Gamergen 16/20
Fire Emblem Warriors: Three Hopes est un beau cadeau offert aux fans ayant apprécié Three Houses tout en étant un musou très solide, accessible aussi bien aux débutants que plaisant à parcourir pour les joueurs aguerris. Il offre un angle d'approche différent et tout aussi intéressant à cet univers, même si certaines interrogations continuent de nous brûler les lèvres après avoir expérimenté ses trois scénarios. Si vous parvenez à passer outre l'évidente répétitivité due au genre et à son efficace boucle de gameplay (dialogues, gestion et affrontements frénétiques), sa durée de vie énorme devrait vous faire passer encore de longs moments à Fódlan.

Millenium 80%
Avec son gameplay touffu et ses nombreuses mécaniques de progression, Fire Emblem Warriors 3 Hopes a vraiment tout ce qu'il faut pour que les fans de Fire Emblem et de beat them up de masse prennent leur pied. On pourra tout de même lui reprocher d'assommer le joueur de menus, avec des écrans de fin de bataille interminables et peut-être trop de choses à gérer en dehors des combats. Malgré tout, FEW3H reste l'un des musou les plus solides et les plus complets de ces dernières années, vous auriez tort de passer à côté de ce retour dans le monde de Fodlan.

JVC 15/20
Avec sa proposition, Fire Emblem Warriors : Three Hopes a toutes les cartes en main pour faire plaisir aux fans de Three Houses. Au lieu d'offrir une redite des événements de l'oeuvre de base, le titre d'Omega Force préfère raconter une aventure originale pour mettre en scène des moments inédits. Et si les combats tactiques au tour par tour cèdent leur place à des affrontements plus dynamiques, c'est pour donner lieu à des combos spectaculaires comme les Musô savent si bien le faire. Alors qu'il s'agit d'une nouvelle approche, le titre reprend tout de même un grand nombre de mécaniques qui ont fait le charme du jeu de base, à l'image des relations avec les personnages qui sont un des points forts de l'expérience. Malgré ces qualités, Three Hopes n'en reste pas moins un Musô avec des défauts inhérents à ce genre de jeu, comme une certaine répétitivité dans le gameplay qui en rebutera certains. Pour ce qui est de la technique, si les graphismes sont simples, le framerate parvient à rester stable dans son ensemble, même s’il lui arrive d’avoir des ralentissements. Un agréable retour en Fódlan en soi.

ActuGaming 7,5/10
Fire Emblem Warriors: Three Hopes est sans conteste un très bon musou autour de Fire Emblem. Il fait bien mieux que son prédécesseur grâce au recentrage sur un opus qui a largement fait ses preuves : Fire Emblem Three Houses. L’histoire alternative est une bonne idée pour en savoir plus sur chaque royaume sachant que l’on s’est déjà attaché à bon nombre de personnages. Omega Force rend un bel hommage à la franchise en restant à 100% fidèle à son identité avec un tas de mécaniques iconiques comme la personnalisation des unités avec les armes et les classes. Si la répétitivité du gameplay n’est pas un obstacle, vous avez de quoi vous défouler très longtemps même si cela peut aller jusqu’à l’indigestion. Trois maisons, c’est beaucoup.

Gameblog 7/10
Avec Fire Emblem Three Hopes, Omega Force prouve une nouvelle fois son savoir-faire pour unir des univers que tout oppose et créer une adaptation qui fonctionne presque à la perfection. À condition d’avoir le foie solide et de pouvoir supporter une répétitivité qui peut rapidement devenir indigeste. Three Hopes hérite de presque tous les défauts inhérents au genre, mais parvient à les faire oublier en proposant un gameplay approfondi et une micro-gestion grisante, sous réserve d’être friand de ce genre de choses. Addictif à sa façon, le jeu est néanmoins trop long pour son propre bien. À consommer avec modération.

Gamekult 7/10
Fire Emblem Warriors Three Hopes a ce petit goût de reviens-y typique des "what if", ces univers alternatifs très familiers mais en même temps différents. Et il y a un charme irrésistible à retrouver des troupes et une caserne où l’on a passé tant de temps. Pourtant cet opus offre des tournures improbables au récit original que personne ne peut voir venir. La formule, elle, atteint ici son paroxysme, alternant missions très brèves et d’autres plus épiques, tout en jouant les plus grands thèmes de Three Houses remixés de manière moderne. Le problème de ce jeu est pour ainsi dire le même que Persona 5 Strikers : il est vraiment très long, trop long pour son propre bien, à tel point qu’il peut sembler bizarre d'engloutir autant de temps dans un Fire Emblem d’action que dans un Fire Emblem tactique. Il faut s’y investir à fond, sinon on se retrouve vite groggy, assommé par une proposition destinée aux acharnés. Autant d'éléments qui nous font dire que Three Hopes n’est pas tant un Fire Emblem qu’une lettre d'amour à Fire Emblem Three Houses.

PCInvasion 9,5/10
Neon White is a tour de force, combining incredible level design, excellent storytelling, and brilliant mechanics.
Neon White est un tour de force, combinant une conception de niveau incroyable, une excellente narration et une mécanique brillante.

