ActuGaming 9/10
Pentiment est un émerveillement de chaque instant. Un petit chef-d’œuvre old-school modèle d’accessibilité qui redonne au point and click 2D ses lettres de noblesse, en modernisant une formule d’apparence désuète qui a de toute évidence encore beaucoup à dire et à montrer. Le titre d’Obsidian hypnotise et agit comme une madeleine de Proust au gout entêtant de reviens-y. Telle une fresque historique dépeignant une période méconnue qu’on zieuterait avides d’en percer les mystères, Pentiment fascine, interroge, et surprend à chaque recoin de son étonnante narration libre et adaptative. Fort d’une galerie de personnages mémorables, d’une esthétique élégante au cachet indéniable et d’un sound design à tomber, Pentiment renferme au creux de cet écrin d’orfèvre une écriture « made in Obsidian » d’une finesse et d’une justesse inespérées qu’on attendait même plus. Un sans-faute dont les brillantes idées n’ont de cesse de chambouler, qui on l’espère aura suffisamment de succès pour marquer durablement la scène du jeu vidéo moderne, et redonner au genre tout l’engouement qu’il mérite.

IGNFrance 9/10
Pentiment fera clairement partie de ces titres que nous referons à l'avenir. Avec sa finesse d'écriture, sa rejouabilité immense, son atmosphère génialissime, sa galerie de personnages réussie et son côté « drogue douce », le titre nous donne envie de tout savoir, tout comprendre sur les agissements des habitants de Tassing et les mystères de l'Abbaye de Kiersau. Obsidian réussit un tour de magie en insufflant une telle énergie dans son oeuvre que l'on ne sait pas si nous sommes face à un polar, une fresque historique ou une histoire fantastique et lugubre. En fait, c'est un peu tout à la fois... Si vous êtes passionné de Point and Click, bloquez votre journée de demain ! Si vous êtes novice...bloquez votre journée de demain ! Il vous faut essayer ce titre qui, malgré quelques défauts techniques, une absence parfois frustrante d'ambiance musicale, et quelques ralentissements dans l'histoire, risque fort de vous hypnotiser pendant de vos longues soirées d’hiver.

LRDG 4/5
Pentiment est une aventure narrative d'exception qui nous embarque rapidement dans une enquête palpitante à travers les décennies. Son écriture, son sens du détail et sa finesse de trait en font, sans aucun doute, un pilier moderne du genre. Hélas, de nombreuses erreurs de syntaxe et grammaire, surtout dans le dernier acte, entraînent la version francophone de cette fresque historique vers le bas.

JVFrance 8/10
Doté d’une écriture de qualité, ingénieux sur bien des aspects et donnant véritablement l’impression d’avoir un impact sur tout ce microcosme médiéval, Pentiment s’impose comme un titre audacieux. Sa narration de qualité sait créer l’envie d’en apprendre plus sur les multiples personnages qui croisent notre route, mais aussi de les aider, de leur mettre des bâtons dans les roues ou encore d’en faire de véritables boucs émissaires. S’il brille avant tout visuellement, c’est pour mieux parvenir à surprendre sur le fond. Une valeur sûre qui fait mouche et un titre de plus à ajouter à la liste des prestigieuses réussites de chez Obsidian Entertainment.

JeuxActu 16/20
Presque radical dans sa proposition, Pentiment tire les joueurs vers le haut en leur imposant une atmosphère drastiquement médiévale et religieuse, sur le fond comme sur la forme. Et il fait bien, car ce contexte particulier est réellement plaisant et dépaysant. Il faut faire de réels efforts si l'on souhaite réellement assimiler tous les détails historiques, mais cela reste heureusement optionnel. L'enquête en elle-même, le gameplay qui mêle habilement éléments de RPG et de jeux d'aventure, et les choix qui ont de réelles conséquences forment déjà un tout réellement enthousiasmant. Mais la perfection est tout de même loin d'être atteinte, puisque la production d'Obsidian s'emmêle parfois les pinceaux dans le déroulement de certaines séquences, ou même dans la traduction française de certains dialogues. Si quelques défauts objectifs sont donc bien présents, ils n'entravent en rien la capacité du jeu à sortir du lot et à nous offrir des moments uniques. De plus, certaines de ces scories pourraient bien être rapidement corrigées par un patch. Dans tous les cas n'hésitez pas à plonger dans ce singulier Pentiment, surtout si vous avez accès au Game Pass puisque vous pourrez alors en profiter sans dépenser un seul écu supplémentaire.

JVC 15/20
Avec son esthétique léchée proche des enluminures et son authenticité implacable, Pentiment est un hommage scintillant à l’ère de la Renaissance. On lui accorde également des scènes de crime plutôt intrigantes, une poignée de scènes drôles et surtout une structure temporelle réussie et des choix qui comptent vraiment. Dommage que son récit parfois si laborieux et qu'un dernier acte légèrement poussif constituent autant d'éléments épineux.

Gamekult 7/10

ActuGaming 8/10
Certains jeux vieillissent très bien, et celui de Yasumi Matsuno en fait partie. Tactics Ogre : Reborn, au delà de sa refonte visuelle, ses arrangements musicaux et l’amélioration minime de l’interface, s’arme de tout ce qu’il faut pour permettre au jeu d’origine de plaire à un public actuel. Plus accessible, autant grâce à ses nouvelles options de caméra qu’à quelques affinages dans ses mécaniques, il se dote par ailleurs d’une traduction intégrale en français. Vous n’avez plus aucune excuse pour passer à côté de ce chef d’œuvre.

