PushSquare 8/10
Screamer est un jeu de course arcade audacieux et captivant qui se distingue de la concurrence. Il prend de grands risques, et la plupart d'entre eux ont fonctionné, à l'exception peut-être d'une histoire qui s'étire un peu en longueur. Le gameplay est unique et stimulant, et une fois que vous maîtrisez tous les systèmes, c'est très gratifiant. Avec sa présentation stylée, ce jeu de course se distingue nettement des autres.

JVFrance 75%
Avec son gameplay arcade et son approche anime qui sortent de l’ordinaire, Screamer joue parfaitement sur notre corde nostalgique du début à la fin. La proposition de Milestone touche juste : une jouabilité maîtrisée, soutenue par une réalisation convaincante sous Unreal Engine 5. Entre son mode aventure, ses différents types de courses, ainsi que son multijoueur en ligne et local jusqu’à quatre joueurs, Screamer s’impose comme une belle surprise. Si vous recherchez un jeu à l’ancienne, doté de menus simples mais élégants et d’une progression sans prise de tête, nous ne pouvons que vous recommander cette production, bien qu’elle ne soit pas totalement exempte de défauts.

Geeko 7,4/10
Le studio italien Milestone nous livre avec ce reboot de Screamer un jeu de course arcade très futuriste, à la mode cyberpunk. Plein de bonnes intentions, le titre ne parvient toutefois pas totalement à convaincre, la faute à un mode solo trop lent et pas très intéressant à suivre et à un gameplay peut-être trop complexe. Screamer reste toutefois un jeu de course très fun, visuellement superbe, avec un univers très riche. Ce n’est pas le jeu de l’année, mais Milestone nous livre toutefois un jeu de course fort original qu’on aimerait voir décoller, ne serait-ce que pour découvrir une suite plus aboutie…

IGNFrance 7/10
Screamer est un jeu à double visage. D’un côté, il impressionne par sa direction artistique somptueuse et son gameplay aussi accessible que jouissif, capable de procurer des sensations immédiates et sincères. De l’autre, il s’enferme dans des choix d’équilibrage discutables, où une intelligence artificielle trop directive vient parasiter le plaisir de la performance pure. Lorsqu’il fait confiance au joueur, notamment dans ses modes chronométrés, Screamer tutoie l’excellence arcade. Mais lorsqu’il cherche à contrôler artificiellement le déroulement des courses, il génère une frustration difficile à ignorer. Ce tiraillement constant empêche le jeu d’atteindre le statut de référence qu’il semblait pourtant capable de viser. Reste une expérience solide, stylée et souvent grisante, qui mérite l’attention malgré ses défauts. Un jeu que l’on apprécie pleinement… à condition d’accepter de composer avec ses limites.

Numerama 7/10
Screamer a tout du jeu que l’on lance quand il est déjà trop tard pour se plonger dans une longue aventure, mais qu’on a quand même envie de jouer. Avec ses bonnes sensations de vitesse, ses bolides qui tiennent bien la route et son histoire joliment mise en scène, le jeu de Milestone se montre propre et soigné. Pour autant, sa difficulté et son manque de contenu pourraient ne pas donner envie d’y revenir, surtout pour celles et ceux qui chercheraient un Mario Kart version plus piquante, mais pas trop. Toujours est-il qu’avec son mode histoire et la personnalisation poussée de son mode Arcade, Screamer pourrait se faire une petite place dans les jeux de courses automobiles un peu niches, pour une poignée de joueuses et de joueurs en manque de titre du genre. Difficile cependant de justifier un prix de 69 € pour un jeu qui a tout d’un excellent titre à 30 €.

Gamekult 7/10
Sachez-le : Screamer est tout sauf un jeu accessible. Son gameplay unique et dodu demande un véritable temps d'assimilation ; ses pics de difficulté, parfois injustes, où le manque de visibilité de certaines épreuves trop chargées mettent à rude épreuve ; ses mécaniques d'évolution sont aussi trop plates et ses cinématiques, sublimes, sont rares. Il n'en demeure pas moins un titre de course qui ose et qui, souvent, réussit à accrocher, exciter, enivrer par l'exercice de style unique qu'il propose. C'est un jeu de drift et de castagne à la croisée d'un Ridge Racer impitoyable et d'un Burnout bourrin, généreux en dialogues et en circuits, ponctué d'une excellente bande-son et direction artistique. Sans aucun système d'argent ou d'amélioration de voiture, Screamer manque encore de profondeur dans sa construction pour réellement franchir le palier des grands titres du genre, mais peut-être que son suivi fera la différence. En attendant, la proposition de Milestone est plus que louable et prouve que le studio italien peut et doit respirer en quittant l'éternel carcan de la simulation : flirter avec l'arcade, la science-fiction et l'animation japonaise, ça a vraiment du bon.

ActuGaming 6/10
Au même titre que les jeux de combats, Screamer demande de l’investissement personnel pour être pleinement maîtrisé, sans quoi le jeu sera infernal à jouer et paraîtra souvent frustrant, voire injuste. Non pas que la gestion à deux sticks analogiques soit un souci en tant que tel, au contraire c’est intuitif et cela suit la philosophie de game design du jeu : la recherche de la maitrise, ce qui passe par le contrôle total de son véhicule. Le véritable problème, c’est qu’il y a une fracture entre la lourdeur sur l’avant des véhicules, compliquant les mouvements, et la souplesse sur l’arrière qui facilite le drift. Ce déséquilibre impacte négativement le gameplay et la jouabilité, au même titre que le manque de sensation de vitesse qui fait pâle figure en comparaison d’autres softs plus anciens. Le jeu de Milestone perd en tonus et en dynamisme, malgré la tension permanente de ses courses. Sur la forme, en dépit de l’absence d’une réelle diversité dans les circuits, le sans faute n’est pas loin. Sur le fond en revanche, des ajustements sont nécessaires pour rééquilibrer l’expérience, y insuffler un peu de peps et ne pas faire une sortie de route. Parce qu’à côté de ça, l’expérience reste plaisante, peu commune et généreuse en contenu. Un exemple à suivre sur bien des points.

JeuxActu 19/20
Après plus de 110 heures passées dans le monde gigantesque de Pywel, il est évident que Crimson Desert est bien le grand open world qu’il promettait d’être. Pearl Abyss a créé un univers immense, vivant et complexe, qui rivalise avec Red Dead Redemption 2 en termes de taille et d’ambition, tout en apportant sa propre identité grâce à sa verticalité, ses environnements diversifiés et ses systèmes d’exploration organique. Chaque recoin du monde offre des surprises, que ce soit des événements aléatoires, des créatures imposantes, des lieux secrets ou des PNJ interactifs. L’expérience n’est jamais linéaire : le joueur doit réfléchir, observer et expérimenter pour progresser, ce qui renforce le sentiment d’immersion et de liberté totale. Le jeu impressionne aussi par sa profondeur et son contenu, avec une quête principale titanesque de 12 chapitres qui nécessite entre 120 à 140 heures pour en venir à bout. Mais ce n’est que la pointe de l’iceberg. Explorer le monde à 100% représente un défi monumental pouvant atteindre 400 heures de jeu. Les mécaniques de combat sont elles aussi un point fort majeur : nerveuses, complexes et combinables à l’infini, elles offrent une richesse rarement vue dans un open world, avec la possibilité de créer des combos, de contre-attaquer, d’utiliser des gadgets ou des armes diverses et même de manipuler l’environnement pour prendre l’avantage. Couplé à une caméra dynamique et à un système de lock inspiré des combats free flow de Batman Arkham, Crimson Desert propose des affrontements palpitants et exigeants, où chaque erreur peut coûter cher, mais chaque victoire procure une satisfaction immense.
Et puis visuellement, le jeu est d'une beauté confondante, sur PC du moins. On n'avait pas pris pareille gifle graphique depuis Red Dead Redemption 2. Le moteur Blackspace Engine gère la lumière, les textures et les animations avec une précision qui rend chaque paysage impressionnant et crédible. La modélisation 3D de chaque objet et la possibilité d’interagir avec presque tout renforce la sensation de monde vivant et organique. Ajoutez à cela la variété des biomes, des créatures et de la faune, et l’on obtient un univers qui se sent vraiment habité et dynamique. Pourtant, Crimson Desert n’est pas exempt de défauts. La difficulté parfois abusée, voire déséquilibrée et certains boss particulièrement exigeants peuvent décourager les joueurs les moins patients. La prise en main, surtout au début, est complexe et nécessite un investissement considérable avant de se sentir à l’aise. Certaines mécaniques sont obscures ou trop complexes pour peu de gain, et la caméra peut devenir capricieuse dans les espaces confinés. Enfin, l’histoire, bien que riche en enjeux et en rebondissements, souffre d’un fil narratif parfois décousu et d’une mise en scène qui n’atteint pas toujours le niveau d’ambition visuel et scénaristique du monde qu’elle dépeint.
Malgré ces quelques défauts, Crimson Desert est une prouesse technique et artistique. C’est un jeu exigeant, pensé pour les joueurs prêts à se perdre, à expérimenter et à relever des défis sans aide permanente. L’univers de Pywel est gigantesque, vivant et organique, avec une richesse de gameplay qui dépasse la plupart des open world modernes. Pour les joueurs qui recherchent l’exploration totale, la profondeur d’un système de combat avancé, et une liberté d’action sans compromis, Crimson Desert est un incontournable. Cependant, pour les joueurs occasionnels ou ceux qui préfèrent un chemin balisé, la frustration pourrait vite prendre le dessus. Oui, Crimson Desert est un chef-d’œuvre pour les explorateurs et les amateurs de défis, mais il reste un titre exigeant, parfois radical, qui ne fera pas l’unanimité. Pearl Abyss a réussi à livrer un open world ambitieux, complexe et impressionnant, capable de rivaliser avec les plus grands noms du genre, tout en apportant sa touche personnelle. Ce n’est pas un jeu pour tout le monde, mais pour ceux qui accepteront de se laisser immerger dans Pywel, l’expérience est tout simplement monumentale.

