Numerama 9/10
Hell is Us captive avant tout par son univers singulier où s’entrechoquent l’horreur d’une guerre qui semble si proche et une surnature fantastique ancestrale, aussi terrifiante que fascinante. Son gameplay invoque le survival-horror des années 90 tout en proposant une lecture plus abordable des soulslike. Il crée ainsi un cocktail riche et passionnant. On est à l’arrivée irrémédiablement happé par cette aventure variée et surprenante où sait se terrer une myriade de mystères qui poussent sans cesse à l’exploration. Ingénieux, beau, dérangeant, ensorcelant, Hell is Us est une véritable réussite. J’ai déjà tellement hâte de savoir où Rogue Factor nous entraînera ensuite…

GAC 9/10
Après les 30 heures approximatives que vous prendra Hell is Us (plus si vous souhaitez tout résoudre), vous arriverez à une seule conclusion : ce jeu est extraordinaire. L’ambiance va réussir à en attirer plus d’un, grâce au travail exceptionnel de Rogue Factor. Rarement ai-je été plongé aussi rapidement dans un univers aussi fantastique. Le studio a mis les efforts aux bons endroits pour faire de leur première réalisation un jeu de grande qualité. À mon humble avis, Hell is Us fera partie des discussions autour des meilleurs jeux de 2025. Et il l’aura mérité !

CNPlay 9/10
Hell is Us n’est pas seulement un bon jeu : c’est une véritable déclaration d’intention de la part de Nacon. Là où beaucoup d’éditeurs misent sur la sécurité et la reproduction de recettes éprouvées, ce titre ose une expérience radicale et pleinement assumée. Sa direction artistique envoûtante, son gameplay exigeant et sa narration fragmentée en font une œuvre singulière, qui ne cherche pas à plaire à tout le monde mais qui récompense ceux qui s’y abandonnent. Rarement un jeu n’aura su combiner autant de cohérence artistique et de profondeur mécanique. En plaçant l’exigence, l’immersion et la créativité au centre, Hell is Us s’impose comme une référence et s’imprime durablement dans la mémoire. Pour Nacon, c’est sans doute le plus grand succès éditorial à ce jour, et pour le joueur, une expérience unique qui prouve que le jeu vidéo peut encore surprendre.

Gamekult 8/10
Sans être le monument d'anticonformisme et de radicalité qu'il a prétendu être tout au long de sa campagne de communication, Hell is Us reste un vrai petit morceau d'audace, un pari que Rogue Factor a maîtrisé de bout en bout. Cri d'amour destiné à ceux qui ne veulent pas laisser leur instinct s'anesthésier plus longtemps sur l'autel du pilotage automatique proposé par la plupart des jeux d'action-aventure, Hell is Us responsabilise le joueur sans le maltraiter. Il lui redonne goût à l'exploration, à l'observation, à la déduction, sans pour autant verser dans l'élitisme. Entre ceux qui nous prennent par la main sans jamais la lâcher et ceux qui nous abandonnent au fond du gouffre, Rogue Factor a trouvé un juste milieu formidable, à la fois gratifiant et accessible. Oui, il faut réapprendre à ne pas pouvoir résoudre immédiatement tous les mystères qui se présentent à nous. Accepter aussi de tourner en rond le temps de cartographier mentalement chaque nouvelle région. Mais jamais la frustration ne se fait sentir, ou alors si peu. Porté par une réalisation bien au-dessus de la moyenne des jeux AA et surtout par une écriture qui brille aussi bien quand elle illustre les tragédies humaines en temps de guerre que les subtilités historiques d'un pays inventé de toutes pièces, Hell is Us a beaucoup trop de mérite pour qu'on lui tienne rigueur de ses limites en matière de combat. C'est un grand oui et un gros huit.

Gameblog 8/10
Hell is Us est bien plus que ce qu’il laisse apercevoir lors de ses premières minutes de jeu. En associant intelligemment action, aventure et résolution d’énigmes ardues, le titre nous plonge dans une ambiance particulièrement sombre et mature, soulignée par une violence inspirée des pires heures de l’humanité. Les thématiques abordées tapent juste, tout en ajoutant une dimension surnaturelle et mystique à l’ensemble. Hell is Us n’est pas dénué de défauts, c’est un fait. Et son approche old school, brute et sans fioritures ne conviendra clairement pas à tous. Pourtant sa magnifique direction artistique, son level design travaillé et une partition sonore réussie prennent le pas sur ses faiblesses. Nous avons été absorbés plusieurs dizaines d’heures durant par notre quête de réponses en plein cœur d’un pays ravagé par la guerre. Une jolie découverte pour un jeu au potentiel certain.

IGNFrance 8/10
Il y a tellement à dire sur Hell is Us, qui affiche des mécaniques classiques au premier regard, mais qui sont toujours ajustées par une touche ou une vision maison, créant ainsi des surprises régulièrement. Le voyage proposé par Rogue Factor n’est certes pas parfait, mais suffisamment travaillé pour accrocher les joueurs, et surtout, insuffler un vent de fraîcheur à un genre du soulslike/ARPG pourtant assez codifié. On nous promettait une histoire à vivre par nous-mêmes, qui nécessiterait de notre part une certaine implication pour trouver notre chemin, sans carte ni boussole, et les promesses ont été tenues. La recette prend bien, avec un gameplay complet et généreux. Certes, il sort à une période ultra chargée, en plein rush typique de la rentrée, mais il a suffisamment d'atouts pour se faire une place et trouver son public, d'autant que, pour une fois, le studio propose tout ce qu'il faut pour que même les joueurs non adeptes de la difficulté et de l'exigence du genre s'y retrouvent.

