Jrpgfr 9,5/10
En finissant Digimon Story: Time Stranger, une évidence s’impose d'elle-même : c’est une œuvre qui a compris ce qui fait l’essence d’un grand JRPG au-delà de son étiquette de RPG de capture de monstres. Un jeu aux mécaniques solides à travers un voyage entre deux mondes — le réel et le digital — qui se mêlent. La progression devient une quête identitaire, une réflexion sur la mémoire, le temps et le lien indestructible qui unit plusieurs êtres, qu’ils soient humains ou Digimon.
Là où tant de jeux à licence se contentent d’exploiter une nostalgie, Time Stranger ose raconter quelque chose de nouveau, de plus grand. Ses choix artistiques, son gameplay addictif, ses personnages aux blessures crédibles donnent une dimension presque animée, que l’on se plait à vivre plutôt qu'à observer. Même moi, qui ai grandi avec Pokémon depuis la première cartouche, j’ai trouvé ici une maturité et une audace que je n’attendais pas. Pokémon m’a appris à aimer collectionner les monstres, mais Time Stranger m’a rappelé que ces créatures pouvaient aussi porter des histoires, des drames et des espoirs à la hauteur de grands récits de fiction.
Alors oui, pour moi, c’est sans doute, à ce jour, le meilleur JRPG de monstres auquel j’ai eu l’occasion de jouer. Simplement parce qu’il m’a touché, surpris et emporté comme peu d’œuvres savent le faire. Il honore la franchise Digimon et redéfinit ce qu’elle peut être, complètement. Et si le temps est au cœur de son récit, alors je peux dire sans détour qu’il a su marquer le mien.

Millenium 85%
Digimon Story Time Stranger est un bon jeu qui peut s'inscrire comme étant la porte d'entrée pour découvrir cet univers en vous proposant une histoire intéressante à suivre, un gameplay complet accompagné d'environnements divers et variés et un contenu conséquent allant de la simple mission de routine à la collection de cartes ou de créatures en passant par des combats qui peuvent parfois demander une certaine préparation. Le tout sans oublier les fans qui retrouveront leurs monstres digitaux favoris venant de toutes les générations ainsi que le système de progression qui fait la force de ce titre. Après, vaut-il son prix ? Si vous êtes amateur de J-RPG, oui, mais si vous ne l'êtes pas, nous vous conseillons plutôt de faire la démo d'abord..

JVFrance 80%
Bingo, avec Digimon Story Time Stranger, Bandai Namco offre enfin aux joueurs le jeu Digimon parfait. Si la réalisation est toujours perfectible et les poncifs du JRPG sont bien présents, le plaisir de jeu, lui, ne nous a jamais quittés et la richesse du gameplay conjuguée à la douce nostalgie qu’il a su provoquer en nous ont sans cesse relancé l’intérêt. Attention toutefois, les mécaniques de jeu sont tellement nombreuses qu’il va falloir les maîtriser correctement pour passer les pics de difficulté, ou bien accepter de passer en mode de difficulté Histoire. Avec des sous-titres en français, il ne manquerait plus qu’une localisation intégrale dans la langue de Molière et quelques petites corrections pour parfaire le tout. On n’en attendait rien, mais il faut se rendre à l’évidence : Digimon Story Time Stranger est l’une des bonnes surprises de cette fin d’année.

Geeko 7,3/10
Plusieurs années après la sortie du dernier “Digimon Story”, la licence est de retour avec un nouvel épisode qui ne vient pas chambouler la formule, mais qui l’améliore. Time Stranger nous propose une aventure à la structure un peu classique pour un JRPG, mais qui nous permet de parcourir différents lieux du Japon ainsi que du monde digital. Porté par un scénario parfois un peu complexe mais pourtant réussi, le titre brille surtout par les nombreux systèmes qui accompagnent ses combats au tour par tour. Capable de nous laisser une bonne liberté dans la conception de notre équipe, le jeu se montre aussi très accessible. Malheureusement, les nombreux donjons du jeu ne sont pas toujours très inspirés. Time Stranger souffre aussi d’une mise en scène en dents-de-scie, de même que des décors pas toujours réussis, qui cachent pourtant de réelles avancées visuelles dans la licence et de l’inventivité dans la direction artistique et dans l’exploitation de son univers. Digimon Story Time Stranger reste une aventure réussie qui ravira les fans de la série.

Actugaming 7/10
Digimon Story Time Stranger dispose de solides arguments pour convaincre les joueurs et les joueuses de lui laisser sa chance. Son gameplay est riche et bien huilé, son roster de créatures est dense et varié, ses combats de boss stratégiques sont souvent très plaisants à prendre en mains, et sa réalisation globale est digne d’un titre tarifé au prix d’un AAA. Malheureusement, le J-RPG souffre aussi de défauts susceptibles de provoquer de la frustration et de la lassitude en cours de partie. Sa narration, pourtant intéressante à suivre dans l’ensemble et surprenante à plusieurs occasions, voit son rythme et son niveau de qualité sapés par des longueurs et un arc final poussif et trop convenu. Sa progression est très répétitive. Quant à son expérience de jeu, elle est trop fortement axée sur les affrontements, et ce jusqu’à l’excès. Si vous êtes du genre patient et êtes prêts à lui pardonner ces écueils, alors vous devriez passer un bon moment dessus. Dans le cas contraire, vous risquez d’abandonner l’aventure avant de découvrir ce qu’elle a réellement dans le ventre. À défaut d’être pleinement à la hauteur de ses ambitions, il s’agit donc d’une production se plaçant un peu à mi-chemin entre le gros plaisir coupable et le vrai bon jeu capable de marquer les esprits.

BetaTesteur 9,2/10
Super Mario Galaxy et Super Mario Galaxy 2 étaient déjà considérés comme des chefs-d’œuvre. Cette nouvelle version ne fait que confirmer leur statut intemporel. Malgré quelques modèles 3D datés et une caméra qui montre parfois ses limites, ces deux aventures restent d’une créativité rare, portées par une direction artistique sublime et une bande-son inoubliable.
En 2007 comme en 2025, Mario nous rappelle qu’il n’a pas d’âge et que le jeu vidéo, quand il est porté par l’imagination et le soin du détail, peut défier le temps.