IGNFrance 8/10
Crimson Desert est un jeu qui se vit, qui prend du temps et qui nous pousse à nous plonger corps et âme dans tout ce qu’il nous offre. Le rythme narratif s'en ressent forcément : ce n'est pas un titre qui nous immerge dans un voyage épique-palpitant-linéaire avec un rythme effréné. C'est un périple qui nous fait découvrir, à travers les yeux de son héros, son monde et son évolution au rythme des heures qui passent. L’aspect technique est tout bonnement énorme quand on a la machine qui va bien et on en prend plein les yeux. Est-ce que Crimson Desert est imparfait ? Oui, en toute franchise, il a des axes d’améliorations bien en vue côté ergonomie ou courbe de difficulté, par exemple, mais c’est un titre qui mérite amplement la hype qu’il a su générer et entretenir ! Si Pearl Abyss tient compte des retours des joueurs comme ils l’ont fait durant la période de review, et affine encore ce qui doit l'être, Crimson Desert pourrait bien marquer la génération actuelle.

Gameblog 8/10
Malgré une prise en main très délicate dans les premières heures, ses défauts et les frustrations que l’expérience peut procurer, Crimson Desert est sans conteste une aventure à part dans le paysage vidéoludique. Rarement un jeu n’a su mélanger de manière aussi convaincante combats épiques, exploration propice à l’expérimentation et simulation de vie dans un monde ouvert médiéval-fantastique aussi massif, et pourtant si cohérent et addictif. Le titre de Pearl Abyss ne s’adresse pas à tout le monde et risque clairement de diviser, mais il saura emporter les plus déterminés pendant des centaines d’heures de plaisir à se perdre dans sa proposition étourdissante de générosité. Il lui manque cependant un peu de peaufinage pour pleinement briller et être en mesure de s'asseoir sans rougir à la table des plus grands jeux bacs-à-sable en monde ouvert de tous les temps.

JV 15/20
Impossible de reprocher à Crimson Desert toute la générosité dont il fait preuve. Mais en poussant ce curseur trop loin, Pearl Abyss se retrouve piégé par ses ambitions. Résultat : un grand décalage entre les qualités techniques et immersives de son monde et son contenu. Le scénario laisse quasiment indifférent, les quêtes se suivent et se ressemblent beaucoup dans leur construction, et les combats de boss, parfois accessibles, parfois aberrants de difficulté, nous obligent souvent à répéter la même routine. Heureusement, le gameplay, malgré ses petites lacunes, s’étoffe sans cesse et insuffle à l’aventure des airs de défouloir, et il fallait bien ça pour digérer les puzzles imaginés par les équipes. Inconstants, à l’image du reste, ils auront néanmoins le mérite de fédérer les joueurs et de créer une vraie émulation communautaire. Ajoutez à cela un contenu astronomique, qui met des étoiles dans les yeux des complétionnistes, et vous obtenez un titre qui vous occupera l’esprit pendant plusieurs centaines d’heures. Oui, le voyage est agréable, dépaysant, voire stimulant de temps à autre, mais Crimson Desert n’avait pas les reins assez solides pour le piédestal sur lequel on l’a posé.

GameWave 7,5/10
Crimson Desert est un jeu de contrastes violents. C'est un bac à sable phénoménal, capable de vous faire oublier l'heure pendant des nuits entières d'exploration libre, mais c'est aussi un titre qui manque cruellement de discipline. Pearl Abyss a voulu injecter toutes les idées de la décennie écoulée dans un seul moule, sans toujours s'assurer que l'ensemble soit digeste.
On l'aime pour son ambition démesurée, ses combats viscéraux et parfois la beauté sauvage de Pywel. On le maudit pour ses menus archaïques, sa narration décousue et ses choix d'ergonomie qui punissent le joueur sans raison, et certaines finitions datées.
Si vous cherchez une histoire poignante à la Last of Us, passez votre chemin. Mais si vous voulez un monde où vous pouvez vous perdre, chasser des dragons, gérer une banque et faire du catch avec des orcs dans une forêt luxuriante, Crimson Desert est une expérience qu'il faut avoir vécue, malgré ses cicatrices.

Numerama 7/10
Comment peut-on être autant émerveillé qu’exaspéré par un jeu ? C’est une question qui risque de me hanter pendant longtemps encore… Après chaque escapade dans Crimson Desert, j’ai rapidement ressenti un manque terrible, attisant une envie immédiate de replonger dedans, d’en arpenter chaque recoin. Pourtant, souvent, trop souvent, durant mes explorations, j’étais rattrapé par de la frustration, de l’abattement face à des boss lourdingues, de la consternation lors de missions ridicules et creuses… C’est un jeu à la fois étourdissant et assommant, passionnant et agaçant, fantastique et infernal. Ce qu’on ne pourra pas lui enlever, c’est sa générosité folle et son open world incroyable qui est un véritable appel à l’aventure. Crimson Desert est un chef-d’œuvre intrinsèquement cassé, sclérosé par une myriade de petites choses fastidieuses et rageantes. Reste à savoir si vous serez prêt à lui pardonner tous ses errements. Si oui, ajoutez 2 points à la note ; si non, retranchez-en 2.

ActuGaming 7/10
Et c’est à l’image de tout ce que Crimson Desert fait naitre entre lui et nous ; une relation à la « je t’aime, moi non plus » qui, en dépit des plus grandes frustrations, rend la manette bien difficile à poser. Une sorte d’amour toxique qui ne nous empêche pas pour autant de nous demander si le tout avait véritablement besoin d’étendre à ce point ses frontières. Dans une industrie qui semble enfin avoir compris que les mondes ouverts à l’échelle démesurée sont un problème, avec certains studios comme Ubisoft qui sont prêts à lever le pied, Crimson Desert est à rien d’être un anachronisme. Une vision presque à l’ancienne qui peut aussi bien être saluée pour l’accomplissement qu’est ce projet, que décriée pour son abondance parfois difficile à justifier. Être plus raisonnable l’aurait sans doute aidé à mieux marquer les esprits, car sa diversité finit par lui jouer des tours dans la mesure où il est impossible qu’il réussisse dans tous les chemins qu’il emprunte. Le grand jeu qu’il rêvait d’être est bien visible, caché sous toutes ses imperfections. Et quand il est à deux doigts du faux pas de trop, il se rattrape constamment en nous rappelant à quel point le voyage peut être agréable et unique, en dépit des embûches. Un numéro de funambule dangereux et unique en son genre. Bravo l’artiste, mais pas de numéro de rappel.

Millenium 65%
Les meilleurs moments de Crimson Desert sont lorsque l'on pense au jeu qu'il aurait pu être, sans sa boulimie de mécaniques ineptes et sa maniabilité d'une lourdeur assommante. Truffé d'imprécisions et de systèmes qui ne marchent pas, le premier jeu solo de Pearl Abyss peut néanmoins compter sur son open-world sublime, ou sa gestion de base reprise de BDO, pour nous sortir de temps à autres de notre frustration.

Jdg 6/10
Crimson Desert va être clivant, c'est une certitude. Mes prédictions à propos des notes de la presse et des joueurs sont que les écarts seront très importants. Je comprendrais que certains y trouvent leur compte, notamment ceux qui cherchent avant tout un bac à sable colossal avec un système de combat musclé et des dizaines d'heures de contenu à explorer. Pour eux, c'est peut-être le trip parfait.
Pour moi, Crimson Desert, c'est un jeu qui avait tout pour marquer 2026 et qui rate sa cible à cause d’une narration ratée et une incapacité à me donner envie d'y retourner. L'embargo levé la veille à 23h dit tout ce qu'il faut savoir sur la confiance du studio envers son propre titre. Attention donc à ne pas vous fier à la hype de façon trop hâtive donc.

