuvres de Hayao Miyazaki et des productions du studio Ghibli, les développeurs espagnols de Nomada nous transportent dans un univers absolument envoûtant où chaque moment, chaque écran donne le sentiment de contempler le tableau d'un artiste accompli, celui de Conrad Roset. Avec la crise du COVID, la naissance de son enfant, son rapport a changé et cette évolution dans sa personnalité se ressent aussi dans Neva, un jeu où le besoin de s'entraider, de prendre soin l'un et l'autre se fait ressentir dans ce monde qui se meurt. Rien n'est perdu malgré les apparences, un message optimiste qui va guider le joueur dans une expérience comme nul autre ne nous avait proposé. La plateforme est toujours d'actualité, les énigmes toujours aussi plaisantes, mais on a gagné en férocité et adversité, grâce à ce katana mis dans la main d'Alba, notre héroïne, capable de bien des choses et des mouvements. Ses animations faites à la main subliment, son combat également, tandis que Neva, ce louveteau qui grandit à vue de nez, est un personnage qu'on a, nous aussi, envie de cajoler. Sublime.

ActuGaming 8,5/10
Neva prouve une nouvelle fois le talent des équipes de Nomada Studio. Bien que l’atmosphère soit pesante au vu des événements qui s’y déroulent, la simplicité visuelle, la beauté pure et simple des panoramas traversés, le gameplay simple à comprendre et à la fois exigent par moments, la musicalité d’une extraordinaire exactitude, sans compter sur la relation si particulière entre Neva et Alba en font une œuvre délicate, singulière, brutale et mélancolique mais également onirique, magique et magnifique. Tous ces superlatifs viennent balayer d’un revers de main les quelques accrocs manette en main, qui relèvent simplement d’ajustements plutôt que de défauts de structure. En définitive, tout, absolument tout est présent pour faire de Neva l’une, si ce n’est la meilleure, des pépites indépendantes de l’année à découvrir d’urgence.

JV 16/20
Après le sublime Gris, Nomada Studio est de retour avec un jeu d’action-aventure qui, sous ses airs de fable écologique avec une jeune femme et son loup, porte en réalité un propos bien plus lourd. Et on a aimé la manière dont Neva nous a pris de court. Le dernier bébé de l’équipe espagnole revient en plus avec une superbe direction artistique, où la nature pleine de détails contraste avec le “vide” de certains passages, empreints d’un surréalisme qui fait écho à Gris… Dans Neva, Nomada propose également - pour la première fois - des phases d’action-aventure et s’en sort plus que bien. Les démons qu’Alba doit affronter donnent lieu à des phases d’action prenantes, bien mises en scène, où règne une certaine tension (sans jamais verser dans un challenge excessif). Une très belle aventure qu’on vous recommande.

IGNFrance 8/10
C'est encore un coup de maître de la part de Nomade Studio. Certes, le jeu ne propose pas un gameplay particulièrement varié et pourra même être considéré comme moins riche que son prédécesseur, Gris. C'est en revanche avec sa direction artistique de haut vol, sa poésie omniprésente, sa bande originale d'ores et déjà culte, son accessibilité et les multiples lectures possibles de son histoire que Neva se hisse sans encombre dans la (longue) liste des must have de cette année. Oui vous ne vous souviendrez pas de ses énigmes, mais les émotions, elles, resteront.

Gameblog 8/10
Il y a des œuvres qui vous marquent. Après l’excellent Gris, Nomada parvient une seconde fois à réaliser un jeu condensé et qui, pourtant, laissera une trace sur le long terme à celles et ceux qui s’y aventureront. Difficile de ne pas le comparer avec le précédent titre du studio, tant ils se ressemblent par endroits. Mais, Neva a une personnalité bien propre. Il aborde d’autres thématiques, tout aussi universelles et avec une force évocatrice qui touche droit au cœur. On en voudrait encore plus, juste un petit peu, pour refermer cette histoire sans fin en ayant la sensation d’être allé au bout véritablement de ce que le jeu pouvait nous raconter. Cela ne gâche pas le plaisir à traverser les décors sublimes de ce monde onirique, en compagnie de cette petite louve dont on se prend vite d’affection. Définitivement, Neva trouvera sa place dans le cœur des joueuses et des joueurs.

JVFrance 7/10
Neva propose un voyage qui marquera à coup sûr les joueurs lui ayant donné sa chance. Avec une relation plutôt intime qui se liera avec le petit louveteau devenant, au fil des saisons, de plus en plus grand. Le titre saura satisfaire ceux qui ont un peu de temps devant eux, car c’est là le principal défaut du jeu, sa durée de vie. Là où Gris proposait une durée de vie de 5h environ, Neva pourra être terminé à 100% en un peu plus de 3h, et cela, sans réellement forcer l’exploration. Mais, qu’à cela ne tienne, Neva est un magnifique tableau. Et il ravira tous les joueurs ayant été touchés par le style de narration de Gris. Un récit qui se vit, qui se savoure et qui se partage.

