HardcoreGamer 4/5
Traduction : Shuten Order est un fantastique jeu narratif qui se distingue véritablement de la concurrence grâce à son utilisation brillante de plusieurs chemins narratifs pour créer une histoire complète. Malgré quelques problèmes techniques, c'est une prouesse impressionnante qui montre que l'équipe de Too Kyo maîtrise parfaitement l'art de raconter des histoires captivantes.

JVFrance 70%
Shuten Order est un véritable tour de force signé Kazutaka Kodaka : un mélange subtil de tension, de mystère et de frénésie visuelle qui captive dès les premières minutes. Entre ses cinq ministères offrant chacun une expérience unique, son univers graphique flamboyant et sa bande-son hypnotique, le jeu réussit à immerger le joueur dans une histoire dense, à la fois personnelle et apocalyptique. Malgré ses imperfections – modèles 3D perfectibles, temps de chargement longs, absence de localisation française et les longueurs du chapitre Sciences -, l’expérience reste passionnante. Les choix, les routes multiples et les retournements de situation entretiennent sans cesse l’attention et la curiosité. Chaque nouvelle partie devient à la fois un défi et une révélation. Le récit se conclut dans une apothéose, brutale et inattendue. Shuten Order est une œuvre à part, capable de surprendre et de marquer durablement les joueurs. Les fans de Kodaka y retrouveront sa patte si particulière, sublimée par une ambition narrative remarquable.

JRPGFR 7/10
Pour conclure, l’expérience globale reste mémorable pour peu qu’on adhère à sa proposition de départ. Les amateurs de récits tordus, de décors stylés et de rebondissements auront de quoi s’amuser à démêler les cinq intrigues et à découvrir le fin mot de l’histoire. En fin de compte, Shuten Order brille par son originalité et son ambiance, même si cette ambition frôle parfois l’hyperactivité (faut avoir le cerveau bien accroché). C’est un titre qui séduira les curieux prêts à avaler plusieurs chapitres d’une traite, mais il exigera de fermer les yeux sur quelques maladresses et stéréotypes forcés dont Too Kyo Games a le secret...

-----------Sans note--------------

Actua
La plus grande surprise de Shuten Order ne tient finalement pas dans son scénario, assez habituel pour un Kazutaka Kodaka. Mais dans la capacité de Tookyo Games à enchaîner des jeux aussi ambitieux. Après The Hundred Line: Last Defense Academy et son contenu colossal, le studio est parvenu à mettre en place cinq récits aux cinq mécaniques de gameplay totalement différentes. Le pari était risqué, mais ça fonctionne à merveille.

JeuxActu 15/20
Maintenant que nous avons terminé Lost Soul Aside, on peut le dire sans bégayer : le jeu est loin de la catastrophe que beaucoup ont prétendu sur les réseaux. Après plus de vingt heures de jeu, il est clair que le projet de Yang Bing — commencé comme un projet étudiant et devenu un AA avec le soutien de Sony PlayStation — a gardé toute sa fougue et sa nervosité dans son gameplay, même si tous les aspects annexes n’ont pas été aussi réussis. Le cœur du jeu repose sur son système de combat dynamique et riche en possibilités. Les quatre armes (épée longue, grande épée, double lance et faux) offrent chacune des approches distinctes, combinables en enchaînements fluides, spectaculaires et accessibles grâce à des mécaniques comme le switch des armées à la volée et la parade parfaite. Arena, notre compagnon draconiquen, ajoute également une dimension spectaculaire, transformant les affrontements en véritables ballets aériens via des attaques supplémentaires plus puissantes.
Pourtant, tout est loin d'être parfait, il y a même des erreurs impardonnables. Les graphismes, bien que basiques et corrects dans l’ensemble, appartiennent à la génération précédente et souffrent surtout d’une direction artistique inégale, parfois douteuse, et on se demande pouquoi Sony n'a pas engagé de véritable Art Director sur un tel projet. La narration et le charisme des personnages restent limités, tandis que les séquences de plateforme peuvent frustrer à cause de la physique un peu flottante du héros. Enfin, le doublage anglais laisse beaucoup à désirer, et il est fortement recommandé de privilégier la VO chinoise ou les voix japonaises qui sont elles très réussies. Malgré ces défauts, Lost Soul Aside réussit là où beaucoup de jeux d’action modernes échouent : il procure un vrai plaisir de jeu immédiat, avec un système de combat gratifiant et des combos qui s’enrichissent au fil de la progression. Pour les amateurs de hack and slash nerveux, c’est une expérience à ne pas sous-estimer. Sans doute pas à 70€, mais davantage à 40 balles, soyons honnêtes.

JV 12/20
Peu importe le résultat, Yang Bing et les équipes du studio UltiZero Games peuvent être fiers du travail accompli tant la conception de Lost Soul Aside fut éreintante. Malheureusement, pour s’imposer dans le registre du jeu d’action, le résultat est insuffisant. Certes, le titre s’appuie sur un gameplay calibré et nerveux et c’est là où l’âme du projet brille le plus. Hormis certains aspects artistiques (décors, designs, musiques), Lost Soul Aside peine à être accrocheur : le scénario est trop plat, l’univers est générique, les personnages sont oubliables, la structure est redondante, les mécaniques éculées ou sous-exploitées. Ce n’est pas non plus une catastrophe mais la copie finale est tout juste correcte, à notre plus grand regret.