Gamekult 5/10
Crimson Desert est la définition même de l'immense gâchis. C'est une carrosserie de Ferrari abritant un moteur de voiture sans permis. Pearl Abyss a voulu satisfaire tout le monde et finit par ne satisfaire personne : le fan de Elden Ring ragera devant l'imprécision des combats, le fan de The Witcher s'ennuiera ferme devant l'absence d'écriture, celui qui recherche un monde aussi organique que Breath of the Wild déchantera, et le grand public se cassera les dents sur une ergonomie aux fraises et sur des murs de difficulté injustifiés. Rongé par des errances techniques inacceptables pour un blockbuster de cette trempe, et plombé par une écriture totalement dépassée, Crimson Desert risque la septicémie vidéoludique. La hype est passée, le train a déraillé. Rendez-vous dans un an, après 150 patchs et une tonne de DLC, déjà prévus évidemment.

JVFrance 90%
Si vous avez aimé les anciens jeux de cette branche secondaire de la célèbre licence de Capcom, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection vous fera retrouver les mêmes mécaniques améliorées, avec en plus la Gestion des Territoires. S’il s’agit de votre première entrée dans cet univers, le jeu pourrait vous sembler bien trop riche en contenu, voire complexe, mais il n’en est rien. Il est tout à fait possible de prendre son temps pour appréhender tout ce qu’il propose et l’expérience vaut le coup : avec plusieurs dizaines de monstres à découvrir, c’est autant de rencontres qui vous marqueront. Malgré des graphismes encore simplistes dans les détails, l’ambiance générale est au rendez-vous avec ses couleurs dignes d’un film d’animation. De plus, malgré son côté répétitif, on prend un véritable plaisir à récolter des œufs et bichonner ses adorables Monsties pour affronter à leurs côtés les plus terribles menaces. Si vous avez la passion de la collection de créatures, alors foncez sur cette belle aventure qu’est Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection.

CNPlay 9/10
Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection apparaît comme un épisode particulièrement abouti, et sans doute comme l’une des propositions les plus séduisantes qu’ait portées cette branche de la licence. Le jeu réussit presque tout ce qu’il entreprend. Il raconte mieux, il met davantage en valeur son univers, il renforce son système de combat sans le dénaturer, il nourrit l’exploration avec intelligence et il entretient cette relation unique entre le joueur et ses Monsties avec une efficacité toujours aussi remarquable. L’ensemble dégage une vraie confiance, celle d’un jeu qui sait exactement ce qu’il veut être et qui parvient à l’assumer jusqu’au bout. Ce qui rend cet épisode si convaincant, c’est qu’il ne se contente pas d’aligner les qualités. Il les relie entre elles avec beaucoup de cohérence. L’aventure n’est pas seulement jolie ou agréable à parcourir. Elle possède un rythme, une chaleur, une identité. Les combats ne sont pas seulement efficaces. Ils s’intègrent dans une boucle de progression extrêmement satisfaisante. La narration n’est pas seulement plus présente. Elle donne un poids supplémentaire à l’exploration et aux créatures qui accompagnent le voyage. Cette harmonie entre les différentes composantes du jeu lui permet de dépasser le simple cadre du spin-off réussi. Twisted Reflection a l’allure d’un vrai grand RPG, accessible sans être simpliste, généreux sans être brouillon, ambitieux sans perdre le charme qui fait la force de la série.

IGNFrance 9/10
Les seuls reproches que je pourrais faire à ce Monster Hunter Stories 3 se trouveraient dans ses quêtes annexes globalement peu inspirées et une technique un peu baveuse par moment ; le reste m'obligerait à m'éloigner du genre auquel il appartient. En peaufinant intégralement sa formule, ce troisième opus est plus beau, plus dense et plus profond dans son gameplay, offrant une liberté de gestion de notre panel de monstres sans égal, et proposant enfin une durée de vie à la hauteur de chacune des plateformes du marché. Certes, l'histoire reste convenu, sans grande surprise, mais elle reste très interessante et largement rattrapée par une mise en scène irréprochable et un rendu animé atteignant la perfection. S'il s'avère être la meilleure porte d'entrée de la série spin-off (bien qu'arborant des thématiques logiquement plus matures que par le passé), il parviendra sans nul doute à rassasier les fans des précédents opus, voire de la licence MH dans son ensemble. Je n'aurais jamais imaginé écrire cela il y a quelques temps, mais je crois avoir joué au meilleur épisode de Monster Hunter de ces deux dernières années...

JV 17/20
Pas de doute, au terme de cette longue prise en main, Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection nous montre que la série de spin-off est bel et bien sortie de sa coquille tant l’aventure s’avère particulièrement solide, assumant pleinement l’identité stratégique de la série dérivée. Derrière une première approche parfois déroutante, son système de combat et la gestion des Monsties révèlent une profondeur grisante, portée par une logique d’optimisation fidèle à l’ADN de Monster Hunter. Tout n’est pas parfait — certaines zones manquent d’équilibre, les quêtes secondaires restent très classiques et l’intrigue peine parfois à maintenir le rythme — mais l’essentiel est ailleurs. Avec ce troisième volet, la formule Stories gagne en maturité et propose une aventure dense, exigeante et étonnamment prenante pour peu que l’on accepte de jouer selon ses règles.

Millenium 85%
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection s'avère être un excellent jeu, qui parvient à améliorer quasiment tout ce que proposait le titre précédent. C'est plus beau, avec une boucle de gameplay améliorée, que cela soit au niveau des combats intéressants et impressionnants visuellement ou de l'élevage de monstres qui dispose d'une grande richesse. Il s'avère étonnamment difficile par moment, mais de la bonne façon, cela donne une bonne raison d'améliorer son équipe. On aurait d'ailleurs aimé avoir encore plus de défis à relever à haut niveau, même s'il y a déjà de quoi s'occuper. MSH3 a aussi son lot de petits défauts, avec un scénario souvent maladroit, une banque de gènes qui manque à l'appel et la suppression du mode multijoueur, qui avait pourtant du potentiel.

ActuGaming 8/10
Avec Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, Capcom signe l’épisode le plus ambitieux de la série dérivée du jeu de chasse. Le jeu assume clairement une évolution vers une formule plus mature, aussi bien dans son écriture que dans son gameplay. Le récit gagne en épaisseur et le système de combat franchit un véritable cap en matière de profondeur stratégique. La gestion de l’écosystème et l’optimisation des Monsties apportent une couchent de personnalisation très addictive, mais cela peut aussi casser le rythme et donner une impression de répétitivité sur la durée. L’exploration, malgré des environnements plus détaillés, reste également assez classique dans sa structure. Malgré tout, ces défauts ont du mal à éclipser la richesse du système de combat, la générosité du contenu et le plaisir constant de constituer son équipe de monstres. Plus stratégique, plus exigeant et plus ambitieux, il marque une véritable étape dans la maturation de la licence.

Gameblog 8/10
Monster Hunter Stories 3 se détache des chaînes du simple spin-off pour enfin créer sa propre mythologie. Les fans diront qu'ils n'auront pas attendu ce troisième épisode pour apprécier cette série, mais le fait est que c'est ici le volet le plus réussi, le plus généreux et le plus mature de tous. Une vraie porte d'entrée pour les fans et les néophytes, intéressante à bien des égards, d gameplay habile et travaillé, à sa proposition mêlant exploration en passant par la collection de monstres. Même son message profondément écolo devient une raison de proposer une mécanique de jeu addictive au possible. Difficile de bouder son plaisir, même si l'on grimace face à certains pics de difficulté, une technique qui ne rend pas toujours justice à la direction artistique et des missions secondaires parfaitement dispensables. Monster Hunter Stories 3 n'en reste pas moins parfaitement monstrueux.

Gamekult 8/10
Malgré une histoire en cruelle carence de liant (la faute à une structure plus éparpillée) Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection n'aura malgré tout aucune peine à susciter l'intérêt au long de son aventure. Les principaux facteurs de réussite, à savoir l'exploration généreuse, qui appelle à la découverte des moindres recoins des diverses zones, les combats, profonds, stratégiques et difficiles sans tomber dans l'injustice, et les qualités visuelles, largement supérieures à celles habituellement exposées par ces spin-offs, permettent d'offrir une expérience engageante de bout en bout. Il ne fait absolument aucun doute que, malgré l'obstination d'une frange de joueurs parfois aveuglée par la nostalgie, nous tenons là l'un des tous meilleurs jeux de « domptage de monstres » de ces dernières années.

Numerama 8/10
En puisant à droite et à gauche dans les titres action‑aventure de Capcom, le JRPG, et la propre mythologie Monster Hunter, tout en capitalisant sur la force de sa fine équipe de personnages, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection est un jeu à la fois fantastique et chaleureux. Fantastique par ses décors plus grands que nature, la richesse de son gameplay et ses monstres toujours très inspirés. Chaleureux par son récit et ses personnages touchants à qui vous ne voudrez pas dire au revoir une fois l’histoire bouclée. Certes, le jeu déborde un peu trop de contenu pour son propre bien, et souffre par moments d’un manque de clarté, notamment dans ses combats, un peu confus durant les premières heures. Mais l’absence de tutoriels oblige à prendre ses marques seul, et rend les affrontements de boss, spectaculaires, encore plus intenses, tant la tension et la difficulté font monter l’adrénaline. Au final, Capcom délivre un jeu riche, peut-être un peu trop, mais avec un cœur grand comme celui d’un Monstie.

