Millenium 75%
Si vous souhaitez vous rafraichir et juste passer du bon temps sans vous prendre la tête, Rune Factory 5 est le jeu qu'il vous faut et, ce, même si les combats de boss ne sont pas incroyables et que le jeu souffre au niveau de la technique. Son contenu conséquent et la possibilité d'être un vrai habitant au sein de la ville de Rigbarth tout en vous permettant de farmer les donjons ou de capturer les monstres seront des arguments de poids. Pour conclure, si vous arrivez à passer outre les graphismes et la technique et que vous recherchez un jeu pour vous évader, c'est le jeu parfait. À voir maintenant s'il plaira aux fans et si de nouveaux joueurs arriveront via cet opus comme ce fut le cas pour d'autres licences sur la console hybride de Nintendo.

ActuGaming 6,5/10
Rune Factory 5 est une expérience rafraîchissante, pourvue de combats jouissifs et d’un aspect agricole très complet. Néanmoins, s’il ne manque pas de qualités, il est malgré tout à réserver aux fans de la série, qui seront plus à mêmes de passer outre ses nombreux petits défauts. Notamment son aspect visuel qui ne brille que par son character design, sa technique tout juste passable, ou encore ses quelques imprécisions dans les menus et dans le gameplay. La bonne volonté du développeur se ressent, mais ce n’est malheureusement pas suffisant pour permettre au titre d’exceller.

JVC 16/20
La proposition vidéoludique de Tango Gameworks fera date. Sans jamais atteindre la perfection, Ghostwire Tokyo marque les esprits. La reconstitution à l’échelle 1:1 de la capitale nippone, l’exploration d’un monde ouvert surnaturel et urbain ainsi que le système de combat éthéré valent à eux seuls le détour. Certes, le récit est parfois en retrait et un certain sentiment de répétition s’invite en fin de parcours, mais ces quelques défauts sont compensés par la singularité même de l'œuvre imaginée par Shinji Mikami et ses équipes. Ghostwire Tokyo est bel et bien ce voyage mémorable tant espéré.

JVFrance 8/10
Il n’est pas le jeu de l’année, ni même forcément le meilleur de sa catégorie. Il n’a pas le plus gros monde ouvert jamais vu ou encore la plus longue durée de vie. Il reste limité en termes de quêtes secondaires et d’activités annexes. Et c’est pour ça qu’on l’adore. Ghostwire: Tokyo remporte le pari de réussir dans chacune des propositions qu’il fait, sans jamais chercher à jouer des coudes avec la concurrence pour briller. En résulte alors un titre tout à fait solide, qui derrière un concept unique, délivre un message touchant et fort de sens. Ghostwire: Tokyo fait partie de ces jeux marquants qui, une fois l’écran des crédits arrivés, nous fait lâcher un petit soupir. Celui qui accompagne la fin d’une aventure riche en émotions comme on en vit peu. Il n’a pas besoin d’être parfait : Ghostwire: Tokyo est un véritable coup de cœur, un incontournable qui parvient à mettre en avant la spiritualité du folklore japonais en suspendant le joueur hors du temps. S’il est également disponible sur PC, il offre à la PS5 une exclusivité temporaire de qualité que risquent de lui envier les possesseurs d’une Xbox, en attendant son arrivée inévitable dans le catalogue de la console de Microsoft.

JeuxActu 16/20
Ghostwire Tokyo n'échappe hélas pas au syndrome "un open world de plus", mais il s'agit là quasiment de son seul défaut. Si la structure générale est indéniablement classique, l'environnement l'est heureusement beaucoup moins. Les quartiers de Tokyo sont fidèlement représentés, et dépaysants pour nous autres occidentaux, tandis que le morbide bestiaire surnaturel issu du folklore japonais ne manque vraiment pas de charme. De plus, le scénario utilise à bon escient les codes de l'horreur, sans trop tomber dans les clichés, et l'exploration met à profit les gratte-ciel nippons et nous offre donc un peu de verticalité. Indispensable pour tout "otaku" qui se respecte, l'aventure de Tango Gameworks saura également convaincre et divertir les autres types de joueurs, en dehors des allergiques aux mondes ouverts.

ActuGaming 7/10
Surprenant sur les premières heures de jeu, Ghostwire: Tokyo se prend rapidement les pieds dans le tapis avec une répétitivité flagrante dans les combats, un renouvellement absent et une narration décevante dotée de personnages faibles et insignifiants. Les quelques similitudes avec The Evil Within peuvent rapidement faire tiquer comme son aspect sandbox, classique. Cependant, malgré ses défauts, le titre s’avère quand même fun dans son gameplay assez réussi et pêchu, tout en proposant un aspect sandbox satisfaisant, un levelling classique mais efficace ainsi qu’une ambiance totalement atypique et tirée du folklore japonais qui attire immédiatement jusque dans le design des yokai. En clair, nous sommes en face d’une bonne production, mais qui n’a pas su suffisamment exploiter son plein potentiel pourtant terriblement prometteur, mais finalement sous-exploité.