IGNFrance 8/10
Tactics Ogre : Reborn est de retour sous son plus bel apparat. On aurait pu espérer bien plus pour ce titre culte. Le design 2D/3D dont SquareEnix à fait preuve dans d'autres opus tel qu'Octopath Traveler ou Triangle Strategy aurait été le bienvenu par exemple. Néanmoins, le titre n'arrive pas les mains dans les poches. Avec un sous-titrage français pour la première fois, et une amélioration de l'accessibilité du titre, cela devient un sacrilège de ne pas vous lancer dans Tactical RPG le plus culte de son genre. Foncez. : Reborn revient dans une version HD aux petits oignons. On aurait pu espérer plus. Malgré tout celai, le titre demeure encore aujourd'hui l'un des meilleurs T-RPG.

Gameblog 8/10
Tactics Ogre : Let Us Cling Together (oui, ce titre est un bien un hommage au groupe Queen) est un des plus grands TRPG de tous les temps. Pour les joueuses et les joueurs européens qui n'avait ni l'âge ni les moyens de le découvrir dans les années 90 via l'import, le portage PSP était en 2011 alors déjà une réussite. Cette version 2022 proposée avec Tactics Ogre Reborn le surpasse et est définitivement la meilleure pour découvrir ou redécouvrir ce monument du jeu vidéo japonais aujourd'hui. Musiques orchestrales, doublage en anglais ou en japonais, système de jeu mis à jour pour gagner en rythme, menus repensés pour plus de fluidité, l'ensemble sublimé par une enluminure HD. Du travail d'orfèvre.

Gamekult 8/10

ActuGaming 7,5/10
Harvestella réussit pratiquement tout ce qu’il entreprend, à l’exception de son système de combat décevant, et bien qu’il reste un peu trop en surface côté personnalisation. Difficile de ne pas être happé par son univers séduisant, ses mécaniques agricoles rodées et son histoire qui, à défaut d’être toujours passionnante, se suit malgré tout avec un certain plaisir. Une nouvelle licence pleine de promesses, qui a de quoi convaincre tout amateur de simulation de vie, mais laissera sur le carreau tous ceux qui préfèrent l’action à la récolte de fruits et légumes !

Gameblog 7/10
Si vous cherchez un soft agréable, qui ne vous demandera pas de vous plier en quatre sur sa difficulté ou ses mécaniques, alors Harvestella est le candidat parfait. Mignon comme tout, frais et addictif, le titre de Square Enix fait parfaitement le job. Les joueurs en quête de challenge, de JRPG profond ou de gestion poussée en revanche, resteront assurément sur leur faim. Mais faire une pause de temps en temps et jouer sous l'arbre en se laissant embrasser par l’odeur des fleurs, ça ne fait pas de mal parfois. Veillez juste à être au lit avant minuit.

IGNFrance 5/10
Énième tentative de lancer une nouvelle IP pour Square Enix cette année, Harvestella n’est clairement pas à ranger du côté des réussites telles que Triangle Strategy. Moyen voir très moyen partout, mais bon nulle part, le jeu se limite à singer Rune Factory sans grande réussite.La gestion de la ferme comme les combats manque de profondeur, et la direction artistique ne vient pas relever le niveau.Une tentative intéressante sur le papier, mais qui ressemble à un coup d’épée dans l’eau de la part de l’éditeur japonais. Reste à espérer des chiffres de ventes assez satisfaisants pour voir une suite corrigeant tous les défauts de l’original arriver.

LCDG 2,5/5
Harvestella était l'occasion pour Square Enix d'imposer une toute nouvelle licence en cette année 2022 qui fut le théâtre du retour de nombreuses séries cultes. Finalement, on a droit à une version un peu épurée et trop peu subtile de Rune Factory pour Square Enix, avec une exploration et des combats un peu trop simplistes et une vie à la ferme qui manque sincèrement de profondeur. Dommage, car Harvestella présente par ailleurs diverses qualités importantes, comme sa direction artistique au poil ou sa musique très mémorable.

JVLive 20/20
God of War Ragnarök est donc ce chef d'œuvre tant espéré. Sans pour autant tout révolutionner, le jeu est plus grand, plus ambitieux, plus jouissif dans ses combats. Plus authentique aussi, grâce à la DualSense et les choses que vous serez amené à découvrir lors de votre voyage. On aurait pu penser que cette suite se reposerait trop sur son aîné, mais il n’en est rien, puisqu’elle conclut avec brio une saga qui n’a pas eu peur de se renouveler et casser ses propres codes pour survivre, et offrir enfin au personnage de Kratos une profondeur insoupçonnée. Foncez dans l’expérience, cette aventure a beaucoup à offrir, nous avons éludé volontairement de nombreux points cruciaux pour vous laisser le plaisir de les découvrir, car ils sont conçus avec passion par ce studio qui fait à présent partie des plus grands. L’âge de la maturité on vous dit.

Gameblog 10/10
God of War Ragnarok est un testament pour la franchise qui nous a décroché la mâchoire dès les premières heures. Doté de personnages humains, touchants et puissants, d’une narration digne des plus grands et d’une écriture soigneuse, cet épisode nous a fait passer par tout un tas d’émotions. Le rythme effréné et la mise en scène hallucinante se mélangent à un système de combat ô combien jubilatoire qui réussit l’exploit de fusionner définitivement l’ancienne et la nouvelle formule pour accoucher de quelque chose de nouveau et familier en même temps. Plus vif, plus brutal et viscéral, ce volet a dépassé nos espérances et peut concourir sans mal au titre de meilleur jeu de l’année. Une véritable lettre d’amour aux fans de God of War et un chef d'œuvre qui fera date.