GameInformer 9,5/10
Neon White achieves everything it sets out to with remarkable success. Not only is it one of the most entertaining experiences I've played in years, but it also speaks to a highly specific audience many just don't anymore. It's for weirdos, misfits, and dorks. Neon White is one of the best games of the year, and it'd be a colossal mistake not to check it out...If you're able, we highly recommend playing on PC – particularly with a mouse.
Neon White réalise tout ce qu'il entreprend avec un succès remarquable. Non seulement c'est l'une des expériences les plus divertissantes que j'ai jouées depuis des années, mais cela s'adresse également à un public très spécifique que beaucoup ne connaissent plus. C'est pour les cinglés, les décalés et les barrés. Neon White est l'un des meilleurs jeux de l'année, et ce serait une erreur colossale de ne pas y jeter un coup d'œil... Si vous en êtes capable, nous vous recommandons vivement de jouer sur PC, en particulier avec une souris.

ActuGaming 9/10
Sacrée surprise que ce Neon White avec son univers envoûtant, ses personnages fascinants et son charme évident. Fort d’un gameplay terriblement jouissif et accrocheur, ainsi que d’un système de cartes finement pensé, le soft offre une expérience rafraîchissante et addictive à souhait. Baigné au cœur d’une folle OST du début à la fin, on est plongé dans un état de flow constant. En plus de ça, le jeu d’Esposito se paye le luxe d’avoir un lore et une narration construite et intéressante, sans parler de sa durée de vie parfaitement calibrée. Malgré des faiblesses graphiques et une esthétique peut-être trop minimaliste, la réussite est totale dans ce qu’il entreprend. A l’évidence, le jeu ne s’adresse pas à tout le monde, mais il a de quoi combler celles et ceux qui succomberont à son appel. En tout cas pour nous, c’est une claque.

God is a Geek 9/10
Neon White is as addictive as it is challenging, with plenty of replayability and varied gameplay, looking gorgeous at every step. It's a magnificent take on the FPS-genre, building complex and thrilling levels where simply pulling the trigger isn't enough.
Neon White est aussi addictif que difficile, avec beaucoup de rejouabilité et un gameplay varié, magnifique à chaque étape. C'est une magnifique version du genre FPS, créant des niveaux complexes et passionnants où il ne suffit pas d'appuyer sur la gâchette.

NoisyPixel 9/10
Neon White is a combination of genres that probably shouldn’t work, yet I had a fantastic time playing. Each stage tests your platforming skills, and new cards keep traversal fresh. The speed and level design are impeccable, but I couldn’t help but feel burnt out after multiple replays in some areas. Regardless, the character writing grounds you in this unique space and urges you to complete every optional mission to unlock everything this game offers.
Neon White est une combinaison de genres qui ne devrait probablement pas fonctionner, mais j'ai passé un moment fantastique à jouer. Chaque étape teste vos compétences en matière de plateforme et de nouvelles cartes gardent une fraicheur dans la progression. La vitesse et la conception des niveaux sont impeccables, mais je n'ai pas pu m'empêcher de me sentir épuisé après plusieurs recommencement dans certaines zones. Quoi qu'il en soit, l'écriture du personnage vous ancre dans cet espace unique et vous invite à accomplir chaque mission optionnelle pour débloquer tout ce que ce jeu offre.

NintendoLife 9/10
From its excellent writing, music, and presentation to its intense and satisfying core gameplay, Neon White is one of the most exciting things we’ve played all year, and it’s a game we can't see ourselves putting down for a long time as we try to best our previous times. It successfully brings together elements from apparently disparate genres in new and exciting ways and seems poised to become the next great speedrunning title. It's one that action game fans and Switch owners in general won't want to miss.
De son excellente écriture, sa musique et sa présentation à son gameplay de base intense et satisfaisant, Neon White est l'une des choses les plus excitantes auxquelles nous ayons joué de l'année, et c'est un jeu que nous ne pouvons pas lâcher pendant longtemps car nous essayons de battre nos temps précédents. Il rassemble avec succès des éléments de genres apparemment disparates de manière nouvelle et passionnante et semble en passe de devenir le prochain grand titre de speedrun. C'est celui que les fans de jeux d'action et les propriétaires de Switch en général ne voudront pas manquer.

Gamekult 8/10
Bizarre de parler d’introduction dans une conclusion, mais c’est pourtant dès cet instant que Neon White capte l’attention. Dans un mouvement gracieux, il attire par le style, titille par le sens de la formule, séduit via son univers et retient par la force de son game design. Projet tout à la fois anachronique par ses airs de jeu sorti d’une Dreamcast laissée à l’abandon dans un coin de la pièce et d’une modernité confondante par sa compréhension fine de son époque, il aligne les strates sans jamais faiblir. Parfois visual novel, quelquefois dating sim, la plupart du FPS marqué du sceau speedrun, il est chaque chose séparément mais aussi tout à la fois dans une cohérence épatante. Bien campé sur son système de cartes à double utilisation redoutable, Neon White semble dérouler son programme (faussement) tranquilou, cachant sous sa vitesse d’exécution des trésors de level design, uniquement visible dès lors où le cœur ralentit et où le joueur aussi. Malgré quelques écarts, il apparaît déjà comme une base d’une solidité impressionnante pour, peut-être, trouver sa place sur la scène speedrun, mais aussi celle du jeu vidéo original et de qualité tout court.