GAC 8,5/10
En somme, cette nouvelle édition de Super Mario Galaxy et Super Mario Galaxy 2 propose un retour réussi de deux classiques qui ont marqué l’histoire de la série. Les améliorations techniques, la compatibilité avec la Switch et la Switch 2, ainsi que l’ajout du mode assisté et du lecteur de musique rendent l’expérience plus agréable et accessible, tout en respectant l’esprit original. Même si le prix peut sembler élevé pour des jeux déjà bien connus, cette réédition permet autant aux nouveaux joueurs qu’aux vétérans de redécouvrir deux des meilleures aventures de Mario dans des conditions optimales.

JV 18/20
Super Mario Galaxy 1 et 2 restent des références absolues de la plateforme 3D. Leur retour sur Switch et Switch 2 constitue la meilleure occasion de les découvrir ou de les redécouvrir dans des conditions modernisées. Toutefois, il est important de garder à l’esprit qu’il s’agit d’un portage amélioré, et non d’une refonte complète. Les améliorations visuelles, le curseur optimisé et le confort portable apportent un vrai plus, mais ne révolutionnent pas l’expérience. Pour les nouveaux joueurs, c’est un incontournable. Pour les anciens possesseurs sur Wii, la décision dépendra de leur envie de redécouvrir ces chefs-d’œuvre dans une version un poil plus agréable. Ils arrivent tout de même à point nommé après une année étrangement faible, sans réel jeu Mario original pour la nouvelle console et les 40 ans du plombier. Avec ces Super Mario Galaxy, on s'est juste remis à rêver du futur de la série. Ce qui est déjà, à mon sens, un sacré tour de force.

Numerama 8/10
Avec Super Mario Galaxy 1 + 2, Nintendo a rarement autant fait honneur à sa réputation. Une compilation probablement trop chère et aux améliorations à la fois bienvenues et trop peu nombreuses, mais qui permet de rendre enfin disponibles dans des conditions (quasi) idéales deux immenses monuments du jeu vidéo : y a-t-il finalement plus Nintendo que ça ? Si vous n’avez encore jamais joué à ces deux chefs-d’œuvre, et si en plus vous possédez une Switch 2, on ne saura que trop vous recommander de foncer, tant les deux Mario Galaxy vous émerveilleront de par leur univers magique, leurs bandes originales d’exception et leurs dizaines d’idées de gameplay fascinantes. Si vous avez déjà joué à ces titres et avez hâte de les refaire en (très) haute définition, vous ne découvrirez quasiment rien de nouveau, mais il y a fort à parier que la magie opère toujours.

IGNFrance 8/10
Diptyque indispensable, Mario Galaxy brillait par sa proposition et son éclatante direction artistique. Avec les deux jeux, le bundle devient particulièrement généreux et éclairant sur l'avenir de la franchise : le laboratoire du level-design se trouve dans l'espace. Fun, iconique, la musique est culte dès la première note, voici un authentique grand classique à découvrir à rebours. Dommage que Nintendo soit un peu glouton sur le prix.

Gamergen 14/20
Au final, ce recueil vidéoludique remplit sa mission, à savoir redonner vie à deux titres mythiques en les rendant accessibles à tous, sans trahir leur identité. Les défauts sont réels, mais l’équilibre penche largement du côté du plaisir. Redécoller avec Mario, Harmonie, les Lumas et Yoshi reste un moment de grâce vidéoludique, et ces aventures cosmiques méritent toujours leur place parmi les sommets de la plateforme. Entre nostalgie et découverte, il s’agit d’un double voyage que nous conseillons principalement à la nouvelle génération, même si le billet d’entrée pique un peu. Mario ne nous fait peut-être pas découvrir de nouvelles galaxies, mais il rappelle pourquoi celles-ci nous ont tant fait rêver.

Gamergen 18/20
Au final, Sonic Racing: CrossWorlds réussit à se tailler une place confortable aux côtés des géants du genre. Car oui, le titre apporte suffisamment de fraîcheur et de générosité pour séduire les fans de Sonic comme les amateurs de courses ultra nerveuses. Un jeu qui sait être fun, sans se prendre trop au sérieux, et qui rappelle pourquoi nous aimons toujours enfiler nos gants de pilote bleu après toutes ces années. Bref, un indispensable pour qui veut transformer son salon en circuit de course, sans les peaux de bananes, ni de carapaces bleues.

CNPlay 9/10
Sonic Racing : Crossworlds n’est pas un simple rival de Mario Kart World, c’est sa relève naturelle. Plus audacieux, plus nerveux, plus inventif, il redonne au genre de la course arcade un souffle nouveau. Il prouve qu’il est encore possible d’innover dans un domaine saturé depuis des années. Là où Mario Kart s’endort sur son prestige, Sonic Racing s’impose par son audace et sa générosité. C’est un jeu exigeant mais juste, spectaculaire sans être superficiel, accessible mais profond. Une réussite totale pour les fans de vitesse, d’adrénaline et de coopération. Crossworlds ne se contente pas de faire mieux : il change les règles du jeu. Si la saga Sonic avait besoin d’un symbole de renaissance, le voilà.

JeuxActu 18/20
Difficile de ne pas tirer son chapeau à SEGA avec ce Sonic Racing CrossWorlds, tant le jeu coche quasiment toutes les cases qu’on attend d’un bon jeu de karting arcade en 2025. Oui, Mario Kart World reste l’incontournable de la discipline pour des millions de joueurs, mais il faut bien admettre que le plombier moustachu s’est quelque peu assagi avec le temps. Là où Nintendo a choisi d’élargir son public avec une conduite plus permissive, des tracés XXL et des règles toujours plus tolérantes, Sonic Racing CrossWorlds prend le chemin inverse et s’impose comme l’option pour les vrais mordus de vitesse et de technique. Le drift est roi, la punition est immédiate en cas de sortie de piste, et les anneaux à gérer remplacent avantageusement les pièces trop classiques de Mario Kart. Mais là où CrossWorlds explose littéralement son concurrent, c’est dans la variété et la profondeur de son gameplay. Les gadgets changent complètement la façon d’aborder une course, que ce soit en ligne ou hors-ligne, et ouvrent la porte à des stratégies quasi infinies. Les CrossWorlds, eux, dynamitent la monotonie des circuits et transforment chaque partie en une expérience imprévisible, où la surprise est permanente. Ajoutez à cela un casting plus généreux que jamais, une personnalisation des véhicules enfin libérée, des modes de jeu complets et un cross-play qui fonctionne, et vous obtenez une proposition de SEGA qui n’a rien d’une simple alternative à Mario Kart World, mais bien un concurrent sérieux, mieux armé et, osons le dire, supérieur. Alors certes, tout n’est pas parfait : les hoverboards restent en retrait, l’interface a été dessinée avec des moufles, et certains trouveront peut-être le jeu chaotique du fait de la surcharge d'effets visuels. Mais nous, on n'y peux rien, on adore quand ça dégueule d'effets en tous genres.... Mais globalement, CrossWorlds réussit ce que beaucoup n’osaient espérer : réinventer la formule Sonic Racing sans trahir ses racines, tout en imposant un style plus nerveux, plus pointu, et surtout beaucoup plus fun à long terme que celui de son rival moustachu. Oui oui, Mario Kart World a trouvé son maître, et il s’appelle Sonic Racing CrossWorlds.

