CNPlay 9/10
Après plus d'une centaine d'heures de jeux, j'ai encore du mal à décrocher de ce véritable bijou. Au total, c'est une centaine de quêtes annexes, dont certaines vous donnant l'occasion de débloquer le boss ultime du jeu (attention, ça pique fort niveau 85 minimum), une histoire principale qui devrait vous tenir au chaud pour un minimum de 60 à 70 h et bien plus en prenant votre temps. Octopath Traveler 2 vient sublimer le genre en apportant un vent de fraîcheur et une direction artistique de toute beauté. Une aventure absolument immanquable capable de réconcilier n'importe quel joueur fâché avec le genre tant ce jeu est beau et bien fait.

JVC 17/20
Octopath Traveler avait mis la barre si haut en 2018 qu’il n’était pas certain que son successeur parvienne à faire aussi bien. S’il ne se montre pas forcément très audacieux en termes de nouveautés, ce deuxième opus s’efforce surtout de peaufiner une formule déjà quasi parfaite en y intégrant toujours plus de subtilités. Passionnant sur le plan du scénario, du système de jeu et de la stratégie qui découle des combats, le titre affiche aussi une maîtrise de la HD-2D plus fascinante que jamais avec des effets de lumière saisissants. Dommage que l’émotion soit un peu moins palpable sur l’ensemble de l’aventure.

Millenium 80%
Avec 8 destins intéressants à suivre, une esthétique HD-2D plus charmante que jamais et une OST divine, Octopath Traveler 2 a absolument tout ce qu'il lui faut dans sa sacoche pour faire passer un bon moment aux amoureux de RPG japonais à l'ancienne. Attention cependant à cette structure particulière, chapitre de personnage par chapitre de personnage qui peut encore rebuter, malgré les efforts des développeurs pour rendre l'ensemble bien plus agréable à parcourir.

ActuGaming 8/10
Octopath Traveler II est une suite réussie qui consolide ses fondations tout en essayant d’atténuer les défauts du premier opus. Malgré tout, ceux qui n’avaient radicalement pas accroché à ce dernier ne risquent pas d’être convaincus tant le changement n’est pas drastique. Toujours est-il que nous sommes devant un JRPG très solide qui profite d’une excellente écriture, d’un gameplay réussi et de graphismes HD-2D magnifiques. Malgré les quelques défauts, on embarque volontiers de nouveau dans ce merveilleux voyage.

Gamekult 8/10
Le studio Acquire a entendu les complaintes des joueurs et cette suite n’a rien d’une promesse dans le vent. Assumant son côté rétro et dirigiste, Octopath Traveler II est plus dense, plus détaillé et plus soigné. Si tous les protagonistes ne jouissent pas du même intérêt, leurs scénarios interconnectés et la richesse des combats font qu’on a vraiment du mal à quitter le petit groupe. Les déçus du premier volet auront peut-être du mal à s’émouvoir d’une telle proposition, mais les développeurs ne mentaient pas en soulignant le caractère supérieur de cette seconde aventure.

Gameblog 7/10
Cas complexe que celui d’Octopath Traveler II. Production soignée et donnant une bonne dose qualitative d’aventures J-RPGesque, toujours aussi performante au niveau de la réalisation et de son enrobage (doublage et bande-son inattaquables), elle trébuche encore sur des problèmes déjà là il y a quasiment cinq ans. Mieux pensé, plus riche narrativement, le jeu reste néanmoins en pilote automatique et trahit une certaine paresse qui, couplée à l’effet de surprise passé, l’empêche de briller totalement.

BetaTesteur 10/10
Horizon: Call of the Mountain vous amène vivre une immense aventure en Héliaume et vous offre une expérience tellement immersive que vous risquez de ne pas vouloir en partir tellement cet univers fantastique est sublime et où vous pourrez sentir que vos efforts valent le coup. Affronter les machines avec votre arc et surmonter les obstacles qui se dresseront sur votre chemin sera excitant du début à la fin. Je n’aurais jamais pensé qu’il était possible de faire vivre de telles émotions avec un jeu en réalité virtuelle, pensant que le jeu Half Life Alyx serait un indétrônable en la matière. Clairement, ce jeu est la preuve sans équivoque que les jeux en réalité virtuelle sont faits pour être joués sur consoles également.

IGNFrance 8/10
Les studios Guerilla Games et Firesprite ont fait tous les bons choix pour créer un jeu grand public en VR dans l'univers d'Horizon. A moins d'être grandement sujet au vertige, vous ne devrez pas avoir trop de difficulté à terminer Call of the Mountain, et le combat demande un peu de sang froid et de patience, mais se montre tout à fait excitant. L'ensemble exploite bien de la technologie des manettes Sense. Il en subit aussi les défauts mais bon, c'est bien le seul jeu où vous pourrez tenter de mettre le doigt dans le nez d'Aloy. Une perspective unique sur un univers très apprécié.

Millenium 85%
S'il ne révolutionne absolument pas les expériences mêlant exploration, combat et narration en réalité virtuelle, Horizon Call of the Mountain propose l'une des plus belles exécutions de tout ce que les jeux VR ont apporté de meilleur ces dernières années. De ses déplacements à ses phases d'action, le titre de Firesprite sait se rendre intéressant : les combats sont précis et exigeants, les phases d'escalade sont bien menées et la qualité graphique est folle pour une expérience sur ce support : finalement que demander de plus ?

