Gamekult 9/10
Humanity est plus que la somme de ses influences. Toutes les obsessions parfois saugrenues qui caractérisent le zeitgeist de la marque PlayStation depuis ses débuts se retrouvent d'une forme ou d'une autre dans le puzzle-game de Nakamura : les fratras des pions, le règne des cubes, la domination animale. Pour toute l'étrangeté que dégage son atmosphère, le titre n'en oublie pas d'être brillant dans ses idées, appliquées avec un brio propre aux dizaines d'années expériences. Mais qu'importe, il n'aura fallu qu'une première fois à l'équipe d'Enhance pour créer le jeu de réflexion le plus habile de l'écosystème japonais depuis des lustres. Il en incombe désormais aux Shiba du monde entier de tracer leur propre route et promener leur génie pour les années à venir.

IGNFrance 9/10
Humanity est assurément un jeu original, rafraichissant et enivrant avec une formule solide et généreuse dans sa proposition, amenant des genres qu’on n’attendait pas ici. Sa prise en main aisée, sa courbe de progression/difficulté parfaite mais aussi sa versatilité TV/VR génèrent une œuvre addictive et puissante dont on prédit un bel avenir grâce à des outils communautaires bien fournis. Une très belle surprise comme on les aime.

GameInformer 8,5/10
Humanity strikes a delicate balance between challenging me at every turn and allowing me to feel like the god its narrative props me up to be. It’s an imaginative experience that provides a rush I imagine computer programmers feel when dozens of commands and lines of code finally work together to create a desired outcome. Its puzzles come wrapped in a beautiful package, from its minimalist visuals to its excellent clicky electronic beats. And best of all, these elements work together to emphasize a simple but effective message about what it means to be human and why life’s most intricate puzzles are easiest to solve when we work together.
Humanity trouve un équilibre délicat entre me défier à chaque tournant et me permettre de me sentir comme le dieu que son récit me propose d'être. C'est une expérience qui procure une sensation que j'imagine par des programmeurs informatiques, lorsque des dizaines de commandes et de lignes de code fonctionnent enfin ensemble pour créer un résultat souhaité. Les puzzles sont emballés dans un bel emballage, de ses visuels minimalistes à ses excellents rythmes électroniques. Et le meilleur dans tout ça, ces éléments fonctionnent ensemble pour souligner un message simple mais efficace sur ce que signifie être humain et pourquoi les énigmes les plus complexes de la vie sont plus faciles à résoudre lorsque nous travaillons ensemble.

GamerEactor 8/10
Dans l’ensemble, Humanity est un bon puzzle qui apporte des défis uniques à un genre plutôt saturé. Les mécaniques déroutantes et de plate-forme gardent le gameplay frais niveau après niveau, et l’accent mis sur l’UGC signifie que vous ne vous lasserez jamais des niveaux et des défis à surmonter. Pour un jeu qui cherche à explorer brièvement le sens de la vie et le but de Humanity, c’est aussi une prise bizarre et étrange qui est difficile à captiver. Si vous êtes à la recherche d’un nouveau puzzle avec lequel jouer, celui-ci vaut vraiment le détour.

ActuGaming 7/10
Plaçant la narration au coeur de son expérience, Humanity permet une approche différente du puzzle-game habituel. Implémentant des mécaniques nouvelles tout au long des 90 tableaux à effacer, le jeu parvient à se renouveler efficacement, même si certains niveaux mériteraient un effort d’équilibrage concernant les forces ennemies par exemple. Les déplacements fluides de notre chien (même si des placements de caméra provoquent des chutes heureusement non fatales) ainsi que tous les pouvoirs à notre disposition permettent de vraiment se creuser les méninges pour s’en sortir. Les hordes d’êtres humains inanimés, incapables de penser par eux-mêmes permettent de réfléchir sur notre propre condition à opérer comme des moutons sans agir directement sur notre destin et notamment celui de la planète. Carton rouge concernant la palette auditive de cette production japonaise, la plupart des musiques étant infernales à la longue. Une production faite pour les amateurs de puzzle sauf pour ceux qui n’ont vraiment aucune patience.

Gameblog 10/10
The Legend of Zelda Tears of the Kingdom est bel et bien la masterclass que l’on attendait. Un jeu d'une générosité incroyable qui enterre, une fois encore, toute la concurrence. Souvent copiée, jamais égalée, la formule de Breath of the Wild est ici améliorée par des nouveautés qui offrent encore plus de liberté au joueur. Rare sont les jeux capables de stimuler et captiver autant et ce, des dizaines et des dizaines d'heures durant. Hyrule est superbe et recèle plus que jamais de très nombreux secrets que même les fans les plus hardcore se régaleront de découvrir. Souvent épique, constamment fascinant, Tears of the Kingdom risque toutefois de diviser sur quelques points. Les joueurs les plus intransigeants pourront notamment lui reprocher de ne pas assez en faire pour se démarquer du jeu précédent. Mais à quoi bon lorsque l'on a déjà atteint des sommets et que l’on vole littéralement au-dessus du monde ?

Actua 10/10
Il est certainement exagéré de qualifier un chef-d’œuvre de la trempe de The Legend of Zelda: Breath of the Wild de brouillon. Mais avec The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Nintendo approfondit bel et bien chaque aspect de son jeu d’aventure. Avec l’accent placé sur la liberté, le joueur peut explorer avec plus de fluidité encore l’immensité d’Hyrule, de ses cieux, de son monde souterrain. Cet épisode n’a donc pas vocation à révolutionner, six après, une série qui a définitivement abandonné ses codes les plus archaïques. Il affine une formule qui a d’ores et déjà séduit, en changeant l’approche cependant. Les pouvoirs originaux donnent la chance de se replonger dans Hyrule avec de nouveaux, et nombreux, angles d’attaque.
Un point d’intérêt capte notre attention dans l’horizon lointain ? On pourra préférer s’y rendre véhiculé, en coupant à travers champ grâce aux pouvoirs de Link ou par l’intermédiaire de ce bon vieux paravoile, depuis l’un des nombreux archipels célestes. Ceux qui considéraient qu’il n’existe rien, hormis le soleil, au-dessus de The Legend of Zelda: Breath of the Wild en seront donc les premiers étonnés. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom place la barre encore plus haut que ce qu’on imaginait être le magnum opus ad vitam æternam de Nintendo.