Geeko 8,2/10
Sonic Racing CrossWorlds est sans l’ombre d’un doute l’épisode le plus réussi de la franchise et pour la première fois une vraie alternative à Mariokart. Plus nerveux et peut-être même plus technique que son rival, le titre offre un gameplay arcade extrêmement plaisant et des boucles de gameplay passionnantes. Certes, il copie un peu sur son rival avec les enchainements de monde, mais le fait brillamment et sensiblement différemment. Avec son casting de haut vol, son gameplay survitaminé, ses superbes graphismes et son univers coloré, CrossWorlds est une vraie bonne surprise.

Gameblog 8/10
Le retour du hérisson bleu sur la piste de course est très bien manœuvré par Sega. Plutôt que de prendre le risque d’un renouveau total, les équipes ont au contraire repris une formule qui fonctionnait déjà très bien pour la moderniser en s’inspirant de ce qu’elles avaient déjà pu créer auparavant. Fluide, nerveux et follement addictif, Sonic Racing CrossWorlds a de quoi ravir les amateurs du genre sur toutes les plateformes. On regrettera seulement un roster de lancement assez maigre, de même qu’un nombre de circuits Grands Prix trop restreint, sans oublier l’Aire de compétition qui n’emballera pas tout le monde. Mais, avec sa promesse d’accueillir du contenu régulier sur le long terme, il a tout pour devenir un nouvel incontournable dans le paysage des jeux de course.

IGNFrance 8/10
Plus nous jouons à Sonic Racing : CrossWorlds, plus nous y prenons du plaisir. La lourdeur du jeu s'efface au fil de notre maîtrise et lorsque nous nous enfonçons dans les méandres de la personnalisation des véhicules pour affiner notre style de jeu, en fonction de nos besoins et de notre façon de profiter d'un titre de ce genre. La concurrence reste dure sur ce genre et cet épisode ne conviendra clairement pas à tout le monde et ne sera pas aussi accessible au grand public que du coté de son rival moustachu. Nous avons ici un titre plus exigeant, plus punitif, moins simple à prendre en main, où la prise et le maintiens de vitesse sont capitales et la gestion des différentes armes plus importante encore. Le titre offre une véritable profondeur, à condition de lui accorder le temps nécessaire pour le maîtriser. Avec un contenu solide, sans être gargantuesque, il en gagnera avec le temps - nous le savons, car le jeu nous affiche directement les personnages et les courses à venir, payantes ou gratuites, au fil des prochains mois, au point même de donner au jeu un côté "rétention de joueur" un brin exacerbé. Si l'ergonomie du titre reste perfectible, on pourra profiter de nombreux modes de jeu plus ou moins réussis, mais relativement différents, le tout dans une mécanique multijoueur qui profite d'un crossplay capital pour la survie du jeu face à la concurrence.

SegaMag 8/10
Les amateurs des précédents Sonic Racing devraient trouver leur compte avec Sonic Racing : Crossworlds, qui reproduit des sensations de conduite similaire, en rajoutant par-dessus un tas d'options de personnalisation, et qui fait preuve d'une belle générosité dans ses modes de jeu, et d'un sacré sens du spectacle. Dommage que les défauts des précédents volets, surtout la conduite des avions et des bateaux, n'aient pas corrigés, voire sont accentués, et que plus de moyens n'aient pas été dédiés à l'aspect technique. Malgré tout, Sonic Racing Crossworlds est un titre vraiment fun, pour peu qu'on soit réceptif à sa proposition un peu foutraque.

Gameblog 9/10
Si Ghost of Yotei ne révolutionne pas foncièrement la formule déjà éprouvée de Ghost of Tsushima, il vient définitivement la parfaire dans tous ses aspects. La soif de vengeance d’Atsu, de prime abord assez convenue, va nous emmener dans un magnifique voyage à travers la région d’Ezo, ainsi qu’une émouvante quête de rédemption pour notre héroïne. Tant dans l’exploration agréablement immersive du monde ouvert que dans une histoire mise en scène avec maestria ou un gameplay action-infiltration bien ficelé et diversifié, on a droit ici à une aventure très généreuse qui se renouvelle constamment pour nous tenir en haleine de bout en bout. La PS5 tient là une nouvelle exclusivité majeure, qui vient clairement faire de l’ombre à Assassin’s Creed Shadows, à son illustre aîné, et même à d’autres jeux du même genre. Sucker Punch nous régale donc encore d’une belle épopée au Japon féodal, qui n’a pas à rougir du grand cinéma nippon dont il s’inspire, et digne du plus poétique des haïku avec en fond un air apaisant de shamisen.

IGNFrance 9/10
Peut-on vraiment se plaindre qu’un jeu soit itératif, quand il répète et sublime l’excellence de l’original? C’est un véritable plaisir de retrouver le Japon de Sucker Punch. Ghost of Yōtei est une expérience mémorable et le voyage d’Atsu, sur un fond de vengeance plutôt classique, parvient à surprendre à chaque étape. Une épopée violente, viscérale, qui ne pourra pas laisser indifférent. Une des plus belles expériences de la PlayStation 5, un immanquable pour les fans, mais les autres pourront se heurter à un excès de déjà vu.

GameWave 9/10
Avec Ghost of Yotei, Sucker Punch prenait un risque en proposant un tout nouveau personnage jouable, étant donné que Jin Sakai, soit celui de Ghost of Tsushima, est très apprécié par la communauté. Force est de constater que le studio a réussi son pari : Atsu est une protagoniste avec une belle profondeur, en raison de son histoire tragique, qui se dévoile via des flashbacks jouables.
Reprenant les bases du gameplay de son aîné, Ghost of Yotei parvient à distiller de la nouveauté ci et là, notamment au niveau des combats et de l'exploration, tout en proposant un monde ouvert riche. Ce nouvel opus met, d'ailleurs, grandement l'accent sur la liberté, afin que les joueurs profitent de leur périple aux côtés d'Atsu comme ils l'entendent. Et ça fait du bien.
Sucker Punch profite également grandement des fonctionnalités offertes par la PS5 et sa manette, en proposant des temps de chargement ultra rapides, une très bonne fluidité, une excellente stabilité mais aussi des visuels sublimes et des actions à réaliser avec la DualSense.

