JVfrance 9/10
La licence Halo ne pouvait pas espérer plus digne successeur que Halo Infinite. Incontestablement riche et travaillé, tout y est cohérent. Que ce soit les développements personnels des protagonistes, les facettes et les ambitions des antagonistes ou bien les différentes conséquences de vos actions sur l’environnement. Car oui, Halo Infinite est un monde ouvert et permet une exploration libre de l’anneau Zeta. L’exploration y est très appréciable et là où un jeu si futuriste était instinctivement promis à un univers froid et technologique avant tout, on se surprend à explorer des vallées verdoyantes et chaleureuses où la faune et la flore est omniprésente. Bien évidement, c’est sans compter sur la forte présence ennemie qui promet de bonnes sensations aux adeptes de l’action et des combats dignes de ce nom grâce à une pléthore d’armes et de véhicules en tous genres. Sans oublier le tout nouveau grappin qui apporte au titre de toutes nouvelles dimensions aussi bien utiles en combat qu’au cours de vos différentes explorations et qui s’ajoute à la liste des nombreux équipements utilisables et déjà bien connus des habitués. La difficulté est bien dosée et offrira du challenge même aux plus aguerris. Sans nul doute, Halo Infinite est l’un des hits de cette fin d’année 2021 et s’impose comme digne prétendant aux titres des GOTY. Le report du jeu il y a un an fût une décision louable qui ne manque pas de se faire ressentir et qui sait être appréciée à sa juste valeur.

JVLive 17/20
Dans son entièreté, Halo Infinite est excellent. Sa campagne a beau avoir ses problèmes, dont cette manie de s'enfoncer dans les poncifs de l’open world, elle reste solide et se fait sans déplaisir même si la coop se fait attendre. Enfin, sa composante multijoueur entièrement free-to-play est assurément la meilleure expérience multi de cette fin d’année. Solide, stable, généreux, il n’y a que l’absence de la Forge et de certains modes de jeux qui ternissent un peu la chose, mais en l’état, c’est extra. Welcome back Spartan, ça fait plaisir.

JeuxActu 17/20
Halo Infinite nous met-t-il une baffe graphique digne d'un titre de nouvelle génération ? En dehors des scènes cinématiques, pas vraiment. Halo Infinite nous propose-t-il un monde ouvert novateur ? Non, la recette est on ne peut plus classique. Mais Halo Infinite reste l'un des meilleurs épisodes de la saga, qu'il enrichit sensiblement tout en proposant des combats plus tactiques que jamais, ces derniers imposant au joueur de s'adapter en permanence à la situation en cours. Le lance-grappin apporte quant à lui du dynamisme au gameplay, sans dénaturer sa pesanteur habituelle. Et si l'open world n'a rien de révolutionnaire, il a tout de même le mérite d'abriter des activités annexes qui permettent de prolonger le plaisir en dehors des missions principales. Il est secondé en cela par un mode multijoueurs réussi et accessible gratuitement, indépendamment de l'achat du jeu principal. Et puisque ce dernier est également présent dans le Game Pass, Halo Infinite pourrait bien devenir au final l'épisode de la saga parcouru par le plus grand nombre de joueurs !

Gamekult 8/10
Un solo retrouvé, un multi qui claque : Halo Infinite réussit amplement son reboot, celui qui le propulse de nouveau sur le devant de la scène FPS. Plus dynamique que jamais grâce à l'ajout de nombreuses mécaniques, à commencer par le grappin, la formule gagne en nervosité comme en verticalité, offrant de nouvelles perspectives à des combats déjà incroyablement efficaces. Bref, un gameplay parfaitement maîtrisé et cadencé, capable de faire oublier une structure finalement assez peu audacieuse, autour d'un monde semi-ouvert trop peu varié en matière d'objectifs, et d'instances qui tirent un peu trop sur la corde. Ce dosage savant, aussi bien adapté au clavier comme à la manette, infuse également le multijoueur free to play, qui semble déjà avoir conquis le plus grand nombre grâce à son équilibrage et son rythme - en espérant que les soucis de progression du Battle Pass comme les problèmes de triche soient réglés au fil des mises à jour. On attend maintenant de voir comment le jeu évoluera depuis ce point de départ, une fois le coop et le mode Forge intégrés. Mais même à ce stade, le Master Chief nous a régalés.

Millenium 80%
Le gameplay est plus satisfaisant que jamais, le nouveau format de monde semi-ouvert fonctionne comme sur des roulettes et pourtant, Halo Infinite ne parvient pas à faire de sa campagne le moment inoubliable que l'on attendait. Le manque d'ambition manifeste du scénario, qui donne l'impression de ne traverser qu'un prologue, et les trop nombreuses répétitions de lieux et d'objectifs dans son dernier tiers, empêchent 343 Industries d'atteindre le firmament. Il reste cependant un FPS particulièrement solide, qui devrait vous tenir occupé une bonne quinzaine d'heures et sur lequel vous reviendrez certainement avec plaisir une fois le mode coop disponible.

Gameblog 8/10
D'un côté, Halo Infinite marque un retour vers un style et une ambiance plus proches de ce qui a fait la renommée et la popularité de la série. Et de l'autre, il propose une nouvelle structure à la campagne, apporte des éléments inédits au gameplay et change sensiblement le ton de la narration. Et sa grande réussite tient dans sa manière de conjuguer respect de la tradition et ouverture sur la modernité. Il est simplement dommage que le jeu sorte sans la coop, élément essentiel de l'expérience pour de nombreux joueurs. 343 a certes promis de l'intégrer plus tard. Mais rien ne permet de savoir combien de temps cela va prendre. Cela étant dit, les joueurs qui ont apprécié les Halo de l'ère Bungie peuvent se ruer sans crainte sur Halo Infinite. Les sensations de jeu attendues sont non seulement là. Elles ont été sublimées. Et ça fait bien plaisir.