Gameblog 7/10
Ghostwire Tokyo est la dernière production à mettre au crédit de Tango Gameworks et de son réalisateur star Shinji Mikami. Malheureusement, le projet n’est pas à la hauteur du CV du monsieur. Artistiquement parlant, c’est très beau, la ville de Tokyo est plaisante à explorer, et le design général fait mouche à presque chaque instant. L’histoire se laisse suivre, la mise en scène est souvent belle, mais ça ne fait pas vraiment peur ! Enfin, la technique est à la hauteur de la PS5 avec des graphismes qui soulignent la beauté du design. Plusieurs modes d’affichages feront des merveilles selon votre écran, et une utilisation de la dualsense est intelligente. Par contre, côté action, l’aspect jeu de tir à la première personne reste très basique et on prend peu de plaisir dans les affrontements, génériques et répétitifs. Enfin, le monde ouvert reste très basique et sa progression très classique, digne d’un vieux jeu Ubisoft. Vous l’aurez compris, si Ghostwire Tokyo possède une plastique à même de séduire le plus grand nombre et qui tire parti des capacités de nos si rares machines de dernière génération, on ne pourra pas en dire autant de sa jouabilité qui semble être restée coincée 10 ans en arrière ! C’est jouable, mais peu passionnant… Ghostwire Tokyo est un assez bon jeu, distrayant, mais qui ne devrait pas faire date !

JVFR 7/10
Le monde ouvert fascinant de Ghostwire: Tokyo repose malheureusement sur un schéma de monde ouvert désuet, et son gameplay peine un peu à se renouveler sur la durée mais la proposition est suffisamment fun et originale pour convaincre les amateurs d'action à la recherche d'un peu de sang neuf.

Millenium 65%
Sans être catastrophique, le résultat est peu satisfaisant dans quasiment tous les domaines, et nous sommes attristés de voir tant de bonnes idées mal exploitées, et au potentiel gâché. Le système de combat est original mais mal équilibré. L'ambiance est intrigante et la ville dispose d'une réelle verticalité, mais elle est complètement inondée de combats répétitifs et d'objets à collecter. Et surtout, les activités annexes sont d'une pauvreté accablante. La narration aurait pu sauver le tout, puisque l'histoire démarre bien, mais elle trébuche vite, et prend fin après seulement quelques heures sans donner de raisons de s'y être intéressé. La réalisation est tout aussi inconstante, avec des éléments soignés, comme la musique et les doublages, mais graphiquement, le jeu connaît des hauts et des bas significatifs. Si au lieu d'investir ses moyens limités dans un monde ouvert raté, le studio s'était concentré sur le reste, peut-être que Ghostwire Tokyo aurait été un bon jeu.

IGNFrance 6/10
On ne peut pas ne pas être déçu par Ghostwire: Tokyo. Le jeu puise son inspiration d’un folklore incroyablement riche, et pose immédiatement les bases d’un univers qui déborde de promesses. Le gameplay de son côté ne décolle jamais, et on en ressort le coeur brisé. L'univers est tellement réussi, le travail fait sur l'atmosphère accroche immédiatement et on a envie de passer des heures dans ce monde, mais l’ennui s’installe à une vitesse folle. Les rues de Shibuya sont vides, les activités proposées sont minimales, et l’histoire se résume à faire courir Akito d’un bout à l’autre de la ville et affronter les même ennemis dans des combats à la précision approximative. Le postulat de départ était tellement intriguant qu’il méritait vraiment un meilleur traitement.

Gamekult 5/10
Ghostwire Tokyo est une occasion manquée, un jeu aux potentiels ludique et esthétique énormes, grevés par un classicisme moribond. Si les premiers pas dans ce Shibuya dépeuplé ont quelque chose d’irréel et même de fascinant, la ville n’est ici envisagée que comme un espace de circulation entre des points d’intérêt innombrables, mais pour beaucoup tristement superficiels. Ghostwire Tokyo s’appuie paresseusement sur des concepts hérités de certains open worlds occidentaux - suivez mon regard - qui visent à gaver le joueur de micro-objectifs entre deux missions secondaires inégalement construites, tout en l’abreuvant d’informations inutiles et de notifications parasites. Cela n’en fait pas pour autant un mauvais jeu, et il y a de toute même matière à s’amuser lors de nombreuses confrontations disputées, ou lorsqu’il ouvre ponctuellement des trésors d’ingéniosité visuelle - mais ces moments sont malheureusement dilués dans la fastidieuse exploration d’un monde qui n’a pas grand-chose à offrir. Le titre de Tango Gameworks aurait pu tirer son épingle du jeu en délivrant un gameplay varié et pêchu mais il ne nous investit que de trois malheureux pouvoirs insuffisamment distincts, et se contente d'un bestiaire de créatures elles aussi bien trop semblables. Et ce ne sont pas les quelques boss ponctuant la progression - certes impressionnants mais aux schémas d’attaques prévisibles et aux faiblesses évidentes - qui viennent relancer l’intérêt. Tant de potentiel gâché et d’intentions mal exécutées, ça vous brise le cœur aussi sûrement et brutalement que le ferait Akito dans le dos d’un Visiteur.

