GAC 9/10
Prince of Persia: The Last Crown est une agréable surprise en ce début d’année. Alors que janvier est habituellement synonyme de tranquille, les joueurs ont plutôt un jeu d’une très grande qualité à se mettre sous la dent. On parle d’un jeu qui possède une excellente durée de vie, facile d’accès et qui redonne ses lettres de noblesses à une licence qui en avait bien besoin à un studio qui en avait tout autant besoin. Avec d’autres titres qui s’en viennent au cours de l’année, on espère grandement que Prince of Persia est annonciateur de qualité.

IGNFrance 9/10
Si l’on résume : combats profonds, acrobaties impressionnantes, pièges et énigmes, boss complexe, personnages intéressants, pouvoirs temporels, présentation soignée et assumée. On dirait bien que Prince of Persia : The Lost Crown coche la plupart des cases. Sans oublier qu’il le fait en étant un Metroidvania très respectueux des codes du genre et innovant sur certains de ses points les plus rebutants. Bref, pari largement gagné pour Ubisoft Montpellier.

BetaTesteur 9/10
En conclusion, Prince of Persia: The Lost Crown n’est pas seulement un retour aux sources, mais une revitalisation audacieuse d’une franchise emblématique. Tel un phénix, il renait de ses cendres dans une splendeur époustouflante!
Des combats passionnants, une histoire captivante, une esthétique éblouissante et une exploration immersive font de ce jeu l’une des premières grandes sorties de l’année 2024. Le côté Metroidvania est très bien ancré et propose au joueur de naviguer et de revisiter de vieilles zones encore et encore et ça, ça me plait! Malgré quelques petits bugs, l’expérience intense, mais gratifiante, mérite amplement sa place sur votre liste de jeux à jouer si vous êtes un amateur de jeux de plateformes et de Metroidvania, d’autant plus si vous êtes un fan incontesté de l’univers de Prince of Persia.
Préparez-vous à vous perdre dans les méandres du mont Qaf et à affronter des défis dignes d’un Immortel.

JDG 9/10
Après des mois de galère, Ubisoft sort du sable vainqueur. Prince of Persia The Lost Crown réussit avec brio le retour de la franchise sur la scène vidéoludique. Tout n'est pas parfait mais le titre nous offre une expérience de jeu comme on les aime, avec un metroidvania abouti et même novateur, ce qui est assez rare pour le noter. On apprécie son ambiance orientale, ses décors et la complexité de ses environnements.

Gamergen 17/20
Après s'être trop longtemps fait oublier, la licence Prince of Persia réalise donc un retour dans l'ensemble très réussi. The Lost Crown est un excellent metroidvania utilisant le temps à bon escient pour nous proposer une aventure certes classique, mais dont le gameplay solide et bien équilibré nous régale sur la durée, le tout au travers d'un habillage visuel enchanteur. Au bout du compte, nous aurions même souhaité que cela dure plus longtemps !

Presse-citron 8,5/10
Fluide, rythmé, souvent très inspiré et reposant sur un vrai sens du timing pour les phases de plateformes comme les combats, Prince of Persia: The Lost Crown est une excellente surprise. Le côté Metroidvania est très (très) impressionnant, avec en prime des combats très dynamiques, et globalement un challenge plutôt relevé, qui fera appel à tous les sens du joueur. Certes, on pourra pester face à un côté un peu “jeu mobile” par moments (visuellement parlant), avec une DA un brin discutable ainsi qu’un certain manque de souplesses parfois, mais le plaisir de jeu est à l’image du Mont Qaf, à savoir IMMENSE, sublimé qui plus est par une ambiance sonore juste extraordinaire.

Gamekult 8/10
Malgré ses faiblesses d'un point de vue scénaristique et dans sa direction artistique, difficile de bouder son plaisir devant ce Prince of Persia : The Lost Crown. La qualité de son système de combats, exigeant et nerveux, ainsi que sa capacité à nous donner naturellement envie de tout explorer. Certains défis optionnels rendront l'obtention du 100% d'autant plus satisfaisante et ça faisait bien longtemps, à titre personnel, que je n'avais pas passé des longues sessions sur un jeu sans relever la tête et constater le temps écoulé. Un double effet nostalgique de retrouver mes habitudes d'adolescent, avec un retour en grâce d'une licence qui n'avait plus donné de signe de vie concret depuis un moment.

Gameblog 8/10
Prince of Persia The Lost Crown remplit toutes les cases du parfait metroidvania. Il ne réinvente pas la roue, mais s'approprie un genre qui sied parfaitement à la licence. Artistiquement très réussi, visuellement séduisant, le jeu est aussi extrêmement dynamique et prenant. On prend plaisir à explorer cette citadelle figée dans le temps, à découvrir ses environnements variés et inspirés même si, dans le fond, on les a déjà vus mille fois ailleurs. Le fait est que l'exécution est au top et que le travail artistique crée l'illusion parfaite. Cerise sur le gâteau, en plus d’offrir un challenge personnalisable de bout en bout, ce Prince of Persia est d’une extrême générosité. Son gameplay se densifie plus on avance et les mécaniques fusionnent les unes aux autres pour créer des phases de plateformes aux petits oignons et des combats de boss mémorables. On ne va pas tourner autour du pot, Prince of Persia The Lost Crown marque le retour en force de la licence, une franche réussite en plus d’être une excellente surprise.