LCDG 5/5
God of War Ragnarök est irréprochable. Ça m'aura pris un peu moins de 50 heures pour boucler la quête principale et la totalité des activités secondaires, mais chaque seconde a été un véritable plaisir, que ça soit pour l'histoire, les cinématiques, l'exploration, les combats, tout était parfait. Et même si je suis conscient que le système de combat n'apporte pas de grosses nouveautés ou que le scénario a des moments un peu trop calmes, ça n'a jamais été ennuyant ou désagréable pour autant. Je ne pense pas pour autant qu'il arrivera à battre Elden Ring en tant que GOTY, parce que l'effet de surprise du virage extrême opéré par Santa Monica studio pour le God of War de 2018 n'est plus présent. On sait exactement dans quoi on s'engage maintenant : La conclusion géniale et épique des aventures de Kratos et Atreus, on sait que ça va être grandiose et on sait qu'une aventure dont on se souviendra longtemps. God of War Ragnarök est une excellente suite à mettre entre les mains de tout le monde.

JVC 19/20
Faites nous confiance, vous adorerez vivre la fin du monde prophétique de God of War Ragnarok. Ce nouvel épisode renferme une épopée bouleversante, épique, généreuse et extrêmement dense. Santa Monica fait au minimum très bien concernant chaque aspect de son jeu et promet de vous faire ressentir une ribambelle d’émotions, assez pour écarter d’un revers de la main ses quelques faiblesses. Et puis si les sensations en termes de gameplay ne sont pas bouleversées par des changements drastiques, elles demeurent exceptionnelles et s’étoffent de très beaux ajouts. Si vous pensiez que la saga nordique n’aurait plus rien de nouveau à offrir, l’aventure de Ragnarok vous démontre vite le contraire.

Gamergen 19/20
Nous ne comprenons pas une chose, pourquoi le jeu vidéo n’est-il pas considéré comme un art ? Et pour cause, nous atteignons un niveau digne des plus grands films hollywoodiens, avec une production qui procure beaucoup d’émotions. Le travail réalisé sur l’écriture, l’image et la musique est phénoménal. De plus, les personnes en face de leur écran ne sont pas seulement des spectateurs qui contemplent une œuvre remarquable, qui éblouit et joue avec tous les sens de notre corps jusqu’au toucher, ils sont aussi acteur et peuvent se projeter dans ce roman virtuel.
Alors, pourquoi ? Si le cœur bat à 100 à l’heure, si les mains tremblent d’émotions, si les larmes coulent et si le visuel fait vibrer dans un monde bien particulier, alors l’univers du gaming à sa place aux côtés du cinéma, de la bande dessinée et des peintures. God of War Ragnarök est l’exemple parfait pour attribuer à cette catégorie (le jeu vidéo) un rang, le dixième. Nous vous laissons donc sur cette réflexion pour que vous compreniez à quel point cet épisode est extraordinaire et mirifique. Coupez-vous du monde, éteignez les lumières et demandez à un ami de taper 3 coups sur le sol avec un brigadier pour marquer le début de cette aventure ! Le rideau se lève, le spectacle commence...

JeuxActu 19/20
Ne nous laissez pas induire en erreur par le début convenu de God of War Ragnarök : passées les 5 premières heures de « tuto géant », l'aventure début enfin vraiment et prend des allures d'odyssée épique, nettement plus ambitieuse que le premier épisode. Le gameplay gagne en profondeur avec des ajouts pertinents ou ingénieux, les combats claquent, surtout les boss (enfin des monstres colossaux !) et l'exploration vous fera visiter des royaumes parfois immenses et visuellement très variés. Mais on retient surtout de ce God of War Ragnarök une mise en scène époustouflante qui multiplie les passages spectaculaires ou bien émouvants. Alors certes, le premier épisode avait pour lui le plaisir de découvrir Kratos dans une nouvelle mythologie, sa relation avec son fils Atreus ou encore tous les nouveaux éléments de gameplay (comme la partie RPG), et bien entendu cette suite ne peut renouer avec cette « magie ». Mais objectivement, ce Ragnarök dépasse en tous points son prédécesseur, offrant une aventure d'une trentaine d'heures inoubliable (hors endgame, bien entendu). Ne manquez surtout pas la vraie fin... Le studio Santa Monica a réussi son pari en améliorant tous les aspects du jeu originel, hormis peut-être l'ergonomie des menus et de la carte. Si vous avez aimé le God of War de 2018, foncez les yeux fermés.

ActuGaming 9,5/10
Sans conteste, God of War Ragnarök s’impose comme l’un des titres de cette fin d’année à faire absolument. En enrichissant de manière significative les bases solides du gameplay du premier volet tout en dépoussiérant avec brio son interface désormais plus nette, God of War Ragnarök est incontestablement LE prétendant au GOTY. Même s’il est un poil moins surprenant que le précédent volet et que quelques imprécisions viennent parfois se glisser sur le gameplay, le titre de Santa Monica Studio propose un rythme équilibré, une mise en scène fonctionnant du tonnerre de dieu et surtout une histoire dont on veut absolument voir la finalité tant la qualité d’écriture est fantastique. Le mélange des genres prend toujours aussi bien, comme son exploration, extrêmement grisante. Clairement, dans tout ce qu’il entreprend, God of War Ragnarök est une conclusion à cet arc nordique satisfaisante et assez surprenante.