Gamewave 18/20
Avec son allure chétive et innocente, le héros de TUNIC est bien loin de représenter l'univers, aussi énigmatique qu'hostile, dans lequel il évolue. Seul, dans un monde où vous n'en connaissez, ni les fondements, ni le but, TUNIC vous entraîne au cœur d'une aventure isométrique soumise à une réflexion exigeante tant sur les combats que sur la découverte de l'Overworld. Cependant, l'absence de gestion des niveaux de difficulté ainsi que l'impossibilité d'obtenir des indices permettant de résoudre certains puzzles ou chemins à suivre peuvent dissuader les néophytes du genre.

JVC 17/20
Plus qu’un très bon Zelda-like, Tunic est un formidable jeu d’aventure-puzzle qui va enchanter les fans d’exploration et de secrets. Car le jeu d’Andrew Shouldice et de ses copains en contient beaucoup. Vraiment beaucoup. À commencer par ceux cachés en dehors des sentiers battus, grâce à une 3D isométrique colorée de toute beauté. Mais surtout ceux dissimulés dans un manuel papier directement intégré au jeu. Une idée géniale qui fait aussi bien office de carte, de manuel d’histoire que de recueil d’indices, et qui se place au cœur de la progression. Tunic sait ainsi très régulièrement surprendre le joueur avec des choses présentes depuis le début - un passage, une mécanique de jeu - mais qui se révèlent des heures plus tard. Sans oublier les phases d’action exigeantes et solides, qui renferment des moments marquants. Des combats qu’il est d’ailleurs possible de rendre très simples, grâce à des options d’accessibilité. De quoi se concentrer avant tout sur les secrets de Tunic, que nous avons pris un pied monstre à résoudre. Car c'est là que se cache la vraie richesse du jeu. Un gros coup de cœur.

JVLive 17/20
Quelle belle surprise que ce Tunic. Véritable lettre d'amour aux premiers Zelda avec une sous-couche souls-like pour moderniser le tout, le jeu parvient à tenir les joueurs en haleine avec son système de progression intelligent, des mécaniques qui se renouvellent et son univers enchanteur qui cache bien plus qu’il n’y paraît. Une petite pépite indé exigeante mais accessible qui se dévore malgré une caméra capricieuse, et dont l’endgame efface des puzzles trop faciles au profit de vraies énigmes.

JeuxActu 17/20
Sous ses airs de simple et tout mignon hommage à Zelda, Tunic dissimule en réalité une expérience assez ardue, qui emprunte beaucoup à Dark Souls et consorts. Déjà intéressant en soi, ce mélange audacieux se voit sublimé par le système de vrai-faux manuel de jeu à collecter et décrypter. Diablement intéressante et bien pensée, cette aide cachée risque tout de même de frustrer les joueurs qui auraient le malheur de passer à côté. Il suffit d'un peu d'inattention ou de malchance pour se retrouver avec un personnage incapable de monter de niveau, et donc bien trop faible pour faire face aux défis de l'aventure. Mais puisque nous vous avons prévenus de cette subtilité, vous n'avez désormais plus aucune excuse pour délaisser ce fort sympathique Tunic, qui en plus a le bon goût d'être disponible sur le Game Pass.

IGNFrance 8/10
Tunic est plus qu’un bel hommage aux jeux d’aventure de l’époque 8-16 bits. Classique au premier abord, le jeu de Finji se révèle au fur et à mesure et propose des idées assez intelligentes pour tenir le joueur en haleine, à commencer par ses énigmes, très inventives. Les combats assez oubliables, le système de lock perfectible ou le manque de lisibilité de certains environnements ne suffisent pas à gâcher une expérience envoûtante. Tunic se présente comme une petite pépite, dont il faut gratter la surface pour en découvrir toute la richesse.

Gamekult 8/10
Tunic est un contre-pied inattendu, le genre d’expérience dont la radicalité du parti pris fascine autant qu’elle désarçonne. On s’attendait à découvrir un hommage aux Zelda d’antan un peu plus énervé que la moyenne, mais certainement pas un jeu d’une intelligence aussi diabolique. Tunic exige beaucoup d’opiniâtreté et une bonne dose de réflexion - collective si nécessaire - pour livrer tous ses secrets. Andrew Shouldice a ainsi élaboré de très nombreuses énigmes d’une grande sophistication qui constituent le défi principal de l’aventure, bien plus que l’exploration de ses donjons - à la construction impeccable - et ses nombreux combats qui, à quelques exceptions près et en dépit d’une perspective qui ne va pas sans poser quelques problèmes, ne devraient pas vous faire suer à grosses gouttes au-delà des premières heures de jeu. Au pire, des options d’accessibilité bienvenues sont là pour aider à s’en sortir, même ponctuellement. Cette idée géniale d’un manuel du jeu dont il faut rassembler les pages et percer les secrets constitue, qui plus est, un jeu de piste passionnant qui continuera de vous occuper de nombreuses heures après avoir vaincu une première fois le boss final. Une quête obsédante qui ne va pas sans quelques longues prises de tête et défiera la sagacité des joueurs les plus téméraires. Vous voilà prévenus.

