Gameblog 10/10
Dead Space Remake est plus qu’un simple remake, c’est un tout nouveau jeu. Motive a fait un travail de titan pour donner une seconde vie à l’un des chefs-d’oeuvres du genre survival horror. Non seulement le jeu est une véritable claque graphique et profite d'un sound design de haute volée, mais en prime, les quelques ajustements de gameplay et le travail sur le level design offrent une vraie valeur ajoutée. S’il est évident que ceux qui n'ont pas touché au jeu d’origine y trouveront leur compte, les amoureux de la licence ayant parcouru le Dead Space de 2008 de long en large seront eux aussi surpris. Ce remake regorge en effet de nouveautés intelligentes et bien amenées et étoffe un univers qui a su gagner en consistance au fil des épisodes. Une plongée dans l’horreur du plus bel effet, et une vraie claque « new gen». Maintenant on ne veut qu’une chose, la suite, et vite !

LCDG 4,5/5
Que dire de plus à propos de Dead Space, si ce n’est qu’il s’agit assurément d’un indispensable de ce début d’année pour quiconque aime les jeux d’horreur ? Avec ce remake, Motive a su trouver le parfait équilibre entre l’hommage au titre de Visceral Games, dont il reprend la structure, et la nouveauté avec de subtils mais indispensables ajustements permettant de transcender l’expérience originale. Il en ressort alors un jeu qui saura aussi bien s’adresser aux fans de la première heure qu’aux néophytes, qui pourront ainsi se (re)plonger dans la version ultime d’un véritable classique de l’horreur. Et puis qui sait, peut-être cela donnera-t-il envie à Electronic Arts d’offrir une seconde chance à la franchise par la suite…

JVC 17/20
En 2023, la référence de l’horreur sci-fi a un nouveau visage bien connu, celui d’Isaac Clarke. Grâce à des ajouts techniques et narratifs qui boostent son organisme, la création mutante de Motive est plus irrésistible que jamais. Ce remake du mythe Dead Space ne fait pas que changer le papier peint de l’Ishimura, il lui redonne un nouveau moteur capable de le propulser – de nouveau – vers les étoiles. Que vous soyez endoctriné ou néophyte, il y a une place pour vous dans ce vaisseau sanguin qui prend des allures de train fantôme, car oui, Dead Space est plus flippant que jamais.

Gamergen 17/20
Alors, Dead Space (2023) est-il le remake tant espéré ? Eh bien oui, force est de constater que Motive Studios a bien fait son boulot, mais en même temps, il était bien difficile de se louper tant l'œuvre de base de Visceral Games était de qualité à l'époque et fonctionne même très bien encore aujourd'hui. Dead Space est beau, Dead Space est stressant, Dead Space est violent, Dead Space est intense, Dead Space est prenant, comme en 2008. Avec une armure tout de même bien plus clinquante, des éclairages sublimés par le ray-tracing et des sons encore plus flippants, le remake arrive quand même à avoir une seconde jeunesse, mais finalement, les éléments les plus intéressants restent les apparitions aléatoires de certains nécromorphes, le doublage d'Isaac et la modification de certaines quêtes. Résultat : Dead Space (2023) est incontournable si vous aimez les survival-horror de science-fiction, si vous avez adoré le jeu de 2008 ou si vous ne l'avez encore jamais fait.

ActuGaming 8,5/10
L’équipe de Motive Studios nous sert indéniablement un Dead Space Remake à la hauteur de l’œuvre originale. Pétrie de changements dans de nombreux domaines, souvent bienvenus, allant du petit détail jusqu’au point de surprendre les connaisseurs en modifiant légèrement sa structure même, la refonte traîne encore quelques rhumatismes de 2008, notamment au niveau de sa maniabilité globale. Mais clairement, le remake arbore une technique de haute volée, sublime cette ambiance horrifique, déjà grandiose par le passé, et livre une copie globale qui va aussi bien ravir les fans qu’accueillir comme il se doit les nouveaux venus dans cet univers horrifique si prenant. Seul son prix de lancement à 79,99€ pourrait dissuader curieux et nostalgiques.

Millenium 85%
Même si on reste un peu sur notre faim et on espérait un poil plus de nouveautés pour étirer l'histoire ou simplement plus de contenu et missions annexes, trop peu nombreuses et rapidement résolues, Dead Space Remake reste globalement une réussite. L'immersion totale procurée du début à la fin grâce à la suppression des pauses et des chargements, ainsi que l'ambiance prenante des différentes zones de l'Ishimura, que ce soit ses couloirs sombres ou les immenses salles qui le composent donnent vraiment un ressenti qui nous tient en haleine du début à la fin. On est à tour de rôle émerveillés, puis terrifiés, mais jamais ennuyés, le tout en broyant du nécromorphe à la pelle. Une version 2023 d'un classique respecté et fortement amélioré, qui plaira à ceux qui ont joué à l'original et sûrement encore plus aux néophytes, qui découvriront ce classique sous cette forme spectaculaire, faisant de lui un des meilleurs survival-horror de cette génération.