CNPlay 9/10
Planet of Lana II réussit là où beaucoup de suites échouent. Il ne renie rien de ce qui avait fait le charme et la singularité du premier épisode, mais il refuse d’en rester à un simple prolongement confortable. Le jeu progresse sur presque tous les fronts importants. Sa direction artistique reste superbe, mais surtout plus habitée. Son gameplay conserve sa lisibilité et sa douceur, tout en gagnant en richesse et en fluidité. Son récit, enfin, se montre plus ambitieux, avec une envie manifeste d’élargir son univers sans abandonner la délicatesse émotionnelle qui constitue le cœur de la série. Tout n’est pas parfait. Le guidage demeure parfois très présent. Certains puzzles sont plus élégants que réellement marquants. Quelques idées narratives auraient mérité d’être poussées plus loin. Mais aucune de ces réserves ne suffit à diminuer sérieusement la portée de l’ensemble. Car ce que le jeu accomplit le plus brillamment, c’est cette alchimie rare entre beauté, cohérence et émotion. Planet of Lana II ne cherche jamais à impressionner de manière artificielle. Il préfère convaincre par sa maîtrise, par sa sensibilité et par la précision de son identité. Dans un paysage indépendant où l’originalité visuelle sert parfois de cache-misère à un fond trop faible, cette suite prouve qu’il est possible d’allier élégance plastique, vraie qualité de game design et ambition narrative mesurée. Le résultat n’est pas seulement un très beau jeu. C’est une œuvre qui comprend ce qu’elle veut transmettre et qui sait comment le faire sans bruit inutile. Une suite plus mature, plus assurée, et suffisamment inspirée pour confirmer que Planet of Lana n’était pas un accident heureux, mais bien une licence capable de s’installer durablement parmi les références du jeu d’aventure poétique.

ActuGaming 8,5/10
Adam Stjarnljus et ses équipes à Wishfully nous proposent une nouvelle fois un jeu de puzzle-plateforme cinématographique de haute volée. L’ensemble est plus globalement abouti, plus cohérent, plus complet que le premier opus, avec de meilleurs enjeux narratifs (et une fin très ouverte), mais également de nombreuses et bienvenues nouveautés de gameplay qui redonnent un intérêt certain tout en parvenant à faire oublier les quelques lacunes du premier jeu. Une pépite vidéoludique qui nous en met plein les yeux et les oreilles, tout en nous donnant la bonne dose d’énigmes, de déduction et d’observation nécessaires. Une petite parenthèse enchantée à découvrir sans modération, malgré encore quelques retenues signalées concernant la sous-représentation de séquences plus orientées action et sur une éventuelle trop grande interprétation laissée libre aux joueurs et aux joueuses.

Gameblog 8/10
Avec Planet of Lana 2 Children of the Leaf, Wishfully perfectionne un peu plus sa formule avec un certain talent. Doué d’une narration plus élaborée, cette suite nous embarque dans un nouveau voyage riche en émotions, qui nous séduit à la fois par la beauté de son récit que par la claque artistique qu’il nous procure à chaque instant. Ses améliorations de gameplay sont également à souligner, même si quelques faiblesses subsistent encore dans le dernier tiers de l’aventure. Mais rien qui ne vienne gâcher l’expérience, heureusement, dont on ressort malgré tout avec le sentiment d’avoir passé un beau moment.

Geeko 7,5/10
De prime abord, Planet of Lana 2 est dans la droite lignée du premier opus. On retrouve les visuels enchanteurs, la direction artistique qui fait écho aux productions de Ghibli et l’univers sonore qui immerge grâce à des sonorités et des musiques très travaillées. Pour tenter d’améliorer la formule, Wishfully a souhaité donner plus de consistance à la narration et au gameplay. Le récit gagne ainsi en épaisseur, grâce à des flashbacks évoquant le passé de Mui et à des cut-scenes qui ajoutent plusieurs éléments au lore. Néanmoins, le chapitrage et l’imbrication des éléments perturbent le rythme. Et que dire du cliffhanger de fin qui laisse justement sur sa faim. Quant au gameplay, les nouveautés sont appréciables. Les passages aquatiques restent majoritairement réussis et la prise de contrôle de quelques robots et êtres vivants par Mui offre plus de variété, voire même de l’action, comme en témoigne le boss de fin… Alors que le maître mot de l’aventure est l’infiltration. Malheureusement, malgré les efforts et la bonne volonté, la progression se fait trop mécaniquement pour pleinement convaincre. Pour chipoter, les puzzles, qui se répètent, donnent le sentiment d’étirer la durée de vie (d’un peu moins de 7h). Malgré tout, Planet of Lana II reste une belle aventure que l’on prend plaisir à parcourir pour son univers et son ambiance.

Gamekult 7/10
Avec une direction artistique toujours aussi sublime, Wishfully devait surtout se concentrer sur son gameplay. Dont acte, le studio offre plus de variété et de richesse dans ses approches et on aurait même voulu avoir plus de séquences dans cette veine tant elles viennent casser efficacement le côté très rectiligne du premier opus. Le scénario permet de grandement enrichir un univers qui était encore très cryptique, mais la conclusion qui va prendre la forme d'un "à suivre" à de quoi laisser sur sa faim et même frustrer un petit peu.

IGNFrance 7/10
C'est un véritable plaisir sincère que de retrouver Planet of Lana pour cette suite, avec quelques ajouts de gameplay, son univers toujours aussi magnifique, et son ergonomie absolument impeccable. Cependant, fort de leur premier succès, les développeurs de Wishfully voient un peu grand - ce qui est bien - et leur vision ne tient pas dans un second titre de 7h - ce qui est plus dommage -. Malgré de bons thèmes et un développement du personnage principal, le scénario manque d'intensité, et son caractère épisodique m'a grandement laissé sur ma faim. Peut-être que l'aventure aurait dû zapper ou raccourcir le MacGuffin qu'est la quête du remède pour se consacrer plus au vrai problème et empiéter un peu plus sur le prochain épisode. Le vrai intérêt de Planet of Lana 2 devra attendre Planet of Lana 3 (en tous cas espérons-le.)

JVFrance 70%
En résumé, Planet of Lana II : Children of the Leaf s’impose comme une suite réussie et cohérente. Plus dynamique dans son gameplay, plus exigeante dans ses énigmes, elle conserve pourtant ce qui faisait la force du premier opus : une direction artistique somptueuse et une narration émotionnelle sans mots. Portée par une bande-son remarquable et un univers toujours aussi évocateur, l’aventure touche autant qu’elle émerveille. Courte mais dense, cette nouvelle odyssée confirme que la série a encore beaucoup à raconter.

Numerma 6/10
Alors que Planet of Lana se suffisait amplement à lui-même, Wishfully s’est imaginé qu’il leur restait suffisamment de choses à dire et explorer pour lui offrir une suite. Loin d’être désagréable, celle-ci s’engage sur une voie étonnante, beaucoup plus narrative, directe et centrée sur ses puzzles. En tournant ainsi le dos à sa nature de cinematic platformer, le jeu perd de son attrait, de sa singularité, et déroule un récit saccadé tout en enchaînant des puzzles, certes efficaces, mais qui cachent avec peine un manque d’imagination artistique, pourtant moteur du premier épisode. On en sort donc confus et frustré. Même un câlin avec Mui aurait dû mal à gommer cette drôle de sensation…

GameWave 10/10
Pokémon Pokopia n'est pas un jeu parfait, et les amateurs du genre de simulation le savent : l'attente fait partie de l'expérience. Pourtant, ce serait passer à côté de l'essentiel que de s'arrêter là. Koei Tecmo, Game Freak et The Pokémon Company prouvent ici qu'ils sont capables de sortir des sentiers battus sans perdre leur âme.
Pokopia est généreux, immense, et surtout il ne vous lâche pas. On pense à sa ville quand la console est éteinte. On imagine le prochain bâtiment, le Pokémon qu'on veut attirer, la compétence à débloquer, le Centre Pokémon à habiller à sa façon ou même la zone que l'on veut terraformer.
C'est cette envie permanente de revenir, de découvrir, de créer sa propre version du jeu qui fait de Pokopia bien plus qu'un bon spin-off. La licence n'avait jamais osé quelque chose d'aussi ambitieux dans ce registre, et le résultat est à la hauteur. Un modèle de diversification réussi, et une excellente nouvelle pour l'avenir de la franchise.

Jdg 9,5/10
Pokopia est exactement ce que Pokémon peut donner quand on confie la licence à des développeurs qui l’aiment et qu’on leur laisse le temps de travailler. C’est charmant, généreux, bien scénarisé, et franchement difficile à poser une fois qu’on s’y met. Les quelques défauts qu’on pourrait lui reprocher, comme des temps de chargement parfois un peu longs et une technique légèrement en retrait, pèsent bien peu face à l’ensemble de ce que le jeu propose. Si vous hésitez encore à passer à la Switch 2 et que vous êtes fan de Pokémon, il n’y a vraiment plus de question à se poser ici entre la qualité de l’expérience Pokopia et l’arrivée prochaine de Pokémon Vents et Vagues sur la console de Nintendo.