IGNFrance 8/10
Halo n’est pas mort, loin de là. Mais, à qui est destiné ce Halo Infinite ? Nous avons tendance à penser qu’il s’agit ici d’un nouvel hommage à la licence, certes bienvenu pour fêter dignement ses 20 ans. Mais, ayant été annoncé comme un Soft Reboot, cet épisode est bien trop « fouillis » et n'aide pas les nouveaux joueurs à découvrir son univers intéressant. Les plus anciens se demanderont si Halo CE pourrait ressembler à cela de nos jours. Son histoire clivera pour sûr les fans entre son fond ambitieux et ses divers oublis (volontaires ou non) ; elle amorce toutefois de probables belles choses pour la suite. Finalement, cet épisode reste un pur plaisir manette en main. La nouvelle liberté octroyée aux joueurs couplée à l’ajout de certaines armes et, surtout, le grappin, renforce la sensation de puissance qui émane de 117. Enfin, bien que controversé actuellement pour sa politique d’expérience, le multijoueur d’Halo Infinite demeure une véritable réussite qui, quant à elle, parviendra à convaincre les nouveaux venus comme les plus anciens. Le studio a déjà prouvé l’écoute dont il a fait part pour satisfaire les joueurs. Par conséquent, il y a fort à parier que ce multi n’aille que dans la bonne direction. En tout cas, c’est ce que nous souhaitons.

ActuGaming 8/10
Halo Infinite ne tient pas du miracle, mais presque. On sait que la gestion du titre a été compliquée, mais on ne le ressent pas ou presque manette en main. La nouvelle production de 343 Industries parvient à remplir son objectif principal, à savoir proposer une campagne solo solide, extrêmement agréable à jouer, plus ouverte et ponctuée d’ajouts intéressants qui évitent au titre de lasser. Selon nous, Halo Infinite réussit à saisir en grande partie ce qui a fait de Halo une licence mythique, là où Halo 4 et 5 se perdaient dans des tentatives de contrepied pas toujours très heureuses. C’est donc avec grand plaisir qu’on a retrouvé le Master Chief, qu’on l’a vu fendre l’armure, et partir une nouvelle fois au combat pour le salut de l’Humanité face à des antagonistes plutôt réussis. En revanche, on regrettera le fait qu’on ne sent que trop peu l’impact de la conquête de la vaste zone présentée, le manque de variété dans les environnements, intérieurs comme extérieurs, et cette conclusion abrupte qui laissera les joueurs et les joueuses sur leur faim.

JVC 16/20 (Solo) / JVC 17/20 (Multi)
Certes, dans l’inconscient collectif, Halo a toujours été un FPS se déroulant dans de vastes environnements. Mais Infinite livre enfin une vision aboutie de ce que peut donner Master Chief à l'intérieur d'un univers à la hauteur de sa réputation. En plus de ne comporter que peu de stigmates de son développement tumultueux, le jeu parvient à rendre John-117 si fun à incarner qu’il est difficile de lâcher le pad une fois la campagne débutée. Que ce soit lors des affrontement ou dans les phases d’exploration, le titre de 343 Industries séduit. Néanmoins, une fois la campagne bouclée, nous ne pouvons que regretter l’absence de différents biomes et la rareté de séquences véritablement épiques. Des éléments qui sont pourtant la marque de fabrique de la série depuis vingt ans ! En bref, nous gagnons en liberté d’action ce que nous perdons en spectacle. Avec des mécaniques principales aussi réussies, nous aurions aimé une campagne encore plus ambitieuse, tout simplement.
Le multijoueur de Halo Infinite puise dans les vieilles armures Mjolnir pour faire le meilleur des combattants. Empruntant beaucoup à Halo 3 et un peu à Halo 5, il livre un gameplay grisant, très efficace, capable de rassembler les pros comme les nouveaux. Certes, adopter le modèle du free-to-play est indispensable pour tenter de concurrencer Apex Legends et Call of Duty : Warzone, mais ce système articulé autour d’un Battle Pass mérite d’être revu. Avec plus de contenu et une progression améliorée, Halo Infinite deviendra le FPS compétitif incontournable de ces prochaines années.

Gamekult 9/10
Si on cherchait vraiment à vous convaincre par tous les moyens, on aurait presque succombé à la malhonnêteté de vous présenter Solar Ash comme un Dead Cells en 3D. Moins pour son aspect rogue et son arsenal pléthorique que pour ses choix de couleurs, la fluidité presque aqueuse de ses déplacements ou, en étant vraiment de mauvaise foi, la petite flamme formée par la tête de Rei. Mais non, on se contentera de vous dire qu'en termes de plate-forme 3D, de cohérence artistique, de level design et de plaisir de jeu, ça faisait un bout de temps qu'un titre n'avait pas à ce point coché toutes les bonnes cases. Magique, éthéré et merveilleux, peut-être bien que Solar Ash est tout ce dont on a besoin en cette si froide fin d'année.