JeuxActu 19/20
Depuis notre premier hands-on en juin dernier, on savait déjà que Dragon Ball Sparking Zero allait tout pulvériser sur son passage, mais on était loin de se douter que Spike Chunsoft allait peaufiner son système de combat à ce point. En effet, le studio japonais ne s'est pas contenté de nous proposer la meilleure adaptation en jeu vidéo d'un animé, mais il a aussi approfondi le gameplay, bien plus technique qu'il n'y paraît quand on voit l'explosivité des combats à l'écran. Il y a des dizaines et des dizaines de manipulations à apprendre par coeur pour atteindre à notre tour l'Ultra Instinct, et ainsi savoir lire à travers ce que le profane prendra pour un capharnaüm visuel incompréhensible, alors qu'il n'en est rien. Jouissif à prendre en main, disposant d'une belle courbe de progression également, le gameplay de Sparking Zero n'a jamais aussi bien retranscrit ce qu'on attend d'un jeu Dragon Ball. C'est exceptionnel. Visuellement, c'est aussi bien maîtrisé et cela fait déjà plusieurs mois que le public peut constater à quel point l'équipe de Jun Furutani maîtrise son sujet. Chaque combat, chaque attaque, chaque gerbe d'énergie balancée fait vribrer l'écran mais aussi le coeur de n'importe quel fan de Dragon Ball. C'est tellement gaulé, tellement bien mis en scène qu'on en sort systématiquement galvanisé. Mais en plus d'avoir respecté l'oeuvre d'Akira Toriyama comme jamais, Spike Chunsoft offre aussi aux joueurs un jeu d'une grande générosité, blindé de modes de jeu, de choses à débloquer, d'histoires à raconter (même si le What If est in fine moins intéressant que prévu), de bonus à consulter, bref, vous avez capté, nous aussi, on a été grave respecté. Inutile de tergiverser davantage, Sparking Zero est de loin le plus grand jeu Dragon Ball jamais créé.

IGNFrance 9/10
Nous pouvons adresser quelques reproches à Sparking! Zero concernant l'ergonomie de ses menus et l'animation des cinématiques, qui ne sont pas à la hauteur de nos attentes. Le premier pourra être rapidement corrigé par des correctifs, mais surtout, force est d’admettre que ni l’un ni l’autre de ces points faibles ne vient entacher notre plaisir de combattre une fois le jeu lancé. En cela, le titre ne souffre d’aucun véritable défaut ; bien au contraire, il offre un plaisir infini aux fans de Dragon Ball (Z/Super/GT). Entre son infinité de modes donnant tout ce qu’un joueur peut rêver et son roster déjà gargantuesque. Certes, nous pourrions reprocher au jeu ce manque de folie que nous avions par le passé, comme avec la possibilité de faire fusionner des personnages hors canon ou de permettre à Boo d’absorber différentes cibles autres que celles de l’œuvre d’origine ou encore son splitscreen ajouté à la va-vite. Cependant, ces problèmes sont contrebalancés par des histoires alternatives bien plus nombreuses que prévu. Enfin, si Sparking présente une courbe de difficulté en montagne russe, un entraînement intensif en amont de chaque combat pourra compenser cette épreuve. N'est-ce pas là l'adage d'un véritable héros de shonen ?

ActuGaming 9/10
Dragon Ball Sparking Zero est l’adaptation ultime d’un jeu de combat en 3D, à la fois jouissif et accessible, que l’on aimerait voir pour tous les shônen en général. Le casting de base est si généreux qu’il fait facilement pardonner l’avalanche de DLC à venir. Non seulement nous avons droit à un jeu Dragon Ball époustouflant grâce à l’Unreal Engine 5, mais le souci du détail à tous les niveaux démontre clairement la volonté des développeurs de satisfaire les fans de longue date. Certes, on peut chipoter sur l’absence de certains costumes, décors ou personnages, mais il est impossible de nier l’énorme travail accompli pour répondre aux attentes colossales que ce titre suscitait. Tout simplement le meilleur jeu de combat Dragon Ball à ce jour, et il le restera sans doute pendant un très, très long moment.

Gameblog 9/10
Attendu comme le lait sur le feu, Dragon Ball Sparking Zero nous a fait l’effet d’un Kamehameha tout droit sorti de nos mains, fruit de notre exaltation, des nombreuses nuits blanches pour débloquer tout le roster et de notre plaisir cumulé à jouer, jouer et encore jouer. Le titre n’est pas parfait, souffre de quelques soucis d’optimisation qui découlent peut-être de certains choix de la part de l’équipe de développement, mais reste génial. Depuis Dragon Ball Fighter Z, on manquait d’un titre qui puisse renouveler la licence avec autant de fraîcheur et c’est un retour fracassant pour la saga Budokai Tenkaichi !