IGNFrance 8/10
En 2023, vous n’avez pas besoin de lire un test pour savoir que Dead Space est un classique incontournable. La bonne nouvelle, c’est que ce remake parvient à rafraîchir le jeu et lui donner une nouvelle jeunesse. L’USG Ishimura est plus terrifiant que jamais sous les feux éblouissants du Frostbite Engine. Cette version est une réussite technique impressionnante qui en met plein les yeux à chaque instant. Les ajouts et améliorations sont par contre un peu timides. Certaines phases de jeu son modernisées, d’autres sont affinées, et le scénario s’étoffe d’éléments qui n’étaient introduits que dans les opus suivants, mais ces ajouts sont marginaux, et ne s’adressent qu’au fan qui connaissait Dead Space absolument par cœur. Vous avez là la meilleure version possible de Dead Space, incontestablement, mais le voyage n’est pas forcément indispensable si le jeu est encore frais dans votre mémoire. Pourvu que tout ça nous mène à un Dead Space 4…

Gamekult 8/10

JVC 16/20
Avec Forpsoken, Square Enix offre à la PS5 un open-world qui brille par son gameplay plutôt que par sa narration. Au-delà de son histoire et de son univers classiques, le titre de Luminous Studio se démarque par son casting féminin et varié malheureusement trop rare dans le paysage vidéoludique du AAA. Mais c'est surtout manette en main que Forspoken dévoile tout son potentiel. Grâce à son parkour magique d'une grande efficacité et sa large gamme de sorts, on assiste à une action virevoltante, aussi bien lors des phases d'exploration que des combats. Tout cela est rendu possible à l'aide du Luminous Engine qui parvient à afficher de nombreux effets impressionnants à l'écran sans flancher, malgré la confusion parfois générée. Forspoken est donc une expérience qui met du temps à dévoiler son potentiel, mais qui, une fois les contrôles maîtrisés, propose de découvrir un agréable monde ouvert grâce aux pouvoirs magiques de Frey.

Gamergen 12/20
L’histoire est mal racontée, des défauts techniques sont présents, l’héroïne est vite oubliable et, malgré tout cela, vous vous surprendrez à vouloir continuer l’aventure jusqu’à son dénouement pour, au final, être déçu. La frustration vient aussi du fait que nous devons nous forcer les dix premières heures pour jouir d’un titre convenable et d’un gameplay électrique et bien pensé. Oui, Forspoken avait vraiment tout pour plaire, mais une fois le titre terminé, nul doute que ce dernier prendra la poussière quelque part sur une étagère.

JDG 6/10
Malgré toute la bonne volonté du monde, Square Enix ne tape pas dans le mille. Pour une aventure qui se voulait époustouflante, Forspoken semble plutôt manquer de souffle avec des idées peut-être déjà trop démodées. Sa proposition addictive concernant son gameplay réussira à en conquérir plus d'un, bien que le manque d'équilibre du jeu ne les accrochera pas bien longtemps. On ne lui enlève pas son humour décalé et son côté RPG varié, trop souvent malmenés par une histoire lente, des mécaniques aléatoires et des combats répétitifs.

Millenium 60%
Forspoken évite la catastrophe de justesse grâce à son gameplay et à son duo de personnages principaux, deux aspects qui ne sont pourtant pas non plus exempts de tout reproche. Ses quelques bonnes idées n'arrivent simplement pas à combler ses immenses lacunes : le titre de Luminous s'embourbe rapidement dans une structure ronflante, qui va vous faire traverser des zones certes immenses, mais vides d'intérêt. Les activités se ressemblent toutes, le level design est très pauvre, de même pour le bestiaire... Bref, impossible pour nous de vous le recommander à plein tarif.

IGNFrance 5/10
Ce ne devrait pas être au joueur de jouer des coudes et de se plier aux défauts du jeu pour que l'expérience soit fun, d'autant plus s'il est déjà trop tard quand on s'en rend compte. Très ambitieux sur la forme, le fond de Forspoken manque d'une vision cohérente et s'enlise dans le grind, des systèmes de combats riches mais sans objectifs, et une narration maladroite. C'est comme si l'équipe scénaristique et celle des game designer ne s'étaient jamais parlé. Et c'est cette dernière qui gagne. On aurait aimé que le scénario nous laisse profiter de l'évolution de Frey avant Forspoken 2. On aurait aimé que la structure de progression nous laisse profiter de tous les sorts. On aurait aimé un parkour plus fluide et fun. Si vous aimez juste explorer, relever les défis optionnels du combat de haut niveau, et améliorer vos compétences pour être compétitif en scoring pur, alors vous ne manquerez pas de contenu dans Forspoken, pour peu que vous suiviez nos conseils de progression. Pour les autres, il n'y a pas vraiment de jeu, une fois les états d'âmes de Frey apaisés.