BetaTesteur 9,9/10
Pour conclure le tout, je peux vous dire que c’est un réel plaisir de pouvoir réexplorer Hyrule de cette nouvelle façon, ayant l’impression de voir des endroits familiers mais qui, par le cataclysme, ont totalement changé. Découvrir de nouveaux mystères et résoudre de nouveaux puzzles dans ce jeu en monde ouvert qui est, en fait, un gigantesque puzzle à lui seul est vraiment très plaisant.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est, pour la première fois dans toute la franchise, une suite directe d’un autre jeu et il sait clairement s’appuyer sur son prédécesseur avec brio. Vous n’avez qu’une quinzaine de minutes devant vous? Allez récolter quelques ingrédients et quelques minerais qui pourraient vous être utiles en relaxant. Vous avez quelques heures à tuer? Pourquoi ne pas aller investiguer les îles flottantes, les fonds abyssaux ou vous frotter contre un boss dans l’un des donjons?
Là est le plus grand charme de ce jeu : la possibilité de faire ce que vous voulez, quand vous le voulez et de la façon dont vous en avez envie. Certes, il y a encore les foutues armes qui brisent mais Amalgame vient vous offrir une nouvelle façon de revisiter les combats de façon rapide et unique. La seule réelle lacune, à mes yeux, est le fait que j’aurais aimé que les donjons soient plus gros que ce qui est proposé.
Vous vous souvenez quand je mentionnais que The Legend of Zelda: Breath of the Wild était un excellent RPG mais un mauvais Zelda? Eh bien voilà que Tears of the Kingdom risque de ravir ses fans, autant ceux qui avaient adoré le prédécesseur que ceux qui n’ont pas été comblés à 100%!

JV 19/20
The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom est un nouveau chef d’oeuvre qui fait passer Breath of the Wild, un des meilleurs jeux de tous les temps, pour un brouillon. En suivant les traces de son prédécesseur, il n’est plus une “révolution” certes, mais il parfait l’expérience du joueur dans une dimension épique qui n’a pas de pareil. La sensation de liberté, l’impression de vivre sa propre aventure sans contrainte, ce sont les grandes forces d’un jeu à la durée de vie absolument exceptionnelle. Tears of the Kingdom se découvre au fil du temps, petit à petit, à tel point qu’il aura encore des choses à nous révéler pendant des années. C’est un bijou d’une pureté absolue et définitivement, l’aventure avec un grand A.

Gamergen 19/20
Un sentiment étrange, chaleureux et empli de nostalgie nous submerge lorsque nous foulons de nouveau aux pieds les terres d’Hyrule. Qui n’a jamais rêvé de retourner dans Ocarina of Time et voir ce que le royaume est devenu ? C’est en quelque sorte ce que nous propose Nintendo avec Breath of the Wild et Tears of the Kingdom. La société a corrigé le tir, a compris ce que les fans voulaient et a su innover avec un plat qui date de 6 ans déjà. Les nouvelles mécaniques sont bien pensées, l’histoire est bien ficelée et prenante, bref la magie opère dès les premières secondes, c’est un véritable chef-d’œuvre vidéoludique qui s’invite dans nos foyers. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est vertigineux, prodigieux, surprenant et spectaculaire. Sincèrement, si vous aimez l’Aventure avec un grand A, ne passez surtout pas à côté de cette merveille.

ActuGaming 9,5/10
Reprenant des qualités qui ont forgé sa légende en matière de monde ouvert, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom nous éblouis une fois de plus avec ses nouveautés ingénieuses, sa créativité et son sens de l’émerveillement constant. Vous attendiez un grand jeu pour cette suite, vous l’avez. Hyrule gagne en profondeur et en hauteur pour un résultat époustouflant et donnant un sentiment d’immensité rarement ressenti. Si c’est votre première approche avec le monde ouvert façon Zelda, l’éblouissement sera totale et pour ceux qui ont déjà parcouru Breath of the Wild de fond en combe, on se situera entre la nostalgie et l’admiration face un tel renouvellement même s’il faut avouer que certains éléments pourront sonner comme une redite. N’ayons pas peur des mots, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom s’impose comme le prétendant principal pour le titre de jeu de l’année 2023.

Millenuim 95%
Ils l'ont fait ! Six ans après le coup de pied dans la fourmilière qu'était Breath of the Wild, Nintendo remet le couvert pour un second service qui va finir de creuser l'écart avec la concurrence en matière d'open-world. S'il reste de nombreuses voies d'amélioration et qu'il y a même quelques petites déceptions le long du chemin, nous sommes bel et bien en présence d'un titre exceptionnel, fort de qualités ludiques indéniables et d'une liberté d'exploration totale, encore beaucoup trop rare en 2023. Un chef d’œuvre, tout simplement !

GAC 9/10
En terminant, le meilleur résumé que je peux faire de mon expérience avec The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, c’est le suivant. On n’a pas l’effet de surprise de découvrir un tout nouveau Zelda révolutionnaire comme ce fût le cas avec Breath of the Wild. Le jeu était initialement planifié comme un DLC avec de prendre tellement d’ampleur jusqu’à devenir une suite et ça paraît.
J’ai eu le même sentiment en comparant God of War ( 2018 ) avec sa suite parue l’an dernier. À mon avis, ce n’est pas du tout une mauvaise chose. C’est plus de ce qu’on a aimé du premier avec assez de nouveautés pour accrocher encore le joueur et une meilleure histoire. Bref, c’est assurément un titre que je recommande fortement pour ceux qui ont aimé le premier.

Numerama 9/10
On commence The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom la tête dans les nuages et, à vrai dire, on ne les quitte jamais vraiment, même quand on retrouve la terre ferme, même quand on éteint la console. Nintendo prenait un risque, en osant offrir une suite à un chef-d’œuvre ayant mis tout le monde d’accord. C’était sans compter le savoir-faire de l’entreprise, qui parvient à réinventer suffisamment sa réinvention.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est un jeu vidéo caméléon articulé autour d’un gameplay profond (quoiqu’un peu complexe) et d’un contenu à la densité abyssale. Il est cette somme de tout ce qu’on a adoré dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild, agrémenté d’évolutions qui s’intègrent avec un naturel déconcertant. Nintendo a encore tué le game, c’est aussi simple que ça.

GameWave 18/10
Fidèle aux attentes pour la licence, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est un opus complet et accessible à tous. Le titre révèle une liberté d'action conséquente associée à un monde ouvert gigantesque. Il est possible de se rendre n'importe où à n'importe quel moment sans qu'aucun fil directeur ne dicte votre conduite, rendant unique chaque partie.
Néanmoins, cette liberté pourra faire défaut à certains joueurs en mesure de rapidement se perdre sans la connaissance des mécaniques de bases de la série, qu'il s'agisse de la recherche d'items, d'armures ou simplement du chemin à suivre.
Finalement, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom n'est pas parfait, mais reste le titre que vous ne regretterez pas d'obtenir cette année, tant pour sa direction artistique que sa liberté de conception. Plus fluide et intuitif que son prédécesseur, les nombreuses nouveautés, tant sur le gameplay que sur le bestiaire, sont les bienvenues.