JeuxActu 17/20
Encore une réussite pour l'éditeur Annapurna Interactive, qui ne cesse de signer pépite sur pépite ! Après What Remains of Edith Finch, Gorogoa, Gone Home, Outer Wilds, Telling Lies ou encore The Artful Escape, c'est aujourd'hui Solar Ash qui vient nous mettre une petite claque bien agréable. Entre la fluidité du gameplay et la magnificence de la direction artistique, il y a vraiment de quoi se faire plaisir. Et si l'exploration est globalement très agréable, les gigantesques boss constituent quant à eux des points d'orgue de haute volée. Il n'y a donc pas grand-chose à jeter dans la nouvelle production de Heart Machine, qui fait encore mieux qu'il y a cinq ans avec Hyper Light Drifter. Vivement le prochain jeu du studio !

ActuGaming 16/20
À la manière de son premier jeu, Heart Machine offre, avec Solar Ash, une expérience originale, portée par une identité très marquée, et marquante, tant sur le plan visuel que sonore. Le gameplay, fluide et dynamique, offre tantôt des moments de grâce et de contemplation lors de l’exploration, tantôt des instants épiques non moins élégants au cours des affrontements contre les Vestiges. Un contraste empli de poésie que l’on perçoit aussi entre la légèreté des déplacements gravitationnels de Rei et l’urgence de la situation cataclysmique à laquelle fait face cet univers. Et si on regrettera sa durée de vie, peut-être un peu courte, des quêtes annexes manquant de relief, et sa maniabilité parfois balbutiante selon les situations, Solar Ash nous immerge pleinement dans ce voyage au sein de l’Ultravide.

JVC 16/20
Riche d’une aura singulière et de délicieuses traversées, Solar Ash abrite un univers qui doit s’apprivoiser avec patience pour être pleinement apprécié ; entre les balades si confortables s’érigent quelques grandes difficultés à surmonter. De fond en comble, les régions cosmiques et complexes bâties par Heart Machine donnent envie d’être pleinement fouillées. Dommage que chaque nouveau panorama découvert abrite des objectifs qui manquent souvent de nous dépayser.

Gamergen 16/20
Pour résumer Pokémon Diamant Étincelant et Perle Scintillante, nous avons affaire à une dose authentique de nostalgie manquant de réelles innovations, une production qui fera découvrir à la jeune génération ces jeux au plus proche de ce qu'ils étaient à l'époque, avec tout de même un certain confort moderne. Y jouer en mode Portable sur Switch OLED est d'ailleurs super plaisant, un bon combo au pied du sapin ! Les joueurs plus vieux peuvent eux déplorer le manque de nouveautés ou de reprises d'éléments de Platine. Nous avons pleinement apprécié redécouvrir ces productions sous ce format et saluons tout de même le travail d'ILCA pour sa grande première sur la série principale, mais aurions aimé une plus grande prise de risque. Tâche désormais à Game Freak de nous montrer avec Légendes Pokémon : Arceus que déléguer ces remakes tant attendus était la bonne solution.

JVC 15/20
Trop timide et facile pour les uns, belle opportunité pour redécouvrir la formule classique Pokémon pour les autres, Pokémon Diamant Étincelant / Perle Scintillante va sans doute diviser les fans. De notre côté, le charme était bel et bien au rendez-vous. Après 15 ans, la quatrième génération propose toujours des mécaniques bien huilées, un fil conducteur agréable à suivre et une aventure variée, en tout cas suffisamment pour toujours nous pousser à continuer. Oui, notre progression s’est révélée, à quelques exceptions près, assez simple, et il y a pas mal de phases et d’arènes dont le level design a très mal vieilli. Sans parler du manque d’ambition global pour les visuels. Malgré tout, impossible de bouder son plaisir au moment de battre la Ligue (pas si facile que cela d’ailleurs) et de voir évoluer ses Pokémon. Un retour à Sinnoh perfectible, mais très agréable.

Millenium 75%
Qu'on aime ou pas la nouvelle direction artistique "chibi" des remakes de Pokémon Diamant et Perle, il faut bien avouer que cela fera plaisir à un grand nombre de fans de retrouver la 4G sur Nintendo Switch. Malgré un manque de réelles nouveautés et quelques défauts au niveau des graphismes, c'est un réel bonheur de pouvoir refaire ce jeu emblématique avec une bonne technique sur la Switch. D'autant plus que (re)découvrir Sinnoh est une vraie entrée en matière pour se rappeler la région et mieux profiter du retour dans le passé avec Légendes Arceus.

ActuGaming 7,5/10
Pokémon Diamant Étincelant et Perle Scintillante sont une valeur sûre pour les fans de la franchise, même en ayant déjà fait le titre sur DS à l’époque tant l’eau a coulé sous les ponts. Le retour à une formule plus classique fait clairement du bien après l’accueil mitigé de Epée et Bouclier. Il faut dire que les opus originaux étaient déjà très bons, et on peut désormais en profiter dans de bonnes conditions avec une belle cure de jouvence. La trop grande facilité de l’aventure pourra gêner, mais son contenu endgame très riche rattrape le coup. D’une manière générale il propose une large gamme d’activités différentes qui nous laissent la liberté de profiter du titre à notre sauce dans un univers Pokémon de Sinnoh toujours aussi accrocheur.

JVFR 6/10
Pokémon Diamant Étincelant & Perle Scintillante sont des remakes assez minimalistes. Si la recette fera toujours mouche auprès des aficionados, les autres verront rapidement les nombreuses lacunes graphiques, scénaristiques et la répétitivité assez pénible sur la durée. Bref, du Pokémon tout craché.