Gamekult 6/10
Si les défauts de Horizon Call of the Mountain se pointent du doigt assez facilement, ça ne l'empêche pas d'être une expérience agréable que l'on soit amateur de VR ou non. Hanté par son statut de jeu de lancement principal du PS VR2, celui-ci reste néanmoins difficilement à la hauteur de son statut. Loin d'être une mauvais pioche dans le line-up, son système de combat assez rude et son escalade au contraire extrêmement simple, qui sont les deux activités principales de l'expérience, aboutissent à un résultat assez inégal. Call of the Mountain ne peut justifier à lui seul l'investissement dans le casque de réalité virtuelle, mais si vous êtes prêts à faire cet achat, il reste tout de même un incontournable en attendant (et en espérant) que son catalogue soit un peu plus fourni.

GAC 9,5/10
Pour conclure, je dirais que Metroid Prime Remastered se situe dans le premier tiers des meilleurs jeux remastérisés. Ce n’est peut-être pas un travail aussi impression qu’un remake comme celui de Dead Space, mais il ne se positionne pas ainsi ni dans le nom ni dans le prix. Ça m’a fait beaucoup de plaisir de retrouver ce chef-d’œuvre 20 ans plus tard et il tient encore très bien la route. C’est un des très beaux jeux de la Switch et les améliorations le rendent encore meilleur. Je vous le recommande fortement que ce soit votre premier voyage sur Tallon IV ou non.

JVC 18/20
Après avoir passé de longues années à penser que The Legend of Zelda : Breath of the Wild était le jeu le plus abouti de la Nintendo Switch sur le plan technique, cette dernière a enfin trouvé une autre référence que le titre cross-gen de lancement de la machine… en la personne d'un remake d'un jeu Game Cube de 2002. Cependant, se limiter à ce constat un poil moqueur ne rendrait pas justice au travail de titan effectué par Retro Studios. En revisitant leur tout premier ouvrage avec un talent intact, les orfèvres texans à l'origine de la trilogie Metroid Prime ont façonné un diamant brut qui témoigne de leur maîtrise toujours inégalée d'une franchise dont Nintendo a sans doute bien fait de leur confier l'avenir, quitte à prendre beaucoup plus de temps que prévu. Metroid Prime Remastered est un joyau rare, incontestablement le meilleur FPS d'une machine qui manquait peut-être encore d'une référence à ce niveau, et surtout, il témoigne 20 ans plus tard du génie absolu de ce qui constituait un des plus grands jeux vidéo de l'histoire.

CNPlay 9/10
Metroid Prime vous a décroché la mâchoire à l'époque ? Son Remaster va vous donner le même sentiment ! 20 ans sont passés et rien ne l'a dépassé, comment peut-on s'ennuyer à chercher tellement il y a des choses à faire ! Comme toute personne qui prenait sa dose annuelle des précédentes versions (GameCube & Wii), une fois que vous posséderez cette édition Nintendo Switch, vous pourrez baver partout, tout le temps, à jamais. Samus est la reine !

Gamergen 18/20
Sincèrement, nous n'avons pas l'impression de voir une production qui date de 2002. Des graphismes superbes, une prise en main plus accueillante, des musiques toujours aussi prenantes (merci Kenji Yamamoto), une atmosphère absorbante et captivante... Ce Metroid Prime Remastered est une petite perle, qui nous frustre par la même occasion. Et pour cause, nous n'aurions pas été contre une bonne compilation regroupant les trois Metroid Prime d'antan sous cet aspect-là, pour nous faire patienter jusqu'à la venue du quatrième épisode. En attendant, si vous avez une Switch à la maison (sur OLED, ça claque), ne passez surtout pas à côté de ce titre légendaire !

JVC 18/20
Il nous avait fallu des mois pour décrocher des précédents Theatrhythm et voilà que Square Enix et IndiesZero nous font replonger dans la frénésie du jeu de rythme à la sauce Final Fantasy. Outre l’incroyable voyage musical qu’il nous propose, ce titre brille par sa tracklist phénoménale et l’efficacité redoutable de son système de jeu. Accessible ou exigeant (au choix, selon votre maîtrise du gameplay), Theatrhythm Final Bar Line risque de vous occuper très longtemps, surtout si vous prolongez l’expérience en défiant d’autres joueurs en ligne.

IGNFrance 9/10
Oui, Theatrhythm Final Bar Line est un jeu de niche. Il s’agit d’un jeu musical centré sur les compositions de la licence Final Fantasy ; la cible d’acheteurs est donc très précise. Mais, lorsqu’on parle des fans de Final Fantasy, cela fait déjà un bon paquet de portes-monnaies. Toutefois, ces fans « hardcore » seront-ils comblés ? Oui. Avec une liste gargantuesque de titres, une pléthore de collectibles et des personnages à faire évoluer, ce nouvel opus aura de quoi vous occuper pour de (très) nombreuses heures. Si l’on regrettera encore que certains titres ne soient que de simples extraits d’une mélodie plus longue, ainsi qu'un season pass bien trop important pour être mis de côté - augmentant par conséquent le prix « véritable » du titre -, force est de constater que la formule est ultra efficace si, et seulement si, vous êtes fan de Square Enix.

