IGNFrance 10/10
Silent Hill 2 est un chef-d'œuvre intemporel du jeu vidéo, marquant les esprits par son atmosphère oppressante et ses thèmes psychologiques complexes. Le remake par Bloober Team réussit l'exploit de rester fidèle à l'œuvre originale tout en modernisant certains aspects, malgré des choix de gameplay rigides qui ne feront pas l'unanimité mais qui nous paraissent nécessaires. La refonte visuelle sous Unreal Engine 5 est globalement réussie, bien que certaines imperfections subsistent, notamment au niveau des animations et des transitions. Le sound design, mené par les thèmes originaux d'Akira Yamaoka, renforce l'immersion. Les combats, bien que plus dynamiques qu’en 2001, gardent l’essence de l’oppression vécue par James. Ce remake est un hommage respectueux à l’œuvre originale, offrant une expérience toujours aussi marquante et terrifiante.

Gameblog 9/10
C’est un retour gagnant, fracassant et marquant pour Silent Hill. Bloober Team signe ici le meilleur jeu de son histoire. Loin d’être opportuniste, Silent Hill 2 Remake est à la fois une lettre d’amour à la licence et une relecture réussie de l'œuvre d’origine. Fidèle et très différent, ce nouveau regard modernise l’horreur psychologique sans jamais se défaire de ses racines old school. Silent Hill 2 Remake est profondément effrayant, anxiogène. Il nous absorbe des heures durant dans son sinistre univers et nous malmène à grands coups de séquences marquantes. Jamais le jeu ne perdra son sens si unique ni sa vision si torturée de l’horreur, à l’image de ses personnages plus touchants et tourmentés que jamais. Oui, il y a quelques accrochages ici et là, mais tout est tellement prenant qu’on vient vite les excuser. Konami peut être fier, Bloober Team vient de réussir son pari de nous refaire adorer la licence. Difficile de dire si ce Silent Hill 2 Remake arrive réellement à surpasser l’original. Il est parfois, souvent, au-dessus, mais aussi parce qu'il est différent. En tout cas, même si vous avez poncé le jeu d’origine, il serait vraiment dommage de bouder ce nouveau Silent Hill 2 qui, en plus d’être un très bon remake, est tout simplement un excellent survival horror qui fait honneur à la licence et nous donne énormément d’espoir pour la suite.

Millenium 90%
En dépit de quelques faiblesses techniques et de combat, Silent Hill 2 Remake est une réussite qui ravira à la fois les nostalgiques et les nouveaux venus. Bloober Team a su moderniser le jeu sans trahir son esprit, en renforçant son ambiance oppressante et en ajoutant des nouveautés bienvenues. L'histoire poignante de James Sunderland, servie par des thèmes universels et intemporels, résonne toujours aussi fort aujourd'hui qu’en 2001. Ce remake est une véritable lettre d’amour aux fans du jeu original, tout en offrant une expérience marquante pour ceux qui découvrent Silent Hill pour la première fois. Il s'inscrit, tout comme l'original, dans ces jeux qui restent dans les coeurs et les esprits.

Phonandroid 4,5/5
Avec ce remake, Silent Hill 2 bénéficie d’une modernisation admirable. Le studio Bloober Team s’est surpassé en livrant un hommage vibrant au jeu originel, tout en apportant un gameplay moderne, des graphismes magnifiques et une progression rallongée. Son vrai tour de force, c'est qu'il a su garder ce qui faisait le sel du titre de 2001, cette horreur psychologique si particulière. Un indispensable pour les adeptes du genre. Les âmes sensibles, en revanche, devront s’en tenir éloigné le plus possible.

ActuGaming 8,5/10
Si l’on trouvera à redire sur son utilisation abusive d’adversaires nous sautant dessus par surprise, et qu’il nous a par ailleurs semblé un peu trop long pour son bien, il est néanmoins indéniable que Silent Hill 2 Remake est un grand jeu. Survival Horror résolument old school, le titre de la Bloober Team n’oublie pas d’intégrer des éléments modernes pour un confort certain. À côté de cela, il est absolument divin sur le plan visuel et sonore, tout en demeurant extrêmement fidèle au titre original, et en intégrant quelques bonnes idées de Game Design. Quant à son histoire singulière, elle n’a jamais été aussi bien narrée. Malgré ses petites imperfections, ce remake redonne confiance en l’avenir d’une série qu’on a bien failli croire disparue.

JeuxActu 17/20
Envoyé au bûcher avant même d'avoir pu se justifier de ses maladresses de communication, Silent Hill 2 Remake tient aujourd'hui sa revanche. Non seulement Bloober Team nous livre une relecture moderne du jeu de Masashi Tsuboyama avec ce remake, mais le studio polonais est surtout parvenu à captiver l'essence même de ce qu'il représentait, à savoir une plongée angoissante et anxiogène dans l'esprit torturé et douloureux de James Sunderland. Les thèmes abordés ont d'ailleurs une résonnance encore plus forte aujourd'hui, puisqu'on y parle de violences conjugales, de toxicité, de maltraitance à l'enfance et même de suicide. Tout n'est pas parfait attention, et on aurait aimé des animations plus up-to-date, un système de combat plus souple aussi, et peut-être un chara-design plus marqué, mais l'atmosphère incroyable qui se dégage du jeu parvient à nous faire oublier ces errances techniques. D'aucuns diront d'ailleurs que cette rigidité participe à la proposition old school que peut représenter le titre, mais on préfère se dire que Bloober Team n'a peut-être pas eu le budget nécessaire pour aller jusqu'au bout de ses envies. Mais qu'importe, l'expérience fut tellement plaisante du début jusqu'à la fin qu'on ne peut saluer le travail de cette équipe polonaise qui a traité ce monument du jeu vidéo avec le plus grand des respects. Je n'avais pas rejoué à Silent Hill depuis 2001, j'ai eu l'impression avec ce remake de retrouver mes 20 ans. Et ça, ce n'est pas rien...