ActuGaming 6/10
Il n’y a pas de doutes sur le fait que Lost Soul Aside est un jeu d’action solide, qui réussit là où il ne devait surtout pas se louper. Reste un jeu qui souhaitait sans doute en faire trop pour son propre bien. Chaque fois qu’il s’écarte de sa plus grande force, ses combats survitaminés et spectaculaires, le jeu d’Ultizero Games ne convainc pas et laisse apparaitre toutes les séquelles d’un développement chaotique. D’une certaine manière, en mettant de côté l’aspect technique, le jeu avait déjà dix ans de retard avant même ses dix ans de développement. Cela reste un miracle de voir ce projet se tenir debout, même dans cet état amoché. Il y a quinze ou vingt ans, on aurait adoré Lost Soul Aside de tout notre cœur. Aujourd’hui, seule la nostalgie des beat’em all et des hack’n slash à l’ancienne de l’ère PS2 pourra vous faire accrocher à la proposition, et même dans ce sous-genre, d’autres ont fait mieux.

IGNFrance 6/10
Au moment de dresser le bilan, nous sommes partagés entre l'envie d'aimer Lost Soul Aside, un projet qui nous parlait énormément, et la dure réalité, telle qu'elle est avec des ambitions (et surement attentes) trop élevées. Le gameplay axé sur l’action est relativement solide, mais tout l’habillage autour ne nous séduit pas outre mesure. Le plaisir procuré par les affrontements grâce à une formule solide ne compense pas les nombreux petits points qui nous sortent de l’expérience. À ce prix, il est difficile de conseiller Lost Soul Aside, surtout dans une période aussi chargée que cette rentrée 2025. Est-ce que sa longue durée de développement et ses origines, son vécu, n’ont pas été un poids trop lourd pour ses épaules ? Probablement un peu. Tout n’est pas à jeter, mais l’ensemble manque de finitions et polish pour que la recette prenne réellement.

Gamleblog 5/10
Malgré des influences prestigieuses comme Final Fantasy dans son esthétique et Devil May Cry dans son gameplay, Lost Soul Aside n’arrive clairement pas à la cheville de ces illustres licences. Si ses combats et son système de progression s’avèrent globalement de solide facture, à défaut d’être originaux, son histoire convenue au possible, sa direction artistique fourre-tout manquant de cohérence et une technique très en dents-de-scie, souffrant notamment de gros problèmes de performance, lui font clairement défaut. Un constat un peu triste pour un nouveau jeu chinois qui respire l’envie de bien faire, qui a demandé un temps de développement considérable de neuf ans, mais à un prix trop élevé pour ce qu’il propose en l’état.

CNPlay 5/10
Lost Soul Aside devait incarner la montée en puissance d’une nouvelle génération de jeux venus de Chine. Il devait surprendre, enthousiasmer et montrer que l’industrie pouvait rivaliser avec les ténors du genre. Malheureusement, le résultat est tout l’inverse. Ce qui reste après plusieurs heures de jeu, ce n’est pas l’émerveillement mais la frustration. L’expérience laisse une impression de vide : un jeu plus préoccupé par son apparence que par sa substance. Au lieu d’une œuvre marquante, on se retrouve avec un projet qui semble inachevé, manquant de cohérence et d’âme. Les défauts de gameplay, le manque de rythme narratif et les failles techniques achèvent de transformer l’attente en déception. Lost Soul Aside restera probablement dans les mémoires non pas comme un jalon marquant du RPG d’action, mais comme un exemple d’ambition trahie par une exécution ratée.

GAC 8,5/10
The Rogue Prince of Persia réussit à ramener la licence en offrant un roguelite nerveux, coloré et accrocheur. Sa narration fragmentée, ses combats fluides et son système de médaillons rendent chaque boucle captivante et gratifiante.
Malgré quelques design d’ennemis répétitifs et une difficulté exigeante, le jeu d’Evil Empire brille par ses boss mémorables et son identité bien affirmée. Plus qu’un simple dérivé, c’est une belle preuve que Prince of Persia peut encore se réinventer.

ActuGaming 8/10
Avec The Rogue Prince of Persia et The Lost Crown, on en viendrait presque à souhaiter que Prince of Persia n’aille plus jamais mettre un pied dans le monde des AAA. Evil Empire signe ici un épisode très satisfaisant qui n’est pas qu’une resucée de Dead Cells, même si le squelette de ce dernier n’est jamais loin. The Rogue Prince of Persia sait aussi se présenter comme un vrai jeu de la saga, et s’il aurait mérité d’étoffer un peu plus sa narration, tous les rouages du gameplay fonctionnent à merveille. Peut-être pas assez profond pour les habitués au genre, il reste une bonne pioche en plus d’être une excellente porte d’entrée pour celles et ceux qui cherchent un rogue-like accessible avec une vraie identité visuelle.

Gamekult 8/10
Entre l'early access et cette sortie définitive, c'est le jour et la nuit pour The Rogue Prince of Persia. Nous avons là un jeu agréable, qui s'appuie beaucoup sur les forces du studio acquises sur Dead Cells, mais avec une direction artistique et des spécificités de gameplay qui font honneur au prince de Perse. Si l'ensemble s'avère peut-être un peu trop facile et rapide, ce n'est pas désagréable pour autant d'avoir un roguelite capable de proposer une expérience contenue, notamment grâce à un système scénaristique efficace.