Gameblog 8/10
Tunic est un bijou. C'est la quintessence du jeu d'aventure et d'exploration que l'on a trop tendance à ne voir qu'en jetant un œil dans le rétroviseur. Mignon, beau, attrayant visuellement, profond... C'est clairement l'une des plus belles surprises de 2022. Le titre fait de l'exploration une mécanique de gameplay à part entière et vous transportera dans un monde merveilleux qui sera bien difficile d'oublier sitôt.

Millenium 75%
Avec sa direction artistique directement tirée de Zelda et sa bande-son enchanteresse, TUNIC sait poser une ambiance délectable dans un monde qui ne cesse de vous surprendre. Mais sous ses airs gentillets se cache un jeu assez rude aux combats parfois tendus et efficacement tactiques qui pâtissent malheureusement un peu du manque de punch du héros, du moins au départ. Mais il faudra parvenir à dépasser l’absence d’indications claires pouvant dérouter, voire décourager, pour pouvoir en profiter. Mais il serait dommage de ne pas s’accrocher car le titre se révèle finalement d’une richesse insoupçonnée.

JVC 15/20
Passé son titre à rallonge et sa proposition singulière, Stranger of Paradise Final Fantasy Origin brille par son gameplay nerveux et surtout fun, tout droit hérité de l'expérience de Team Ninja avec la série des Nioh. Grâce à la variété de jobs proposée et la personnalisation de son héros, le joueur peut facilement renouveler sa façon de jouer pour ne jamais se lasser. Mais au-delà de ses combats effrénés, le titre souffre d'une technique vraiment datée, d'une histoire pas toujours maîtrisée malgré des pistes intéressantes, ainsi que de choix esthétiques particuliers qui risquent d'en rebuter plus d'un. Il n'en reste pas moins un jeu d'action très efficace qui rend hommage aux jeux de la franchise Final Fantasy et promet d'être encore plus agréable à jouer en multijoueur.

Gameblog 7/10
Stranger of Paradise Final Fantasy Origin est un RPG orienté action dont presque toutes les mécaniques de jeu sont pompées sur celles de Nioh, un des plus éminents clones de Dark Souls. C'est plutôt sympathique côté RPG avec pas moins de 30 classes à déverrouiller, inspirées par celles de la saga Final Fantasy, et la possibilité d’en équiper deux, parfois aux antipodes, et de changer à la volée en combat ! Côté action, c’est intéressant, parfois assez complexe, mais le tout souffre d’un feeling très pataud, presque typique du Hack’n’Slash, et non du jeu d’action. Néanmoins, sachez que le jeu possède un mode facile, ce qui permettra aux joueurs possédant des doigts carrés de performer quand même et de parvenir à venir au bout de l’aventure ! Les PGM trouveront eux aussi un challenge à minima intéressant. Et si les fans seront probablement aux anges devant tant d’étalages de merveilles issues de leur saga préférée, les autres trouveront à redire devant le côté assez désuet de la production, qui possède moult cinématiques et un vrai scénario à suivre au travers de celles-ci. Enfin, sachez que l’aspect technique n’est pas au niveau, et que le jeu présente des graphismes au design certes agréable, mais datés. Les fans de RPG d’action sont gâtés en ce moment avec Elden Ring et ce spin of de Final Fantasy, et au moment de faire votre choix sur les étals de votre boutique préférée, on vous conseille de bien y regarder à deux fois avant de faire un choix…

Gamekult 7/10
Tu as raison, Jack. Ton Stranger of Paradise, il est "plein de bullshit". Et franchement, quand on le regarde, on comprend pourquoi tu pestes contre lui. D’abord les tenues sont ridicules et l’esthétique période PS3 pas très ragoutante. C'est vrai, l’acting est au-delà du réel et cette obsession pour “Chaos” vire au trouble obsessionnel compulsif. Mais l’action est 100% présente, bourrée de grosses patates façon God Hand. Personne n'est dupe : Stranger of Paradise a méthodiquement copié Nioh - c’est la même équipe de développement - mais aussi Sekiro, Dark Souls et même un peu Devil May Cry. Mais le résultat est là, Jack, ton jeu d’action peut compter sur un système de progression rodé et des mécaniques de combinaison de jobs vraiment fun. Et même pas besoin d’atteindre le Septième Sens comme sur Elden Ring, avec la présence d'un mode Facile accessible à tout moment pour laisser les néophytes libres de jouer comme ils l'entendent. Surtout, on y retrouve cette ambiance décomplexée des jeux de la génération PS2, une recette qui semblait perdue depuis et qui renaît grâce à toi. Alors d’accord, Jack, ton Stranger of Paradise, c’est parfois du bullshit, mais bon, c’est complètement notre genre de bullshit.