JV 17/20
Replonger dans ce Silent Hill 2 totalement reconstruit par Konami, c’est comme retourner dans un village d’enfance cher à notre cœur des décennies plus tard, ou retomber sur une déclaration enflammée écrite par une personne avec qui les liens sont rompus… tout est là comme dans les souvenirs, mais tout est différent aussi. James Sunderland est de retour, accompagné de ses éternels démons. Si notre héros a des doutes quant à la nécessité de sa venue au cœur de la ville maudite, nous n’en avons plus : ce périple éprouvant est un rêve pour les fans, autant qu’il sera un cauchemar pour les autres. Au sein de cette histoire marquante dont on est le Éros (et Thanatos), les allers-retours infernaux aux confins des ténèbres – encore plus nombreux qu’en 2001 – laisseront les touristes sur le bord de la route. La Bloober Team a écrit une lettre d'amour avant tout destinée aux fans de Silent Hill 2. Une lettre au moins aussi puissante que celle adressée aux passionnés de survival-horror 23 ans plus tôt, rédigée par la Team Silent.

Gamekult 7/10
Qui l'eût cru ? Bloober Team réussit finalement à conjurer le mauvais sort. Silent Hill 2 est une relecture fichtrement bien troussée de l'original qui épate par la sensibilité de ses acteurs et la qualité impressionnante de ses animations faciales. Parce que oui, si l'on aime Silent Hill, c'est d'abord pour l'aspect psychologique, notre attachement à ces personnages irréels et qui semblent pourtant si proches de nous dans leurs énormes travers, dans leurs passions dramatiques et leurs échecs moraux. Si les vétérans trouveront légitimement à redire sur l'ambiance de certaines scènes, un peu moins maîtrisées, ou bien la facilité déconcertante par comparaison, il reste que ce nouveau voyage au cœur de l'horreur prend soin de renouveler chaque séquence avec des idées fraîches pour justifier sa propre existence. Une œuvre compagnonne intéressante qui n'égale pas toujours son aînée, mais n'a pas à rougir pour autant.

Gamergen 18/20
Soyons francs, nous n’attendions pas grand-chose de The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, et au final, nous avons passé un excellent moment avec la princesse Zelda. L’odyssée commence avec douceur et quelques lenteurs pour que le joueur puisse assimiler toutes les subtilités que le jeu a à offrir. Une fois les commandes domptées, l’aventure débute, et vous serez forcément émerveillé par cette expérience colorée et prenante, dans un monde ultra mignon. N’ayons pas peur des mots, Echoes of Wisdom est un incontournable à faire absolument sur sa belle Nintendo Switch.

JV 17/20
The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom n’est pas une copie de seconde zone d'une aventure de Link. C’est bien un nouvel épisode de la saga à part entière qui a, en plus, la lourde tâche de passer après Breath of the Wild et Tears of the Kingdom tous deux considérés comme des chefs-d’œuvre. S’il est moins ambitieux et affiche une narration très en retrait, Echoes of Wisdom arrive à proposer un gameplay séduisant basé sur la réflexion. Il est habilement dissimulé par un univers toujours aussi riche aussi bien destiné aux amateurs de longue date de la série qu’aux nouveaux venus. C’est aussi par son contenu annexe qu’il brille, qui n’a pour nous de facultatif que le nom tant il pousse à la créativité. Avec Echoes of Wisdom, la légende de Zelda est bel et bien passée dans une nouvelle dimension avec un épisode réunissant l’ancien et le moderne avec brio. Il n'est, à n'en pas douter, l'incontournable jeu Nintendo de 2024.

Actugaming 8,5/10
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom nous prouve que les héritiers des Zelda façon « A Link to the Past » sont toujours pertinents aujourd’hui et peuvent même se moderniser pour insuffler un vent de fraîcheur au genre. Malgré quelques soucis mineurs, l’aventure de la princesse Zelda est une véritable réussite et n’a pas à rougir face à celles de Link. On y retrouve un contenu généreux et les ingrédients classiques de la formule, enrichis d’une dose de liberté et de créativité qui s’exprime à travers les échos. En somme, Echoes of Wisdom s’impose comme l’un des meilleurs jeux de la Switch cette année.

Millenium 85%
La légende de Zelda parvient une nouvelle fois à se renouveler avec brio, grâce à un concept fort exécuté avec soin. On pourra toujours pester contre l'interface d'un autre âge ou ses limitations techniques qui hachent la progression à intervalles réguliers, mais la puissance des Échos et la liberté laissée aux joueurs dans la résolution des énigmes balaient ces menus défauts d'un revers de main. Un très bon jeu, loin d'être parfait, mais que l'on vous recommande tout de même fortement.

GAC 8,5/10
Pour conclure, The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom est un très bon Zelda 2D qui offre une excellente durée de vie. Nintendo et Grezzo sont arrivés avec de nouveaux concepts de jouabilités très intéressants qui réinventent presque la roue sans dénaturer l’univers. J’adore que Zelda ait toujours été connu comme la représentante de la sagesse et que les développeurs aient été en mesure de le transposer dans le jeu par ses mécaniques uniques. Bref, si vous êtes en quête d’une nouvelle aventure sur la Switch, ce sera probablement le jeu incontournable de la console pour les fêtes.