Gamekult 6/10
Loin d’être de mauvais jeux, Pokémon Diamant Etincelant et Perle Scintillante apparaissent plutôt comme des remakes loin d’être nécessaires tant ils n’apportent finalement pas grand-chose par rapport aux originaux. Quinze ans se sont écoulés, et ils s’adressent donc en priorité à ceux qui n’ont pas connu cette génération et qui ne sont pas ou peu familiers avec toutes les anciennes créatures du Pokédex National. L’extrême fidélité de l’adaptation exclut en effet les connaisseurs des titres originaux, qui risquent de trouver la redite un peu sèche. Restent toutefois le goût de la découverte de la région de Sinnoh, qui a davantage à offrir que Galar en matière d’exploration, et une manière de progresser plus proche de l’esprit des débuts de Pokémon. On aurait simplement aimé que le résultat soit plus profond, plus beau et surtout un peu plus original, à l’image des précédents remakes.

JVFrance 9/10
En dehors de sa partie technique et d’un aspect un poil conventionnel, difficile de reprocher grand chose à Shin Megami Tensei V. Avec cet opus, Atlus réussit le pari de proposer des niveaux plus ouverts sans dénaturer l’aura de la saga. Il ne décevra point les fans, notamment grâce à son ambiance délicieusement sordide ainsi que ses combats infernaux et délicieux. Quant aux nouveaux joueurs, s’ils s’accommodent d’une difficulté particulière, ils découvriront une expérience grandiose et atypique, comme peu de RPG savent le faire. Un jeu Nintendo Switch qui a de quoi s’imposer parmi les plus grands jeux de 2021 et que les possesseurs de la machine se doivent d’avoir dans leur ludothèque, pour peu qu’ils soient âgés et amateurs du genre. Après tout, on a pas de Shin Megami Tensei numéroté tous les jours, pourquoi s’en priver, surtout quand c’est si exquis ?

Millenium 85%
Avec Shin Megami Tensei 5, Atlus atteint de nouveaux sommets grâce à un aspect exploration surprenant et particulièrement soigné, tout en continuant de peaufiner sa redoutable formule de capture de monstres et de combats au tour par tour. Le résultat est un plaisir de jeu sans cesse renouvelé, malgré des faiblesses techniques évidentes et une intrigue principale trop décousue pour convaincre pleinement. Il s'agit enfin d'un monstre d'équilibrage, alliant une accessibilité inédite pour la série à un challenge relevé mais loin d'être insurmontable : un jeu qui devrait aspirer votre âme des dizaines d'heures, pour peu que vous soyez de taille à relever le défi.

Actugaming 8,5/10
Shin Megami Tensei V est une réussite à bien des niveaux. Avec cette transition bien exécutée sur Switch, le titre arrive à garder les forces de son côté old-school tout en proposant de nombreux éléments modernes qui s’intègrent parfaitement. L’exploration du monde semi-ouvert est une excellente surprise, mais le gameplay reste le point central qui nous fait apprécier la franchise avec la gestion des démons, qui renouvelle constamment l’expérience.

JVC 16/20
Avec Shin Megami Tensei V, la Switch s’offre un nouveau J-RPG exclusif de grande qualité. En plus d'une ambiance post-apocalyptique au charme unique, le titre d’Atlus propose une intrigue intéressante autour de thématiques divines bien connues des fans de SMT. Et au-delà de ses solides mécaniques de RPG à base de recrutements de démons, ce nouvel épisode bénéficie de phases d’exploration dans de grandes zones ouvertes qui apportent un vrai vent de fraîcheur à la série. Malheureusement, l’expérience est un peu entachée par une technique pas toujours au top, entre un rendu qui manque de finesse et un framerate qui souffre de ralentissements fréquents (hors combats). Au-delà de ces quelques soucis, c’est surtout la difficulté du jeu qui risque d’en rebuter plus d’un, et ce, malgré la présence de plusieurs options d’accessibilité. Mais pour ceux qui auront le courage de s'y frotter, ces derniers trouveront un titre généreux dans son contenu et ses mécaniques qui aura de quoi les occuper pendant une bonne cinquantaine d'heures de jeu.

Gamespot 8/10
Shin Megami Tensei V is a game that demands a lot of the player--its slow pace and punishing difficulty will more than likely turn some folks off. But those who stick with it will find an incredibly rewarding experience that only gets better the further in you get. SMTV truly makes you feel like the weight of this crumbling, conflict-torn world of mythological nightmares rests firmly on your shoulders--but it's a burden you'll be glad you chose to bear.
Shin Megami Tensei V est un jeu qui demande beaucoup au joueur – son rythme lent et sa difficulté punitive décourageront plus que probablement certaines personnes. Mais ceux qui s'y tiennent trouveront une expérience incroyablement enrichissante qui ne fera que s'améliorer à mesure que vous progresserez. SMTV vous donne vraiment l'impression que le poids de ce monde de cauchemars mythologiques en ruine et déchiré par les conflits repose solidement sur vos épaules, mais c'est un fardeau que vous serez heureux d'avoir choisi de porter.

Gamekult 7/10
A quel point être vous prêt à souffrir pour aimer ? Tel est le dilemme que pose à nouveau Shin Megami Tensei V, un épisode qui demande sacrifice et abnégation pour s'ouvrir les portes du Paradis, à moins que vous ne décidiez tout simplement de baisser la difficulté pour traverser péniblement les Enfers. Véritable test de persévérance, le jeu se repose sans doute un peu trop sur son système pour son bien, la faute à une technique perfectible et un scénario en sourdine qui risquent de laisser les néophytes sur la touche, surtout s'ils se sont convertis récemment. On serait mal avisé de reprocher à Shin Megami Tensei de faire du SMT, qui plus est pour un épisode qui ose le pari du monde semi-ouvert et le réussit partiellement, en s'appuyant comme toujours sur un Press Turn hyper solide et un principe de Fusions de plus en plus flexible. A condition de savoir où vous mettez les pieds, il y a de grandes chances d'en ressortir usé mais revigoré, comme chez un osthéo un brin sadique. Il ne reste plus qu'à négocier avec la mutuelle.

