GAC 8/10
Metal Slug Tactics ne réinvente pas le genre du jeu de stratégie. En fait, si on devait lui faire un reproche, ce serait ce manque d’innovation. Mais cela en fait-il un mauvais jeu ? Absolument pas ! Ce qu’il fait, il le fait bien. Les développeurs respectent l’essence même de la série et de son histoire. Retrouver les héros que l’on connaît et leurs capacités est un véritable plaisir. L’humour, bien que discret, est toujours présent. Pour les fans de Metal Slug, c’est un « oui » catégorique. Pour les amateurs de jeux de stratégie, c’est également un titre à découvrir. En somme, Metal Slug Tactics saura plaire à tout le monde.

JVMag 8/10
Du haut de ses pyramides, presque 20 ans d’histoire du jeu vidéo les contemplaient. Et pourtant, Leikir n’a pas tremblé en essayant d’adapter un run & gun nerveux en un rogue-lite tactical. Les propositions de game design permettent de retranscrire le mouvement permanent et le die & retry si caractéristiques de la série. Les directions artistiques sonores et visuelles nous donnent l’illusion que ce jeu a toujours été là, dans la série, comme une évidence. En extrayant l’essence même des Metal Slug pour l’injecter dans ce nouveau jeu, Leikir a redémarré le moteur d’un tank qui s’était un peu encrassé avec l’âge. Nous serions bien tentés de leur dire “Repos !” après cette mission réussie, mais on est déjà prêt à remettre une pièce pour poncer le jeu, et pour en voir plus.

IGNUS 8/10
Metal Slug Tactics lives up to its stone-cold classic namesake from SNK’s golden era with its painstakingly detailed pixel art, head-bopping soundtrack, and snappy structure. It magnificently translates the run-n-gun series into its first turn-based tactics game, but doesn’t sacrifice substance for cheap nostalgia, either.
Metal Slug Tactics est à la hauteur de son homonyme classique de l'âge d'or de SNK, avec ses graphismes en pixels minutieusement détaillés, sa bande-son entraînante et sa structure rapide. Il transpose magnifiquement la série de run-n-gun dans son premier jeu de tactique au tour par tour, mais ne sacrifie pas non plus la substance pour une nostalgie bon marché.

GIAG 8/10
It's got a hell of a steep learning curve, but once you learn the ropes Metal Slug Tactics is a wonderful tactics game full of nostalgia.
La courbe d'apprentissage est sacrément raide, mais une fois que vous avez appris les ficelles du métier, Metal Slug Tactics est un merveilleux jeu de tactique plein de nostalgie.

PCGamer 76%
A smart, stylish adaptation that beats the odds to capture Metal Slug's spirit in another genre, with a few irritating bugs.
Une adaptation intelligente et élégante qui réussit à capturer l'esprit de Metal Slug dans un autre genre, avec quelques bugs irritants.

ActuGaming 7,5/10
Surprenant mélange de Rogue-lite, de Tactical RPG et de Run n’ Gun, Metal Slug Tactics sait en plus comment caresser les nostalgiques dans le sens du poil avec son visuel résolument old school et sa bande sonore fort réussie. Du haut de son petit prix et compte tenu de son contenu fort décent, on serait bien mal avisé de ne pas le recommander. Néanmoins, il faut avoir conscience des problèmes techniques touchant actuellement la version Switch, qu’on espère voir rapidement corrigés.

JV 14/20
Metal Slug Tactics est assurément une lettre d’amour, bien que maladroite, aux amateurs de la licence. Dotemu et Leikir Studio adaptent avec finesse le concept de run’n’gun dans un jeu vidéo tactique au tour par tour mais trébuchent à plusieurs reprises. La variété des gameplay ne suffit pas à motiver le joueur à relancer encore et encore le jeu. La faute à une construction similaire de chaque run, conjuguée à une absence de challenge qui ne vient pas forcer une éventuelle adaptation et changement de style. Le tout est, sur PlayStation 5, ponctué par des temps de chargements multiples et conséquents rédhibitoires pour des jeux du genre. Si les premiers vétérans de la licence peuvent la retrouver avec un certain plaisir, Metal Slug Tactics ne devrait toutefois pas séduire les nouvelles recrues malgré une brillante idée.

XBogMag 7/10
C'est toujours un plaisir de replonger dans l'univers de Metal Slug, même lorsqu'il ne s'agit pas d'un run'n gun. Malgré tout, Metal Slug Tactics affiche rapidement ses limites, à peine masquées par son côté rogue-like qui vous forcera à recommencer encore et encore pour parvenir à progresser. Le titre de Leikir Studio possède pourtant d'excellentes bases, et le système de synchronisation pousse comme il faut le côté stratégique de l'ensemble, mais on reste tout de même assez loin des références du genre au niveau du plaisir de jeu. Un titre tout à fait correct, mais pas franchement indispensable, même pour les amateurs du genre.