Millenium 85%
Dragon Ball Sparking Zero arrive à remettre la série Budokai Tenkaichi sur le devant de la scène d'une très bonne manière en proposant le gameplay original tout en y apportant quelques nouveautés comme de nouvelles méthodes de contres. À côté, vous retrouvez un cast de personnages gigantesques qui va faire plaisir aux fans de la première heure, mais qui peut aussi être vu comme étant gonflé artificiellement à cause des transformations, pour des affrontements titanesques dans des arènes destructibles lors de combats en local ou en ligne, même si cela peut parfois les rendre assez brouillons. N'oublions pas non plus l'histoire de la mythique saga qu'il est possible de revenir en partie bien que ce soit concentré sur Dragon Ball Z et Dragon Ball Super.

Gamergen 17/20
En conclusion, DRAGON BALL: Sparking! ZERO est une belle œuvre vidéoludique qui ravit les fans de longue date et amuse la nouvelle génération. C’est une production conçue pour tous types de joueurs, avec un contenu riche et varié qui promet de nous divertir pendant de longues heures. Les modes sont délirants, les "what-if" bien pensés, les animations ont de quoi émoustiller, oui, Budokai Tenkaichi est bel et bien de retour, et ça fait plaisir de retrouver une telle expérience dans nos rayons. Bien évidemment, nous ne pouvons que vous conseiller cette petite merveille, et nous espérons que les développeurs peaufineront / corrigeront quelques défauts dans les mois à venir. En attendant, les poils se hérissent, la magie opère, si vous aimez l’œuvre d’Akira Toriyama, vous allez être conquis !

GameWave 17/20
Dragon Ball: Sparking! ZERO offre aux joueurs la suite tant attendue des anciens Budokai, enrichie de nombreuses nouveautés de gameplay, un dynamisme renouvelé dans les affrontements, et un suivi fidèle du Lore actuel. Bien que la prise en main initiale puisse être intimidante, notamment en raison du nombre impressionnant d'actions possibles, des commandes à mémoriser et de la lisibilité parfois complexe des combats, il suffit de consacrer un peu de temps pour s'immerger pleinement dans l'expérience et profiter de tout ce que le jeu a à offrir.
Une fois les mécaniques maîtrisées et les quelques erreurs de caméra surmontées, des affrontements fluides et nerveux s'offrent à vous, avec une progression qui se fait de manière naturelle et gratifiante.
Cependant, nous regrettons l'absence de cinématiques épiques (en dehors des compétences spéciales) et le recours aux diaporamas, qui atténuent l’aspect « épique » de la licence, même si cela se justifie par certaines contraintes.

JV 16/20
Plus de 17 ans après Budokai Tenkaichi 3, Sparking Zero reprend les forces de son aîné pour aller encore plus loin. Avec la générosité de son casting, la qualité de ses effets et la mise en scène impressionnante de ses coups, le jeu excelle dans son fanservice. Mais surtout, le titre se démarque par son gameplay aussi technique que ses prédécesseurs qui offre à la fois une vraie marge de progression et un fun instantané grâce à ses options d'accessibilité. Dommage que les combats soient un peu gâchés par des soucis de lisibilité et de caméra. Dans le même temps, on peut reprocher au jeu son service minimum pour ses interfaces, ses cinématiques et son mode entraînement qui jurent avec le soin apporté au reste de l’expérience. Malgré tout, Sparking Zero a tout pour ravir les fans de Dragon Ball, même ceux qui veulent jouer en local qui vont devoir se contenter d'une seule arène pour le moment, car il est vraiment le Budokai Tenkaichi 4 que tout le monde attendait.

Gamekult 6/10
Malgré une générosité de contenu inégalée qui sait flatter les passionnés, Dragon Ball : Sparking Zero se destine, plus que jamais, aux soirées endiablées entre copains et pas grand-chose d'autre malgré l'arrivée bienvenue des combats en ligne. De l'ergonomie passéiste au mode Histoire complètement déséquilibré sans compter la caméra anarchique, Spike Chunsoft n'a pas voulu (ou pu ?) corriger les écueils repérés lors de nos premiers contacts, livrant une copie éminemment sympathique mais néanmoins brouillonne dans la forme. Relire l'histoire du bœuf et de la grenouille.

IGNFrance 10/10
Metaphor: ReFantazio reprend les codes de Persona pour mieux les faire voler en éclat. L’univers fantastique du royaume d’Euchronie est le cadre idéal pour cette allégorie pas toujours subtile sur le racisme et le classisme, mais le jeu propose surtout en son cœur une perfection de la formule déjà bien rodée de sa série sœur. Le système d’archétypes permet une dimension stratégique rarement atteinte, et planifier le calendrier de sa campagne n’a jamais été aussi prenant. Même quelques réserves d’aspect technique ne vont pas entacher le résultat, qui est une aventure absolument inoubliable et qui restera longtemps une référence incontournable pour tout fan du genre.