Numerama 8/10
Pour ce qui ressemble à son dernier tour de piste, la Switch s’offre une réinvention des Zelda en 2D avec The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom. Le twist du changement de personnage principal permet à Nintendo d’imaginer un gameplay intéressant, davantage basé sur la réflexion.
Il est néanmoins dommage de voir The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom céder trop vite à l’appel de Link. Le héros est un peu trop présent dans cette aventure où la princesse est censée s’émanciper. Le titre ne va pas suffisamment au bout de son idée de base, même si la proposition globale fonctionne plutôt bien.

Gameblog 8/10
La licence Zelda fait un retour magique sur Nintendo Switch avec un titre qui apporte un vent de fraîcheur bienvenu. Nous donnant l’occasion inédite d’incarner la Princesse en personne, Echoes of Wisdom porte l’héritage de toute une licence à laquelle elle apporte son lot de (petites) nouveautés. Grezzo est ainsi parvenu à associer la sensation de l’exploration des donjons qui manquaient à de nombreux fans, et cela au travers d’un gameplay directement inspiré par Tears of the Kingdom. Ainsi, le jeu réussit à parler aux fans d’hier et d’aujourd’hui, pour une expérience qui prouve que même après quasiment 40 ans, les licences historiques de Nintendo savent se renouveler et, surtout, n’hésitent pas à oser. Après un tel opus, on ne peut que demander encore plus d’ambition pour les futurs Zelda 2D.

Gamekult 7/10
Pour sa première aventure en solitaire, la princesse Zelda nous offre une expérience convaincante, avec un scénario certes classique, mais un univers riche. Si les premières heures sont enchanteresses et qu'on retrouve la permissivité et l'incitation à être créatif de Breath of the Wild, le jeu tombe hélas dans des automatismes qui mettent à mal tout cet aspect là, nous ramenant vers une expérience plus classique. Ce The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom est un hybride intéressant à mi-chemin entre le Zelda nouvelle formule et des épisodes plus traditionnels. Et si tout n'est pas parfait, on ne peut que saluer la volonté de renouveler encore et toujours la boucle de gameplay d'une licence qui a désormais 38 ans.

EuroGamer 5/5
A sequel that takes the thrilling cold-survival city-building heart of Frostpunk and evolves it in every way, while losing none of what made the series so special to begin with.
Une suite qui reprend le cœur de Frostpunk, la construction de villes de survie dans le froid, et qui le fait évoluer dans tous les sens, sans rien perdre de ce qui a rendu la série si spéciale au départ.

IGNFrance 9/10
Témoigner de l'évolution d'un très bon jeu vers l'excellence est un plaisir rare. D'aucun diront que le premier Frostpunk était déjà excellent, mais la complexité de cette suite, sans perdre un iota du charme, de l'exigeance et de la tension du premier, montre à quel point il pouvait encore grandir. Il reste cependant de la place pour de la narration dans cet univers qui mérite d'être plus exploité - on est conscient de demander quelque chose de très difficile, 11 bit Studio a déjà fait de gros efforts sur la narration environnementale. Mais on n'aurait pas été contre une autre campagne (qu'on imagine arriver en DLC). Et bien entendu, un coup de polish reste nécessaire ; les moins impatients peuvent attendre un patch ou deux. Pour tout le reste, malgré des sujets risqués, Frostpunk 2 vise juste. Attention à ce que vous pourriez découvrir sur vous en jouant...

GAC 8,5/10
11 bit studios a bel et bien compris ce que nous attendions d’une suite. Frostpunk 2 n’est pas seulement un nouvel opus proposant des graphismes améliorés ou encore des scénarios supplémentaires. Ce deuxième opus offre une vraie expérience unique qui réussit à satisfaire les anciens comme les nouveaux joueurs. Que ce soit avec l’implantation de son système politique ou de ses quartiers, le jeu réussi à renouveler la jeune franchise. Néanmoins, le didacticiel manque toujours un peu de clarté, surtout pour les néophytes qui devront passer plusieurs minutes à lire de long texte pour tout comprendre. Heureusement, le jeu intègre aussi d’innombrables options d’accessibilité pour que tout le monde puisse en profiter. Amateur de jeu de gestion, vous ne devriez pas être déçu avec ce titre !

ActuGaming 8,5/10
En bouleversant presque entièrement la formule originale de sa licence mise en place en 2018, 11 bit studios réussit avec brio à faire de Frostpunk 2 un excellent city-builder axé survie. Bien qu’il ne soit pas parfait non plus, la faute surtout à des dilemmes moraux trop souvent supplantés par l’aspect gestion de la cité, il propose une expérience de jeu extrêmement solide, convaincante et plaisante à découvrir et redécouvrir. Sincèrement, cette suite surpasse Frostpunk premier du nom dans quasiment tous les domaines et est un candidat très sérieux au titre de meilleur jeu de gestion de l’année. Et qui sait, même si les productions de ce genre sont un peu trop perçues comme de niche par le grand public, le retrouver dans la liste des potentiels GOTY 2024 serait amplement mérité.