Gameblog 5/10
Si l’on salue véritablement l'initiative de Square Enix d’avoir investi dans une nouvelle franchise - d’autres acteurs de l’industrie devraient faire de même -, à l’arrivée, Forspoken est une immense déception emprisonné entre sa recherche d’originalité et le fait de devoir remplir coûte que coûte un cahier des charges. Entre toutes les tares d’un monde ouvert insipide - qui oublie de façonner son identité -, une enveloppe graphique et technique loin d’être à la hauteur, une écriture trop faible ou encore une absence d’envergure dans la mise en scène, Forspoken accumule beaucoup trop de défauts pour être un bon jeu. Le titre de Luminous Productions est néanmoins plus réussi lorsqu’il s’agit des combats (pour le spectacle), et surtout son parkour grisant. Des qualités qui ne suffisent malheureusement pas à pardonner le reste.

Gamekult 5/10
Les promesses n'engagent que ceux qui les écoutent. Pas tant le fruit que le bâtard de l'union entre le storytelling made in USA et le game design à la japonaise, Forspoken ne sera pas le fer de lance d'une nouvelle licence pour Square Enix. Tout le charme de la jeune Frey, yamakasi hors pair dans l'absolu, ne suffira pas à rattraper des combats poussifs, une intrigue quelconque et un manque d'inspiration qui évoque tous les pires aspects du monde ouvert moderne. Moitié réussi, moitié flingué, le pari de Luminous Productions a tout d'un chant de cygne pour son moteur de jeu éponyme, dont les difficultés techniques sur console allument les voyants rouges d'une potentielle perennité.

JVC 17/20
Avec Fire Emblem Engage, la Nintendo Switch s'offre une première exclusivité de qualité en ce début 2023. Comme Three Houses, les combats sont toujours fluides et accessibles, et profitent même d'animations spectaculaires qui renforcent le plaisir de jeu. Les affrontements gagnent aussi en profondeur grâce à la mécanique de Fusion d'Emblème qui offre des outils pour aborder les situations avec intelligence. Au-delà de la qualité du design de ses sympathiques personnages, le titre brille également par son rendu graphique réussi pour de la Nintendo Switch, même si on note des environnements parfois pauvres et une mise en scène statique. Finalement, c'est plus par ses menus pas toujours pratiques et son histoire classique et plus dirigiste que Three Houses que l'expérience pêche un peu. Pas de quoi non plus bouder le plaisir de ce nouveau Fire Emblem qui reste une excellente façon de commencer l'année manette en main.

GAM 8,5/10
Pour conclure, Fire Emblem Engage m’a moins plu que Three Houses. Selon moi, le titre précédent livrait un scénario plus étoffé avec des personnages qui avaient une meilleure profondeur. En plus, le fait d’avoir trois maisons nous permettait de découvrir chacun plus en détail et d’étirer la durée de vie totale. Cette fois, le rythme est meilleur et l’histoire est excellente, mais le reste du jeu m’a paru plus banal. J’ai l’impression qu’on n’a pas exploité tout le potentiel des personnages secondaires.
Les puristes vont peut-être apprécier le fait d’avoir moins de flafla complémentaire, mais j’aime moins ce choix de design. J’aurais voulu aussi que le concept du Somniel soit plus développé. Par exemple, avoir la possibilité d’améliorer l’étable, les magasins ou même la cuisine. Un peu comme si on fortifiait notre château fort. Néanmoins, si vous êtes fans de la série et du genre SRPG, le jeu ne manque pas sa cible. Fire Emblem Engage livre une très bonne histoire, d’excellents combats et de bons défis qui poussent notre côté stratégique plus que jamais.

Gamergen 16/20
Puisque tout Fire Emblem se conclut par un récapitulatif de nos batailles et que ce nouvel épisode ne fait pas exception, sachez que nous avons passé 80 heures dessus avant de vous livrer ces impressions. Cela comprend la complétion de son engageante histoire pour plus de la moitié, une partie de ses Annexes fan service, de trop longs passages à Somniel et de quoi nous faire un avis sur la Tour des épreuves, qui ne restera pas dans les annales.
Fire Emblem Engage se révèle donc être une entrée assez solide de la licence qui réunit ce qu'elle sait faire de mieux sur le plan tactique. Nous en ressortons globalement satisfait et charmé. De là à lui passer la bague au doigt ? Pour l'éternité, peut-être pas, mais pour encore quelques heures de plus, pourquoi pas !

ActuGaming 8/10
Fire Emblem Engage confirme un très bel ancrage de la saga sur Nintendo Switch avec un nouvel opus bourré de bonnes idées et d’améliorations notables. Le retour à une formule plus classique couplé aux choix audacieux d’Intelligent System font de lui une autre référence du Tactical-RPG même en passant après l’énorme succès de Fire Emblem : Three Houses. Le déroulement du scénario est parfois téléphoné et l’évolution du protagoniste n’est pas du tout marquante, toutefois le titre peut compter sur un des meilleurs systèmes de combat de la série grâce à des emblèmes terriblement efficaces sur le champ de bataille. L’ensemble est en plus sublimé par des graphismes enfin dignes de ce nom pour cette exclusivité Switch.