JVLive 12/20
On attendait rien et on est quand même déçu. Avec un studio au palmarès plutôt sympa et une licence aussi forte, gavée d'opportunités, comment est-il possible d’avoir un jeu aussi classique, peu surprenant, à l’histoire bordélique et à la technique tout simplement dépassée? Pourquoi Team Ninja n’a pas été jusqu’au bout de son concept de souls-like à la Nioh ou au contraire au pur beat'em all à la Ninja Gaiden? Et ma parole pourquoi s’enliser à faire de la narration si c’est pour nous en servir que des brides coupées à la hache? Malgré ça, le jeu reste vraiment sympa à jouer, mais la technique et le sound design viennent nous achever. Au moins ça, ça pourra être corrigé avec un patch…

ActuGaming 6/10
Faire le bilan de Stranger of Paradise: Final Fantasy Origins est plus compliqué qu’il n’y parait. Il semble presque impossible d’en comprendre ses qualités sans avoir la manette entre les mains. Si le jeu est un désastre dans tout ce qu’il entreprend de narration de caractérisation de personnage, de direction artistique, et de gestion de son moteur, il se rattrape d’une belle manière avec son gameplay. On comprend ainsi parfaitement qu’il est possible de passer un bon moment sur le jeu si on ne s’intéresse qu’à ce dernier point, et on est sûr que pas mal de monde y trouvera son compte, et c’est sans doute pour cela que l’on sera indulgent, quand bien même il faut avoir conscience de tout le reste. Mais quel immense gâchis de voir cette proposition, si belle sur le papier, en être réduit à ce constat.

IGNFrance 5/10
Avec une histoire qui peine à captiver en se présentant avec une plastique et une structure de jeu toutes deux archaïques Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin est un spin off manqué. C’est d’autant plus dommage que le système de combat reste intéressant et que le jeu saura probablement trouver un certain intérêt en multi en tentant de se faire des raids, missions par missions, entre amis.

JVC 12/20
Noyé parmi de très gros jeux, Babylon’s Fall aurait sans doute mérité une autre fenêtre de sortie. Pour son premier jeu-service, PlatinumGames ne parvient que partiellement à trouver une identité à son œuvre. En misant à la fois sur du jeu de rôle action, du jeu de rôle en ligne massivement multjoueur et des enchaînements de combat, le titre se révèle trop générique et se perd en chemin. Techniquement daté et visuellement quelconque, malgré un effet « coup de pinceau » original, Babylon’s Fall s’adresse à une niche qui saura apprécier ses particularités. Les amateurs de challenge et d'expériences en ligne pourraient s'y retrouver, mais la plupart des joueurs risquent de trouver la difficulté mal réglée et les combats interminables.

Gamekult 4/10
Dans les ruines de cette Tour de Babel effondrée, il reste encore possible de trouver les traces du style de PlatinumGames. Dès qu’il s’agit de triturer les enchaînements, dès qu’il est question de trouver des patterns de boss qui favorisent l’observation ou de profiter d’une rare scène over the top, la patte du studio japonais refait surface. Mais elle se dilue, à l’image du rendu soi-disant pictural du jeu, au sein d’une palette délavée de micro-transactions et de logiques d’action-RPG à loot vues et revues. A la ramasse techniquement et ne trouvant jamais de quoi relancer ni son solo, ni son multi, Babylon's Fall apparaît comme un de ces projets étranges de l’ère PS3 / Xbox 360, déclinaisons opportunistes de styles en vogue, mais incapables de saisir ce qui faisait l’intérêt de ses modèles. Et ce constat est d’autant plus triste que le titre ne fait rien de très mal au fond, il se contente juste d’avancer comme un mort-vivant, dénué de passion. Difficile alors d’avoir envie de le suivre.

ActuGaming 4/10
Face à ce raté sur bien trop de plans, tout le monde ressort perdant de Babylon’s Fall. PlatinumGames, qui en voulant tutoyer l’eldorado du jeu-service réussi, a laissé s’engouffrer dans un modèle économique périlleux son savoir-faire précieux et reconnu. Square Enix, qui au-delà de rajouter un élève sur le banc de ses pires cancres déjà composés entre autres de Left Alive, The Quiet Man et Balan Wonderworld, a surtout du mal avec le genre et fait passer Marvel’s Avengers, pourtant très loin d’être parfait, comme un grand-frère à côté. Enfin les joueuses et joueurs, bien entendu, qui, en attendant du studio japonais un titre au gameplay léché et cuisiné à la sauce action-RPG jeu-service, trouveront ennui et répétitivité écrasants au bout de quelques heures. Difficile de croire à un miracle quant au suivi de Babylon’s Fall, mais c’est pourtant la seule chose en mesure de lui faire sortir la tête de l’eau.