IGNFrance 8/10
Sorte de mix entre jeu de plateforme et jeu de tir à la première personne sur fond de speed run, le tout dans un univers complètement barré, Neon White est un ovni. Mais un ovni au bon goût de reviens-y. Le gameplay aux petits oignons et ultra grisant, combiné à l'aspect scoring fait qu'il devient carrément difficile de lâcher la manette. On pardonne assez facilement un aspect technique désuet une fois dans le bain. Bien sûr, les plus réfractaires au scoring et au côté die and retry - très prononcé arrivé à un certain point- se sentiront peut être laissés sur le bord de la route, mais il serait dommage de passer à côté de ce petit bijou. L'essayer, c'est l'adopter.

JVC 16/20
Avec son gameplay accessible mais plus profond qu'il n'y paraît, Mario Strikers : Battle League Football réussit à proposer une expérience à la fois immédiatement fun et plus technique pour ceux qui le souhaitent. Rythmés par les impressionnantes Hyper Frappes et les animations de célébration, les matchs sont toujours aussi dynamiques et plein de rebondissements. Pour autant, le titre est plus stratégique que ses aînés en donnant une nouvelle importance à la sélection des joueurs et en introduisant de l'équipement. Néanmoins, on retrouve certains défauts récurrents de la série comme des soucis de lisibilité qui rendent l'action parfois confuse ou alors un contenu trop léger qui devrait s'agrandir au fil du temps. Pas de quoi non plus gâcher l'expérience qui reste une excellente façon de s'amuser entre amis aussi bien en local qu'en ligne, notamment avec le mode Club Striker, du moins, si le service s'avère à la hauteur.

ActuGaming 7,5/10
Mario rechausse ses crampons pour notre plus grand plaisir avec un Mario Strikers: Battle League Football qui garde un concept toujours aussi fun et addictif. Le studio Next Level Games nous offre encore un jeu de qualité aux graphismes léchés et disposant d’une tonne d’animations très drôles et détaillées. Il coche tout ce que l’on attendait de lui avec des mécaniques simples à prendre en main, mais qui cachent tout de même une certaine profondeur qui pourra pleinement s’exploiter lors de matchs classés en ligne, et surtout en multijoueur. Le contenu au lancement reste tout de même assez limite même avec la promesse de nouveaux personnages via les mises à jour gratuites. Ne vous attendez donc pas à d’autres modes de jeu plus exotiques, il s’agit avant tout d’en profiter entre amis pour passer un bon moment ou bien pour monter les divisions en ligne avec votre club.

Millenium 75%
Mario Strikers Battle League Football pourrait bien être un prétendant de taille face à vos autres jeux pour passer un été sous le signe du ballon rond. Avec son aspect simpliste cachant des mécaniques bien plus complexes à maîtriser ainsi qu'un système d'équipement pouvant modeler vos personnages, il peut convenir aux joueurs débutants qui souhaitent juste s'amuser simplement, mais également aux joueurs plus aguerris qui recherchent un peu plus de maîtrise technique manette en main. Dans le cas où vous souhaiteriez passer du temps seul dans votre coin, ce n'est peut-être pas le titre parfait pour vous puisqu'il est centré sur le multijoueur et le mode Club Strikers qui est la feature qui peut faire vivre le jeu sur le long terme.

Gameblog 7/10
Véritable évolution de ses prédécesseurs, Mario Strikers Battle League s’annonce comme le gros carton de cet été. Avec une formule diablement fun, une réalisation aux petits oignons, des matchs plus techniques et son côté arcade absolument addictif, le plombier et sa petite bande vont animer avec brio quelques soirées intenses entre potes et en famille. Séances de chambrage assurées. On déplore néanmoins quelques soucis de lisibilité, notamment en mode nomade, et surtout un manque flagrant de contenu au lancement, même si cela devrait être corrigé via des mises à jour gratuites.

Gamergen 12/20
Mario Strikers: Battle League Football fait légèrement grincer des dents, car le gameplay est nerveux, prenant et surtout divertissant. Posez-vous avec des amis devant votre télé, et vous passerez un excellent moment, entre tension et tranches de rigolade. De plus, il est possible de détacher les Joy-Con pour y jouer en nomade (seul ou avec un camarade), et la prise en mains n’est pas mauvaise malgré la petitesse du pad.
Certes, Club Strikers a de quoi satisfaire les compétiteurs en ligne, mais cette production manque cruellement de contenus, que ce soit au niveau des personnages, des challenges et des modes. Encore une fois, il est certain que Nintendo proposera des DLC pour faire chauffer, de nouveau, la carte bleue des joueurs. Nous devons alors patienter pour avoir de la nouveauté (payante ?). Vraiment dommage pour le coup...

