JVC 15/20
Passé son titre à rallonge et sa proposition singulière, Stranger of Paradise Final Fantasy Origin brille par son gameplay nerveux et surtout fun, tout droit hérité de l'expérience de Team Ninja avec la série des Nioh. Grâce à la variété de jobs proposée et la personnalisation de son héros, le joueur peut facilement renouveler sa façon de jouer pour ne jamais se lasser. Mais au-delà de ses combats effrénés, le titre souffre d'une technique vraiment datée, d'une histoire pas toujours maîtrisée malgré des pistes intéressantes, ainsi que de choix esthétiques particuliers qui risquent d'en rebuter plus d'un. Il n'en reste pas moins un jeu d'action très efficace qui rend hommage aux jeux de la franchise Final Fantasy et promet d'être encore plus agréable à jouer en multijoueur.

Gameblog 7/10
Stranger of Paradise Final Fantasy Origin est un RPG orienté action dont presque toutes les mécaniques de jeu sont pompées sur celles de Nioh, un des plus éminents clones de Dark Souls. C'est plutôt sympathique côté RPG avec pas moins de 30 classes à déverrouiller, inspirées par celles de la saga Final Fantasy, et la possibilité d’en équiper deux, parfois aux antipodes, et de changer à la volée en combat ! Côté action, c’est intéressant, parfois assez complexe, mais le tout souffre d’un feeling très pataud, presque typique du Hack’n’Slash, et non du jeu d’action. Néanmoins, sachez que le jeu possède un mode facile, ce qui permettra aux joueurs possédant des doigts carrés de performer quand même et de parvenir à venir au bout de l’aventure ! Les PGM trouveront eux aussi un challenge à minima intéressant. Et si les fans seront probablement aux anges devant tant d’étalages de merveilles issues de leur saga préférée, les autres trouveront à redire devant le côté assez désuet de la production, qui possède moult cinématiques et un vrai scénario à suivre au travers de celles-ci. Enfin, sachez que l’aspect technique n’est pas au niveau, et que le jeu présente des graphismes au design certes agréable, mais datés. Les fans de RPG d’action sont gâtés en ce moment avec Elden Ring et ce spin of de Final Fantasy, et au moment de faire votre choix sur les étals de votre boutique préférée, on vous conseille de bien y regarder à deux fois avant de faire un choix…

Gamekult 7/10
Tu as raison, Jack. Ton Stranger of Paradise, il est "plein de bullshit". Et franchement, quand on le regarde, on comprend pourquoi tu pestes contre lui. D’abord les tenues sont ridicules et l’esthétique période PS3 pas très ragoutante. C'est vrai, l’acting est au-delà du réel et cette obsession pour “Chaos” vire au trouble obsessionnel compulsif. Mais l’action est 100% présente, bourrée de grosses patates façon God Hand. Personne n'est dupe : Stranger of Paradise a méthodiquement copié Nioh - c’est la même équipe de développement - mais aussi Sekiro, Dark Souls et même un peu Devil May Cry. Mais le résultat est là, Jack, ton jeu d’action peut compter sur un système de progression rodé et des mécaniques de combinaison de jobs vraiment fun. Et même pas besoin d’atteindre le Septième Sens comme sur Elden Ring, avec la présence d'un mode Facile accessible à tout moment pour laisser les néophytes libres de jouer comme ils l'entendent. Surtout, on y retrouve cette ambiance décomplexée des jeux de la génération PS2, une recette qui semblait perdue depuis et qui renaît grâce à toi. Alors d’accord, Jack, ton Stranger of Paradise, c’est parfois du bullshit, mais bon, c’est complètement notre genre de bullshit.

JVLive 12/20
On attendait rien et on est quand même déçu. Avec un studio au palmarès plutôt sympa et une licence aussi forte, gavée d'opportunités, comment est-il possible d’avoir un jeu aussi classique, peu surprenant, à l’histoire bordélique et à la technique tout simplement dépassée? Pourquoi Team Ninja n’a pas été jusqu’au bout de son concept de souls-like à la Nioh ou au contraire au pur beat'em all à la Ninja Gaiden? Et ma parole pourquoi s’enliser à faire de la narration si c’est pour nous en servir que des brides coupées à la hache? Malgré ça, le jeu reste vraiment sympa à jouer, mais la technique et le sound design viennent nous achever. Au moins ça, ça pourra être corrigé avec un patch…

ActuGaming 6/10
Faire le bilan de Stranger of Paradise: Final Fantasy Origins est plus compliqué qu’il n’y parait. Il semble presque impossible d’en comprendre ses qualités sans avoir la manette entre les mains. Si le jeu est un désastre dans tout ce qu’il entreprend de narration de caractérisation de personnage, de direction artistique, et de gestion de son moteur, il se rattrape d’une belle manière avec son gameplay. On comprend ainsi parfaitement qu’il est possible de passer un bon moment sur le jeu si on ne s’intéresse qu’à ce dernier point, et on est sûr que pas mal de monde y trouvera son compte, et c’est sans doute pour cela que l’on sera indulgent, quand bien même il faut avoir conscience de tout le reste. Mais quel immense gâchis de voir cette proposition, si belle sur le papier, en être réduit à ce constat.

IGNFrance 5/10
Avec une histoire qui peine à captiver en se présentant avec une plastique et une structure de jeu toutes deux archaïques Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin est un spin off manqué. C’est d’autant plus dommage que le système de combat reste intéressant et que le jeu saura probablement trouver un certain intérêt en multi en tentant de se faire des raids, missions par missions, entre amis.

JVC 12/20
Noyé parmi de très gros jeux, Babylon’s Fall aurait sans doute mérité une autre fenêtre de sortie. Pour son premier jeu-service, PlatinumGames ne parvient que partiellement à trouver une identité à son œuvre. En misant à la fois sur du jeu de rôle action, du jeu de rôle en ligne massivement multjoueur et des enchaînements de combat, le titre se révèle trop générique et se perd en chemin. Techniquement daté et visuellement quelconque, malgré un effet « coup de pinceau » original, Babylon’s Fall s’adresse à une niche qui saura apprécier ses particularités. Les amateurs de challenge et d'expériences en ligne pourraient s'y retrouver, mais la plupart des joueurs risquent de trouver la difficulté mal réglée et les combats interminables.