LCDG 4,5/5
Tears of The Kingdom représente tout ce que chaque joueur pouvait espérer d'une suite de Breath of The Wild, et bien plus encore. Les nouveaux pouvoirs ouvrent un champ des possibles tout simplement inédit dans jeu Zelda, et par extension dans le jeu vidéo dans son ensemble. Il y a trois zones entières à découvrir de A à Z, des tonnes de contenus annexes, des villages et des relais qui donnent une véritable sensation de vie, le tout avec l'assurance de savoir que l'on peut tout explorer, tout faire, selon ses propres termes, sans être véritablement obligé de se conformer à des lois implicites. Breath of The Wild était le souffle d'air frais nécessaire dans le genre du monde ouvert, Tears of The Kingdom sera le souffle d'extinction de ce genre qui se repose un peu trop sur ses acquis dans son ensemble ; face à une telle sensation de liberté à la fois dans l'exploration et le gameplay, on ne peut que s'incliner, tout en restant au fait d'une chose : cela ne plaira pas forcément à tout le monde. Mais ceux qui aimeront, adoreront, car peu de jeux ont jusqu'ici atteint une telle subtilité, une telle maîtrise.

Gamekult 9/10
En tant que fin détective, vous avez déjà deviné le mot que nous allons utiliser pour qualifier ce Tears of the Kingdom. Vertigineux. Que ce soit dans son contenu, son exploration, ses possibilités de construction, de fusion, de gameplay, il nous est encore difficile au moment d’écrire ces lignes d'avoir la certitude d'avoir vu tout ce qu’il était possible de voir. Ce nouveau chef-d'œuvre prêt à être analysé et copié pour les dix prochaines années à venir a-t-il vraiment une limite ? C’est la question que l’on s’est posé pendant tout le test. S’il y a bien une qualité à retenir, qui est très en phase avec la philosophie de Nintendo, c’est cette capacité à nous maintenir dans un état d’émerveillement devant chaque découverte et de nous donner le sourire et un gros sentiment de satisfaction lorsque chacune de nos expérimentations de construction ou de fusion fonctionnent. La perspective de passer 400 heures à sourire systématiquement semble trop belle pour être vraie, mais elle est du domaine du possible.

Geeko 8,7/10
Six ans après la sortie du sensationnel The Legend of Zelda : Breath of the Wild, Nintendo revient à la charge avec une suite directe, cette fois uniquement proposée sur Switch. La même équipe de développement s’est occupée de ce “Tears of the Kingdom”. Quelques années après Breath of the Wild, le même Link et la même Zelda doivent subir une toute nouvelle bataille. Alors que le royaume est en paix, le héros et la princesse découvrent un passage souterrain sous le château. Ils y trouvent des vestiges de la civilisation Soneau ainsi qu’un homme mystérieux emprisonné. Cette découverte produit de nombreux cataclysmes ainsi que la disparition de Zelda. Cette aventure plus scénarisée propose une intrigue prenante sans pour autant être bouleversante. Tears of the Kingdom est un épisode qui repose sur beaucoup d’éléments de son prédécesseur tout en proposant beaucoup de nouveautés. Il est cette fois question d’explorer le même royaume d’Hyrule ainsi que de toutes nouvelles îles flottantes mystérieusement apparues. Link possède cette fois de nouvelles compétences particulièrement utiles et originales. Ces mécaniques engendrent un nombre de possibilités incroyable qui se marie parfaitement avec ce monde ouvert à la physique réaliste. Tears of the Kingdom ne nous prend pas pour des idiots et propose une aventure qui met parfois notre cerveau en ébullition. Avec un contenu gargantuesque, il est tout de même dommage de voir que beaucoup de concepts sont tout droit sortis de Breath of the Wild, rendant ce nouvel épisode peut-être trop familier. Sans être très impressionnant visuellement, le titre se montre joli et techniquement solide malgré le hardware vieillissant de la Switch. S’il continue de s’éloigner de l’ancienne formule des jeux Zelda, la vision de Tears of the Kingdom reste une franche réussite comme on en voit rarement. Quelques soucis viennent ternir le bilan, à l’image des occasionnels problèmes de caméra et de framerate, mais il est difficile de ne pas recommander une aventure aussi riche et inventive.

ActuGaming 7/10
De belles idées, une direction artistique inspirée et maitrisée, une histoire intrigante à souhait, The Last Case of Benedict Fox avait tout pour plaire aux fans de Metroidvania. Si c’était sans compter sur sa technique, qui pêche par moments, ou encore sur certaines de ses mécaniques, qui sonnent le glas lors des combats, douloureux et souvent brouillons. À moins que Benedict n’ait de mauvaises chaussures lestées provoquant la lourdeur de notre personnage par moments, si l’on est confrontés au manque de lisibilité à cause de certains éléments du décor, ou aux ralentissements et bugs de sauvegarde rencontrés, ces éléments ont de quoi refroidir, même les plus passionnés. En effet, à vouloir implémenter parfois trop de mécaniques différentes, le jeu finit par perdre son joueur, surtout dans les premières heures. Mais rassurez-vous, il possède ce je-ne-sais-quoi qui attire dès les premières secondes de sa présentation, une âme, imparfaite vous l’aurez compris, mais authentique. Avec ses belles idées, sa narration opaque au début mais qui gagne en épaisseur dans la deuxième moitié du jeu, sa direction artistique tout simplement à tomber, le challenge offert par moments, sa durée de vie plus qu’honnête, mais aussi sa capacité à s’adapter à chaque joueur avec des options d’accessibilité bien trouvées, tout cela l’emporte sur les points négatifs. Alors si tentés vous êtes, oubliez un peu les à priori des premières heures, surtout si vous possédez un abonnement au Xbox Game Pass, et plongez dans les limbes ténébreuses de la nouvelle production signée Plot Twist.

GodIsAGeek 7/10
The Last Case of Benedict Fox has some smart puzzles and a great art style, but it's let down by repetitive combat and unresponsive traversal .
The Last Case of Benedict Fox a des énigmes intelligentes et un excellent style artistique, mais il est décevant avec ses combats répétitifs et un cheminement sans réponse.

LCDG 3/5
Il faut l’avouer, The Last Case of Benedict Fox n’est finalement pas la belle surprise que l’on espérait. Il a pourtant d’indéniables qualités à son actif : les mystères de sa narration, la beauté de son univers ou encore son sens aiguisé de l’exploration et de la réflexion sont autant d’éléments que l’on retiendra de ce metroidvania lovecraftien. Néanmoins, l’absence de challenge dans les phases de plateforme, le système de combat des plus frustrants et le gameplay parfois imprécis du titre sont autant d’éléments qui viennent ternir le tableau, sans compter les quelques problèmes techniques dommageables dont il souffre. Cela dit, il a tout de même eu le mérite de mettre en lumière le travail de Plot Twist, qui s’impose assurément comme un studio prometteur à surveiller de près à l’avenir.

GamesRadar+ 3/5
The Last Case of Benedict Fox could be a great game, but it's let down by its own confused execution.
The Last Case of Benedict Fox pourrait être un grand jeu, mais il est décevant par sa réalisation confuse.