XBoxMag 10/10
Après Persona 5: Royal, le Studio Zero vient dépoussiérer une nouvelle fois le JRPG. Tout en conservant une base solide, les développeurs japonais sont parvenus à apporter suffisamment de nouveautés pour en faire la nouvelle référence inconstatable du genre. En nous envoyant dans un monde inspiré de l'heroic-fantasy et en revoyant en profondeur son système de combat, Metaphor: ReFantazio nous offre une expérience de jeu originale en s'appuyant assez largement sur ce qui fonctionnait déjà très bien auparavant. Un titre absolument indispensable pour qui aime les jeux de rôle au tour par tour, mais qui parviendra à convaincre sans problème ceux qui attendaient une excellente opportunité pour découvrir le genre.

Millenium 90%
Studio Zero frappe très fort avec sa nouvelle licence, en reprenant les codes de la série Persona, mais en les tordant dans tous les sens pour en faire quelque chose de véritablement unique. Le squelette est le même que celui de la série phare d'Atlus, mais ReFantazio va en faire tout autre chose, grâce à son univers marquant, servant un scénario qui nous a profondément touché. Qu'importe ses oublis sur l'interface, sa technique d'un autre âge ou son bestiaire limité, grâce à Metaphor, la Fantaisie est plus forte que jamais !

ActuGaming 8,5/10
S’appuyant plus que prévu sur le squelette d’un Persona malgré son cadre inédit, Metaphor ReFantazio joue les bons élèves et n’hésite pas à cultiver ses différences lorsqu’il le faut. En résulte un JRPG particulièrement captivant que l’on regarde avec les yeux de l’amour. Sans doute pas assez pour que l’on soit inattentif à quelques sorties de route, que l’on excusera bien volontiers à condition de se laisser porter par la trame narrative. On doute qu’il résonnera chez tout le monde, mais Atlus prouve qu’il est l’un des rois du genre en accouchant de l’un des titres immanquables de cette année.

Gamekult 8/10
Qui l'eût cru ? Bloober Team réussit finalement à Par ses modifications salvatrices côté gameplay (notamment au niveau des combats, plus addictifs que jamais) et sa direction artistique flamboyante, Metaphor : ReFantazio avait vocation à s'imposer comme une grande épopée. Ce qu'il réussit à être malgré ses défauts, finalement. Mais n'étant pas capable de s'affranchir totalement de ses bases, le Studio Zero renouvelle cette sempiternelle structure arythmique qui causait déjà tant de torts à Persona 5. Les moments intéressants le sont dans des proportions dantesques, mais leur nature sporadique, entrecoupée de parlote et de longs instants à combler les trous par des activités superficielles, les empêchent de conserver leur impact au fil du temps. Même s'il n'est pas minime, il s'agit heureusement du principal défaut de ce Metaphor : ReFantazio, qui saura sans aucun doute convaincre les amateurs les plus patients, pour peu qu'ils aient du temps devant eux. S'il fallait saluer une chose, ce serait évidemment les risques artistiques pris par l'équipe de développement, qui tient avec ce jeu sa proposition la plus audacieuse.

Gameblog 9/10
The Plucky Squire, ou Le Vaillant Petit Page, est bien le bonbon sucré qu’il prétendait être à chacune de ses présentations. Ça fait du bien de retourner en enfance, de prendre un pied monstre sans se faire exploser la rétine par des effets dans tous les sens. Simple, extrêmement efficace, malin, ingénieux et beau comme tout… The Plucky Squire est excellent à tous les niveaux. Sa narration et son narrateur nous font revenir en enfance instantanément, et la direction artistique vient conclure l’affaire. Entre dessins à la main, illustrations de haute volée et graphismes similaires à ce que l’on trouve dans les films d’animation Pixar, c’est un voyage artistique extrêmement plaisant. Un pur régal, un conte vivant et une vraie pépite.

GAC 9/10
On peut crier Au génie ! après avoir terminé l’aventure de The Plucky Squire. Le jeu répond absolument à toutes nos attentes : c’est un jeu amusant, ingénieux et accessible à tous. Parce que oui, si vous avez entre 7 et 77 ans, l’aventure de Jot va assurément vous plaire. Vivre son histoire ainsi que celle de ses camarades est un pure délice vidéoludique.
En fait, je suis même prêt à parier qu’elle vous marquera au point que le jeu fera partie de vos meilleurs souvenirs de l’année. Et cela, très peu de jeux peuvent se targuer de le faire.

Gamekult 8/10
The Plucky Squire (ou Vaillant Petit Page) est avant tout un concept attirant. Celui d'une aventure enfantine qui nous fait passer d'un livre de conte au monde réel avec un gameplay interconnecté et le contrat est rempli par All Possible Futures. Le studio s'est donné les moyens de ses ambitions, avec une direction artistique magnifique, une utilisation du quatrième mur fine, tout en gardant une histoire simple comme on en trouverait dans un livre pour enfants. On regrettera une prise par la main un petit peu trop insistante qui n'était pas forcément nécessaire, le jeu étant bien assez clair dans ses mécaniques. Ça reste une courte aventure parfaite pour un·e jeune joueur·euse, ou un adulte curieux d'une expérience intéressante en termes de game design.