JV 16/20
Que vous soyez hermétique ou non aux mécaniques contraignantes des roguelites, vous devez absolument plonger dans l’univers de ce très bon The Rogue Prince of Persia. Vous viendrez pour son gameplay archi efficace qui ne s’encombre d’aucun superflu, vous resterez pour le flow diabolique qui se dégage des combats et de l’exploration. Disponible dans le Game Pass et le PS Plus Extra au moment où nous écrivons ces lignes, le titre d’Evil Empire édité par Ubisoft n’aspire qu’à une seule chose quand une partie est terminée : en relancer une autre pour rester dans cette boucle débridée !

JVFrance 90%
Bloober Team signe ici un survival horror aussi exigeant que marquant. Sa narration ambitieuse, portée par un univers dystopique et une double temporalité, nous a captivés autant qu’elle nous a déstabilisés. Son gameplay lourd et punitif divisera sûrement, mais l’équipe assume pleinement son héritage des grands classiques du genre, tout en apportant des mécaniques originales qui renforcent la tension. Ajoutez à cela une direction artistique brute et oppressante, un sound design chirurgical et un game design efficace et vous obtenez une expérience unique, mémorable, mais parfois éprouvante. Cronos: The New Dawn n’est pas un jeu pour tout le monde. Il rebutera ceux qui recherchent l’action immédiate ou un rythme plus moderne. Mais pour les amateurs de survival horror pur à l’ancienne, qui aiment se sentir vulnérables et réfléchir à chaque décision, il s’impose comme une œuvre à part. Capable de vous fasciner et de vous hanter bien après la manette posée.

CNPlay 9/10
Cronos : The New Dawn est une œuvre qui ose. Ose mélanger les genres, ose confronter le joueur à des images du passé pour mieux le perdre dans un futur cauchemardesque, ose réinventer les codes du survival-horror avec une mécanique de fusion inédite et géniale. Certes, quelques défauts techniques subsistent et rappellent que le titre est ambitieux au-delà de sa finition. Mais au fond, ces imperfections sont éclipsées par la puissance artistique, le souffle narratif et la tension viscérale qu’il délivre. Cronos n’est pas simplement un jeu à essayer, c’est une expérience à vivre, une plongée dans l’inconnu qui marque durablement.

Gameblog 8/10
Cronos The New Dawn confirme l’évolution de Bloober Team en tant que maître de l’horreur. Après l’excellent Silent Hill 2 Remake, le studio a clairement pris confiance en lui et nous propose ici sa nouvelle vision du survival horror. Plus graphique que n’importe quel autre jeu du studio, Cronos est également sans pitié. Ses choix de gameplay incisifs risquent clairement de diviser, tout comme le classicisme de ses bases et le manque de prise de risque concernant sa structure ou encore les environnements à visiter. Il n’en reste pas moins un survival horror efficace, qui troque la peur réelle pour une tension suffocante et permanente, mais aussi une sensation de danger omniprésente bien trop rare dans les jeux d’horreur modernes. Cronos The New Dawn est un très bon jeu d’horreur, hautement recommandable pour les fans du genre. Il faut simplement savoir où vous allez mettre les pieds pour éviter les mauvaises surprises.

Millenium 80%
Pour faire l'histoire de Cronos : The New Dawn, il faut compter environ une vingtaine d'heures de jeu et à vrai dire, c'est suffisant. Certes, parfois il y a comme un petit sentiment de redondance, notamment en ce qui concerne les monstres et les boss où j'ai vraiment eu l'impression d'enchaîner les combats à un moment donné, mais c'est vite oublié par l'environnement, le gameplay et l'histoire. De plus, si vous aimez la difficulté, vous serez servis : je crois que je n'avais pas autant ragé depuis un bon moment sur un jeu, surtout en ce qui concerne les boss... Mais quel plaisir quand on réussit !

Gamekult 7/10
S'il est difficile d'ignorer certains de ses défauts, Cronos : The New Dawn est un jeu qui a été fait avec amour et il est communicatif. L'intrigue et le voyage temporelle se tiennent de façon cohérente pour nous offrir une histoire et un univers agréable dans un cadre relativement atypique pour les européens de l'ouest que nous sommes. Si la construction des niveaux s'avèrent un peu trop prévisibiles pour servir de solide ressort horrifique, tout comme la bonne idée de fusion des monstres, mais qui reste trop en retrait pour être déterminante. En réalité, c'est surtout le travail d'équilibrage sur la gestion des ressources qui sera la véritable source d'anxiété et de peur, où chaque balle ratée peut nous coûter très cher.