BetatTesteur 9,6/10
Mario & Luigi: Brothership est une bouffée d’air frais pour les fans de la série qui attendaient une nouvelle aventure depuis presque dix ans. Avec la fermeture du studio derrière la franchise, la peur de ne plus revoir de nouveaux jeux de ce spin-off RPG rendait le tout triste. Acquire a su mener le bateau à bon port puisque le jeu parvient à reprendre les éléments clés qui ont fait le succès des précédents opus tout en y apportant des nouveautés appréciables comme le Génie de Luigi et les Prises de combats. Bien qu’il ne révolutionne pas la formule, cet épisode montre que Nintendo peut toujours offrir des expériences mémorables en explorant l’univers Mario sous un angle RPG.
Clairement, Brothership s’impose comme un incontournable pour les amateurs de RPG sur la Nintendo Switch et pour ceux qui souhaitent découvrir une aventure drôle, colorée et rythmée aux côtés des célèbres frères. Avec son humour charmant, ses mécaniques de jeu bien pensées et son univers attachant, Mario & Luigi: Brothership promet d’occuper de nombreuses heures durant les fêtes.

ActuGaming 9/10
Alors qu’on pouvait penser que la Switch s’éteindrait doucement avant l’arrivée de son successeur, Nintendo nous prouve ici qu’il possède encore de belles cartouches à jouer. Ravis de la sortie d’un nouvel épisode de la série, nous avons adoré l’aventure proposée sur Mario & Luigi: L’Épopée Fraternelle. Les codes de la licence sont toujours présents et fonctionnent toujours aussi bien. Qu’il s’agisse de la narration, de l’humour, de la direction artistique ou encore du gameplay, tout s’assemble merveilleusement bien pour nous offrir une expérience riche et plaisante. Le titre garde la recette qui avait déjà fonctionné et y ajoute de nouvelles idées très intéressantes comme les « coups de génie » de Luigi ou les « prises de combats » offrant plus de stratégie lors des affrontements. Si l’on peut reprocher une fin un peu trop étirée en longueur, nous n’avons jamais réellement vu le temps passer lors de notre aventure.

Gameblog 8/10
Mario & Luigi L’épopée fraternelle crée la surprise sur Nintendo Switch. Ce nouvel opus ramène, non sans brio, une licence chère au cœur des fans. Le changement de studio en coulisse se ressent quelque peu, notamment en matière d’harmonie visuelle. Cependant, Acquire s’en sort très bien en s’appropriant une formule qu’il parvient à peaufiner à bien des égards. L’histoire ne sera peut-être pas la plus mémorable de la série, mais l’expérience est encore plus drôle et intense qu’auparavant. Si les fans d’antan s’y retrouveront sans peine, on ne peut que souhaiter à cet épisode de conquérir un nouveau public, dans l’espoir de ne pas avoir à attendre dix ans de plus pour qu’un nouvel opus voit le jour.

GAC 8/10
Pour conclure, Mario & Luigi: Brothership marque un retour réussi pour la série. Sans être mon préféré, c’est assurément une meilleure aventure que Paper Jam et un pas dans la bonne direction pour les fans de RPG. Bien que je ne sois pas un grand fan des nouveaux personnages et mondes à explorer, j’ai eu bien du plaisir dans l’aventure. La durée de vie saura assurément vous en donner pour votre argent et la jouabilité dynamique permet de bien agrémenter l’expérience. Bref, c’est un bon petit jeu facile à recommander.

Millenium 75%
Aussi sympathique soit-il, Mario & Luigi l'Épopée Fraternelle aura bien du mal à marquer les esprits. Trop bavard et constellé de soucis techniques, qui vont des temps de chargements trop longs à un framerate souffrant, le titre d'Acquire ne parvient jamais à décoller pour de bon. Reste un gameplay aux combats amusants et une fratrie mieux animée que jamais, qui aident à adoucir le voyage en Connexia.

GameWave 15/20
Mario & Luigi : L'épopée fraternelle est un titre accessible qui, sous ses touches d'humour et sa direction artistique colorée, est loin d’être aussi enfantin qu'il n’y paraît.
Les épreuves et combats, sous forme de QTE constants, demandent une réflexion et une analyse quasi permanentes pour espérer s'en sortir. Cependant, pour ne pas complexifier le jeu, l’aspect RPG se limite à quelques éléments de personnalisation et des caractéristiques modifiées automatiquement à chaque montée de niveau.
Cela dit, la fréquence des temps de chargement pour entrer en combat ou changer de zone réduit, ou l'évolution assez lente réduisent un peu la fluidité et peut inciter le joueur à se concentrer sur l’essentiel.
En bref, Mario & Luigi : L'épopée fraternelle propose une aventure fidèle aux attentes initiales, linéaire, mais efficace, avec un gameplay plutôt narratif et des combats dynamiques, offrant un ensemble plaisant qui, toutefois, peine à pleinement concrétiser ses ambitions.

