HardcoreGamer 9/10
After over a decade since a proper numbered sequel, No More Heroes III brings back the franchise in what could arguably be called its strongest entry yet, and one of the best overall games that Suda51 has helmed. No More Heroes III is unapologetically ridiculous and violent, even if the aliens bleed pixels most of the time.
Après plus d'une décennie depuis sa suite numérotée, la franchise No More Heroes revient par une entrée les plus fracassante, et l'un des meilleurs jeux globaux que Suda51 a dirigé. No More Heroes III est sans vergogne ridicule et violent, même si les extraterrestres saignent des pixels la plupart du temps.

IGNJapon 9/10
From the open world to engaging in part-time jobs, No More Heroes 3 does not only bring back some of the series’ most iconic aspects, but also manages to introduce new elements without making a mess out of it. With the improved battle system, this is the best action game that Grasshopper Manufacture has ever made. The only thing that drags the experience a bit down is the often rough story development and lack of character depth.
Du monde ouvert aux emplois à temps partiel, No More Heroes 3 ne ramène pas seulement certains des aspects les plus emblématiques de la série, mais parvient également à introduire de nouveaux éléments sans rien gâcher. Avec son système de combat amélioré, c'est le meilleur jeu d'action jamais créé par Grasshopper Manufacture. La seule chose qui ralentit un peu l'expérience est le développement de l'histoire souvent difficile et le manque de profondeur des personnages.

Destructoid 8,5/10
Go into No More Heroes 3 with an open mind and enjoy the ride.
Entrez dans No More Heroes 3 avec un esprit ouvert et profitez de la balade.

IGNFrance 8/10
Les forces de No More Heroes 3 que sont son univers déjanté et ses combats jouissifs parviennent à éclipser ses défauts, notamment techniques. On ne peut que constater la bonne volonté et l'immense travail de Suda51 et de Grasshopper Manufacture pour peaufiner la recette de leur série culte. Jamais la réalisation d'un No More Heroes n'aura été aussi soignée, les combats aussi techniques et le rythme aussi bien maîtrisé. La copie n'est cependant pas sans quelques ratures. On pense au monde ouvert si peu vivant et à certains boss qui auraient mérités un meilleur traitement. Quoiqu'il en soit, No More Heroes 3 est un très bon titre qui ravira les fans et qui permettra peut-être aux autres de faire un premier pas dans le jardin de la folie.

Gamekult 7/10
Alors, poseur ou punk hardcore ? Vous l’aurez certainement compris à la lecture de ce qui précède, derrière ses fanfaronnades, No More Heroes 3 est un fort en gueule en pantoufles. Onze ans après No More Heroes 2, comment ne pas être exaspéré par ces archaïsmes, pour la plupart déjà relevés par la critique et les joueurs sur les deux premiers jeux ? Ce monde ouvert sans vie, sans but, sans aucune consistance technique. Ces mini-jeux qui ne font même pas l’effort de se renouveler un minimum. Ou cette structure d’airain, avec laquelle le jeu ne transige pas une seule fois, alors qu’on attendait de lui qu’il nous prenne à contre pied, qu’il subvertisse ses propres règles et mette ainsi en pratique la devise placardée sur le fronton du studio. Tel un funambule, No More Heroes 3 marche sur la corde raide, au-dessus du précipice, et parvient miraculeusement à tenir debout. Et cette performance, il la doit à quelques bons choix de design densifiant l’action, un système de combat considérablement enrichi, un bestiaire sacrément coriace, ses combats de boss toujours aussi inventifs et une classe de chaque instant. De sa direction artistique audacieuse à ses clins d’oeil en pagaille, en passant par sa bande-son tonitruante ou ses dialogues ciselés, No More Heroes 3 est un charmeur qui manie à merveille l’art de la distraction pour nous éviter l’accablement de la routine. Allez, ça passe pour cette fois, mais qu’on ne t’y reprenne plus, sale gosse. Il s’agirait de grandir, maintenant.

ActuGaming 7/10
En définitive, Travis Touchdown effectue là un retour plutôt convenable, et dans la lignée des précédents volets. Le gameplay s’est amélioré avec des nouveautés bienvenues tout comme le monde ouvert qui reste dans un premier temps plaisant à parcourir et tentant de faire dans la diversité. Le background, le côté déjanté et la tripotée de références sont aussi les gros points forts du titre, disposant de plusieurs boss aux combats originaux et avec quelques phases de jeu intéressantes. Toutefois, le titre se révèle très vite être répétitif en voulant se calquer sur le premier volet, et s’offre quelques petits soucis de gameplay dommageables ainsi que d’un aspect graphique très en deçà de ce qu’est capable de faire la Switch de manière générale. Néanmoins, pour peu que les joueurs connaissent la licence ou veuillent la découvrir, No More Heroes III reste en somme un bon jeu d’action qui se laisse jouer sans réel déplaisir, et surtout pour son background « what the fuck » qui vaut le détour.