IGNFrance 6/10
Malgré une ambiance particulièrement réussie, The Last Case of Benedict Fox pâti d’un certain manque de finitions et d’un gameplay pas des plus engageant. Les quelques bonnes idées présentes et la construction du monde et de son aspect metroidvania suffisent à rendre l’expérience globalement plaisante. Si vous souhaitez faire travailler vos méninges et aiguiser votre sens de détective, alors ce soft pourrait très bien vous satisfaire.

Geeko 6/10
The Last Case of Benedict Fox avait été dévoilé au monde entier lors d’une conférence Xbox en juin 2022. Le titre du studio Plot Twist avait fait forte impression chez les fans de Metroid-like. Disponible depuis quelques jours sur PC et consoles Xbox, cette nouvelle aventure se révèle quelque peu décevante malgré plusieurs grandes qualités. Nous incarnons Benedict Fox, un détective qui est accompagné d’une créature démoniaque qui lui octroie des pouvoirs surnaturels. L’enquêteur débarque dans le manoir de son père et découvre sa dépouille. Pour comprendre les circonstances de la mort de son paternel, Benedict va pénétrer dans les souvenirs de ce dernier. Le titre propose un mélange intéressant entre une partie “réflexion” (puisqu’il est possible d’explorer le manoir, de résoudre des énigmes et de trouver tout un tas d’indices), avec un gameplay Metroid-like plus traditionnel dans un monde lovecraftien renfermant la mémoire de la victime. The Last Case of Benedict Fox bénéficie d’un véritable travail sur sa direction artistique et son atmosphère réussie. Avec un level design travaillé, il faut malheureusement s’accoutumer d’une prise en main pénible et de combats trop longs. Le titre souffre également de problèmes de finition, des bugs et chutes de framerate surgissent parfois. Malgré une première impression peu engageante et une intrigue nébuleuse, le scénario et l’aventure se bonifient avec le temps. Disponible via le Game Pass ou proposé à la vente au prix de 24,99€, The Last Case of Benedict Fox est un titre qui aurait bénéficié d’un peu plus de temps de développement pour en corriger les problèmes gênants. Le résultat n’est pas entièrement à jeter, mais seuls les plus motivés iront au bout de l’aventure.

PCGamer 54%
Intriguing puzzles aside, this metroidvania is plagued with systems that seem designed to frustrate.
Mis à part les énigmes intrigantes, ce metroidvania est en proie à des systèmes qui semblent conçus pour frustrer.

Gamekult 4/10
The Last Case of Benedict Fox est un jeune freluquet perdu dans un costume trois pièces bien trop grand pour lui. S'il était sorti à l'époque du Xbox Live Arcade, il aurait eu tout ce qu'il fallait pour marquer les esprits. L'époque Xbox 360 révolue, il est à des années lumières de ce qu'on peut attendre aujourd'hui d'un metroidvania, et ce n'est pas en se cachant derrière un drap arborant le portrait d'H.P. Lovecraft qu'il arrivera à tromper son monde. Il n'a pour lui que quelques fulgurances artistiques, et le mérite de ne pas s'étirer en longueur. Pas vraiment une horreur cosmique (à son grand dam ?), il se noiera dans la masse informe des centaines de jeu du même genre.

JV 13/20
Redfall est un gloubi-boulga d’influences qui échoue à exceller dans les nombreuses catégories qu’il vise. Loin d’être inintéressant, en particulier grâce à un level design de qualité et à des rouages qui s’imbriquent plutôt bien dans ses systèmes principaux, le titre d’Arkane Austin est décevant par rapport au pedigree du studio. Contrairement à Prey, le game design n'a rien de génial ni d’original, mais en contrepartie, le soft est sûrement le jeu le plus accessible imaginé par Harvey Smith. Cette aventure à vivre en coop, mettant en scène des vampires qui sont parvenus à cacher le soleil, est à tester entre amis grâce au Game Pass avant qu'elle se fasse éclipser par d’autres sorties. Le jeu d’action de Bethesda va diviser, mais pas régner.

Millenium 65%
Déjà rendu compliqué par son aspect niche d'exclusivité Xbox et son prix élevé malgré un accès au Game Pass day1, Redfall et Arkane ratent leur opportunité de sortir un grand jeu. Ce "projet le plus ambitieux" est également un de leurs moins réussis. FPS, RPG, solo, multi, monde ouvert et autres mots-clés, un peu de tout pour au final beaucoup de rien et d'incohérences. Ce cumulé de bonnes idées et les quelques très bons points positifs du jeu se retrouvent ruinés par les nombreux problèmes (IA, optimisation notamment) qui viennent le ternir. Un monde, son exploration et des méchants néanmoins plaisants, avec lesquels on aurait aimé encore plus s'impliquer et que les développeurs lui donnent une identité encore plus forte.

IGNFrance 5/10
Redfall tente d'être beaucoup de choses : un monde ouvert façon puzzle, une sorte de looter-shooter où l'itemization ne suit pas, un jeu de tir à la première personne narratif qu'on ne comprend pas bien... Il ne réussit pas vraiment à convaincre, peu importe le genre qu'il essaye d'émuler. Et c'est sans compter de nombreuses limitations techniques. Le coop pourra le sauver pour certains, en ajoutant le plaisir de la convivialité, mais ça ne fonctionnera pas pour tous. Il y a dans la tiedeur du nouvel Arkane un manque de maitrise probable de trop de nouveaux éléments - on espère que le Game Pass et quelques patches l'aideront à trouver son public.

LCDG 2,5/5
À notre grand regret, Redfall n’est malheureusement pas à la hauteur de ce que l’on pouvait en attendre. Très décevant dans son écriture, anecdotique dans l’exploitation de son monde ouvert, le titre d’Arkane Austin nous plonge dans une aventure des plus moyennes qui accuse un certain retard sur bien des aspects, et qui est loin d’atteindre les standards précédemment établis par le studio. Cela en fait-il un mauvais jeu pour autant ? Probablement pas, le fun étant indéniablement au rendez-vous pour quiconque apprécie les expériences FPS à dimension coopérative. Mais cela n’enlèvera pas le sentiment amer que l’on éprouve arrivé au terme de cette nouvelle production signée Arkane, qui avait assurément matière à proposer bien plus.

Gameblog 4/10
Entre l'infiltration ratée et des combats mornes, Redfall nous laisse un goût particulièrement amer. L'envie de looter de l'équipement épique, de découvrir les boss du jeu (finalement trop rares) et la coop sont autant de raisons qui empêchent la manette de nous tomber des mains. Mais à chaque affrontement - aussi insipide que ridicule à cause d'une IA aux fraises - et à chaque nouvel objectif peu engageant, on se demande ce qu'on fait encore là. Alors, on continue, pour voir si ce qui nous attend vaut le coup, pour se rendre compte que non. Vous cherchez un très bon FPS à faire en solo ? Redfall n'est certainement pas fait pour vous. Vous êtes fan de vampires et souhaitez vivre une expérience abordable à faire avec des amis grâce au Game Pass ? Le jeu d'Arkane Austin vous comblera un temps très court, au mieux.