JV 14/20
Avec Mario et Luigi : l'épopée fraternelle, il est facile de voir que Nintendo veut proposer le retour d'une licence appréciée des amateurs sans trop se mouiller. On retrouve un système de combat efficace, toujours aussi grisant grâce à sa modernisation dans le fond comme dans la forme. À l'inverse, l'histoire racontée et les environnements illustrés manquent d'une identité forte : c'est pourtant par ça aussi que les jeux Mario et Luigi ont su briller. Ce côté trop lisse permet toutefois à un large public de se mettre dans le bain, surtout avec le traitement (que ce soit pour l'écriture ou le gameplay) de Luigi. Mais tous se heurteront à un voyage en mer agité par de multiples interruptions et répétitions. À la manière d'Ulysse dans l'Odyssée, Mario et Luigi arrivent à bon port non sans quelques cicatrices. Comme le héros grec, il leur faudra quelques exploits supplémentaires pour espérer, de nouveau, entrer dans la légende.

Gamekult 5/10
À qui peut bien s'adresser Mario & Luigi : L'épopée fraternelle ? Son incessant babillage paraît destiné aux enfants capables de lire en toute autonomie, mais à cet âge-là, on est déjà fatigués d'être traités comme des bébés incapables de se débrouiller tout seul. Quant aux adultes, le sympathique système de combat ne compensera certainement pas la grosse trentaine d'heures passées à sauter des dialogues redondants et esquiver des PNJs aux quêtes secondaires insignifiantes. Au final, de cette résurrection impromptue, on ne retiendra vraiment que le charme graphique et le talent d'Acquire pour les animations, que l'on espère retrouver sur un projet plus intéressant à l'avenir.

JV 18/20
Sans tout à fait égaler la performance technique de Forbidden West, Horizon Zero Dawn Remastered devient sans problème la version ultime des premières aventures d’Aloy. Le jeu est plus beau que jamais et propose un lifting à la fois super généreux et réussi… Bref, c’est LA mouture pour découvrir cet excellent jeu d’action-aventure.

Gamergen 18/20
Avec Horizon Zero Dawn Remastered, la firme ne se contente pas d’un simple rafraîchissement cosmétique, c’est une refonte soignée qui modernise l’expérience sans la dénaturer. À 10 euros pour les détenteurs de l’original, l’upgrade reste très abordable, surtout au vu du travail accompli. C’est vraiment explosif ! Alors certes, ce n’est pas forcément une grosse révolution, mais c’est un retour en force pour un jeu déjà culte. Si vous avez manqué la première aventure d’Aloy, c’est le moment parfait pour vous lancer. Et si vous l’avez déjà terminée ? Quel plaisir de revisiter ces terres peuplées de machines aves une telle qualité. Alors laissez-vous tenter !

Hardcore Gamer 4,5/5
Of course, credit goes to Guerrilla Games for writing a narrative and building out gameplay that remains interesting and engaging seven years on. At $49.99 for new players and $9.99 for owners of the PS4 or PC versions, Horizon Zero Dawn Remastered’s overhauled visuals feel like a steal.
Bien sûr, le mérite revient à Guerrilla Games pour avoir écrit une narration et construit un gameplay qui reste intéressant et engageant sept ans plus tard. À 49,99 $ pour les nouveaux joueurs et 9,99 $ pour les possesseurs des versions PS4 ou PC, les visuels remaniés d'Horizon Zero Dawn Remastered sont une véritable aubaine.

Gameblog 8/10
En soi, Horizon Zero Dawn Remastered remplit sa mission : exploiter pleinement les capacités de la PS5 et du PC pour rendre le jeu original plus beau que jamais et au même niveau que le magnifique Forbidden West. Cependant, outre le support total de la manette DualSense, on peut regretter l’absence de nouveautés et d’améliorations du gameplay ou des animations des personnages. Le passage à niveau de la PS4 à la PS5 avec trois modes graphiques convaincants à 10 euros peut valoir le coût, mais on ne peut pas nécessairement en dire autant s’agissant d’acheter le Remaster plein pot ou sur une version PC encore aujourd’hui extrêmement solide graphiquement.

ActuGaming 8/10
Horizon Zero Dawn Remastered est dans la continuité des remasterisations des jeux PlayStation de la génération PlayStation 4, et ce dernier amène l’œuvre originale au niveau de sa suite parue en février 2022. Cependant, bien que les premières aventures d’Aloy soient plus belles que jamais, cette remasterisation reste facultative, tant le matériau de base était déjà à un haut niveau sur la génération précédente. De plus, l’arrivée de ce remaster entraîne une augmentation de prix pour la version PlayStation 4, alors que ce dernier est dans le label « PlayStations Hits ». Cela dit, si vous voulez (re)découvrir les premiers pas d’Aloy dans l’écosystème PlayStation, c’est assurément le meilleur moment.

JV 17/20
On l’avait pressenti lors de notre prise en main en septembre dernier, Dragon Age : The Veilguard est aussi imparfait qu’il est très certainement l’un des meilleurs jeux de rôle de cette fin d’année. Dix ans après l’épisode Inquisition, le studio BioWare nous prouve qu’il a toujours un talent indéniable pour créer des personnages, leur donner vie et nous embarquer dans un monde riche et vivant. Pour autant, la construction de son scénario n’est pas révolutionnaire et son gameplay, aussi correct soit-il, risque de cliver la communauté. Fort heureusement, la plume, les sujets et les thématiques derrière ce quatrième chapitre en font une belle aventure. On y repensait souvent depuis septembre mais, après ce test, nous ne sommes pas près de l’oublier. Les attentes étaient peut-être trop importantes mais ça valait le coup d’attendre dix ans.