Millenium 95%
L'effet de surprise de la nouvelle formule s'en va, mais sa puissance demeure. Le premier jeu repoussait déjà les limites de ce que l'on était en droit d'attendre d'un blockbuster sur consoles, cette suite se contente donc finalement de creuser l'écart. Plus que le travail colossal de Santa Monica, c'est aussi l'aboutissement d'une vision de l'action-aventure à haute teneur narrative explorée depuis maintenant quelques années par Sony PlayStation et ses studios first party. Une réussite totale sur laquelle on trouve bien peu de choses à redire : God of War Ragnarök est définitivement un titre qui impose le respect.

IGNFrance 9/10
Il n’est pas aisé de passer après un monument du jeu vidéo tel que God of War 2018. Les attentes étaient énormes, mais les épaules de Kratos sont larges et même si l'on peut regretter une certaine automatisation des actions, par sa narration et son gameplay toujours aussi efficace, Santa Monica Studios parvient à délivrer un nouveau chef d’œuvre qui saura vous transporter et vous toucher pour hisser l’escapade nordique de la licence au sommet de l’olympe !

Gamekult 8/10

JVC 19/20
Bayonetta 3 marque définitivement le retour en grâce de la sorcière de Platinum Games. Avec cette nouvelle aventure, Bayonetta prouve une fois de plus qu'elle est la reine du beat'em up en proposant des combats toujours aussi grisants et spectaculaires qui sont ici sublimés grâce à de nombreuses armes inédites et à la mécanique d'invocation de démons qui bouleverse la façon de se battre. En plus d'être un superbe beat'em up, le titre n'en oublie pas de proposer une certaine variété, aussi bien dans ses niveaux plus ouverts que dans ses phases jeux, notamment en nous faisant jouer d'autres personnages comme Viola et Jeanne. Et puis, l'aventure est d'autant plus agréable à parcourir qu'elle profite d'une fréquence d'images élevée en combat, d'une mise en scène épique, mais aussi d'un scénario plus grave qui délivre un dénouement grandiose. Évidemment, cet épisode n'en est pas pour autant parfait, avec ses affrontements parfois brouillons, ses graphismes loin d'être irréprochables ou son côté plus sage qu'à l'accoutumée, mais il n'en reste pas moins une nouvelle aventure mémorable qui valait clairement le coup d'attendre aussi longtemps.

Gameblog 9/10
Impossible de ne pas tomber sous le charme dantesque de Bayonetta 3. PlatinumGames donne encore naissance à une création qui frise la perfection en s’appuyant sur un système de jeu impeccable et une réalisation incontestable. Toujours plus démesuré, frénétique, riche, varié et avec des boss encore plus monstrueux et épiques, le jeu ne fait pas dans la dentelle. Les développeurs s’en donnent à coeur joie sans presque jamais être pris à défaut. Une production aussi agréable à prendre en main que phénoménale avec laquelle sa reine nous pique en plein cœur. Les faiblesses techniques, les quelques environnements moins réussis et les soucis de lisibilité ne peuvent rien face à l’avalanche de bons points qui mérite de se perdre dans les superlatifs. Une danse maîtrisée sans presque aucun faux pas et un immanquable de la Switch.

Gamergen 18/20
Au départ, nous pensions voir un Bayonetta 2.5 sans grandes nouveautés et pourtant, le studio japonais a su apporter un brin de fraicheur avec ce troisième volet. Une évolution intéressante de nos personnages, un récit prenant, une prise en main qui change au fil de nos expéditions, des moments cocasses, loufoques et épiques, comment ne pas tomber amoureux de ce Bayonetta 3 ? Alors certes, tout n’est pas parfait, mais le titre ne se prend pas au sérieux, PlatinumGames assume cet univers décalé pour envoûter les joueurs et fans, et ça marche. Si vous avez une Nintendo Switch à la maison, c’est certainement le titre à ne pas louper en cette fin d’année !

LCDG 4,5/5
Bayonetta 3 s'impose sans aucun problème comme le jeu d'action de cette année 2022. Il semblait difficile de faire mieux que Bayonetta 2, et pourtant Platinum Games propose avec ce troisième épisode son œuvre la plus fournie, la plus démesurée, la plus fun. Les nombreuses nouveautés de gameplay et les diverses mécaniques ajoutées (armes, invocations) permettent de rendre l'expérience toujours excitante, offrant au joueurs de nombreuses options pour appréhender les divers affrontements présentés dans le jeu. On ne s'y ennuie pas une seule seconde, et la fluidité globale du soft le rend particulièrement agréable à parcourir, et à reparcourir pour obtenir les trophées platine de chaque niveau. Dans l'ensemble, c'est un jeu comme on n'en fait plus. Et on en veut plus !

JDG 9/10
Bayonetta 3 est un titre qui n’hésite pas à aller dans l’extrême pour servir une expérience hors du commun. Afin d'en apprécier tout le charme, il est fortement recommandé de jouer aux titres précédents. Sinon cet univers décalé pourrait en dérouter plus d’un. Mais une fois imprégné de l’aura de Bayonetta, se plonger dans ce nouvel épisode est un plaisir incontesté. Nintendo et Platinum Games nous offrent la nouvelle pépite des jeux d'action qui s’imposera rapidement comme un incontournable de la Switch.

ActuGaming 8,5/10
Avec son gameplay nerveux et technique mais accessible, Bayonetta 3 s’impose comme l’évolution logique de la série. Le jeu conserve les sensations qui rendaient cette licence unique, sans pour autant tomber dans la redondance en en proposant toujours plus, que ce soit dans son gameplay, dans ses visuels, ou même sa musique absolument iconique, et ce, tout au long de l’aventure. Et ce ne sont pas ses quelques faiblesses graphiques et les légers désagréments de caméra qui viendront ternir le tableau, tant le reste du jeu est parfaitement maitrisé. Une réussite pour PlatinumGames, une patience récompensée pour les fans et un incontournable pour la Switch.