Gamekult 4/10
Dans les ruines de cette Tour de Babel effondrée, il reste encore possible de trouver les traces du style de PlatinumGames. Dès qu’il s’agit de triturer les enchaînements, dès qu’il est question de trouver des patterns de boss qui favorisent l’observation ou de profiter d’une rare scène over the top, la patte du studio japonais refait surface. Mais elle se dilue, à l’image du rendu soi-disant pictural du jeu, au sein d’une palette délavée de micro-transactions et de logiques d’action-RPG à loot vues et revues. A la ramasse techniquement et ne trouvant jamais de quoi relancer ni son solo, ni son multi, Babylon's Fall apparaît comme un de ces projets étranges de l’ère PS3 / Xbox 360, déclinaisons opportunistes de styles en vogue, mais incapables de saisir ce qui faisait l’intérêt de ses modèles. Et ce constat est d’autant plus triste que le titre ne fait rien de très mal au fond, il se contente juste d’avancer comme un mort-vivant, dénué de passion. Difficile alors d’avoir envie de le suivre.

ActuGaming 4/10
Face à ce raté sur bien trop de plans, tout le monde ressort perdant de Babylon’s Fall. PlatinumGames, qui en voulant tutoyer l’eldorado du jeu-service réussi, a laissé s’engouffrer dans un modèle économique périlleux son savoir-faire précieux et reconnu. Square Enix, qui au-delà de rajouter un élève sur le banc de ses pires cancres déjà composés entre autres de Left Alive, The Quiet Man et Balan Wonderworld, a surtout du mal avec le genre et fait passer Marvel’s Avengers, pourtant très loin d’être parfait, comme un grand-frère à côté. Enfin les joueuses et joueurs, bien entendu, qui, en attendant du studio japonais un titre au gameplay léché et cuisiné à la sauce action-RPG jeu-service, trouveront ennui et répétitivité écrasants au bout de quelques heures. Difficile de croire à un miracle quant au suivi de Babylon’s Fall, mais c’est pourtant la seule chose en mesure de lui faire sortir la tête de l’eau.

IGNFrance 3/10
J’espérais être surpris par Platinum Games avec Babylon’s Fall mais j’en ressors déçu et surtout frustré. Il possède beaucoup d’attraits comme son gameplay novateur, l’histoire même prenant place dans Babylone un sujet pourtant très peu (pour ne pas dire jamais) utilisé, mais à chaque point positif trouvé il y a une ribambelle de choses qui dérangent qui font pencher la balance dans l’autre sens. La DA peut se montrer jolie mais l’action la dessert totalement. Le gameplay propose une base solide, mais la caméra et l’action brouillonne gâchent son potentiel. Les boss valent le coup d’œil - du grand Platinum - mais sont loin d’être suffisants pour lâcher un achat au prix fort, d’autant que le modèle économique place son cash shop bien trop en avant et avec en tâche de fond du farming même durant la progression. En toute transparence, la magie semblait opérer mais elle s'est estompée rapidement, j’ai eu hâte d’en finir pour passer à autre chose tant la frustration a pris le pas sur tout le reste. La chute de Babylon porte bien son nom, et entre fall et fail, il n’y a qu’une lettre qui diffère. On va suivre la roadmap, déjà fixée jusque fin mai, mais sans grande conviction.

Gamergen 17/20
Si vous aimez les univers travaillés, les batailles tactiques à couteaux tirés ou chaque détail compte et que les pavés de texte ne vous rebutent pas, alors vous trouverez dans Triangle Strategy une excellente source de divertissement vidéoludique. Difficile de décrocher une fois plongé dans son intrigue, telle une bonne série. Toutefois, son immense quantité de texte par rapport à son nombre de batailles ne plaira pas forcément aux joueurs préférant une expérience plus axée sur le gameplay, aussi réussi soit ce dernier.

JVC 17/20
Triangle Strategy réussit là où on ne l’attendait peut-être pas. En plus de ces visuels alléchants mariant pixel-art et effets 3D, et de son système de combat plutôt efficace malgré un classicisme certain, il propose un univers des plus cohérents et surtout un scénario prenant. Le principe de vote pour les décisions politiques pousse le joueur à vraiment essayer de comprendre ce qui se joue et l’idée de convaincre d’autres personnages plutôt que de décider soi-même nous met directement devant l’impact de nos choix passés. Bien qu’on aurait aimé avoir plus d’alternatives quant à l’évolution des personnages en termes de statistiques et de compétences, on en a pour notre argent. Rien à dire, Triangle Strategy est tout bonnement excellent !

JeuxActu 17/20
Si Triangle Strategy mérite incontestablement une très bonne note, il faut tout de même préciser que l'aventure ne conviendra pas pour autant à tout le monde. Si vous êtes allergiques aux longues discussions et autres scènes narratives destinées à enrichir votre connaissance sur l'univers et les personnages, l'expérience risque d'être un peu pénible pour vous. Le jeu de Square Enix est en effet extrêmement bavard, à tel point que les combats semblent quasiment relégués au second rang. En revanche, si la perspective de vous plonger dans les arcanes politiques d'un royaume au bord de la guerre vous enthousiasme plus qu'elle ne vous effraie, alors vous serez aux anges. Non seulement le scénario, clairement inspiré par Game of Thrones, est réellement digne d'intérêt, mais le système de combats se montre également riche et intéressant. Quant aux graphismes HD-2D, ils conviennent parfaitement à la modeste puissance de la Switch.

Gamekult 8/10
Difficile de dire si votre épilogue vous conviendra. Mais l’aventure de Triangle Strategy est si belle et bien écrite qu’on ne la lâche pas avant d’arriver à son terme. Comme dans toute fiction de ce type, on s'y projette pleinement, jusqu’à y trouver des résonances personnelles. La mécanique tactique parfaitement huilée, pourtant assez humble et classique au demeurant, joue toutefois pour beaucoup dans cette réussite. Mais il y a aussi ce respect, voire cette déférence absolue aux références Tactics Ogre et Final Fantasy Tactics qui rendent le jeu particulièrement touchant. Triangle Strategy n’est pas seulement un jeu admirable dans un genre où il y a étrangement peu de concurrence en ce moment, c’est aussi un vrai passage de flambeau de la génération FFT à celle de la Switch. A force de fouiller dans le patrimoine du RPG japonais, l'équipe de Tomoya Asano a bien compris que la force du genre, c’est sa puissance évocatrice. Le fait qu’on peut, en se donnant les moyens, donner un sens à ses batailles, tout en rendant hommage à ce que l’on aime. Qu’on peut jouer à quelque chose de nouveau tout comme on célèbre la mémoire de nos pères.