Millenium 75%
Fire Emblem Engage est un titre très déséquilibré, d'un côté, il s'avère très abordable pour tous les joueurs, et on a adoré relever les défis qu'il propose à haut niveau de difficulté. Mais de l'autre, son histoire et ses personnages nous ont fait rouler des yeux en permanence. Heureusement, la réalisation de qualité, du moins pour la Switch, compense. De plus, de réels efforts ont été faits pour améliorer le gameplay, et l'interface est bien pensée. C'est un réel plaisir de jouer et d'observer les combats, qui sont toujours accompagnés d'animations et de musiques de qualité. Cela peut être un excellent jeu, si vous parvenez à ignorer ses mauvais côtés, pour vous concentrer sur les batailles tactiques.

JDG 7/10
Fire Emblem Engage est une drôle d’expérience. S’il arrive à nous faire regretter certaines fonctionnalités perdues, le titre nous propose de redécouvrir ce qui faisait autrefois le charme de la licence. C’est un jeu de stratégie qui n’hésite pas à le faire comprendre. Les aficionados apprécieront l’adrénaline des combats et le rythme effréné. En revanche, si vous souhaitez découvrir la franchise avec cet épisode, nous vous conseillons de rebrousser chemin et de vous tourner vers Three Houses.

Actua 7/10
Fire Emblem Engage est définitivement un épisode best of, comme en attestent de nombreux aspects. Le tactical-RPG parvient ainsi à combiner les grandes mécaniques de la série, les idées apportées par les jeux plus récents et ses propres changements. Et son gameplay donne véritablement envie d’enchaîner les combats. La volonté d’Intelligent Systems de mélanger carte du monde et hub central va aussi dans ce sens.
Malheureusement, l’histoire et les personnages ne sont pas les plus passionnants de cette grande saga, ce qui ternit un peu le tableau de cet épisode. L’ensemble reste très solide malgré tout et Fire Emblem Engage constitue un jeu-anniversaire en mesure de contenter les différents types de joueurs.

LCDG 3,5/5
Fire Emblem Engage est un titre solide. Il présente des combats intenses (à condition de choisir le bon mode de difficulté), des personnages colorés et une narration qui tient la route, même si trop manichéenne à notre goût. Le retour du trio d'armes habituel à la série est bienvenu et permet de redonner une dimension stratégique quelque peu égarée dans Three Houses. En revanche, le titre pêche par son personnage principal un peu trop lisse à notre goût, mais aussi à cause des phases de hub certes facultatives, mais dommageables si complètement ignorées. Quoiqu'il en soit, Fire Emblem Engage devrait à la fois plaire à certains vétérans de la série, heureux de retrouver certains personnages cultes de la licence, tout en offrant un challenge assez aisé à surmonter pour les néophytes. On regrette juste que la narration ne soit, selon nous, pas réellement au niveau de la série.

ActuGaming 8/10
High On Life avait su piquer notre curiosité lors de sa présentation et il faut le dire, il parvient à transformer l’essai en proposant de belles mécaniques, certes déjà éprouvées, mais toujours recherchées, justifiées et mises en contexte dans un amour au jeu vidéo visible de la part des développeurs. Avec le travail considérable sur les dialogues, souvent tordants mais surtout présents en très grande quantité, le jeu parvient à nous embarquer dans son univers si tant est que l’on ne soit pas sensible aux injures et autres images salaces. Un humour noir, potache, en tant que point central du jeu et ne pas mettre entre toutes les mains, car assumant aisément son côté PEGI 18. On pourrait lui reprocher sa construction trop scolaire, mais parvenant tout de même à surprendre notamment lors des combats de boss, mais aussi, et surtout, l’absence de voix françaises et/ou de sous-titres plus gros, qui est certainement l’aspect qui lui nuit le plus. Alors, oui, le scénario est digne des plus grands nanards de ces vingt dernières années et n’est pas le FPS ultime pour les amateurs de Doom Eternal notamment, mais il nous propose la petite surprise de cette fin d’année, avec une expérience simple, sans limite, décontractée et décomplexée pour notre plus grand bien et pour ça, chapeau !