IGN 6/10
No More Heroes 3 is an amusing but extremely uneven sequel only likely to appeal to Suda 51 diehards – and even for that audience, it takes several steps backward from the likes of No More Heroes 1 and 2. Combat can occasionally find its flow, particularly during its entertaining boss battles, but poor technical performance and the barebones tedium between them make this a lackluster homecoming for Grasshopper Manufacture’s flagship series.
No More Heroes 3 est une suite amusante mais extrêmement inégale qui ne plaira probablement qu'aux purs et durs de Suda 51 - et même pour ce public, il recule de plusieurs pas par rapport à No More Heroes 1 et 2. Le combat peut parfois trouver son rythme, en particulier au cours de ses combats de boss divertissants, mais les performances techniques médiocres et l'ennui entre les boss en font un retour terne pour la série phare de Grasshopper Manufacture.

Gameblog 6/10
No More Heroes III est une expérience radicale, punk, bordélique et hyper référencée, une vision d'auteur déjantée et stylée, avec une personnalité unique qui brossera dans le sens du poil celles et ceux qui ont déjà été séduits par les deux premiers jeux sur Wii, malgré leurs défauts qui sont aussi ceux de ce troisième volet. Et il va sans dire que par rapport à des titres toujours plus formatés, et dans un catalogue Switch où il est difficile d'exister hors des productions Nintendo, c'est évidemment une grande qualité, de perdre, de surprendre les joueuses et les joueurs, pour les inviter à progresser en premier lieu pour découvrir la prochaine folie à venir. Mais en 10 ans depuis , d'autres titres Grasshopper réussis et autant de productions indés qui arpentent allègrement les chemins de traverse, sortent des codes établis, en alliant avec brio le fond et la forme, on demeure assez circonspect que Goichi Suda n'ait pas donné plus d'ampleur à son titre, en proposant, à minima, un socle technique, graphique, correct, tout du moins de notre époque, pour ainsi soutenir, voir sublimer tout ce qu'a à offrir la personnalité unique de son titre. Car ici, le côté bancal de l'ensemble pèse véritablement sur l'expérience et on s'interroge sur le status quo qui semble avoir été choisi. Il faudra donc se contenter des mêmes forces et des mêmes faiblesses que les deux premiers No More Heroes, avec cette fois l'attrait de la subversivité originale en moins.

JVC 10/20
Malheureusement, No More Heroes 3 loupe le coche. Cet épisode manque cruellement d’ambition et fait moins bien que ses prédécesseurs sortis il y a dix ans. Dommage, car son système de combat a pris du galon entretemps. Mais sa structure datée, sa direction artistique douteuse, ses boss quelconques et son écriture franchement pas au niveau de la licence viennent gâcher la fête. Il reste alors un jeu d’action rébarbatif qui fait beaucoup pour se donner l'air cool, mais qui n’y arrive jamais vraiment.

Gamespot 4/10
If you had a mandate for all of the things a No More Heroes game shouldn't be, "boring" would be near the top of the list, but this sequel frequently is just that. No More Heroes 3 lacks the irreverent charm and personality of its predecessors. Combat picks up the slack, and there's a degree of vivid style to be found there, but the game falters in so many other areas. After an 11-year wait, maybe No More Heroes 3 was always destined to fall short of our expectations. But to end without so much as a touchdown is a mighty disappointment.
Si vous aviez un programme pour tout ce qu'un jeu No More Heroes ne devrait pas être, "ennuyeux" serait en haut de la liste, mais cette suite n'est souvent que cela. No More Heroes 3 n'a pas le charme irrévérencieux et la personnalité de ses prédécesseurs. Le combat prend le relais, et on y trouve un certain style vif, mais le jeu vacille dans de nombreux autres domaines. Après une attente de 11 ans, peut-être que No More Heroes 3 était toujours destiné à ne pas répondre à nos attentes.

God is a Geek 8/10
Fracked is the most stylish and exhilarating VR experience of 2021 – and may even be the best implemented shooter I have experienced on the Sony headset.
Fracked est l'expérience VR la plus élégante et la plus exaltante de 2021 - et peut-être même le meilleur jeu de tir mis en œuvre que j'ai expérimenté avec le casque de Sony.

Destructoid 8/10
My main takeaway, though: I can’t believe Fracked has a dual-Move control scheme that is this reliable and this much fun. It’s making the absolute most of this hardware.
Mon principal point à retenir, cependant: je ne peux pas croire que Fracked ait un système de contrôle qui soit aussi fiable et aussi amusant. Il tire le meilleur parti de ce matériel.

Gameblog 7/10
Fracked est un jeu exclusif au PlayStation VR qui fait le taf. Doté d'un gameplay « action » presque non-stop alternant phases à pieds, à ski et d'escalade avec un concept de mise à couvert à l'aide du motion gaming, il se place très aisément dans la liste des jeux VR les plus funs à jouer à ce jour. On regrette cependant que l'aventure se termine assez rapidement (3 heures maximum), avec un manque évident de variété au niveau des ennemis et des environnements. Le cel shading, associé à de jolis effets de lumière et de particules, font de Fracked un très beau jeu en réalité virtuelle qui n'a pas à rougir de ce qui se fait sur les plateformes concurrentes, d'autant plus qu'il est totalement optimisé pour la PS5 avec une résolution maximisée.