IGNFrance 8/10
Le Vaillant Petit Page aura été un véritable bonbon tout au long de notre progression. Fort de merveilleuses idées, le titre s'appuie sur de nombreuses références à des classiques du jeu vidéo (et d'ailleurs) pour changer de forme régulièrement. Il le fait si bien que l'on attend le nouveau clin d'œil au fil de notre aventure. Mais le générique apparaît bien vite et l'on reste quelque peu sur sa faim... ou bien cette épopée a été si chouette que l'on ne voulait pas qu'elle se finisse ?

Millenium 80%
Le Vaillant Petit Page est une aventure charmante à laquelle il manque juste un "petit quelque-chose" pour être véritablement magique. Bourré de trouvailles visuelles et de gameplay, le soft de All Possible Futures ne prend pas assez de temps pour creuser son univers, ses personnages, mais aussi ses phases en 3D, pourtant bien intégrées au reste de l'épopée de Laïus. Des lacunes qui empêchent le voyage d'être mémorable, mais ne vous y trompez pas, on est tout de même sur un très beau conte vidéoludique, calibré pour toute la famille.

Actua 8/10
Le Vaillant Petit Page est un jeu d’aventure enfantin mais enchanteur. Il brille bien sûr par sa direction artistique, mais son aventure se caractérise également par sa variété. Sa durée de vie aide de toute façon à ne pas laisser la lassitude s’installer. On aurait pu préférer une écriture moins naïve ou des phases de jeu plus nombreuses encore. Mais on conserve le sourire tout au long de la partie. En tant qu’œuvre d’initiation aux jeux vidéo, la première création d’All Possible Futures excelle en plus grâce à des options inclusives pour les plus jeunes d’entre nous.

JV 14/20
Il était une fois un petit héros qui, voulant se faire apprécier de tous, s’arrangea à la manière des seigneurs de son époque. Charmant comme un prince, il s’inventa des spécialités avec éloquence, “l’esprit aussi vif que le poing” promettait-il. Mais derrière ses traits avenants, notre aventurier eut bien du mal à cacher ses limites. “Cessez de vouloir enfler, sinon vous crèverez” lui lança une dame ayant vu clair dans son jeu. Ce jour-là, il comprit : à défaut de devenir un nouvel ambassadeur vénéré, il restera ce vaillant petit page estimé.

ActuGaming 8,5/10
Intrigant, Kunitsu-Gami : Path of the Goddess est finalement une expérience rafraîchissante et étrangement addictive, comme on aimerait en voir plus souvent. Résolument old-school, le jeu de Capcom jouit d’un concept intéressant, de bonnes idées de game design, et ne souffre finalement que d’affrontements parfois brouillons et rares pics de difficulté irritants. En l’état, on tient là une petite pépite, qu’on espère voir se vendre aussi bien que les productions récentes du studio.

BetatTesteur 8,3/10
Les heures passées sur Kunitsu-Gami : Path of the Goddess ont filé sans que je m’en aperçoive. Certes, le jeu ne sera pas pour tout public car les jeux tower defense sont plutôt niches et beaucoup n’aimeront pas l’aspect très redondant. Cela dit, le jeu est captivant et possède un gameplay diversifié et des défis bien équilibrés. Malgré sa durée de vie d’environ 25 heures et quelques critiques mineures concernant les combats contre les boss, l’IA quelque peu déficiente à certains moments et certains aspects des améliorations d’unités, ces points ne suffisent pas à ternir l’expérience globale. Capcom a réussi à créer un jeu qui a tout simplement décidé d’offrir, sans crier gare, un nouvel IP pour surprendre et captiver les joueurs.

IGNFrance 8/10
Kunistu-Gami est une proposition presque indé supportée par un géant comme Capcom. Et au delà de savoir si c’est bien ou pas, on peut déjà louer l’initiative de la part du studio japonais. Mais en plus, cette proposition fonctionne, combinant habilement un jeu d’action compétent avec un bon tower defense, le tout enrobé dans un décor japonisant convaincant et maitrisé. Bref, c’est la bonne surprise de l’été.

Gamergen 15/20
Vous l’aurez compris, Kunitsu-Gami: Path of the Goddess est une belle petite surprise. Capcom prend le risque de mélanger des genres et le résultat est plus que surprenant. En d’autres termes : oui, ça fonctionne. La firme japonaise tient donc une bonne nouvelle base pour un futur titre. Il faudrait maintenant peaufiner l’équilibrage des PNJ, amener une histoire plus prenante, et exhiber des graphismes explosifs pour marquer littéralement les esprits. Mais si vous aimez le folklore japonais dans un univers un brin décalé, le titre va clairement vous amuser.