Gamekult 6/10
Un gameplay arcade en or massif, et pas grand-chose autour : c'est le constat qui s'impose après avoir poussé Mario Strikers Battle League Football dans ses retranchements. A moins que ce ne soit l'inverse, vu le nombre de braquages dont nous fûmes témoin, pour ne pas dire victimes, à mesure que les finales s'enchaînaient. Forcément répétitif et pas toujours très lisible, le jeu repose néanmoins sur un équilibre remarquable et une tension de tous les instants, maintenant le suspense jusqu'aux dernières secondes du chrono. Dommage que l'emballage assez sommaire et la technique sans fioritures n'épousent pas davantage tout le travail réalisé sur le core gameplay : si le fun est 100% garanti en multi local, le solo lapidaire comme le mode en ligne d'un autre âge limitent sans doute son potentiel aux soirées pizza.

ActuGaming 8,5/10
Card Shark n’est pas un énième jeu de cartes qui se contente de réemployer des recettes bien connues. Le titre de Nerial, par sa thématique et son scénario captivant, possède une vraie identité. L’équipe de Nerial fait pratiquement un sans faute. À n’en pas douter, grâce à son gameplay maîtrisé et à sa direction artistique impeccable, Card Shark ne passera pas inaperçu sur le scène indépendante.

JVC 16/20
On attendait Card Shark avec une certaine impatience et autant dire que nous n’avons pas été déçus. À la fois malin, original, grisant, efficace, le jeu du studio Nerial propose ici une aventure unique. Il faut dire que le concept même du titre - nous apprendre une trentaine de tours pour tricher aux cartes - est la source d’une curiosité naturelle, qui donne toujours envie d’en savoir plus. Mais les créateurs de Reigns vont plus loin. Sous couvert de mini-jeux simples pour retranscrire ces stratégies ingénieuses et farfelues, Card Shark étonne, se rapprochant au plus près du maniement précis des cartes sans rendre l’ensemble indigeste. Certes, oui, il y a bien quelques fois où Nerial manque de pédagogie, ou que la structure se retourne contre le joueur avec pas mal de frustration. On n'aurait pas non plus dit non à un schéma moins répétitif. Mais comment rester insensible face à autant de charme ? Pour nous, chez JV, c’est un grand oui !

IGNFrance 8/10
Card Shark n'est certainement pas pour tout le monde, c'est un titre exigeant dans son domaine et qui demande une concentration exténuante. On peut le rapprocher un peu du titre célèbre en son temps, Paper, please, mais avec plus de... mouvements. Dans ces conditions, les quelques défauts d'ergonomie font enrager plus que de mesure, mais on a tout de même envie de voir où cette aventure malhonnête peut nous mener, surtout avec cette belle direction artistique et ces rencontres historiques. Jouez-y à petite dose et ne forcez pas votre chance...

Gamekult 8/10
Plongée inédite dans les tréfonds d’une histoire de France bouleversée, par le truchement de parties de cartes pipeautées, Card Shark est une expérience unique. Là où se succèdent les jeux centrés sur le deck building et après le succès surprise de Nerts, le titre de Nerial prend la mode à revers et fait du détournement des règles la source de son concept. Malgré un début de jeu laborieux dans l’apprentissage et une certaine frustration consécutive à la fois à quelques défauts de rythme et à un manque criant d’un support de méthodes de triche, Card Shark parvient à captiver dès qu’il réussit à communiquer le frisson de l’arnaque. Gorgé de bonnes idées et poursuivant une évolution constante de ces dernières au fil des heures, il en fait surtout - dans ses meilleurs moments - un accord parfait avec des sursauts narratifs, réussissant par-là même à créer une tension rare avec si peu de mouvements à l’écran. Le genre de proposition unique et enthousiasmante à laquelle il manque une maturation de son concept pour devenir prescriptrice.

JVC 16/20
Nintendo Switch Sports est probablement le nouvel indispensable pour le jeu en famille. La formule fonctionne auprès de tous les profils de joueur. L’expérience est fun et accessible de fond en comble malgré les petits défauts auxquels elle ne parvient pas à échapper : les écrans splittés qui rendent certaines actions difficiles à lire, les légères chutes de framerate, le manque de précision et les sprints mal équilibrés dans les parties de foot. Mais l’amusement reste constant et Nintendo Switch Sports nous sert un programme sportif varié qui plaira à toute la famille et qu’on a hâte de voir s’étoffer ces prochains mois.

Millenium 80%
Encore plus efficace que son prédécesseur, Switch Sports a su nous conquérir par la technicité proposée par certaines disciplines comme le Chambara ou le Volleyball, par la précision des mouvements au Joy-Con et surtout par l'implémentation d'un classement compétitif. Malheureusement, pour profiter de cet incroyable ajout "esport", des matchs contre les joueurs du monde entier ou même des cosmétiques pour personnaliser votre avatar, il vous faut posséder l'abonnement Online. Il est évidemment possible de profiter du titre en local avec des amis mais la force de Switch Sports réside bel et bien dans sa version compétitive.

ActuGaming 7,5/10
Nintendo Switch Sports est bien le successeur de Wii Sports que l’on espérait. Le contenu peut se révéler un poil limite, mais heureusement la promesse des futures mises à jour gratuites rassure de ce côté-là. Rares sont les party games qui nous font bouger en groupe, et même seul, le online pourra nous combler quelques temps surtout si l’on veut partir à la chasse à tous les cosmétiques. Il y a encore de petites imperfections que l’on a notées lors du test mais nul doute qu’il cartonnera auprès du grand public.