Gameblog 8/10
Frostpunk 2 reprend brillamment l’héritage du premier jeu en approfondissant les dilemmes moraux et en ajoutant des mécanismes politiques complexes. Chaque décision compte, que ce soit pour satisfaire une faction ou pour assurer les besoins immédiats de la ville. Le jeu pose une question fondamentale : jusqu’où êtes-vous prêt à aller pour que votre société prospère dans un monde gelé ?Si vous avez aimé le premier Frostpunk ou si vous appréciez les jeux qui mêlent stratégie et réflexion morale, Frostpunk 2 est un incontournable.

Gamespot 8/10
Frostpunk 2's challenging gameplay makes for a compelling experience despite a dour and cynical view of human nature.
Le gameplay stimulant de Frostpunk 2 en fait une expérience captivante malgré une vision sombre et cynique de la nature humaine.

Gameblog 9/10
The Plucky Squire, ou Le Vaillant Petit Page, est bien le bonbon sucré qu’il prétendait être à chacune de ses présentations. Ça fait du bien de retourner en enfance, de prendre un pied monstre sans se faire exploser la rétine par des effets dans tous les sens. Simple, extrêmement efficace, malin, ingénieux et beau comme tout… The Plucky Squire est excellent à tous les niveaux. Sa narration et son narrateur nous font revenir en enfance instantanément, et la direction artistique vient conclure l’affaire. Entre dessins à la main, illustrations de haute volée et graphismes similaires à ce que l’on trouve dans les films d’animation Pixar, c’est un voyage artistique extrêmement plaisant. Un pur régal, un conte vivant et une vraie pépite.

GAC 9/10
On peut crier Au génie ! après avoir terminé l’aventure de The Plucky Squire. Le jeu répond absolument à toutes nos attentes : c’est un jeu amusant, ingénieux et accessible à tous. Parce que oui, si vous avez entre 7 et 77 ans, l’aventure de Jot va assurément vous plaire. Vivre son histoire ainsi que celle de ses camarades est un pure délice vidéoludique.
En fait, je suis même prêt à parier qu’elle vous marquera au point que le jeu fera partie de vos meilleurs souvenirs de l’année. Et cela, très peu de jeux peuvent se targuer de le faire.

Gamekult 8/10
The Plucky Squire (ou Vaillant Petit Page) est avant tout un concept attirant. Celui d'une aventure enfantine qui nous fait passer d'un livre de conte au monde réel avec un gameplay interconnecté et le contrat est rempli par All Possible Futures. Le studio s'est donné les moyens de ses ambitions, avec une direction artistique magnifique, une utilisation du quatrième mur fine, tout en gardant une histoire simple comme on en trouverait dans un livre pour enfants. On regrettera une prise par la main un petit peu trop insistante qui n'était pas forcément nécessaire, le jeu étant bien assez clair dans ses mécaniques. Ça reste une courte aventure parfaite pour un·e jeune joueur·euse, ou un adulte curieux d'une expérience intéressante en termes de game design.

IGNFrance 8/10
Le Vaillant Petit Page aura été un véritable bonbon tout au long de notre progression. Fort de merveilleuses idées, le titre s'appuie sur de nombreuses références à des classiques du jeu vidéo (et d'ailleurs) pour changer de forme régulièrement. Il le fait si bien que l'on attend le nouveau clin d'œil au fil de notre aventure. Mais le générique apparaît bien vite et l'on reste quelque peu sur sa faim... ou bien cette épopée a été si chouette que l'on ne voulait pas qu'elle se finisse ?

Millenium 80%
Le Vaillant Petit Page est une aventure charmante à laquelle il manque juste un "petit quelque-chose" pour être véritablement magique. Bourré de trouvailles visuelles et de gameplay, le soft de All Possible Futures ne prend pas assez de temps pour creuser son univers, ses personnages, mais aussi ses phases en 3D, pourtant bien intégrées au reste de l'épopée de Laïus. Des lacunes qui empêchent le voyage d'être mémorable, mais ne vous y trompez pas, on est tout de même sur un très beau conte vidéoludique, calibré pour toute la famille.

Actua 8/10
Le Vaillant Petit Page est un jeu d’aventure enfantin mais enchanteur. Il brille bien sûr par sa direction artistique, mais son aventure se caractérise également par sa variété. Sa durée de vie aide de toute façon à ne pas laisser la lassitude s’installer. On aurait pu préférer une écriture moins naïve ou des phases de jeu plus nombreuses encore. Mais on conserve le sourire tout au long de la partie. En tant qu’œuvre d’initiation aux jeux vidéo, la première création d’All Possible Futures excelle en plus grâce à des options inclusives pour les plus jeunes d’entre nous.

JV 14/20
Il était une fois un petit héros qui, voulant se faire apprécier de tous, s’arrangea à la manière des seigneurs de son époque. Charmant comme un prince, il s’inventa des spécialités avec éloquence, “l’esprit aussi vif que le poing” promettait-il. Mais derrière ses traits avenants, notre aventurier eut bien du mal à cacher ses limites. “Cessez de vouloir enfler, sinon vous crèverez” lui lança une dame ayant vu clair dans son jeu. Ce jour-là, il comprit : à défaut de devenir un nouvel ambassadeur vénéré, il restera ce vaillant petit page estimé.

Jdg10/10
La team Asobi nous a habitués à de l’excellence avec les démos techniques d’Astro Bot sur PS4, PSVR et PS5. Astro Bot : Rescue Mission, son premier jeu officiel en VR n’avait pas déçu non plus. C’est sans grande surprise que ce premier gros jeu Astro Bot sur PS5 nous émerveille et réalise la copie quasi parfaite. Un titre idéal pour toute la famille, mignon, coloré, créatif avec une tonne de bonnes idées. On peine clairement à lui trouver des défauts, peut-être sa difficulté, pas assez corsée pour certains. Hormis cela, Astro Bot s’inscrit directement au panthéon des meilleurs jeux de la console. Le seul conseil qu’on peut vous donner, c’est de foncer, vous ne le regretterez pas !