Gamergen 18/20
Au fond, ce jeu n’est pas un simple divertissement, mais un rendez-vous. Un rendez-vous avec le Japon féodal revisité avec passion, un rendez-vous avec nos émotions les plus profondes, un rendez-vous avec un futur classique instantané. Ghost of Yōtei nous laisse cette impression rare d’avoir joué à quelque chose de grand, de nécessaire, d’indispensable. Une production qui ne se contente pas de raconter une histoire, mais qui grave son nom dans nos mémoires, comme une cicatrice belle et indélébile.

JV 17/20
Si Ghost of Yotei n’est pas le grand jeu qu’il laisse paraître pendant ses premières heures, c’est un excellent jeu d’action-aventure qui marque une belle évolution par rapport à Ghost of Tsushima. Ici, le studio Sucker Punch fait un beau - voire un très beau - pas en avant en matière de monde ouvert, notamment grâce à une zone de jeu centrale qui offre des panoramas somptueux et une distance d’affichage impressionnante, et une générosité de chaque instant en matière d’activités secondaires. Même après 50h, on s’est toujours fait surprendre par des rencontres et des événements inattendus, donnant le sentiment d’évoluer dans un monde organique, vivant. Une valeur sûre sur PS5.

JVFrance 85%
Si il y avait bien un jeu d’aventure en monde ouvert à avoir sur PlayStation 5, Ghost of Yōtei pourrait remplir ce rôle. Véritable épopée dans les débuts de l’ère Edo, Sucker Punch signe une nouvelle lettre d’amour à la culture japonaise. Poussant toujours plus l’idée de l’immersion, nous nous immergeons complètement dans cette nouvelle région avec cette terrible envie d’y revenir. On regrettera toutefois que les combats soient un peu trop similaire au premier, que certaines quêtes trainent en longueurs ou encore d’avoir cette impression de déjà vu, mais il est si difficile de quitter ses paysages qu’on lui pardonnera ces quelques défauts. Ghost of Yōtei est une pépite visuelle qu’il nous tarde de relancer et d’explorer.

ActuGaming 8/10
On s’y attendait, Ghost of Yōtei marche dans les pas de Ghost of Tsushima en suivant le cap d’une recette efficace. Et est-ce nécessairement un mal ? Lorsque l’on repart sur un récit de vengeance prenant, une immersion exceptionnelle et un gameplay combat grisant tout en améliorant un peu la soupe malgré les grumeaux persistants, on ressort satisfait de ces dizaines d’heures passées dans Ezo. Cela étant dit, une chose est certaine, celles et ceux qui n’en peuvent plus des mondes ouverts grand public et leur structure redondante ne verront probablement pas en ce jeu une exception, et ce malgré les quelques efforts abattus pour tenter d’éviter les écueils de la formule. Sans faire beaucoup mieux, Ghost of Yōtei remplit son contrat de suite fidèle et bonifiée, et si l’on en partage les termes, le plaisir est garanti.

Jdg 8/10
Ghost of Yotei est-il à la hauteur des attentes ? Cela dépend au fond de ces dernières. Si vous vous attendiez à une suite reprenant les bases de son prédécesseur avec des pointes d'amélioration, alors le jeu répond à cette exigence qualitative sans fausse note ou presque. Dès lors, on peut se dire que l'excellence de Ghost of Yotei est directement le fruit de l'excellence de Tsushima avec souvent les mêmes qualités, parfois les mêmes défauts. Un titre qui a visé l'amélioration davantage que la révolution.

Millenium 80%
Ghost of Yotei est superbe, avec belles musiques et une réalisation de grande qualité à bien des niveaux. Mais on ne peut pas en dire autant de son contenu. L'histoire est maladroite alors que le monde ouvert propose toujours la même routine dénuée d'originalité et il n'est sauvé que par la beauté des paysages. Le gameplay est efficace et l'introduction de différentes armes ajoute une touche de variété et de stratégie aux combats, même si ce n'est pas sans quelques lourdeurs. Les joueurs ayant réussi à échapper au genre jusque-là devraient l'apprécier davantage.

Gamekult 7/10
Ghost of Yotei a clairement peaufiné sa formule sur pas mal de points, l'exploration et la construction de son monde ouvert en tête, pour un plaisir d’exploration bien supérieur au précédent opus. L’infiltration s’affine et le combat a droit à des petites modifications, mais le jeu néglige aussi d’autres aspects sur lesquels il aurait fallu se pencher. C’est toujours un jeu visuellement sublime à parcourir, mais l’intrigue peine à se démarquer et à nous offrir quelque chose d’aussi fort scénaristiquement que Ghost of Tsushima.

NoisyPixel 10/10
Hades II on Switch 2 delivers a masterclass in roguelite design, expanding on its predecessor with a darker tone, richer character arcs, and deeper mechanical systems. Supergiant Games refines the formula with a compelling new protagonist, rewarding exploration, and an ambitious progression loop that keeps each run fresh and addictive.
Hades II sur Switch 2 est une véritable leçon de design de roguelite, qui s'appuie sur son prédécesseur avec une ambiance plus sombre, des arcs narratifs plus riches et des systèmes de jeu plus profonds. Supergiant Games affirme sa formule avec un nouveau protagoniste captivant, une exploration gratifiante et un système de progression ambitieux qui rend chaque partie fraîche et addictive.

GAC 10/10
Mais quelle année sommes-nous en train de vivre ? Après des jeux aussi incroyables que Clair Obscur, Hollow Knight: Silksong, Donkey Kong Bananza et j’en passe, voilà qu’un nouveau prétendant au trône du Jeu de l’année fait son apparition. Hades 2 représente absolument tout ce qu’une suite doit être: une histoire toujours aussi solide, une jouabilité maîtrisée, une énorme durée de vie et beaucoup de variétés. Évidemment, les bases du jeu étaient déjà en place pour réaliser ce chef-d’oeuvre mais cela aurait pu être un couteau à double tranchant. Mais au contraire, Supergiant Games nous surprend avec un roguelite qui va marquer les esprits. 2025, tu commences à faire mal à notre portefeuille !