ActuGaming 8/10
Le bilan de ce Prince of Persia: The Lost Crown est clairement positif. Le titre offre de très bonnes sensations de jeu avec un gameplay vraiment dynamique et soigné. On prend donc autant de plaisir à se battre qu’à virevolter dans tous les sens et aller de plateforme en plateforme. Le dépaysement, servi par une musique dans le tempo et un traitement appuyé de la mythologie perse, est garanti. Le jeu se permet même quelques fulgurances par une réalisation pêchue et colorée de ses transitions en combat. Cependant, quelques petits soucis techniques font légèrement grincer les dents, et on aurait aimé que la générosité d’Ubisoft Montpellier impacte aussi sa contribution au metroidvania, là où le soft a plus reçu de la formule qu’il ne lui a donné. On nous livre alors une déclinaison solide du genre, à laquelle s’ajoute une forte accessibilité, mais où le manque de prise de risque empêche d’hisser encore plus haut ce Prince of Persia: The Lost Crown. Néanmoins, l’essentiel est là : Ubisoft commence l’année avec un jeu très sympathique et insuffle un agréable vent de fraîcheur à une de ses licences historiques.

Numerama 8/10
Avec Prince of Persia: The Lost Crown, Ubisoft ressuscite une illustre saga. Et l’entreprise ne s’y trompe pas. Avec une prise de risque mesurée, ce nouvel opus s’inscrit dans le genre Metroidvania avec de belles réussites dans sa besace. Long et plaisant, Prince of Persia: The Lost Crown a de bons moments à offrir, avec en prime une difficulté bien dosée, jamais frustrante et parfois même gratifiante.
Il est simplement dommage de devoir composer avec une direction artistique gloubi-boulga, qui trahit quelques inspirations plus maladroites. Cela étant, Prince of Persia: The Lost Crown permet à Ubisoft de démarrer l’année 2024 avec des bases solides. L’éditeur français ne pouvait pas en dire autant en 2022 et en 2023.

JVFrance 8/10
La nouvelle création d’Ubisoft Montpellier est une réussite sur de nombreux points. Techniquement assez costaud pour le genre, proposant un gameplay dynamique et une maîtrise complète de tous les éléments liés au genre metroivania avec une durée de vie impeccable, Prince of Persia: The Lost Crown confirme nos premières impressions, c’est-à-dire être un metroidvania de qualité. Si on peut lui reprocher une absence de mode coopératif en local ou en ligne et une stabilité pas encore optimale (à l’heure où nous écrivons ces lignes), le titre coche tout de même toutes les cases de son cahier des charges. Vendu à un prix raisonnable avec la prise en charge du 4K/120FPS sur les consoles de dernière génération et PC, cette nouvelle production de l’éditeur français mérite toute votre attention.

Millenium 80%
Prince of Persia The Lost Crown est une bonne surprise de ce début d'année, avec un gameplay satisfaisant proposant tout ce qui se fait de mieux dans le genre Metroidvania, sans oublier d'innover. La direction artistique cartoonesque, l'histoire pleine de clichés et les scènes d'action extravagantes peuvent être une qualité ou un défaut en fonction de vos sensibilités, mais cela ne doit pas vous décourager d'y jouer, tant il est plaisant d'explorer, de combattre et de réaliser des acrobaties incroyables avec une facilité déconcertantes.

Geeko 6,9/10
Cela commence à faire pas mal d’années que nous n’avons pas vu de jeu Dragon Quest Monsters par chez nous. Cette série de spin-offs de Dragon Quest s’inspire de Pokémon en utilisant les nombreuses créatures de la licence. Dragon Quest Monsters : Le Prince des ombres est un retour aux sources sympathique, mais qui n’a sans doute bénéficié que d’un budget limité. Cette aventure nous montre la jeunesse de Psaro, un antagoniste de Dragon Quest IV. Victime d’une malédiction l’empêchant de combattre, il est forcé de devenir un meneur de monstres. Le scénario est malheureusement décevant, de même que la présentation du jeu. Ce n’est pas très joli, ni très fluide, et les musiques sont largement composées de reprises d’anciens épisodes. Cependant, ce Dragon Quest Monsters est un titre qui convainc beaucoup plus par son gameplay. Véritable Pokémon-like, nous pouvons recruter 500 créatures uniques pour construire notre équipe. Si le système de combat est classique, les possibilités sont nombreuses et le jeu montre une richesse dans ses mécaniques. Il faut aussi explorer plusieurs zones ouvertes qui changent selon un système de saison. S’il est techniquement trop modeste, il propose beaucoup de contenu qui vaut le coup si on accroche à sa proposition.

ActuGaming 6,5/10
Si vous êtes en manque de Pokémon-like cette année, Dragon Quest Monsters : Le Prince des Ombres devrait combler vos envies avec une boucle de gameplay très addictive à base de dressage et de fusion de monstres pour ensuite les déchaîner dans des combats au tour par tour expéditifs. Il possède tout de même des défauts importants, dont un manque d’ambition pour se renouveler, une technique désastreuse et un DLC payant discutable. Néanmoins, on ne vous jugera pas si vous craquez.

Gamekult 6/10
Tout aussi redoutablement addictif que peut l'être son système de combat et de fusion de monstres, Dragon Quest Monsters : Le Prince des ombres aurait quand même pu affiner ses angles avant d'atterrir sur Switch. La quantité est là - avec des dizaines d'heures de jeu pour qui tombera dans la drogue dure de l'optimisation à tout prix - mais pas la qualité de ses finitions, avec une patine technique branlante qui dessert l'interprétation assez originale de son protagoniste. Synthèse (ah !) des meilleurs éléments de ses prédecesseurs, ce nouvel opus reste néanmoins la dose de choix pour les chasseurs invétérés, qu'ils aient ou non une appétence pour l'univers de la saga.