Gameblog 9/10
Malgré la pression accumulée sur ses épaules, 12 Minutes réussit non seulement l'exploit de ne pas décevoir, mais marquera assurément les esprits de ceux qui s'y essaieront. Dense, complexe, incroyablement fin et diablement intelligent, le thriller narratif de Luis Antonio ne cesse de surprendre à chacune de ses boucles, et sa richesse est telle qu'une partie en génère vite une dizaine d'autres, un coefficient à manipuler avec précaution au vu de son potentiel addictif. Le casting de choix et un sound design au cordeau offrent à cette aventure un réalisme saisissant, qui parvient à exceller sur les plans visuels, sonores, scénaristiques et ludiques. Malgré une interface qui ne demande qu'à être améliorée, il faudrait être rétif à l'émerveillement pour passer à côté de 12 Minutes, un petit bijou de narration qui vous accompagnera même une fois la manette reposée. Il faudra en revanche être prêt à en payer le prix : donnez-lui le doigt, et il vous prend immédiatement le bras.

Gamespot 9/10
Warren Spector, director of Deus Ex, has said that he would like to make a game focused entirely on one city block because the small space would allow for unmatched mechanical depth. 12 Minutes reduces Spector's scope further, and finds a rich vein for interaction and storytelling. This game may limit its loop to 12 minutes, but I found myself wishing I could stay for much, much longer.
Warren Spector, réalisateur de Deus Ex, a déclaré qu'il aimerait faire un jeu entièrement concentré sur un pâté de maisons car le petit espace permettrait une profondeur et une mécanique inégalée. 12 Minutes réduit encore la portée de Spector et trouve un riche filon pour l'interaction et la narration. Ce jeu peut limiter sa boucle à 12 minutes, mais je me suis retrouvé à souhaiter pouvoir rester beaucoup, beaucoup plus longtemps.

IGN 8/10
Twelve Minutes injects a compelling time-loop mystery into a traditional point-and-click adventure game to create original gameplay that complements its story’s curiosity factor.
Twelve Minutes injecte un mystère captivant en boucle temporelle dans un jeu d'aventure point-and-click traditionnel pour créer un gameplay original qui complète le facteur de curiosité de son histoire.

GameInformer 8/10
Twelve Minutes is ambitious, both in its narrative and gameplay. It restricts players to its brutal rules, and its tragedies truly horrified me. And while its gameplay never let me experiment as much as I wanted it to, I can’t stop thinking about the experience. I don’t want to be trapped in the game’s time loop any longer, but the entire adventure will stick with me. Twelve Minutes is a case study on a game thinking outside the box, playing by its own rules, and it’s a worthwhile experience for that alone.
Twelve Minutes est ambitieux, tant dans sa narration que dans son gameplay. Il restreint les joueurs à ses règles brutales et ses tragédies m'ont vraiment horrifié. Et bien que son gameplay ne m'ait jamais permis d'expérimenter autant que je le voulais, je ne peux pas m'empêcher de penser à l'expérience. Je ne veux plus être piégé dans la boucle temporelle du jeu, mais toute l'aventure restera en moi. Twelve Minutes est une étude de cas sur un jeu qui sort des sentiers battus, qui joue selon ses propres règles, et c'est une expérience enrichissante rien que pour cela.

JVC 14/20
Assortie d'un concept à la fois séduisant et risqué, l'intrigue de 12 Minutes maintient facilement l'intérêt jusque dans ses éléments de résolution. Aussi si l'on ressent les imperfections de Luis Antonio en termes de technique, son apprentissage tiré des grands thrillers du cinéma est tout autant visible. Mais le titre partage entre la frustration que peut causer des boucles redondantes et l'ambiance assez captivante des lieux. Si le jeu se montre aussi accessible dans ses mécaniques qu'épineux dans ses énigmes chronométrées, l'expérience se voudra naturellement plus douce pour celui capable de progresser en limitant les loops.

Millenium 65%
L'excellente ambiance et les ambitions cinématographiques de Twelve Minutes ne suffisent pas à en faire une expérience inoubliable. Sous la carrosserie sommeille un point & click mal fagoté, au service d'une intrigue décousue et aux enjeux loin d'être captivants. Quant à son concept de boucle temporelle, il induit trop d'incohérences et de répétitions dans le déroulement de l'aventure pour être pleinement satisfaisant. Un "bon jeu du Game Pass" en somme.

JVLive 10/20
Il aurait pu être l’un des jeux indépendants les plus impactants de 2021, il sera l’une des grosses déceptions de l’année. Malgré un concept intéressant sur le papier, Twelve Minutes se loupe complètement sur l'exécution. Entre des puzzles obscurs, parfois abscons et des actions illogiques, on espérait que la narration relève le niveau mais il n’en est rien. Le jeu n’est qu’un enchaînement de dialogues insipides, qui sonnent faux à cause de l’enregistrement et la direction audio, qui se terminent sur un plot-twist aussi fade que sordide. Résultat, Twelve Minutes est un titre au scénario au ras des pâquerettes, mais qui parvient à nous retenir jusqu’à la fin grâce à son ambiance.