GameWave 8/10
Hell is Us est un jeu qui ose. Il prend des risques, parfois au détriment du confort du joueur, mais toujours dans le but de renforcer l’immersion. On peste contre certaines limites, comme l’absence de saut ou la rigidité des déplacements, mais on y revient, happé par ce monde sombre et intrigant. L’exploration demande de l’attention, les combats imposent de la réflexion, et la direction artistique donne une identité à l’ensemble.
Ce n’est pas un jeu qui cherche à plaire à tout le monde, et c’est précisément ce qui fait sa force. Hell is Us assume son parti-pris et choisit le mystère plutôt que la facilité. Il offre une aventure différente, marquante, parfois déroutante, mais qui mérite d’être vécue.
Finalement, notez qu'il est possible de modifier la difficulté des combats, mais pas celles des énigmes.

JV 15/20
Malgré des défauts évidents (en particulier du côté des combats), Hell is Us est un bon jeu d’action-aventure qui brille tout particulièrement grâce à son ambiance et sa capacité à surprendre le joueur. Mine de rien, le studio Rogue Factor a réussi à créer un mélange assez unique entre exploration, action et puzzles, porté en plus par une technique qui force le respect. Bref, si vous cherchez un jeu à la croisée des chemins, on vous le conseille. Attention cependant si vous avez de grosses attentes en matière d’action-RPG ou d’énigmes.

Gamegen 15/20
Alors, quoi en penser ? Hell Is Us est une expérience qui ne laissera pas indifférent. Ceux qui aiment les atmosphères lourdes, les mystères et les récits opaques y trouveront une aventure marquée par une vraie identité. Mais ceux qui recherchent un gameplay plus souple et un scénario plus direct risquent de décrocher en chemin. Une œuvre imparfaite, mais qui ose, et ça, nous aimons toujours le souligner.

ActuGaming 7,5/10
Hell Is Us voulait nous offrir une saveur particulière et il y parvient. Grâce à un univers aussi fascinant qu’impitoyable, mêlant habilement un décor contemporain à celui du surnaturel, tout en n’hésitant pas à choquer, Rogue Factor parvient à nous immerger dans son œuvre du début à la fin, malgré un lore assez lourd à digérer. La promesse d’une exploration intéressante et organique est tenue, bien que le backtracking ne soit pas toujours évident et qu’un soupçon de radicalité en plus n’aurait pas été de refus. Un aspect du jeu en tout cas supérieur au combat, qui peine à maintenir en haleine au-delà ses bases solides. Finalement, Hell Is Us ne brille pas partout, certes, mais avec les moyens d’un AA et porteur d’une philosophie louable, il nous marque de son empreinte, et c’est sans aucun doute ici que se trouve la réussite du jeu.

Millenium 65%
Hell is Us est un autre titre qui aurait mieux fait d'être un film plutôt qu'un jeu. Plutôt que de se concentrer sur l'action Souls-like ou sur les énigmes pour proposer un gameplay solide, il tente de faire cohabiter ces deux genres radicalement différents et le résultat est décevant. Trouver un public à recherche de ces deux expériences à la fois est déjà difficile, mais elles ont aussi été traitées superficiellement, voire maladroitement à cause de ce compromis malvenu. Il est peu donc probable qu'elles satisfassent la majorité des joueurs. C'est d'autant plus dommage, puisque réalisation générale d'assez bonne qualité et l'ambiance est parfois incroyable. Hell is Us nous confronte aux horreurs de la guerre comme peu de jeu osent le faire, mais son message risque de se perdre dans les errances du gameplay.

Gamekult 8/10
Nous avons là une proposition artistique et visuelle de haute qualité qui peut voir le jour grâce à un pan technique irréprochable. Difficile de ne pas être fasciné par notre première transformation du désert en oasis luxuriante remplie de poissons, et quand on ajoute à cela des mécaniques de surf faciles à prendre en main et instantanément gratifiantes, on obtient ainsi une petite pépite à laquelle on pardonnera ses petits défauts.

ActuGaming 8,5/10
Sword of the Sea est un jeu magnifique, merveilleusement bien mis en musique et particulièrement agréable manette en main. S’il n’est pas Journey ou l’un des successeurs de ce dernier, il offre une expérience concise, sublime et pleine de sensations. Quiconque cherche une expérience qui fait du bien ou qui a apprécié les autres jeux faisant figurer Matt Nava au générique ne peut décemment pas passer à côté. On regrettera simplement une petite friction entre le level design et le gameplay ainsi que cette envie finalement superflue d’intégrer plus de narration. Quoi qu’il en soit, Sword of the Sea mérite de sortir du relatif anonymat dans lequel il est sorti.

IGNFrance 8/10
Giant Squid porte fièrement son lien de parenté avec ThatGameCompany, au point même de de risquez la critique accusant la copie. Sorte de pont reliant habilement Journey à Abzu, Sword of the Sea transcende notre émerveillement en l'alliant au plaisir de la glisse grâce à un gameplay simple mais diablement efficace. Sans jamais nous heurter, le jeu se traverse sans difficulté, porté par une direction artistique toujours aussi soignée et une bande originale magnifique. Toutefois, le titre souffre parfois de son identité trop partagée, donnant par moments au jeu un effet de déjà-vu qui pourra lasser les joueurs et les joueuses en quête de nouveauté. Oui, Sword of the Sea sera un parfait dernier jeu de l'été pour les fans du genre, à moins que leur exigence ne prenne le dessus sur leur pensée poétique.