Millenium 80%
Dragon Age The Veilguard est la quintessence du AAA grand public, avec les qualités et les défauts que cela implique. Il propose de se laisse porter par une grande aventure au contenu accessible, soigné et bien pensé, même si la liberté n'est pas au rendez-vous. C'est évidemment un gros défaut pour un RPG et c'est ce qui risque de fâcher beaucoup de joueurs. Ironiquement, en cherchant à être ouvert à tout prix, tout en évitant de prendre des risques, le jeu commet quelques grosses maladresses en termes d’écriture. Veilguard est bien meilleur que les titres précédents du studio, mais il lui manque toujours les arguments capables de le réconcilier avec les joueurs.

Gameblog 8/10
Désireux de se racheter auprès de sa communauté, BioWare a pris son temps pour nous livrer ce qui est probablement l’une de ses productions les plus réussies depuis longtemps, l’un des meilleurs jeux de la saga et de cette année. Entre sa narration épique comme touchante, ses personnages attachants, ses combats captivants modulables à l’envi, ses environnements sublimes qu’on se plaît à explorer, sa claque artistique ou ses réponses à des questions de longue date, Dragon Age The Veilguard s’impose sans mal comme l’un des meilleurs action-RPG de cette année. Les nouveaux venus seront accueillis à bras ouverts par une histoire qui flirte parfois avec le spectaculaire. Les fans de la première heure eux regretteront que la dimension roleplay qui a fait la réputation du studio soit plus en retrait. Dragon Age The Veilguard tient plus de l’évolution que de la révolution, mais BioWare est enfin de retour.

IGNFrance 7/10
Avec une histoire sympathique, mais manquant de scène marquante, des personnages attachants, bien que trop peu charismatiques, et une bande originale somptueuse, mais qui se laisse trop peu entendre, dire que Dragon Age : The Veilguard est un mauvais jeu serait un mensonge ; mais de là à dire que c’est un bon Dragon Age… À force de vouloir satisfaire tous les publics, Dragon Age ne brille ni ne se démarque en rien. Il a su picorer les meilleures idées de gameplay de différents jeux pour plaire à tous, que ce soit dans son fond ou dans sa forme. Néanmoins, ce cahier des charges prend le dessus sur le reste et donne l'impression d'un projet sans réelle identité. Ce n'est qu'à travers son lore et ses personnages que nous retrouvons vraiment ce qui fait l'ADN de la licence, et encore… Là où Dragon Age brille, c'est dans sa technique ; pas spécialement vidéo ludique, mais cinématographique. Toutefois, elle n’est pas assez mise en avant, la faute à trop peu d’événements marquants - en tout cas dans son premier gros tiers. Passé cela, nous prenons tout de même plaisir à combattre les différentes menaces avec notre petite équipe, ce qui donne un vrai sentiment de maîtrise du jeu.

JDG 6/10
Les mots manquent au moment d'évoquer ce que Dragon Age : The Veilguard fait de mieux qu'Inquisition. Le RPG de BioWare ressemble vraiment à un projet au développement accidenté durant lequel le studio a dû changer maintes fois son fusil d'épaule et finalement revoir ses ambitions à la baisse. Cela n'en fait pas un accident industriel pour autant, mais un titre imparfait et surtout frustrant après neuf ans d'attente. La quête de Rook pour sauver Thédas ne se révèle véritablement passionnante qu'en fin d'aventure, la faute à un manque de moments épiques, une mise en scène décevante et une structure datée. Pourtant, la science de l'écriture de BioWare est bien là, le studio parvenant à construire des compagnons très attachants. Solas crève l'écran à chaque intervention et donne à lui seul envie d'aller au bout de l'histoire, qui se conclut en beauté. Vous ne le ferez probablement pas pour le système de combat. Malgré ses qualités, la lassitude s'installe assez vite à cause d'un bestiaire pauvre, d'imprécisions frustrantes et d'une quantité exagérée d'affrontements. Vous attendiez enfin un Dragon Age capable de faire consensus comme Origins ? Encore raté.

Millenium 85%
Le travail d'Acquire sur ce remake de Romancing SaGa 2 est admirable : en dehors de toute considération technique, le jeu parvient à rendre accessible l'une des licences les plus obscures de Square Enix, ce qui était très loin d'être gagné. En avance sur son temps lors de sa sortie initiale, RS2 propose une aventure inoubliable, où le scénario cède la priorité au gameplay, avec des combats addictifs et un système dynastique qui nous a scotché. Un indispensable, si vous êtes amateur de JRPG à l'ancienne.