BetaTetsteur 9,6/10
Au final, Astro Bot est une nouvelle preuve du talent de Team Asobi pour créer des expériences vidéoludiques uniques et mémorables. Le jeu est une véritable vitrine, ou une pépite comme dirait Gab, pour la PlayStation 5, exploitant à merveille ses capacités graphiques et audio tout en proposant un gameplay accessible et amusant. Le petit robot bleu Astro continue de conquérir nos cœurs avec son charme irrésistible et, honnêtement, chaque moment passé dans cet univers coloré est un véritable plaisir.
Malgré l’absence regrettable d’un mode multijoueur, Astro Bot s’impose comme un incontournable pour les amateurs de jeux de plateforme et pour tous ceux qui recherchent une aventure aussi amusante que captivante. Ce jeu vous réserve de nombreuses heures de plaisir et, pour ma part, j’en redemande et j’espère avec impatience la venue prochaine de nouvelles aventures pour notre petit robot préféré!

Gamergen 19/20
Des niveaux bien pensés, un gameplay ultra divertissant, des environnements grandioses, des clins d’œil poignants, comment ne pas tomber amoureux d’Astro Bot ? De plus, nous sentons que cette production a d’abord été conçue pour les adultes, de part sa difficulté dans certains niveaux et ses clins d’œil qui nous font remonter le temps. La Team Asobi est une bande de passionnés, rêveurs, qui ont su concevoir un chef-d’œuvre vidéoludique qui deviendra, pour beaucoup, un classique ! Novateur, puissant, prenant, jouant avec tous nos sens, sincèrement, n’ayez pas peur de rejoindre Astro dans une aventure extraordinaire. Un véritable vent de fraîcheur à ne pas louper sur PlayStation 5 !

JV 18/20
Avant la sortie de la PS5 Pro, vous allez devenir pro-PS5 ! Version longue et débridée d’Astro’s Playroom, hommage ultime à la planète PlayStation et aux licences qui gravitent autour, Astro Bot est un jeu de plateforme 3D d’exception même s’il innove peu. Beau, fluide, varié, parfaitement maniable et doté d’un plaisir arcade maîtrisé, il est d’une générosité et d’une finition exemplaires. La Team Asobi, en faisant du fun son mantra, quitte les playrooms expérimentales pour rejoindre la cour des grands.

ActuGaming 9/10
Ô combien attendu, Astro Bot remplit tous ses objectifs et plus encore. Il aurait pu se contenter d’en rester au statut de très sympathique hommage vivant à l’histoire PlayStation, ce qu’il fait encore ici à merveille, pour le plus grand plaisir des fans de la marque. Mais en poussant à fond toutes les idées mises en place par la démo Astro’s Playroom, et également porteuse de son lot de surprises, cette véritable première aventure majeure et tous publics du petit robot nous laisse sur un petit nuage. Grâce à une réalisation festive et une DualSense riche en sensations, ce feu d’artifice ludique se savoure avec un gameplay d’une fluidité et d’une variété hyper satisfaisantes. Généreux jusqu’à sa quantité de collectibles et de secrets à dégoter, le titre se révèle ultra addictif et il nous attrape la main dès l’intro pour ne la lâcher qu’aux crédits de fin. S’il ne fait alors aucun doute qu’Astro Bot fasse partie des meilleurs jeux de l’année, cette chère mascotte est peut-être même LA star de la PlayStation 5.

Millenium 90%
Pour sa première grande aventure sur PS5, Astro Bot peut se targuer de réaliser un quasi sans-faute. S'il manque selon nous un "vrai" monde final pour conclure, le titre de la Team Asobi est tout simplement LA nouvelle référence du jeu de plates-formes 3D en niveaux fermés. Bourré d'excellentes idées de gameplay et de level design, il exploite de surcroit toute la puissance de la PS5 pour amener de nouvelles choses et offrir un véritable feu d'artifice menant les joueurs de surprise en surprise.

Gameblog 9/10
Astro Bot est un jeu de plateforme ultra efficace, mais plus que ça encore. Au-delà d’un quelconque jeu hommage à PlayStation, c’est vraiment une expérience à part entière. Une Madeleine de Proust qui va venir chercher le petit joueur qui sommeille toujours en nous. Bien loin de la violence de beaucoup de AAA de nos jours, c’est ici un déluge d’amour pour le jeu vidéo et pour PlayStation aussi évidemment. La DualSense est dans ce sens mise plus que jamais à l’honneur, et c’est tant mieux. On avait carrément oublié ses fonctionnalités tellement la pauvre est en règle générale sous-exploitée. Le gameplay est clairement gagnant dans l’affaire et l’on se surprendra même à faire des expériences pour profiter du retour haptique hyper bien calibré. À côté de ça, Astro Bot propose un jeu dynamique et bien rythmé qui sait continuellement se renouveler. Quelques couacs sur de la redite de compétences, de séquences de jeu ou d’utilisation de l’OST, mais c’est pour pinailler. En réalité, on s’éclate et on en redemande. Astro Bot a un message, celui de nous rappeler l’essentiel : amusez-vous, régalez-vous et aimez le jeu vidéo. Et pour ça, c’est une réussite totale.