GamesRadar+ 4/5
There are a few bumps along the road, but overall, Sword of the Sea is an effortless ride. The majesty of Journey, the action of The Pathless, and the tranquillity of Abzu are all present here. Sword of the Sea’s release marks the end of a four-game odyssey that started in 2012 and has reached a simultaneously exhilarating and meditative crescendo.
Il y a quelques petits problèmes, mais en général, Sword of the Sea est un jeu très facile. Le prestige de Journey, l'intensité de The Pathless et la sérénité d'Abzu sont présent. La sortie de Sword of the Sea marque la fin d'une aventure de quatre jeux qui a commencé en 2012 et qui a connu un succès croissant, à la fois passionnant et méditatif.

BetaTesteur 9,1/10
Kirby and the Forgotten Land + Star-Crossed World n’est pas juste une simple mise à jour technique. L’extension Star-Crossed World enrichit le jeu d’origine avec douze niveaux inédits, trois transformations mémorables, des ennemis plus redoutables et de nombreux secrets à découvrir. Grâce à l’optimisation apportée par la Nintendo Switch 2, l’expérience gagne en fluidité et en beauté, sublimant une direction artistique déjà remarquable.
Si vous avez aimé l’aventure originale, cette version enrichie est un incontournable et se vend séparément pour 29.99$. Les ajouts scénaristiques, les défis relevés et la coop locale en font une expérience complète et variée qui mérite amplement de replonger dans le Monde oublié. Certes, quelques répétitions subsistent dans les mini-boss et le contenu reste moins ambitieux que des titres comme Super Mario Odyssey, mais l’ensemble propose une générosité et une magie difficile à égaler.
En somme, Kirby and the Forgotten Land + Star-Crossed World confirme le statut du jeu comme l’un des meilleurs opus de la licence et s’impose comme un must-have de la Nintendo Switch 2.

GAC 9/10
En somme, Kirby and the Forgotten Land – Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World s’impose comme une version enrichie qui consolide la place du titre parmi les incontournables de la licence. L’extension étoffe l’aventure originale avec de nouveaux tableaux, des mécaniques de jeu inédites et un niveau de difficulté relevé qui séduira autant les joueurs en quête de nouveauté que ceux désireux d’un défi plus corsé.
Grâce aux améliorations techniques de la Switch 2 et à une nouvelle palette artistique éclatante, cette réédition propose une expérience à la fois familière et rafraîchie. Entre exploration, collection et combats, le contenu ajouté prolonge efficacement la durée de vie et démontre encore une fois le savoir-faire de Nintendo pour redonner une seconde jeunesse à ses classiques. Star-Crossed World est sans aucun doute une extension qui en vaut pleinement le coup.

Gamergen 18/20
Si certaines Switch 2 Editions nous avaient laissé de marbre à cause du manque de contenu inédit (comme les The Legend of Zelda: Breath of the Wild et Tears of the Kingdom), Kirby et le monde oublié – Nintendo Switch 2 Edition + Le pays des étoiles filantes nous a totalement convaincus. Les améliorations graphiques sont réussies, il n'y a pas grand-chose à redire sur ce point, mais surtout, la nouvelle aventure vaut totalement le coup de repasser à la caisse. Les niveaux et ennemis ne sont pas totalement inédits, mais suffisamment modifiés pour donner la sensation de découvrir de nouvelles choses à chaque instant. Si vous avez adoré le jeu de base et que vous avez une Switch 2 sous la main, la mise à niveau est un achat incontournable ! Sinon, eh bien foncez découvrir cet adorable jeu de plateforme et d'aventure avec Kirby, c'est une réussite du début à la fin.

JV 17/20
Pari réussi pour notre petite boule rose ! Ce passage à la 3D est un franc succès et donne plus de profondeur à cet univers Nintendo, d'habitude plus en retrait que les géants de la firme (Mario, Zelda et autres Pokémon). Entre nouveautés bien pensées et éléments emblématiques, Kirby a indéniablement trouvé la bonne formule et nous livre une excellente surprise. Tout est simple certes, mais ça fonctionne et il est difficile de lâcher la console des mains. Alors oui, le monde est moins ouvert que ce que l'on pensait, oui vous y trouverez peu de véritables défis, mais on oublie vite cela une fois le jeu lancé. Une petite bouffée d'air frais qui fait du bien et constitue une excellente porte d'entrée dans l'univers de Kirby.

Geeko 7,9/10
Trois ans après sa sortie sur Switch, “Kirby et le monde oublié” est de retour avec une version améliorée sur Switch 2. Sorti à l’origine en 2022 sur Switch, le titre de HAL Laboratory apportait la 3D pour la première fois dans la formule habituelle des jeux Kirby. Alors que Kirby vit paisiblement sur la planète Pop, un vortex se forme dans le ciel et aspire tout aux alentours. Le héros se réveille alors dans un univers en ruine qu’il ne connaît pas, et où il va devoir traverser de nombreux niveaux pour sauver les habitants de son monde. À la manière d’un Super Mario 3D World, le titre propose des niveaux très linéaires dans lesquels se cachent tout un tas de collectables et de secrets. Kirby est toujours capable de s’accaparer les pouvoirs des ennemis, mais il est maintenant possible d’avaler des objets pour s’en servir. Cette version Switch 2 vient avec des améliorations techniques (principalement sur le framerate et la résolution) qui rendent l’aventure encore plus agréable, ainsi qu’une petite extension de quelques heures ajoutant du contenu. Si ces nouveaux niveaux reprennent beaucoup d’éléments du jeu original, de nouvelles idées sont aussi présentes pour améliorer l’expérience. Accessible à tous, le titre est tout de même proposé à un prix élevé (79,99€) si vous ne possédez pas la version Switch (si c’est le cas, l’upgrade est vendu à 19,99€).