CNPlay 8/10
High on Life ne va pas réinventer la formule des FPS, mais son côté déjanté, comique et trash apporte un véritable vent de fraicheur. J’ai pris plaisir à dézinguer nombreux ennemis, rencontrer les boss et parcourir ce titre qui reste très agréable à regarder, de plus même si les dialogues peuvent parfois être longs, ils sont toujours entrecoupés de réplique ou scènes qui cassent et relance le rythme. Et bon sang qu’il est plaisant de revoir un titre qui ne fait pas dans le politiquement correct en mettant un humour bien crade en avant. Un dernier point, il existe une fin alternative et vue la tournure, un second opus pourrait voir le jour, ce n’est pas pour me déplaire. Attendez, mais étiez vous au courant ? Test rédigé et réalisé par StormLeSage

IGNFrance 7/10
High On Life est un FPS de comédie qui brille par sa bonne humeur et la qualité de son écriture. Si l’histoire est volontairement clichée et ne vous marquera pas au-delà des quelques rires qu’elle pourra déclencher, la partie combat aurait largement gagné à être nettement moins longue. Le jeu étant très verbeux avec les armes et les personnages qui parlent constamment, il est aussi regrettable qu’on n’ait pas droit à une version française doublée car si vous ne comprenez pas l’anglais, il sera difficile de capter toutes les vannes lancées en pleine action. Et passer à coté de l’humour de High On Life, c’est un peu passer à côté de tout le jeu…

LCDG 3/5
Sans surprise, High on Life vit et meurt à travers ses blagues omniprésentes, vu son gameplay bien trop élémentaire pour séduire seul. Vraiment inégal, l'humour saura vous décrocher des sourires, voire des rires tout court, mais il n'est pas dit que vous vous tapiez les cuisses huit heures durant... Familiarisez-vous avec les autres créations de Justin Roiland pour savoir si vous passerez un bon moment.

Destructoid 7/10
While Front Mission 1st didn’t set my world on fire, and I found it lacking in a lot of areas, I did enjoy it. It’s not the best tactical strategy game to come out this year, but it’s welcome nonetheless. It’s also a great and loving remaster of the Super Famicom title, and while there are places I wish it was tightened up, I’m overall happy about it. It leaves me excited to play the next two remasters as they work their way to release.
Bien que Front Mission 1st n'ait pas mis le feu à mon univers et que j'ai trouvé qu'il y avait des manquements dans de nombreux domaines, je l'ai apprécié. Ce n'est pas le meilleur jeu de stratégie tactique à sortir cette année, mais il est néanmoins le bienvenu. C'est aussi un excellent et affectueux remaster du titre Super Famicom, et même s'il y a des endroits où j'aurais aimé qu'il soit condensé, j'en suis globalement satisfait. Je suis excité de jouer les deux prochains remasters vu qu'ils progressent vers leur sortie.

Actua 7/10
Avec Front Mission 1st: Remake, Forever Entertainment remet au goût du jour un tactical-RPG inédit en Europe. Cela n’est pas anodin car, les épisodes étant connectés, il pose pour la première fois les bases de Front Mission chez nous. Le titre comporte les deux campagnes, respectivement sorties en 1995 et 2003, pour une vingtaine d’heures de combats de mecha chacune.
On regrette la timidité de MegaPixel Studio pour opérer certains changements, mais on reconnaît la fidélité du remake. On aurait préféré des choix plus radicaux concernant l’ergonomie. L’intelligence artificielle mérite aussi de nombreux réglages. Mais Front Mission 1st: Remake rend tout de même plus accessible cet épisode fondateur. Au-delà de l’aspect graphique, que l’on peut préférer moderne ou classique, on apprécie la traduction et les options qui permettent d’accélérer le déroulement des combats. En réalité, Front Mission n’avait pas tant besoin d’une mise à niveau que sa suite. On attend donc désormais Front Mission 2nd: Remake avec beaucoup de confiance.

ActuGaming 3,5/10
En sortant sur une période complètement bouchée pour le genre du Tactical-RPG, et en oubliant l’essentiel de ce que doit proposer une bonne refonte, Front Mission 1st Remake rate pratiquement tout ce qu’il entreprend, et ne parviendra probablement pas à trouver son public. On aimerait vous dire qu’on y prend du plaisir malgré tout, mais la vérité c’est que son ergonomie complètement à revoir et la mollesse de son action sont de véritables freins dans son appréciation. Reste un jeu pas foncièrement mauvais, dans le fond, mais qui peine sévèrement à convaincre. On espère que les suites auront droit à un traitement plus réfléchi et réussi, sans quoi les sortir n’aurait que peu d’intérêt.

GodisaGeek 10/10
Chained Echoes is without a doubt the best RPG I've played all year, and should be pushed to the top of your backlog immediately.
Chained Echoes est sans aucun doute le meilleur RPG auquel j'ai joué de toute l'année, et devrait être immédiatement au sommet de votre carnet de commandes.

PSU 9,5/10
It's not every day you get to experience a game like Chained Echoes. With an incredible story, excellent writing, characters you can connect with and a combat system that takes a traditional turn-based system and turns it into a strategic, thought-provoking experience. What's not to like about that ?
Ce n'est pas tous les jours que vous faites l'expérience d'un jeu comme Chained Echoes. Avec une histoire incroyable, une excellente écriture, des personnages avec lesquels vous pouvez vous identifier et un système de combat qui prend un système traditionnel au tour par tour et le transforme en une expérience stratégique et stimulante. Qu'est-ce qu'il n'y a pas à aimer là-dedans ?