IGNFrance 3/10
J’espérais être surpris par Platinum Games avec Babylon’s Fall mais j’en ressors déçu et surtout frustré. Il possède beaucoup d’attraits comme son gameplay novateur, l’histoire même prenant place dans Babylone un sujet pourtant très peu (pour ne pas dire jamais) utilisé, mais à chaque point positif trouvé il y a une ribambelle de choses qui dérangent qui font pencher la balance dans l’autre sens. La DA peut se montrer jolie mais l’action la dessert totalement. Le gameplay propose une base solide, mais la caméra et l’action brouillonne gâchent son potentiel. Les boss valent le coup d’œil - du grand Platinum - mais sont loin d’être suffisants pour lâcher un achat au prix fort, d’autant que le modèle économique place son cash shop bien trop en avant et avec en tâche de fond du farming même durant la progression. En toute transparence, la magie semblait opérer mais elle s'est estompée rapidement, j’ai eu hâte d’en finir pour passer à autre chose tant la frustration a pris le pas sur tout le reste. La chute de Babylon porte bien son nom, et entre fall et fail, il n’y a qu’une lettre qui diffère. On va suivre la roadmap, déjà fixée jusque fin mai, mais sans grande conviction.

Gamergen 17/20
Si vous aimez les univers travaillés, les batailles tactiques à couteaux tirés ou chaque détail compte et que les pavés de texte ne vous rebutent pas, alors vous trouverez dans Triangle Strategy une excellente source de divertissement vidéoludique. Difficile de décrocher une fois plongé dans son intrigue, telle une bonne série. Toutefois, son immense quantité de texte par rapport à son nombre de batailles ne plaira pas forcément aux joueurs préférant une expérience plus axée sur le gameplay, aussi réussi soit ce dernier.

JVC 17/20
Triangle Strategy réussit là où on ne l’attendait peut-être pas. En plus de ces visuels alléchants mariant pixel-art et effets 3D, et de son système de combat plutôt efficace malgré un classicisme certain, il propose un univers des plus cohérents et surtout un scénario prenant. Le principe de vote pour les décisions politiques pousse le joueur à vraiment essayer de comprendre ce qui se joue et l’idée de convaincre d’autres personnages plutôt que de décider soi-même nous met directement devant l’impact de nos choix passés. Bien qu’on aurait aimé avoir plus d’alternatives quant à l’évolution des personnages en termes de statistiques et de compétences, on en a pour notre argent. Rien à dire, Triangle Strategy est tout bonnement excellent !

JeuxActu 17/20
Si Triangle Strategy mérite incontestablement une très bonne note, il faut tout de même préciser que l'aventure ne conviendra pas pour autant à tout le monde. Si vous êtes allergiques aux longues discussions et autres scènes narratives destinées à enrichir votre connaissance sur l'univers et les personnages, l'expérience risque d'être un peu pénible pour vous. Le jeu de Square Enix est en effet extrêmement bavard, à tel point que les combats semblent quasiment relégués au second rang. En revanche, si la perspective de vous plonger dans les arcanes politiques d'un royaume au bord de la guerre vous enthousiasme plus qu'elle ne vous effraie, alors vous serez aux anges. Non seulement le scénario, clairement inspiré par Game of Thrones, est réellement digne d'intérêt, mais le système de combats se montre également riche et intéressant. Quant aux graphismes HD-2D, ils conviennent parfaitement à la modeste puissance de la Switch.

Gamekult 8/10
Difficile de dire si votre épilogue vous conviendra. Mais l’aventure de Triangle Strategy est si belle et bien écrite qu’on ne la lâche pas avant d’arriver à son terme. Comme dans toute fiction de ce type, on s'y projette pleinement, jusqu’à y trouver des résonances personnelles. La mécanique tactique parfaitement huilée, pourtant assez humble et classique au demeurant, joue toutefois pour beaucoup dans cette réussite. Mais il y a aussi ce respect, voire cette déférence absolue aux références Tactics Ogre et Final Fantasy Tactics qui rendent le jeu particulièrement touchant. Triangle Strategy n’est pas seulement un jeu admirable dans un genre où il y a étrangement peu de concurrence en ce moment, c’est aussi un vrai passage de flambeau de la génération FFT à celle de la Switch. A force de fouiller dans le patrimoine du RPG japonais, l'équipe de Tomoya Asano a bien compris que la force du genre, c’est sa puissance évocatrice. Le fait qu’on peut, en se donnant les moyens, donner un sens à ses batailles, tout en rendant hommage à ce que l’on aime. Qu’on peut jouer à quelque chose de nouveau tout comme on célèbre la mémoire de nos pères.

ActuGaming 8/10
Avec Triangle Strategy, Square Enix signe ici un nouveau RPG tactique particulièrement réussi et qui parvient à ne pas marcher sur les plates-bandes d’un Final Fantasy Tactics ou d’un Tactics Ogre grâce à une inspiration ingénieuse de la formule Fire Emblem. L’intrigue très mature et travaillée nous immerge dans une aventure dont on ne décroche pas du début à la fin. Il profite d’un système de combat très bien rodé grâce à un énorme casting qui enrichie le gameplay et des interactions entre les éléments et l’environnement. En outre, il se recommence aisément grâce à ses fins multiples.

Millenium 75%
Avec Triangle Strategy Artdink ne parvient pas à détrôner les légendes Final Fantasy Tactics et Tactics Ogre : Let Us Cling Together. Toutefois il accomplit sa mission avec brio, en proposant une expérience très proche de ses deux illustres modèles, tout en apportant quelques ingrédients de son cru. Avec la balance du jugement, Triangle Strategy parvient à se différencier en misant beaucoup sur des phases de persuasion et de choix moraux intéressantes, quitte à être bien trop bavard. Une bonne Madeleine de Proust, mais gare à l'indigestion.