JV 15/20
Kunitsu-Gami : Path of the Goddess, c’est l’assurance de découvrir un jeu original enrobé d’un univers particulièrement stylé. On aime l’idée d’intégrer des danses traditionnelles à un univers de folklore japonais qui se mêle à des chorégraphies très élégantes et à un bestiaire particulièrement plaisant à découvrir. Le jeu réserve quelques bonnes surprises pour renouveler une boucle de gameplay qui conserve la même structure de bout en bout, manquant le coche dans quelques-uns de ses aspects, comme l'équilibrage et la progression du personnage principal. Kunitsu-Gami se montre enfin plutôt malin dans sa proposition stratégique, avec ses différents systèmes, son cycle jour/nuit et ses ressources limitées. Une expérience qui saura combler votre été une bonne vingtaine d'heures.

Millenium 75%
Avec son concept orignal poussé à fond et ses nombreuses idées de qualité disséminées au fil des niveaux, Kunitsu-Gami a tout de la très bonne surprise. Mais l'efficacité de son gameplay tower-defense/action est contrebalancée par des phases de gestion sans réel intérêt et des phases diurnes qui finissent par lasser. Un titre rafraichissant, à défaut d'être indispensable.

Gameblog 7/10
Kunitsu-Gami: Path of the Goddess ne sera pas le jeu de l’année, mais ça reste une agréable surprise de la part de Capcom. Si l’on fait fi de la répétitivité, qui est tout de même difficile à oublier, on tient une première proposition intéressante. Une expérience plus originale que d’habitude avec des combats au feeling particulier, et tout un pan stratégique assez complet mais pas étouffant pour les néophytes. Ca peut d’ailleurs constituer une bonne porte d’entrée, même si vous avez en horreur les tower defense. L’univers avec le folklore japonais fonctionne, la direction artistique aussi, qui contrebalance la technique vraiment décevante.

Actua 10/10
Le 12 novembre 2021, Shin Megami Tensei V entrait au Panthéon. On consacre aujourd’hui Shin Megami Tensei V: Vengeance au firmament, tant il améliore ce JRPG, jadis exclusif à la Nintendo Switch. Fort d’un scénario supplémentaire et d’une multitude d’améliorations de qualité de vie, son monde ouvert brille à présent par un volet technique à la hauteur de sa légende. Une seule question demeure : à l’avenir, ne vaudra-t-il pas mieux attendre la version définitive des productions Atlus ?

IGNFrance 9/10
Shin Megami Tensei V Vengeance nous occupe des heures durant avec une proposition conciliant valeurs sures du studio et suffisamment d’ajouts, modifications ou revisites pour nous procurer un voyage addictif et plaisant. Quels que soient nos choix (expérience d’origine ou Vengeance, la difficulté, etc.), on profite de l’aventure qui allie histoire prenante, mécaniques de gameplay réussies, direction artistique séduisante, le tout avec une telle générosité. Si vous n’avez jamais fait Shin Megami Tensei V, la Vengeance est LA version à faire et quand bien même vous avez déjà poncé tout ce qu’offre le jeu, les ajouts et améliorations méritent le coup d’œil pour un nouveau run.

Millenium 90%
La version ultime d'un excellent JRPG qui ne plaira pas à tout le monde. Shin Megami Tensei V Vengeance propose un voyage en enfer à l'atmosphère et aux ambitions uniques. Avec son exploration soignée, toujours aussi efficace, et sa capture de monstres enrichie et améliorée, Atlus tape dans le mille une fois encore. De plus, sa nouvelle route Vengeance offre un scénario bien plus solide que le jeu de base, justifiant largement une nouvelle partie à ceux qui l'ont déjà parcouru il y a 4 ans.

ActuGaming 9/10
Il fallait s’attendre à ce que, à la manière de l’édition Maniax de SMT III, Vengeance représente la version ultime de Shin Megami Tensei V. Pourvue d’améliorations notables en termes de confort, de narration et d’équilibrage, se permettant des ajouts là où le jeu d’origine était déjà extrêmement bien fourni, et allant jusqu’à s’offrir un pan entier de scénario débarquant notamment avec une nouvelle zone et un quatuor d’antagonistes fort réussis, cette mouture fait beaucoup pour être aimée. Quand bien même on pourrait reprocher à Atlus sa politique (récurrente) de seconde sortie, le prix de cette version demeure abordable, quel que soit le support choisi. En un mot comme en cent, Shin Megami Tensei V : Vengeance est assurément l’un des tout meilleurs jeux de rôle de l’année.

JeuxActu 18/20
Top Spin est de retour en 2024. Une phrase presque surréaliste à l'idée de l'écrire après 13 ans d'absence et autant de temps à se dire que la licence de 2K allait rester un vestige du passé, un lointain souvenir. Et pourtant, à force d'insistance et de croyance, le meilleur jeu de tennis de tous les temps est de retour, et il ne déçoit nullement. Il faut dire que 2K Games et Hangar 13 ont pris le moins de risques possibles, en reprenant les bases du gameplay de Top Spin 4. Des réajustements et quelques modifications ont toutefois été apportées pour donner plus de consistance et de profondeur, et gommer les quelques aspects qui étaient encore perfectibles, comme le service, la volée et une augmentation nette des fautes ou des balles qui sortent du terrain. C'était de toutes les façons le meilleur compromis à faire, tant le gameplay était déjà divin à l'époque et atteint aujourd'hui des sommets inégalés. Plus que jamais le timing et le placement doivent être gérés au millémètre pour être sûr de taper juste et au bon endroit, ce qui garantit une marge de progression encore plus folle, même quand on était déjà un cador à Top Spin 4. Avec Top Spin 2K25, jamais un jeu de tennis n'aura été aussi varié dans ses échanges, et la fluidité de son rythme.