Gameblog 9/10
Theatrhythm Final Bar Line doit s’envisager comme une énorme et ultime mise à jour d’une richesse et d’une générosité remarquables. Avec encore plus d’épisodes couverts et de musiques, des mécaniques toujours efficaces, il saura hypnotiser les amoureux des jeux musicaux comme les fans de Final Fantasy. Une ode aux compositeurs qui ont bâti la réputation de la licence et un plaisir infini difficile à bouder. Un bis repetita qui happe tel un chant de sirènes.

ActuGaming 8/10
Theatrhythm: Final Bar Line est réglé comme du papier à musique pour combler tous les fans de Final Fantasy et les mener à la baguette en touchant la corde sensible de la nostalgie. En matière de jeu de rythme, il est difficile de faire mieux que ce concentré de chefs d’œuvre musicaux grâce à un contenu de base très généreux, même en comptant les futurs DLC très alléchants. Avec son mode histoire, sa dimension RPG, son multijoueur et des mécaniques de jeu bien calibrés, son chant promet de vous hypnotiser pendant un très long moment.

Actua 8/10
Avec Theatrhythm Final Bar Line, Square Enix place la barre très haut pour sa série de jeux de rythme. On peut lui reprocher un système de déblocage des chansons un brin rigide et de petites adaptations dues aux nouveaux supports. Mais l’ensemble est d’une richesse inouïe avec un gameplay maîtrisé et un contenu abondant. Profiter des bandes-sons cultes de Final Fantasy, tout en découvrant des titres plus obscurs, est un vrai luxe offert aux joueurs. Peu de sagas peuvent se vanter d’un patrimoine aussi riche que celui de Theatrhythm Final Bar Line. Il n’y a plus qu’à espérer un rappel après cette prestation aboutie.

LCDG 3/5
On ne va pas se mentir, Theatrhythm Final Bar Line représente l’archétype du jeu de Fan Service. Les aficionados de la série pourraient à la fois y trouver leur compte comme se sentir lésés. En effet, le titre reste avant tout un jeu de rythme. Assez corsé qui plus est. À vrai dire, les mécaniques de RPG sont présentes, mais elles sont automatisées. Elles font référence à ce que sont les Final Fantasy intrinsèquement. La réalisation s’avère de très bonne facture, attention quelques problèmes de latence sont toutefois perceptibles. En définitive, le titre se sait montrer accrocheur et on se prend « au jeu » très vite. À noter que la Switch avec ses petits boutons n’est peut-être pas la plateforme pour les grosses mains. Dans ce cas, il vaut mieux utiliser une manette de Switch Pro.

LCDG 5/5
Hi-Fi RUSH est une pépite rarissime, un genre d'étoile filante qui débarque sans prévenir pour exaucer tous nos vœux. Se présentant comme un gigantesque melting-pot d'influences bien digérées, il s'impose autant comme un hommage à de multiples classiques qu'une création novatrice, bourrée de potentiel, dont l'on espère voir une suite un jour. On ne peut que céder face à l'efficacité du gameplay et de la direction artistique. Si Hi-Fi RUSH préfigure la qualité des sorties de 2023, les jeux vidéo pourraient vivre leur meilleur année depuis très longtemps...

Millenium 95%
Cela faisait un sacré moment qu'un jeu ne nous avait pas conquis comme l'a fait Hi-Fi Rush. Dès son intro survoltée, le titre de Tango Gameworks nous a chopé par le col pour ne jamais nous lâcher jusqu'à ses crédits de fin et on en redemande. De son concept original exécuté avec une maestria insolente à sa mise en scène remplie d'un humour fin et universel, il s'agit d'un projet de passionnés pour des passionnés, ça se sent et ça fait évidemment chaud au cœur. Vous cherchiez le premier indispensable de 2023 ? Eh bien le voilà !

ActuGaming 8,5/10
Hi-Fi Rush réussit son pari : il est la sensation que l’on n’attendait pas en ce début d’année et qui vient surprendre toute l’industrie grâce à une générosité qui ne peut que faire plaisir à voir. La prise de risque de Tango Gameworks paye et parviendra sans doute à instaurer Chai et sa troupe comme de futures icones du catalogue Xbox-Bethesda, qui vient de trouver des vraies rockstars. Intelligent, drôle, bourré de bonnes idées et de bonnes intentions, Hi-Fi Rush ne fait que monter le son tout au long de son déroulé et n’effectue que quelques fausses notes. Un jeu rempli d’amour comme on en voit peu parmi les productions de grands studios et qui fait un bien fou.

JVC 17/20
Quelle claque ! Avec ce shadow drop lumineux vendu à petit prix et intégré au Game Pass, Bethesda envoie valser d’un revers de main les conventions de l’industrie du jeu vidéo. De la valse à Tango Gameworks, il n’y a qu’un pas qu’un pas que nous vous invitons à franchir sans attendre. Après la peur, le studio mise avec brio sur l’ardeur. Hi-Fi RUSH joue une partition de tous les diables où rythme, plateforme et baston forment une mélodie euphorisante et sans fausse note majeure. En jouant sur les mesures mais s’éclatant dans la démesure, ce rush est notre crush du début d’année.