Gamereactor 4/10
Redfall est une énorme déception, car il y a des parties de ce jeu qui comportent encore des semblants de cet éclat d’Arkane. La carte a du potentiel, il n’y a rien à faire dedans, et l’histoire offre parfois de l’intrigue et montre que le concept de petite ville où l’Amérique rencontre les vampires est toujours bien vivant. Mais, ce jeu est un désastre absolu à certains moments. Cela ne fait pas grand-chose pour vous donner envie de continuer à jouer, et même si vous trouvez quelque chose à apprécier, la performance horrible et carrément honteuse fait tout ce qu’elle peut pour tuer cette passion en vous. Je suis heureux que Redfall soit là, car maintenant Arkane peut mettre ce cauchemar derrière eux et concentrer leurs efforts sur le retour sur la bonne voie pour offrir quelque chose de beaucoup plus adapté à leurs talents.

Gamekult 4/10
D'Arx Fatalis à Deathloop, Arkane avait toujours réussi à chambouler nos automatismes grâce à la profondeur de leurs systèmes, aboutissant à leur inoubliable patte d'immersive sims qui nous a livré des classiques comme Dishonored ou Prey. 21 ans de prestige, rendez-vous compte. Aujourd'hui, dans la tiédeur de Redfall, la peinture s'écaille. Maladroit et mal optimisé, ce FPS titubant se prend les pieds dans le tapis à toutes les opportunités possibles sans (presque) jamais réussir à définir son identité propre. Pour la première fois de son histoire, le studio d'origine française accouche d'un jeu qui sonne creux. Ne reste plus que la déception rôdant dans les plaines du Massachusetts, prête à planter ses crocs dans votre jugulaire d'honnête joueur en quête d'un peu d'exotisme, d'audacité, de lumière dans le tout-venant de l'AAA. Hélas, non, Redfall se contente de vivoter comme le cousin de Far Cry qu'il assume être. Au moins, c'est disponible dans le Game Pass.

BetaTesteur 9/10
Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp est vraiment une excellente refonte fidèle des deux jeux originaux qui sait garder intact le côté incroyable de ceux-ci tout en boostant le visuel et en ajoutant de nouveaux modes de jeu pour encore plus de plaisir. Il s’agit clairement d’un jeu qui plaira aux fans de jeux de stratégie et qui saura créer de nouveaux adeptes. Prenez le temps de planifier chaque coup, soyez minutieux et réfléchis et, surtout, ne foncez pas tête baissée! Pour ceux et celles qui adorent Fire Emblem ou qui se sont laissé tenter par Wargroove, le jeu hommage à Advance Wars, alors sachez que vous avez la possibilité d’obtenir deux jeux pour le prix d’un et, clairement, cette franchise risque encore une fois d’être difficilement détrônable dans sa catégorie.

GAC 8,5/10
Pour finir, Advance Wars 1+2 : Re-Boot Camp est une excellente compilation pour ramener cette série culte à l’avant-plan. Il y a une génération entière qui n’a pas pu encore la découvrir, alors pourquoi ne pas le faire maintenant sur Switch. La courbe d’apprentissage devrait assurément satisfaire les fans du genre et le 60 à 80h de campagne solo aussi. Moi, j’ai adoré et j’ai déjà plus d’une soixantaine d’heures en seulement quelques semaines. Je trouve que c’est assez différent de Fire Emblem, pour ne pas créer un sentiment de redondance. C’est un excellent retour signé WayForward et j’espère que ce sera le début d’un long partenariat pour d’autres jeux de la série.

JVC 16/20
Tire au flanc cette compilation remastérisée ? Pas le moins du monde, puisqu'on sent toute la volonté de WayForward de moderniser les jeux cultes d'il y a 20 ans. Mais même la meilleure volonté du monde ne suffit pas toujours. L'accélération de la vitesse du jeu en *2 ainsi que la possibilité de rejouer le tour n'arrive pas à se mettre au niveau du dynamisme des productions actuelles. Les remasters souffrent alors d'un léger manque de punch, un peu comme un tank en panne d'essence, pour se hisser à la hauteur des opus originaux. Malgré cela, Advance Wars et Advance Wars 2 : Black Hole Rising restent de très bon jeux de stratégie complets et accessibles. Si ceux qui y ont déjà joué peuvent être déçus par le manque de nouveautés à apprécier, les curieux qui ne les ont pas touchés peuvent découvrir dans de très bonnes conditions dès ce 21 avril sur Nintendo Switch.

Gamergen 16/20
Au final, Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp est donc un bon remake qui modernise deux jeux déjà bien amusants à l’époque et qui le sont toujours autant deux décennies après, proposant un contenu stratégique toujours aussi pertinent et un lifting graphique totalement approprié. Oui, faire la guerre est fun, mais uniquement devant sa console et c’est bien ça qui nous est proposé. Quelques fioritures supplémentaires n’auraient pas fait de mal, mais nous n’espérions déjà plus un retour de la licence, alors ce strict minimum est déjà une grande victoire. Nous croisons les doigts pour que ce retour réussi soit pourquoi pas suivi de remakes des jeux DS, bien que voir les deux cohabiter dans une compilation serait très surprenant, et surtout motive Nintendo et Intelligent Systems à développer un épisode inédit.

Gamekult 8/10
Les deux Advance Wars de la Game Boy Advance étaient déjà d’excellents jeux, et ce remake n’apporte objectivement pas grand-chose en termes de gameplay hormis un mode en ligne et un mode de difficulté optionnel plus abordable. Néanmoins, l’emballage est extrêmement soigné, le contenu archi-copieux et, en attendant d’éventuelles rééditions sur le Nintendo Switch Online, Advance Wars 1+2 : Re-Boot Camp constitue une très bonne manière de (re)découvrir deux classiques du tactical. Et si vous aimez le genre mais que vous n’aviez pas joué ne serait-ce qu’à l’un des deux, l’achat ne se discute même pas ! Reste plus qu’à espérer que le succès soit suffisamment au rendez-vous pour susciter un vrai nouvel épisode d’une série trop longtemps laissée à l’abandon…

ActuGaming 7,5/10
Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp est à prendre pour ce qu’il est, autrement dit un portage amélioré des deux épisodes de la Game Boy Advance. Ils conservent ainsi leurs forces, notamment un vaste contenu, un concept accrocheur et des personnages attachants, mais aussi leurs défauts. L’histoire manque donc d’intérêt, et est narrée d’une manière simpliste, tandis que le tout tourne sous une refonte visuelle qui laisse à désirer. Ce Re-Boot ne manque donc pas d’intérêt, mais on aurait apprécié qu’il fasse un peu plus. Avec de la chance, il relancera surtout la hype autour de la franchise, ce qui pourrait mener à un véritable nouvel épisode. On croise les doigts !