IGNFrance 7/10
Cronos The New Dawn est une œuvre clivée, à la fois fascinante et frustrante, qui condense tout le savoir-faire de Bloober Team dans le registre horrifique tout en exposant ses limites. Derrière un onboarding maladroit, une héroïne pesante à diriger, des checkpoints punitifs et une technique indigne — surtout sur PC —, se cache un survival horror d’une intensité rare, héritier assumé de Dead Space, Callisto Protocol et du cosmic horror lovecraftien. La lenteur, la vulnérabilité et la gestion méticuleuse des ressources transforment chaque avancée en acte de survie, renforcé par des safe rooms salvatrices, un système d’amélioration intelligent poussant à la spécialisation, et une atmosphère oppressante qui se nourrit autant des créatures difformes que de la peur de perdre vingt minutes de progression. Si l’écriture cryptique, trop dépendante de notes peu engageantes, peine à captiver et si certains artifices de design (code couleur, puzzles scolaires) cassent l’immersion, la montée en puissance du level design, l’introduction d’outils marquants comme le module de scan de santé et la cohérence de l’univers donnent peu à peu de l’ampleur à l’expérience. Cronos n’est donc ni le chef-d’œuvre qu’il ambitionne d’être, ni l’échec que laissent craindre ses débuts chaotiques : c’est un space horror viscéral, imparfait mais authentique, qui réussit à ranimer une tension “à l’ancienne” et à offrir, malgré ses errements techniques et narratifs, une vision oppressante et mémorable du genre.

Numerama 7/10
Que les premiers pas dans le jeu d’horreur Cronos: The New Dawn sont compliqués, voire pénibles et accablants. Cette production signée Bloober Team pâtit d’un gameplay rigide pour appuyer davantage les moments de tension qui nourrissent l’action. On n’aurait pas été contre plus de souplesse et de nervosité, notamment pour se sortir des premiers affrontements punitifs. En fait, c’est au fur et à mesure que l’univers de Cronos: The New Dawn se déploie qu’on finit par apprécier ce périple singulier, qui met en avant la Pologne (et son Histoire). Les défauts de gameplay se noient dans une ambiance portée par une réalisation réussie, à défaut d’être techniquement irréprochable. À l’arrivée, Bloober Team ne cesse de grandir, jeu après jeu.

Numerama 9/10
Hell is Us captive avant tout par son univers singulier où s’entrechoquent l’horreur d’une guerre qui semble si proche et une surnature fantastique ancestrale, aussi terrifiante que fascinante. Son gameplay invoque le survival-horror des années 90 tout en proposant une lecture plus abordable des soulslike. Il crée ainsi un cocktail riche et passionnant. On est à l’arrivée irrémédiablement happé par cette aventure variée et surprenante où sait se terrer une myriade de mystères qui poussent sans cesse à l’exploration. Ingénieux, beau, dérangeant, ensorcelant, Hell is Us est une véritable réussite. J’ai déjà tellement hâte de savoir où Rogue Factor nous entraînera ensuite…

GAC 9/10
Après les 30 heures approximatives que vous prendra Hell is Us (plus si vous souhaitez tout résoudre), vous arriverez à une seule conclusion : ce jeu est extraordinaire. L’ambiance va réussir à en attirer plus d’un, grâce au travail exceptionnel de Rogue Factor. Rarement ai-je été plongé aussi rapidement dans un univers aussi fantastique. Le studio a mis les efforts aux bons endroits pour faire de leur première réalisation un jeu de grande qualité. À mon humble avis, Hell is Us fera partie des discussions autour des meilleurs jeux de 2025. Et il l’aura mérité !

CNPlay 9/10
Hell is Us n’est pas seulement un bon jeu : c’est une véritable déclaration d’intention de la part de Nacon. Là où beaucoup d’éditeurs misent sur la sécurité et la reproduction de recettes éprouvées, ce titre ose une expérience radicale et pleinement assumée. Sa direction artistique envoûtante, son gameplay exigeant et sa narration fragmentée en font une œuvre singulière, qui ne cherche pas à plaire à tout le monde mais qui récompense ceux qui s’y abandonnent. Rarement un jeu n’aura su combiner autant de cohérence artistique et de profondeur mécanique. En plaçant l’exigence, l’immersion et la créativité au centre, Hell is Us s’impose comme une référence et s’imprime durablement dans la mémoire. Pour Nacon, c’est sans doute le plus grand succès éditorial à ce jour, et pour le joueur, une expérience unique qui prouve que le jeu vidéo peut encore surprendre.

Gamekult 8/10
Sans être le monument d'anticonformisme et de radicalité qu'il a prétendu être tout au long de sa campagne de communication, Hell is Us reste un vrai petit morceau d'audace, un pari que Rogue Factor a maîtrisé de bout en bout. Cri d'amour destiné à ceux qui ne veulent pas laisser leur instinct s'anesthésier plus longtemps sur l'autel du pilotage automatique proposé par la plupart des jeux d'action-aventure, Hell is Us responsabilise le joueur sans le maltraiter. Il lui redonne goût à l'exploration, à l'observation, à la déduction, sans pour autant verser dans l'élitisme. Entre ceux qui nous prennent par la main sans jamais la lâcher et ceux qui nous abandonnent au fond du gouffre, Rogue Factor a trouvé un juste milieu formidable, à la fois gratifiant et accessible. Oui, il faut réapprendre à ne pas pouvoir résoudre immédiatement tous les mystères qui se présentent à nous. Accepter aussi de tourner en rond le temps de cartographier mentalement chaque nouvelle région. Mais jamais la frustration ne se fait sentir, ou alors si peu. Porté par une réalisation bien au-dessus de la moyenne des jeux AA et surtout par une écriture qui brille aussi bien quand elle illustre les tragédies humaines en temps de guerre que les subtilités historiques d'un pays inventé de toutes pièces, Hell is Us a beaucoup trop de mérite pour qu'on lui tienne rigueur de ses limites en matière de combat. C'est un grand oui et un gros huit.