IGNFrance 7/10
« One-hit wonder » est une assez bonne description du style de combat que nous propose Hi-Fi Rush. Le titre impressionne dans ses débuts en mêlant combats et rythme, une duo qui finit par être un peu répétitif. Certaines fonctionnalités comme l’utilisation directe des personnages aux côtés de Chai auraient pu rendre le jeu plus intéressant mais ne sont utilisées qu'en tant que gimmick unique dans les dernières parties du jeu. Hi-Fi Rush aura tout de même été une belle surprise, unique en son genre, qui aurait encore pu être travaillée.

Gamekult 7/10
Profitant très largement de son effet de surprise, Tango Gameworks nous propose un jeu de rythme original avec un système de combat extrêmement bien pensé et satisfaisant une fois que l'on parvient à bien le maîtriser. Si l'intrigue reste assez classique, sa mise en scène et son humour sont d'une justesse rare et très appréciable. Difficile de se dire que le studio derrière The Evil Within est à la manœuvre, et pourtant. La maîtrise du style en cel shading est totale et la direction artistique, aussi bien des environnements que des personnages, est une franche réussite une fois que l'on passe outre la banalité du personnage principal. Mais le reste du jeu paraît bien fade à côté des phases de combats, et la lourdeur des mouvements et des sauts ne sont que des petits désagréments en attendant de pouvoir dégainer sa guitare et compter à nouveau "un, deux, trois, quatre. un, deux, trois, quatre" alors que l'on enchaîne les combos les plus fous.

Gamekult 8/10
Pas forcément le jeu le plus attendu de ce début d'année, Season : A letter to the future s'avère être un vrai plaisir pour peu que l'on se sente investi par cette mission de transmission et d'héritage. Le jeu de Scavengers Studio tape juste dans son ambiance, avec cet univers post-apocalyptique onirique et teinté de mysticisme, dans sa direction artistique chaleureuse et contemplative, mais aussi dans son écriture avec des thèmes et des personnages qui sont loin d'être inintéressants, sans être révolutionnaires. Mais Season, c'est aussi un beau sens du timing. Un jeu qui sait quand il doit s'arrêter pour se permettre de proposer une boucle de gameplay assez simple et qui ne se renouvelle pas vraiment, certes, mais qui prend fin avant que la lassitude s'installe. On en retiendra surtout les moments de satisfaction et de calme apportés par le remplissage méticuleux de notre carnet et notre exploration de cet univers hors du temps, les fesses bien callées sur notre bicyclette.

Gameblog 8/10
Season A Letter to the Future est LA pépite de ce début d’année sur PS5. Hop c’est dit ! Le jeu atmosphérique envoûte dès les premières secondes grâce à sa poésie et sa mélancolie sous fond de road trip relaxant. Splendide et magnétique tant sur le plan visuel que l’écriture de son univers onirique, le titre s’impose dès les premières heures comme l’une de ces productions que l’on quittera avec regret. Malgré ses mécaniques simples comme bonjour mais efficaces et ses déconvenues techniques, Season envoûte autant qu’il charme. Difficile de résister à son ambiance, ses paysages à tomber, ses personnages intéressants et son rythme relaxant. Un spectacle artistique aussi sublime que son postulat narratif reste intrigant pendant les quelques heures nécessaires pour en venir à bout.

LCDG 8/10
Pour leur premier jeu, Scavengers Studio rend une copie propre. Leur aventure intimiste, poétique et élégante invite les joueuses et le joueur à explorer la vallée de Tieng à leur rythme. Avec un gameplay simple et une interface intuitive, on "rentre" dans le jeu très vite. Les personnages complexes et bien inscrits qui partagent des choses précieuses, comme l'histoire de leur vie, un moment passé ensemble à la "fin de la saison" et surtout, quelques questions à soi-même. On finit par ne faire plus qu'un avec Estelle. Les curieux à la recherche d'un titre différent des AAA convenus trouverons dans Season une curiosité très plaisante. Cette exploration coûte moins de 30 euros, ce qui ne gâche rien,

ActuGaming 7,5/10
L’expérience de SEASON: A letter to the future se symbolise un peu comme la culture spirituelle régulièrement présente en son sein : il faut s’ouvrir et se laisser porter pour l’apprécier. Composé à la fois d’éléments familiers et de mystères qui lui sont propres, le monde imaginé par Scavengers Studio nous transporte dans un voyage sensoriel et méditatif dont on ressort enrichi, grâce à une atmosphère relaxante, tant sur l’aspect visuel que sonore, et à une narration observationnelle et philosophique. Mais sa tendance à la poésie constante, l’abstraction quasi-totale d’objectif et de repères de progression ainsi que sa liberté parfois relative risquent de faire dévier de sa route certaines personnes qui étaient dans un premier temps partantes pour l’aventure. Ce qui est certain, c’est que SEASON peut déjà prétendre au haut du panier de la ludothèque indépendante de 2023 en raison de la vague de fraîcheur qu’il apporte.