JeuxActu 17/20
Aussi magnétisante qu’à ses débuts il y a une douzaine d’années, la série Bayonetta reste une référence en matière de beat’em up. Loin du caractère intime des derniers God of War, la sorcière d’Umbra crache à la gueule de la narration pour tout miser sur le verbe et le skill. Le système de combat d’une profondeur extrême, des boss qui tabassent, ce rythme insensé du premier au dernier chapitre, la richesse du contenu, la B.O. qui résonne encore dans nos têtes : Bayonetta 3 rappelle avec brio que PlatinumGames fait partie des grands studios de ce monde et qu’il est capable de se réinventer d’un verset à l’autre. Et dans tout ça, l’intégration de Viola se fait sans forcer, comme si elle avait toujours été là, prête à suivre les traces de la maîtresse des lieux. Tant mieux, car on ne peut pas dire de l’histoire qu’elle soit d’un grand intérêt. On regrette aussi les quelques caprices de la caméra et certaines concessions graphiques pour favoriser le 60fps. Certainement par le GOTY 2022, mais incontestablement une valeur sûre de la Nintendo Switch, ce qui est déjà beaucoup.

Millenium 85%
Avec ce troisième épisode, Bayonetta assit sa domination sur le beat them up 3D avec de nouvelles mécaniques osées et déstabilisantes, mais qui mènent à des combinaisons encore plus jouissives et puissantes qu'auparavant. Un cœur de jeu excellent entaché par une technique lacunaire qui cause soucis de précision et de lisibilité de l'action, ce qui est particulièrement problématique pour un jeu de ce type. Pas de quoi bouder son plaisir néanmoins, la sorcière a de nouveau réussi à nous envoûter pendant la quinzaine d'heures que dure ce nouveau voyage.

Gamekult 7/10
Toute personne ayant déjà essayé de marcher avec plus de 10 centimètres de talons saisira la métaphore. Ce Bayonetta 3 est un exercice d'équilibriste, aussi impressionnant que tremblotant. Si Bayo est toujours aussi en forme, elle est lestée par ses invocations démoniaques dont le gameplay peine à s'intégrer dans le flow essentiel qui a construit la réputation de la série. On ne fait face ni à un mauvais beat'em up, ni à un mauvais jeu : c'est même un titre solide qui sait réserver de belles surprises. Mais force est de constater qu'en mettant au monde Bayonetta 3, PlatinumGames a dû faire le deuil d'un autre projet qu'il cherche à faire vivre malgré tout, et que la magie n'est plus tout à fait là.

Numerama 6/10
Fluide, mais moche. Généreux, mais indigeste. Bayonetta 3 assume son côté grand spectacle à outrance, devenant alors cet épisode qui hésite un peu trop entre l’apothéose et la maladresse. PlatinumGames fait clairement du zèle avec cette exclusivité Nintendo Switch, assommant la joueuse et le joueur avec des phases de jeu parfois hors-sujet.
C’est dommage. Quand on gratte cette surcouche et qu’on oublie le ton un peu trop olé olé qui n’est plus vraiment dans l’air du temps, on retrouve ce gameplay ciselé qui a fait la réputation de Bayonetta et de Bayonetta 2. Dans sa volonté de bien trop en faire, le studio japonais noie l’essence d’une saga qui a déjà été trop chahutée par le passé.

LCDG 4,5/5
Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope évite l’écueil de la suite facile. Ubisoft a su améliorer un concept encore mieux maîtrisé tout en utilisant une nouvelle fois avec respect l’univers de Mario, sublimé par une réalisation au top. L’exploration ouverte gomme la linéarité qui faisait défaut au premier opus, tandis que le gameplay est largement renouvelé et enrichi pour un résultat terriblement accrocheur. Un indispensable de la ludothèque Nintendo Switch, à conseiller aussi bien aux adeptes du tactical-RPG qu’aux néophytes qui souhaitent s’initier.

JVC 17/20
Plus qu’une suite, c’est une nouvelle expérience de jeu que nous propose Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope. Certains éléments présents dans Kingdom Battle. Pour le reste, on retrouve des combats repensés, une exploration étoffée, un aspect tactique complexe… La formule est tout simplement excellente et rend les tactical plus accessibles et attrayants que jamais, et ce sans tomber dans la facilité. De quoi donner de la couleur à vos sessions de jeux automnales pendant un (un peu trop) court moment.

ActuGaming 8,5/10
Mario + The Lapins Crétins : Sparks of Hope est incontestablement une réussite. Les améliorations et changements par rapport au premier opus nous montrent clairement qu’Ubisoft prend grand soin de cette licence et de ce partenariat privilégié avec Nintendo. Plus beau, plus drôle et disposant d’un gameplay plus profond, nous sommes devant une suite de qualité que l’on aimerait voir plus souvent dans l’industrie. Les combats restent au coeur du jeu, cependant, l’exploration et la progression sont des points qui font particulièrement mouche ici. On pourra lui trouver quelques petits défauts, mais si vous êtes en manque de Mario cette année, il n’y a pas à hésiter.