SwitchActu 90%
Story of Seasons: Grand Bazaar est un vrai bijou et l’une de mes plus belles surprises de l’année. Je joue à beaucoup de jeux du genre ; je suis donc exigeante sur le sujet et j’ai été très impressionnée par la maîtrise de Marvelous sur ce nouvel opus, qui est à mes yeux le meilleur représentant du genre depuis Stardew Valley. Ses multiples systèmes s’imbriquent parfaitement pour obtenir un jeu toujours engageant et très addictif, et, loin d’être un gimmick, le bazar est en réalité un véritable point d’orgue permettant d’ajouter du rythme aux semaines. Si vous aimez les farming sim, vous pouvez y aller les yeux fermés.

Millenium 80%
Si vous cherchez un jeu pour vous occuper en attendant le prochain Animal Crossing, Story of Season Grand Bazaar est peut-être ce qu'il vous faut. Un jeu qui va vous permettre de vivre votre vie à la ferme en toute détente sans avoir à stresser et en prenant votre temps pour réaliser vos objectifs. Toutefois, il peut aussi vous lasser si vous n'aimez pas faire des tâches à répétition.

IGNFrance 7/10
Si Story of Seasons : Grand Bazaar n’est peut-être pas l’opus le plus complet et le plus profond de la série, il n’en reste pas moins un épisode qui sort du cadre habituel et bouscule les codes maison dans des conditions idéales avec cette resortie 2025. Cette nouvelle mouture apporte un vrai vent de fraîcheur sur le plan visuel, et le plaisir est décuplé sur Switch 2, que ce soit sur TV via le dock ou en mode nomade avec une optimisation au rendez-vous une fluidité à toute épreuve. Le panel d'activités est toujours aussi intense, la durée de vie est dantesque et l'ambiance décontractée et chill du monde de jeu nous séduit toujours autant. En attendant un nouvel opus canonique moderne, savourons Grand Bazaar dans une édition techniquement impeccable.

Gameblog 7/10
Il semble que le choix des remake soit une idée qui réussit bien à Marvelous pour faire revenir sa licence historique sur le devant de la scène et assurer la transition de première Switch à sa petite sœur. Story of Seasons Grand Bazaar se montre aussi accessible que rythmé, avec une routine qui varie suffisamment de la concurrence actuelle pour s’offrir comme une bonne alternative à celles et ceux qui misent davantage sur l’aspect social que le rendement effréné. On pourra regretter encore un manque de profondeur dans ses mécaniques, mais il ruse par d’autres attraits qui lui donnent une plus-value pouvant laisser espérer que la série sache encore se renouveler à l’avenir.

Millenium 85%
Gears of War Reloaded est sans doute la meilleure version qui soit pour s'essayer à cette saga iconique du genre auquel elle appartient. Et si l'on regrettera une certaine facilité dans la formule proposée par The Coalition pour remettre le jeu d'Epic Games au goût du jour, une certaine paresse même pour être plus cru, cela demeure un très bon jeu à découvrir dans le Game Pass. On le recommande chaudement... mais sans doute pas au prix auquel il est proposé hors Game Pass : les filtres graphiques au prix de jeux complets, ça suffit !

GAC 8/10
Gears of War : Reloaded n’est pas aussi marquant qu’un remake complet, mais il remplit parfaitement son rôle de mise à niveau technique et de porte d’entrée accessible pour une nouvelle génération de joueurs. La campagne conserve toute sa force, le multijoueur profite d’options modernes et l’ensemble est soutenu par une réalisation enfin à la hauteur des standards actuels. L’ajout des fonctionnalités spécifiques à la PS5 vient même offrir une petite surprise agréable, donnant à cette version un intérêt particulier. Bien sûr, les vétérans auraient sans doute espéré davantage de nouveautés, mais difficile de bouder le plaisir de redécouvrir un classique aussi marquant dans d’aussi bonnes conditions. En attendant Gears of War: E-Day, Reloaded rappelle avec efficacité pourquoi cette série a laissé une empreinte durable dans son genre.

IGNFrance 8/10
Pouvons-nous vraiment nous réjouir du retour de Gears of War premier du nom dans cette version Reloaded ? Oui et non. Vendue à moindre coût, cette nouvelle version fait sensation en débarquant sur la console de Sony, en plus des plateformes PC et Xbox. Néanmoins, celle-ci n'apporte qu'un coup de polish, certes bienvenu, à l'Ultimate Edition sortie il y a 10 ans, elle-même présentée comme le remaster du premier opus sorti en 2006. Certains joueurs Xbox non abonnés au Game Pass peuvent ainsi grincer des dents à l'idée de repasser à la caisse pour acheter une troisième version du même jeu, même si Microsoft a fait l'effort d'annoncer qu'il offrirait cette nouvelle version aux joueurs ayant déjà fait l'acquisition de l'édition numérique de Gears of War : Ultimate Edition. Une fois cela pris en compte, que nous reste-t-il ? Un opus toujours aussi efficace et grisant manette en main, que j'ai dévoré avec le même plaisir qu'il y a bientôt 20 ans, même si le poids des années commence à se faire sentir, que ce soit à cause d'une IA prévisible et pas toujours très intelligente ou d'animations de plus en plus datées. Cela étant dit, joueurs PlayStation, les Gears Xbox vous attendent sur le champ de bataille.