IGN France 8/10
Romancing Saga 2 : Revenge of the Seven est le remake d'un titre qui porte le poids de ses années avec un RPG classique qui souffre d’un scénario convenu et de personnages peu charismatiques pour certains. Mais ces deux défauts ne sont que les dégâts collatéraux d’un système de jeu considéré comme révolutionnaire à l’époque. Avec un principe de succession et d’évolution de notre empire à travers le temps, Romancing 2 marque le public et nous laisse imaginer ce qu’un nouvel épisode de ce type pourrait être avec la technologie et les standards actuels. Le titre s'adresse un peu plus au grand public, au risque de simplifier un peu trop l'expérience au déplaisir des fans les plus hardcore. Ces derniers, justement, pourront tout de même ajuster leurs réglages au mieux et enfin profiter d’un jeu intégralement sous-titré en français bénéficiant d’un doublage et d’une refonte graphique tout deux réussis, sans être transcendants.

ActuGaming 7/10
Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven est peut-être loin d’être parfait, mais il permet au moins de découvrir un JRPG méconnu par chez nous dans les meilleures conditions, avec un système de combat bien retravaillé. Révolutionnaire à son époque, il apparait aujourd’hui plus classique en dehors de son système de succession, qui lui donne heureusement un peu d’identité. Et il en a parfois bien besoin pour contrebalancer son aspect un peu lisse. Le remake reste satisfaisant, à condition de savoir que l’on conserve tout l’aspect très old-school du titre de base puisque la répétitivité des combats peut être difficile à supporter.

Gamekult 7/10
Malgré une présentation visuelle dont il sera aisé de déplorer l'aspect générique (et parfois si vide...) couplée à un scénario si peu étoffé par rapport au contenu originel, Romancing SaGa 2 : Revenge of The Seven se démarque par un excellent système de combat, à des lieues des qualités austères du matériau d'origine. Les ajouts sont nombreux et justifient largement cette réinvention qui ne manquera pas de combler les amateurs d'affrontements stratégiques au tour par tour. Le parallèle avec la précédente contribution de l'équipe responsable de ce projet nous apparait inévitable : si ce nouveau remake a une carence criante en charme et en audace, il la comble avec la profondeur et l'addictivité de ses systèmes, à l'instar d'un certain Trials of Mana.

GodIsAGeek 8/10
Shin chan: Shiro and the Coal Town brings the mischievous charm of the beloved 5-year-old protagonist to life in a cozy adventure. Faithfully capturing Shin chan's witty personality, the game invites both fans and newcomers to explore a beautifully presented world filled with vibrant cel-shaded graphics and immersive voice acting. While the intriguing storyline and stellar presentation make it feel like stepping into an animated series, the repetitive fetch quests and limited gameplay variety may leave some players wanting more. It's a delightful journey for younger gamers but falls a bit short in delivering the depth expected from the cozy genre.
Shin chan : Shiro and the Coal Town donne vie au charme espiègle du protagoniste bien-aimé de 5 ans dans une aventure chaleureuse. Fidèle à la personnalité pleine d'esprit de Shin Chan, le jeu invite les fans et les nouveaux venus à explorer un monde magnifiquement présenté, avec des graphismes vibrants en nuances de céladon et un jeu de voix immersif. Si le scénario intrigant et la présentation soignée donnent l'impression d'entrer dans une série animée, les quêtes répétitives et la variété limitée du jeu risquent de laisser certains joueurs sur leur faim. Il s'agit d'une aventure délicieuse pour les jeunes joueurs, mais qui n'offre pas toute la profondeur attendue dans ce genre de jeu.

IGNFrance 7/10
Shin chan: Shiro and the Coal Town est une expérience agréable, offrant un aperçu d'une autre facette de la vie familiale japonaise. L'ajout de Coal Town apporte une touche fantastique, contrastant avec le côté plus réaliste d'Akita. Les amateurs de complétion seront ravis de s'attaquer à la collecte de tous les éléments à récolter, tandis que les courses de chariots, véritable point fort de l'aventure, restent incontournables.

HobbyConsolas 9/10
En resumidas cuentas, nos lo hemos pasado de maravilla con Sonic x Shadow Generations. Si el juego de 2011 era una experiencia plataformera casi, casi de sobresaliente, en esta ocasión esa frontera se rebasa con un juego completísimo, modernizado en ciertos aspectos y tan frenético y espectacular como cabría esperar. Es más gozoso que un perrito con extra de chili.
En bref, nous avons passé un excellent moment avec Sonic x Shadow Generations. Si le jeu de 2011 était une expérience de plateforme proche de la perfection, cette fois-ci, la frontière est franchie avec un jeu aussi complet, modernisé à certains égards, et aussi frénétique et spectaculaire qu'on pouvait s'y attendre. C'est plus agréable qu'un hot-dog avec du piment en plus.

JV 16/20
En proposant cette formule de deux jeux en un, SEGA offre une belle locomotive au troisième film qui sortira en décembre prochain. Fidèle à lui-même, l’excellent Sonic Generations n’a rien perdu de sa superbe, même si les nouveautés sont trop légères pour être suffisamment marquantes dans les esprits. Quels Chao à retrouver dans les niveaux, de rares bonus inédits… on pouvait en attendre beaucoup plus d’un remaster. Heureusement, la partie dédiée à Shadow se veut plus ambitieuse, avec un mini monde ouvert à parcourir et des pouvoirs qui dynamisent l’expérience pour plusieurs heures de jeu supplémentaires. Sans être révolutionnaire, Sonic x Shadow Generations est un très bon jeu, mais qui aura, forcément, plus d’impact auprès de celles et ceux qui n’ont jamais touché à l’original.