BetaTetseur 9,9/10
Hades II est une réussite totale. Supergiant Games ne se contente pas de répéter le succès de son précédent titre mais l’améliore dans tous les domaines. La qualité graphique et sonore, le gameplay enrichi, la profondeur de l’histoire et la variété des builds font de cette suite un jeu incontournable pour les amateurs de roguelites. Les quelques répétitions inhérentes au genre ne ternissent pas une expérience globale brillante et addictive.
J’y avais joué sommairement à Toronto et, je dois l’avouer, j’avais vraiment hâte de remettre la main dessus et je n’en suis aucunement déçu!
Pour tout joueur cherchant à combiner stratégie, action, immersion narrative et plaisir visuel, cette aventure est une recommandation sans réserve. Mélinoé, la nouvelle protagoniste charismatique, et l’ampleur de l’univers à explorer confirment que le trône des roguelites n’a jamais été aussi mérité.

JV 18/20
Hades II réussit ce pari fou de respecter l’essence de son prédécesseur tout en y ajoutant des épaisseurs : gameplay enrichi, narration plus profonde, direction artistique renforcée, bande-son grandiose. Cela dit, le jeu ne transcende pas complètement la répétitivité — cycle après cycle, run après run, on finit par reconnaître les mêmes biomes, les mêmes constructions de salle, les mêmes motifs visuels — ce qui peut limiter l’émerveillement après de longues sessions. Si vous acceptez cette condition — que répéter fait partie du voyage — alors vous vivrez une aventure bénie des Dieux.

Gamekult 9/10
Avec Hades 2, le studio a non seulement répondu aux attentes, mais il les a pulvérisées. Plus ambitieux dans son univers, plus subtil dans son écriture, plus profond dans ses mécaniques, le jeu dépasse son prédécesseur sur tous les plans. Là où beaucoup de suites se contentent d’empiler du contenu, celle-ci rebat les cartes du roguelite avec une audace folle, tout en restant incroyablement accessible. C’est un tour de force rare, une démonstration de savoir-faire qui prouve que l’excellence peut être repoussée encore plus loin, run après run. Hades 2 n’est pas seulement une suite réussie. C’est une leçon de game design, une célébration du roguelite et un hymne à la mythologie vivante. En réussissant à élever une formule déjà considérée comme parfaite, Supergiant signe l’une des suites les plus brillantes de l’histoire du jeu vidéo. C’est aussi un rappel qu’un jeu peut être à la fois exigeant, généreux et profondément humain. On n’en sort pas indemne, et surtout, on n’a aucune envie d’en sortir.

ActuGaming 9/10
Vous l’aurez peut-être compris, si l’on retrouve bien le squelette du premier Hades dans cette suite, tout est plus grand, tout est plus beau, tout est plus riche dans Hades II. Si le jeu ne rend pas caduque pour autant le précédent opus, le changement d’un épisode se ressent véritablement lorsque l’on retouche à ce dernier. La proposition est plus qu’impressionnante, à tel point que l’on peine à trouver de véritables points noirs qui viendraient ternir l’aventure. On a de quoi être complétement charmé par l’expérience, qui fait presque un sans-faute. Pour peu que le genre ne vous laisse pas indifférent, Hades II aura de quoi entrer dans votre panthéon personnel et y loger pendant un sacré bout de temps.

Jdg 9/10
Les puristes les plus tatillons qui vouent un culte à Hades premier du nom trouveront sans doute quelques points faibles rédhibitoires, étant donné que la formule a été sensiblement modifiée à certains niveaux. Mais dans l’ensemble, ce second volet est le digne successeur de son illustre aîné, et réussit brillamment à se construire sa propre identité tout en préservant intelligemment l’ADN de la franchise. Les sensations sont au rendez-vous, l'art est fabuleux, et la narration toujours captivante; au bout du compte, Hades II est un bijou de game design qui mérite amplement sa place parmi les meilleurs jeux de l’année. Si le premier vous a plu, vous auriez tort de vous en priver, surtout au prix très raisonnable demandé par le studio. Chapeau bas !

BetatTesteur 9,8/10
Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles n’est pas seulement un remake. C’est une relecture fidèle et modernisée d’un chef-d’œuvre intemporel. L’histoire reste bouleversante, le système de combat n’a rien perdu de sa richesse et les améliorations techniques gomment les lourdeurs passées.
De nouveaux ajouts comme les arbres des jobs ainsi que le lore interactif rendent la compréhension beaucoup plus facile et simplifiera la vie à ceux et celles n’ayant jamais touché l’oeuvre originale.
Pour moi, c’est bien plus qu’un simple retour. C’est de voir enfin la possibilité d’y rejouer encore et encore mais, ce coup-ci, sur de nouvelles plateformes. Ivalice n’a jamais été aussi belle, aussi dure et aussi captivante, encore plus avec les voix intégrées. Et si vous n’y avez jamais mis les pieds, il est grand temps de découvrir pourquoi ce monde reste une légende du jeu vidéo et, selon moi, LE meilleur Tactical RPG de tous les temps !

JV 18/20
Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles est un jeu vidéo exceptionnel mais n'est pas un jeu vidéo pour tout le monde. Il appartient à la niche du RPG Tactique au tour par tour et se veut bien plus exigeant que ne veut l'être un Fire Emblem par exemple. Reste que presque 30 ans après, il reste un incontournable pour qualité d'écriture qu'il offre d'autant qu'il jouit, enfin , d'une traduction française impeccable et d'un casting de doublage de haute qualité. En outre, les joueurs prêts à investir leur temps découvriront, morceau par morceau, un excellent système de combat qui dévoile sa richesse à chaque instant de l'aventure. Avec Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles, on a juste envie que Square Enix remette à flot cette série de jeux exceptionnels.

Millenium 80%
The Ivalice Chronicles est une belle lettre d'amour à Final Fantasy Tactics, embelli dans une version plus belle, travaillée avec une interface polie et des doublages complets qui donnent un réel nouveau souffle à cette aventure datant de presque 30 ans. Une expérience satisfaisante et exactement à laquelle on s'attendait, même si l'on espérait un peu plus vu le prix affiché du jeu.
Pour autant, tous les fans de l'original seront conquis et passeront un excellent moment dans cette aventure qui a étonnamment bien vieilli, même si le gameplay risque d'être toujours assez lent pour les joueurs les plus jeunes qui auraient souhaité découvrir le jeu dans cette nouvelle version, même si les nouvelles fonctionnalités font un travail décent pour pallier cette lenteur !