LCDG 4,5/5
Chained Echoes est un incontestable compétiteur au titre de GOTY de l'année 2022, même s'il a tardé à faire son arrivée. Matthias Linda a su créer avec cet épisode une véritable ode aux classiques du JRPG, tout en modernisant la formule au maximum. On ne s'ennuie jamais, qu'il s'agisse des combats, de l'exploration ou de la narration, le tout sublimé par un pixel-art réussi couplé à une bande-son remplie d'âme et d'émotions. Autant dire que l'on aura du mal à trouver mieux, une telle profondeur dans un jeu indépendant est rare, et l'on espère sincèrement que Chained Echoes recevra le succès qu'il mérite. Sea of Stars est certes très attendu, mais il serait dommage de passer à côté de Chained Echoes, lequel coche toutes les cases de ce que l'on peut attendre d'un jeu indépendant d'inspiration JRPG. Une véritable pépite, qui est par ailleurs accessible sur toutes les plateformes !

ActuGaming 7/10
Chained Echoes est un RPG plaisant à jouer sur le long terme. La dimension narrative est plus profonde et travaillée qu’elle n’y paraît. Le gameplay est d’une grande richesse. Les combats stratégiques au tour par tour sont à la fois assez exigeants et prenants (surtout les combats de boss). Quant à l’esthétique 16 bits inspirée des titres SNES, elle se révèle être un plaisir pour les yeux. Malgré un premier acte gâché par un rythme scénaristique trop lent et un challenge mal dosé qui peut rebuter, quelques défauts de level design et une bande-son vite oubliée, pour une production développée par une seule personne, ça reste une belle découverte parmi les nombreuses sorties de cette fin d’année.

JVLive 15/20
Dragon Quest Treasures se veut être sans grande prétention. En tout cas, il ne cherche nullement à surprendre. Cependant, il réussit tout de même ce qu’il tente de proposer: un divertissement sympathique et plaisant à parcourir. En effet, malgré quelques lacunes, telles que la répétitivité ou une technique un peu en deçà, la chasse aux trésors en compagnie de nos deux héros arrive à attirer notre intérêt, et ce, par sa légèreté justement.

ActuGaming 7/10
Malgré un système de combat trop négligé et une addiction aux glanages de coffres qui ne parlera pas à tout le monde, Dragon Quest Treasures est un spin-off qui nous a agréablement surpris. En plus d’être une lettre d’amour aux fans de la série et une encyclopédie de la saga à ciel ouvert, le périple d’Erik et Mia nous offre une aventure légère et pleine de belles surprises. Rajoutez à cela le « charme Dragon Quest » et vous avez le trésor de cette fin d’année sur Nintendo Switch.

Actua 7/10
Dragon Quest Treasures met surtout à l’honneur la chasse aux trésors. Erik et Mia, ses jeunes héros, doivent en dénicher de nombreux pour augmenter le rang de leur clan, et les installations de leur base. Les quêtes sont à ce titre extrêmement nombreuses et les butins sont gratifiants. Le côté gacha se révèle passionnant, tandis que les trésors, représentant les vestiges de la série, suscitent la nostalgie. Les différentes îles à explorer sont aussi très riches. Les développeurs ont parfaitement réussi à construire un monde ouvert cohérent, malgré des allers-retours souvent pénibles. Seuls les combats de Dragon Quest Treasures gâchent véritablement l’aventure. Brouillons et manquant d’ergonomie, on ne peut tout de même pas y couper. Heureusement, ils ne sont pas au cœur de l’expérience. Les activités autour sont si nombreuses qu’on les accepte en l’état. Mais pour un véritable Dragon Quest façon action-RPG, il faudra modifier en profondeur cet aspect.

JVC 17/20
Entre le remaster et le remake, Crisis Core Reunion remet au goût du jour avec brio l'un des meilleurs jeux de la PSP. Grâce à des graphismes à la hauteur de Final Fantasy VII Remake, on profite au mieux de l'aventure touchante de Zack, personnage toujours aussi charismatique et attachant. Loin d'être un simple lifting visuel, le gameplay se modernise également à travers des contrôles plus souples et des options de confort qui rendent les combats plus dynamiques et fluides que jamais. Et si on retrouve tous les éléments qui faisaient la force de l'expérience originale comme son système de matérias, certains défauts persistent comme son histoire précipitée par moment, sa structure linéaire ou encore ses phases de jeu qui ne se valent pas toutes. Pas de quoi gâcher cette belle histoire qui reste une pierre centrale à l'univers de Final Fantasy VII et qui devrait jouer un rôle important dans Rebirth, la suite de FFVII Remake, prévu l'an prochain.