Gameblog 7/10
Oui, Nintendo Switch Sports est bien le digne héritier des précédents Wii Sports. Savoureux mélange de disciplines nostalgiques et novatrices, le jeu hérite de la fluidité et du fun instantané de ses aînés. C’est un incontournable pour les soirées en famille ou entre amis, mais il peine à faire ses preuves en solo, la faute à un rythme trop lent et à une IA peu réactive, qui gâche même le potentiel de certains sports. Rien ne remplace un humain, tandis que la touche compétitive apportée par le multijoueur est un joli ajout. Dommage que Switch Sports nous laisse avec un sentiment de trop peu, qui, espérons-le, disparaîtra au fil des mises à jour et de l’ajout de nouvelles disciplines.

JVFR 7/10
Si vous recherchez un jeu fun à faire à plusieurs en local ou en ligne, alors Nintendo Switch Sports est sans doute une très bonne pioche. Mais si vous comptez jouer seul(e), le rythme trop lent de certains sports pourrait devenir frustrant au fil des parties, tant l'ordinateur ne sera jamais aussi rythmé qu'une ou un partenaire de jeu bien vivant(e). Mention spéciale au mode football qui dispose d'un bon potentiel si Nintendo se décide à le rentre plus vif.

Gamekult 6/10
Une fois de retour au vestiaire, le débrief du match pour Nintendo Switch Sports est tout juste encourageant. La curiosité nourrie de nostalgie à l'idée de revoir son Mii se jeter désespérément en fond de court pour rattraper une balle de tennis risque fort d'attirer les foules. On préfère cependant prévenir : le carton jaune a été donné au football dont le rythme et les contrôles ne vont pas franchement droit au but, et le reste de la sélection n'est pas toujours convaincant. Cependant, avec la garantie de pouvoir ressortir ses clubs de golf en fin d'année, on nourrit secrètement l'espoir de voir ce titre suivi sur le long terme et étoffé d'autres disciplines à l'avenir. D'ici là, il va falloir se contenter de ça.

JVLive 18/20
En 2018, la petite souris Quill nous avait fait craquer et quatre ans plus tard, rien n’a changé ou plutôt si, nous sommes plus que jamais attaché à elle et à la franchise. Avec Moss: Livre 2, Polyarc délivre un nouveau conte très agréable à suivre dans un univers toujours aussi enchanteur, qui peut s’appuyer sur ses excellents doublages et musiques pour nous immerger. Le gameplay reste simple mais s’étoffe suffisamment pour apporter de la diversité dans les puzzles et offrir une complémentarité exemplaire entre Quill et le «Lecteur». Hormis des hics de précision, cette suite impressionne par son jeu d'échelles renversant dans des décors somptueux et énormes. Courrez l’acheter si vous avez aimé le premier!

ActuGaming 9/10
Il est rare de voir une suite du même niveau que le premier volet, et Moss: Book II réussit haut la main cet exploit. En proposant une suite plus riche, plus longue, plus variée et bourrée de nouveautés qui passent bien, la production de Polyarc se dote d’une aventure VR très satisfaisante. Mieux, les développeurs réussissent sans trop de mal à proposer un jeu avec une histoire s’offrant des personnages attachants, tout en arrivant à contourner de manière assez habile les contraintes techniques du PSVR. Cela nous donne ainsi un titre offrant un gameplay accessible, équilibré, mais aussi ingénieux. Si l’on excepte les légères répétitions sur certains puzzles, de rares imprécisions voire quelques bugs et une calibration difficile à certains moments, Moss: Book II est indéniablement un titre VR à faire absolument, surtout pour la richesse, la beauté de cet univers, et son gameplay qui reste un pur plaisir du début à la fin grâce à ce lien fort unissant Quill et le lecteur.

JVC 17/20
Une fois l’aventure terminée après huit heures de jeu, la petite Quill laisse une grande trace dans notre esprit. En intégrant de nouvelles armes ainsi que des manières inédites d’interagir aussi bien avec le décor qu’avec les ennemis, Moss Livre II gagne en profondeur. Bien que certains environnements, puzzles et adversaires fassent dans la redite, l'œuvre de Polyarc est un enchantement. L’effet de surprise a disparu, certes, mais l’intelligence du design est toujours là. Vivement le Livre III !

Gamekult 8/10
À bien des égards, Moss : Livre II n'est rien d'autre que ce que l'on attend habituellement d'une suite, ni plus, ni moins : la même chose, en plus grand, plus ambitieux, plus maîtrisé. Mais avait-il besoin d'être autre chose ? L'original était déjà l'un des jeux les plus intelligents, raffinés et enthousiasmants de la réalité virtuelle, un bijou auquel on ne pouvait guère reprocher que sa durée bien trop ramassée. Le second épisode se débarrasse de ce vilain défaut, et porte toutes les qualités de son prédécesseur à un niveau encore supérieur, pour s'imposer comme un puzzle platformer d'une élégance rare, doublé d'une aventure dont le souffle épique n'a d'égal que la mignonnerie de la petite souris Quill, et d'une ode à l'empathie aussi astucieuse que poignante. Un nouvel essentiel de la VR.