JeuxActu 17/20
Mario + The Lapins Crétins Kingdom Battle était un très bon jeu, et Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope est une très bonne suite ! On retrouve instantanément et avec plaisir nos marques, ainsi que le croisement improbable mais efficace entre l'univers coloré de Mario et celui délirant des Lapins Crétins. Pour autant, la formule a été suffisamment renouvelée pour qu'aucun effet de redite ne se fasse sentir. Contrairement à d'autres jeux récents, il est hors de question d'évoquer ici une quelconque version 1.5 (coucou Splatoon "3" et Overwatch "2"...). A la fois familier et novateur, ce second volet plaira donc autant aux nouveaux joueurs qu'aux adeptes de la première aventure. Nous faisons partie de cette dernière catégorie, et n'avons vraiment pas été déçus !

PresseCitron 8,5/10
Cette suite est une véritable petite pépite qui vous fera passer un très bon moment. Le jeu est fun, accessible et même addictif. Lorsque l’on commence à visiter les galaxies et à enchaîner les combats, on a du mal à lâcher le jeu.
Les équipes d’Ubisoft Milan sont parvenues à reprendre tous les bons points de Kingdom Battle, pour les améliorer et ajouter des nouveautés très cools. C’est une belle réussite, et encore une fois, Mario et les Lapins Crétins deviennent un incontournable de la Switch pour cette fin d’année.

Gameblog 8/10
Toujours accessible mais avec ce qu'il faut tout de même de difficulté, Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope est bien une suite digne de son prédécesseur. Un super jeu qui mêle avec habileté les univers de Mario et Lapins Crétins à la sauce tactical-RPG. Un pari risqué sur le papier mais qui paye une fois de plus. L'ouverture à l'exploration, l'abandon du système de cases contraignant pour les déplacements ou encore l'introduction des Sparks font un bien fou au titre. Tout y est finalement plus fluide, moins austère, tout en gardant les forces du premier volet. En bref, un très bon titre et un véritable incontournable sur Nintendo Switch.

Millenium 80%
À défaut d'être révolutionnaire, Mario + The Lapins Crétins: Sparks of Hope est une bonne suite, qui peaufine sa recette à bien des niveaux. C'est beau, bien conçu, sympathique et accessible, ce qui en fait une bonne porte d'entrée dans le genre tactique, pour les petits comme les grands. Mais ceux qui n'aiment pas l'humour simplet des Lapins Crétins et les joueurs à la recherche d'un véritable défi et de rejouabilité risquent de vite s'ennuyer.

Gamekult 8/10
Après 25 heures environ passées sur Mario + Les Lapins Crétins : Sparks of Hope, on ne boude pas notre plaisir de retrouver Mario, Peach et les Lapins. En comparaison, les souvenirs de Kingdom Battle paraissent étriqués, nos héros enfermés entre des niveaux à couloirs et des combats quadrillés. Malgré quelques soucis de framerate, ce nouvel opus respire et s'étire, pour laisser plus de liberté aux joueurs, que ce soit dans l'exploration de ses jolies planètes ou pour trouver le meilleur avantage tactique pendant ses combats. Mis à part l'acte manqué de les appeler "Lumapins", les Sparks ajoutent une couche supplémentaire pour composer l'équipe la plus optimale. Avec une fourchette de difficulté savamment calculée pour que chacun puisse y trouver son compte, on voit bien que les différentes équipes d'Ubisoft ont révisé leur copie pour s'affranchir des défauts de Kingdom Battle et trouver à Sparks of Hope aussi bien un nouveau souffle qu'un meilleur équilibre.

IGNFrance 9/10
Scorn réussi à imprégner les joueurs par son ambiance traumatisante et l’autonomie qu’il nous offre. S’il déçoit énormément sur ses phases de combat, le jeu d’Ebb Software sait nous convaincre dans la conception de son monde. Lâchés dans un univers Giger-esque, nous devons comprendre ce qui nous arrive et ce qui se passe. Nous n’avons d’abord absolument rien compris de notre première run. De la première à la dernière minute de jeu. Rien. Puis, après énormément de réflexion nous avons essayé de donner du sens à ce traumatisme comme on le pouvait. On s’est approprié cette aventure et c’est à ça que l’on distingue l’œuvre d’art du simple divertissement.

JeuxActu 16/20
Attention, âmes sensibles s'abstenir ! Malsain, glauque et angoissant, Scorn verse dans l'horreur véritable. Non pas celle "bon enfant" des survival horror classiques et des jumpscares faciles, mais celle qui prend aux tripes et met réellement mal à l'aise. Son univers poisseux et viscéral, inspiré par les travaux de H.R. Giger et Zdzisław Beksiński, nous offre une vision biomécanique de cauchemar. En fait, en ce qui concerne l'ambiance, Scorn c'est un peu Agony en réussi ! Quant au gameplay, il fait bien de se concentrer essentiellement sur la découverte de l'univers et des énigmes à résoudre, puisque les quelques passages où l'on utilise des armes sont les moins intéressants de l'aventure. Ceux qui s'attendaient à un véritable FPS seront peut-être déçus, mais ils auraient bien tort de jeter le bébé avec l'eau du bain. A condition d'être majeur et pas trop impressionnable, Scorn vaut vraiment le détour.

Millenium 75%
Avec Scorn, Ebb Software nous offre un univers onirique original dans lequel on n’a pas vraiment envie de vivre. L’ambiance est léchée et appuie de belles images à la direction artistique inspirée. Le jeu n’est pas forcément très long et déplaira peut-être à ceux qui cherchent des explications claires aux choses, mais, même s’il aurait pu se passer de son côté shooter, il offre de belles phases d’exploration dans un monde labyrinthique délabré et plein de souffrance. De plus, il propose d’originales énigmes environnementales présentant la plupart du temps un vrai challenge à relever pour les résoudre, de par l’absence de toute aide de la part du jeu qui laisse entièrement le joueur se dépatouiller par lui-même.