Actua 6/10
Dragon Quest Monsters : Le Prince des ombres est-il un rendez-vous manqué ? En attendant Dragon Quest XII: The Flames of Fate, on n’aurait pas été contre un hors-série plus ambitieux. L’année dernière, Dragon Quest Treasures nous a justement enchanté. Mais ce nouvel opus ne satisfait pas pleinement dans son écriture, sa mise en scène et sa réalisation technique. Ce n’est certainement pas là où Dragon Quest Monsters est le plus attendu, mais puisqu’il enrichit l’histoire de Psaro, aussi charismatique qu’emblématique, pourquoi ne pas avoir vu les choses en plus grand ?
Sur l’aspect mécanique au moins, le titre ne déçoit pas. Avec sa personnalisation poussée, addictif quand il s’agit de collectionner les monstres et performant en ligne, Dragon Quest Monsters : Le Prince des ombres s’impose comme l’épisode le plus riche, à ce jour, de cette sous-série. Mais cela suffira-t-il à séduire au-delà du cercle des initiés, d’ores et déjà meneurs de monstres ? C’est notre souhait en tout cas, car on aimerait que cet arc de Dragon Quest entre dans une nouvelle dimension.

JVC 18/20
Granblue Fantasy Versus retranscrit avec brio l’univers haut en couleur du Gacha de Cygames, avec ses personnages charismatiques, ses doublages et sa direction artistique de qualité. Nul doute que ce petit nouveau des Versus-Fighting plaira aux amoureux du genre ainsi qu’aux nouveaux venus. Le jeu est accessible, les matchs sont satisfaisants et offrent des affrontements rythmés soulignés par une Bande Original de qualité. Granblue Fantasy Versus est donc un must-have pour tout fan de versus game ainsi que pour les fans de J-RPG souhaitant se lancer dans les jeux de baston.

ActuGaming 8,5/10
Les qualités du premier opus étaient indéniables, mais cela ne l’empêcha pas d’être oublié. Un mal pour un bien peut-être car, au vu de la proposition qu’est Granblue Fantasy Versus Rising, la licence en ressort plus grande. Roster gonflé à bloc, online aligné sur les standards de la concurrence avec des mini-jeux pour souffler entre les combats, un mode histoire décevant sur le fond mais tout de même plaisant et encourageant, sans parler de l’entraînement plus qu’exemplaire. Alors oui, en solo ce n’est pas le contenu forcément attendu, mais prenez la manette. Le joueur confirmé y trouvera de la profondeur, le novice apprendra rapidement et en s’amusant. C’est jouissif, généreux et maîtrisé. Ah, et on peut profiter du mode histoire en coopération locale. Convaincu ?

Gamekult 8/10
Qu'est-ce qu'on fait quand une réédition est meilleure que l'original ? On ajoute un point à la note, tout simplement. Du gameplay peaufiné au netcode enfin modernisé, Granblue Fantasy Versus: Rising a tout du parfait tremplin pour curieux avec des contrôles simples mais pas limitants, des mécaniques claires mais pas creuses, et des fonctions tutorielles bien pensées permettant de s'entraîner dignement. Les vétérans pourront aussi s'amuser grâce au casting riche qui couvre avec goût tous les principaux archétypes du jeu de baston. Reste le mode RPG, éternelle cinquième roue du carrosse, qui continue de s'empêtrer dans un maladroit mélange de beat 'em up, de RPG et de poncifs scénaristiques abscons dont on se passerait bien. Mais la bonne nouvelle, c'est que dans les jeux de combat, l'histoire ne fait jamais la qualité. Voilà comment aurait pu et dû commencer la saga Granblue chez Arc System Works, en espérant que cette copie corrigée ne soit pas un point final, mais plutôt une nécessaire prise d'élan vers un véritable second épisode.

IGNFrance 8/10
Granblue Fantasy Versus Rising est un savant cocktail d’accessibilité et de profondeur, qui saura sans mal attirer l’œil des néophytes du jeu de combat fans de la licence comme les vétérans du genre sans affinité particulière avec le Royaume de Phantagrande. Ce grâce à de nombreuses options de jeu, quoique certaines légèrement en demi-teinte, et une expérience en ligne bien plus convaincante que celle de Versus, tant en contenu qu’en qualité.

ActuGaming 8,5/10
Fate/Samurai Remnant est la surprise de cette fin d’année côté JRPG, et il est assurément la meilleure porte d’entrée pour celles et ceux qui veulent se lancer dans la quête du Graal et la licence Fate. Son principal défaut est sa longueur, surtout qu’il n’est pas traduit dans la langue de Molière. Cela dit, Samurai Remnant arbore un gameplay façon Musou bien ficelé, qui arrive à se renouveler, et fort heureusement au vu des 40h que vous devrez passer sur son aventure pour en voir le terme.

BetaTesteur 8,5/10
En conclusion, Fate/Samurai Remnant est un très bon jeu surtout pour l’histoire qui est parfois prenante et pleine de surprises.
Le style graphique est très bien fait, un excellent mariage de paysages captivants et de beaux effets spéciaux. Les personnages, quant à eux, semblent dessinés à la main ce qui donne un certain charme.
La trame sonore, quelque peu limitée, est très douce et plaisante à écouter.
Pour ce qui est de l’action, elle est très présente, même si je trouve qu’il n’y a pas assez de catégories d’ennemis à mon goût. Les combats sont tout de même assez courts. Il n’est pas rare de commencer un combat où l’ennemi est clairement trop fort pour vous, mais avec bien du talent et surtout beaucoup de patience, vous pouvez en venir à bout (je pense entre autres à un combat assez tôt contre le Berserker sans maître).
Tel que mentionné plus haut, les quêtes secondaires sont sans intérêt et je dirais même vides de sens, ce qui rend par moment le jeu un peu désolant. Même si elles ne sont pas obligatoires, elles sont « nécessaires » dans un sens, car les récompenses de points d’habileté, vous en avez besoin. Mis à part cet aspect que je n’ai pas aimé du jeu, le reste m’a vraiment plu et respecte bien le style de la série Fate tel qu’on l’a connu depuis 2006.
Donc honnêtement, si vous aimez le style action-RPG, je vous recommande Fate/Samurai Remnant. Et soit dit en passant, il n’est pas nécessaire d’avoir suivi toute la série, car tout est très bien expliqué dans le jeu et vous ne vous sentirez pas perdu.