GAC 9/10
C’est plutôt simple, Astro Bot est une expérience plus complète que son prédécesseur et reprend les principaux éléments qui ont fait le succès de cette franchise. Les développeurs de Team Asobi proposent ici leur plus gros projet et nous donnent qu’une seule envie : en avoir toujours plus. Même après avoir terminé le jeu à 100 %, j’avais envie de faire des niveaux encore et encore. La progression est addictive tandis que la direction artistique rend toujours autant hommage à l’univers des jeux vidéo. Si on oublie les quelques problèmes d’imprécision due au genre, pour moi, le titre est déjà une référence des jeux de plateformes 3D !

Numerama 9/10
Il faudrait vraiment ne pas avoir de cœur pour rester hermétique face à l’univers adorable et enivrant d’Astro Bot, petite pépite qui fait incroyablement de bien au catalogue de la PlayStation 5. Team Asobi y étale son inventivité qui déborde d’idées toutes plus amusantes les unes que les autres. Le sourire ne quitte jamais notre visage quand on joue à Astro Bot, c’est un shoot de bonheur qui ne s’arrête jamais.
Astro Bot se permet en prime de rendre hommage à un nombre conséquent de jeux vidéo cultes (et pas que chez PlayStation), comme le faisait Astro’s Playroom pour l’héritage hardware. En résulte un jeu de plateforme 3D qui associe un gameplay incroyable à un devoir de mémoire (vidéo)ludique. Le tout avec une réalisation soignée. C’est vraiment un jeu que Nintendo aurait pu inventer.

IGNFrance 9/10
Astro Bot est un jeu de plateforme comprenant 6 galaxies et plus de 80 niveaux vous lançant à la recherche de l'équipage dispersé d'Astro. Astro peut utiliser plus de 15 nouvelles capacités qui tirent parti de la manette DualSense.

Gamekult 8/10
Jeu, set et match pour la Team Asobi qui impose enfin Astro Bot comme le petit prince des jeux de plateformes 3D modernes avec un titre largement accessible, bourré de malice et constellé de références, avec un grand sens du détail dans la mise en scène. Cet idéal platonique s'arrête cependant aux frontières du gameplay qui, bien que léché à tous points de vue, reste légèrement limité en termes de mécaniques, ce qui empêche la mascotte d'atteindre les sphères suprêmes du genre. Faut-il sauter cette rare exclusivité PS5 pour autant ? Non, bien sûr que non. Astro Bot est une grosse cure de vitamines pour cette génération morose ; un remède contre le catastrophisme ambiant qui démontre, si besoin était, que soigner sa copie avec une vision claire reste tout bêtement la meilleure façon d'enchanter son audience. Reste à voir si le public suivra, mais on parie volontiers sur un joli succès populaire d'ici Noël. Ce serait mérité.

JVFrance 8/10
Astro Bot est un titre tout simplement exceptionnel, tant dans sa réalisation que dans son gameplay qui nous transportent de monde en monde avec un sourire et un plaisir inégalable. Reprenant les solides bases d’Astro’s Playroom, tout joueur possédant une PS5 et fan de l’univers PlayStation se doit de jouer à ce titre, et ce rien que pour les multiples références qui rappelleront de merveilleux souvenirs à chacun d’entre nous. Il est juste dommage que le titre n’offre pas plus de challenge et une durée de vie tout juste correcte par rapport au tarif proposé lors de sa sortie, pouvant décevoir les habitués du genre. Dans tous les cas, c’est une balade que nous vous recommandons chaudement, accompagnée d’une expérience musicale marquante et remplie de clins d’œil. À consommer les yeux fermés dès que possible !

Actua 9/10
Good-Feel nous avait habitués aux jeux familiaux et on ne doutait pas de son savoir-faire en la matière. Avec Bakeru néanmoins, le studio de Kōbe s’adresse aussi aux vétérans, grâce à différents niveaux de lecture et un level design tout simplement somptueux. Dynamique, passionnant et puisant mille-et-une idées dans le folklore japonais, le jeu de plateforme est bien plus qu’un hommage à Ganbare Goemon. Des problèmes techniques demeurent, mais le plaisir de jeu, sans cesse renouvelé par des situations inédites, ne s’estompe absolument jamais.

NoixyPixel 9/10
Bakeru is a delightful modern 3D platformer that captures the essence of classic titles like Goemon. With its vibrant world, challenging combat, and engaging exploration, Bakeru stands out as a must-play for genre fans. Despite some minor shortcomings in its combat mechanics, the game’s overall execution and nostalgic appeal make it an unforgettable experience.
Bakeru est un délicieux jeu de plateforme 3D moderne qui capture l'essence de titres classiques comme Goemon. Avec son monde dynamique, ses combats stimulants et son exploration captivante, Bakeru s'impose comme un jeu incontournable pour les fans du genre. Malgré quelques défauts mineurs dans ses mécanismes de combat, l’exécution globale du jeu et son attrait nostalgique en font une expérience inoubliable.

GodIsAGeek 8/10
BAKERU is a lovely Japan inspired action platformer, with novel drum-based combat and sensational collectables to gather.
BAKERU est un joli jeu de plateforme et d'action inspiré du Japon, avec une nouvelle approche de combats à base de tambour et en plus plein d'objets de collection sensationnels à rassembler.