Gameblog 8/10
Hell is Us est bien plus que ce qu’il laisse apercevoir lors de ses premières minutes de jeu. En associant intelligemment action, aventure et résolution d’énigmes ardues, le titre nous plonge dans une ambiance particulièrement sombre et mature, soulignée par une violence inspirée des pires heures de l’humanité. Les thématiques abordées tapent juste, tout en ajoutant une dimension surnaturelle et mystique à l’ensemble. Hell is Us n’est pas dénué de défauts, c’est un fait. Et son approche old school, brute et sans fioritures ne conviendra clairement pas à tous. Pourtant sa magnifique direction artistique, son level design travaillé et une partition sonore réussie prennent le pas sur ses faiblesses. Nous avons été absorbés plusieurs dizaines d’heures durant par notre quête de réponses en plein cœur d’un pays ravagé par la guerre. Une jolie découverte pour un jeu au potentiel certain.

IGNFrance 8/10
Il y a tellement à dire sur Hell is Us, qui affiche des mécaniques classiques au premier regard, mais qui sont toujours ajustées par une touche ou une vision maison, créant ainsi des surprises régulièrement. Le voyage proposé par Rogue Factor n’est certes pas parfait, mais suffisamment travaillé pour accrocher les joueurs, et surtout, insuffler un vent de fraîcheur à un genre du soulslike/ARPG pourtant assez codifié. On nous promettait une histoire à vivre par nous-mêmes, qui nécessiterait de notre part une certaine implication pour trouver notre chemin, sans carte ni boussole, et les promesses ont été tenues. La recette prend bien, avec un gameplay complet et généreux. Certes, il sort à une période ultra chargée, en plein rush typique de la rentrée, mais il a suffisamment d'atouts pour se faire une place et trouver son public, d'autant que, pour une fois, le studio propose tout ce qu'il faut pour que même les joueurs non adeptes de la difficulté et de l'exigence du genre s'y retrouvent.

GameWave 8/10
Hell is Us est un jeu qui ose. Il prend des risques, parfois au détriment du confort du joueur, mais toujours dans le but de renforcer l’immersion. On peste contre certaines limites, comme l’absence de saut ou la rigidité des déplacements, mais on y revient, happé par ce monde sombre et intrigant. L’exploration demande de l’attention, les combats imposent de la réflexion, et la direction artistique donne une identité à l’ensemble.
Ce n’est pas un jeu qui cherche à plaire à tout le monde, et c’est précisément ce qui fait sa force. Hell is Us assume son parti-pris et choisit le mystère plutôt que la facilité. Il offre une aventure différente, marquante, parfois déroutante, mais qui mérite d’être vécue.
Finalement, notez qu'il est possible de modifier la difficulté des combats, mais pas celles des énigmes.

JV 15/20
Malgré des défauts évidents (en particulier du côté des combats), Hell is Us est un bon jeu d’action-aventure qui brille tout particulièrement grâce à son ambiance et sa capacité à surprendre le joueur. Mine de rien, le studio Rogue Factor a réussi à créer un mélange assez unique entre exploration, action et puzzles, porté en plus par une technique qui force le respect. Bref, si vous cherchez un jeu à la croisée des chemins, on vous le conseille. Attention cependant si vous avez de grosses attentes en matière d’action-RPG ou d’énigmes.

Gamegen 15/20
Alors, quoi en penser ? Hell Is Us est une expérience qui ne laissera pas indifférent. Ceux qui aiment les atmosphères lourdes, les mystères et les récits opaques y trouveront une aventure marquée par une vraie identité. Mais ceux qui recherchent un gameplay plus souple et un scénario plus direct risquent de décrocher en chemin. Une œuvre imparfaite, mais qui ose, et ça, nous aimons toujours le souligner.

ActuGaming 7,5/10
Hell Is Us voulait nous offrir une saveur particulière et il y parvient. Grâce à un univers aussi fascinant qu’impitoyable, mêlant habilement un décor contemporain à celui du surnaturel, tout en n’hésitant pas à choquer, Rogue Factor parvient à nous immerger dans son œuvre du début à la fin, malgré un lore assez lourd à digérer. La promesse d’une exploration intéressante et organique est tenue, bien que le backtracking ne soit pas toujours évident et qu’un soupçon de radicalité en plus n’aurait pas été de refus. Un aspect du jeu en tout cas supérieur au combat, qui peine à maintenir en haleine au-delà ses bases solides. Finalement, Hell Is Us ne brille pas partout, certes, mais avec les moyens d’un AA et porteur d’une philosophie louable, il nous marque de son empreinte, et c’est sans aucun doute ici que se trouve la réussite du jeu.

Millenium 65%
Hell is Us est un autre titre qui aurait mieux fait d'être un film plutôt qu'un jeu. Plutôt que de se concentrer sur l'action Souls-like ou sur les énigmes pour proposer un gameplay solide, il tente de faire cohabiter ces deux genres radicalement différents et le résultat est décevant. Trouver un public à recherche de ces deux expériences à la fois est déjà difficile, mais elles ont aussi été traitées superficiellement, voire maladroitement à cause de ce compromis malvenu. Il est peu donc probable qu'elles satisfassent la majorité des joueurs. C'est d'autant plus dommage, puisque réalisation générale d'assez bonne qualité et l'ambiance est parfois incroyable. Hell is Us nous confronte aux horreurs de la guerre comme peu de jeu osent le faire, mais son message risque de se perdre dans les errances du gameplay.