GAM 7/10
SEASON: Une lettre pour l’avenir offre une expérience paisible et sans complication. Le jeu nous demande seulement de prendre du temps pour soi et de profiter du moment présent. Les paysages ainsi que les sons environnants sont magnifiques. Mais dès que l’on regarde de plus près, on constate les lacunes du jeu. Les contrôles sont loin d’être parfait. Les dialogues font rarement du sens. Et certains pourraient trouver le jeu un peu répétitif sur ce que nous avons à accomplir. Le jeu ne restera pas dans la mémoire collective mais pourrait permettre à plusieurs de prendre une pause de leur vie tumultueuse. Et il s’agit là d’un point plus que positif.

JVLive 14/20
Avec SEASON, Scavengers Studio nous offre une réflexion contemplative sur le temps qui passe. Ce n’est peut-être plus vraiment un jeu, mais il n’empêche qu’il distille une ambiance poétique délectable, à la fois fataliste et optimiste. Et ce ne sont pas ses défaillances techniques en termes de collision ou de caméra qui gâcheront le plaisir de s’immerger dans cet univers à la direction artistique inspirée, chacun à son rythme, sans se presser. Dommage simplement que cela reste très confus, sans véritable réponse. Mais y a-t-il vraiment une réponse à donner ou faut-il finalement se contenter du cliché fugace de l’instant présent, sans plus de prétention ?

Gameblog 10/10
Dead Space Remake est plus qu’un simple remake, c’est un tout nouveau jeu. Motive a fait un travail de titan pour donner une seconde vie à l’un des chefs-d’oeuvres du genre survival horror. Non seulement le jeu est une véritable claque graphique et profite d'un sound design de haute volée, mais en prime, les quelques ajustements de gameplay et le travail sur le level design offrent une vraie valeur ajoutée. S’il est évident que ceux qui n'ont pas touché au jeu d’origine y trouveront leur compte, les amoureux de la licence ayant parcouru le Dead Space de 2008 de long en large seront eux aussi surpris. Ce remake regorge en effet de nouveautés intelligentes et bien amenées et étoffe un univers qui a su gagner en consistance au fil des épisodes. Une plongée dans l’horreur du plus bel effet, et une vraie claque « new gen». Maintenant on ne veut qu’une chose, la suite, et vite !

LCDG 4,5/5
Que dire de plus à propos de Dead Space, si ce n’est qu’il s’agit assurément d’un indispensable de ce début d’année pour quiconque aime les jeux d’horreur ? Avec ce remake, Motive a su trouver le parfait équilibre entre l’hommage au titre de Visceral Games, dont il reprend la structure, et la nouveauté avec de subtils mais indispensables ajustements permettant de transcender l’expérience originale. Il en ressort alors un jeu qui saura aussi bien s’adresser aux fans de la première heure qu’aux néophytes, qui pourront ainsi se (re)plonger dans la version ultime d’un véritable classique de l’horreur. Et puis qui sait, peut-être cela donnera-t-il envie à Electronic Arts d’offrir une seconde chance à la franchise par la suite…

JVC 17/20
En 2023, la référence de l’horreur sci-fi a un nouveau visage bien connu, celui d’Isaac Clarke. Grâce à des ajouts techniques et narratifs qui boostent son organisme, la création mutante de Motive est plus irrésistible que jamais. Ce remake du mythe Dead Space ne fait pas que changer le papier peint de l’Ishimura, il lui redonne un nouveau moteur capable de le propulser – de nouveau – vers les étoiles. Que vous soyez endoctriné ou néophyte, il y a une place pour vous dans ce vaisseau sanguin qui prend des allures de train fantôme, car oui, Dead Space est plus flippant que jamais.

Gamergen 17/20
Alors, Dead Space (2023) est-il le remake tant espéré ? Eh bien oui, force est de constater que Motive Studios a bien fait son boulot, mais en même temps, il était bien difficile de se louper tant l'œuvre de base de Visceral Games était de qualité à l'époque et fonctionne même très bien encore aujourd'hui. Dead Space est beau, Dead Space est stressant, Dead Space est violent, Dead Space est intense, Dead Space est prenant, comme en 2008. Avec une armure tout de même bien plus clinquante, des éclairages sublimés par le ray-tracing et des sons encore plus flippants, le remake arrive quand même à avoir une seconde jeunesse, mais finalement, les éléments les plus intéressants restent les apparitions aléatoires de certains nécromorphes, le doublage d'Isaac et la modification de certaines quêtes. Résultat : Dead Space (2023) est incontournable si vous aimez les survival-horror de science-fiction, si vous avez adoré le jeu de 2008 ou si vous ne l'avez encore jamais fait.

ActuGaming 8,5/10
L’équipe de Motive Studios nous sert indéniablement un Dead Space Remake à la hauteur de l’œuvre originale. Pétrie de changements dans de nombreux domaines, souvent bienvenus, allant du petit détail jusqu’au point de surprendre les connaisseurs en modifiant légèrement sa structure même, la refonte traîne encore quelques rhumatismes de 2008, notamment au niveau de sa maniabilité globale. Mais clairement, le remake arbore une technique de haute volée, sublime cette ambiance horrifique, déjà grandiose par le passé, et livre une copie globale qui va aussi bien ravir les fans qu’accueillir comme il se doit les nouveaux venus dans cet univers horrifique si prenant. Seul son prix de lancement à 79,99€ pourrait dissuader curieux et nostalgiques.