JVLive 19/20
Death’s Door est un jeu d’une rare excellence. On est pris dedans instantanément grâce à sa patte graphique singulière et à ses premières lignes de dialogues qui donnent le ton. Acid Nerve signe ici un titre au gameplay peut-être trop simpliste sur le papier, mais parfaitement huilé, qui offre également des combats nerveux et exigeants, surtout les combats de boss. Fort d’un level design recherché et malin, de puzzles qui titillent notre réflexion sans en faire des caisses et d’un challenge savamment dosé, on ne s'ennuie pas une seconde et l’on parcourt le titre d’un trait, sans jamais cligner des yeux. En bref, des jeux comme ça, on en redemande.

IGN 9/10
Death’s Door is a must for those looking to scratch the itch of a classic Zelda dungeon-delving game, with the added bonus of impeccable combat against waves of foes in a creepy world. Secrets are plentiful enough to offset the low variety of rewards, and the cohesion of puzzle-solving and combat encounters worked terrifically to challenge me in all the right ways. While I wish the adventure didn’t end so soon, as a reaper of souls I should know: nothing lasts forever.

JVC 16/20
Avec Death's Door, Acid Nerve fait mouche une nouvelle fois. Le studio britannique dévoile ici une magnifique épopée qui, certes, peut manquer d'originalité sur le fond, mais charme par sa forme. En plus de profiter d'affrontements spectaculaires, le jeu d'action/aventure fait voyager en dévoilant un univers inspiré. Tout en nuances, le monde de Death's Door est constamment mis en valeur par sa direction artistique variée, son sound-design rythmé et ses personnages tiraillés entre la vie et la mort. Vendu à petit prix, le titre publié par Devolver Digital est à notre sens la bouffée d'air frais à ne pas manquer cet été.

Gameblog 8/10
Six ans après Titan Souls, Acid Nerve perfectionne sa formule avec Death's Door, un jeu d'action fichtrement bien équilibré, qui marie combats, exploration, narration et exigence avec une belle justesse. Nerveux, organique, et proposant toujours de nouvelles situations, le jeu laisse son univers se découvrir avec enthousiasme grâce à ses fameuses portes qui s'entendent comme autant de raccourcis, et permettent de profiter d'un arsenal paré à toute éventualité. On progresse, on rit, et on se familiarise avec un monde parfois tentaculaire qui fait de Death's Door une expérience forcément concentrée. Malgré quelques couacs dans l'utilisation des armes secondaires et un pathfinding qui se fiche pas mal de votre avancée, les amoureux d'action frénétique et DA inspirées auront toutes les raisons de se glisser dans la peau d'un corbeau, ne serait-ce que pour profiter d'une bande-son de très haut vol, qui pourrait marquer l'année.

Gamespot 8/10
With an engaging world to explore and consistently satisfying combat to keep things entertaining, it's easy to fall in love with Death's Door. Its premise hooks you immediately, and it has the style and the substance to maintain the captivating allure of its opening. Perhaps most importantly, it's just consistently fun to play, with sharp enemy designs that keep you on your feet to challenging boss fights that test your skills in satisfying ways. There's a lot of death to deal and souls to reap, but Death's Door makes it a delight every step of the way.

JVFR 7/10
Plus académique que ne l’était Titan Souls, le nouveau jeu d’Acid Nerve se pose comme un Zelda-like pur jus. Plus accessible qu’il n’y paraît, il offre une aventure mémorable dans un univers original − bien qu’il ait parfois du mal à se raconter.

Gamekult 7/10

JVC 16/20
Nintendo semble avoir entendu les reproches faits au Skyward Sword de 2011 et les a drastiquement atténués. En offrant des contrôles alternatifs et en minimisant les interactions avec Fay qui cassaient le rythme de l’aventure, cette nouvelle version va plus loin que d'autres remasters et change ce qui en avait le plus besoin. S’il accuse son âge lorsque l’on s’intéresse aux textures ou à certains choix ergonomiques discutables, il propose néanmoins une aventure prenante qui gagne toute son ampleur dans sa deuxième partie. Skyward Sword HD est un incontournable pour qui n’a pas découvert le titre à l’époque et un plaisir pour les vétérans qui voudraient repartir à l’aventure au dos de leur Célestrier Vermeil. Ces derniers ne pourront qu’apprécier le rythme bien plus soutenu de l’aventure et redécouvriront dans d’excellentes conditions les origines de cette saga légendaire.

Millenium 75%
Comparé à sa première version sur Wii, Zelda Skyward Sword HD n’est pas une révolution mais propose toutefois de bonnes améliorations. Le titre ne convaincra peut-être pas les joueurs l’ayant déjà terminé, mais a su s’adapter parfaitement à la console hybride.
C’est une occasion à ne pas rater si vous souhaitez découvrir cet opus important de la saga Zelda !