JVC 15/20
Le jeu de courses Chocobo part de très loin. Aujourd'hui, Square Enix a réussi à rattraper son retard avec une formule bien pensée et intéressante. Malheureusement, il enregistre pas mal de défauts qui l'empêchent de briller totalement. Parfois frustrant, peu lisible et loin d'être généreux, il pourrait bien pousser certains joueurs à abandonner très vite. Mais en s'y attardant un peu, on découvre un titre assez technique et plaisant à jouer. Et si le côté saisonnier vous fait peur, sachez qu'il n'est pas nécessaire pour apprécier quelques séances en couple ou avec un ami. En somme, Chocobo GP a un bon potentiel qui gagnerait à être peaufiné afin d'atteindre le podium de la grande course des Mario-Like.

Gamergen 14/20
Les développeurs se doivent de peaufiner certains points pour avoir un titre parfait. Chocobo GP est une belle expérience, cocasse et désopilante. Oui, en solitaire, nous en faisons le tour rapidement et, malgré ses imperfections, c’est le genre de production que nous adorons sortir lorsque des amis débarquent à la maison. Nous sentons que le studio veut amener les joueurs sur la Toile et les forcer à jouer en échange de gros lots. Nous avons là tout de même un bon jeu, drôle et distrayant, qui ne demande qu’à grossir au fil du temps.

ActuGaming 7/10
Chocobo GP rempli plutôt bien son objectif en offrant un jeu de course amusant dans l’univers Final Fantasy mais la grande question est : pourquoi prendre ce titre sur Switch quand on peut avoir un Mario Kart 8 qui a déjà fait ses preuves sur la même plateforme ? Peut-être pour ses personnages possédant différentes capacités ou bien ses magilites uniques, mais certainement pas pour son mode histoire anecdotique. C’est surtout sa grande similitude avec le best-seller de Nintendo, dans ses mécaniques et sa construction, qui le pèse autant. Il souffre ainsi bien plus d’une comparaison directe par rapport à d’autres. Heureusement, la version gratuite permet de se faire une idée assez rapidement grâce au contenu proposé.

Gamekult 4/10
Croyait-on vraiment que Chocobo GP puisse venir faire de l'ombre au jeu le plus vendu de la Switch ? Très honnêtement, non. En revanche, ce titre n'en reste pas moins une désagréable surprise, en premier lieu à cause de sa maniabilité hasardeuse. Trop d'éléments viennent en effet couper notre élan en plein dérapage, y compris les tracés mêmes des courses. Si l'on additionne à cela un équilibrage plutôt bancal et un mode histoire peu passionnant mais obligatoire pour débloquer de nouveaux circuits et personnages, on obtient un résultat bien tiède, dont la surcouche Final Fantasy ne suffit pas à convaincre.

Millenium 90%
Gran Turismo 7 réussit la prouesse de proposer un jeu destiné à tout un chacun et pourrait bien signer le renouveau tant recherché de la licence. Même s'il reste perfectible, notamment au niveau des collisions et de la gestion des dégâts, il parvient à fournir du plaisir à tous, quel que soit le niveau de conduite. Il suinte la passion du sport automobile et rend magnifiquement hommage à son histoire avec des visuels époustouflants, en dehors des courses, où réel et virtuel ne font plus qu'un. La météo dynamique et la représentation du ciel sont une réussite. On ne peut pas en dire autant de l'IA qui aurait bien besoin que GT Sophy rejoigne le soft, mais le titre est particulièrement immersif, notamment grâce à la vue cockpit et à la très bonne exploitation de la DualSense sur PS5. Sans doute une nouvelle référence. Le jeu offre en tout cas de nombreuses heures de divertissement où, quelles que soient vos préférences (courses, réglages, collection, missions originales, photos, tuning...), vous pourrez trouver de quoi vous accomplir, y compris sur le plan compétitif avec la volonté de créer une véritable communauté.

JVLive 18/20
Que l’attente fut longue, mais quel plaisir de retrouver la licence à ce niveau. Gran Turismo 7 nous offre un menu absolument gargantuesque faisant rimer compétition avec passion. Si cet opus traîne encore certaines tares vieilles de 25 ans (collisions, dégâts), elle renoue avec son glorieux passé de par ses sensations de jeu grisantes, des graphismes bluffants et un contenu pléthorique qui promet une durée de vie incomparable. Un opus qui ravira sûrement autant les passionnés de la première heure que les néophytes.