Gamergen 16/20
Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion nous rappelle grandement que nous nous frottons tout de même à un jeu portable, de par sa linéarité dans la progression et de diverses phases quelque peu redondantes. Mais Square Enix a su adapter avec brio une production qui a marqué toute une génération en peaufinant plusieurs points qui faisaient grincer des dents les fans d’antan.

IGNFrance 8/10
Crisis Core Reunion est sans nul doute un excellent remaster. Mais le plus gros problème de ce titre vient de son origine ainsi que son lien avec le grand tout : Final Fantasy VII. Reunion parvient à remettre au goût du jour un épisode qui commençait à mal porter le poids de ses années. Toutefois, si le tout est boosté aux hormones, le squelette de l'épisode PSP reste apparent, tout comme son contenu initialement pensé pour un format portable. Tout est resté au même endroit, les quêtes annexes sont toutes identiques. Enfin, alors que la foule attend fébrilement la suite de Final Fantasy VII Remake, l'arrivée de ce remaster vanté comme « bien plus » peut décevoir lorsque l'on prend conscience qu'il n'a (pour l'heure en tout cas) pas de véritable connexion avec les « nouvelles » aventures de Cloud. Pouvons-nous reprocher à Square de ne pas avoir fait plus ? Pas vraiment. Est-ce une belle occasion manquée ? Pas si sur non plus... Nul doute que les plans de Square Enix sont bien ficelés. Dans tous les cas, les nouveaux venus ont dorénavant la meilleure façon de découvrir qui est ce mystérieux « sosie brun » de Cloud dans Remake, les autres pourront se remémorer son histoire, ainsi que tous les personnages gravitant autour de celui-ci et pouvant réapparaître très bientôt dans Final Fantasy VII Rebirth.

ActuGaming 7,5/10
Si vous êtes prêts à accepter la nature vieillissante de la narration du jeu et sa structure d’un autre temps, si vous avez gardé un souvenir exact de ce qu’était le jeu sans l’embellir avec le temps, alors vous ne pouvez rêver d’un meilleur remaster que Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion. Malgré son incroyable lifting, difficile pour le jeu de cacher le fait qu’il vient d’une autre époque, mais ne le résumer qu’à cela ne rend certainement pas honneur à l’un des plus beaux remasters que l’on ait vus ces dernières années. Loin d’un opportunisme facile poussé par le succès de Final Fantasy VII Remake, Square Enix a fait un vrai effort qu’il convient de féliciter. C’est non seulement plus beau que par le passé, mais aussi plus agréable à jouer, plus accessible, et plus spectaculaire. Des remasters de cet acabit, on en redemande tous les jours.

Millenium 75%
La sortie de Crisis Core Final Fantasy VII Reunion est une excellente nouvelle pour tous les fans de ce qui est devenu une franchise à part entière, grâce au succès phénoménal du FFVII de 1997. Mais attention, il faut quand même savoir où vous mettez les pieds : si l'enrobage permet de profiter de cette préquelle avec un confort visuel inédit, les quelques ajustements apportés par les développeurs ne suffisent pas à masquer le grand âge d'une formule qui sentait déjà la naphtaline lors de sa sortie sur PSP il y a 15 ans. Pour le bout d'histoire attachant qu'il propose, les aficionados devraient pouvoir passer outre, mais cela risque d'être beaucoup plus compliqué pour tous les autres.

Gameblog 7/10
Si l’on jugeait FF7 Crisis Core Reunion simplement sur ses combats survoltés et sa nouvelle bouille, il s’en sortirait avec les honneurs. C’est plus beau, c’est plus nerveux, c’est entièrement redoublé mais toutes les faiblesses ludiques de l’époque restent inchangées. Ce qui pouvait simplement être compensé par les talents narratifs il y a 15 ans est impossible aujourd’hui. Un remaster qui force le respect sur certains points, mais qui aurait mérité à subir une refonte intégrale tant les stigmates de l’ère de la PSP peuvent faire peine à voir. FF7 Crisis Core Reunion n’est ni plus ni moins qu’un jeu old school avec une belle gueule qui a encore son petit charme mais qui marquera les esprits par son personnage principal et son final toujours aussi poignant.

Numerama 6/10
Avait-on vraiment besoin d’une remasterisation de Crisis Core: Final Fantasy VII ? Certainement pas sous cette forme poussiéreuse, paralysée par une structure d’un autre temps. Les quelques efforts de remise au goût du jour peinent à masquer le fait que Crisis Core – Final Fantasy VII – Reunion reste avant tout un jeu PSP.
Au mieux, Crisis Core – Final Fantasy VII – Reunion est un formidable objet de fans, qui doit autant à son système de combat brillant (pour de la PSP) qu’à son univers toujours captivant, sans oublier l’argument de nostalgie. Bref, vivement Final Fantasy VII: Rebirth.