Gameblog 7/10
Pour fêter les 35 ans de la série et les 10 ans de l'épisode original, Nintendo choisit donc d'abattre la carte Skyward Sword HD, un choix qui oblige à un véritable exercice d'équilibriste au vu des spécificités de cet épisode autrefois centré autour de la Wiimote. Côté pile, cette réédition profite d'un luxueux écrin avec un affichage lissé et un frame rate à 60 fps qui rendent l'aventure très agréable; côté face, la prise en main à la manette souffre parfois d'une ergonomie encore brouillonne lorsque l'action s'emballe. Pourtant, les qualités de level design sont toujours aussi appréciables, tant elles secouent encore aujourd'hui la formule originale, mais il faudra pour en profiter composer avec quelques lourdeurs de game design qui continuent à maintenir Skyward Sword HD sur terre, quand les cieux lui tendaient les bras. Avec une Fay largement réduite au silence, il serait sans doute dommage de ne pas (re)découvrir cet épisode très singulier, et de se rappeler ce que Breath of the Wild lui doit, histoire de faire plaisir à Eiji Aonuma. Un anniversaire, c'est toujours l'occasion de se dire qu'on s'aime, non ?

Gamekult 7/10

Gamergen 13/20
Nintendo ne peut pas faire des miracles du côté de la prise en main, malheureusement. Oui, The Legend of Zelda: Skyward Sword HD est beau, très beau, mais le gameplay fait tirer les cheveux des joueurs, surtout ceux qui possèdent une Switch Lite. Pour le coup, nous vous recommandons d'y jouer avec des Joy-Con séparés sur Switch classique ou Lite (si vous en avez à la maison). La raison ? C'est plus souple et, surtout, nous pouvons contrôler la caméra comme bon nous semble. Nous regrettons également le fameux concert symphonique qui était inclus dans la boîte Wii d'antan. La firme aurait pu l'incruster dans l'écran titre, en bonus, pour délecter nos esgourdes, mais il n'en est rien. Si vous l'avez déjà fait, mise à part la partie visuelle qui pas mal changé, il n'y a rien qui nous donne envie de succomber à nouveau. La nouvelle génération, elle, va simplement plonger dans un jeu cloîtré aux commandes laissant à désirer. Encore une fois, bon courage si vous avez une Lite dans votre poche...

HardcoreGamer 9/10
For fans of the first title this one is a must-have to dive into so much more, while those interested for the very first time need not worry as nothing will be missed by picking up this sequel as the first entry. Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin is an absolute joy with near endless amounts of fun to sink many hours into.

JVC 16/20
Oui, Monster Hunter Stories 2 a toutes les cartes en main pour être le J-RPG de ce début d'été sur Switch. Grâce à son système de combat original et riche, son contenu généreux et ses graphismes charmants, le titre propose une expérience agréable qui a de quoi vous occuper pendant une partie de vos vacances. Face à cette proposition intéressante, on peut lui reprocher son scénario très, voire trop classique, ainsi que sa technique qui ne parvient pas toujours à offrir un rendu stable. En soi, pas de quoi gâcher cette invitation au voyage qui brille par l’originalité de ses affrontements et la bonne humeur qu’elle dégage.

Millenium 80%
Loin d'être un petit jeu enfantin, Monster Hunter Stories 2 est un excellent spin-off qui reprend habilement l'univers et les mécanismes de la licence avant de les adapter avec brio dans un genre très différent. L'histoire se laisse suivre, la direction artistique ne manque pas de charme, et les combats sont satisfaisants. Explorer le monde afin de faire main basse sur tous les monstres possibles, puis bidouiller leurs gènes afin de se faire une équipe de choc est très satisfaisant, même s'il y a quelques lourdeurs dans l'interface et que cela peut s'avérer un peu répétitif. Nous le conseillons donc vivement, tant aux fans de Monster Hunter, qu'à ceux qui recherchent une alternative à Pokémon.

Gameblog 7/10
Si au terme de la lecture de ce test, vous êtes essoufflés, c'est normal : les développeurs n'ont pas ménagé leurs efforts pour faire de ce Monster Hunter Stories 2 votre nouveau compagnon pour l'été, voire pour les mois qui suivront. Véritablement foisonnant, tant dans sa direction artistique que dans son contenu, et disposant d'un système de combat riche et dynamique, le titre pêche surtout par une structure narrative bien répétitive sur sa première moitié et un level design peu inspiré. En fin de compte, ceux à qui la routine d'un Rider en herbe ne fait pas peur devraient pouvoir trouver leur bonheur.

IGNFrance 7/10
Monster Hunter Stories 2 : Wings of Ruins est un J-RPG à l’ancienne avec ses longueurs, ses phases de farm de matériaux et ses allers-retours à répétition. Si cette formule est trop dépassée pour vous, passez votre chemin. Si toutefois cela ne vous effraie pas et que vous êtes fan de la licence, le titre pourrait être le partenaire idéal de cette période d’été. Le jeu est léger, son contenu est conséquent et saura grandement vous occuper. Avec une promesse d’apport en contenu régulier, Stories 2 est un titre très plaisant malgré son classicisme et sa technique, il saura récompenser par son contenu les joueurs les plus obstinés et à la recherche de défi une fois arrivé au end-game.