ActuGaming 8/10
Avec Triangle Strategy, Square Enix signe ici un nouveau RPG tactique particulièrement réussi et qui parvient à ne pas marcher sur les plates-bandes d’un Final Fantasy Tactics ou d’un Tactics Ogre grâce à une inspiration ingénieuse de la formule Fire Emblem. L’intrigue très mature et travaillée nous immerge dans une aventure dont on ne décroche pas du début à la fin. Il profite d’un système de combat très bien rodé grâce à un énorme casting qui enrichie le gameplay et des interactions entre les éléments et l’environnement. En outre, il se recommence aisément grâce à ses fins multiples.

Millenium 75%
Avec Triangle Strategy Artdink ne parvient pas à détrôner les légendes Final Fantasy Tactics et Tactics Ogre : Let Us Cling Together. Toutefois il accomplit sa mission avec brio, en proposant une expérience très proche de ses deux illustres modèles, tout en apportant quelques ingrédients de son cru. Avec la balance du jugement, Triangle Strategy parvient à se différencier en misant beaucoup sur des phases de persuasion et de choix moraux intéressantes, quitte à être bien trop bavard. Une bonne Madeleine de Proust, mais gare à l'indigestion.

JVC 15/20
Le jeu de courses Chocobo part de très loin. Aujourd'hui, Square Enix a réussi à rattraper son retard avec une formule bien pensée et intéressante. Malheureusement, il enregistre pas mal de défauts qui l'empêchent de briller totalement. Parfois frustrant, peu lisible et loin d'être généreux, il pourrait bien pousser certains joueurs à abandonner très vite. Mais en s'y attardant un peu, on découvre un titre assez technique et plaisant à jouer. Et si le côté saisonnier vous fait peur, sachez qu'il n'est pas nécessaire pour apprécier quelques séances en couple ou avec un ami. En somme, Chocobo GP a un bon potentiel qui gagnerait à être peaufiné afin d'atteindre le podium de la grande course des Mario-Like.

Gamergen 14/20
Les développeurs se doivent de peaufiner certains points pour avoir un titre parfait. Chocobo GP est une belle expérience, cocasse et désopilante. Oui, en solitaire, nous en faisons le tour rapidement et, malgré ses imperfections, c’est le genre de production que nous adorons sortir lorsque des amis débarquent à la maison. Nous sentons que le studio veut amener les joueurs sur la Toile et les forcer à jouer en échange de gros lots. Nous avons là tout de même un bon jeu, drôle et distrayant, qui ne demande qu’à grossir au fil du temps.

ActuGaming 7/10
Chocobo GP rempli plutôt bien son objectif en offrant un jeu de course amusant dans l’univers Final Fantasy mais la grande question est : pourquoi prendre ce titre sur Switch quand on peut avoir un Mario Kart 8 qui a déjà fait ses preuves sur la même plateforme ? Peut-être pour ses personnages possédant différentes capacités ou bien ses magilites uniques, mais certainement pas pour son mode histoire anecdotique. C’est surtout sa grande similitude avec le best-seller de Nintendo, dans ses mécaniques et sa construction, qui le pèse autant. Il souffre ainsi bien plus d’une comparaison directe par rapport à d’autres. Heureusement, la version gratuite permet de se faire une idée assez rapidement grâce au contenu proposé.

Gamekult 4/10
Croyait-on vraiment que Chocobo GP puisse venir faire de l'ombre au jeu le plus vendu de la Switch ? Très honnêtement, non. En revanche, ce titre n'en reste pas moins une désagréable surprise, en premier lieu à cause de sa maniabilité hasardeuse. Trop d'éléments viennent en effet couper notre élan en plein dérapage, y compris les tracés mêmes des courses. Si l'on additionne à cela un équilibrage plutôt bancal et un mode histoire peu passionnant mais obligatoire pour débloquer de nouveaux circuits et personnages, on obtient un résultat bien tiède, dont la surcouche Final Fantasy ne suffit pas à convaincre.

Millenium 90%
Gran Turismo 7 réussit la prouesse de proposer un jeu destiné à tout un chacun et pourrait bien signer le renouveau tant recherché de la licence. Même s'il reste perfectible, notamment au niveau des collisions et de la gestion des dégâts, il parvient à fournir du plaisir à tous, quel que soit le niveau de conduite. Il suinte la passion du sport automobile et rend magnifiquement hommage à son histoire avec des visuels époustouflants, en dehors des courses, où réel et virtuel ne font plus qu'un. La météo dynamique et la représentation du ciel sont une réussite. On ne peut pas en dire autant de l'IA qui aurait bien besoin que GT Sophy rejoigne le soft, mais le titre est particulièrement immersif, notamment grâce à la vue cockpit et à la très bonne exploitation de la DualSense sur PS5. Sans doute une nouvelle référence. Le jeu offre en tout cas de nombreuses heures de divertissement où, quelles que soient vos préférences (courses, réglages, collection, missions originales, photos, tuning...), vous pourrez trouver de quoi vous accomplir, y compris sur le plan compétitif avec la volonté de créer une véritable communauté.

JVLive 18/20
Que l’attente fut longue, mais quel plaisir de retrouver la licence à ce niveau. Gran Turismo 7 nous offre un menu absolument gargantuesque faisant rimer compétition avec passion. Si cet opus traîne encore certaines tares vieilles de 25 ans (collisions, dégâts), elle renoue avec son glorieux passé de par ses sensations de jeu grisantes, des graphismes bluffants et un contenu pléthorique qui promet une durée de vie incomparable. Un opus qui ravira sûrement autant les passionnés de la première heure que les néophytes.

JVC 17/20
Gran Turismo 7 est un vrai retour aux sources de la série, celui qui était attendu par les fans. Il réunit en son sein l’aspect multi et communautaire de GT Sport tout en retrouvant l’aspect « RPG du jeu de courses » des quatre premiers opus avec un mode GT bien structuré et évolutif. La conduite est à la fois technique et accessible, bénéficiant d’une grande précision ce qui permet d’offrir une belle marge de progression. 420 véhicules, 90 pistes sur 34 circuits et des modes missions et permis pour ceux qui aiment les petits challenges, il promet une durée de vie phénoménale à tous les fans de simulation automobile. Bien que nous aurions apprécié une intelligence artificielle moins plan-plan, GT7 retrouve ses lettres de noblesse pour redevenir The Real Driving Simulator complet qu’on a toujours aimé.

ActuGaming 8/10
Gran Turismo 7 n’est peut-être pas la révolution de la saga, mais reste néanmoins un excellent jeu de course avec une très bonne immersion, notamment aidé par la Dualsense, un très bon sound design, et de beaux graphismes. Le titre souffre cependant de quelques soucis, comme des décors un peu fades et redondants, et certains modes de jeu qui sont sous-exploités. On a hâte de voir ce que Polyphony Digital va nous proposer comme contenu pour Gran Turismo 7, mais aussi pour la suite de la licence avec on espère une petite révolution.