JVC 19/20
¡Ay, caramba! Forza Horizon 5 fait mûrir sous le soleil mexicain une recette concoctée par Playground Games ayant déjà régalé des millions de pilotes. Tel un antojito, Forza Horizon 5 se déguste dans la bonne humeur avec n'importe qui, n’importe quand. Roulant sur tout ce qui a déjà été fait techniquement et profitant du tremplin Xbox Series X pour tamponner les cieux, le soft de Microsoft gravit le volcan du fun et déverse une coulée d’épreuves exaltantes à vivre seul ou à plusieurs. C’est le festival de la décennie.

Millenium 90%
Avec Forza Horizon 5, Playground ne bouscule pas sa formule de jeu de courses arcade, mais quand elle fonctionne aussi bien, finalement, pourquoi changer ? D'autant que le Mexique de cet épisode propose incontestablement la meilleure carte de la série, avec une variété de biomes hallucinante et une attention du détail qui confine au respect, en particulier sur une surface de jeu aussi massive. FH5 est un titre qui réussit tout ce qu'il entreprend les mains dans les poches, sans forcer et en se permettant, au passage, d'être l'un des plus beaux jeux de ce début de génération.

Gameblog 9/10
Forza Horizon 5 représente la quintessence de la série. Il reste bien campé sur les fondations d’Horizon, en garde des aspect agaçants pour certains (notamment le ton surjoué de toutes les voix off), mais ne fait que relever tout ce qui a déjà fait le sel des quatre opus qui l’ont précédé. Beau à en faire tomber les pare-chocs, raffiné à en péter une durite, c’est un très beau bébé. Il est (très) bien parti pour être un system seller dans l’écosystème Xbox et je ne serais pas étonné que des bundles arrivent très vite pour la fin de l’année. Tout possesseur de machine capable de le faire tourner devrait y goûter. Roulez jeunesse !

IGNFrance 9/10
S’il y a très peu de concurrents sur ce genre si spécifique du jeu de voiture en Open World initié par Test Drive Unlimited, Forza Horizon 5 s’impose sans le moindre doute permis comme la référence du genre et plus largement comme la référence du jeu de voiture. Sur le plan Next Gen il assoit également sa place de vitrine technologique et de maître étalon graphique. Avec des textures qui s’affinent ou s’affichent au dernier moment, des chargements un peu plus longs que ce à quoi les Xbox Series nous avaient habitués ou des tracés peut être un peu répétitifs sur la longueur, tout n’est pas parfait, mais le plaisir de conduire des véhicules parfaitement modélisés qui sonnent enfin correctement que ce soit au niveau du moteur comme du pot d’échappement dans un monde ouvert beau à en pleurer surpasse n’importe quel petit souci technique.

Gamergen 18/20
Complet, voilà le mot qui résumerait à lui seul ce Forza Horizon 5. Le jeu de course de Playground Games est une réussite sur tous les points, reprenant la formule déjà bien calibrée des précédents volets, mais insufflant une bonne dose de nouveautés grâce à davantage de missions légèrement scénarisées pour nous plonger dans l'ambiance du Mexique. La culture locale est omniprésente, que ce soit dans les décors ou les musiques, avec énormément de variété dans les environnements, donnant envie de prendre un aller simple pour le Mexique. Et comme toujours avec la franchise, le contenu est énorme, le joueur ne s'ennuie jamais, le plaisir de conduite est immédiat et ne vous lâche jamais, sans parler des graphismes somptueux, qu'importe le mode ou la machine utilisée. Forza Horizon 5 est indubitablement le meilleur opus de la franchise, et sans doute le meilleur jeu de course arcade jamais réalisé à ce jour. Oui, rien que ça.

JeuxActu 18/20
Au bout de cinq épisodes, Playground Games maîtrise manifestement la recette Horizon à la perfection. Sur le fond comme sur la forme, la réussite est totale. Le jeu déploie même suffisamment d'atouts pour convaincre au-delà des amateurs de voitures, puisque le mode aventure propose une mise en scène et des quêtes qui rappellent plus la structure d'un action-RPG que d'une bête série de courses. Cependant, les amoureux de sport automobile restent tout de même la cible prioritaire, et tout est fait pour leur plaire. A commencer naturellement par la possibilité de collectionner et conduire des centaines de véhicules de luxe modélisés avec soin ! La pléthore d'épreuves destinées aussi bien au solo qu'au multi, le bon équilibre entre arcade et simulation, et le Mexique sublimé par un moteur graphique aux petits oignons complètent un tableau quasiment irréprochable. Courses nerveuses improvisées ou officielles, dérapages en bord de plage, sessions de buggy à flanc de volcan, visites de temples mayas en Ferrari, et autres balades en Porsche sur fond de soleil couchant : on est bien Tintin, on est bien !