Gamekult 6/10

Millenium 85%
En véritable jeu de sport, Mario Golf : Super Rush permettra aux débutants tout comme aux experts de s'amuser sur le fairway et le green. Avec une prise en main très simple et des modes de jeux tous plus funs les uns que les autres, ce nouveau Mario vous accompagnera sûrement pendant de longues heures cet été et ajoutera du piment au golf traditionnel.

GameInformer 8,25/10
Despite the underwhelming nature of the story mode, Mario Golf: Super Rush delivers plenty of golfing greatness. With a strong foundation and multiple fun avenues of play, Mario Golf: Super Rush carries on the long-standing tradition of Nintendo sports games by being a good time regardless of your fandom of the actual sport.

Gameblog 8/10
Derrière le classicisme apparent de son épopée solo façon RPG, Super Rush ne se repose pas sur la formule éprouvée de ses prédécesseurs, en tentant une approche plus véloce qui réduit les temps morts et s'oriente vers le jeu à plusieurs éventuellement en ligne. Cette vision se manifeste par un gameplay usant davantage des effets, qu'exploitent les architectures des parcours ingénieusement élaborés en conséquence. Les sprints bondissants du Speed Golf s'y inscrivent dans la même recherche de dynamisme, quitte à prendre des airs de "Mario Caddie", notamment au sein du trépidant mode Mêlée. Heureusement, les puristes n'en sont pas évincés au regard du traditionnel florilège de paramètres inclus, mais de telles expérimentations peuvent faire trembler le green jusqu'à susciter des clivages, notamment à cause de la tension constante ainsi générée. Camelot n'en affirme pas moins vigoureusement sa propre interprétation de la discipline, en somme de Mario Golf.

Gamergen 15/20
Alors, que penser de ce Mario Golf: Super Rush ? Eh bien, le jeu de Nintendo est plutôt sympathique, mais à trop vouloir rajouter de commandes pour proposer un gameplay réaliste, le titre oublie parfois d'être totalement fun et décomplexé. Oui, c'est mignon et coloré, oui, c'est rigolo de voir Mario, Peach, Harmonie, Bowser ou encore Waluigi effectuer des coups spéciaux impressionnants et foncer sur le terrain avec des animations loufoques, mais le joueur doit rester constamment dans sa partie à visualiser le prochain coup, gérer la trajectoire et les effets pour atteindre le trou et remporter la victoire. Heureusement, cela ne vaut que pour le mode Aventure golfique, au scénario très banal et convenu, mais faisant office de longue introduction au jeu, car après ça, le joueur passe son temps dans les matchs libres entre amis ou en ligne pour s'amuser de temps en temps. C'est la recette Nintendo et elle est très bien appliquée dans Mario Golf: Super Rush.

JVC 14/20
On aurait aimé adorer Mario Golf Super Rush, mais il faut bien avouer que le résultat est un poil décevant. En cause : la campagne solo, timide et répétitive malgré une bonne durée de vie (environ 10h de jeu) et la réalisation, faiblarde sur tout ce qui touche à la technique pure - pas mal d’aliasing -, les animations, ou bien la sensation de puissance avec les contrôles standards. Mais si vous êtes prêts à faire l’impasse sur ces défauts, vous vous retrouverez avec un gameplay solide, à la fois exigeant et accessible, qui réussit toujours aussi bien à créer de l’excitation au moment de signer un joli coup. De plus, la nouvelle version du mode Speed Golf, désormais étoffée avec une folle course entre deux balles, apporte une lecture plus fun du gameplay tout en obligeant le joueur à gérer sa précision et sa vitesse d’exécution. Mais rien qui ne donnera envie d'y revenir sans cesse. Au final, les passionnés du golf à la Mario s’y retrouveront, tout comme ceux à la recherche d’une expérience plus “casual” (surtout avec les contrôles en motion gaming). On en attendait toutefois plus.

Gamespot 7/10
With three radically different styles of play and some seriously inventive courses, Mario Golf: Super Rush is a compellingly original sports game. Speed Golf and Battle Golf actively make you adapt to wildly different conditions while balancing technique and speediness. The three-click swing system still feels great, though if you desire an accurate motion-controlled golf game, this isn’t it. Golf Adventure curiously lacks a conventional tournament structure or record keeping, which actively dissuaded me from ever wanting to revisit it. Super Rush isn’t the best entry in the series, but it’s a worthy addition.

IGN 6/10
Speed Golf is a fun addition, but a poor adventure mode, a slight selection of courses and low replayability results in Mario Golf: Super Rush being an underwhelming entry into the series.