XBoxMag 8/10
Gears of War: Reloaded est la meilleure et la plus solide entrée possible dans la saga. Techniquement costaud (en dépit de quelques pépins), ce premier épisode reste emblématique à plus d’un titre : histoire prenante, personnages inoubliables, rythme dingue, affrontements nerveux et dynamiques, bestiaire varié… Les qualités du jeu originales sont toujours bien présentes et retrouver l’escouade Delta dans de telles conditions est indéniablement une réussite que l’on ne peut que conseiller à ceux et celles qui n’auraient jamais mis la main sur un titre de la saga. Pour les autres, Gears of War: Reloaded prend simplement la forme d’un plaisir coupable auquel il est difficile de résister…

Gamekult 7/10
Il y a ces jeux qui méritent largement leur qualificatif "de classique intemporel" : Gears of War rentre probablement dans cette catégorie tant il a bien vieilli. Bien sûr, la retouche de The Coalition y est pour quelque chose, mais l'on parle là d'un titre d'action qui, dans ses fondements, s'avèrent suffisamment solide pour prendre aux tripes, y compris tous ceux qui n'avaient jamais pu mettre la main dessus. En soi, il n'y a rien de véritablement neuf à l'horizon, d'autant que le titre a déjà bénéficié d'un remaster en 2016 : l'expérience reste imparfaite, elle est parfois un peu lisse et maigrichonne, mais elle est brutale, jouissive et étonnamment à l'épreuve du temps. Et c'est déjà pas mal, surtout pour un premier épisode sorti il y a presque vingt ans.

JVFrance 70%
Incontestablement, ce Gears of War: Reloaded est le produit d’appel idéal pour les joueurs PS5 qui souhaitent découvrir la franchise. Il s’agit tout simplement de la meilleure version du jeu avec notamment une prise en charge des dernières technologies, mais également du cross-play pour la partie multijoueur. En revanche, si vous n’avez pas le Xbox Game Pass, l’achat est nettement plus dispensable et les fans se poseront légitimement la question s’il faut ou non réinvestir la coquette somme de 39,99€ pour un jeu amélioré, mais qui garde des défauts liés à son âge.

ActuGaming 6/10
Le bilan est mitigé. Gears of War : Reloaded est, certes, la version la plus complète parue à ce jour du Third Person Shooter bien connu, pionnier du genre et pilier du jeu d’action… mais cela ne l’empêche guère de pécher sur de nombreux aspects. Certains étant dus, logiquement, à un âge avancé, d’autres à un réel manque d’ambition. Les fans de la première heure y trouveront peut-être leur compte, surtout à ce tarif assez abordable. Les autres, pas sûr…

Gamergen 19/20
En définitive, Shinobi: Art of Vengeance coche toutes les cases que nous pouvions espérer. C’est une lettre d’amour aux ninjas virtuels des années 80 et 90, mais habillée pour 2025, avec juste ce qu’il faut de modernité pour ne pas sentir la poussière. Si vous aimez les défis relevés, les combats intenses et les ambiances japonisantes chargées de mystère, difficile de ne pas céder à l’appel du sabre. Le fameux Shinobi est bel et bien de retour, et il frappe fort.

IGNFrance 9/10
Art of Vengeance est un sacré coup de peinture fraîche sur une licence emblématique du jeu vidéo, sans pour autant oublier ses racines et son ADN. Sa direction artistique léchée, son gameplay incroyablement satisfaisant et nerveux qui ne fait que s'approfondir pendant la douzaine d'heures de jeu, et sa structure mélangeant old-school et nouveaux standards en font indubitablement l’un, si ce n’est le meilleur jeu de ninja de l’année. Enfin, jusqu’à ce que le titre soit remis en jeu quand Hayabusa et Yakumo débarqueront dans l’arène.

Numerama 9/10
Shinobi: Art of Vengeance est une claque visuelle quand on en prend peu dans sa vie de joueuse ou de joueur. Le jeu d’action en 2D développé par le studio français Lizardcube est un empilement de niveaux plus beaux, détaillés et incroyables les uns que les autres. On en prend plein les yeux, et on a envie de s’arrêter pour contempler, alors que le titre nous encourage à avancer rapidement. Mieux, cette forme généreuse ne s’impose pas au détriment du fond. Shinobi: Art of Vengeance s’appuie sur un gameplay qui garantit de belles sensations, grâce à sa précision et sa profondeur. Pour terminer, le contenu est largement à la hauteur, avec des modes additionnels qui se débloquent quand l’aventure est pliée.

ActuGaming 8,5/10
Shinobi revit de la plus belle des façons grâce au travail accompli par Lizardcube. Joe Musashi n’a jamais semblé aussi redoutable. Malgré son sérieux et son mutisme, l’aura du maître se dégage et habite ce nouvel opus qui transpire la passion. Traçant son propre game design tout en modernité, Shinobi : Art of Vengeance n’en demeure pas moins implacable d’efficacité, jouissif aussi, à l’image de ses illustres aînés. Toujours porté par une action frénétique, le soft étend maintenant le terrain de jeu avec davantage de plateforme et d’exploration, mais aussi bien plus de contenus et de combat grisants. Au détriment d’un challenge et d’un level design que l’on estime en deçà des attentes. Une évolution logique pour la licence dont l’identité et l’essence demeurent intactes, bien que sublimées sous un nouvel éclat. La légende est de retour.

JV 16/20
Comme un katana poli avec amour, Shinobi Art of Vengeance tranche fort. Agréable à prendre en main et fun à jouer grâce à ses multiples mouvements, il est un jeu d’action tellement robuste que la dimension plates-formes paraît plus timorée à côté. Certes, l’aspect Metroidvania-lite offre de grands niveaux à explorer, mais il ne transcende pas l’expérience. On sent en tout cas la rigueur d’un entraînement intensif derrière de nombreuses mécaniques de gameplay, à la manière d’un shinobi qui perfectionne son art, même si toutes les techniques observées ont déjà été vues ailleurs.