JVFR 8/10
Plus riche, plus long, plus varié et toujours aussi efficace, Moss : Livre 2 est une nouvelle fois une aventure plus que recommandée aux joueurs équipés d'un PS VR (en attendant sa fort probable sortie ailleurs ensuite). Impossible de ne pas être triste de quitter Quill et l'univers de Moss une fois le générique de fin devant les yeux tant les quelques heures à ses côtés fonctionnent.

JVC 17/20
Pari réussi pour notre petite boule rose ! Ce passage à la 3D est un franc succès et donne plus de profondeur à cet univers Nintendo, d'habitude plus en retrait que les géants de la firme (Mario, Zelda et autres Pokémon). Entre nouveautés bien pensées et éléments emblématiques, Kirby a indéniablement trouvé la bonne formule et nous livre une excellente surprise. Tout est simple certes, mais ça fonctionne et il est difficile de lâcher la console des mains. Alors oui, le monde est moins ouvert que ce que l'on pensait, oui vous y trouverez peu de véritables défis, mais on oublie vite cela une fois le jeu lancé. Une petite bouffée d'air frais qui fait du bien et constitue une excellente porte d'entrée dans l'univers de Kirby.

Gamergen 17/20
Avec Kirby et le monde oublié, Nintendo ne révolutionne pas le genre, mais casse un peu les codes de la franchise, et ça fait du bien. Nous avions des craintes concernant l’univers, finalement, nous avons passé un moment agréable et, n’ayons pas peur de le dire, nous avons eu du mal à décrocher.
Plus nous avançons, plus le jeu devient un brin exigeant, nous obligeant à faire évoluer nos compétences. Sincèrement, l’idée est bonne ! Avec l’ajout des nouveaux pouvoirs, nous n’avons pas vu le temps passer. C’est tellement distrayant que nous sommes retournés dans ce « monde oublié » après le générique final passé. En d’autres termes, c’est le type de production que nous adorons pour respirer un peu et pour nous évader, sans trop nous prendre la tête. En bref, l’essayer, c’est l’adopter.

JVLive 17/20
Kirby et le Monde Oublié rend hommage aux trente ans du personnage dans un épisode haut en couleurs réussi, doté d’un savoureux mélange de fun, d'humour et de mignonnerie, qui trouvera facilement une place dans le cœur des joueurs. Le passage à la 3D renforce un monde riche et envoûtant en plus d’apporter du sang neuf à la licence, marquant ainsi une rupture avec la 2D. Grâce à ce nouvel opus, Kirby se place parmi les personnages les plus iconiques de Nintendo, au même titre que Mario.

ActuGaming 8,5/10
Kirby et le Monde Oublié représente sans doute l’un des opus les plus ambitieux de la série, avec une réalisation exceptionnelle et des nouveautés bienvenues. Le jeu corrige avec brio certains travers de son prédécesseur en proposant une aventure fun et adorable, en solo comme en multi, dans des niveaux bien conçus et graphiquement très agréables à l’œil. On pourrait malgré tout lui reprocher une aventure principale encore un peu trop simple, même si on la sent partie dans la bonne direction. Un peu léger dans ses mini-jeux, les pouvoirs disponibles ou même dans l’exploitation de son lore, il reste cependant un vrai vent de fraicheur pour la série et une prise de risque que nous espérons voir approfondie à l’avenir.

Millenium 85%
Kirby et Le Monde Oublié est tout simplement le jeu familial à ne pas louper cette année sur Nintendo Switch. Il pourra plaire aux petits comme aux grands grâce à son ambiance graphique et sonore pleine de charme. Si la quasi-totalité des niveaux principaux sont effectivement bien trop simples, cette absence de difficulté parfois frustrante sur d'autres platformers comme Crash Bandicoot ou même Super Mario, permet de profiter agréablement de ce Kirby en 3D. D'autant plus que le challenge est présent ailleurs : via les combats de la Coupe Meta Knight par exemple ou la tonne de niveaux annexes mettant vos réflexes en avant.

JVFR 7/10
Kirby et le monde oublié est un jeu sans la moindre surprise qui se contente de réutiliser les ficelles habituelles des platformers. Il se laisse tout de même parcourir avec un certain plaisir malgré sa plastique peu reluisante. Un jeu de plateforme parmi tant d'autres en somme…

Gamekult 6/10
Idéal pour les néophytes, trop limité pour les vétérans : on en revient toujours au même point avec la licence Kirby, même quand elle sort de sa zone de confort pour oser le pari de la plate-forme 3D. Rien à redire sur l'emballage et la mécanique : hormis quelques accrocs de fluidité, le jeu est un modèle de finition. Difficile de ne pas fondre devant le charme des mimiques du personnage et de ses compagnons, porté par un thème principal enivrant décliné sur toutes les tonalités, sans oublier l'ajout du coop en prime. C'est plutôt sur la question du challenge et de l'exploration que la proposition pêche, en donnant l'impression de dérouler le fil du jeu de plates-formes "à l'ancienne", sans remous ni surprises. On pourra toujours compter sur la variété des transformations, les épreuves annexes et un post-game un peu plus riche qu'attendu pour gratter quelques heures supplémentaires. Mais ce monde oublié se traverse un peu trop en pilote automatique pour laisser d'authentiques souvenirs.