IGNFrance 8/10
Fate/Samurai Remnant assemble des composantes fonctionnant ailleurs, tout en y ajoutant sa touche maison, pour nous proposer une expérience robuste sur la majorité de ce qu’il entreprend et dans laquelle on se régale à chaque instant. Le panel de personnages éclectiques nous séduit, et nous transporte dans un univers inspiré et épique avec un gameplay ravageur. On n’a que peu de reproches au final en dehors du rythme impacté par une couche scénaristique imposante, si ce n’est l’absence de localisation dans notre langue qui est assurément un frein pour beaucoup, d’autant que la plume vaut le détour. Fate/Samurai Remnant mérite sincèrement le coup d’œil et qu’on s’y plonge grâce des arguments forts.

Gamekult 8/10
Par ses nombreuses qualités, toutes plus éloignées des habituelles imperfections et dysfonctionnements bourrus du genre musô, Fate/Samurai Remnant s’impose comme une déclaration de la part d’Omega Force. C’est une déclaration de savoir-faire d’abord, avec un système de combat nerveux et varié, dans la droite lignée des meilleurs opus du studio, sans l’aspect rébarbatif qui lui porte pourtant si souvent préjudice. Il s’agit ensuite d’une déclaration de créativité : en reprenant une licence déjà bien établie, le studio l’adapte à sa façon, en proposant une narration incroyablement engageante malgré les codes pourtant restrictifs certainement imposés par Type-Moon. Peut-on aller jusqu’à la déclaration d’indépendance face aux sempiternels formats similaires imposés par Koei Tecmo dans le domaine ? On en doute fort, mais ici, le choix a été fait : des jeux comme ça, on en mangerait tous les jours.

Actua 8/10
Fate/Samurai Remnant est un jeu très différent de ce que l’on pouvait attendre d’un Fate à la sauce Musō. Le titre s’éloigne des codes du genre et de la mythologie de la série pour créer une expérience qui s’adresse à tout le monde. On prend un vrai plaisir à suivre les aventures d’Iori et Saber, tout en enchaînant les combats entre deux activités annexes. Fate/Samurai Remnant devient ainsi une nouvelle clé d’entrée, à plusieurs niveaux. Il est à la fois un excellent moyen de découvrir la saga, tout en ouvrant potentiellement une nouvelle branche à développer avec des suites.

GAC 9/10
Pour conclure, ce remake de Super Mario RPG est exactement ce que j’espérais. Tout est comme je me souvenais, mais avec un visuel moderne et quelques améliorations à la jouabilité. Il est plus court que dans mes souvenirs, mais je crois que c’est grâce aux éléments d’accessibilités supplémentaires et le fais que je m’y connais un peu plus dans le genre qu’à l’époque.
En plus, si vous voulez introduire quelqu’un au genre, il y a un mode plus facile pour mieux profiter de l’histoire. Surtout que le jeu est entièrement en français, donc tout le monde pourra comprendre. Bref, c’est une très belle réussite et j’espère que Nintendo va enfin considérer une suite.

JV 17/20
Même si les derniers volets des séries Paper Mario et Mario & Luigi ont réussi à pousser le délire encore plus loin, ces jeux n’auraient jamais vu le jour si Super Mario RPG n’avait pas défriché le concept en 1996. Ce remake permet de comprendre les clés de cette improbable fusion entre l’univers du plombier et les codes du jeu de rôle japonais. Retravaillé afin de se rendre plus moderne et accessible à tous les publics, il constitue une excellente porte d’entrée à un genre qui rebute encore une partie des joueurs.

Millenium 80%
Super Mario RPG est l'un des jeux Mario les plus étranges de son histoire : avec son monde aux personnages qui semblent tirés d'un tout autre univers, son style graphique plus sombre qu'à l'accoutumée et son gameplay au tour par tour, le jeu de feu Squaresoft est l'un des diamants bruts de la Super Famicom qui n'avait encore jamais fait le trajet jusqu'au Vieux Continent, avec une localisation en bonne et due forme. Une erreur désormais corrigée, avec une traduction aux petits oignons, une révision graphique qui fait honneur au jeu de 1996 et des ajustements de gameplay qui permettent aux plus jeunes d'en profiter.

GameWave 16/20
Pour les adeptes, Super Mario RPG propose avec ce remaster de prendre une nouvelle fois part aux aventures de la petite troupe iconique de chez Nintendo, associé à une direction artistique et des animations léchées et mises au goût du jour.
Pour les néophytes, Super Mario RPG peut s'apparenter à une initiation aux RPG mettant en scènes des personnages emblématiques au cœur d'un univers haut en couleur. La progression se fait tout en douceur et ne manque pas de challenge en finalité. Avec des combats au tour par tour, une progression sur une carte globale puis des zones parsemées de monstre et la possibilité de faire évoluer et équiper nos héros, les bases du RPG sont présentes et simplifiées dans le but de ne pas vous inonder d'informations.
Soyons clairs, le titre sera loin d'offrir un challenge intéressant aux puristes de RPG, mais une approche atypique et différente pour les adeptes des licences Nintendo, avec son humour particulier et ses histoires des plus classiques.
Pour autant, le titre n'en devient pas plus facile et vous demandera autant de réflexion que de patience avant d'en finir avec lui. Une belle découverte de fin d'année, qui s'annonce moins juvénile qu'elle n'y parait.