Gamekult 8/10
Nous avons là une proposition artistique et visuelle de haute qualité qui peut voir le jour grâce à un pan technique irréprochable. Difficile de ne pas être fasciné par notre première transformation du désert en oasis luxuriante remplie de poissons, et quand on ajoute à cela des mécaniques de surf faciles à prendre en main et instantanément gratifiantes, on obtient ainsi une petite pépite à laquelle on pardonnera ses petits défauts.

ActuGaming 8,5/10
Sword of the Sea est un jeu magnifique, merveilleusement bien mis en musique et particulièrement agréable manette en main. S’il n’est pas Journey ou l’un des successeurs de ce dernier, il offre une expérience concise, sublime et pleine de sensations. Quiconque cherche une expérience qui fait du bien ou qui a apprécié les autres jeux faisant figurer Matt Nava au générique ne peut décemment pas passer à côté. On regrettera simplement une petite friction entre le level design et le gameplay ainsi que cette envie finalement superflue d’intégrer plus de narration. Quoi qu’il en soit, Sword of the Sea mérite de sortir du relatif anonymat dans lequel il est sorti.

IGNFrance 8/10
Giant Squid porte fièrement son lien de parenté avec ThatGameCompany, au point même de de risquez la critique accusant la copie. Sorte de pont reliant habilement Journey à Abzu, Sword of the Sea transcende notre émerveillement en l'alliant au plaisir de la glisse grâce à un gameplay simple mais diablement efficace. Sans jamais nous heurter, le jeu se traverse sans difficulté, porté par une direction artistique toujours aussi soignée et une bande originale magnifique. Toutefois, le titre souffre parfois de son identité trop partagée, donnant par moments au jeu un effet de déjà-vu qui pourra lasser les joueurs et les joueuses en quête de nouveauté. Oui, Sword of the Sea sera un parfait dernier jeu de l'été pour les fans du genre, à moins que leur exigence ne prenne le dessus sur leur pensée poétique.

GamesRadar+ 4/5
There are a few bumps along the road, but overall, Sword of the Sea is an effortless ride. The majesty of Journey, the action of The Pathless, and the tranquillity of Abzu are all present here. Sword of the Sea’s release marks the end of a four-game odyssey that started in 2012 and has reached a simultaneously exhilarating and meditative crescendo.
Il y a quelques petits problèmes, mais en général, Sword of the Sea est un jeu très facile. Le prestige de Journey, l'intensité de The Pathless et la sérénité d'Abzu sont présent. La sortie de Sword of the Sea marque la fin d'une aventure de quatre jeux qui a commencé en 2012 et qui a connu un succès croissant, à la fois passionnant et méditatif.

BetaTesteur 9,1/10
Kirby and the Forgotten Land + Star-Crossed World n’est pas juste une simple mise à jour technique. L’extension Star-Crossed World enrichit le jeu d’origine avec douze niveaux inédits, trois transformations mémorables, des ennemis plus redoutables et de nombreux secrets à découvrir. Grâce à l’optimisation apportée par la Nintendo Switch 2, l’expérience gagne en fluidité et en beauté, sublimant une direction artistique déjà remarquable.
Si vous avez aimé l’aventure originale, cette version enrichie est un incontournable et se vend séparément pour 29.99$. Les ajouts scénaristiques, les défis relevés et la coop locale en font une expérience complète et variée qui mérite amplement de replonger dans le Monde oublié. Certes, quelques répétitions subsistent dans les mini-boss et le contenu reste moins ambitieux que des titres comme Super Mario Odyssey, mais l’ensemble propose une générosité et une magie difficile à égaler.
En somme, Kirby and the Forgotten Land + Star-Crossed World confirme le statut du jeu comme l’un des meilleurs opus de la licence et s’impose comme un must-have de la Nintendo Switch 2.

GAC 9/10
En somme, Kirby and the Forgotten Land – Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World s’impose comme une version enrichie qui consolide la place du titre parmi les incontournables de la licence. L’extension étoffe l’aventure originale avec de nouveaux tableaux, des mécaniques de jeu inédites et un niveau de difficulté relevé qui séduira autant les joueurs en quête de nouveauté que ceux désireux d’un défi plus corsé.
Grâce aux améliorations techniques de la Switch 2 et à une nouvelle palette artistique éclatante, cette réédition propose une expérience à la fois familière et rafraîchie. Entre exploration, collection et combats, le contenu ajouté prolonge efficacement la durée de vie et démontre encore une fois le savoir-faire de Nintendo pour redonner une seconde jeunesse à ses classiques. Star-Crossed World est sans aucun doute une extension qui en vaut pleinement le coup.