Gameblog 8/10
Shinobi Art of Vengeance est dans l’ensemble un magnifique retour en force d’une licence légendaire de SEGA, une fois encore courtoisie du talentueux studio français Lizardcube. Ce nouvel opus est une superbe lettre d’amour à la franchise, avec une touche metroidvania plutôt bien amenée, mais qui gonfle cependant artificiellement une durée de vie autrement un peu chiche en se limitant à l’histoire principale, et ajoute certaines des phases les plus inutilement frustrantes du titre. Si vous avez adoré les jeux originaux ou si vous aimez le genre d’action-plateforme en 2D avec une direction artistique qui déboîte, on ne peut malgré tout que très chaudement vous recommander cette somptueuse œuvre d’arts martiaux qu’est la nouvelle aventure moderne du mythique Joe Musashi.

Geeko 8/10
Après Streets of Rage IV, Lizardcube nous livre un autre excellent revival avec ce Shinobi: Art of Vengeance, qui conserve l’ADN de la franchise tout en rafraichissant la formule. Ce nouvel épisode ce sera fait attendre. Visuellement, c’est une masterclass intégrale. Le jeu est superbe. Pad en main, on s’amuse aussi beaucoup dessus, malgré l’abondance de séquences de plates-formes et un level-design trop vertical, qui lorgne du côté des metroidvania. On aurait aimé une formule plus simple, plus proche de celle de Ninja Gaiden: Ragebound. Reste que pour les fans de la série comme pour les nouveaux venus, Shinobi: Art of Vengeance est une excellente surprise et incontestablement un très bon retour pour la franchise culte de Sega.

Gamekult 7/10
Pour sa première excursion en solitaire, Lizardcube réalise un travail d'une grande dignité, mais qui exprime encore le besoin de gagner en maturité et cohésion pour revenir à l'excellence de Streets of Rage 4. C'est un peu cruel de juger Shinobi : Art of Vengeance à l'aune de son grand frère, mais la comparaison est, hélas, inévitable. Reste que Joe Musashi revient en grande forme, avec une belle palette de mouvements et de techniques ninja pour trousser une aventure épique, bourrée de secrets, même si le level design et les fioritures viennent parfois à flancher. Sa patte visuelle inégalée arrive à sublimer des niveaux relativement classiques avec le savoir-faire français qui caractérise Lizardcube. Typiquement le genre de projet que l'on imagine s'envoler au septième ciel avec une suite. Vous savez donc ce qu'il reste à faire.

IGNFrance 9/10
Metal Gear Solid Δ: Snake Eater est une œuvre paradoxale. À la fois figé dans son époque et modernisé pour séduire de nouvelles générations, elle se vit comme un hommage fidèle mais parfois trop conservateur au génie de Kojima. Virtuos n’a pas osé repenser certaines limites structurelles du jeu original — ces zones cloisonnées, ces animations datées ou cette caméra trop collée — là où l’exercice du remake aurait permis de transcender l’expérience. Pourtant, malgré ces rigidités et une technique pas toujours impeccable, Snake Eater conserve cette puissance rare, ce mélange de mécanique, de narration et de philosophie qui en fait un jalon incontournable de l’histoire vidéoludique. Plus qu’un simple lifting, Delta agit comme un rappel de ce que le jeu vidéo peut atteindre lorsqu’il ose être plus qu’un divertissement : un questionnement, une mémoire, un héritage. En ce sens, il demeure un chef-d’œuvre intemporel, mais peut-être pas le remake définitif qu’il aurait pu être.

JV 17/20
Metal Gear Solid Delta réussit son pari de remettre au goût du jour un jeu légendaire. 21 ans après sa sortie, MGS 3 reste toujours un chef d'oeuvre par son incroyable scénario, ses personnages mémorables et son aventure au rythme soutenu où on ne s'ennuie jamais. Pour les nouveaux joueurs, sa refonte visuelle en 4K dans un rendu réaliste et ses options de confort en font un excellent point d'entrée, tandis que les fans seront ravis de retrouver tout le contenu autour de cet épisode dans un même jeu. Mais par peur de dénaturer l'oeuvre originale, Konami en a gardé certains défauts comme une intelligence artificielle en dents de scie, mais surtout un gameplay marqué d'une certaine lourdeur qui en découragera plus d'un. Dans tous les cas, difficile de bouder son plaisir de voir MGS revenir sur le devant de scène, en espérant que cela débouche sur une aventure inédite la prochaine fois.

Millenium 85%
Konami se la joue force tranquille avec ce remake de Metal Gear Solid 3, l'un des épisodes les plus appréciés de la série, proposé ici dans un écrin luxueux. Le travail de l'éditeur japonais et de Virtuos offrent une belle cure de jouvence à Snake sous Unreal Engine 5, tout en conservant ce qui faisait le sel de la proposition de 2004. Très court et trop facile en mode de difficulté normal, MGS Delta est un titre qui doit être exploré plusieurs fois pour en apprécier pleinement le gameplay, bien plus profond et intéressant qu'il n'y parait de prime abord.

ActuGaming 7,5/10
Metal Gear Solid Delta: Snake Eater est un peu ce remake qu’on s’est construit nous-mêmes dans notre esprit au fil des ans, par les yeux de la nostalgie. Et en tant que refonte essentiellement graphique, qui reprend à la virgule près le script, le level design ou encore la mise en scène de base, on a donc l’impression d’y avoir déjà joué. Bien sûr, la redécouverte de ce monument du jeu vidéo est savoureuse, pour les yeux et les oreilles, avec les frissons que cela implique. Et puis, grâce aux quelques nouveautés et améliorations de qualité de vie, le voyage se veut plus agréable pour les néophytes, sans faire de miracle. Mais coincé dans une démarche extrêmement fidèle, que ce soit pleinement par choix ou aussi un peu par contrainte, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater peine à nous marquer en tant que remake. Rien de surprenant toutefois pour une refonte qui n’a jamais envisagé proposer plus, ce qu’on peut regretter. Un mirage au milieu d’une licence dont l’avenir déjà nébuleux dépend justement, en partie, du succès de ce projet.