Betatesteur 8,7/10
En conclusion, pour un jeu vidéo indépendant, celui-ci est extraordinaire , que ce soit au niveau gameplay, de la trame sonore ou encore au niveau des graphismes. Pour le gameplay, c’était fou tout de même l’intégralité de ce que tu pouvais faire. Ce que j’ai le plus aimé était lorsque je prenais le contrôle d’un oiseau et que je m’amusais à déféquer. Lorsque je me trouvais face aux ennemis, le fait qu’ils étaient simples à tuer était très plaisant, ce qui impliquait que tu n’avais pas à toujours recommencer. Pour la trame sonore, celle-ci m’a laissée sans mot même si, à certains moments, j’ai trouvé qu’il y avait un certain vide. Les coutumes et la langue de ce pays sont en avant-plan, ce que j’ai complètement adoré. Pour les graphismes et l’aspect visuel, ceux-ci ont été très bien choisis pour ce type de jeu. Pour ce qui en est de l’histoire : au début, j’étais sceptique mais, finalement, je l’ai très bien aimé, tellement que j’ai embarqué dans le jeu et plus rien ne pouvait m’en faire décrocher ! Sincèrement, ce jeu-ci était excellent et je le recommande à toutes les personnes qui aiment le style de The Legend of Zelda puisqu’il est très similaire dans certains points.

Millenium 85%
Tchia est sans aucun doute l'un des plus beaux voyages que vous ferez cette année ! Dans un jeu vidéo, certes, mais un voyage tout de même vous permettant de découvrir la Nouvelle-Calédonie et d'en apprendre plus sur sa richesse culturelle. En plus d'être un récit contemplatif avec une histoire enrichissante et mature, le titre d'Awaceb vous promet un gameplay original où il est possible de prendre possession de divers objets et animaux pour tirer profit de leurs capacités. Bref, une explosion de couleurs et de saveurs à ne pas louper du côté des indés !

JVC 16/20
Aventure familiale qui respire la bonne humeur et qui vous mettra sans aucun doute du baume au cœur, Tchia délivre un récit aussi touchant qu’efficace et nous gratifie de musiques absolument géniales et de personnages hautement chaleureux. C’est également un jeu d'exploration qui fourmille de belles petites idées, rendant la balade diablement agréable. On regrette seulement que le monde ouvert ne soit pas suffisamment attractif en termes de contenu pour nous maintenir longtemps dans son étendue une fois l'histoire achevée.

ActuGaming 8/10
« Ça de Wizz », comme dirait Gaby ! Quel rafraîchissement que ce Tchia. Grâce à la qualité de son immersion et son souci du détail pour nous plonger au cœur des populations locales, Tchia nous embarque dans sa quête initiatique pour faire d’elle une jeune femme indépendante mais pouvant compter sur ses amis pour triompher. Aux allures de conte enfantin à cause de ses couleurs chatoyantes et de ses pouvoirs qui font rêver, Tchia se révèle finalement être beaucoup plus sombre qu’il n’y paraît, lui apportant par la même occasion une réelle profondeur. D’une incroyable générosité (parfois même trop concernant les activités annexes), le jeu est un véritable monde ouvert aux possibilités presque infinies, et offrant une liberté telle aux joueurs et joueuses, tout en leur faisant confiance en ne distillant que peu d’éléments de marquage pour favoriser l’exploration. Mention spéciale pour les musiques, tout simplement parfaites pour les thèmes abordés, et aux voix locales utilisées, pour renforcer l’immersion. Restent quelques pistes d’améliorations pour le prochain jeu du studio, qui nous montre là qu’il faudra compter sur lui pour les prochaines années.

GameWave 16/20
Tchia fait, indéniablement, partie de ces jeux qui font du bien. Le jeu d'aventure d'Awaceb profite d'un gameplay assez instinctif, qui n'est pas totalement dépaysant, mais est surtout plaisant manette en main. Certaines mécaniques sont, d'ailleurs, plutôt amusantes.
Proposant diverses activités annexes et étant une véritable invitation à l'exploration, Tchia saura, à coup sûr, plaire aux joueurs et aux joueuses, amateurs d'aventures et de découvertes et ceux aimant les jeux de type bac à sable. La version PS5 est assez satisfaisante, bien que nous ayons rencontré quelques problèmes (qui seront corrigés au moment de la sortie, normalement). Ainsi, en ce début d'année 2023 déjà bien chargé, Tchia offre une vraie bouffée d'air frais.

Numerama 8/10
On aurait tôt fait de ne voir en Tchia qu’un simple clone exotique de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Le titre d’Awaceb cache en réalité une aventure riche et passionnante, portée par une direction artistique pleine de charme et un gameplay d’une profondeur étonnante. Ode à la flânerie et merveilleux hommage à la Nouvelle-Calédonie, Tchia sait aussi tisser d’habiles liens entre son contenu et ses mécaniques de jeu pour créer une toile dans laquelle on se laisse piéger avec un plaisir sans cesse renouvelé.

Gamekult 8/10
Aussi sidérant que cela soit, très peu de propositions ludiques arrivent à retranscrire aussi fidèlement la féérie de nos plus jeunes années, celles où toute pierre était prétexte à un jeu, où toute colline était montagne à escalader pour découvrir l’horizon qu’elle cache. Sans doute que le jeu vidéo est par endroits devenu trop sérieux. Alors comment ne pas sentir son âme s’alléger au fil des aventures de Tchia ? Ode à la poésie, à la nature mais surtout à l’audace et au courage, la production d’Awaceb coche toutes les cases de la création imparfaite qui a tant de cœur que ses défauts paraissent insignifiants. Il faut saluer le travail acharné de ses douze créateurs et créatrices, certes encore teinté de certains poncifs de l’open world, mais dont la sincérité transcende aisément l’inexpérience. Abandonnez-y votre chagrin. Laissez-vous porter par le vent et l’océan, et sentez comme l’air est doux sous les palmiers. Plus rien n’est grave sous les embruns.

Gameblog 6/10
Classique dans le fond, Tchia brille par sa forme. Si le jeu emprunte énormément à d’autres productions, le studio bordelais parvient à ajouter sa propre patte grâce à son univers basé sur la Nouvelle Calédonie. Splendide et envoûtant dès les premières heures, le titre est une véritable invitation au voyage malgré ses nombreuses déconvenues techniques et certains aspects peu inspirés. Difficile de résister à ses paysages à tomber, ses douces mélodies et son rythme relaxant si l'on arrive à passer outre ses quelques lacunes apparentes. Un jeu généreux, dépaysant avec un bon goût de reviens-y tropical.

Destructoid 7,5/10
I expect Switchback VR to be similarly polarizing because it caters to a very specific niche, but if you enjoyed Rush of Blood, you'll likely have a good time here as well.
Je m'attends à ce que Switchback VR divise car il s'adresse à un créneau très spécifique, mais si vous avez apprécié Rush of Blood, vous passerez probablement un bon moment ici aussi.