Gamekult 7/10
Fidèle à sa réputation, ArtePiazza livre avec Super Mario RPG un remake efficace à défaut d'être indispensable : propre sur beaucoup d'aspects, comme sa patine graphique et ses quelques menues nouveautés en combat, ce retour en forme prouve bien les limites de l'exercice quand on touche à une licence d'une telle renommée. Pour tout le charme conservé dans les musiques, la direction artistique perd en excentricité pour devenir plus lisse, moins marquante. Fort heureusement, la légèreté de son écriture est restée intacte, portée par une traduction française aux petits oignons. On a vu pire, comme mise à jour.

Gameblog 7/10
Super Mario RPG est un excellent remake. Le jeu est atypique et très old school, mais a suffisamment de qualité pour qu’on lui offre toute notre attention, d’autant que les améliorations sont nombreuses. Refonte graphique, alignement de la direction artistique des personnages, ajustement de la qualité de vie… Super Mario RPG sera la porte d’entrée parfaite pour les joueurs n’ayant jamais foulé un RPG de leur vie. Accessible et amusant, il reste néanmoins intéressant grâce à son système de combo en combat notamment et sa petite dimension stratégique. Sans être un véritable incontournable, Super Mario RPG reste un très bon cru qui aura assurément une place dans la ludothèque des amoureux de la franchise et peut-être même dans celle des curieux.

Actua 7/10
Super Mario RPG sort pour la première fois en français. Cette version Switch, signée ArtePiazza, reproduit avec fidélité le JRPG de 1996. À l’occasion de ses remakes, la maison Nintendo met un point d’honneur à reproduire les expériences d’origine et ce classique ne déroge pas à la règle. On aurait aimé que la modernisation soit plus franche concernant certains aspects, dont la mise en scène et la représentation isométrique qui ne favorise pas toujours la lisibilité. Mais il s’agit en réalité d’un titre qui était, en son temps, particulièrement avant-gardiste. Quelques améliorations de qualité de vie suffisent donc à lui donner une seconde jeunesse : sauvegarde automatique, téléportation, mode facile… Il n’a jamais été aussi simple de découvrir Super Mario RPG qu’aujourd’hui.

Actugaming 6,5/10
Super Mario RPG est un remake un peu paresseux d’un jeu qui a pris un bon coup de vieux. On aurait apprécié un aspect visuel plus travaillé, pour commencer, ou un contenu suffisamment revu à la hausse pour justifier la vente au prix fort. Dans les faits, l’aventure manque peut-être un peu de charme, ce que n’aide en rien une vue isométrique pas toujours très digeste. Le jeu demeure sympathique, néanmoins. Notamment parce qu’il s’offre des mécaniques en combat plutôt grisantes, ainsi qu’une écriture amusante et des personnages sympathiques. Mais il y avait assurément matière à faire mieux avec cette base solide.

Gamekult 9/10
Croteam avait déjà parfaitement maîtrisé l'aspect puzzles dans son premier opus. En proposant toujours plus d'énigmes dans la même veine avec quelques nouveautés, le contrat est déjà à moitié rempli. Mais là où on attendait vraiment le studio Croate, c'était dans sa capacité à présenter ses sujets philosophiques de manière plus organique et moins solennelle comme un lycéen qui réciterait ses cours, et le moins que l'on puisse dire, c'est que le défi a été relevé haut la main. Malgré la répétitivité de sa progression, l'intrigue s'avère très intéressante et beaucoup plus concrète que celle de son aîné, parvenant à aborder une multitude de sujets avec justesse, tout en réussissant l'exploit de s'adresser autant aux amoureux de philo qu'aux simples curieux, en laissant toujours un peu de place à la réflexion pour le joueur.

Gamespot 9/10
Lots of games are about the possible end of the world, but I can't remember playing one that thought about that end, or made me think about it, as much as The Talos Principle 2. As we live through what can often feel like a slow-motion apocalypse, it's been fascinating, heartbreaking, and hopeful to consider things like our essential humanity, the things that make us who we are, and the choices we have made and can still make. And also, the puzzles are really good.
De nombreux jeux parlent de la fin possible du monde, mais je ne me souviens pas d'avoir joué à un jeu qui pensait à cette fin, ou qui m'y faisait penser, autant que The Talos Principe 2. Alors que nous vivons ce qui peut souvent ressembler à une apocalypse au ralenti, il a été fascinant, déchirant et plein d'espoir de considérer des choses comme notre humanité essentielle, les choses qui font de nous ce que nous sommes et les choix que nous avons faits et pouvons encore faire.

GamesRadar+ 4,5/5
The Talos Principle 2, then, is a puzzle game masterpiece that knows exactly what it is, boasting a masterful learning curve that'll keep you coming back for more and more. Through all of this, The Talos Principle 2 is one of the best puzzle games of all time – I just hope we're not kept waiting another nine years for more of the same.
Le Talos Principe 2 est donc un chef-d'œuvre de jeu de puzzle qui sait exactement de quoi il parle, doté d'une courbe d'apprentissage magistrale qui vous incitera à revenir encore et encore. Pour tout cela, The Talos Principle 2 est l’un des meilleurs jeux de réflexion de tous les temps – j’espère juste que nous n’attendrons pas encore neuf ans pour en savoir plus.

PCGamer 89%
Not just a great sequel, but a thoughtful and human narrative adventure wrapped in a satisfying and beautiful puzzle game.
Pas seulement une superbe suite, mais une aventure narrative réfléchie et humaine enveloppée dans un jeu de réflexion satisfaisant et magnifique.