Destructoid 7,5/10
It’s not bad. I’d even say it’s very solid. It’s just somewhat bland. In its effort to provide a smooth surface, it has sanded off a lot of personality. Despite being over 50 (rather lengthy) levels long, in a few months, I probably won’t remember much about Bakeru. It provides a loving representation of Japan, but doesn’t let you live in it. It lets you visit, but you’re not allowed to leave the resort. I’m just saying: A fight between a teapot robot and a giant onigiri is a lot more effective if you’ve met the people you’re stepping on.
Il n'est pas mauvais. Je dirais même que c'est très solide. C'est juste un peu fade. En s'efforçant à instaurer un univers lisse, il a effacé beaucoup de sa personnalité. Malgré plus de 50 niveaux (plutôt longs), dans quelques mois, je ne me souviendrai probablement pas de grand-chose à propos de Bakeru. Il offre une représentation affectueuse du Japon, mais ne vous permet pas d'y vivre. Il vous permet de visiter, mais vous n'êtes pas autorisé à quitter le centre de villégiature. C'est tout ce que j'ai à dire : Un combat entre un robot théière et un onigiri géant est beaucoup plus efficace si vous avez nouer une relations avec les PNJ auparavant.

JV 16/20
Au risque de décevoir ses détracteurs, Concord est un très bon hero shooter qui pourrait très bien faire de l’ombre aux cadors du genre, si tant est qu’une communauté de joueurs le portent jusque-là. Le jeu service de Firewalk s’appuie sur des arguments solides : de super sensations de shoot, 16 héros variés et parfaitement huilés, une technique et une direction artistique impeccable et même de séduisantes perspectives tactiques. En l’état, on regrette juste des modes de jeu trop classiques ainsi qu’un univers qui aurait mérité une place plus importante au sein de l’expérience... Deux points qui ne sont pas gravés dans le marbre et qui s’amélioreront très certainement au gré des futures mises à jour (toutes gratuites, il n’y a pas de season pass ou de battle pass, on le rappelle). Une très bonne pioche. On a adoré !

Millenium 75%
Concord est un pari trop osé pour Firewalk et PlayStation Studios qui sort un jeu 100% multijoueur payant dans une piscine de jeux du genre free-to-play et déjà célèbres. Si le jeu n'est fondamentalement pas mauvais, il est plus lent et moins dynamique que ses concurrents ce qui freinera certains joueurs, et ne révolutionne aucunement le genre, ce qui aurait pu justifier ces frais d'entrée. Malgré des idées intéressantes, des graphismes alléchants et des modes de jeu variés, Concord n'apporte au final rien de nouveau comparé à d'autres hero-shooters comme Valorant ou XDefiant, eux aussi sur console et totalement gratuits, avec des parties classées disponibles. Le jeu souhaite être ce "hero-shooter pour casuals par excellence", mais ce genre a t-il une place dans l'écosystème actuel, et payant en plus ? Il est malheureusement très difficile de voir un avenir radieux pour Concord sans quelques remises en question radicales.

IGNFrance 6/10
Il ne fait aucun doute que Firewalk Studios a apporté un soin tout particulier à leur nouveau projet. Cependant, c'est par sa proposition une fois la manette en main que Concord risque rapidement d'être délaissé au profit d'autres titres. Pour l'heure, nous ne parvenons pas à trouver de véritables arguments (outre son esthétique) permettant de sortir le jeu de la concurrence. Mais il existe aujourd'hui une liste longue comme le bras de jeux revenant d'outre-tombe grâce à l'apport de contenu, de patch et d’une très bonne communication - comme une certaine série d'anthologies ayant été annoncée il n'y a pas si longtemps sur Prime Video… qui sait.

Gameblog 5/10
Concord n’est pas un jeu horrible ou un accident industriel, mais il n’est pas à la hauteur d’autres concurrents. Encore plus après huit ans de développement. Si l’univers SF et le mood Les Gardiens de la Galaxie sont intéressants de prime abord, il aurait fallu que ce soit mieux exploité avec un mode solo annexe par exemple. Bien que la variété des héros et de leurs compétences soit l’une des qualités du titre, on regrette la relative mollesse de l’ensemble, le manque de sensations de certains pouvoirs et d’originalité dans les modes. Au final, au bout de quelques heures, et à part dans le cadre de ce test, on a du mal à se dire qu’on y rejouera.

JV 17/20
Emio – The Smiling Man: Famicom Detective Club est un excellent visual novel qui sublime la réputation d’une licence d’anthologie. Yoshio Sakamoto a affûté sa plume pour proposer de meilleurs rebondissements, une narration plus généreuse et un mystère toujours plaisant à suivre. Le travail visuel léché, le doublage intégral et la richesse globale de la direction artistique ne sont là que pour affiner une expérience narrative haut de gamme, à peine ternie par un plan d'action encore trop classique.

Gameblog 7/10
Famicom Detective Club marque non seulement son retour, mais s’ouvre à un public beaucoup plus large avec ce nouvel opus. Pour l’occasion, la licence fait fort en proposant un tueur qui restera dans les mémoires des joueurs, ne serait-ce que par son design. Et s’il y a une chose qu’on ne peut pas retirer à Emio - L’Homme au sourire, c’est bien toute sa mise en scène. Le jeu adopte un dynamisme qu’on aimerait voir plus souvent dans les visual novels. Malheureusement, il souffre à côté de mécaniques datées, même pour le genre. Une interface plus moderne et plus ergonomique aurait pourtant suffit à alléger toutes les phases de dialogue, qui représentent l’essentiel du jeu. Dès lors, l’intérêt réside dans son intrigue, joliment menée. Les rebondissements captivent de bout en bout et donnent envie de lever le voile derrière l’identité du fameux tueur au sac sur la tête. Un jeu à par conséquent à ne pas mettre dans les mains des plus jeunes en raison des thèmes abordés, et à réserver surtout aux amateurs de polars et de jeux narratifs.