Gamekult 5/10

Millenium 85%
L'Atelier est une excellente porte d'entrée au monde si complexe de la programmation de jeu vidéo. La personnification des blocs de code fonctionne parfaitement, les leçons interactives, de plus en plus compliquées, vous demanderont de bien apprendre la fonction de chaque nodon et l'interface, dans son ensemble, est un modèle de clarté. Dommage toutefois que le soft ludo-éducatif de Nintendo n'aille pas plus loin en proposant une personnalisation d'assets plus élaborée, ou en repoussant davantage les limites de son plan de travail et de ses paramètres.

Gameblog 8/10
Derrière son ambiance joyeusement colorée, L'Atelier du Jeu Vidéo constitue un véritable environnement de développement. Ce phénoménal tour de force de conception et d'ergonomie se veut d'ailleurs très didactique, au point de se muer en outil d'apprentissage de la programmation. De quoi donner ensuite libre cours à ses aspirations créatives au regard des perspectives vertigineuses, même si certaines restrictions vouées à arrondir les angles viennent contrecarrer les plans, pour ne pas dire les rêves les plus ambitieux. Nintendo affiche ainsi fermement son compromis entre accessibilité et possibilités de production, en comptant sur la motivation des game designers de toute moustache pour lui donner raison.

JVC 15/20
Que de chemin parcouru depuis Nintendo Family Basic ! L’Atelier du Jeu Vidéo est un bon logiciel ludo-éducatif qui enseigne avec panache les fondamentaux du game design et du scripting. Bien que certains choix discutables compliquent légèrement ce qui aurait dû être plus simple, le titre de Nintendo parvient à nous étonner par ses nombreuses possibilités. Si vous voulez offrir à vos enfants un logiciel qui leur apprendra les bases de la création professionnelle de jeux vidéo, ou si vous souhaitez découvrir vous-même ce drôle d’univers avec des personnages loufoques plutôt qu’un patron grincheux qui instaure le “crunch”, l’Atelier du Jeu Vidéo est fait pour vous. L’absence d’un game browser intégré demeure tout de même une énorme limite à la dimension communautaire.

Gamergen 19/20
Ratchet & Clank: Rift Apart est juste... parfait. Nous n'avons pas rencontré de bugs, c'est super beau, vivant et coloré, l'aventure est plaisante et séduisante, la prise en main est accessible et évolutive, les vibrations de la DualSense sont extras, le doublage est impeccable, comment ne pas se laisser tenter ?
Les développeurs ont exploité à merveille la PS5 pour proposer aux joueurs une production dynamique, électrique et loufoque à la fois. N'ayons pas peur des mots, Ratchet & Clank: Rift Apart est le plus beau jeu de plateforme jamais créé à ce jour. Et si vous n'aimez pas la franchise, laissez-vous tout de même tenter, vous n'allez pas le regretter. À ne surtout pas manquer, sans l'ombre d'un doute.

JVC 18/20
Il était attendu par certains comme le nouvel étalon graphique de la PlayStation 5, mais finalement, Ratchet & Clank : Rift Apart est plus que ça. Il ne réinvente pas sa propre licence, certes, mais il en est incontestablement l’épisode le plus abouti. Fonçant à un rythme effréné à travers toute la galaxie, Rift Apart impressionne et engage le joueur tout du long. Sa mise en scène de haute volée et ses affrontements qui gagnent en panache, notamment grâce à la DualSense, parviendront à séduire même les plus réfractaires à la série. Drôle, merveilleusement animé, sublime et impossible à quitter une fois embarqué dans l'aventure, Ratchet & Clank : Rift Apart propose exactement ce pour quoi on l’attendait : Une virée spatiale réjouissante à travers les dimensions, adaptée à toute la famille.

Millenium 90%
C'est indéniable, Insomniac Games est un studio qui possède des développeurs de talent et ce Ratchet & Clank : A Rift Apart nous le prouve tout du long. On peut regretter une durée de vie un peu légère et un système de failles qui se veut plus timide que ce qui a été annoncé. Il est malgré tout difficile de nier que le rendu final est époustouflant et que le jeu n'aurait pas du tout la même saveur sur PS4, ce qui explique son exclusivité sur PS5. Cette impression de jouer à un jeu d'une qualité digne d'un film d'animation des studios Pixar (voire mieux), avec autant de générosité dans son gameplay et son contenu, couplé à l'ajout de nouveaux personnages riches et travaillés, propulse le titre au niveau des jeux incontournables sur PlayStation 5 et comme l'un des piliers du genre shooter-platformer.

IGNFrance 9/10
Ratchet & Clank Rift Apart à des petits défauts disséminés çà et là, c'est évident. Cependant, manette en main, ceux-ci sont vite oubliés au profit d’un pur plaisir de jeu. Amoureux de la licence ou nouveau venu en quête d’une aventure colorée et fun à jouer, le jeu est fait pour vous. Le titre est un pur délice de mise en scène et au gameplay solide sans être révolutionnaire. S’il n’est pas LA claque « next gen » et questionne même sur son optimisation, le jeu nous donne un aperçu des capacités de la nouvelle Playstation pour les titres à venir, et les suites des aventures de nos lombax adorés. Rift Apart est un excellent jeu et un must have pour les joueurs PS5.