JVFrance 8/10
Dès son lancement, Gran Tursismo 7 présente bien plus d’attrait que son prédécesseur. S’il n’échappe pas à quelques défauts liés à sa nature cross-gen, il présente malgré tout une expérience des plus authentiques, destinée à la fois aux connaisseurs ainsi qu’aux néophytes des courses automobiles. On retrouve avec joie davantage de contenu solo, tout en profitant des avancées multijoueur de Gran Turismo Sport. Réaliste, exigeant mais accessible, majoritairement beau et prenant, Gran Turismo 7 signe avec brio le grand retour de la série que l’on attendait tant. De quoi passer des dizaines d’heures sur les différents circuits à travers le monde tout en prenant un nombre incalculable de photographies. Une simulation comme on les aime, en espérant que les mises à jour soient abondantes et de qualité afin de faire de ce Gran Turismo 7 un ténor du genre.

IGNFrance 8/10
Gran Turismo 7 constitue une synthèse entre la formule classique et la nouvelle orientation multijoueur prise par Gran Turismo Sport. Ceux qui attendaient une révolution en seront pour leur frais, la série traînant toujours des défauts de longue date (IA perfectible, absence de dégâts et manque de vie sur la piste). Les autres sauront savourer cet opus comme un retour aux sources après une si longue attente. Plus de 20 ans après, Gran Turismo reste toujours ce « simarcade » un peu figé dans le temps, mais surtout une lettre d'amour à l'automobile et son histoire.

JVFR 8/10
Généreux, accessible et didactique sans compromettre l’exigence de son pilotage, Gran Turismo 7 est une excellente simulation de sport automobile sur PlayStation 5. Même si certains défauts récurrents de la série n’ont toujours pas été gommés, bravo à Polyphony Digital pour avoir reposé des bases saines pour l’une des franchises emblématiques de la PlayStation.

Gameblog 8/10
Gran Turismo 7 est indubitablement un bon Gran Turismo, en offrant un jeu qui est plus une ode à l’automobile qu’un pur titre de course de voitures fait pour séduire les simracers. Le jeu est doté d’une conduite tout à fait satisfaisante, mais qui reste loin des simulations les plus pointues du marché comme Assetto Corsa par exemple. La force de GT7 c’est qu’il mise sur bien plus de facettes que le simple pilotage. Polyphony Digital fait appel au côté collectionneur via plusieurs mécanismes qui récompensent la constitution d’un garage de folie, mais aussi à l’aspect encyclopédique et au côté artistique qui peut se dégager d’une belle voiture. Les bolides sont modélisés à la perfection et le jeu offre moult options pour mettre les bolides en valeur. Ceci dit, le titre comporte aussi des défauts, avec ce bruit de crissements de pneus caricatural par exemple. Mais ce qui nous préoccupe le plus, c’est finalement la difficulté à gagner des crédits, avec des courses peu rémunératrices, des voitures qu’il est impossible de vendre, et d’un autre côté, ce petit onglet qui nous propose d’aller acheter des crédits sur le PS Store. Après 35-40h de jeu, on se trouve aussi un peu à court de contenu, et on espère que Yamauchi-san enrichira ce GT7 via les mises à jour à l’image de ce qui a été fait sur GT Sport.

Gamergen 16/20
Pour conclure, Gran Turismo 7 a été conçu avec passion et le travail réalisé sur cette œuvre est titanesque. Kazunori Yamauchi et ses camarades livrent une superbe lettre d’amour aux aficionados de l’automobile, ce septième épisode est un magnifique recueil, ludique et divertissant à la fois. Le top départ vient tout juste d’être donné, les bases sont bonnes, cette production ne demande qu’à grossir avec de nouvelles épreuves et challenges, et à être fignolée avec quelques patchs.

Gamekult 8/10
Kazunori Yamauchi voulait que ce nouveau Gran Turismo soit à la fois un retour aux sources et résolument tourné vers l'avant (entre tradition et modernité, en quelque sorte), une ode à l'automobile capable de séduire toutes les générations de joueurs et joueuses. À voir ce septième épisode aujourd'hui, la volonté du sensei semble avoir été concrétisée. Centrée autour d'un café à l'ambiance feutrée, la campagne solo s'apparente à un véritable voyage qui titillera les collectionneurs et collectionneuses tout en dévoilant peu à peu toutes les richesses du jeu. Il pourra sembler un peu long au démarrage et son atmosphère cosy, complètement à contre-courant des productions actuelles, ne séduira peut-être pas tout le monde, mais Gran Turismo 7 révèle mieux que jamais sa passion sans borne pour l'automobile. Tenu par une réalisation solide avec une gestion de la luminosité incroyable, il dévoile un pilotage absolument délectable grâce notamment à l'apport de la manette DualSense. Avec sa météo et son cycle / jour nuit dynamique, et une I.A. enfin capable de donner vie à des courses tendues, GT7 n'en finit plus de nous donner envie de plonger sur ses pistes. Son multi, hérité de l'expérience GT Sport, sait nous captiver et prolonger un solo déjà passionnant et bien plus riche qu'il n'y paraît de prime abord. Bref, malgré quelques regrets (petits soucis graphiques, nombre de circuits pas si dingue…), on peut l'écrire sans détour : oui, le patron est de retour.

JVLive 20/20
Elden Ring réussit l’exploit de rebattre les cartes d’un genre que l’on pensait balisé à jamais en offrant une expérience viscérale, instinctive, qui prend aux tripes par bien des moyens. Le jeu ne laisse aucun répit au joueur qui est sans cesse sollicité, que ce soit pour contempler un monde véritablement fantastique, dans tous les sens du terme, affronter un challenge corsé, explorer et réfléchir par lui-même. Et c’est ce melting-pot d’émotions grisantes qui fait qu’Elden Ring est plus qu’un excellent jeu, c’est un véritable chef d'œuvre.

JVFR 10/10
Tout ce qu'on demandait à FromSoftware, c'était un Dark Souls 4. Or le studio dépasse absolument toutes nos attentes avec son meilleur jeu à ce jour, qui explore de nouvelles pistes excitantes tout en restant fidèle à son ADN. Plus accessible, Elden Ring n'en est pas moins difficile. Pas un jeu pour tout le monde donc, mais un jeu que personne n'oubliera.