IGNFrance 8/10
Sonic x Shadow Generations est une véritable lettre d’amour à la franchise, en modernisant un classique tout en y intégrant habilement Shadow. La dualité entre les gameplay 2D et 3D rend chaque niveau dynamique et plaisant, et l’histoire de Shadow apporte un vent de fraîcheur. Les fans de longue date y trouveront leur compte, même si la répétitivité des défis et quelques imprécisions dans le gameplay peuvent frustrer. Malgré cela, le jeu reste une expérience incontournable pour tous les amateurs de Sonic, avec une direction artistique et technique soignée.

GodIsAGeek 8/10
Sonic X Shadow Generations is a fantastic bundle of Sonic games, which learned all the right lessons from Sonic Frontiers.
Sonic X Shadow Generations est un fantastique ensemble de jeux Sonic, qui a su tirer les bonnes leçons de Sonic Frontiers.

Gamekult 7/10
Si les segments de Sonic ont relativement mal vieilli pour certains à cause d'une maniabilité discutable, Shadow s'impose en ténébreux sauveur de ce vrai-faux remaster augmenté. Que ce soit dans la structure de ses niveaux, la fluidité imparable de ses mécaniques ou les efforts de mise en scène déployés par la Team Sonic, le hérisson noir prouve que la formule « années 2000 » de la franchise fonctionne toujours malgré la volonté affichée de basculer vers des mondes ouverts à la Sonic Frontiers, ou du néo-rétro à la Sonic Superstars. Sega aurait tout intérêt à persévérer dans cette voie - en tout cas, à grassement payer ses level designers, car il ne faut pas laisser s'échapper ces talents.

Gameblog 7/10
À l’arrivée, Sonic X Shadow Generations est une expérience satisfaisante capable de contenter les déçus de Frontiers. Une édition ultime qui vaut le détour surtout pour le nouveau chapitre consacré à Shadow qui offre davantage de possibilités de gameplay, une mise en scène et un rythme plus grisants que par le passé. Certes, c’est parfois trop, le hub est inutile, il faut encore travailler sur la maniabilité et peaufiner d’autres éléments, mais on voit là une lettre d’intention sur ce que le futur de la saga pourrait être. Ce n'est pas encore la formule ultime, mais on s'en rapproche. Par contre, si vous avez déjà plié la partie sur le hérisson bleu en 2011, c’est difficile de vous conseiller d’y retourner étant donné que les améliorations sont quasi inexistantes.

Gamergen 18/20
Après avoir passé plus de 70 heures à nous amuser au travers des nombreuses activités que propose Super Mario Party Jamboree, nous pouvons clairement vous le conseiller les yeux fermés tant il est excellent. Il offre une richesse de modes conséquente, qui occuperont petits et grands durant de nombreuses sessions sans jamais ennuyer, aussi bien de manière posée que plus active avec la jouabilité dynamique des Joy-Con. Même en n'ayant pas d'abonnement Nintendo Switch Online, il est possible d'accéder à tout le contenu en termes de mini-jeux, s'aventurer en ligne étant clairement un beau bonus. Et en local, même les joueurs solitaires pourront sans problème passer de longues heures à s'éclater, voire à rager contre l'ORDI qui ne fait pas dans le sentimental. Bref, 26 ans après le tout premier épisode sur N64, la série est toujours aussi incontournable !

GAC 9/10
Si on fait un résumé de tout ça, je dirais que Super Mario Party Jamboree est le jeu de la série dans lequel j’ai eu le plus de plaisir depuis les premiers jeux sur N64. Je trouve que Nintendo Cube a mélangé les bons ingrédients pour arrivé avec une belle recette équilibrée. La sélection de mini-jeux est excellente et les nombreux modes offrent une jouabilité très variée. En plus, le tout est quand même accessible pour n’importe quel joueur qui veut rejoindre notre partie.
Même en solo, je pense qu’un fan du genre va y trouver son compte et c’est notamment grâce à une approche originale pour plusieurs modes. C’est assurément le genre de jeu que je vais vouloir sortir avec des invités de tous les âges pendant les fêtes pour bien les divertir. Bref, si vous attendiez un retour glorieux de Mario Party, celui-ci est celui que vous devez acheter.

JDG 9/10
Seul ou à plusieurs, ce Mario Party est un condensé de fun et de rigolade à emporter partout. Pour la première fois depuis son âge d’or sur GameCube, la franchise parvient à nous proposer un nouveau must have pour les soirées jeux en famille et entre amis

Millenium 85%
Nintendo nous délivre le party-game ultime avec Super Mario Party Jamboree. Le meilleur mode "classique" jusqu'à présent en plus d'une pléthore de nouveaux modes de jeux si vous voulez une expérience différente, des nouveaux personnages, des nouveaux plateaux, plus d'une centaine de nouveaux mini-jeux... C'est une régalade du début à la fin à savourer sur son canapé avec ses amis comme habituellement, mais également en solo cette fois, grâce au nouveau mode "Quêtes et entraide" introduit dans cet épisode.
Une formule Mario Party parfaite qui vient terminer le cycle de vie de la Switch sur une excellente note, et on se demande déjà comment le géant japonais pourra faire mieux que cet épisode sur leur prochaine console durant les années à venir.