Numerama 8/10
Est-ce que Square Enix est parvenu à faire de ce Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles une réinvention de l’épisode original ? Loin de là. Ce qui ressemble davantage à une modernisation discrète, presque timorée, polit l’expérience sans jamais la remodeler. Mais c’est peut-être dans cette retenue même que réside sa force : celle de préserver, malgré les années et les nombreux compromis de l’industrie, l’authenticité d’une époque où la création naissait du cœur, avant de se plier aux logiques de rentabilité. Reste une histoire passionnante, racontée de main de maître, dans un titre certes difficile, mais terriblement marquant.

Gamekult 7/10
Qu'est ce que vous voulez que je vous dise ? Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles reste, en essence, Final Fantasy Tactics. En cela, le jeu demeure par sa simple existence une des aventures les plus marquantes du medium. Il y a bien ici des ajouts substantiels dans l'interface, dans la qualité de vie, et même dans le gameplay, mais ces derniers sauraient-ils réellement justifier un achat à ce prix ? On vous laisse répondre à cette question mais sachez que, si par certains aspects, cette réédition s'avère particulièrement respectueuse du matériau d'origine, elle fait aussi preuve de manquements incompréhensibles. Où est la réorchestration de la bande-son ? Où sont les ajouts de contenu de la version War of The Lions ? Où sont les ajustements pour de meilleurs angles de caméra ? Certes, The Ivalice Chronicles est sans aucun doute la version la plus agréable à parcourir du jeu en l'an 2025, mais elle aurait aussi pu (et dû) être bien plus.

Gameblog 9/10
Silent Hill f est une œuvre d’art horrifique qui dégouline d’amour pour le genre, la licence et pour la culture de l’horreur. Sa narration aborde des thèmes difficiles avec une maîtrise assez rare, entre pudeur et violence. En résulte une histoire prenante de bout en bout qui ne manquera pas de surprendre jusqu'à son dénouement. Entre horreur classique et folklore, Silent Hill f nous happe dans la brume et nous étouffe. Un jeu d’horreur subtil, qui nous en mettra aussi plein les mirettes avec sa technique impeccable et sa direction artistique capable d’offrir de véritables envolées glaçantes et parfois gore. L’aventure mérite d’être vécue et on lui pardonnera volontiers ses quelques errances concernant certaines séquences moins réussies ou encore son problème d’équilibrage entre ses difficultés. C’est sans mal que Silent Hill f peut se targuer d’être l’un des meilleurs jeux de la licence et l’un des meilleurs survival horror de ces dernières années.

ActuGaming 8,5/10
À l’issue de l’aventure, on ressort de Silent Hill f avec une forme de soulagement. Le cadre a beau avoir été modifié, NeoBards maîtrise son Silent Hill. Des sublimes environnements en passant par l’esthétique horrifique, la narration et le level design, le titre s’impose comme un excellent épisode d’une franchise qu’on pensait fichue. Reste ce système de combat travaillé, mais parfois frustrant, un squelette visible et des zones cauchemardesques peut-être trop pensées autour des mécaniques aux dépens de l’ambiance globale, qui empêchent le titre, pour pas grand-chose, d’atteindre l’excellence de laquelle il s’approche pourtant dans son ensemble.

Gamekult 8/10
Incroyable mais vrai, Konami relève enfin la tête avec un vrai épisode inédit de Silent Hill qui ne sent pas la naphtaline ni le réchauffé. Ryukishi07 mène Silent Hill f à la baguette, tissant une toile complexe de violences misogynes, de pressions sociales et d'allégories perturbantes. Mais la relève ne touche pas encore à la perfection, et comme toujours, c'est le gameplay qui pèche ; si les combats ont bénéficié d'un soin particulier pour relever le niveau de la série, ce sont les puzzles qui se révèlent assez ennuyeux, et le level design se montre peu inspiré dans la première moitié du jeu. Mais l'ambiance marche à merveille. Quand arrive la conclusion, l'histoire de Shimizu Hanako nous prend à la gorge, et une seule solution s'impose : retourner à Ebisugaoka pour se plonger dans le New Game Plus et approfondir notre voyage au fil des différentes fins. C'est un grand oui.

IGNFrance 8/10
Silent Hill f est un épisode audacieux et bouleversant qui confirme que la Silent Team sait se réinventer tout en respectant l’ADN de la série. Le passage du projet à NeoBards Entertainment, avec Ryukishi07 au scénario, fonctionne à merveille : le gameplay est précis, stratégique et immersif, avec des jauges de santé, mentale et d’endurance intelligemment intégrées, des combats exigeants et une utilisation de l’esquive et de la concentration qui apporte une vraie profondeur. L’univers, un village japonais des années 60, est magnifiquement réalisé et détaillé : la direction artistique, les objets, les armes et soins, ainsi que le bestiaire, même limité, sont cohérents et renforcent l’immersion. La bande-son d’Akira Yamaoka et la mise en scène cinématographique amplifient l’angoisse, tandis que l’histoire de Hinako Shimizu explore avec une intensité rare la condition féminine et les violences sociales, laissant une empreinte durable. En revanche, les énigmes représentent un point faible notable : trop floues, parfois frustrantes et alambiquées, elles viennent rompre le rythme et nuisent à l’expérience, ce qui reste problématique pour un Silent Hill où elles font traditionnellement partie de la force du jeu. Malgré cela, la durée raisonnable, le New Game Plus et les multiples fins offrent une expérience complète et prolongée, faisant de Silent Hill f un jeu intense, immersif et émotionnellement marquant, qui réussit le difficile équilibre entre innovation et fidélité à la saga.

JV 16/20
Silent Hill f est d'abord un pari audacieux, une réinvention qui s’aventure en territoire inconnu. Il en naît une étrangeté tenace, profondément imprégnée de folklore nippon, qui déroute autant qu’elle captive. Ses combats maladroits et ses excès d’action alourdissent l’expérience, mais son univers, ses personnages et son ambiance sonore imposent une identité unique, qui pousse à gratter ses couches de mystère jusqu’à la dernière minute. Imparfait mais marquant, Silent Hill f restera sans doute comme l’épisode qui a osé redéfinir la peur à travers le prisme de la culture japonaise, avec des fulgurances qu’on n’oublie pas.