Gamekult 6/10
Au sortir des huit heures de jeu conduisant à son dénouement, Scorn nous a laissé avec un sentiment ambivalent. D’un côté, on ne peut être que fasciné par son univers cauchemardesque, dont l’esthétique foisonnante et protéiforme vaut à elle seule de s’aventurer dans ses territoires désolés. Une réussite attendue, là où celle de la proposition ludique était déjà plus incertaine. Si le titre d’Ebb Software ne manque pas de puzzles et casse-têtes stimulants, en dépit d’une construction redondante d'une bonne moitié de ses zones de jeu, quel dommage que la dynamique de progression soit si souvent contrariée par des combats usants, quand il ne sont pas tout simplement crispants. La lourdeur du gameplay lors des phases d’action et un bestiaire insipide sont les premiers fautifs et viennent régulièrement tempérer l’enthousiasme que le titre inspire par ailleurs. Ebb Software aurait peut-être dû choisir entre le walking sim et le FPS. Au lieu de ça, Scorn passe son temps à fragiliser ses réussites. Mais avec un peu de patience et d’indulgence, ses fulgurances valent vraiment le détour.

Gameblog 5/10
Si l'on ne devait juger Scorn qu'à sa maitrise artistique, ce serait un jeu véritablement fantastique et probablement un chef d'œuvre. Car il offre en effet des environnements directement inspirés de Hans Ruedi Giger d'une qualité phénoménale. Une ode au créateur d'Alien mais également au body horror qui fait la grande force du titre d'Ebb Software. Malheureusement, tout le reste n'est tout simplement pas à la hauteur et crée de ce fait une énorme frustration. Les puzzles tournent trop en rond et mise trop sur le même unique ressort, alors que des énigmes basées sur le décor auraient pu donner quelque chose de plus fort. Et puis il y a ces combats, mis là pour être là, sans grand intérêt. En résulte une production qui prend aux tripes par son univers incroyable, mais qui ennuie par ses autres points bancals où l'on erre en baillant. Une version VR aurait pu rendre la balade peut-être moins fastidieuse.

JVC 13/20
N'est pas NieR Automata qui le veut et c'est bien ce que nous rappelle Valkyrie Elysium. En s'inspirant de Platinum Games, le studio Soleil livre un gameplay solide qui propose une grande variété d'approches et d'enchaînements en combat, même si ces derniers sont parfois brouillons. Mais au-delà de ça, ce nouvel épisode de la saga Valkyrie souffre de niveaux basiques et répétitifs, d'une technique loin d'être irréprochable, ainsi que d'un scénario bien trop convenu pour rendre l'expérience incontournable. À vous de voir désormais si vous êtes capable de fermer les yeux sur ces défauts pour profiter d'un solide système de combat.

ActuGaming 6/10
Difficile d’appréhender ce Valkyrie Elysium. D’un côté, nous avons passé un très bon moment grâce au gameplay vraiment réussi et très prenant. Mais d’un autre côté, tout le reste n’est que le strict minimum. Le pire étant que le soft ne rend finalement pas honneur à Valkyrie Profile, et on pense surtout au ratage sur l’intrigue et la mise en scène. Au point qu’il est compliqué de s’attacher aux personnages, aucun n’étant réellement mis en valeur. Le jeu ne s’adresse donc pas aux fans de la première heure, dont on ne voit pas bien ce qui les raccrocherait. Ce n’est pas cet opus qui sonnera le retour de la série. Pour un nouveau public par contre, rien que pour la maîtrise et la richesse des combos, ça vaut le détour, mais c’est bien l’argument principal, si l’on omet l’excellente OST. Mais attendez-vous à une structure de Beat’Em All un peu datée et une technique balbutiante.

IGNFrance 5/10
Il y a deux types de profils qui vont se lancer dans Valkyrie Elysium : les joueurs voulant découvrir la licence suite à la découverte du trailer ou de la récente démo, et les anciens joueurs affamés faute de ne plus avoir eu d'épisode depuis Covenant of the Plume sur DS en 2009 (oui, je fais volontairement omission de l'épisode mobile). Il reste à savoir vers qui se dirige cet opus. À vrai dire nous n'avons toujours pas la réponse. Elysium se place à mi-chemin entre toutes les propositions qu'il met en place. Avec un gameplay agréable, mais clairement pas transcendant, un technique littéralement aux fraises, une histoire très convenue et une mise en scène minime, le titre brille par un OST sublime, quelques moments de grâce et, oui, le plaisir de retrouver cette licence. Toutefois, le tout fait grise mine (c'est peu de le dire) et donne la sensation d'un jeu sans ambition ni âme. Valkyrie est de retour, mais dans quel état ?

Gameblog 5/10
Valkyrie Elysium est un Spin-off orienté action de la fameuse saga de J-RPG. Et malheureusement, si sur le papier tout semble bien, une fois le pad en main, rien ne donne pleinement satisfaction : la jouabilité action était intéressante mais se montre mollassonne. L’exploration est très linéaire malgré le gigantisme des niveaux. Le côté RPG est réduit à peau de chagrin. Le design peut séduire, et il nous a séduit, mais pas pleinement, avec son séant coincé quelque part entre l’Asie et l’Occident. Asgard, Odin et les Valkyries, c’est attractif, mais l’histoire peine vraiment à décoller et tient en entier sur un ticket de métro. La technique n’est vraiment pas très bonne, même sur PS5. Le jeu se boucle en 10 heures environ en ligne droite, et les complétistes auront de quoi passer plus de temps pour voir les 4 fins. Mais le voudront-il vraiment ? Si on est fans de Valkyrie Profile, ne vaut-il pas mieux attendre le remake décalé à Noël ? Valkyrie Elysium n’est pas mauvais, et on peut le trouver joli, mais à moins d’être vraiment très bon public, ou un peu masochiste, vous regretterez probablement un peu des 50-70€ que vous auriez pu mettre cet hiver dans votre budget chauffage.