Millenium 75%
Si vous souhaitez vous rafraichir et juste passer du bon temps sans vous prendre la tête, Rune Factory 5 est le jeu qu'il vous faut et, ce, même si les combats de boss ne sont pas incroyables et que le jeu souffre au niveau de la technique. Son contenu conséquent et la possibilité d'être un vrai habitant au sein de la ville de Rigbarth tout en vous permettant de farmer les donjons ou de capturer les monstres seront des arguments de poids. Pour conclure, si vous arrivez à passer outre les graphismes et la technique et que vous recherchez un jeu pour vous évader, c'est le jeu parfait. À voir maintenant s'il plaira aux fans et si de nouveaux joueurs arriveront via cet opus comme ce fut le cas pour d'autres licences sur la console hybride de Nintendo.

ActuGaming 6,5/10
Rune Factory 5 est une expérience rafraîchissante, pourvue de combats jouissifs et d’un aspect agricole très complet. Néanmoins, s’il ne manque pas de qualités, il est malgré tout à réserver aux fans de la série, qui seront plus à mêmes de passer outre ses nombreux petits défauts. Notamment son aspect visuel qui ne brille que par son character design, sa technique tout juste passable, ou encore ses quelques imprécisions dans les menus et dans le gameplay. La bonne volonté du développeur se ressent, mais ce n’est malheureusement pas suffisant pour permettre au titre d’exceller.

JVC 16/20
La proposition vidéoludique de Tango Gameworks fera date. Sans jamais atteindre la perfection, Ghostwire Tokyo marque les esprits. La reconstitution à l’échelle 1:1 de la capitale nippone, l’exploration d’un monde ouvert surnaturel et urbain ainsi que le système de combat éthéré valent à eux seuls le détour. Certes, le récit est parfois en retrait et un certain sentiment de répétition s’invite en fin de parcours, mais ces quelques défauts sont compensés par la singularité même de l'œuvre imaginée par Shinji Mikami et ses équipes. Ghostwire Tokyo est bel et bien ce voyage mémorable tant espéré.

JVFrance 8/10
Il n’est pas le jeu de l’année, ni même forcément le meilleur de sa catégorie. Il n’a pas le plus gros monde ouvert jamais vu ou encore la plus longue durée de vie. Il reste limité en termes de quêtes secondaires et d’activités annexes. Et c’est pour ça qu’on l’adore. Ghostwire: Tokyo remporte le pari de réussir dans chacune des propositions qu’il fait, sans jamais chercher à jouer des coudes avec la concurrence pour briller. En résulte alors un titre tout à fait solide, qui derrière un concept unique, délivre un message touchant et fort de sens. Ghostwire: Tokyo fait partie de ces jeux marquants qui, une fois l’écran des crédits arrivés, nous fait lâcher un petit soupir. Celui qui accompagne la fin d’une aventure riche en émotions comme on en vit peu. Il n’a pas besoin d’être parfait : Ghostwire: Tokyo est un véritable coup de cœur, un incontournable qui parvient à mettre en avant la spiritualité du folklore japonais en suspendant le joueur hors du temps. S’il est également disponible sur PC, il offre à la PS5 une exclusivité temporaire de qualité que risquent de lui envier les possesseurs d’une Xbox, en attendant son arrivée inévitable dans le catalogue de la console de Microsoft.

JeuxActu 16/20
Ghostwire Tokyo n'échappe hélas pas au syndrome "un open world de plus", mais il s'agit là quasiment de son seul défaut. Si la structure générale est indéniablement classique, l'environnement l'est heureusement beaucoup moins. Les quartiers de Tokyo sont fidèlement représentés, et dépaysants pour nous autres occidentaux, tandis que le morbide bestiaire surnaturel issu du folklore japonais ne manque vraiment pas de charme. De plus, le scénario utilise à bon escient les codes de l'horreur, sans trop tomber dans les clichés, et l'exploration met à profit les gratte-ciel nippons et nous offre donc un peu de verticalité. Indispensable pour tout "otaku" qui se respecte, l'aventure de Tango Gameworks saura également convaincre et divertir les autres types de joueurs, en dehors des allergiques aux mondes ouverts.

ActuGaming 7/10
Surprenant sur les premières heures de jeu, Ghostwire: Tokyo se prend rapidement les pieds dans le tapis avec une répétitivité flagrante dans les combats, un renouvellement absent et une narration décevante dotée de personnages faibles et insignifiants. Les quelques similitudes avec The Evil Within peuvent rapidement faire tiquer comme son aspect sandbox, classique. Cependant, malgré ses défauts, le titre s’avère quand même fun dans son gameplay assez réussi et pêchu, tout en proposant un aspect sandbox satisfaisant, un levelling classique mais efficace ainsi qu’une ambiance totalement atypique et tirée du folklore japonais qui attire immédiatement jusque dans le design des yokai. En clair, nous sommes en face d’une bonne production, mais qui n’a pas su suffisamment exploiter son plein potentiel pourtant terriblement prometteur, mais finalement sous-exploité.