IGNUS 6/10
The Dark Pictures: Switchback VR is a fun on-rails arcade shooter, even if it’s one that takes less than a day to complete. It’s also one of the first games in the PS VR2’s library to really take advantage of the headset’s eye-tracking tech in an interesting and exciting way. However, the lack of scares, weak story, and occasional performance issues keep it from being a must-buy for PS VR2 early adopters.
The Dark Pictures : Switchback VR est un jeu de tir d'arcade sur rails amusant, même s'il prend moins d'une journée à terminer. C'est aussi l'un des premiers jeux de la bibliothèque PS VR2 à vraiment tirer parti du suivi oculaire du casque utilisé d'une manière intéressante et excitante. Cependant, le manque de frayeur, une histoire peu intéressante et des problèmes technique occasionnels l'empêchent d'être un incontournable pour les premiers utilisateurs de PS VR2.

Gamekult 6/10
Plus long et riche que Rush of Blood avec ses 4 ou 5 heures de jeu et son facteur rejouabilité un peu plus élevé, Switchback VR est aussi deux fois plus cher (40 euros au lancement). Si la volonté d'enrichir la formule sur le plan mécanique est louable et que ses quatre principaux mondes se laissent découvrir avec un certain plaisir, Switchback VR manque le coche de la réalisation et de l'optimisation tout en étant pris à défaut pour son manque général d'impact. Bien sûr, il reste ce jeu immédiat et accessible que vous ressortirez quand l'occasion se présentera pour faire essayer la réalité virtuelle aux potes et effrayer moman, mais chaque temps de chargement nous renvoie au désagréable sentiment que Supermassive n'a pas fait tout ce qu'il fallait pour polir son jeu de lancement.

LCDG 5/5
Les maîtres du remake ont encore frappé. Alors qu’il avait déjà largement prouvé être à l’épreuve du temps, Resident Evil 4 revient aujourd’hui plus en forme que jamais dans une nouvelle version plus surprenante encore que ce que nous aurions pu imaginer. Plus intense, plus atmosphérique, plus profonde mais aussi plus mature, cette réinterprétation du hit de Shinji Mikami ne fait pas que confirmer qu’il mérite sa place au panthéon du jeu vidéo : elle l’élève plus haut encore au sein de ce dernier. Avec ce quatrième remake, Capcom nous livre une copie presque parfaite de bout en bout, et en arrive même à nous faire oublier que dans le fond… ce jeu n’en avait pas forcément besoin.

IGNFrance 9/10
Après d’innombrables versions, Capcom livre sa vision ultime de Resident Evil 4. Les aventures de Leon au pays de las plagas sont sublimées par le RE Engine, et le classique du survival horror est élevé à un niveau d’excellence époustouflant. On a entre les mains une relecture intelligente et mature à tous les niveaux. La technique est impeccable, le gameplay est modernisé, et même l’écriture et la mise en scène gagnent en justesse en conservant le charme de l’univers de Resident Evil. Tout est réalisé dans un respect farouche de l'œuvre originale, tout en gardant de quoi surprendre le fan absolu s’il a le malheur de baisser sa garde. Le jeu conserve ici et là quelques lourdeurs héritées deux décennies plus tard d’une série en pleine réinvention à l’époque, mais on pardonne volontiers, tant le résultat est jouissif. Vous avez à portée de main la version de Resident Evil 4 dont tous les fans rêvaient.

Millenium 90%
Avec ce remake de Resident Evil 4, Capcom nous propose la version ultime d'un titre qui a marqué l'histoire du jeu vidéo. Aussi beau que bon, cette nouvelle vision du classique de Shinji Mikami vient gommer les imperfections de l'original en arrangeant ses séquences maladroites et en en ajoutant de nouvelles, pour un résultat d'une cohérence sans faille. Plus rythmé et agréable à parcourir que jamais, il s'agit simplement de tout ce que l'on attend d'un "remake" de jeu vidéo.

JVC 18/20
Pas de doute : Resident Evil 4 Remake est tout simplement un excellent jeu d'action horrifique et Capcom prouve, une énième fois, sa capacité à produire une aventure maîtrisée et à la finition exemplaire. Les bases du jeu original étaient on ne peut plus solides, mais la firme a su moderniser l'ensemble pour rendre l'aventure plus intense, plus profonde dans ses systèmes de jeu et encore plus palpitante. Est-ce qu'un remake était nécessaire ? Peut-être pas, mais impossible de cracher sur cette mouture impressionnante, qui sait aussi bien rendre honneur au matériau d'origine que lui apporter une cure de jouvence finalement très pertinente. Finalement, si l'on a bien une envie folle de terminer Resident Evil 4 le plus vite possible, c'est pour le recommencer aussitôt.

Gamergen 18/20
Gameplay modernisé, graphismes soignés, récit retravaillé, ce remake de Resident Evil 4 est une pure merveille. L’ambiance est tellement oppressante qu’il nous est arrivé de mettre la partie sur Pause et de poser la manette quelques minutes pour reprendre notre souffle. Un travail d’orfèvre a été réalisé pour mettre au goût de jour cette odyssée horrifique qui va sans aucun doute surprendre et charmer les fans de la première heure. Si vous aimez les jeux stressants, avec de l’action et des moments choquants, ne passez surtout pas à côté de cette petite pépite.

Numerama 9/10
Resident Evil 4 était un monument en 2005. Resident Evil 4 reste un monument en 2023. Pour ce énième remake, Capcom redore le blason de sa pépite, avec une fidélité et une générosité que l’on ne lui connaissait pas. Redécouvrir l’aventure européenne de Leon dans ces conditions est une bénédiction de tous les instants.
Beaucoup plus beau, clairement plus jouable, moins ringard, repensé sans tomber dans la trahison, ce remake de Resident Evil 4 coche absolument toutes les cases. On n’en attendait pas moins : après un Resident Evil 3 honteusement charcuté, Capcom n’avait pas le droit de ternir l’image du meilleur épisode de la saga culte. Resident Evil 4 est donc toujours le meilleur épisode de la saga.

ActuGaming 8,5/10
Attendu au tournant par une solide communauté de fans, ce remake de Resident Evil 4 ne commet finalement aucun véritable impair. Relativement beau, particulièrement jouissif et plutôt complet, en plus de s’offrir un level design revu et corrigé, une progression plus organique et une trame toujours aussi bien racontée, il ne pèche finalement que dans quelques absences qui ne manqueront qu’aux amoureux absolus du jeu de 2005. Après deux remakes très réussis, et un huitième volet fort sympathique, Capcom signe ici le retour du roi, celui qui a démocratisé le TPS, à qui il offre un trône confortable serti de spinelles. Prochaine étape, Code Veronica X ?