LCDG 5/10
Valkyrie Elysium est une déception. Le jeu sensé signer le retour d'une des séries les plus cultes du jeu de rôle japonais n'est que l'ombre de cette même licence, et manque sincèrement d'inspiration, qu'il s'agisse de narration ou de gameplay. Il manque beaucoup d'âme et d'amour à cet opus. Si l'on devait donner un conseil aux joueurs qui ne connaissent pas la licence, ce serait plutôt de patienter l'arrivée de Valkyrie Profile Lenneth sur consoles modernes en fin d'année. Dommage.

Gamekult 5/10
Un manque d’ambition, c’est ce qui pourrait résumer le destin de Valkyrie Elysium. Passée la bonne surprise des premières heures et l’espoir d’une montée en puissance, le soufflé épique retombe bien trop vite. Bien pensé et efficace dans son système de combat librement (très) inspiré de celui de Devil May Cry V côté Néro, le jeu de Soleil semble ne pas vraiment avoir plus à dire que cette belle proposition. S’il semble de façon très honnête vouloir asseoir une ambiance et suivre la trace romantique de ses prédécesseurs, ce qu’il parvient à réaliser en partie au travers de ses décors et de son postulat, tout cela ne tient que du voeu pieux. Défaillant dans sa technique, laborieux dans sa progression, peu cohérent dans son game design, Valkyrie Elysium enchaîne les erreurs de parcours vers le Valhalla et reste in fine dans des limbes tièdes. Pas en enfer, ni au paradis, dans un entre-deux un peu morne qui restera donc pour le moment comme la fin, tristoune mais loin d’être dramatique, d’une des licences les plus poignantes et consistantes du JRPG.

GameRadar+ 9/10
Return to Monkey Island is a heartfelt and nostalgic return to a point-and-click adventure series that had long been left behind. It's fun, smart, and intuitive, with a story and presentation that is surprisingly self-aware. Whether this is your first brush with Guybrush Threepwood or your sixth, Return to Monkey Island is a swashbuckling adventure you won't want to miss.
Return to Monkey Island est un retour sincère et nostalgique à une série point-and-click d'aventure qui a longtemps été laissée pour compte. C'est amusant, intelligent et intuitif, avec une histoire et une présentation étonnamment conscientes de soi. Premier contact avec Guybrush Threepwood ou votre sixième, Return to Monkey Island est une aventure, épée à la main, que vous ne voudrez pas manquer.

JVC 17/20
Sa patte graphique a beau avoir drastiquement changé (à raison), la saga Monkey Island conserve toute son aura chatoyante et délurée dans cet épisode, notamment grâce à une écriture toujours aussi maligne et à une bande-son vraiment fantastique. Return to Monkey Island est une aventure fraîche et moderne qui jouit d’une bonne balance entre nostalgie et nouveautés.

JeuxActu 17/20
Moderne, accessible et bien écrit, Return to Monkey Island est un très bon jeu d'aventures qui plaira à coup sûr aux amateurs du genre et qui pourra même, comme les deux premiers épisodes en leur temps, initier efficacement les novices. Mais au delà de ces qualités objectives, cette pépite signée Ron Gilbert himself est surtout une incroyable madeleine de Proust pour tous ceux qui ont découvert les péripéties de Guybrush Threepwood au siècle dernier. Du mini twist de début de jeu jusqu'à la fin méta et douce-amère, en passant par l'aventure principale qui joue à fond la carte de la nostalgie, ce retour sur l'île aux singes devient alors un régal de tous les instants, capable de redonner durant une dizaine d'heures une seconde jeunesse aux plus de quarante ans. Et si c'était cela, le véritable secret de Monkey Island ?

IGNFrance 8/10
Monkey Island ne prend pas une ride : c'est toujours une combinaison gagnante d'écriture, d'humour et d'énigmes. Bien entendu, il est préférable d'avoir joué au moins aux deux premiers, quelque soit la version. Être un immense fan aide aussi, mais ce n'est pas nécessaire pour comprendre l'intrigue de Return to Monkey Island - ou plutôt toutes les références. La lettre de Ron Gilbert qui apparait dans l'album de la licence après le générique de fin est le vrai secret de Monkey Island, ne manquez pas de la lire. A présent, avec une nostalgie parfaitement assouvie dans ce retour, nous sommes prêts pour une nouvelle aventure.

Gamekult 8/10
Malgré l’énorme pression d’un possible come-back en demi-teinte, Ron Gilbert et Dave Grossman signent ici l’un des meilleurs Monkey Island jamais parus. RtMI se montre capable de satisfaire à la fois les fans les plus exigeants et les pirates en culottes courtes. Plus encore qu’une “simple” nouvelle aventure, ce jeu questionne l’ensemble de l’héritage porté par la saga toute entière sans retomber dans les travers du jeu musée dont souffrait Thimbleweed Park. Au-delà de sa drôlerie, de la qualité de son écriture, de sa production en général et de sa réussite en tant que pur jeu, il offre aux vétérans de l’île aux Singes un spectacle délectable : celui des retrouvailles touchantes entre des créateurs vieillissants et l’une des œuvres de jeunesse à laquelle ils doivent tout ou presque. On ne pouvait pas décemment espérer beaucoup mieux.