Gamespot 9/10
Ratchet & Clank: Rift Apart is flashy and technically impressive without feeling self-important. It's just as silly, sweet, and earnest as the Ratchet & Clank series tends to be, while the new generation of hardware makes this entry look and play better than ever. Like the heroes and villains and their dimensional counterparts, this one may appear different or carry itself with a new accent, but there's an underlying truth to the person underneath. At its core, it's still your trusty old pals on another grand space adventure. That's what's important.

GameInformer 9/10
I had a smile on my face most of the way through Ratchet & Clank: Rift Apart. It’s a great continuation of the series that is just a joy to play. It steals your eye with its stunning vistas, makes you care about the characters, and is loaded to the hilt with fan service (especially in the alternate dimension and a weapon you have to assemble). Insomniac clearly had a blast working on this game and leaves us with a tease for an even bigger adventure right before the credits roll.

Destructoid 9/10
Ratchet & Clank: Rift Apart isn't afraid to revel in its mascot-platformer roots, but it manages to knock so many of its competitors completely out of the water.

JeuxActu 17/20
On l’espérait en tant que tel et il n’a pas déçu : Ratchet & Clank Rift Apart fait état d’une véritable expérience next-gen, exploitant les nombreuses capacités de la PlayStation 5 avec brio. Épaulé d’une direction artistique pointue, nous avons là une vitrine technique réellement impressionnante sur plus d’un point, prouvant une nouvelle fois que la DualSense dispose d’un potentiel qui peut changer bien des choses. Pour autant, l’aventure n’est pas parfaite : son contenu tout de même maigrichon (surtout pour son prix) et ses quelques écueils nous rappellent qu’au-delà de sa plastique irréprochable et ses sensations de jeu remarquables, Rift Apart est encore loin des ambitions d’un A Crack in Time, pour ne citer que lui. Qu’importe, Insomniac Games a ici mis les bouchées doubles pour établir un jeu d’action tonitruant et, de loin, il est celui qui propose le meilleur feeling, manette en main, de toute la saga. Un hit PS5 assuré et une nouvelle valeur sûre, soyez-en certains.

JVLive 17/20
Ratchet & Clank: Rift Apart est un formidable porte-étendard pour la PlayStation 5 et un épisode à ne manquer sous aucun prétexte. Un opus qui profite de toutes les capacités techniques de la dernière née de Sony pour se sublimer en utilisant avec justesse la DualSense pour donner de la profondeur à son gameplay, et d'un contexte dimensionnel qui s'avère être une très belle trouvaille qui permet d'articuler l'ensemble de manière naturelle. Pour autant, le titre ne révolutionne pas la formule et aurait pu faire un sans faute en apportant un peu plus de fraîcheur et de nouveautés.

Gameblog 8/10
Avec Ratchet & Clank Rift Apart, Insomniac parvient à maintenir sa série fétiche au niveau, et même lui faire prendre un peu de hauteur. En conjuguant le grand spectacle tape à l'oeil avec une narration qui s'aventure sur des terres plus intimes et fondamentales, cet opus nouvelle génération se savoure avec toujours autant d'appétit, en profitant de ses missions bien calibrées pour varier les environnements et nous faire oublier que les temps de chargement ont un jour entravé notre progression. Sans être particulièrement révolutionnaire, Rift Apart nous rappelle pourquoi la série continue d'exister génération après génération, et offrira à tous ses fidèles un feu d'artifice aux couleurs éclatantes et aux formes variées. Quel dommage que les traditionnels bugs de collision lui collent au doigt comme le sparadrap du Capitaine Haddock, car ils sont nombreux, et cassent parfois le level design. Qu'importe : pour découvrir l'histoire de Rivet, botter les fesses de deux grands méchants et profiter d'un épisode plus profond qu'à l'accoutumée, on fera aisément avec.

Gamekult 7/10
Quelques années d'attente auront suffi à remettre la licence des Ratchet & Clank sur le devant de la scène, pour redevenir une vitrine technologique pour Sony. Les innovations de gameplay tirant profit de la PlayStation 5 suffisent-elles pour autant à en faire un titre incontournable ? Si les fans de longue date seront d'abord ravis de retrouver les deux héros qui ont bercé leur enfance (voire leur adolescence) dans Rift Apart, ils resteront un peu sur leur faim une fois l'aventure bouclée : le dépaysement et les décrochages de mâchoires sont là, mais clairement pas en nombre suffisant, et le dernier titre d'Insomniac Games peine à faire preuve d'originalité une fois qu'on en gratte un peu la surface. Le côté convenu de son scénario, noyé dans des dialogues de remplissage, mêlé à un gameplay solide mais qui ne va pas plus loin que nécessaire, entachent un peu le beau tableau porté par une direction artistique de toute beauté et des graphismes flamboyants. Si l'on a du mal à lâcher la manette avec de beaux moments à la clé, on espérait que cet épisode sorte un peu des sentiers battus après cinq années d'absence. En attendant de voir ce que proposera la suite, ce portail dimensionnel nous renvoie à des zones bien trop familières.