Gamergen 19/20
FromSoftware sort de sa zone de confort pour donner naissance à une production hors du commun qui marque les esprits. Nous sentons que The Legend of Zelda: Breath of the Wild a été une source d’inspiration pour les développeurs, puisque qu’Elden Ring propose un monde ouvert saisissant, où le mot « liberté » prend tout son sens ; faites ce que vous voulez, quand vous le souhaitez. Oui, le jeu est dur, très dur, mais il n’est pas insurmontable. Il suffit de vadrouiller, de faire évoluer son héros et de comprendre ses défaites pour progresser.
Une narration absorbante, une direction artistique fascinante, une prise en main palpitante, une bande-son bouleversante, Elden Ring est un chef-d’œuvre vidéoludique passionnant qui touche directement notre âme. Une fois le générique sous les yeux, vous vous sentirez comblé et triste à la fois. Et pour cause, qui a envie que ça se termine quand nous prenons du plaisir ? Ne passez pas à côté d’une telle merveille...

JVC 18/20
Avec sa nouvelle dimension en monde ouvert, Elden Ring étoffe avec brio la formule déjà très efficace du studio FromSoftware et offre aux Souls une suite spirituelle à la fois ambitieuse et accessible. Toutes les nouveautés convergent vers ce dernier objectif : le monde ouvert permet de s’armer plus que jamais aux combats épiques et obligatoires que réserve l’aventure, sans pour autant avoir l’impression de se balader juste pour farmer. Et le mieux dans tout cela, c’est que ça ne compromet pas le sentiment d'accomplissement, si important pour le genre. Elden Ring est une expérience complète, mystérieuse, où la curiosité est inlassablement renouvelée par le sentiment de découvrir quelque chose pour la première fois. Le tout avec une direction artistique somptueuse, qui donne envie de se perdre, d’explorer. Le titre accueille en plus des nouveautés qui viennent offrir des choix stratégiques en combat, sans trahir leur exigence. On regrettera juste un léger manque d’ambition pour certains Donjons Legacy, ainsi que le recyclage de quelques assets et boss. Au global, un titre d'exception.

Millenium 90%
Elden Ring parvient à reprendre tout ce qui fait des Dark Souls des jeux bien à part, puis à les appliquer à un bien plus vaste échelle, dans un monde immense et complexe. L'exploration et les combats sont riches, difficiles et satisfaisants, et on a en permanence l'impression d'avoir de nouvelles choses à découvrir un peu partout. Mais il apparaît que c'est sur cette facette de l'expérience que le studio s'est concentré, et que de nombreux raccourcis ont été pris. En plus du gameplay de ses prédécesseurs, le jeu hérite aussi certains de leurs défauts et de leurs limitations techniques, comme le multijoueur bancal et une caméra parfois frustrante. Sans être une révolution absolue, Elden Ring propose une vision unique du jeu en monde ouvert, et il s'impose comme un nouveau modèle du genre. C'est une immense et fantastique aventure qui mérite absolument d'être découverte pour les joueurs à la recherche d'un solide défi, avec une réalisation de qualité et une direction artistique exceptionnelle.

IGNFrance 9/10
Le premier essai au monde ouvert de From Software reste une franche réussite. L’aventure brille par une incroyable conception du terrain de jeu globale que la direction artistique sert avec brio. Les différents biomes sont tous cohérents et possèdent chacun une identité bien marquée. L’architecture des différentes bâtisses que vous y retrouverez est élégante, nécrosée ou en ruine et raconte elle-même l’histoire d’un monde en perdition. Celle-ci, conçue conjointement par Hidetaka Miyazaki et George R. R. Martin accompagne parfaitement l’aventure des joueurs et le tout résulte en un véritable chef d’œuvre dont le mystère ne manquera pas d'happer les joueurs. Elden Ring reste toutefois perfectible sur certains aspects comme la technique d'abord mais surtout sur l’ergonomie globale du jeu qui rend l'aventure laborieuse. Enfin, si les efforts d’accessibilités sont notables, attention : Elden Ring est un jeu difficile et n’est pas à mettre entre toutes les mains.

Gamekult 9/10
Elden Ring est beaucoup plus que la somme des trouvailles ludiques et esthétiques alignées par FromSoftware depuis Demon’s Souls : il est la concrétisation de toutes les promesses esquissées au fil des années par les productions du studio et, disons-le sans détours, son chef-d'œuvre incontestable. Un titre qui réussit l’exploit de surclasser toutes les précédentes réalisations de ses développeurs et d’aller bien au-delà de nos espérances. Avec Elden Ring, FromSoftware délivre une aventure d’une richesse et d’une densité proprement sidérantes, en laissant constamment au joueur l’initiative de ses découvertes. Tout ici appelle à la curiosité, qui se trouve récompensée par les innombrables trésors et secrets à débusquer au fil de notre errance. La construction du monde d’Entre-terre est un modèle d’intelligence, tandis que ses différentes régions aux ambiances et physionomies contrastées s’agencent à merveille et regorgent de lieux à explorer, de la plus petite grotte à flanc de falaise à l’immense forteresse érigée à son sommet. Elden Ring c’est aussi une aventure âpre, cruelle et épique, jalonnée de combats mémorables. Les nombreuses idées de gameplay inédites ou empruntées à d’autres productions du studio forment un système complet et cohérent, à peine entaché de quelques soucis d’ergonomie. Dommage que le multijoueur soit toujours aussi cryptique ou que l’assise technique du jeu manque encore de solidité. Car en dehors de ces quelques insuffisances, Elden Ring nous a subjugués d’un bout à l’autre de nos 45 heures de jeu et nous n’avons qu’une hâte : nous y replonger sitôt cet article publié. Un jeu qui fera date et dont on parlera encore dans dix ans avec des trémolos dans la voix.

GameWave 17/20
Digne successeur des Souls, Elden Ring prend un pari risqué, mais gagnant, en proposant une formule innovante et plus accessible. Cette dernière est résultante d'un ensemble d'activités, événements et possibilités, même si le jeu ne dispose pas de niveau de difficulté attitré. Si le titre donne la possibilité à un plus large panel de joueurs d'y accéder, il n'en reste pas moins exigeant et rigide. Les mécaniques sont identiques et le choix d'évolution reste à votre seule charge. Prenez votre courage à deux mains pour entrer dans un univers fabuleux où tout ce qui bouge souhaite votre mort.

Gamergen 15/20 (version Switch)
Vous l’aurez donc compris, nous avons là un bon petit portage. Certes, l’équipe a dû faire quelques concessions pour faire tourner GetsuFumaDen: Undying Moon sur Switch, mais le résultat est globalement convaincant, surtout en mode Portable. Si vous adorez les « roguelike hack-and-slash » avec une atmosphère purement nippone, nous ne pouvons que vous le conseiller.