GAC 8/10
Silent Hill f est très différent des autres opus de la série par sa jouabilité axée sur le combat. Par contre, le jeu réussit également à jouer sur l’horreur psychologique dans une petite ville magnifique et triste à la fois. Il s’agit d’un jeu visuellement somptueux qui mérite d’être refait une deuxième fois pour pouvoir voir toute la subtilité du scénario. Il sera possiblement polarisant parmi les fans, mais ça reste un excellent jeu.

Millenium 75%
Alors, Silent Hill f est-il un digne représentant de la saga culte ? La réponse est nuancée. Oui, certains éléments rappellent ce que nous aimons dans Silent Hill : une ambiance sonore glaçante, des boss marquants, une atmosphère oppressante. Mais non, ce n’est pas la renaissance que nous espérions : les graphismes déçoivent, l’histoire manque de maturité et, surtout, le système de combat plombe l’expérience.
Je ne dirais pas que Silent Hill f est un mauvais jeu. Il contient des idées intéressantes, des moments de grâce, et prouve que la licence a encore quelque chose à dire. Mais ce n’est pas encore le grand retour qui replacera les premiers Silent Hill au sommet du survival horror. En bref, Silent Hill f est un pas de côté. Pas la révolution attendue, mais une tentative qui, espérons-le, prépare le terrain pour un avenir plus ambitieux.

Numerama 7/10
En prenant largement ses distances avec la ville qui l’a vue naître pour s’aventurer au Japon, Silent Hill f nous offre un cadre de jeu rafraîchissant pour la série, mais surtout terriblement captivant et… révulsant. Ce nouvel épisode tente à la fois d’assumer son héritage en convoquant les grands marqueurs de la série tout en essayant d’y injecter de nouvelles idées dont la plupart semblent avoir surtout pour but de séduire un plus large public. Hélas, ce grand écart n’est pas totalement réussi. Si l’angoisse imprègne bien nos chairs à mesure que l’on s’enfonce dans ce récit sadique et mystérieux, on est trop souvent ramené à une réalité terre-à-terre par des errances de gameplay et une trop forte tendance à vouloir nous faire tout comprendre, coûte que coûte. Il en résulte un titre intéressant, mais trop timide. Pas assez brumeux.

IGNFrance 9/10
Il y a des remakes ou des revisites dont on doute parfois de l’utilité, tant le titre d’origine est encore solide le plan visuel et technique, restant parfois timide voir perçu sous forme de « patch » adoucissant les performances. Ce qui n’est clairement pas le cas de Trails in the Sky 1st Chapter, qui nous propose limite l’équivalent d’un nouveau jeu. L’histoire et la narration sont restées les mêmes qu’à l’époque, mais l’ensemble a bénéficié de modernisations visant les standard actuels . On ne pouvait espérer mieux que ce remake de qualité pour un titre qui est le point de départ d’une saga iconique du JRPG, avec enfin la possibilité pour le plus grand nombre de s’y frotter grâce à la localisation des sous-titres dans notre langue. Espérons maintenant que le reste de l’arc suive avec la même qualité, et je serai ravi.

JRPGFR 9/10
Au final, ce remake de Trails in the Sky First Chapter réussit ce qu’on attendait sans trop oser l’espérer : redonner vie à une aventure culte sans trahir son identité. On retrouve la chaleur des personnages, l’écriture généreuse et un système de jeu toujours aussi solide, mais porté par des ajouts modernes qui rendent l’expérience beaucoup plus accessible. C’est à la fois un retour aux sources pour les fans et une vraie porte d’entrée pour ceux qui découvrent Liberl pour la première fois. On sent que Falcom a misé sur la sincérité plutôt que sur le tape-à-l’œil, et c’est peut-être ça qui fait le plus de bien. En quittant l’écran, on a surtout l’impression d’avoir partagé un moment avec Estelle, Joshua et les autres, comme si ce monde avait toujours attendu qu’on y revienne. Même si l’aventure reste plaisante et solide, je dois avouer qu’elle ne m’a pas paru aussi mémorable que ce que les fans assidus laissaient entendre dans leurs retours. C'est un excellent JRPG, oui, est-ce qu'il me restera en mémoire durant des années, il faudra sans doute que je fasse la trilogie au complet pour m'en assurer.

BetaTesteur 9/10
En conclusion, Trails in the Sky 1st Chapter Remake est un must pour tous les amoureux de JRPG.
Celui-ci a été très bien refait et orchestré. Ce fut un travail colossal qui a été effectué et suit très bien la production en cours des différents jeux de la série.
Si vous avez déjà joué à l’original vous ne serez pas trop dépaysé surtout pour le récit et les personnages. Vous verrez surtout que ce grand changement est vraiment un plus et est vraiment au gout du jour.
Pour ceux qui n’y ont jamais joué il ne faut surtout pas que vous le manquiez. Et si jamais vous êtes fans des RPG/JRPG et que vous n’avez jamais joué à cette superbe série qu’est Legend of Heroes : Trails lancez-vous car vous manquez quelque chose de grand. Et comme celui-ci est le premier de la série prenez-le et allez-y dans l’ordre de cette grande histoire.

JVMag 9/10
En conclusion, ayant joué au jeu original, je découvre ici un tout nouveau jeu, mais en même temps si familier… Pour rappel, le jeu original avait une durée de vie de 40 heures contre 80 heures pour le remake. Cela s’explique par plus de mini-jeux, de quêtes secondaires et de dialogues.
Si vous aimez les RPG solo comme Final Fantasy, Grandia ou Clair Obscur expédition 33, vous aimerez en tout cas le gameplay de ce « nouveau » Trails in the Sky 1st Chapter. C’est un remake réussi, tout à fait dans la tendance actuelle qui saura toucher un large public. Un nouveau jeu coup de cœur pour moi !

JV 17/20
Opération réussie pour Falcom avec Trails in the Sky 1st Chapter ! En se donnant les moyens de ses ambitions, le studio japonais livre un remake idéal pour découvrir sa licence phare. Grâce à un excellent système de combat, des graphismes soignés et surtout une traduction française réussie, les premières aventures d'Estelle et Joshua sont plus captivantes et accessibles que jamais. Et si l'histoire est portée par un univers fascinant et des personnages attachants, on reprochera tout de même qu'elle mette du temps à démarrer et qu'elle souffre de certaines longueurs. Désormais, on a qu'une seule hâte : découvrir le remake du prochain épisode qui est considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga et qui est déjà dans les tuyaux...