Gamergen 15/20
Alors, finalement ? Eh bien Metal Gear Solid Delta: Snake Eater est un remake qui assume son rôle de témoin fidèle plutôt que de réinventeur audacieux. Il n’efface pas toutes les aspérités, mais il offre un écrin solide et généreux pour redécouvrir ce monument. Pour les nouveaux venus, il s’agit du meilleur moyen de plonger dans l’univers culte de Kojima ; pour les anciens, d’une redécouverte rassurante, parfois trop sage, mais toujours savoureuse. Snake reprend du service, et si le remake n’atteint pas toujours les sommets espérés (surtout à la lumière des récentes refontes), il offre malgré tout une expérience pleinement satisfaisante.

Gameblog 7/10
Metal Gear Solid Delta est un très bon remake qui arrivera aussi bien à séduire les fans de la première heure que les nouveaux joueurs. Sa refonte visuelle et la modernisation de son gameplay lui font un pied fou et relancent la licence dans une bonne direction comme a pu le faire Silent Hill 2 Remake. À la différence de ce dernier en revanche, il n'y a ici aucune prise de risque. Metal Gear Solid Delta est un remake à l’échelle 1:1 parsemé de fan service. S’il permet aux joueurs de découvrir ce chef-d'œuvre, il ne lui apportera rien de plus. Le jeu conserve toute sa saveur, sa qualité et ses défauts qui concernent surtout ses imprécisions de gameplay ou ses faiblesses d’IA d’une autre époque. À ne vouloir froisser personne en proposant un jeu sans aucune prise de risque, Konami inflige parfois une étrange sensation de dissonance entre nostalgie et modernité. On retrouve alors des problèmes de gameplay qui n'existaient pas à l’époque ou encore des mécaniques qui ne paraissent plus aussi cohérentes qu’autrefois. Cela étant, difficile de bouder son plaisir et de ne pas le recommander tant c’est à l’heure actuelle la meilleure façon de découvrir ce jeu incroyable.

Gamekult 7/10
Metal Gear Solid Delta ne vient pas changer la donne : il fait plutôt le strict minimum pour se remettre au goût du jour. Heureusement pour lui, MGS 3 est un jeu formidable, au charme indéniable et à la créativité riche, toujours aujourd'hui. C'est une aventure que l'on termine avec plaisir et que l'on s'amuse à recommencer encore et encore, pour en maîtriser tous les rouages, en faisant un investissement rentable. D'un autre côté, on ne peut pas s'empêcher de penser que Metal Gear Solid 3 méritait mieux. Ne pas vouloir esquinter le travail légendaire de Kojima est louable, mais faire un remake, c'est déjà un risque en soi qu'il est parfois nécessaire de prendre jusqu'au bout. Silent Hill 2 en est un merveilleux exemple, lui qui a bénéficié d'un traitement de refonte autrement différent, mais qui parvient à magnifier une expérience déjà transcendante à l'époque. Le résultat, ici, c'est que MGS 3 est un soldat très efficace, toujours costaud, mais bloqué dans un corps qui n'a de jeune que son esthétique. À vous de voir ce que vous en attendez réellement.

Numerama 6/10
Est-ce la peur de froisser monseigneur Hideo Kojima ? Est-ce la crainte d’égratigner ce qui est considéré par beaucoup comme un monument ? Qu’importe la raison, le constat est douloureux. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater se rêve en remake cinq étoiles d’un jeu d’espionnage formidable, il se heurte à sa fidélité aveugle envers l’œuvre originale. Tant et si bien qu’on se retrouve avec un jeu beau comme un jeu de 2025, mais vieux comme un jeu de 2005. Metal Gear Solid 3: Snake Eater mériterait une réinvention bien plus importante, notamment dans ses mécaniques et son gameplay. La déception est d’autant plus immense que le titre d’Hideo Kojima peut toujours s’appuyer sur une immense force : son histoire captivante, vécue par un casting de personnages incroyablement charismatiques.

BetaTesteur 7,4/10
Drag X Drive est une expérience qui intrigue, amuse et frustre à parts égales. Sur le court terme, il offre des sensations inédites et un gameplay qui pousse à se dépasser. Sur le long terme, il souffre d’un manque de profondeur et d’une accessibilité limitée.
Avec plus de contenu, des options de contrôle alternatives et une direction artistique plus marquée, il pourrait devenir un incontournable du catalogue Nintendo Switch 2. En l’état, c’est une curiosité sympathique pour quelques sessions… mais pas forcément un achat indispensable. Je verrais Nintendo l’offrir gratuitement via le Nintendo Online + Expansion Pass puisque le jeu requiert une communauté pour se jouer.

ActuGaming 6,5/10
Drag x Drive propose des mécaniques d’une précision redoutable induisant une profondeur de gameplay qui fait plaisir. Faire glisser les Joy-Con 2 peut physiquement être fatiguant à la longue, le tout répond au doigt et à l’œil dès lors qu’on maîtrise l’ensemble. Si la communauté répond présente, on a là un jeu dont le potentiel compétitif est indéniable. Cependant, on a l’impression que Nintendo n’y croyait pas trop, et que le contenu n’est pas à la hauteur du gameplay. On ne peut pas faire de tournoi contre les bots ou les autres joueurs, le contenu solo est composé de défis dont on fait vite le tour et la direction artistique peine un peu à attirer l’œil. Avec plus de modes, plus de personnalisation et la possibilité d’organiser des compétitions, Drag x Drive aurait été une merveilleuse surprise. C’est un peu chiche pour l’instant, mais un bon suivi pourrait faire du jeu un titre multi assez unique dans le paysage et particulièrement attractif.