JeuxActu 15/20 (version PC/Accès anticipé)
Disponible en accès anticipé, GetsuFumaDen : Undying Moon annonce environ un an de mises à jour avant d'atteindre sa version réellement finale. Ces futurs patchs seront nécessaires pour corriger la progression et l'équilibrage du jeu, qui s'avèrent respectivement trop laborieuse et trop punitif pour le moment. Mais ces défauts bien réels n'empêchent pas le rogue-like de Konami d'être d'ores et déjà très plaisant. On souffre régulièrement et on peste parfois, certes, mais la superbe direction artistique inspirée par les estampes japonaises fait largement passer la pilule. Elle offre un cachet très particulier au jeu, qui sort ainsi réellement de la masse. Incontestablement perfectible, mais prometteur et déjà visuellement très attirant, ce rogue-like pas tout à fait comme les autres ne doit pas être dédaigné par les amateurs du genre.

JVLive 15/20 (version Switch)
Finalement, l’enfer n’est pas un si mauvais lieu. Nous parcourons et explorons avec plaisir les lieux plein de couleurs style Ukiyo-e que nous offre GetsuFumaDen. La mort est, certes, à portée de tout ennemi, mais elle n’est pas décourageante – à condition de n’être pas trop frigide avec ce type de jeu ou la sanction est partout. Au contraire, on en tire une sorte de satisfaction de se voir sans cesse avancer, améliorer et dépasser le précédent record. Seul bémol, il faudra longtemps – plusieurs heures – avant de pouvoir espérer toucher la moindre amélioration.

JVC 14/20 (version PC/Accès anticipé)
GetsuFumaDen : Undying Moon a du potentiel, c’est certain. Il ne lui faudra que quelques ajustements et des salles supplémentaires pour devenir un Rogue-lite tout à fait recommandable. En l’état on regrette principalement des sauts un peu trop raides, et des choix ergonomiques et d'équilibrage discutables. Mais ce sont ce genre de griefs qui peuvent aisément être atténués au fur et à mesure d'une phase d'early access. Pour le reste, il offre des combats plaisants et un bestiaire riche, tout droit sorti du folklore japonais.

ActuaGaming 6/10 (version Switch)
Il y a du bon dans ce GetsuFumaDen : Undying Moon, du très bon même, en ce qui concerne son aspect visuel et le feeling de ses affrontements. Malheureusement, le résultat est mitigé, la faute à une petite galerie de points perfectibles, notamment du coté de sa répétitivité et de son level design moyen. C’est dommage, parce qu’on sent bien que la pépite n’est pas loin. Un bon jeu, avec quelques qualités indéniables, mais pas un titre profondément mémorable.

Gamekult 5/10 (version Switch)
Une esthétique soignée peut-elle compenser des sensations de jeu imprécises et flottantes ? C’est certain dans l’industrie du AAA, qui fait son beurre sur sa plastique et ses scénarios, mais GestuFumaDen : Undying Moon est un pur jeu à gameplay, qui n’intéressera que les amoureux des jeux d’action 2D. Il se rate sur tous les points de comparaison avec Dead Cells, et ses empilements de systèmes et sa progression effroyablement lente à base de mille ingrédients à collecter ne sont pas des atouts qui lui permettent de se démarquer en bien. Reste un jeu aux sensations familières mais simplement moins agréables qu’espéré, pas foncièrement mauvais mais en tous points non-remarquable en dehors de son univers vraiment original. La vraie question reste de savoir si vous avez envie de lâcher 25 balles dedans alors que Dead Cells fait absolument tout mieux que lui pour bien moins cher, et que Rogue Legacy 2 s’apprête à sortir d’accès anticipé. Si vous êtes gravement en manque de roguevania que vous privilégiez l’artistique au gameplay, pourquoi pas.

JVFR 10/10
Horizon Forbidden West est porté par une histoire haletante et un monde absolument magnifique. Ajoutez à cela un contenu monstrueux, des combats dantesques et des activités secondaires intéressantes pour obtenir une des meilleures exclusivités PlayStation de ces dernières années.

JVC 19/20
En s’appuyant sur un premier épisode déjà très bon, Horizon Forbidden West touche les étoiles, devenant un véritable aboutissement pour la formule du studio Guerrilla Games mais aussi pour le genre du monde ouvert “classique” en général. Passionnant de bout en bout, fort d’un univers à la direction artistique somptueuse, mieux écrit et mis en scène, et davantage engageant du point de vue des combats et de l’exploration, le titre est quasi-irréprochable sur tout ce qu'il entreprend, faisant preuve d’un souci du détail de chaque instant. De plus, Horizon Forbidden West se paye même le luxe d’être à la fois excellent sur PS5, PS4 Pro mais aussi PS4 Fat, grâce à un travail cross-génération exemplaire. On pourra seulement regretter une conclusion finale un peu vite expédiée, et un manque de grosses nouveautés majeures. Pas de quoi gâcher la formidable aventure qui attend dans l’Ouest prohibé. Un titre véritablement exceptionnel.

JeuxActu 19/20
Que dire de plus sur Horizon 2 : Forbidden West qui surclasse son prédécesseur dans tous les domaines ? Probablement pas grand-chose. Réduits au rang de faire-valoir dans Zero Dawn, les humains – désormais capables de chevaucher des machines – sont à prendre au sérieux cette fois-ci, comme en témoignent les mécaniques de combat rapproché plus étoffés. Certes, on note encore quelques errances au niveau de l’I.A. – notamment lors des phases d’infiltration – mais le fait que les ennemis quadrillent les environs de manière coordonnée, ou que les créatures nous pourchassent sous l'eau, attestent des progrès réalisés dans ce domaine. Si le charisme d’Aloy ne se dément pas, ce sont bien les machines qui restent les stars de la franchise. Les développeurs ont clairement passé un temps fou à les concevoir tellement la manière dont elles se comportent est naturelle. Cette minutie permet de souligner la diversité des armes et le caractère stratégique des affrontements face à un golgoth fait de métal et de circuits imprimés. Forbidden West a également pensé à densifier l’exploration, avec par exemple un système d’escalade débridé et une ailegide qui renforce la verticalité du level design. Du coup, ça donne envie de s’intéresser aux à-côtés, aussi bien sur la terre ferme que sous l’eau, puisqu’Aloy dispose dorénavant d’un masque de plongée pour visiter les fonds marins. Enfin, PS5 oblige, le niveau graphique du jeu retourne la tête. On en parle longuement dans le test, mais le boulot abattu par les équipes hollandaises est tout bonnement phénoménal. Bref, en dépit d’une écriture encore maladroite et de quelques carences sur le plan technique, Horizon 2 : Forbidden West est indéniablement une réussite sur PS5.