GameWave 17/20
Avec Super Mario Party Jamboree, Nintendo frappe fort pour le genre du party game. Cet opus, qui a mis les petits plats dans les grands, propose une pléthore de modes à découvrir en solo, avec des amis ou bien d'autres joueurs en ligne, gommant ainsi tout potentiel sentiment d'ennui.
Avec son roster de personnages jouables enrichi et plus d'une centaine de mini-jeux, Super Mario Party Jamboree est, incontestablement, l'opus le plus complet de la franchise. Tout le monde y trouvera son compte, il n'y a pas de doute.
Sa direction artistique remplie de couleurs vives insuffle beaucoup de joyeuseté, et ce, même dans les modes compétitifs. Quelques éléments annexes, comme le HUB central et le système de points, sont relativement appréciables et font sens, mais peuvent vite devenir des compléments anecdotiques.
À placer entre les mains des petits comme des grands !

ActuGaming 8,5/10
Super Mario Party Jamboree devrait s’imposer comme la nouvelle référence du party game sur Switch. Le titre reste fidèle à l’héritage de la franchise tout en apportant des nouveautés bienvenues. Nous sommes heureux de constater que Nintendo semble avoir pris en considération les critiques formulées à l’encontre de l’épisode précédent : sept plateaux au lieu de cinq précédemment, de nouveaux modes de jeu ont vu le jour, il y a davantage de personnages jouables… Que vous soyez un fan inconditionnel ou un joueur occasionnel, Super Mario Party Jamboree offre suffisamment de diversité et de fun pour vous garantir de passer de bons moments entre amis.

Gameblog 8/10
Plus généreux, imprévisible et flamboyant que jamais, Super Mario Party Jamboree s’impose comme un indispensable pour animer ses soirées entre amis ou en famille. Ce dix-huitième épisode s’affranchit de certains choix douteux de ses prédécesseurs pour se concentrer sur l’essentiel : des mini-jeux efficaces et plus nombreux que jamais, des parties endiablées qui gagnent un tout petit peu en rythme et un contenu assez généreux pour ne pas lasser ceux qui ne le sortiraient qu’à de rares occasions. Avec quelques modes de jeux venant garnir le tout, certains assez ingénieux, d'autres faisant plus office de gadgets, Super Mario Party Jamboree a le mérite de varier les plaisirs. Ce n’est certes pas une révolution, mais il n’en reste pas moins un excellent party-game qui saura égayer sans problème vos soirées et vous offrir quelques fous rires.

JV 16/20
Avec ce nouvel épisode du célèbre jeu de l’oie gavée aux hormones de Nintendo, vous viendrez pour les modes “Pro” ou “Classique” de Mario Party, vous resterez pour ses multiples autres propositions distrayantes, en solo comme en multi. Toujours aussi fun, plein à craquer de contenus et apportant des règles rafraîchies bienvenues, Super Mario Party Mario Party Jamboree prend enfin des risques alors que la série trottine dans sa zone de confort depuis 8 ans. Ici, le multi en ligne est plus que jamais encouragé, notamment avec le Koopathlon jouable jusqu’à 20 joueurs simultanément. Certes, il y a du très bon et du dispensable dans ce qu’il propose de faire, mais ce Jamboree est une très bonne pioche.

JVFrance 7/10
Sans aucune hésitation, Super Mario Party Jamboree est certainement l’un des titres familiaux de cette fin d’année toutes plateformes confondues. Entre son nombre important de plateaux et de mini-jeux, ses nouveaux personnages ou encore la présence de nombreux autres modes de jeu, Super Mario Party Jamboree nous a convaincu et il est assurément l’un des opus les plus complets sortis à ce jour. En revanche, on regrettera que quelques modes de jeu ou variantes ne soient pas jouables en local, mais uniquement avec une personne par console, malgré la présence d’une composante en ligne ultra-présente. Si vous n’avez pas de Mario Party sur cette console, c’est celui-ci que nous vous recommandons.

Gamekult 9/10
Quatre heures. C'est le temps qu'il faut à Neva pour nous montrer toute sa qualité visuelle et sonore. Dans la pure lignée de Gris, le nouveau jeu de Nomada Studio lui est supérieur avec une richesse graphique et de couleurs plus poussée, une intrigue moins vague et des enjeux plus forts. Une œuvre de composition graphique exceptionnelle qui fait totalement oublier les ridicules défauts du jeu : une exploration encore trop simple et des combats qui manquent parfois de lisibilité.