BetatTesteur 9,1/10
Pokémon Pokopia est un superbe spin-off qui fusionne à merveille l’aspect cozy d’un simulation de vie et le plaisir intemporel de la collection Pokémon. Sincèrement, je dirais que si vous aviez à choisir entre Animal Crossing : New Horizon, Dragon Quest Builders ou Pokémon Pokopia, clairement je choisirais ce dernier puisqu’il me permet de faire ce que je désire, le tout dans un monde en 3D en blocs absolument charmant. Il est parfait pour des soirées calmes en solo et je suis sûre que les sessions en multijoueur seront remplies de rires et de plaisir.

ActuGaming 9/10
Avec Pokémon Pokopia, la licence s’offre une parenthèse inattendue et pourtant parfaitement cohérente. En misant sur la reconstruction, la créativité et la vie communautaire, le jeu parvient à renouveler l’univers Pokémon sans le trahir. Loin d’être un simple croisement opportuniste entre deux formules populaires, il propose une vision claire, portée par une boucle de progression intelligente et un sens du détail qui donne vie à chaque Pokémon. Son véritable atout réside dans cette capacité à transformer la collection en implication. Ici, on ne capture pas seulement des créatures, on leur construit un environnement, on façonne leurs habitudes, on observe leurs interactions. Le monde évolue avec nous, et c’est précisément cette sensation d’impact qui rend l’expérience si engageante sur la durée. Certes, quelques imprécisions ergonomiques et une caméra parfois capricieuse sont à noter. Mais après près d’une centaine d’heures passées à expérimenter, optimiser et embellir ces terres abandonnées, on peut affirmer sans peine que Pokémon Pokopia réussit son pari avec brio.

JV 18/20
The Pokémon Company arrive peut-être après le pic de popularité des simulations de vie à la Animal Crossing et des Minecraft-like, mais ça ne l’empêche pas d’accoucher d’une expérience cosy quasi-irréprochable, portée par le savoir-faire d’Omega Force. Ingénieux, riche, touchant, drôle, addictif et, surtout, respectueux de la saga, Pokopia est le jeu vidéo Pokemon qu’il fallait à la Nintendo Switch 2, et elle ne pouvait rêver meilleure production.

Gamergen 18/20
Au final, Pokémon Pokopia s’impose comme une parenthèse douce et étonnamment addictive. Il ne conviendra pas à ceux qui recherchent tension et affrontements stratégiques, mais il comble les amateurs de gestion, de créativité et d’univers apaisants. Le titre prouve que la franchise peut explorer d’autres horizons sans se perdre en chemin. Une expérience attachante, cohérente et rassurante, qui donne envie de revenir régulièrement vérifier si nos petits protégés vivent toujours leur meilleure vie. Une production qui s’invite dans nos pensées une fois la console éteinte, qui nous pousse à relancer une partie « juste cinq minutes », tient forcément quelque chose de précieux. Difficile de passer à côté si la gestion et l’univers Pokémon font partie de vos terrains de jeu favoris. Si le suivi post-lancement est à la hauteur, Pokémon Pokopia pourrait bien devenir la nouvelle référence cosy de la Switch 2. Une respiration bienvenue pour la franchise et surtout.. pour nous.

JVFrance 85%
Pokémon Pokopia est une expérience surprenante, mais terriblement prenante. Les développeurs derrière Dragon Quest Builders ont réussi leur audacieux pari : créer un jeu Pokémon addictif, qui vous empêchera de lâcher la console. Avec sa direction artistique toute mignonne, son contenu gargantuesque, ses mécaniques de gameplay efficaces et sa bande‑son à tomber, Pokémon Pokopia est la véritable belle surprise de ce début d’année 2026. Et si c’était lui, le jeu de l’année sur Nintendo Switch 2 ? Il en a clairement les épaules, c’est une certitude.

GAC 8,5/10
En conclusion, Pokémon Pokopia propose une approche rafraîchissante de l’univers Pokémon en misant sur la construction et la revitalisation plutôt que sur le combat. Sa boucle de gameplay centrée sur l’attraction des Pokémon se révèle efficace et addictive, soutenue par une belle variété de zones et une direction artistique charmante. Cela dit, l’expérience ne conviendra pas à tout le monde. Si vous n’avez jamais accroché aux jeux Pokémon axés sur l’exploration ou la gestion sans affrontements, il est possible que celui-ci ne vous séduise pas davantage. En revanche, pour celles et ceux qui recherchent une aventure relaxante, accessible et peu punitive, Pokémon Pokopia offre une proposition solide. Pour ma part, j’y ai grandement accroché et je n’hésiterais pas à le recommander.

IGNFrance 8/10
Pokopia explore une version plus tragique de l’univers de Pokémon avec un sérieux qui surprend mais happe et sert de véhicule parfait à un bac à sable créatif reprenant habilement les conventions de Minecraft et d’Animal Crossing. Tout Métamorph qu’il est, il en arrondi les angles, se transforme pour faciliter la vie, réduisant la friction, devenant un jeu confortable, que l’on voit bien devenir un doudou vidéoludique pour les prochains mois (enfin, si on fait fi de cet inquiétant sourire niais). Pile le temps qu’il nous faudra pour tailler à tout le monde son petit coin de paradis.

Millenium 75%
En reprenant à son compte les bonnes idées de Dragon Quest Builders pour les mettre à la sauce Pokémon, Pokopia propose une formule efficace qui a déjà fait ses preuves. Avec son Pokédex conséquent et ses nombreux secrets, le jeu de Koei Tecmo assure l'essentiel, mais finit par lasser. Ainsi, après une belle phase de découverte, le soufflé finit par retomber et ce qui aurait pu être un indispensable de la Switch 2, n'est finalement qu'une expérience tout à fait correcte à réserver aux fans des monstres de poche.

Gamekult 7/10
Globalement, ce Pokémon Pokopia a su répondre à nos attentes même si tout n'est pas parfait. Il a tout de même un côté redondant qui est propre à son genre et qui ne conviendra donc pas à tout le monde ainsi que quelques soucis techniques qui peuvent être pénibles à la longue. Toutefois, si vous aimez les ambiances relaxantes et ne pas vous prendre la tête, il y a de fortes chances pour que ce jeu puisse vous satisfaire si vous êtes prêts à y mettre le prix car d'un point de vue heures à jouer, vous y trouverez votre compte.

IGNFrance 10/10
Au terme de cette expérience, il est difficile de ne pas considérer Resident Evil Requiem comme l’apogée de la licence à ce jour. Trente ans après avoir créé le genre avec le manoir Spencer, Capcom parvient à unir en un seul jeu les forces de toutes ses itérations passées, mêlant l’angoisse et la tension du survival horror de Grace aux séquences nerveuses, explosives et arcade de Léon, le tout sublimé par un Requiem qui devient le fil rouge du gameplay et le symbole d’une maîtrise totale. Entre scénario touchant et nanardesque à souhait, chara design fouillé, sound design d’une précision hallucinante, doublage VO magistral, et mise en scène inspirée par les plus grands tout concourt à créer un équilibre subtil entre émotion, action et stratégie. Affrontements, explorations, fusillades ou fuites : tout devient un moment significatif, où la rareté des ressources, la tension et la réactivité du joueur sont constamment mises à l’épreuve. Même si la rejouabilité pâtit légèrement de l’alternance stricte entre Grace et Léon, le mode Démentiel et les mécaniques de NG+ offrent une seconde expérience tout aussi intense et renouvelée. Requiem ne se contente pas de faire revivre le meilleur de la saga : il impose une vision cohérente et mature, célébrant trente ans d’histoire tout en insufflant un souffle neuf, audacieux et brillant. Bref, un épisode qui résonne comme l’apothéose d’une licence qui, contre vents et marées, continue de fasciner et de surprendre, et qui s’impose sans conteste comme le Resident Evil le plus abouti à ce jour.

GameWave 9,5/10
Resident Evil Requiem ne se contente pas de célébrer trois décennies d'épouvante, il s'impose comme une pièce maîtresse capable de réconcilier les époques. En mariant la vulnérabilité organique de Grace à la technicité martiale de Leon, Capcom livre une œuvre d'une dualité rare, où chaque sursaut est une récompense. Ce titre brille par sa capacité à transformer l'angoisse en un moteur de progression, nous forçant à dompter un level design aussi tortueux qu'intelligent.
Malgré une certaine rigidité héritée du passé et quelques heurts techniques mineurs, l'expérience demeure d'une cohérence absolue. La vue à la première personne qui bascule à la troisième selon le personnage insuffle un sang neuf à la licence, tandis que le moteur RE Engine prouve une fois de plus sa suprématie technique.
En définitive, ce voyage au cœur du traumatisme des Ashcroft est une réussite totale, un véritable tour de force qui parvient à capturer l'essence du survival-horror originel tout en le propulsant dans la modernité. Un passage obligé pour quiconque souhaite éprouver le frisson pur, celui qui vous glace le sang bien après avoir éteint la console. En 2026, il faudra compter sur Resident Evil.