Gamergen 18/20
Si certaines Switch 2 Editions nous avaient laissé de marbre à cause du manque de contenu inédit (comme les The Legend of Zelda: Breath of the Wild et Tears of the Kingdom), Kirby et le monde oublié – Nintendo Switch 2 Edition + Le pays des étoiles filantes nous a totalement convaincus. Les améliorations graphiques sont réussies, il n'y a pas grand-chose à redire sur ce point, mais surtout, la nouvelle aventure vaut totalement le coup de repasser à la caisse. Les niveaux et ennemis ne sont pas totalement inédits, mais suffisamment modifiés pour donner la sensation de découvrir de nouvelles choses à chaque instant. Si vous avez adoré le jeu de base et que vous avez une Switch 2 sous la main, la mise à niveau est un achat incontournable ! Sinon, eh bien foncez découvrir cet adorable jeu de plateforme et d'aventure avec Kirby, c'est une réussite du début à la fin.

JV 17/20
Pari réussi pour notre petite boule rose ! Ce passage à la 3D est un franc succès et donne plus de profondeur à cet univers Nintendo, d'habitude plus en retrait que les géants de la firme (Mario, Zelda et autres Pokémon). Entre nouveautés bien pensées et éléments emblématiques, Kirby a indéniablement trouvé la bonne formule et nous livre une excellente surprise. Tout est simple certes, mais ça fonctionne et il est difficile de lâcher la console des mains. Alors oui, le monde est moins ouvert que ce que l'on pensait, oui vous y trouverez peu de véritables défis, mais on oublie vite cela une fois le jeu lancé. Une petite bouffée d'air frais qui fait du bien et constitue une excellente porte d'entrée dans l'univers de Kirby.

Geeko 7,9/10
Trois ans après sa sortie sur Switch, “Kirby et le monde oublié” est de retour avec une version améliorée sur Switch 2. Sorti à l’origine en 2022 sur Switch, le titre de HAL Laboratory apportait la 3D pour la première fois dans la formule habituelle des jeux Kirby. Alors que Kirby vit paisiblement sur la planète Pop, un vortex se forme dans le ciel et aspire tout aux alentours. Le héros se réveille alors dans un univers en ruine qu’il ne connaît pas, et où il va devoir traverser de nombreux niveaux pour sauver les habitants de son monde. À la manière d’un Super Mario 3D World, le titre propose des niveaux très linéaires dans lesquels se cachent tout un tas de collectables et de secrets. Kirby est toujours capable de s’accaparer les pouvoirs des ennemis, mais il est maintenant possible d’avaler des objets pour s’en servir. Cette version Switch 2 vient avec des améliorations techniques (principalement sur le framerate et la résolution) qui rendent l’aventure encore plus agréable, ainsi qu’une petite extension de quelques heures ajoutant du contenu. Si ces nouveaux niveaux reprennent beaucoup d’éléments du jeu original, de nouvelles idées sont aussi présentes pour améliorer l’expérience. Accessible à tous, le titre est tout de même proposé à un prix élevé (79,99€) si vous ne possédez pas la version Switch (si c’est le cas, l’upgrade est vendu à 19,99€).

SwitchActu 90%
Story of Seasons: Grand Bazaar est un vrai bijou et l’une de mes plus belles surprises de l’année. Je joue à beaucoup de jeux du genre ; je suis donc exigeante sur le sujet et j’ai été très impressionnée par la maîtrise de Marvelous sur ce nouvel opus, qui est à mes yeux le meilleur représentant du genre depuis Stardew Valley. Ses multiples systèmes s’imbriquent parfaitement pour obtenir un jeu toujours engageant et très addictif, et, loin d’être un gimmick, le bazar est en réalité un véritable point d’orgue permettant d’ajouter du rythme aux semaines. Si vous aimez les farming sim, vous pouvez y aller les yeux fermés.

Millenium 80%
Si vous cherchez un jeu pour vous occuper en attendant le prochain Animal Crossing, Story of Season Grand Bazaar est peut-être ce qu'il vous faut. Un jeu qui va vous permettre de vivre votre vie à la ferme en toute détente sans avoir à stresser et en prenant votre temps pour réaliser vos objectifs. Toutefois, il peut aussi vous lasser si vous n'aimez pas faire des tâches à répétition.

IGNFrance 7/10
Si Story of Seasons : Grand Bazaar n’est peut-être pas l’opus le plus complet et le plus profond de la série, il n’en reste pas moins un épisode qui sort du cadre habituel et bouscule les codes maison dans des conditions idéales avec cette resortie 2025. Cette nouvelle mouture apporte un vrai vent de fraîcheur sur le plan visuel, et le plaisir est décuplé sur Switch 2, que ce soit sur TV via le dock ou en mode nomade avec une optimisation au rendez-vous une fluidité à toute épreuve. Le panel d'activités est toujours aussi intense, la durée de vie est dantesque et l'ambiance décontractée et chill du monde de jeu nous séduit toujours autant. En attendant un nouvel opus canonique moderne, savourons Grand Bazaar dans une édition techniquement impeccable.

Gameblog 7/10
Il semble que le choix des remake soit une idée qui réussit bien à Marvelous pour faire revenir sa licence historique sur le devant de la scène et assurer la transition de première Switch à sa petite sœur. Story of Seasons Grand Bazaar se montre aussi accessible que rythmé, avec une routine qui varie suffisamment de la concurrence actuelle pour s’offrir comme une bonne alternative à celles et ceux qui misent davantage sur l’aspect social que le rendement effréné. On pourra regretter encore un manque de profondeur dans ses mécaniques, mais il ruse par d’autres attraits qui lui donnent une plus-value pouvant laisser espérer que la série sache encore se renouveler à l’avenir.