Gamekult 8/10
Les rabat-joie auront envie de fustiger son manque d'originalité et railleront sans doute sa petite paresse créative. Mais comment rester de marbre face à un titre qui repousse si loin et si merveilleusement les limites de son prédécesseur, à tous les niveaux ? Une aire de jeu encore plus grande, plus variée et prenant littéralement vie grâce à une réalisation tout simplement insolente ; un contenu encore plus riche et prenant, avec des courses à n'en plus finir, un multijoueur très efficace et de nouvelles activités à découvrir et à créer... Playground Games affole les compteurs et livre un Forza Horizon 5 sans grande surprise, certes, mais à l'efficacité tellement redoutable et implacable que l'on est prêt à se perdre pendant des dizaines et des dizaines d'heures dans son Mexique de rêve où la seule limite semble être… l'horizon.

Millenium 80%
Anciens et nouveaux joueurs vont apprécier ce nouveau Mario Party sur Nintendo Switch. Forte de ses nettes améliorations graphiques et de son retour aux sources, cette version Superstars propose enfin un gameplay digne de ce nom sur la console de salon. Le gros point positif reste bien sûr la présence du online dès le début de l'aventure et pour tous les modes de jeux, mais également la présence de stickers permettant de communiquer avec les joueurs. Plus vivant que jamais, ce Mario Party Superstars n'est peut-être pas le meilleur de la série mais permet d'oublier la déception de 2018.

ActuGaming 8/10
Mario Party Superstars s’impose comme l’un des titres phares de cette année sur Switch, où l’on se retrouvera pour jouer entre amis. Grâce à une formule indémodable et une structure bien rôdée, on ne rechignera pas lancer le dé pour des heures de malchance et de mini-jeux endiablés. Il s’adresse tout de même avant tout aux joueuses et joueurs voulant revenir à un système plus classique, qui reste dans la tradition des débuts de la série. A cet égard, certains regretteront donc une simplicité en décalage avec les derniers opus, mais on ne peut lutter contre un contenu nostalgique qui brasse large allant de la Nintendo 64 jusqu’à nos jours.

JVC 15/20
Si vous voulez un jeu pour réchauffer votre hiver, Mario Party Superstars est fait pour vous ! La compilation, destinée à rythmer vos réunions de famille, saura vous séduire en un claquement de doigts en vous rappelant de merveilleux souvenirs, tout du moins si vous avez joué aux épisodes passés. Le tout profite en plus de mini-jeux accessibles et amusants et d'un enrobage visuel fort réussi. Toutefois, notons tout de même que Mario Party Superstars manque de contenu et partage trop de points communs avec son ainé. Si vous avez fait The Top 100 récemment, vous serez en terrain connu.

JeuxActu 15/20
Ce nouveau Mario Party tient plus de la compilation mâtinée de remake que du volet inédit. Les joueurs les plus assidus risquent donc de se scinder en deux groupes : ceux qui auront une impression de déjà-vu, et ceux qui apprécieront l'effet nostalgique. En revanche il ne fait aucun doute que pour les novices, Superstars constitue une formidable première expérience avec la formule Mario Party. Les plateaux sont sacrément bien fichus, les règles sont éprouvées depuis longtemps, le motion gaming n'a pas son mot à dire, il est possible de jouer en ligne, les cent mini-jeux ont été sélectionnés parmi les meilleurs, et la possibilité de les essayer à volonté avant de les lancer réellement est de nature à rassurer les plus frileux. Avec seulement cinq plateaux et dix personnages différents, Mario Party Superstars laisse hélas un arrière-goût de trop peu. Mais il reste tout de même de quoi s'amuser entre amis durant de nombreuses heures.

Gameblog 6/10

Gamekult 6/10

IGN 9/10
A surprise sequel after nearly 20 years, Metroid Dread brings back the legendary exploration and progression and merges it with excellent modern combat and some of the best boss fights ever.
Suite surprise après près de 20 ans, Metroid Dread ramène l'exploration et la progression légendaires et les fusionne avec d'excellents combats modernes et certains des meilleurs combats de boss de tous les temps.

JVC 18/20
Metroid Dread est exceptionnel en tout point, se plaçant d’office comme un des meilleurs épisodes d’une série qui ne manque déjà pas de pépites ! En mélangeant les phases d’action et d’infiltration, le jeu développé par Mercury Studios tient constamment le joueur en haleine. Mais au-delà de sa structure et de son aspect exploration, c’est la fluidité de gameplay qui nous a scotché au plafond, avec une Samus plus agile et virevoltante que jamais et une difficulté qui nous oblige à jongler avec ces nombreuses capacités dans de nombreuses situations. Que vous soyez un néophyte ou un fan de la série, Metroid Dread est un must-have pour tout possesseur de Nintendo Switch.

Gameblog 9/10
La mission était sans doute la plus périlleuse de la série : comment Metroid Dread allait-il pouvoir lutter à armes égales face à une descendance spirituelle si nombreuse ? Pour offrir à Samus Aran un baroud d'honneur digne de ce nom, Mercury Steam ne s'est pas contenté de revenir aux racines d'un gameplay en 2D : près de 20 ans après Metroid Fusion, les développeurs espagnols ont voulu sublimer la formule, et y parviennent d'une bien belle manière. Loin des standards souvent bienveillants de Nintendo, Metroid Dread est une aventure exigeante, dense, difficile parfois, mais surtout merveilleusement bien orchestrée. Grâce à son level design propice à l'exploration, l'aventure récompense la curiosité autant qu'elle donne du fil à retordre, notamment contre les EMMI, une nouvelle menace qui installe une tension rare, même dans la série. La formule ne s'éloigne jamais vraiment des sentiers battus, mais propose de pousser les compteurs à fond pour profiter d'une intrigue aussi riche en rebondissements que rare. Alors que Samus nous donne inlassablement rendez-vous pour une nouvelle mission, un constat s'impose : en attendant la suite, Metroid Dread offre à la licence un superbe baroud d'honneur.