Gameblog 8/10
S’attaquer à un autre jeu culte, après le remake de Resident Evil 2, était un pari osé pour lequel Capcom aurait pu se brûler les ailes. Mais à l’arrivée, le défi a été relevé haut la main par les équipes qui ont abattu un sacré boulot, et Resident Evil 4 Remake s’impose sans mal comme l’un des meilleurs épisodes jamais sortis. Un titre qui réussit à conserver sa dimension action, en l’améliorant très nettement grâce à un gameplay bien plus agréable hérité des derniers remakes, tout en nuançant son ambiance pour un résultat plus sombre. Si on regrette qu’Ashley soit toujours autant un boulet, des errements dans les doublages ou le contenu (pauvre Ada), on ressort pleinement satisfait de l’expérience. Un volet revisité qui mérite de figurer dans votre collection.

PresseCitron 8/10
Non, Resident Evil 4 Remake n’est pas le chef d’œuvre ultime. Attention, l’ensemble est très (très) réussi (notamment les deux premières heures), le travail effectué par Capcom est hallucinant, le jeu reste très réussi, fidèle à ses racines tout en remodelant certains niveaux et autres éléments scénaristiques, et les nouveautés intégrées sont (pour la plupart) bienvenues. Toutefois, cela n’empêche pas ce Resident Evil 4 Remake d’accuser parfois un certain « coup de vieux » (côté gameplay, progression, level design…), contrairement aux refontes de Resident Evil 2 et 3, tous deux magistralement modernisés. A cela s’ajoute un côté assez inégal sur le fond comme sur la forme, sans compter certains niveaux qui ont été étiiiiiiirééééés à outrance, et une surabondance d’action/d’ennemis par moments qui peut dérouter… avec parfois même cette impression de jouer à un TPS relativement quelconque.
A coup sûr, cette nouvelle version divisera (comme l’opus initial en 2005 déjà) les fans de Resident Evil (qui continueront à penser que ce n’est pas un « vrai Resident Evil »), mais force est d’admettre que ce « remake », aussi réussi soit-il, s’avère au final un peu moins percutant (et justifié à mes yeux) que celui des précédents opus… Impossible en tout cas pour Capcom de reproduire l’impact du Resident Evil 4 d’origine, tant il était révolutionnaire et moderne à l’époque. A suivre, Code Veronica ou Dino Crisis ?

Gamekult 8/10
Capcom balaye tous les doutes que l'on pouvait avoir sur l'utilité d'un remake de Resident Evil 4. C'est très beau, extrêmement solide techniquement et on apprécie d'autant plus le virage beaucoup plus survie/horreur opéré pour ce retour, surtout quand on sait que l'original faisait le chemin en sens inverse. La réécriture du scénario et les choix faits sur les environnements apportent pas mal de très bonnes choses et de nouveautés, mais en sacrifient aussi beaucoup d'autres et on a même l'impression d'être dans une plus grosse situation de donnant-donnant que sur les précédents remakes de l'éditeur. Ça n'empêche pas ce dernier d'être encore une fois une réussite, sans parvenir à se débarrasser de ce troisième tiers plus faible qui était déjà un problème dans l'original.

ActuGaming 8,5/10
Have a Nice Death est un excellent roguelike chapeauté par les équipes de Magic Design Studios et de Gearbox Publishing. Grâce à la richesse de son gameplay parfaitement huilé, un contenu de lancement plus que solide, des combats aussi frustrants et exigeants que plaisants ainsi qu’un univers porté par un humour noir au ton léger et satirique pleinement assumé, la production montpelliéraine coche toutes les cases pour être une véritable pépite indépendante et un des jeux les plus marquants de 2023. Suffisamment pour pouvoir s’asseoir à la même table que les autres gros prétendants au titre de GOTY en fin d’année ? Et pourquoi pas après tout !

JVC 16/20
Pour un jeu où l’on incarne la Mort, Have A Nice Death manque de peu la postérité mais s’avère être un jeu d’action rogue-lite super solide, à conseiller à tous les fans du genre. Préparez-vous à pouffer de rire face aux déboires de la société Death Incorporated, à vous casser les dents sur des boss très soignés et à prendre du plaisir en boucle, manette en main, avec un gameplay tranchant aux pouvoirs variés. Même la direction artistique fait des merveilles. Au global : on regrette surtout un level design timide et un challenge un peu trop corsé, qui viennent alourdir la répétitivité inhérente au genre. Pour le reste, c'est du tout bon.

JeuxActu 16/20
Have a Nice Death vient directement rejoindre Hades dans la catégorie des rogue-like doublement "mortels", ce qui n'est pas rien. Si évoluer dans le royaume des ombres donne une bonne excuse pour ne jamais mourir et toujours recommencer, il ne s'agit pas là de la seule qualité du jeu. Les graphismes et les musiques tiennent à la fois du macabre et du mignon, l'humour est omniprésent, et la représentation de la Mort en tant que PDG d'une véritable entreprise s'avère fort sympathique. Mais c'est surtout la qualité du gameplay qui tire Have a Nice Death vers le haut. Fluide et précis, le système de combats s'avère suffisamment agréable et "récompensant" pour qu'on ne se lasse pas de la structure de rogue-like, malgré une génération aléatoire de niveaux qui manque un peu de variété. La suite de l'accès anticipé améliorera peut-être ce point, et amènera dans tous les cas des mondes supplémentaires, qu'on espère aussi réussis que le reste.

Gameblog 7/10
En clair, Have a Nice Death est un titre qui sait accrocher dès son lancement grâce à son ambiance visuelle et sonore qui atteste d’un travail important et bienvenu de ses équipes sur sa direction artistique. Le jeu répond très bien manette ou clavier en main mais il perd parfois la saveur de ses premières heures au fur et à mesure des tentatives successives de remettre de l’ordre dans Death Inc.. Ironiquement, on se sent parfois aussi pris dans la boucle du métro-boulot-dodo qui ronge notre protagoniste. Le titre manque peut-être d’un peu d’ambition mais surtout d’originalité dans la profondeur de sa boucle de gameplay. Pour autant, pour les 25€ qui seront demandé de débourser pour mettre la main dessus, Have a Nice Death est plus qu’à la hauteur.

Gamekult 7/10
Have a Nice Death a tout de la drogue dure. Ultra addictif, avec son gameplay au cordeau et son humour savamment dosé, il saura venir se lover dans le coeur des amateurs de Rogue-like, ainsi que dans celui de qui recherche une bulle vidéoludique nerveuse et exigeante. Oeuvre délicatement polissée dans les moindres recoins par le studio Magic Design, il s'agit là d'un titre brillant, qui bien qu'il ne soit pas exempt de défaut, mérite une attention toute particulière. Have a Nice Death saura trouver un écho assez singulier auprès de celles et ceux qui ont vécu (ou vivent) la rude réalité de la vie en entreprise, il deviendra alors une expérience cathartique, douce-amère et pourtant délicieuse.