Millenium 85%
Même si on reste un peu sur notre faim et on espérait un poil plus de nouveautés pour étirer l'histoire ou simplement plus de contenu et missions annexes, trop peu nombreuses et rapidement résolues, Dead Space Remake reste globalement une réussite. L'immersion totale procurée du début à la fin grâce à la suppression des pauses et des chargements, ainsi que l'ambiance prenante des différentes zones de l'Ishimura, que ce soit ses couloirs sombres ou les immenses salles qui le composent donnent vraiment un ressenti qui nous tient en haleine du début à la fin. On est à tour de rôle émerveillés, puis terrifiés, mais jamais ennuyés, le tout en broyant du nécromorphe à la pelle. Une version 2023 d'un classique respecté et fortement amélioré, qui plaira à ceux qui ont joué à l'original et sûrement encore plus aux néophytes, qui découvriront ce classique sous cette forme spectaculaire, faisant de lui un des meilleurs survival-horror de cette génération.

IGNFrance 8/10
En 2023, vous n’avez pas besoin de lire un test pour savoir que Dead Space est un classique incontournable. La bonne nouvelle, c’est que ce remake parvient à rafraîchir le jeu et lui donner une nouvelle jeunesse. L’USG Ishimura est plus terrifiant que jamais sous les feux éblouissants du Frostbite Engine. Cette version est une réussite technique impressionnante qui en met plein les yeux à chaque instant. Les ajouts et améliorations sont par contre un peu timides. Certaines phases de jeu son modernisées, d’autres sont affinées, et le scénario s’étoffe d’éléments qui n’étaient introduits que dans les opus suivants, mais ces ajouts sont marginaux, et ne s’adressent qu’au fan qui connaissait Dead Space absolument par cœur. Vous avez là la meilleure version possible de Dead Space, incontestablement, mais le voyage n’est pas forcément indispensable si le jeu est encore frais dans votre mémoire. Pourvu que tout ça nous mène à un Dead Space 4…

Gamekult 8/10
Ce Dead Space version 2023 a presque tout ce que l'on peut attendre d'un remake. Un dépoussiérage nécessaire sur la narration et certains éléments de gameplay, une suppression pure et simple de choses qui étaient déjà des nuisances en 2008 et des ajouts intelligents qui ne vienne pas dénaturer l'expérience originale là où il faut. On se serait bien passé des quelques problèmes techniques, mais même ceux qui connaissent chaque recoin de l'Ishimura y trouveront leur compte. Ce sentiment oppresant que l'on avait ressenti à l'époque de l'opus original est bien de retour, en partie grâce au beau travail visuel et sonore de Motive, mais également par des petits événements aléatoires qui n'amènent pas systématiquement à des sursauts, mais suffisent à maintenir une pression constante pendant tout le jeu et faire revenir cette petite appréhension à chaque nouveau couloir.

JVC 16/20
Avec Forpsoken, Square Enix offre à la PS5 un open-world qui brille par son gameplay plutôt que par sa narration. Au-delà de son histoire et de son univers classiques, le titre de Luminous Studio se démarque par son casting féminin et varié malheureusement trop rare dans le paysage vidéoludique du AAA. Mais c'est surtout manette en main que Forspoken dévoile tout son potentiel. Grâce à son parkour magique d'une grande efficacité et sa large gamme de sorts, on assiste à une action virevoltante, aussi bien lors des phases d'exploration que des combats. Tout cela est rendu possible à l'aide du Luminous Engine qui parvient à afficher de nombreux effets impressionnants à l'écran sans flancher, malgré la confusion parfois générée. Forspoken est donc une expérience qui met du temps à dévoiler son potentiel, mais qui, une fois les contrôles maîtrisés, propose de découvrir un agréable monde ouvert grâce aux pouvoirs magiques de Frey.

Gamergen 12/20
L’histoire est mal racontée, des défauts techniques sont présents, l’héroïne est vite oubliable et, malgré tout cela, vous vous surprendrez à vouloir continuer l’aventure jusqu’à son dénouement pour, au final, être déçu. La frustration vient aussi du fait que nous devons nous forcer les dix premières heures pour jouir d’un titre convenable et d’un gameplay électrique et bien pensé. Oui, Forspoken avait vraiment tout pour plaire, mais une fois le titre terminé, nul doute que ce dernier prendra la poussière quelque part sur une étagère.

JDG 6/10
Malgré toute la bonne volonté du monde, Square Enix ne tape pas dans le mille. Pour une aventure qui se voulait époustouflante, Forspoken semble plutôt manquer de souffle avec des idées peut-être déjà trop démodées. Sa proposition addictive concernant son gameplay réussira à en conquérir plus d'un, bien que le manque d'équilibre du jeu ne les accrochera pas bien longtemps. On ne lui enlève pas son humour décalé et son côté RPG varié, trop souvent malmenés par une histoire lente, des mécaniques aléatoires et des combats répétitifs.