Gamergen 12/20
Drag x Drive est une vraie curiosité. L'exclusivité Switch 2 utilise très bien le mode Souris des Joy-Con 2 pour proposer un gameplay vraiment original, plutôt simple à prendre en main tout en restant complet. Mais voilà, entre la direction artistique pleine de béton, le contenu assez réduit et la répétitivité des matchs qui s'installe bien trop vite, difficile d'imaginer un grand avenir à Drag x Drive. C'est un peu le jeu que vous allez essayer pendant quelques heures, relancer de temps à autre et finalement oublier au fond de votre bibliothèque. Il y avait sans doute mieux à faire avec le basket fauteuil.

JDG 4/10
Malgré un succès commercial plus que relatif notamment dû à son gameplay farfelu, ARMS avait au moins eu le mérite de proposer une DA avec des personnages hauts en couleur. En comparaison, Drag x Drive est terriblement terne et sans vie. Le jeu souffre de défauts structurels tel que le manque flagrant de contenu, la direction artistique terne et l’épuisement physique rapide limitent drastiquement l’attrait du titre. On oubliera donc bien rapidement ce jeu lancé sans ambition, au profit d’autres titres bien plus complets dispo en Free to play sur l’eShop.

Gamergen 18/20
En conclusion, cette production réussit l’exploit de moderniser une légende tout en respectant ses racines. Plus qu’un hommage, c’est une vraie renaissance. Le pixel art, d’une brutalité magnifique, sublime chaque affrontement, et le gameplay précis remet au goût du jour cette exigence qui fait la force de la licence. Avec son duo de protagonistes, ses mécaniques bien pensées et son univers revisité avec respect et audace, NINJA GAIDEN: Ragebound taille dans le vif et nous embarque dans une aventure aussi palpitante que punitive. Une ode sanglante aux amoureux de défis et de style.

GAC 9/10
Si vous vous demandez si l’année 2025 est l’année du ninja, Ragebound nous amène à dire que oui. The Game Kitchen a su mettre son expertise dans une série qui avait bien besoin de renouveau, du moins en 2D. Les nouveautés apportent un petit quelque chose de plus sans dénaturer ce que l’on connaissait déjà. Les combats sont merveilleux tout comme sa bande sonore. Et le prix est tout de même plus que respectable pour une durée de vie approximative de 8 heures. Bref, on est plus que satisfait et on est impatient de voir ce que Ninja Gaiden 4 nous réserve.

IGNFrance 9/10
Ninja Gaiden Ragebound est une lettre d’amour à l’ancienne génération, à une époque où chaque coup reçu nous rappelait que l’erreur ne pardonne pas. Mais derrière sa brutalité assumée, il y a une science du rythme, une maîtrise de la précision, et surtout une direction artistique éblouissante qui en font bien plus qu’un simple retour nostalgique. Avec ses mécaniques nerveuses, son gameplay asymétrique ingénieux, ses animations au cordeau et une bande-son rock qui sent bon les années 80 retravaillées à la sauce contemporaine, Ragebound réussit le pari d’un équilibre entre hommage et proposition neuve. Certes, sa durée de vie peut sembler courte en ligne droite, mais elle cache une richesse de contenus, de secrets et de fins alternatives qui prolongent l’expérience pour celles et ceux qui oseront tout explorer. Plus qu’un jeu d’action rétro : un manifeste taillé au katana.

Geeko 8,3/10
Franche réussite, Ninja Gaiden: Ragebound parvient à moderniser la formule des anciens épisodes de la saga, en 2D, avec un gameplay beaucoup plus complexe. Tout en restant très accessible, le titre devrait parvenir à séduire les fans avec son gameplay agressif et très nerveux. La formule a beaucoup évolué depuis la NES avec un scénario solide, un gameplay enrichi et un lore beaucoup plus développé. Tout en conservant l’essence de la série, le studio est donc parvenu à brillamment moderniser la formule. Seule ombre au tableau, le tarif risque de paraître élevé pour “un petit jeu indépendant”. Mais croyez-nous sur parole, parmi les revivals, Ninja Gaiden Ragebound est de loin l’un des meilleurs.

Gamekult 8/10
Acéré comme un katana et pointu comme un kunaï, Ninja Gaiden : Ragebound est une réjouissante boucherie qui parlera forcément aux amateurs d'action 16-bits à l'ancienne, quelque part entre l'agilité d'un Shinobi III et l'explosivité d'un Contra : Hard Corps. S'il est possible de le terminer à toute berzingue et d'en tirer un mauvais rapport durée-prix, le joueur avisé comprendra qu'il s'agit d'abord d'atteindre le meilleur score et de repousser ses limites, quitte à se faire du mal pour se faire du bien.

JV 16/20
N’ayez pas peur de vous frotter à ce Ninja Gaiden imaginé par The Game Kitchen. Si le nom de la licence peut faire trembler, Ragebound a plus d’un talisman dans son sac pour que tous les joueurs y trouvent du plaisir, du jeune Genin courageux au Jônin invincible. Très plaisant à jouer, à la fois technique et fun, il est un pur plaisir arcade comme on n’en voit que rarement. Avec un petit peu plus d’inventivité dans son level design et certaines idées mieux exploitées, il aurait atteint le rang convoité de Maître Ninja. Ryu peut en tout cas être fier de Kenji, son poulain a très bien défendu la baraque en son absence.