ActuGaming 8,5/10
Avec The Talos Principle 2, la recette du premier opus se voit ici transcendée par le leitmotiv du « toujours plus ». Plus grand, plus beau, plus varié, le titre de Croteam assure une expédition mémorable. Des énigmes renouvelées qui procurent toujours autant de satisfaction à leur résolution couplées à des discussions et des lectures métaphysiques passionnantes, le titre capitalise sur ses atouts et les amène encore plus loin. Il se permet même des défis optionnels plutôt bien trouvés, sans frustrer autant que n’a pu le faire l’épisode précédent, et vouloir tout découvrir ou tout résoudre procure beaucoup de plaisir. Seuls son schéma de progression ultra carré et répétitif ou sa perte de rythme due à des tailles de map trop vastes, constituent l’ombre au tableau. De même pour son caractère résolument bavard, autant perceptible comme une force qu’une faiblesse. Mais au bout du compte, The Talos Principle 2 s’impose comme une très bonne suite et un excellent puzzle-game.

JV 17/20
Créé dans le but de convaincre les joueurs de remonter aux origines de la saga, Star Ocean The Second Story R est un remake très soigné qui permet vraiment de personnaliser l’expérience comme on le désire. L’aventure se parcourt ainsi de façon bien moins austère que par le passé grâce à un dépoussiérage complet des fondamentaux qui réussissent à actualiser la formule sans pour autant sacrifier son authenticité.

Millenium 85%
Star Ocean The Second Story R est le genre de remake que l'on aimerait voir plus souvent. Grâce aux nombreux changements et ajouts apportés, il arrive à remettre au goût du jour un titre qui a toujours été considéré comme l'épisode de la saga à faire. Que ce soit par ses graphismes, sa bande son ou les combats rendus plus dynamiques, ce titre a su nous conquérir et nous faire remonter le temps pour redécouvrir le second opus d'une licence qui mérite d'être remise sur le devant de la scène. Bien entendu, il possède aussi quelques défauts comme le fait que le véritable challenge vous attend uniquement en difficulté Univers ou encore que la contre-attaque parfaite n'est pas toujours intuitive.

ActuGaming 8/10
Star Ocean: The Second Story R marque non seulement le retour triomphal d’un grand JRPG sur les consoles modernes, mais s’impose également comme une référence en matière de remake. Square Enix a investi les ressources nécessaires pour le sublimer et le rendre incontournable aujourd’hui, tout en préservant son charme rétro. Le titre demeure robuste dans ses mécaniques de jeu et conforte sa position de meilleur opus de la série. On espère que ce renouveau permettra à Tri-Ace de faire revenir la licence aux côtés des plus grands après un Star Ocean The Divine Force moyen, mais encourageant.

Gamespot 8/10
Star Ocean: The Second Story R strikes an ideal balance between staying faithful to the original game and updating it for modern times. The revamped art style and music make it more aesthetically pleasing while the use of 2D pixel character models adds a certain nostalgic charm. The battle system didn't need a complete overhaul and the developers smartly added new features to make it feel more dynamic--the fights feel exhilarating and fun. Second Story R is jam-packed with content that will last any Japanese RPG fan satiated for hours on end.
Star Ocean : The Second Story R établit un équilibre idéal entre rester fidèle au jeu original et une mise à jour qui correspond à notre époque. Le style artistique et la musique remaniés le rendent plus esthétique tandis que l'utilisation de modèles de personnages en pixels 2D ajoute un certain charme nostalgique. Le système de combat n'a pas eu besoin d'une refonte complète et les développeurs ont intelligemment ajouté de nouvelles fonctionnalités pour le rendre plus dynamique : les combats sont exaltants et amusants. Second Story R regorge de contenu qui satisfera tout fan de RPG japonais pendant des heures.

Gamekult 7/10
Par sa recherche jusqu'au-boutiste du beau renouvelé et moderne, Star Ocean : The Second Story R n'oublie pas d'où il vient et surtout où il va. L'objectif est clair : ramener une licence longtemps considérée comme secondaire sur le devant de la scène en lui offrant un relooking bien mérité et surtout nécessaire. Certes, la galette est belle et appétissante, mais pas que : elle rappelle à qui voudra bien l'entendre que la série Star Ocean a de nombreuses qualités à faire valoir aussi dans ses mécaniques propres. L'ennui décroissant d'une narration beaucoup trop longue à se mettre en place ne saurait phagocyter le réel plaisir d’une prise en main adaptée aux joueurs modernes, et aux changements de qualité de jeu savamment distillés çà et là. Dans un monde où une telle démonstration de passion solennelle peut s'effectuer librement, tout assènement péremptoire du fameux « c'était mieux avant » devra alors être accueilli comme il se doit : avec les fourches du dédain.

Le BetaTesteur 8,9/10
En résumé, WarioWare: Move It! est un jeu qui ne connaît pas de limites. Sa variété de micro-jeux, son gameplay créatif et son approche multijoueur en font un incontournable pour les amateurs de jeux de société et de jeux vidéo de party. Proposant principalement du contenu pour jouer à plusieurs, le côté solo et le mode histoire vous laisseront probablement sur votre faim. Ce titre offre néanmoins une expérience super amusante qui saura divertir et surprendre à chaque fois.