Gamergen 18/20
L'attente valait effectivement la peine, MercurySteam a désormais entièrement accaparé l'ADN de Metroid et propose avec Dread un jeu se renouvelant sans cesse, qui ne nous laisse jamais le temps de nous ennuyer, même s'il réutilise une recette bien connue et toujours aussi délicieuse. Oui, nous pouvons effectivement parler d'apothéose, voire d'un véritable tournant pour la licence nous rendant bien curieux quant à son avenir. Merci MercurySteam, merci Nintendo, nous espérons désormais que les aventures de Samus sous ce format continueront de voir le jour, et ce plus régulièrement. En attendant, Metroid Dread peut déjà être classé au rang des indispensables de la Switch.

Millenium 85%
Avec Metroid Dread, Mercury Steam apporte une conclusion satisfaisante à 35 ans d'histoire. Il s'agit d'un metroidvania particulièrement solide, qui vous fera vibrer à chaque révélation et suer à chaque combat de boss, tout en distillant un level-design maitrisé comme jamais. Seulement voilà, sa principale et unique innovation, incarnée par les E.M.M.I., empêche le titre d'atteindre le panthéon du genre, déjà bien chargé en titres de qualité : plus frustrantes que stressantes, les mécaniques et zones liées aux robots de la fédération galactique sont loin de nous avoir convaincus.

ActuGaming 8,5/10
Metroid Dread est à l’image de son héroïne : discret, puissant, rapide et précis. MercurySteam redonne ici un nouveau souffle à la franchise qu’ils avaient entamé sur 3DS. On pourra lui reprocher un certain dirigisme et quelques faiblesses dans la justification de certaines compétences, mais nous sommes surtout devant un level design maitrisé, un déluge de pouvoirs jouissifs, des boss réussis, et un challenge bien dosé. Le fait d’en profiter de manière fluide sans faire trop de concessions sur son esthétique participe grandement au plaisir que l’on a que ce soit en portable ou en docké.

GameSpot 8/10
More than anything else, Metroid Dread feels like going back to a place of comfort after a long time away. Though the gameplay is refined and new features have been added to the mix, Dread sticks closely to the formula of its predecessors. In the end, for longtime fans like myself, that's probably for the best. There's nothing to dread here. We're home again.
Plus que toute autre chose, Metroid Dread a envie de retourner dans un lieu confortable après une longue absence. Bien que le gameplay soit affiné et que de nouvelles fonctionnalités aient été ajoutées au mélange, Dread reste fidèle à la formule de ses prédécesseurs. En fin de compte, pour les fans de longue date comme moi, c'est probablement pour le meilleur. Il n'y a rien à redouter ici. Nous sommes de nouveau à la maison.

Gamekult 7/10
Pas facile de revenir sur le terrain embouteillé du Metroidvania, même quand on lui a donné son nom et une bonne partie de son ADN. A l'heure du largage, Metroid Dread n'est ni le plus beau, ni le plus long, ni le plus inspiré de sa caste, mais il a pour lui l'assurance des vieux briscards, ce qui suffira à embarquer une nouvelle fois dans la capsule de Samus pour quelques heures en territoire hostile. Si la volonté d'injecter de l'infiltration avec les E.M.M.I. reste une idée plus frustrante qu'amusante, le jeu de Mercury Steam compense par un tempo quasi infaillible, une souplesse de contrôle admirable, et une science du level design qui impose le respect à chaque jonction. Efficace sans rien inventer, le nouveau Metroid garantit une aventure intense, qui vous hypnotisera jusqu'au 100%, en espérant que les boss corsés n'aient pas eu raison de votre patience.

HardcoreGamer 8/10
Cruis’n Blast is the most thrilling racing experience on Switch and the best arcade racer in years. It plays like a dream and offers up more control options than most arcade racers on the console. Its diverse lineup of vehicles, tracks and various track-related setpieces are tremendous and keep the player engaged from beginning to end. Other than the lack of online multiplayer, it’s hard to find something missing from the overall presentation given what the game is trying to be. The sound design is fantastic as well — with a fun soundtrack that’s breezy and easy on the ears.
Cruis'n Blast est l'expérience de course la plus excitante sur Switch et le meilleur jeu de course d'arcade depuis des années. Il joue comme un rêve et offre plus d'options de contrôle que la plupart des jeux de course d'arcade sur console. Sa gamme diversifiée de véhicules, de pistes et de divers décors liés à la piste est formidable et maintient le joueur du début à la fin. Outre le manque de multijoueur en ligne, il est difficile de trouver quelque chose qui manque dans la présentation globale compte tenu de ce que le jeu essaie d'être. La conception sonore est également fantastique - avec une bande-son amusante, aérée et agréable pour les oreilles.

Attack of the Fanboy 8/10
Cruis’n Blast is as arcade-y as an arcade racer can be. It has the high thrills and high stakes that are so over the top, but that’s the charm of the Cruis’n series. It doesn’t require so much setup to just get a few races in. If you are itching for wild thrills and quick rides, this is the perfect pickup.
Cruis'n Blast est aussi arcade qu'un coureur d'arcade peut l'être. Il a les sensations fortes et les enjeux élevés qui sont tellement exagérés, mais c'est le charme de la série Cruis'n. Il ne nécessite peu de configuration pour seulement quelques courses. Si vous avez envie de sensations fortes et de balades rapides, c'est parfait.