Millenium 60%
Forspoken évite la catastrophe de justesse grâce à son gameplay et à son duo de personnages principaux, deux aspects qui ne sont pourtant pas non plus exempts de tout reproche. Ses quelques bonnes idées n'arrivent simplement pas à combler ses immenses lacunes : le titre de Luminous s'embourbe rapidement dans une structure ronflante, qui va vous faire traverser des zones certes immenses, mais vides d'intérêt. Les activités se ressemblent toutes, le level design est très pauvre, de même pour le bestiaire... Bref, impossible pour nous de vous le recommander à plein tarif.

IGNFrance 5/10
Ce ne devrait pas être au joueur de jouer des coudes et de se plier aux défauts du jeu pour que l'expérience soit fun, d'autant plus s'il est déjà trop tard quand on s'en rend compte. Très ambitieux sur la forme, le fond de Forspoken manque d'une vision cohérente et s'enlise dans le grind, des systèmes de combats riches mais sans objectifs, et une narration maladroite. C'est comme si l'équipe scénaristique et celle des game designer ne s'étaient jamais parlé. Et c'est cette dernière qui gagne. On aurait aimé que le scénario nous laisse profiter de l'évolution de Frey avant Forspoken 2. On aurait aimé que la structure de progression nous laisse profiter de tous les sorts. On aurait aimé un parkour plus fluide et fun. Si vous aimez juste explorer, relever les défis optionnels du combat de haut niveau, et améliorer vos compétences pour être compétitif en scoring pur, alors vous ne manquerez pas de contenu dans Forspoken, pour peu que vous suiviez nos conseils de progression. Pour les autres, il n'y a pas vraiment de jeu, une fois les états d'âmes de Frey apaisés.

Gameblog 5/10
Si l’on salue véritablement l'initiative de Square Enix d’avoir investi dans une nouvelle franchise - d’autres acteurs de l’industrie devraient faire de même -, à l’arrivée, Forspoken est une immense déception emprisonné entre sa recherche d’originalité et le fait de devoir remplir coûte que coûte un cahier des charges. Entre toutes les tares d’un monde ouvert insipide - qui oublie de façonner son identité -, une enveloppe graphique et technique loin d’être à la hauteur, une écriture trop faible ou encore une absence d’envergure dans la mise en scène, Forspoken accumule beaucoup trop de défauts pour être un bon jeu. Le titre de Luminous Productions est néanmoins plus réussi lorsqu’il s’agit des combats (pour le spectacle), et surtout son parkour grisant. Des qualités qui ne suffisent malheureusement pas à pardonner le reste.

Gamekult 5/10
Les promesses n'engagent que ceux qui les écoutent. Pas tant le fruit que le bâtard de l'union entre le storytelling made in USA et le game design à la japonaise, Forspoken ne sera pas le fer de lance d'une nouvelle licence pour Square Enix. Tout le charme de la jeune Frey, yamakasi hors pair dans l'absolu, ne suffira pas à rattraper des combats poussifs, une intrigue quelconque et un manque d'inspiration qui évoque tous les pires aspects du monde ouvert moderne. Moitié réussi, moitié flingué, le pari de Luminous Productions a tout d'un chant de cygne pour son moteur de jeu éponyme, dont les difficultés techniques sur console allument les voyants rouges d'une potentielle perennité.

JVC 17/20
Avec Fire Emblem Engage, la Nintendo Switch s'offre une première exclusivité de qualité en ce début 2023. Comme Three Houses, les combats sont toujours fluides et accessibles, et profitent même d'animations spectaculaires qui renforcent le plaisir de jeu. Les affrontements gagnent aussi en profondeur grâce à la mécanique de Fusion d'Emblème qui offre des outils pour aborder les situations avec intelligence. Au-delà de la qualité du design de ses sympathiques personnages, le titre brille également par son rendu graphique réussi pour de la Nintendo Switch, même si on note des environnements parfois pauvres et une mise en scène statique. Finalement, c'est plus par ses menus pas toujours pratiques et son histoire classique et plus dirigiste que Three Houses que l'expérience pêche un peu. Pas de quoi non plus bouder le plaisir de ce nouveau Fire Emblem qui reste une excellente façon de commencer l'année manette en main.

GAM 8,5/10
Pour conclure, Fire Emblem Engage m’a moins plu que Three Houses. Selon moi, le titre précédent livrait un scénario plus étoffé avec des personnages qui avaient une meilleure profondeur. En plus, le fait d’avoir trois maisons nous permettait de découvrir chacun plus en détail et d’étirer la durée de vie totale. Cette fois, le rythme est meilleur et l’histoire est excellente, mais le reste du jeu m’a paru plus banal. J’ai l’impression qu’on n’a pas exploité tout le potentiel des personnages secondaires.
Les puristes vont peut-être apprécier le fait d’avoir moins de flafla complémentaire, mais j’aime moins ce choix de design. J’aurais voulu aussi que le concept du Somniel soit plus développé. Par exemple, avoir la possibilité d’améliorer l’étable, les magasins ou même la cuisine. Un peu comme si on fortifiait notre château fort. Néanmoins, si vous êtes fans de la série et du genre SRPG, le jeu ne manque pas sa cible. Fire Emblem Engage livre une très bonne histoire, d’excellents combats et de bons défis qui poussent notre côté stratégique plus que jamais.