Gameblog 9/10
Resident Evil 9 Requiem est certainement l'un des meilleurs jeux de la licence et pour une raison très simple : il est la mutation ultime d'une recette qui s'est transformée au fil de longues années de recherches, d'essais, de réussites et d'échecs. La synthèse d'une licence toute entière, de ses jeux principaux à ses multiples ramifications étalées sur près de 30 ans d'existence. Deux expériences en une qui forment un tout qui nous tiendra en haleine de bout en bout malgré un souci de rythme et quelques errances tout de même, mais très vite contrebalancé par un fan service assumé, cohérent et une réalisation au poil.

Jdg 9/10
Si parfois les morts ressuscitent, ceux de Capcom le font avec panache. Un couloir sombre, des lumières qui vacillent et un monstre disproportionné tapis dans l'ombre : c'est une recette que Capcom maitrise à la perfection. Resident Evil Requiem nous prend aux tripes et la tension ne baisse vraiment jamais, préférant installer une angoisse latente plutôt que d’enchaîner les effets spectaculaires. Moins démonstratif que certains épisodes récents, mais infiniment plus oppressant, il s’impose comme l’un des volets les plus cohérents et maîtrisés de la saga. Welcome back Léon.

Numerama 9/10
Resident Evil Requiem, neuvième opus canonique de l’illustre saga, fait énormément de bien. Les fans vont être aux anges en jouant cette aventure associant le charismatique Leon à Grace, nouvelle venue qui est une vraie révélation pour le lore de la saga. Avec mariage des deux mondes, Resident Evil Requiem impose un rythme infernal, dans une ambiance sanguinolente à souhait. On n’a donc pas peur d’affirmer que Resident Evil Requiem est le meilleur épisode depuis Resident Evil 4, deux jeux qui ont pour point commun un héros baptisé Leon. Beau comme un diable, rempli de fan service et basé sur un récit digne de la mythologie RE, Resident Evil Requiem est bien l’expérience transcendée qu’on attendait. Exit les expérimentations, place au grand spectacle.

JeuxActu 18/20
S'il fallait résumer l’expérience Resident Evil 9 Requiem sans tourner autour du pot, je dirais que Resident Evil Requiem ressemble à une sorte de grande réunion de famille pour les 30 ans de la saga : un épisode qui pioche dans toutes les époques, assume ses excès, joue la carte du fan-service sans honte aucune, mais qui parvient surtout à trouver un équilibre étonnamment solide entre la peur viscérale et le plaisir brut de l’action. Parce que oui, le pari était risqué : d’un côté, la vulnérabilité oppressante vécue avec Grace Ashcroft, où chaque balle compte et où la peur se ressent physiquement ; de l’autre, la puissance presque cathartique de Leon S. Kennedy, qui découpe, explose et nettoie le terrain avec l’assurance d’un vétéran. Et contre toute attente, cette dualité ne fracture pas le jeu : elle le structure, elle rythme la tension, elle empêche la monotonie et rappelle pourquoi la série fascine depuis trois décennies. On retrouve la gestion d’inventaire, les énigmes, les couloirs labyrinthiques, les créatures grotesques, les moments nanardesques et les punchlines improbables, bref, tout ce qui fait l’identité de Capcom depuis des années mais modernisé par un level design intelligent, une atmosphère lumineuse remarquable et une direction artistique qui renforce constamment le malaise. Alors non, ce n’est peut-être pas l’épisode qui réinvente totalement la formule. Mais ce qu’il réussit, et c’est peut-être encore plus important, c’est de réconcilier toutes les facettes de Resident Evil : le survival pur, l’action nerveuse, la nostalgie, le grotesque assumé et l’horreur psychologique. Et au bout du compte, on se retrouve avec un jeu qui fait peur, qui défoule, qui rend hommage à son héritage et qui donne envie d’y retourner, ce qui, pour un Resident Evil, est sans doute la plus belle preuve de réussite. Bref, si l’objectif était de réunir les fans autour d’un même cauchemar, c'est mission accomplie.

JV 17/20
Avec Requiem, la grand-messe est dite : Capcom unit tous les fans de sa saga dans une communion sanglante, qu’ils aiment l’horreur à la première personne ou l’action en caméra épaule. Misant sur le fan service, ce Resident Evil ressuscite les morts autant que les souvenirs, mais pouvait-il en être autrement avec un Leon confronté à ses éternels démons ? Certes, Requiem fait du “9” avec du vieux, mais il réussit haut la main son pari de livrer deux jeux en un, quitte à ce que le scénario soit une fois de plus un gros prétexte à toutes les extravagances. Beau, généreux, bien rythmé, complet et pensé pour satisfaire les fans de longue date, Resident Evil Requiem se dévore comme un best-of bien gras avec supplément ketchup.

Gamergen 17/20
Au final, Resident Evil Requiem s’impose comme un épisode fort, cohérent et particulièrement maîtrisé. Il réussit à raviver la flamme des souvenirs tout en offrant une expérience moderne et fluide, capable de séduire les vétérans comme les nouveaux venus. Ce n’est pas une révolution, mais c’est un hommage puissant, nerveux et immersif. Un chapitre qui prouve que la saga a encore des choses à dire... et qu’elle sait toujours comment faire battre le cœur un peu plus vite dans un couloir mal éclairé.

Millenium 85%
Trente ans de Resident Evil sont concentrés dans la quinzaine d'heures de Requiem et, rien que ça, c'est déjà un joli tour de force de la part de Capcom. Effrayant avec Grace, stressant avec Léon, RE9 offre deux points de vue diamétralement opposés pour un cocktail explosif qui marque. Dommage, par contre, que son dernier acte procure ce sentiment "d'inachevé", laissant un arrière-goût amer une fois les crédits atteints.

ActuGaming 8/10
Resident Evil Requiem est un bon épisode et globalement un très bon jeu qui prend appui sur l’histoire de la franchise sans renier les récentes évolutions. En résulte cependant un jeu un peu plus sage au squelette un peu plus stéréotypé que d’habitude, avec des hommages parfois trop appuyés tant sur la progression que sur les mécaniques de jeu. La faute à un découpage qui se répète, à une trop grande démarcation entre les gameplay et à une progression qu’on voit venir sans qu’elle soit toutefois désagréable. On avait grandement apprécié la folie douce de Resident Evil Village, on est donc un peu redescendu. Reste qu’en étant construit ainsi, Resident Evil Requiem nous offre une aventure horrifique équilibrée qui pioche dans les bonnes idées de la licence, quitte à rester de temps en temps en surface. Pas de quoi déplaire aux fans récents et aux joueurs historiques, mais peut-être laisser moins de souvenirs. Grace est malgré tout à des années lumières du très creux Ethan Winters et complète à merveille le côté « daddy-rambo » (on n’a pas trouvé mieux) de Leon. Une bien belle synthèse qui appelle tout de même un prochain épisode capable de bousculer les codes.

Gamekult 7/10
Pour cette dernière virée à Raccoon City, Kōshi Nakanishi relève le défi et propose une aventure soignée à l'atmosphère crépusculaire. Si le réalisateur insiste trop sur la fibre nostalgique et enchaîne les clins d'œil appuyés à s'en froisser la paupière, Resident Evil Requiem accomplit la synthèse des précédents épisodes tout en proposant des idées fraîches, comme ce retour aux sources des zombies avec un soin particulier sur leur caractérisation, ou cette ville déserte qui propose des jeux d'échelle nouveaux pour la série. Des vieilles idées, du sang neuf et la promesse de revenir bientôt : pas de doute, c'est un Resident Evil pur jus.

BetaTesteur 7,5/10
God of War: Sons of Sparta est une entrée rafraîchissante dans la franchise. Moins sombre et plus humain que les autres épisodes, il explore la jeunesse de Kratos avec un ton familier et presque humoristique, tout en proposant un gameplay 2D solide et plaisant. C’est un Metroidvania correct, avec un système de combat satisfaisant, des boss réussis et une progression qui donne envie d’explorer chaque recoin.
Ce n’est pas le jeu qui révolutionne le genre et certains choix artistiques ou narratifs pourront frustrer les puristes mais, pour 40$, c’est une belle expérience pour tout fan de la saga qui a envie d’un petit spin-off. Si Metroid peut se permettre d’être un action-aventure 3D, je ne vois pas pourquoi God of War n’aurait pas le droit à son spin-off en 2D.

Millenium 70%
God of War Sons of Sparta n'est pas un mauvais jeu, mais quasiment rien ne permet de le distinguer positivement de la concurrence. Ce n'est pas très beau, les combats n'ont rien de vraiment unique et les maladresses s'enchaînent dans tous les domaines. Le comparer à Hollow Knight: Silksong ou à d'autres Medroidvania indépendants, qui sont moins chers, n'est pas en sa faveur. Son mode coopératif aurait pu faire la différence s'il n'était pas aussi mal pensé. On le conseillera davantage aux fans absolus de la licence God of War plutôt qu'aux experts du genre Metroidvania.