JV 16/20
Il est désormais impossible d'en douter. Avec Top Spin 2k25, Hangar 13 et 2K signent le retour de la référence de la simulation de tennis. On aurait tout de même apprécié un casting de joueurs plus conséquent ; un mode carrière plus divertissant ou la présence d'un commentateur. Mais arrêtons de tourner autour de ses revers. Top Spin 2k25 vise en plein dans le mille avec un gameplay maîtrisé, transposant dans le jeu vidéo tout le réalisme qui fait le sel du sport de la petite balle jaune. C'est le retour du tennis en jeu vidéo, le vrai, et c'est ça le plus important.

PresseCitron 8/10
Top Spin 2k25 ne déçoit pas. Après autant d’attente, et des espérances à la pelle, nous aurions pu tomber de haut lors du lancement, mais ce n’est pas le cas. Top Spin 2k25 est un très bon jeu de tennis, le meilleur au monde à l’heure actuelle (faute de mieux ?).
Le retour de cette mythique licence est dans son ensemble une réussite, bien que l’expérience ne soit pas parfaite sur tous les points. Top Spin 2k25 peut rapidement s’avérer répétitif, surtout pour une expérience hors ligne. Le mode carrière permet d’avancer dans les classements, mais en suivant toujours la même mécanique et seules les blessures ralentissent vraiment notre progression (avec un niveau de difficulté par défaut).
Sans être parfait, le jeu répond à nos attentes et nous le recommandons pour tous les fans de tennis qui attendent depuis des années de se mettre un jeu sous la dent. Pour ceux qui sont moins mordus de la balle jaune, Top Spin 2k25 est une bonne simulation sportive, assez facile à prendre en main. Il pourrait néanmoins vous lasser rapidement.

Gameblog 10/10
Après la magistrale claque Elden Ring, nous ne pensions pas qu’un autre RPG en monde ouvert pouvait nous insuffler à nouveau une passion si forte de l’exploration d’un terrain de jeu gargantuesque qui respecte l’intelligence et la curiosité naturelle des joueurs. Mais c’était sans compter sur Dragon’s Dogma 2. En tirant ses inspirations du côté du dernier chef d’œuvre de FromSoftware, des excellents Oblivion/Skyrim ou encore de sa licence maison Monster Hunter, avec ses propres spécificités de gameplay grisantes, Capcom nous propose une aventure grandiose et unique en son genre. Ce malgré des longueurs, une interface d’un autre âge et une histoire qui prend beaucoup de temps pour véritablement prendre son envol. Tantôt contemplative, tantôt drôle et tantôt incroyablement épique, l’épopée est un plaisir de tous les instants dans laquelle on s’abandonne avec joie en compagnie de nos inestimables Pions. Même après avoir terminé le jeu avec l’exaltant sentiment d’avoir bravé un fascinant monde ouvert qui nous veut souvent du mal, on ne demande qu’une seule chose : retourner sur ce chef d’œuvre et très sérieux candidat au titre de GOTY. C’est d’ailleurs ce que nous allons faire séance tenante. Nous vous souhaitons en tout cas un voyage aussi passionnant que le nôtre, Insurgés. Et n’hésitez pas à recruter notre Pion, si d’aventure vous la croisez ! Sachez juste qu’elle aime particulièrement les caresses derrière ses oreilles de chat, et les boules de feu. Surtout les boules de feu. Au revoir, Sélina. Et merci pour tout.

Gamekult 9/10
Par son absence de conformisme aux standards habituels du genre et sa radicalité assumée, Dragon’s Dogma 2 risque bien de rencontrer un sort similaire à son illustre et trop méconnu prédécesseur : discours panégyriques de la part d’amateurs susceptibles de déceler la passion, le souci du détail, le respect du joueur mis en exergue par l’équipe de Capcom responsable d’une telle tentative herculéenne, et rejets sans équivoque d’une frange moins modulable de joueurs habitués à une formule préétablie. S’il apparaîtra évident auprès du lecteur avisé que ce test tend à privilégier la première solution, nul doute qu’une fois de plus, la deuxième pourrait bien être la plus bruyante des deux. Que l’ayatollah se rassure : l’objet de sa passion devrait rester suffisamment confidentiel pour qu’il n’ait pas à la renier. Pour faire clair, Dragon’s Dogma 2 est un saut dans le vide, à la fois de la part de ses développeurs, mais aussi de ses potentiels joueurs : il sera nécessaire de s’y abandonner, d’oublier préconçus et prédispositions pour faire de sa nature triomphante une source d’appréciation de longue, très longue durée.