ActuGaming 8/10
Alors que la plupart des jeux vidéo recherchent la profondeur et la complexité, la série WarioWare embrasse une approche différente. WarioWare: Move It! ne déroge pas à la tradition et offre une expérience ludique frénétique, à l’opposé des jeux vidéo plus sérieux et complexes. Le mode Histoire permet surtout de découvrir les différents mini-jeux et de se familiariser avec le maniement des Joy-Con. Naturellement, c’est en jouant à plusieurs – en coopération ou en compétition – que l’on peut véritablement jauger la qualité de WarioWare: Move It!. Les joueurs qui connaissent la licence seront certainement heureux de retrouver les mécaniques qui ont fait son succès et les nouveaux n’auront pas de difficulté à les comprendre. Le mode Fiesta propose des jeux de qualités inégales mais tout le monde y trouvera de quoi s’amuser pendant quelques heures. Au niveau du gameplay, WarioWare: Move It! apparaît d’une certaine manière comme un aboutissement pour la série. Nous regrettons seulement que l’esthétique et la technique n’aient pas plus évolué avec le temps et que le sentiment de recyclage soit si présent.

GAC 8/10
En terminant, WarioWare Move It! a réussi sa mission d’être un bon jeu de party drôle et amusant. Il y a une bonne sélection de minijeux originaux qui nous fait bouger dans toutes les directions. On nous met même au défi avec des épreuves encore plus intenses. En jouant avec des amis, il y a eu beaucoup de sourires dans les visages et le jeu s’adresse clairement aux maisons avec plusieurs joueurs. Il y a plein de concepts géniaux et les fonctionnalités de la Switch sont bien utilisées.
C’est malheureusement un peu trop limité au niveau de l’histoire en solo. On a besoin que de seulement 2 h pour se rendre au bout du chemin. Je crois aussi que les développeurs n’ont pas assez exploité le groupe de personnages excentriques qui accompagne Wario. Bref, si vous êtes plusieurs utilisateurs de Switch à la maison, c’est une recommandation facile. Pour les autres, mieux vaut regarder vers Super Mario Bros. Wonder ou Tears of the Kingdom.

Millenium 70%
Wario Ware Move It ! est une addition correcte à la série de micro-jeux absurde à souhait de Nintendo : avec son concept qui le rapproche énormément du Smooth Moves de la Wii, ce nouvel épisode mêle des dizaines d'épreuves convaincantes à d'autres propositions bien plus imprécises et aux consignes parfois très floues. Il s'agit également de l'un des Wario Ware les plus chiches niveau contenu, puisqu'il vous suffira de 6 à 7 heures pour voir l'ensemble des micro-jeux, sans véritable raison d'y revenir ensuite.

JV 14/20
Les développeurs de WarioWare semblent encore une fois s'être dépassés pour nous proposer des mini-défis complétement insensés dans Move It!, pour notre plus grand bonheur. Le titre est un joli pot-pourri toujours aussi fou et délirant, rempli d'idées saugrenues, couplées au fun du motion gaming. Voilà de quoi promettre quelques sessions de franche rigolade à plusieurs et pour tous les âges. Mais force est tout de même de constater que cet épisode souffre de certaines inégalités entre ces modes multi, d'un manque d'inventivité par moment et d'un intérêt assez vite limité après quelques heures de session. WarioWare: Move It! est néanmoins l'épisode parfait pour s'embarrasser publiquement dans des poses ridicules et ça, c'est tellement Wario...

GameWave 14/20
WarioWare: Move It! est un titre sans prise de tête, adapté à un public éclectique ayant la volonté de passer un bon moment entre amis. Il ne révolutionne pas le genre et peut même sembler enfantin, mais la difficulté croissante permet de compliquer un peu la tâche aux joueurs assidus.
Le mode histoire enchaine les mini-jeux déjantés, plus ou moins intuitifs, tout en naviguant entre les joueurs ou en mettant à l'épreuve leur coopération. L'histoire est simpliste bien que totalement improbable servant seulement de contexte aux aberrations qui vous attendent.
Notez toutefois que l'histoire ne peut pas être jouer à plus de deux joueurs, tandis que les « Partys » sont destinées à des groupes de deux à quatre joueurs, et obligatoirement en local.

Gamekult 6/10
Le parallèle établi entre Magic System et WarioWare dans le chapô n'avait rien d'un caprice musical : quand bien même on affectionne leurs refrains entrainants, il y a un moment où la lassitude prend le dessus sur le plaisir. Pour tous les charmes évidents de Jimmy T, Ashley, 8-Volt et toute la clique, Move It ! a tout d'une redite un peu trop paresseuse pour se démarquer de ses prédécesseurs. Son vrai salut sera à trouver du côté du multijoueur, généreux en contenu et en moments de franche rigolade ; les solitaires, eux, devront se contenter d'une expérience bien trop courte et approximative pour être vraiment mémorable.

Gameblog 9/10
Jusant est une aventure relaxante qui livre un beau message sans se reposer sur l’utilisation de dialogues. Le monde qui nous entoure est fascinant et regorge de secrets à découvrir. Ceci dit, le récit est parfois un peu trop cryptique, et on finit donc par se focaliser seulement sur l’ascension. Celle-ci est plaisante, grâce à des mécaniques simples, mais qui se complexifient de façon brillante tout au long du jeu. Les différents biomes qu’on parcourt, somptueux au passage, se chargent de faire varier le gameplay et de servir de puzzles, sans jamais créer de frustration qui viendrait bousculer l’expérience. Certes, le contrôle du personnage manque occasionnellement de précision, mais ça n'entache en rien le plaisir de jouer. La lassitude n’a ainsi pas le temps de s’installer puisqu’on atteint le sommet en environ 5-6h. Si vous avez envie de vous détendre devant une épopée mêlant contemplation, puzzle et escalade, vous êtes clairement au bon endroit.

CNPlay 9/10
Don't Nod n'a plus besoin de personne (d'éditeur en somme), ils se sont construits tout seuls au fil des années pour pouvoir laisser leur créativité (et celle des autres) se montrer au grand jour. Personne ne pourra plus leur prendre leurs licences, ils sont là pour longtemps et pour notre plus grand plaisir. Jusant est une ode à la poésie mais alarmante sur la situation qui nous touche. La nature reprendra toujours ses droits, à nous d'aller plus haut, plus loin. Cette année 2023 est en passe de devenir la meilleure de tous les temps et l'éditeur français y aura mis sa pierre à l'édifice.