Gamergen 16/20
Puisque tout Fire Emblem se conclut par un récapitulatif de nos batailles et que ce nouvel épisode ne fait pas exception, sachez que nous avons passé 80 heures dessus avant de vous livrer ces impressions. Cela comprend la complétion de son engageante histoire pour plus de la moitié, une partie de ses Annexes fan service, de trop longs passages à Somniel et de quoi nous faire un avis sur la Tour des épreuves, qui ne restera pas dans les annales.
Fire Emblem Engage se révèle donc être une entrée assez solide de la licence qui réunit ce qu'elle sait faire de mieux sur le plan tactique. Nous en ressortons globalement satisfait et charmé. De là à lui passer la bague au doigt ? Pour l'éternité, peut-être pas, mais pour encore quelques heures de plus, pourquoi pas !

Gamekult 8/10
Quitte à décevoir les fans les plus avides de la série, qui doit il faut dire une bonne partie de son succès à la popularité de ses personnages, Fire Emblem Engage fait le choix de s’ouvrir davantage aux autres, en mettant en retrait les relations et romances, et en rendant l’aventure encore plus accessible tout en offrant beaucoup de challenge pour ceux qui en veulent. Au fond, cet épisode est là pour nous rappeler qu’on joue avant tout à un tactical-RPG, et il le fait en revenant aux bases de la stratégie (le triangle des armes) tout en l’enrichissant de fort belle manière avec la mécanique de fusion. Alors certes, il est dommage que le scénario soit également beaucoup plus classique, que les nouveaux personnages ne soient pas très charismatiques et que les « Emblèmes » restent malheureusement au second plan, mais cet épisode n’en reste pas moins tout aussi généreux que son prédécesseur, mais surtout plus réussi côté gameplay, et c’est sans doute le plus important après tout.

ActuGaming 8/10
Fire Emblem Engage confirme un très bel ancrage de la saga sur Nintendo Switch avec un nouvel opus bourré de bonnes idées et d’améliorations notables. Le retour à une formule plus classique couplé aux choix audacieux d’Intelligent System font de lui une autre référence du Tactical-RPG même en passant après l’énorme succès de Fire Emblem : Three Houses. Le déroulement du scénario est parfois téléphoné et l’évolution du protagoniste n’est pas du tout marquante, toutefois le titre peut compter sur un des meilleurs systèmes de combat de la série grâce à des emblèmes terriblement efficaces sur le champ de bataille. L’ensemble est en plus sublimé par des graphismes enfin dignes de ce nom pour cette exclusivité Switch.

Millenium 75%
Fire Emblem Engage est un titre très déséquilibré, d'un côté, il s'avère très abordable pour tous les joueurs, et on a adoré relever les défis qu'il propose à haut niveau de difficulté. Mais de l'autre, son histoire et ses personnages nous ont fait rouler des yeux en permanence. Heureusement, la réalisation de qualité, du moins pour la Switch, compense. De plus, de réels efforts ont été faits pour améliorer le gameplay, et l'interface est bien pensée. C'est un réel plaisir de jouer et d'observer les combats, qui sont toujours accompagnés d'animations et de musiques de qualité. Cela peut être un excellent jeu, si vous parvenez à ignorer ses mauvais côtés, pour vous concentrer sur les batailles tactiques.

JDG 7/10
Fire Emblem Engage est une drôle d’expérience. S’il arrive à nous faire regretter certaines fonctionnalités perdues, le titre nous propose de redécouvrir ce qui faisait autrefois le charme de la licence. C’est un jeu de stratégie qui n’hésite pas à le faire comprendre. Les aficionados apprécieront l’adrénaline des combats et le rythme effréné. En revanche, si vous souhaitez découvrir la franchise avec cet épisode, nous vous conseillons de rebrousser chemin et de vous tourner vers Three Houses.

Actua 7/10
Fire Emblem Engage est définitivement un épisode best of, comme en attestent de nombreux aspects. Le tactical-RPG parvient ainsi à combiner les grandes mécaniques de la série, les idées apportées par les jeux plus récents et ses propres changements. Et son gameplay donne véritablement envie d’enchaîner les combats. La volonté d’Intelligent Systems de mélanger carte du monde et hub central va aussi dans ce sens.
Malheureusement, l’histoire et les personnages ne sont pas les plus passionnants de cette grande saga, ce qui ternit un peu le tableau de cet épisode. L’ensemble reste très solide malgré tout et Fire Emblem Engage constitue un jeu-anniversaire en mesure de contenter les différents types de joueurs.

LCDG 3,5/5
Fire Emblem Engage est un titre solide. Il présente des combats intenses (à condition de choisir le bon mode de difficulté), des personnages colorés et une narration qui tient la route, même si trop manichéenne à notre goût. Le retour du trio d'armes habituel à la série est bienvenu et permet de redonner une dimension stratégique quelque peu égarée dans Three Houses. En revanche, le titre pêche par son personnage principal un peu trop lisse à notre goût, mais aussi à cause des phases de hub certes facultatives, mais dommageables si complètement ignorées. Quoiqu'il en soit, Fire Emblem Engage devrait à la fois plaire à certains vétérans de la série, heureux de retrouver certains personnages cultes de la licence, tout en offrant un challenge assez aisé à surmonter pour les néophytes. On regrette juste que la narration ne soit, selon nous, pas réellement au niveau de la série.