Destructoid 7/10
I absolutely do miss those days. I can’t get on with realistic racing games, so I crave a steady diet of the stuff that Cruis’n Blast gives. At the same time, I normally rented racing games on the N64 and rarely bought them. The same would have held true for Cruis’n Blast. It’s too fleeting to really grab hold of my grey matter and make a home there. I had a lot of fun while it lasted, but now it’s time to return to the beige, carefully curated modernity.
Ces jours me manquent absolument. Je ne peux pas m'occuper que des jeux de course réalistes, alors j'ai envie d'un moment particulier avec les sensations Cruis'n Blast me donne. En même temps, je louais normalement des jeux de course sur la N64 et les achetais rarement. La même chose aurait été vraie pour Cruis'n Blast. C'est trop éphémère pour vraiment m'emparer de ma matière grise et m'y installer. Je me suis beaucoup amusé tant que ça a duré, mais maintenant il est temps de revenir à la modernité terne, soigneusement organisée.

VideoChums 6,5/10
Cruis'n Blast presents an arcade racing formula that's exciting at first but quickly wears thin due to its lack of challenge or need for skill. That being said, it can still be enjoyable for a few rounds of old-school racing entertainment with friends.
Cruis'n Blast présente une formule de course d'arcade qui est excitante au début mais s'use rapidement en raison de son manque de défi ou de son besoin de "skill". Cela étant dit, cela peut toujours être agréable pour quelques tours divertissant de course à l'ancienne avec des amis.

GameInformer 8,75/10
Sable ends in the same way it starts, at home with family. The narrative payoff is not actually about your final choice, and that may rub more goal-oriented players the wrong way. However, I found the conclusion a fitting end to a side quest-filled exploration game. For those who love to explore, I can’t recommend Sable enough. Every element – beautiful graphics, compelling traversal, and player-driven plot – works together to ensure I simply lose myself in the world.
Sable se termine de la même manière qu'il commence, à la maison en famille. Le gain narratif ne concerne pas réellement votre choix final, et cela peut froisser,dans le mauvais sens, les joueurs plus axés sur les objectifs. Cependant, j'ai trouvé que la conclusion était une fin appropriée à un jeu d'exploration rempli de quêtes secondaires. Pour ceux qui aiment explorer, je ne saurais trop recommander Sable. Chaque élément - de beaux graphismes, une traversée fascinante et une intrigue axée sur le joueur - fonctionne harmonieusement pour m'assurer que je me perds simplement dans ce monde.

JVC 14/20
Hommage visuel à Mœbius, Sable séduit d'abord par ses traits et ses couleurs si captivantes. On lui accorde également une exploration riche d'une grande liberté et de quelques mystères happants. Mais la technique en dents de scie fait terriblement défaut au voyage. Et l'univers manque d'une certaine consistance, peinant à nous engager complètement durant sa longue balade.

IGN 7/10
Sable’s unique art style, memorable characters and quests, and engaging open-ended formula are going to stick with me for a long time. But the numerous technical issues, wonky camera, and bland puzzles all make this otherwise compelling odyssey a lot rockier. Those issues can be frustratingly frequent distractions, but when they did manage to fade into the background I found myself mesmerized by Sable’s bizarre world of creepy worms, masked weirdos, and hoverbikes.
Le style artistique unique de Sable, ses personnages, ses quêtes mémorables, sa formule ouverte et engageante vont rester avec moi pendant longtemps. Mais les nombreux problèmes techniques, la caméra bancale et les énigmes fades rendent cette odyssée autrement fascinante beaucoup plus rocailleux. Ces problèmes peuvent être des distractions frustrantes et fréquentes, mais quand ils ont réussi à se fondre dans le décor, je me suis retrouvé hypnotisé par le monde bizarre de Sable composé de vers effrayants, de cinglés masqués et d'aéroglisseurs.

Gameblog 6/10
Si Sable parvient sans mal à nous aspirer dans son univers prompt à l'exploration et aux rencontres grâce à une direction artistique saisissante et une bande-son planante de très haute volée, la partie technique bat tellement de l'aile que la caravane cale parfois pour franchir une simple bute. Prompt aux bugs de collision les plus étonnants, Sable propose pourtant une aventure onirique et sensorielle qui invite à prendre son temps, pour mieux se laisser bercer par son univers charmeur, mais parfois frustrant. Ceux qui parviendront à lui pardonner ses nombreuses failles de collision profiteront tout de même d'un titre reposant, qui propose de suivre le sens du vent pour découvrir ses protagonistes et sa direction artistique aux accents chromatiques sacrément osés. Est-ce finalement si étonnant ? Il parait que dans le désert, les nuits sont aussi froides que les journées ensoleillées...

Gamekult 4/10
D'ici quelques semaines ou quelques mois, les patchs auront probablement corrigé le tir sur le plan technique, du moins en partie. Mais comment Sable pourrait-il faire pour masquer tous ses errements, les autres, les vrais, ceux qui écornent notre plaisir de jeu et réduisent nos 10 heures de promenade à une simple promotion pour le talent graphique ? Beaucoup trop longue, cette aventure manque de rythme et de passion. Sa narration maladroite cadenasse son discours. À pied, les trajets deviennent vite pénibles, et comme l'aérocycle n'est pas non plus une fusée, tout est fastidieux, ou au mieux anecdotique. Voilà un jeu séduisant et sympathique à qui l'on veut bien pardonner beaucoup de choses, mais, fatalement, devant des mécaniques aussi artificielles, cette résolution vacille. Une belle coquille vide après trois ans d'attente.