JeuxActu 18/20
Il y a six ans, Nomada Studio se faisait un nom avec Gris, un plateformer atypique, qui sortait des sentiers battus et dont les intentions sincères ont permis de constater que même chez les indé, on est capable encore et toujours de se distinguer. Neva reprend cette même idéologie en poussant l'envie encore plus loin. En embrassant complètement cette osmose avec la nature, en s'inspirant sans se cacher des oeuvres de Hayao Miyazaki et des productions du studio Ghibli, les développeurs espagnols de Nomada nous transportent dans un univers absolument envoûtant où chaque moment, chaque écran donne le sentiment de contempler le tableau d'un artiste accompli, celui de Conrad Roset. Avec la crise du COVID, la naissance de son enfant, son rapport a changé et cette évolution dans sa personnalité se ressent aussi dans Neva, un jeu où le besoin de s'entraider, de prendre soin l'un et l'autre se fait ressentir dans ce monde qui se meurt. Rien n'est perdu malgré les apparences, un message optimiste qui va guider le joueur dans une expérience comme nul autre ne nous avait proposé. La plateforme est toujours d'actualité, les énigmes toujours aussi plaisantes, mais on a gagné en férocité et adversité, grâce à ce katana mis dans la main d'Alba, notre héroïne, capable de bien des choses et des mouvements. Ses animations faites à la main subliment, son combat également, tandis que Neva, ce louveteau qui grandit à vue de nez, est un personnage qu'on a, nous aussi, envie de cajoler. Sublime.

ActuGaming 8,5/10
Neva prouve une nouvelle fois le talent des équipes de Nomada Studio. Bien que l’atmosphère soit pesante au vu des événements qui s’y déroulent, la simplicité visuelle, la beauté pure et simple des panoramas traversés, le gameplay simple à comprendre et à la fois exigent par moments, la musicalité d’une extraordinaire exactitude, sans compter sur la relation si particulière entre Neva et Alba en font une œuvre délicate, singulière, brutale et mélancolique mais également onirique, magique et magnifique. Tous ces superlatifs viennent balayer d’un revers de main les quelques accrocs manette en main, qui relèvent simplement d’ajustements plutôt que de défauts de structure. En définitive, tout, absolument tout est présent pour faire de Neva l’une, si ce n’est la meilleure, des pépites indépendantes de l’année à découvrir d’urgence.

JV 16/20
Après le sublime Gris, Nomada Studio est de retour avec un jeu d’action-aventure qui, sous ses airs de fable écologique avec une jeune femme et son loup, porte en réalité un propos bien plus lourd. Et on a aimé la manière dont Neva nous a pris de court. Le dernier bébé de l’équipe espagnole revient en plus avec une superbe direction artistique, où la nature pleine de détails contraste avec le “vide” de certains passages, empreints d’un surréalisme qui fait écho à Gris… Dans Neva, Nomada propose également - pour la première fois - des phases d’action-aventure et s’en sort plus que bien. Les démons qu’Alba doit affronter donnent lieu à des phases d’action prenantes, bien mises en scène, où règne une certaine tension (sans jamais verser dans un challenge excessif). Une très belle aventure qu’on vous recommande.

IGNFrance 8/10
C'est encore un coup de maître de la part de Nomade Studio. Certes, le jeu ne propose pas un gameplay particulièrement varié et pourra même être considéré comme moins riche que son prédécesseur, Gris. C'est en revanche avec sa direction artistique de haut vol, sa poésie omniprésente, sa bande originale d'ores et déjà culte, son accessibilité et les multiples lectures possibles de son histoire que Neva se hisse sans encombre dans la (longue) liste des must have de cette année. Oui vous ne vous souviendrez pas de ses énigmes, mais les émotions, elles, resteront.

Gameblog 8/10
Il y a des œuvres qui vous marquent. Après l’excellent Gris, Nomada parvient une seconde fois à réaliser un jeu condensé et qui, pourtant, laissera une trace sur le long terme à celles et ceux qui s’y aventureront. Difficile de ne pas le comparer avec le précédent titre du studio, tant ils se ressemblent par endroits. Mais, Neva a une personnalité bien propre. Il aborde d’autres thématiques, tout aussi universelles et avec une force évocatrice qui touche droit au cœur. On en voudrait encore plus, juste un petit peu, pour refermer cette histoire sans fin en ayant la sensation d’être allé au bout véritablement de ce que le jeu pouvait nous raconter. Cela ne gâche pas le plaisir à traverser les décors sublimes de ce monde onirique, en compagnie de cette petite louve dont on se prend vite d’affection. Définitivement, Neva trouvera sa place dans le cœur des joueuses et des joueurs.

JVFrance 7/10
Neva propose un voyage qui marquera à coup sûr les joueurs lui ayant donné sa chance. Avec une relation plutôt intime qui se liera avec le petit louveteau devenant, au fil des saisons, de plus en plus grand. Le titre saura satisfaire ceux qui ont un peu de temps devant eux, car c’est là le principal défaut du jeu, sa durée de vie. Là où Gris proposait une durée de vie de 5h environ, Neva pourra être terminé à 100% en un peu plus de 3h, et cela, sans réellement forcer l’exploration. Mais, qu’à cela ne tienne, Neva est un magnifique tableau. Et il ravira tous les joueurs ayant été touchés par le style de narration de Gris. Un récit qui se vit, qui se savoure et qui se partage.