IGNFrance 7/10
Sons of Sparta était une proposition alléchante en tous points. Mais c’est aussi une première copie pour un studio. Malgré toute la bonne volonté, les idées, et l’huile de coude qu’il a reçues, on y retrouve des erreurs qu’on pourrait qualifier de débutantes. Les petits moments de l’histoire sont bons, mais son entièreté est plus branlante. Le gameplay a des bases solides, reprenant les traits de God of War, mais l’exécution pêche par endroits. L’aspect metroidvania nous a paru trop linéaire, même si incroyablement généreux en découvertes et contenu passé un certain cap. Sans oublier une légère impression d’inachevé héritée du shadow drop. En un sens, on peut voir dans ces défauts l’héritage très rétro de Mega Cat Studio. Sons of Sparta a ses moments de grâce, c’est certain, mais il ne s’élèvera pas au niveau d’autres du même genre.

JVFrance 65%
Bien qu’un bon cran en dessous de Prince of Persia: The Lost Crown, God of War: Sons of Sparta a tout de même le mérite de nous faire passer un bon moment dans un registre que Kratos n’avait encore jamais exploré. S’il lui manque quelques idées de gameplay et un level‑design réellement innovant, l’ensemble reste agréable à prendre en main, et parcourir cette aventure se révèle plaisant, avec une durée de vie très correcte au regard de son prix de vente. Si vous appréciez la franchise et que la direction artistique rétro ne vous rebute pas, le titre mérite qu’on lui laisse sa chance tant il se montre généreux dans son contenu et respectueux de l’univers qu’il explore.

Gamergen 12/20
Au final, God of War Sons of Sparta se révèle être un épisode parfaitement moyen dans une saga qui nous a habitués à l’excellence. Une curiosité pour les fans désireux d’en apprendre davantage sur la jeunesse de Kratos, un Metroidvania honnête pour les personnes qui découvrent l’univers, mais certainement pas un chapitre incontournable. Nous refermons l’aventure sans amertume excessive, mais sans véritable enthousiasme non plus. Et pour un jeu portant le nom de God of War, cela ressemble déjà à une petite défaite.

Gamekult 6/10
Ni sacrilège, ni monument, God of War : Sons of Sparta propose une belle aventure facultative dans les sandales du jeune Kratos. Mega Cat Studios s'inspire librement de Blasphemous dans ses qualités et ses défauts, livrant une copie ambitieuse, charnue, bourrée de contenu, mais qui porte aussi une difficulté en dents de scie, de nombreux problèmes techniques et une main très lourde sur les dégâts de collision. De fait, le résultat final est moins maîtrisé que ses racines spirituelles. Mais après quelques mises à jour, Sons of Sparta sera un épisode bonus des plus corrects pour qui veut sa dose de metroidvania ou retrouver son berserker-doudou sous un nouvel angle.

Jdg 6/10
Malgré toute ma bonne volonté, et mes espoirs pour ce titre qui avait tout pour me faire rêver, God of War Sons of Sparta me laisse un goût d'inachevé, dans tous les sens du terme. L'expérience au globale se révèle plutôt moyenne, ou en tous cas ni dans les standards actuels du genre, ni dans ceux de Santa Monica Studio qui nous avait habitués à un sens du perfectionnement. Tant au niveau de la technique, que de la direction créative, que de la cohérence générale du titre, Sons of Sparta manque de l'étincelle de la passion.

Geeko 5,9/10
Sorti de nulle part, ce spin-off de la série des God of War a le mérite d’étendre l’univers de la saga à la jeunesse de Kratos. Le jeu n’est pas inintéressant à parcourir pour les fans, qui découvriront tout un volet méconnu de la vie du héros. L’ennui, c’est que pad en main, il ne marque pas vraiment. Tout le gameplay est axé sur les combats, la difficulté n’est pas très élevée, certaines séquences de jeu sont moyennement réussies (en particulier les combats de boss) et visuellement, le titre n’est pas une claque monumentale. Son style graphique divisera assurément les publics. A 29,99€, l’addition est donc salée pour un metroidvania plutôt moyen, mais pas dépourvu d’intérêt pour les fans.

XBoxMag 9/10
En abandonnant la franchise Little Nightmares, Tarsier Studios montre que son équipe n'a absolument rien perdu de son savoir-faire. Reanimal va même au delà de ce que les développeurs suédois avaient su nous proposer jusqu'à maintenant, avec un titre abouti doté d'une ambiance remarquable et de quelques nouveautés bienvenues, pour une expérience de jeu pleinement satisfaisante, et d'autant plus à deux joueurs. Si sa durée de vie sera certainement pointée du doigt par certains, on ne peut s'empêcher d'imaginer qu'il aurait été difficile d'étirer l'aventure en longueur, au risque de perdre en rythme et en intensité. En l'état, Reanimal se place comme un pilier du genre, et un indispensable pour ceux qui cherchent à dépasser leurs peurs.

Geeko 8,3/10
Attendu au tournant, le nouveau jeu du studio Tarsier n’est ni plus ni moins que la “vraie suite” de Little Nightmares 2. Le jeu reprend tous les codes de la saga, avec un mélange d’action, de réflexion, d’horreur et de walking simulator. Le gameplay a été joliment modernisé avec des séquences plus nerveuses et un rythme explosif. Le résultat ? Une oeuvre narrative complète, riche et qui vous prend aux trippes du début à la fin. Beau à damner, terrifiant, touchant également, le jeu de Tarsier est une vraie réussite, un jeu qui se déguste de préférence en coopération, le temps d’une grosse soirée. Alors oui, le titre reste assez court (comptez 4h tout de même), mais il n’est vendu que 39,99€. Et oui, le scénario vous laissera sans doute un peu sur votre faim, avec plus de questions que de réponses à l’issue du récit, mais quelle aventure formidable vous attend… remplie de séquences mémorables. 

Gamergen 16/20
Reanimal est une expérience amusante, un brin marquante, qui dépasse largement le simple cadre du jeu d’horreur. Tarsier Studios signe ici une œuvre mature, dérangeante et d’une cohérence remarquable, où chaque élément (visuel, sonore, etc) sert une vision claire et assumée. Malgré un gameplay volontairement classique et une coopération perfectible, l’ensemble brille par son ambiance, sa mise en scène et son audace narrative. Cette production n’essaie jamais de faire peur à coups de jump scares faciles, elle installe un malaise durable, insidieux, qui s’infiltre lentement et refuse de disparaître une fois la manette posée. Une aventure à vivre dans le calme, presque dans le silence, et à digérer après le générique puisqu’il dérange, questionne et titille les neurones.

Gameblog 8/10
REANIMAL s’inscrit dans la stricte continuité des précédents titres du studio. Loin de chercher à réinventer la roue, Tarsier se contente ici de faire ce qu’il sait faire de mieux : nous plonger au cœur d’une expérience à la fois sombre et dérangeante, portée par un minimalisme à toute épreuve. Bien sûr, cela n’empêche toutefois pas les créateurs de Little Nightmares d’affiner leur formule, avec des ajouts et ajustements bienvenus ici et là. Mais attention tout de même au sentiment de déjà-vu qui commence doucement mais sûrement à s’installer…

IGNFrance 8/10
Reanimal, c'est avant tout une ambiance pesante. Un univers sombre, dont c'est à vous de définir les tenants et aboutissants. Un monde peuplé d'horreurs toutes plus terrifiantes les unes que les autres. Tarsier Studios est clairement dans son élément : le bizarre, le dérangeant même. Malgré une durée de vie relativement courte, Reanimal marque par son identité visuelle forte, son histoire à la narration particulière et son gameplay simple mais efficace qui en font une expérience saisissante et mémorable.

JVFrance 8/10
REANIMAL montre à quel point Tarsier Studios maîtrise brillamment ce genre qui teinte l’innocence avec le cauchemar. Il s’agit d’une sombre épopée où deux enfants se confrontent à un monde qui efface avec fatalité la frontière entre l’innocence et la violence. C’est un jeu court et intense qui mérite que l’on s’y intéresse, même s’il est compréhensible qu’avec moins d’une dizaine d’heures pour le terminer sans grande exploration, son prix puisse vous refroidir. Néanmoins, REANIMAL a tout pour devenir une nouvelle référence culte de l’horreur vidéoludique. Le jeu maîtrise avec brio les éléments et les mécaniques de son univers pour vous oppresser et vous terroriser. Malgré une structure des plus classiques, il nous est arrivé plusieurs fois de ressentir ces pics d’adrénaline et de véritables moments de surprise horrifiques, qui nous ont apporté des moments de stress aussi intenses que mémorables. En somme, c’est comme parcourir un nouveau chemin qui nous semble bien familier, mais qui possède son lot de surprises des plus angoissantes.