ActuGaming 7/10
Dans la plus pure tradition du Visual Novel, Emio – L’Homme au Sourire : Famicom Detective Club propose une aventure exclusivement textuelle de très bonne facture. L’histoire en elle-même connaît quelques temps morts, mais aussi de jolis rebondissements, et sera soutenue par un aspect visuel réussi ainsi que des doublages en japonais investis. S’il ne fait pas grand chose pour accueillir ceux qui n’ont jamais touché au genre, et se révèle peut-être un peu trop long, le titre de Nintendo peut néanmoins se targuer d’être plutôt mémorable.

JVFrance 7/10
Emio – L’homme au sourire : Famicom Detective Club est une bonne découverte pour cette rentrée. Aussi bien inattendu que réussi, le scénario vous tiendra en haleine tout au long de son récit. Vous arrachant un sourire d’un côté, vous surprenant de l’autre, Emio vous fera passer par de nombreux sentiments. Avec sa direction artistique encore plus poussée que les remakes de la série, Emio – L’homme au sourire : Famicom Detective Club aura de quoi plaire autant aux néophytes qu’aux habitués du genre. Attention cependant au PEGI 18 qui pourra en rebuter plus d’un vers la fin de l’histoire, un jeu axé aux adultes qui accepteront les sujets complexes, mais aussi par le fait de se faire emmener jusqu’à la conclusion par la main. Un jeu donc à découvrir avec plaisir, malgré un prix quelque peu élevé à sa sortie. Et surtout, n’oubliez pas de sourire, un drame est si vite évité.

Gamekult 6/10
Malgré un début extrêmement poussif, Emio finit par décoller dans sa seconde moitié avec un final plutôt cruel qui tranche avec le reste du catalogue Nintendo. On aurait tout de même espéré une prise de risques plus grande niveau réflexion, puisque la notation PEGI 18 indique que le titre se destine aux adultes, qui n'apprécieront probablement pas de se faire tenir la main durant les premiers chapitres. Reste un visual novel joliment présenté dont la solution est moins évidente qu'elle n'y paraît.

IGNFrance 9/10
Pour une première création de ce calibre, Game Science délivre avec Black Myth Wukong un titre extraordinaire. Il y a quelques sujets discutables et à améliorer, notamment l’optimisation ou la courbe de progression (certes rarement irrégulière), mais le reste nous subjugue tellement qu’on valide le tout. Son gameplay est efficace, addictif et accrocheur, sa technique et son rendu visuel sont remarquables, et que dire de sa direction artistique. Il faut une machine de compétition pour profiter pleinement de Black Myth Wukong, mais quel régal…

JV 16/20
Après une première approche compliquée, Black Myth Wukong nous a ouvert ses portes (littéralement) et on doit dire qu’on aurait été déçu de passer à côté de son aventure. Soutenu par l’un des gameplay les plus grisants de ces dernières années, le jeu de Game Science nous offre un défi savamment dosé qui nous donne envie d’en découvrir plus à chaque fois. Pas si linéaire que cela en fin de compte, le périple du Prédestiné aurait cependant gagné à être plus concis et à gommer ses portions les plus étendues pour se concentrer sur l’essentiel. Quoi qu’il en soit, pour cette grande première, le jeu honore sa promesse en termes d’immersion, de système de jeu et de divertissement, même si on regrette le manque de rythme, la redondance du level design et quelques légers défauts. Les créateurs de Black Myth Wukong ont fait parler leur science : la formule n’est pas parfaite mais l’alchimie opère !

Gameblog 8/10
Si on peut résumer Black Myth Wukong en un mot, ce serait : généreux. Ce dans ses bons comme ses mauvais côtés. Le titre de Game Science nous régale en effet d’une magnifique aventure rendant hommage à l’emblématique Voyage vers l’Ouest. On se sent véritablement comme un puissant héros des légendes chinoises, dans une fresque proprement épique par son écrasante majesté (qui peut s’apprécier même sans être fin connaisseur de son folklore). Pour son premier AAA, le studio fait les choses en grand et assure un beau spectacle avec un enthousiasme certain. Trop peut-être. De nombreux combats de boss excessivement grandiloquents souffrent en effet de frustrantes imprécisions dans leur exécution, et d’un certain déséquilibre au niveau de la difficulté. Nonobstant, nous avons été agréablement surpris par cet Action-RPG mâtiné de Souls-like venu de l’Empire du Milieu. Pour un premier coup (de bâton) d’essai dans la porte des grands jeux, Black Myth Wukong s’en sort donc largement avec les honneurs. Cela s’annonce en tout cas prometteur pour d’autres titres chinois ambitieux à venir prochainement.

Millenium 80%
Une aventure épique vous attend si votre machine est capable de faire tourner Black Myth Wukong correctement. C'est un des jeux les plus beaux, et les mieux réalisés auxquels nous avons eu le plaisir de jouer. Les combats sont nerveux et intenses, mais leur gameplay est facile à maîtriser, et met assez d'outils à disposition pour ne pas se lasser face aux dizaines et dizaines de boss qui vous attendent. Pour finir, on regrettera surtout que l'histoire soit difficilement compréhensible pour la très large majorité des joueurs, et que l'immense potentiel du level design soit ruiné par les murs invisibles, placés n'importe comment.