Gamergen 19/20
Messieurs-dames, n’ayons pas peur des mots, Horizon Forbidden West est l’un des meilleurs open world qui existent à ce jour. Le jeu est riche, généreux, amusant, marquant... Lancer une partie, c’est se risquer à zapper son entourage pendant un temps et de partir à l’aventure avec une créature de rêve, forte, intelligente et envoûtante. Un gameplay amélioré, des graphismes époustouflants, une histoire frappante et étonnante, n'ayez pas peur et donnez la main à Aloy dans un futur lointain de l’Amérique, dans un monde post-apocalyptique qui laisse sans voix.

GameInformer 9,25/10
Horizon Forbidden West reaches a new high bar for Guerrilla Games. It does more than surpass its predecessor; it takes Horizon’s fiction to captivating places and builds a rich world that rewards you for the effort you put into it. Mostly, it’s an entertaining experience, complete with jaw-dropping moments and unforgettable fights.
Guerrilla Games a fixé la barre haute avec Horizon Forbidden West. Il fait plus que surpasser son prédécesseur ; il emmène la fiction d'Horizon dans des endroits captivants et construit un monde riche qui vous récompense pour les efforts que vous y consacrez. C'est surtout une expérience divertissante, avec des moments à couper le souffle et des combats inoubliables.

Gameblog 9/10
À l’instar du premier épisode, Horizon Forbidden West arrive à se faire une place de choix dans le monde surchargé de l’open world. S’il n’en brise pas les codes - très peu de titres le font en vérité - il s’applique surtout à offrir un blockbuster premium dans lequel on se perd avec un énorme plaisir, aux côtés d’une héroïne toujours aussi attachante. Le jeu offre des thèmes et un univers captivants, qui peuvent compter sur une écriture solide pour nous faire voyager. Cette suite est plus imposante, avec ses décors grandioses et plus variés qui émerveillent, le tout mis en lumière par une formidable direction artistique et des systèmes de jeu améliorés - malgré une escalade et des phases de plateforme trop limitantes. En ce qui concerne la durée de vie, on profite d'un contenu généreux avec des quêtes secondaires intéressantes et des combats contre les machines encore plus exaltants. Un immanquable de votre ludothèque PlayStation à coup sûr.

JVFrance 9/10
L’année commence à peine et avec Horizon Forbidden West, nous avons déjà un sérieux candidat pour le jeu de l’année. La passion de Guerilla Games se fait ressentir à chaque instant et dès qu’on démarre une partie, on le fait le sourire aux lèvres, prêts à vivre de belles aventures. Si le premier opus était déjà une réussite en son temps, sa suite confirme que la licence a parfaitement sa place auprès des ténors du genre. Quelques défauts persistent mais ils ne sont rien face à l’ampleur de l’œuvre du studio hollandais. Avec Horizon Forbidden West, la PlayStation 4 peut tirer sa révérence avec ferveur et la PlayStation 5 tient l’un de ses fers de lance. Une valeur sûre, assurément.

Millenium 85%
Horizon Forbidden West fait ce que l'on attend de toute suite de blockbuster digne de ce nom : en reprenant les bases de l'épisode original et en les améliorant autant que possible, Guerilla Games s'assure de viser juste. Il reste encore des axes d'amélioration pour un hypothétique Horizon 3, mais il s'agit d'un titre solide qui frappe fort pour le début d'année des productions Playstation Studios.

Gamekult 8/10
Observé froidement, de loin, Forbidden West pourrait passer pour une simple suite. Consciencieusement, Guerrilla semble avoir coché toutes les cases d'une longue to do list des corrections à apporter pour un second épisode. Narration, menus, exploration, combats, contenu : tous les aspects du jeu ont été enrichis, améliorés avec quelques ajouts, pour élargir le gameplay, et portés encore plus loin. Oui, de prime abord, il y a bien un petit goût de version 1.5. Mais lorsque l'on s'aventure dans cet Ouest prohibé, que l'on découvre ce cadre incroyable et que l'on plonge dans cette nouvelle histoire périlleuse, on ne peut que s'incliner devant une cohérence, une richesse et un savoir-faire aussi étourdissants. Zero Dawn n'était donc qu'une esquisse, le canevas d'un petit chef-d'œuvre. S'il n'a plus pour lui l'effet de surprise et reste empêché par des soucis épars, Horizon Forbidden West se révèle en aventure formidable, passionnante et si spectaculaire qu'on a du mal à lâcher. D'ailleurs, toutes nos excuses, mais il est grand temps d'y retourner...

IGNFrance 8/10
Promenons-nous dans Horizon Forbidden West et chassons des machines car on ne s'en lasse pas. Oui, une fois tout fini, vous courrez encore après les armes et les armures pour votre collection et les composants pour les améliorer, même si vous n'avez plus personne contre qui les utiliser, et que votre surpuissance dépasse tout, car c'est fun et il faut bien patienter un bon moment avec le prochain jeu. L'histoire de Forbidden West, bien qu'intense, intéressante, remplie de personnages vraiment réussis et bien écrits, fruste simplement par la suite qu'elle tease. Malgré toutes ces aventures, on est automatiquement hypé par la suivante. Si on y pense, le cœur du scénario SF d'Horizon est assez simple, ce nouveau titre lui offrant simplement une plus grande dimension. Les thèmes s'avèrent intéressants aussi, où Aloy et Sylens représentent deux approches de la Science et du savoir, empathique ou non, et les tribus différentes visions de la foi : en la force, en la vie, et aussi la foi envers le savoir lui-même. Les amoureux de la Lore seront donc servis en quadruple ration avec Forbidden West, sur le passé de la Terre et son présent, tandis que les rusheur vont trouver que le jeu s'arrête là où il doit commencer – sans non plus d'énormes nouveautés de gameplay. Il manque une dimension à la narration, mais c'est commun à tous les mondes ouverts, on ne peut pas trop en vouloir à Guerrilla de tomber dans le même travers. D'autant plus avec tous le travail fournit sur l'univers, cette carte immense et magnifique, cette immersion dans une société plus crédible et diverse que jamais.

JVLive 17/20
Avec Horizon Forbidden West, Guerrilla Games revoit et corrige sa copie sur de nombreux points de manière efficace, tout en apportant encore plus de contenu. Sans toutefois véritablement innover, il offre une aventure spectaculaire et captivante sur la côte ouest des États-Unis qui vous occupera de nombreuses heures grâce à une quantité conséquente d’activités variées. La recherche d’une expérience cinématographique avec des graphismes, des animations, une bande son et un jeu d’acteur de qualité, s’avère fructueuse. Même si quelques réglages restent nécessaires, si vous avez aimé Horizon Zero Dawn, vous allez adorer Horizon Forbidden West.