JDG 9/10
Avec Jusant, Don't Nod nous montre une fois de plus que le jeu vidéo ne s'arrête pas aux combats et à la compétition. Le studio réalise encore une prouesse émotionnelle avec un jeu qui parle beaucoup sans utiliser ses cordes vocales. Jusant n'est pas qu'un jeu d'escalade, c'est surtout un personnage qui remonte le fil de son histoire pour nous faire découvrir des récits poignants dans un écrin de douceur. Du style visuel, à sa dynamique équilibrée, en passant par son gameplay épineux, Jusant réussit à nous combler avec un système de jeu pourtant modeste. C'est aussi une merveille sonore que l'on se doit de vous recommander, même simplement pour l'immersion qu'il nous procure. De la poésie l'état pur.

JVF 9/10
Court et incisif, Jusant transportera tout joueur qui prendra une poignée d’heures pour s’essayer à cette escalade. Et comment ne pas recommander cette entreprise avec une œuvre si justement produite. Qu’il s’agisse de ses décors, de sa musique, ses bruitages, son histoire, mais aussi, des thématiques qu’il aborde, Jusant vise toujours juste. Il est alors difficile de lui reprocher ses petits couacs techniques si insignifiant tant l’on s’attache aux deux protagonistes. L’on se prend à les imaginer, vouloir les dessiner, décliner cet univers, reprendre l’image du Ballast, trouver une signification aux tatouages de notre alpiniste et l’on repense à Bianca. Don’t Nod a réussi à donner vie à des personnages autant qu’ils font parler les bruits. N’est-ce pas là la réussite d’un jeu muet ?

ActuGaming 8,5/10
Malgré un manque de finition flagrant au moment d’écrire ces lignes, Jusant est une belle aventure dépaysante et contemplative qui devrait faire aimer l’escalade dans un jeu vidéo à pas mal de monde. La narration environnementale est bien construite, sympathique et intéressante à suivre du début à la fin. Le gameplay et le level design sont bien pensés. La direction artistique est colorée, soignée et agréable à l’œil. L’ambiance sonore est immersive et relaxante à souhait. Quant à la durée de vie, assez courte, elle est honnête pour le genre et surtout parfaitement adaptée à l’expérience imaginée ici par DON’T NOD. Un très bon jeu en somme.

Numerama 8/10
Tel un funambule suspendu au-dessus du vide, Jusant semble animé d’une grâce naïve et impressionne tout autant qu’il intrigue. Il oscille à merveille entre des phases d’escalade joliment pensées et très prenantes, et l’exploration de lieux fascinants qui prennent vie grâce à une direction artistique d’une douceur folle. L’ascension ne prend que quelques heures, mais elles réservent de merveilleuses surprises qui sauront se figer dans votre esprit en souvenirs presque palpables.

JV 16/20
Quelle ascension ! Sans dire un mot, Jusant parvient à nous faire ressentir bien des choses et ça en fait un très bon jeu contemplatif et poétique. Mais encore faut-il ne pas se laisser perturber par les quelques imprécisions de gameplay et le manque de pression… Malgré quelques fulgurances et un aspect reposant bien venu, pas dit que la grimpette de Jusant plaise à tout le monde. Mais on lui pardonne vite ses défauts temps le voyage vaut le détour. Que vous ayez envie de prendre de la hauteur, de vous reconnecter avec la nature ou de vous détendre dans un univers dépaysant, Jusant est peut-être bien le jeu qu’il vous faut.

GAC 8/10
Jusant est sans aucun doute l’une des meilleures surprises de 2023. Dévoilé aux joueurs il y a quelques mois seulement, le titre de DON’T NOD propose une expérience peu commune. La jouabilité retranscrit parfaitement les mouvements de l’escalade alors que l’environnement apporte une dose de difficulté tout au long de l’aventure. Si l’expérience demeure assez courte et qu’on est parfois un peu perdu dans notre progression, on s’immerge facilement dans cette aventure. J’aurai, bien entendu, aimé en avoir un peu plus, mais je crois que les développeurs se sont arrêtés au bon moment afin d’éviter que l’on ait l’impression de toujours faire la même chose. Bref, une petite pépite que je conseille aux joueurs à la recherche d’une expérience un peu différente.

IGNFrance 7/10
On aurait bien voulu voir le fruit de nos efforts une fois Jusant complété. La fin est très belle, on ne spoilera rien, mais un épilogue n'aurait pas été de trop pour boucler le voyage. C'est avant tout une aventure d'ambiance qui enveloppe le joueur et le porte à travers ses niveaux extérieurs comme intérieurs pour l'émerveiller, sans vraiment le mettre au défi - aucune problème avec ça, on prévient juste. Même les thèmes écologiques sont plus mélancoliques qu'activistes. Le gameplay, lui, se renouvelle petit à petit, de manière pas toujours heureuse mais sans frustrer ni lasser, et se met en retrait juste à temps pour un jeu court et agréable.

Gamekult 7/10
Avec sa proposition atypique, Jusant a déjà un charme bien à lui auquel il est très facile de succomber. Si on pourra regretter un scénario prévisible, la mise en scène et la narration environnementale (certes en dents de scie) suffisent à nous donner envie de grimper toujours plus haut. On se sentirait presque grimpeur professionnel tant on s'aggripe à notre manette, happé par ce gameplay si simple, mais en même temps si précis et efficace. Don't Nod nous propose ici une expérience perfectible, mais mémorable.