Millenium 85%
Si Pokémon Écarlate et Violet nous proposent une aventure vivifiante aux couleurs de la péninsule ibérique, on sent bien que quelques sacrifices ont dû être faits, sur les graphismes et la technique notamment, afin de laisser les joueurs explorer l’immense région de Paldea. À bout de souffle, ce n’est pas sur Nintendo Switch que les monstres de poche brilleront mais cette 9ème génération aura au moins le mérite de nous proposer du neuf dans la licence. Le gameplay en monde ouvert est ce qu’attendaient beaucoup de fans depuis des lustres et Game Freak réussit haut la main à proposer des scénarios intéressants et un end-game digne de ce nom avec des mécaniques empruntées au succès d'Arceus.
Bref, un bien bel opus avec une durée de vie colossale et une histoire riche qui nous promet un avenir radieux pour la licence, on l'espère.

JVC 16/20
Très attendu après un Épée / Bouclier un peu trop timide et Arceus bien plus audacieux, mais très différent, Pokémon Écarlate / Violet fait clairement progresser une licence qui a toujours trop stagné, et prend de nombreux risques payants. Si l'on arrive à faire abstraction de graphismes vraiment décevants, il y a fort à parier que cette 9ème génération de Pokémon fasse date. Game Freak a clairement très bien compris comment concevoir un monde ouvert avec une progression non linéaire, idéalement pensé pour une série qui avait besoin de ce petit coup de neuf fort appréciable. Un jour, peut-être, l'aspect technique suivra et les détenteurs de la franchise la plus rentable du monde nous offriront une vraie révolution capable de marquer les esprits. En attendant, on reste sur un épisode très satisfaisant qui fait du bien à la licence.

Numerama 8/10
Après les rendez-vous manqués Pokémon Épée et Bouclier et Légendes Pokémon : Arceus, la saga culte entame enfin sa belle évolution. Pokémon Violet et Écarlate transpose l’ADN tant chéri par les fans dans une aventure en monde ouvert copieuse et bienveillante. Une vraie réussite, qui était attendue depuis la sortie de la Nintendo Switch.
On prend vraiment beaucoup de plaisir à parcourir la région de Paldea, que ce soit pour remplir le Pokédex avec des créatures (vraiment) mignonnes, combattre des adversaires bien entraînés ou, tout simplement, explorer. La Chasse au Trésor, fil rouge du récit, n’est pas qu’une métaphore. C’est la preuve que Pokémon a toujours été pensé pour que tout un chacun aspire à tenir le rôle qu’il souhaite. Un jour, je deviendrai meilleur.

JdG 8/10
Malgré ses défauts, Pokémon Violet et Écarlate est la génération qu’on attendait. S’il est loin d’être parfait sur le plan graphique, le jeu apporte enfin la liberté et l’ambition qui manquaient à la licence depuis des années. Si on s’est souvent plaint d’avoir tout pardonné aux monstres de poche, force est de constater que cette fois, la formule est gagnante. Le jeu se renouvelle avec brio, et c’est un véritable plaisir de fouler les vallées de Paldea, comme un voyage qu’on a répété mille fois, mais qui peut enfin débuter pour de bon.

LCDU 4/5
Le jour où Pokémon arrivera à nous proposer un jeu avec une qualité graphique et technique acceptable, on aura peut-être le jeu Pokémon ultime. En tout cas, on s'en approche beaucoup avec Pokémon Écarlate et Violet sur ses autres aspects. D'un point de vue gameplay, c'est vraiment excellent et c'est facile de passer des heures à explorer chaque recoin de Paldéa pour capturer tous les Pokémon que l'on voit. Il faut réussir à passer outre les problèmes techniques pour découvrir un excellent jeu et si on n'excuse pas la technique, le reste du contenu proposé est tellement génial que l'on est prêt à tolérer tout ça. L'exploration, les combats, le level design, les interfaces, tout est super bien pensé et ce qui n'était qu'un prototype avec Arceus est devenu une excellente base pour les futurs jeux Pokémon, qui a trouvé le bon équilibre pour proposer exactement ce que l'on peut attendre d'un jeu open world. De quoi être très optimistes pour les années à venir de Pokémon si une vraie révolution technique a lieu dans les équipes de développement.

Gamekult 8/10

ActuGaming 7/10
Pokémon Écarlate et Violet nous montre que la licence sait se renouveler et que le genre du RPG en monde ouvert est définitivement le meilleur format pour elle. L’influence de Légendes Pokémon Arceus a aussi été très bénéfique. Si la technique suivait cette bonne direction, nous serions face à un jeu au sommet. Malheureusement, nous sommes très loin des standards d’un Breath of the Wild ou d’un Xenoblade Chronicles 3, mais même sans prendre cela en compte, on constate un manque de peaufinage flagrant. Les fans de longue date passeront sans doute un bon moment et ils ne manqueront pas de saluer toutes les bonnes idées de Game Freak dans cette région de Paldea. Toutefois il est urgent que Pokémon entame une révolution pour rendre ses mondes plus attrayants et ambitieux.