JV 19/20
Silksong n'est pas la révolution d'une décennie comme Breath of the Wild ou éventuellement GTA 6. Sa difficulté et son univers font de lui un jeu encore réservé à un public amateur d'experience exigeante malgré un effort notable dans son accessibilité. Reste que dans sa catégorie, c'est un roi qui n'a aucunement perdu sa couronne. Le titre suinte par chaque pore de sa peau l'amour de ses développeurs. En plus d'être incontesté dans son domaine, Silksong est un exemple pour tous. Un exemple qui montre ce que l'on peut livrer avec du temps et de l'amour. Comme une chenille, les développeurs de la Team Cherry se sont isolés dans leur cocon. Et pendant 7 ans, ils ont pu créer un jeu vidéo à l'image de la soie : léger, doux, fort, qui va sans aucun doute résister à l'épreuve du temps.

ActuGaming 9/10
Hollow Knight: Silksong remplit sa part du marché. Il répond aux attentes pour peu que les 7 ans de patience n’aient pas transformé vos envies en quelque chose d’irréalisable. Cela n’immunise pas Silksong à la critique. Il n’est pas parfait, certains choix de Team Cherry sont questionnables et certains passages du jeu comportent peut-être trop de frustration pour pas grand-chose, mais comme indiqué, on ressent bien que ce sont des choix et non pas des erreurs. Ces choix ne pourront juste pas plaire à tout le monde. Après réflexion, très peu de (voire aucun) Metroidvania peuvent se vanter d’avoir un tel niveau de maîtrise en dehors des deux licences ayant donné leur nom au genre. Et ce sur tous les sujets, que ce soit gameplay, univers, progression… rien n’est laissé au hasard. Pour peu qu’on soit un minimum sensible au genre, on ne peut que saluer la performance apportée par Team Cherry.

Millenium 90%
Hollow Knight: Silksong est presque à la hauteur des attentes démentes de la communauté, ce qui est déjà un exploit en soi. Sa réalisation est d'une qualité incroyable pour un jeu indépendant et elle est associée à un gameplay solide, ainsi qu'à un contenu d'une richesse impressionnante. Son principal problème est sa courbe de difficulté bien trop raide, associée à quelques problèmes d'équilibrage et autres maladresses susceptibles de frustrer les joueurs, sans ça, il serait quasiment parfait. Ce n'est pas un jeu grand public et à bien des égards, il s'avère plus exigeant et punitif que les titres servant de mètre étalon dans ce domaine, comme les Dark Souls. Avant de le lancer, il vaut mieux être prêt à passer plusieurs heures à mourir en boucle sur un nombre conséquent de boss.

IGNFrance 9/10
On ne cherche pas tant à excuser ce qui est admis comme le gros défaut du jeu, la difficulté. Il ne fait aucun doute que plus d'un en souffriront et lâcheront complètement le Hollow Knight : Silksong. Mais réfléchir aux raisons de ce virage abrupte de la part des développeurs a le mérite de nous intéresser. Quant à savoir s'il s'agit d'une vraie faute de design ou simplement de la vision implacable et intransigeante du studio, le débat reste ouvert. Autrement, Team Cherry confirme sa maîtrise du genre, son talent artistique brut et aussi ses tendances un peu sadiques sur les bords dans un deuxième opus aussi enchanteur qu'exigeant qui n'a pas fini de donner. On espère simplement qu'il ne faudra pas aussi longtemps pour voir la suite de leurs travaux, mais au moins maintenant, on saura avec certitude que l'attente en vaudra largement le coup.

JDG 8,5/10
Hollow Knight: Silksong n’est pas une révolution, mais une réinvention brillante. Il ne surpasse cependant pas forcément son prédécesseur sur tous les points. Il a plus tendance à lui répondre, le compléter et à tracer une voie différente, plus exigeante et plus structurée.
La question de la note dépendra selon nous de la tolérance de chacun face à ces compromis. Entre 8 et 9 sur 10, le débat se joue sur un détail. Pour certains, les choix plus directifs vont ternir la magie de l’exploration. Pour d’autres, ils renforcent la cohérence et rendent l’expérience plus fluide. Silksong essaye peut-être d'en faire trop sur tous les sujets rendant l'expérience parfois confuse à la fois pour les nouveaux joueurs que les anciens.

Numerama 8/10
Si on devait noter Hollow Knight: Silksong uniquement sur le critère artistique, alors il choperait illico un 10 sur 10 amplement mérité. Team Cherry a abattu un travail monstrueux pour donner vie à des environnements plus riches, tortueux et incroyables les uns que les autres. Son jeu, vendu 20 €, est immense et généreux. Il donne envie d’être parcouru. Toutefois, il faut bien reconnaître que Team Cherry a un peu trop appuyé sur certains leviers pour accentuer une difficulté de manière injustifiée. En résulte une expérience assommante, punitive et frustrante. On s’accroche car l’univers de Hollow Knight: Silksong est terriblement enivrant. Mais certains lâcheront l’affaire, lassés de prendre des uppercuts au moindre pas.

Gamekult 7/10
C'est un cas bien épineux qu'un jeu aussi attendu qu'Hollow Knight : Silksong. Face aux difficultés, on peut en effet rapidement se laisser happer par l'appel de la déception. Et il est vrai qu'en faisant le choix de proposer une expérience plus corsée à bien des niveaux, le titre va perdre une partie de son public. Un choix osé qu’on pourrait pleinement saluer, si seulement il était entièrement maîtrisé. Team Cherry avait un véritable bijou entre les mains, mais il semble avoir perdu quelques perles sur le trajet. Cela dit, Silksong n’est pas mauvais, loin de là. Le jeu reste une proposition poétique à part, digne de celle que l'on a découverte il y a 8 ans. N'en déplaise aux plus sceptiques, le titre a de grandes qualités, de par son univers et son système de combat amélioré. Mais on a parfois tendance à l'oublier, noyé sous la frustration générée par cette nouvelle proposition. C'est alors qu'une pensée nous revient : ce second opus est d’abord né dans l’idée d’être un DLC. Et finalement, une fois le jeu terminé, on se dit que c’est ce qu’il aurait pu être : un excellent DLC. Pour une suite, difficile d'être aussi dithyrambique car elle nous laisse ce sentiment étrange d'être tiraillé entre l'envie de désinstaller Silksong à tout jamais et le besoin presque addictif de retourner dans son univers fascinant pour en déterrer les moindres secrets. Après tout, existe-t-il une jolie rose dépourvue d'épines ?