ActuGaming 9/10Dragon’s Dogma 2 ne manquera pas de diviser les avis, mais si vous êtes à la recherche d’un AAA qui ne ressemble à aucun autre, on ne peut que fortement vous le recommander. Il s’inscrit dans la lignée de ces titres atypiques et ambitieux qui repoussent les limites du RPG grâce à leur originalité, à l’instar d’Elden Ring ou de Baldur’s Gate 3. Malgré quelques soucis et frustrations, il va vous faire vivre une aventure riche et enivrante. Sa prise en main peut s’avérer ardue, mais c’est précisément cette complexité qui le rend aussi stimulant et gratifiant. Après Monster Hunter World, Capcom signe là un grand jeu qui va surement permettre à la licence de prendre sa revanche.

JV 16/20
Dragon’s Dogma 2 est un titre à la proposition unique, intéressante, mais qui ne se destine pas à tout le monde. En mettant l'autonomie du joueur au coeur de l'expérience, le jeu de Capcom offre un sentiment de liberté et un plaisir d'exploration sublimés par un brillant gameplay et un système de pions toujours aussi fascinant. Mais cette immersion à tout prix donne lieu à des choix de design inconfortables, mais volontaires dans le but de rendre cette aventure crédible. Pour autant, l'expérience souffre tout de même de certains vrais défauts, comme ses quêtes trop classiques et pas toujours claires, ses combats parfois brouillons et surtout ses nombreux ralentissements sur console. En bref, Dragon's Dogma saura ravir ceux qui joueront le jeu de sa proposition unique et sans compromis, laissant sûrement de côté ceux trop habitués au confort des jeux modernes.

Millenium 80%
Dragon's Dogma 2 est un jeu contrasté, il excelle dans certains domaines comme les combats et l'exploration, tout en négligeant ouvertement d'autres aspects qu'on retrouve habituellement dans les jeux modernes comme le confort de jeu ou la narration. Il propose de vivre une grande aventure riche en affrontements épiques, mais à l'ancienne, sans fioritures, avec la satisfaction et la frustration que cela peut engendrer. Il n'est absolument pas pour tout le monde, mais c'est probablement très bien ainsi.

Numerama 7/10
Il faut savoir dans quoi on se lance avec Dragon’s Dogma 2. Celles et ceux en quête d’une expérience accessible peuvent passer leur chemin. Le RPG de Capcom est austère et met constamment des obstacles pénibles sur notre route. C’est l’aventure dans toute sa splendeur et toutes ses contrariétés. La barrière à l’entrée est immense, un peu trop pour un jeu à la structure insuffisamment maîtrisée.
Il n’empêche, si on fait fi de ces défauts qui peuvent paraître rédhibitoires, Dragon’s Dogma 2 a de belles choses à offrir. Il est un diamant brut qui demande d’être poli pour accomplir tout ce qu’il entreprend. Il se destine alors à un public averti, qui saura se satisfaire de mécaniques hardcore et faire preuve d’indulgence pour pardonner une structure organique rattrapée par des scripts. Dragon’s Dogma 2 regarde plus loin que là où il lui est possible d’aller.

IGNFrance 7/10
Évidement que la note ne concerne pas les fans les plus acharnés de Dragon’s Dogma ayant allumé plusieurs cierges depuis ces 5 dernières années pour voir le retour tant attendu de cette licence passée sous de nombreux radars - quoi que. Dragon’s Dogma 2 deviendra un excellent jeu uniquement si vous accordez quelques concessions. Le titre est austère, peu ergonomique et semble avoir tout juste passé un portail temporel nous ramenant 10 ans en arrière ; tant dans son gameplay que certains éléments de sa technique. Néanmoins, avec ce même gameplay toujours aussi efficace, ce sentiment d’aventure exacerbé, qui plus est si vous ajoutez un peu de Rôle Play a votre façon de jouer, ainsi qu'avec sa difficulté plutôt bien dosée au fil de votre aventure, DD 2 pourra rapidement vous pomper votre temps libre à force de vouloir visiter telle et telle grotte lors de vos différentes balades dans ce monde.

JDG 7/10
Dragon's Dogma 2 coche toutes les bonnes cases pour convaincre les passionnés de RPG exigeants. Mais pour un retour en force de la franchise, les nouveaux venus pourraient bien se retrouver décontenancés. Si le manque d'accessibilité risque de rebuter plus d'un joueur débutant, les vétérans seront ravis de découvrir la direction prise par ce nouvel opus. On déplorera néanmoins quelques problèmes de caméra, ou encore une optimisation aux fraises sur PC, difficile à avaler avec un titre AAA de cette trempe. Ce second épisode va de pair avec son prédécesseur : satisfaisant mais loin d'être marquant.