IGNFrance 9/10
Sifu est un jeu dynamique et addictif. La crédibilité des combats est à un niveau rarement atteint et la structure même du jeu vous donnera envie de relancer un cycle à chaque fois que vous mourrez pour de bon. Le syndrome « Hades » comme je l’appelle et la flatteuse comparaison n’est pas volée tant ces éléments à cheval entre du rogue like et du metroidvania vous donneront envie d’explorer chaque recoin de chaque niveau pour en connaitre davantage sur l’histoire et enfin briser le cycle de la vengeance !

JVLive 18/20
Une seule vie est-elle suffisante pour maîtriser le Kung-fu? La réponse est «non» et on ne boude pas notre plaisir. À l’heure où trop de jeux nous prennent par la main, Sloclap prend tout le monde à contre-pied avec Sifu. Un «must have» qui, en plus d'être original, se montre aussi beau qu'il est exigeant et diabolique de par son gameplay. Et on en redemande!

ActuGaming 8,5/10
Sifu démontre qu’il a définitivement les épaules solides pour que la magie dégagée depuis son annonce persiste sur toute une aventure. Sloclap a apporté un tel soin à son bébé, tant sur le plan artistique qu’au niveau du gameplay, incroyablement grisant une fois bien pris en main, qu’il ne pouvait en être autrement. L’exigence de son système de combat écarte cependant le jeu d’une partie d’un public qui n’aura sans doute pas la patience de persister face à la difficulté, mais c’est une assomption bienvenue de la part des développeurs qui ont souhaité proposer une aventure en cohésion avec l’idée de ce qu’est l’apprentissage réel du kung-fu. Gracieux, dynamique et jouissif, Sifu sait osciller entre nous malmener et nous tendre la main afin d’arriver au bout de son expérience mémorable.

JVC 16/20
SIFU est un vibrant et percutant hommage fait aux arts martiaux. Sloclap maîtrise indubitablement son sujet et le genre dans lequel le titre s’inscrit. En seulement deux jeux, les studios parisiens font état de leur savoir-faire dans le domaine, et deviennent de fait des artisans reconnus de la baston vidéoludique. Ce Beat’em All frappe fort et avec conviction, et perpétue ce noble art qu’est la joute pieds-poings au cours d’une quête vengeresse exigeante et inspirée. Le titre de Sloclap, de par sa difficulté relevée, se destine aux joueurs tenaces, voire acharnés, et pourrait en décourager plus d’un, mais l’apprentissage des arts martiaux exige abnégation et maîtrise de soi… à l’image de SIFU.

JVFrance 8/10
Sifu est une bonne petite surprise de ce début d’année 2022. En tirant des leçons d’Absolver et en empruntant la voie de l’expérience solo, Sloclap nous livre une prestation qui frappe là où ça fait du mal, pour le meilleur et (rarement) pour le pire. Si quelques ajustements auraient rendu l’expérience encore plus satisfaisante, le travail fourni par le développeur français est hautement appréciable, de quoi passer un bon moment dans la joie et la souffrance. Destiné aux amateurs d’action et d’arts martiaux, il plaira sans aucun doute à ceux qui n’ont pas peur des expériences sévères mais majoritairement justes.

JeuxActu16/20
Véritable hommage aux films de kung-fu, et notamment ceux de Hong Kong, Sifu est un beat'em all stylisé, percutant et avec un gameplay qui emprunte aux rogue-like. Malin, Sifu offre aussi une courbe de progression intéressante, qui débute par une séquence relativement simple. Celle-ci permet de saisir immédiatement toutes les qualités du jeu en termes d'ambiance, de direction artistique, de fluidité générale et de très bonne tenue du système de combats. Mais en réalité, ce dernier point ne fait qu'être effleuré. Très rapidement, le jeu nous balance des murs de difficulté à la figure, et l'on comprend alors qu'il va falloir farmer pour débloquer définitivement certaines attaques et, plus important encore, progresser en tant que joueur jusqu'à maîtriser toutes les subtilités techniques. Louable et intéressant, ce parti pris risque tout de même de freiner ou d'agacer les plus dilettantes et les moins patients. Mais si vous n'avez pas peur d'un challenge relevé et de "mourir et réessayer" en boucle, vous pouvez foncer sur le jeu les yeux fermés !

Millenium 70%
Si Sifu ne rend pas une copie parfaite, il reste un très bon jeu. Exigeant mais jamais injuste, ne vous fiez pas au faible nombre de niveaux car il vous faudra les recommencer plusieurs fois pour parfaitement maîtriser le jeu, allongeant considérablement sa durée de vie. Sifu reste un jeu difficile, un genre de beat them up die & retry, voire même succeed and retry. Si vous recherchez un jeu qui vous résiste, vous demandant une excellent maîtrise de ses mécaniques, alors vos attentes seront comblées.

Gamekult 6/10
J’ai enduré mille souffrances pour arriver jusqu’ici, je préfère mourir que m’en aller” déclarait Liu Yu-Te lorsque les moines lui ont refusé l’accès au temple de Shaolin. Retenez bien cette phrase, car elle va sans doute définir votre rapport à Sifu, jeu sans doute trop verrouillé pour son propre bien. La proposition est assurément audacieuse et, en ce sens, elle mérite d’être saluée. Les trésors de Sifu se livreront à certains acharnés pendant que les néophytes vont se faire violemment défoncer le crâne façon Riki Oh. Le problème, c’est qu’entre ces deux extrêmes, il n’y a pas beaucoup de place : c’est l’excellence ou la mort. Les murs de difficulté sont assez énormes, et les moyens pour les franchir malheureusement pas tous gratifiants. A un tel niveau d'exigence, le joueur n’a pas le droit à l’erreur, mais les développeurs non plus. Avec ses soucis de lisibilité, son système d’âge décourageant et la rigidité de certaines confrontations, Sifu gonfle artificiellement sa difficulté pour de mauvaises raisons. Tourner 8h en boucle sur un même niveau, finalement assez étriqué, avec un sentiment de progression infime, n'est sans doute pas la meilleure pédagogie du kung-fu. Reste des qualités évidentes dans la direction artistique et dans la violence de certains combats. Mais s’il y a bien un enseignement que le jeu n’a pas retenu de ses inspirations, c’est que SIfu exige énormément sans offrir suffisamment en retour.