Millenium 85%
Gears of War Reloaded est sans doute la meilleure version qui soit pour s'essayer à cette saga iconique du genre auquel elle appartient. Et si l'on regrettera une certaine facilité dans la formule proposée par The Coalition pour remettre le jeu d'Epic Games au goût du jour, une certaine paresse même pour être plus cru, cela demeure un très bon jeu à découvrir dans le Game Pass. On le recommande chaudement... mais sans doute pas au prix auquel il est proposé hors Game Pass : les filtres graphiques au prix de jeux complets, ça suffit !

GAC 8/10
Gears of War : Reloaded n’est pas aussi marquant qu’un remake complet, mais il remplit parfaitement son rôle de mise à niveau technique et de porte d’entrée accessible pour une nouvelle génération de joueurs. La campagne conserve toute sa force, le multijoueur profite d’options modernes et l’ensemble est soutenu par une réalisation enfin à la hauteur des standards actuels. L’ajout des fonctionnalités spécifiques à la PS5 vient même offrir une petite surprise agréable, donnant à cette version un intérêt particulier. Bien sûr, les vétérans auraient sans doute espéré davantage de nouveautés, mais difficile de bouder le plaisir de redécouvrir un classique aussi marquant dans d’aussi bonnes conditions. En attendant Gears of War: E-Day, Reloaded rappelle avec efficacité pourquoi cette série a laissé une empreinte durable dans son genre.

IGNFrance 8/10
Pouvons-nous vraiment nous réjouir du retour de Gears of War premier du nom dans cette version Reloaded ? Oui et non. Vendue à moindre coût, cette nouvelle version fait sensation en débarquant sur la console de Sony, en plus des plateformes PC et Xbox. Néanmoins, celle-ci n'apporte qu'un coup de polish, certes bienvenu, à l'Ultimate Edition sortie il y a 10 ans, elle-même présentée comme le remaster du premier opus sorti en 2006. Certains joueurs Xbox non abonnés au Game Pass peuvent ainsi grincer des dents à l'idée de repasser à la caisse pour acheter une troisième version du même jeu, même si Microsoft a fait l'effort d'annoncer qu'il offrirait cette nouvelle version aux joueurs ayant déjà fait l'acquisition de l'édition numérique de Gears of War : Ultimate Edition. Une fois cela pris en compte, que nous reste-t-il ? Un opus toujours aussi efficace et grisant manette en main, que j'ai dévoré avec le même plaisir qu'il y a bientôt 20 ans, même si le poids des années commence à se faire sentir, que ce soit à cause d'une IA prévisible et pas toujours très intelligente ou d'animations de plus en plus datées. Cela étant dit, joueurs PlayStation, les Gears Xbox vous attendent sur le champ de bataille.

XBoxMag 8/10
Gears of War: Reloaded est la meilleure et la plus solide entrée possible dans la saga. Techniquement costaud (en dépit de quelques pépins), ce premier épisode reste emblématique à plus d’un titre : histoire prenante, personnages inoubliables, rythme dingue, affrontements nerveux et dynamiques, bestiaire varié… Les qualités du jeu originales sont toujours bien présentes et retrouver l’escouade Delta dans de telles conditions est indéniablement une réussite que l’on ne peut que conseiller à ceux et celles qui n’auraient jamais mis la main sur un titre de la saga. Pour les autres, Gears of War: Reloaded prend simplement la forme d’un plaisir coupable auquel il est difficile de résister…

Gamekult 7/10
Il y a ces jeux qui méritent largement leur qualificatif "de classique intemporel" : Gears of War rentre probablement dans cette catégorie tant il a bien vieilli. Bien sûr, la retouche de The Coalition y est pour quelque chose, mais l'on parle là d'un titre d'action qui, dans ses fondements, s'avèrent suffisamment solide pour prendre aux tripes, y compris tous ceux qui n'avaient jamais pu mettre la main dessus. En soi, il n'y a rien de véritablement neuf à l'horizon, d'autant que le titre a déjà bénéficié d'un remaster en 2016 : l'expérience reste imparfaite, elle est parfois un peu lisse et maigrichonne, mais elle est brutale, jouissive et étonnamment à l'épreuve du temps. Et c'est déjà pas mal, surtout pour un premier épisode sorti il y a presque vingt ans.

JVFrance 70%
Incontestablement, ce Gears of War: Reloaded est le produit d’appel idéal pour les joueurs PS5 qui souhaitent découvrir la franchise. Il s’agit tout simplement de la meilleure version du jeu avec notamment une prise en charge des dernières technologies, mais également du cross-play pour la partie multijoueur. En revanche, si vous n’avez pas le Xbox Game Pass, l’achat est nettement plus dispensable et les fans se poseront légitimement la question s’il faut ou non réinvestir la coquette somme de 39,99€ pour un jeu amélioré, mais qui garde des défauts liés à son âge.

ActuGaming 6/10
Le bilan est mitigé. Gears of War : Reloaded est, certes, la version la plus complète parue à ce jour du Third Person Shooter bien connu, pionnier du genre et pilier du jeu d’action… mais cela ne l’empêche guère de pécher sur de nombreux aspects. Certains étant dus, logiquement, à un âge avancé, d’autres à un réel manque d’ambition. Les fans de la première heure y trouveront peut-être leur compte, surtout à ce tarif assez abordable. Les autres, pas sûr…