Gameblog 7/10
Ghostwire Tokyo est la dernière production à mettre au crédit de Tango Gameworks et de son réalisateur star Shinji Mikami. Malheureusement, le projet n’est pas à la hauteur du CV du monsieur. Artistiquement parlant, c’est très beau, la ville de Tokyo est plaisante à explorer, et le design général fait mouche à presque chaque instant. L’histoire se laisse suivre, la mise en scène est souvent belle, mais ça ne fait pas vraiment peur ! Enfin, la technique est à la hauteur de la PS5 avec des graphismes qui soulignent la beauté du design. Plusieurs modes d’affichages feront des merveilles selon votre écran, et une utilisation de la dualsense est intelligente. Par contre, côté action, l’aspect jeu de tir à la première personne reste très basique et on prend peu de plaisir dans les affrontements, génériques et répétitifs. Enfin, le monde ouvert reste très basique et sa progression très classique, digne d’un vieux jeu Ubisoft. Vous l’aurez compris, si Ghostwire Tokyo possède une plastique à même de séduire le plus grand nombre et qui tire parti des capacités de nos si rares machines de dernière génération, on ne pourra pas en dire autant de sa jouabilité qui semble être restée coincée 10 ans en arrière ! C’est jouable, mais peu passionnant… Ghostwire Tokyo est un assez bon jeu, distrayant, mais qui ne devrait pas faire date !

JVFR 7/10
Le monde ouvert fascinant de Ghostwire: Tokyo repose malheureusement sur un schéma de monde ouvert désuet, et son gameplay peine un peu à se renouveler sur la durée mais la proposition est suffisamment fun et originale pour convaincre les amateurs d'action à la recherche d'un peu de sang neuf.

Millenium 65%
Sans être catastrophique, le résultat est peu satisfaisant dans quasiment tous les domaines, et nous sommes attristés de voir tant de bonnes idées mal exploitées, et au potentiel gâché. Le système de combat est original mais mal équilibré. L'ambiance est intrigante et la ville dispose d'une réelle verticalité, mais elle est complètement inondée de combats répétitifs et d'objets à collecter. Et surtout, les activités annexes sont d'une pauvreté accablante. La narration aurait pu sauver le tout, puisque l'histoire démarre bien, mais elle trébuche vite, et prend fin après seulement quelques heures sans donner de raisons de s'y être intéressé. La réalisation est tout aussi inconstante, avec des éléments soignés, comme la musique et les doublages, mais graphiquement, le jeu connaît des hauts et des bas significatifs. Si au lieu d'investir ses moyens limités dans un monde ouvert raté, le studio s'était concentré sur le reste, peut-être que Ghostwire Tokyo aurait été un bon jeu.

IGNFrance 6/10
On ne peut pas ne pas être déçu par Ghostwire: Tokyo. Le jeu puise son inspiration d’un folklore incroyablement riche, et pose immédiatement les bases d’un univers qui déborde de promesses. Le gameplay de son côté ne décolle jamais, et on en ressort le coeur brisé. L'univers est tellement réussi, le travail fait sur l'atmosphère accroche immédiatement et on a envie de passer des heures dans ce monde, mais l’ennui s’installe à une vitesse folle. Les rues de Shibuya sont vides, les activités proposées sont minimales, et l’histoire se résume à faire courir Akito d’un bout à l’autre de la ville et affronter les même ennemis dans des combats à la précision approximative. Le postulat de départ était tellement intriguant qu’il méritait vraiment un meilleur traitement.

Gamekult 5/10
Ghostwire Tokyo est une occasion manquée, un jeu aux potentiels ludique et esthétique énormes, grevés par un classicisme moribond. Si les premiers pas dans ce Shibuya dépeuplé ont quelque chose d’irréel et même de fascinant, la ville n’est ici envisagée que comme un espace de circulation entre des points d’intérêt innombrables, mais pour beaucoup tristement superficiels. Ghostwire Tokyo s’appuie paresseusement sur des concepts hérités de certains open worlds occidentaux - suivez mon regard - qui visent à gaver le joueur de micro-objectifs entre deux missions secondaires inégalement construites, tout en l’abreuvant d’informations inutiles et de notifications parasites. Cela n’en fait pas pour autant un mauvais jeu, et il y a de toute même matière à s’amuser lors de nombreuses confrontations disputées, ou lorsqu’il ouvre ponctuellement des trésors d’ingéniosité visuelle - mais ces moments sont malheureusement dilués dans la fastidieuse exploration d’un monde qui n’a pas grand-chose à offrir. Le titre de Tango Gameworks aurait pu tirer son épingle du jeu en délivrant un gameplay varié et pêchu mais il ne nous investit que de trois malheureux pouvoirs insuffisamment distincts, et se contente d'un bestiaire de créatures elles aussi bien trop semblables. Et ce ne sont pas les quelques boss ponctuant la progression - certes impressionnants mais aux schémas d’attaques prévisibles et aux faiblesses évidentes - qui viennent relancer l’intérêt. Tant de potentiel gâché et d’intentions mal exécutées, ça vous brise le cœur aussi sûrement et brutalement que le ferait Akito dans le dos d’un Visiteur.