ActuGaming 7,5/10
Sans être aussi haletant que Little Nightmares II, sûrement l’ouvrage le plus réussi de Tarsier à ce jour, REANIMAL signe un retour du studio suédois dans la lignée de son passé créatif. Une direction artistique toujours aussi superbe que repoussante, une mise en scène une fois encore de haute volée et une belle immersion appuyée par un monde cohérent légitiment l’attente nourrie auprès des fans de Six et Mono. L’arrivée de la coopération apporte sans conteste un supplément d’âme à une expérience lorgnant tout de même parfois un petit peu plus du côté de l’action, au détriment d’une ambiance horrifique à l’impact émotionnel moins marquant dans ses séquences de jeu. Une copie entachée de surcroit par des défauts historiques comme les imprécisions régulières qu’impliquent les jeux de perspective. Malgré tout, en tant qu’expérience horrifique à partager, REANIMAL démontre son efficacité, et on reste très curieux de voir ce que les futurs chapitres en DLC nous réservent.

Millenium 75%
Reanimal est une expérience horrifique satisfaisante, particulièrement en coop locale, avec une plongée dans cauchemar éveillé dont vous ne ressortirez clairement pas indemne. Mais s'il brille sur le plan visuel et la mise en scène, difficile d'être pleinement satisfait du côté ludique, avec un jeu qui enchaine les situations difficilement lisibles et une caméra qui a parfois bien du mal à se placer correctement.

Gamekult 7/10
“L’oeuvre de la maturité” est probablement une phrase que vous êtes fatigué d’entendre. Pourtant, Reanimal donne bel et bien cette impression à première vue. Malgré ses personnages, le titre n’a pas grand chose d’enfantin. Avec son ambiance monstrueusement dérangeante, son gameplay profondément méta et sa direction artistique digne des plus terribles cauchemars, Reanimal a un vrai truc et il fait exactement ce qu’on attend de lui. Cela dit, il reste un jeu qui n’a pas bien grandi sur la forme. Convenu et rarement transcendant, le gameplay de Reanimal manque d’un petit quelque chose pour hisser son titre au sommet. Ainsi, c’est certes un adolescent mature pour son âge qui se trouve devant nous. Mais s’il se donne des airs d’adultes torturés, il a encore quelques petites choses à apprendre pour vraiment entrer dans la cour des grands.

BetaTesteur 8,7/10
Mario Tennis Fever réussit là où ses prédécesseurs hésitaient. En enrichissant la formule classique avec des mécaniques réellement transformatrices, en proposant un contenu abondant et en offrant un mode Aventure solide, Camelot Software Planning signe l’un de ses meilleurs jeux sportifs depuis des années.
Accessible, stratégique, chaotique juste ce qu’il faut et profondément amusant, Mario Tennis Fever risque d’être l’une des références pour les jeux sportifs Mario.

Millenium 80%
C'est beau, c'est bon et ça a un contenu tout à fait correct : finalement, que demande le peuple ? Peut-être des Raquettes Frénétiques moins pétées, un mode Aventure digne de ce nom et une physique de balle avec un peu plus de mordant. Des défauts certes notables, mais qui ne viennent cependant pas entacher l'efficacité intestable de ce nouveau Mario Tennis. Bien joué Camelot !

GAC 8/10
Avec Mario Tennis Fever, Nintendo propose un épisode solide et particulièrement agréable à jouer, qui mise sur une jouabilité accessible, un contenu varié et une excellente fluidité sur Nintendo Switch 2. Les raquettes frénétiques apportent une touche de chaos amusante qui renouvelle les matchs sans s’imposer aux joueurs plus traditionnels, tandis que les différents modes de jeu et le multijoueur en ligne assurent une bonne durée de vie. Le mode Aventure, bien que divertissant et doté d’une progression intéressante, se termine toutefois un peu trop rapidement. Malgré cette petite déception, Mario Tennis Fever s’impose comme une expérience sportive efficace et amusante, idéale autant pour les parties entre amis que pour la compétition en ligne.

Jdg 8/10
S'il y a bien un mot qui caractérise Mario Tennis Fever, c'est "démesure". Sauf que cette surenchère est aussi bien bénéfique que néfaste. Le jeu brille assurément par sa quantité et sa variété de contenu, mais les nouvelles raquettes frénétiques sont presque de trop dans cet ensemble qui s'efforce pourtant d'approfondir le gameplay dans la bonne direction. À quoi bon maîtriser les différents types de frappes quand il suffit de bombarder le terrain avec des boules de feu pour une victoire facile ?

Numerama 8/10
Après un Mario Tennis Aces solide sur ses appuis mais peut-être un poil trop sérieux (avec toute la nuance de rigueur), Camelot démarre son chapitre Nintendo Switch 2 avec brio, et surtout un peu plus d’audace. Mario Tennis Fever ne se contente pas de mettre à jour les bases qui font le succès de la licence depuis la Nintendo 64 en livrant juste une copie très propre techniquement et en ajoutant quelques modes inédits par-ci par-là ; mieux encore, il a trouvé une manière très intéressante de se renouveler. Avec l’apport des raquettes frénétiques, la formule gagne en technicité et en stratégie, même si cela se fera parfois au détriment de la lisibilité tant certains matches (surtout en double) peuvent vite devenir difficiles à suivre. S’il se montre un poil décevant sur son mode Aventure, certes prétexte à un immense tutoriel mais peu inspiré au demeurant, Mario Tennis Fever offre de suffisamment de contenu solo pour ne pas être trop aisément complété à 100%, et regorge de possibilités et de combinaisons du côté d’un multijoueur qui va clairement constituer sa principale force. À tel point qu’aujourd’hui, nous aurions presque plus tendance à vous le conseiller que Mario Kart World si vous voulez un party-game efficace et qui va vite à l’essentiel sur Nintendo Switch 2.

JV 15/20
Au final, Mario Tennis Fever est un titre qui souffle le chaud et le froid. C’est une vitrine technologique pour la Switch 2, portée par une excellente bande-originale, qui procure un plaisir immédiat en multijoueur. On s'amuse, on apprécie la réalisation, mais on cherche encore l'étincelle des jeux GBA et la profondeur de Tennis Aces. On ressort de l'expérience avec cette étrange sensation d'avoir assisté à un beau feu d'artifices lors d'une soirée entre amis. C'est beau, c'est intense le temps d'un instant. Mais la flamme n'est pas suffisamment forte pour nous convaincre d'aller au spectacle sans être accompagné.

ActuGaming 7,5/10
Sans révolutionner la formule, Mario Tennis Fever est un bon Mario Tennis pour la Switch 2. En conservant les fondations de son prédécesseur tout en proposant un opus encore plus arcade mais profond et fun pour contenter tout le monde, le titre s’impose comme un bon jeu de tennis dans l’univers de Mario. Alors certes, il y a quelques couacs dans le gameplay et un peu moins de mécaniques de jeu que sur Mario Tennis Aces, mais il faut bien avouer qu’avec son contenu bien fourni et un bon équilibrage dans l’ensemble, il n’y a pas vraiment de quoi s’ennuyer. Même si son mode Aventure est en dessous du précédent Mario Tennis, il est évident que cet opus devrait plaire à tout le monde pour son côté spectaculaire dans les matchs, et surtout l’ajout des raquettes frénétiques qui apportent un vrai plus dans le gameplay.

GameWave 7,5/10
Mario Tennis Fever assume pleinement son ADN arcade et familial. Riche en contenu et techniquement réussi sur Switch 2, il offre une expérience fun et accessible où le chaos des coups spéciaux prend le pas sur la rigueur compétitive.
Un excellent jeu pour s'amuser entre amis, mais qui reste moins convaincant pour les joueurs en quête de précision et de compétition pure.

Gamergen 15/20
Reste que Mario Tennis Fever remplit sa mission principale, celle de redonner envie de relancer une partie « juste pour un match », avant de se rendre compte que deux heures se sont écoulées sans prévenir. Fun, nerveux, parfois délicieusement chaotique, le jeu réussit à conjuguer sport et folie champignon avec un sens du rythme très maîtrisé. Nous tenons là un épisode sympathique, généreux et sincèrement plaisant, qui replace Mario et sa bande sur le podium des sports arcade délirant. Une victoire propre, sans faute directe (bien qu'un peu trop facile), et avec le sourire en prime.

Gameblog 7/10
Ce Mario Tennis Fever signe le retour en force de la licence sur Nintendo Switch 2. Camelot et Nintendo livrent là un épisode familial et amusant, pensé pour de courtes sessions de jeu accessibles aux petits et grands. Que ce soit par les matchs, les mini-jeux, l’animation ou l’intégration des raquettes frénétiques, tout est pensé pour nous divertir avec simplicité. Dans le même temps, ce parti pris casu se fait au détriment d’un véritable défi. L’IA trop clémente et l’absence de réel challenge quel que soit le mode de jeu nous pousseront davantage vers le multijoueur. Mais là encore, le titre s’adressera plutôt aux amateurs d’expériences fun et conviviales qu’aux compétiteurs acharnés.