JVC 17/20
Gran Turismo 7 est un vrai retour aux sources de la série, celui qui était attendu par les fans. Il réunit en son sein l’aspect multi et communautaire de GT Sport tout en retrouvant l’aspect « RPG du jeu de courses » des quatre premiers opus avec un mode GT bien structuré et évolutif. La conduite est à la fois technique et accessible, bénéficiant d’une grande précision ce qui permet d’offrir une belle marge de progression. 420 véhicules, 90 pistes sur 34 circuits et des modes missions et permis pour ceux qui aiment les petits challenges, il promet une durée de vie phénoménale à tous les fans de simulation automobile. Bien que nous aurions apprécié une intelligence artificielle moins plan-plan, GT7 retrouve ses lettres de noblesse pour redevenir The Real Driving Simulator complet qu’on a toujours aimé.

ActuGaming 8/10
Gran Turismo 7 n’est peut-être pas la révolution de la saga, mais reste néanmoins un excellent jeu de course avec une très bonne immersion, notamment aidé par la Dualsense, un très bon sound design, et de beaux graphismes. Le titre souffre cependant de quelques soucis, comme des décors un peu fades et redondants, et certains modes de jeu qui sont sous-exploités. On a hâte de voir ce que Polyphony Digital va nous proposer comme contenu pour Gran Turismo 7, mais aussi pour la suite de la licence avec on espère une petite révolution.

JVFrance 8/10
Dès son lancement, Gran Tursismo 7 présente bien plus d’attrait que son prédécesseur. S’il n’échappe pas à quelques défauts liés à sa nature cross-gen, il présente malgré tout une expérience des plus authentiques, destinée à la fois aux connaisseurs ainsi qu’aux néophytes des courses automobiles. On retrouve avec joie davantage de contenu solo, tout en profitant des avancées multijoueur de Gran Turismo Sport. Réaliste, exigeant mais accessible, majoritairement beau et prenant, Gran Turismo 7 signe avec brio le grand retour de la série que l’on attendait tant. De quoi passer des dizaines d’heures sur les différents circuits à travers le monde tout en prenant un nombre incalculable de photographies. Une simulation comme on les aime, en espérant que les mises à jour soient abondantes et de qualité afin de faire de ce Gran Turismo 7 un ténor du genre.

IGNFrance 8/10
Gran Turismo 7 constitue une synthèse entre la formule classique et la nouvelle orientation multijoueur prise par Gran Turismo Sport. Ceux qui attendaient une révolution en seront pour leur frais, la série traînant toujours des défauts de longue date (IA perfectible, absence de dégâts et manque de vie sur la piste). Les autres sauront savourer cet opus comme un retour aux sources après une si longue attente. Plus de 20 ans après, Gran Turismo reste toujours ce « simarcade » un peu figé dans le temps, mais surtout une lettre d'amour à l'automobile et son histoire.

JVFR 8/10
Généreux, accessible et didactique sans compromettre l’exigence de son pilotage, Gran Turismo 7 est une excellente simulation de sport automobile sur PlayStation 5. Même si certains défauts récurrents de la série n’ont toujours pas été gommés, bravo à Polyphony Digital pour avoir reposé des bases saines pour l’une des franchises emblématiques de la PlayStation.

Gameblog 8/10
Gran Turismo 7 est indubitablement un bon Gran Turismo, en offrant un jeu qui est plus une ode à l’automobile qu’un pur titre de course de voitures fait pour séduire les simracers. Le jeu est doté d’une conduite tout à fait satisfaisante, mais qui reste loin des simulations les plus pointues du marché comme Assetto Corsa par exemple. La force de GT7 c’est qu’il mise sur bien plus de facettes que le simple pilotage. Polyphony Digital fait appel au côté collectionneur via plusieurs mécanismes qui récompensent la constitution d’un garage de folie, mais aussi à l’aspect encyclopédique et au côté artistique qui peut se dégager d’une belle voiture. Les bolides sont modélisés à la perfection et le jeu offre moult options pour mettre les bolides en valeur. Ceci dit, le titre comporte aussi des défauts, avec ce bruit de crissements de pneus caricatural par exemple. Mais ce qui nous préoccupe le plus, c’est finalement la difficulté à gagner des crédits, avec des courses peu rémunératrices, des voitures qu’il est impossible de vendre, et d’un autre côté, ce petit onglet qui nous propose d’aller acheter des crédits sur le PS Store. Après 35-40h de jeu, on se trouve aussi un peu à court de contenu, et on espère que Yamauchi-san enrichira ce GT7 via les mises à jour à l’image de ce qui a été fait sur GT Sport.

Gamergen 16/20
Pour conclure, Gran Turismo 7 a été conçu avec passion et le travail réalisé sur cette œuvre est titanesque. Kazunori Yamauchi et ses camarades livrent une superbe lettre d’amour aux aficionados de l’automobile, ce septième épisode est un magnifique recueil, ludique et divertissant à la fois. Le top départ vient tout juste d’être donné, les bases sont bonnes, cette production ne demande qu’à grossir avec de nouvelles épreuves et challenges, et à être fignolée avec quelques patchs.

Gamekult 8/10
Kazunori Yamauchi voulait que ce nouveau Gran Turismo soit à la fois un retour aux sources et résolument tourné vers l'avant (entre tradition et modernité, en quelque sorte), une ode à l'automobile capable de séduire toutes les générations de joueurs et joueuses. À voir ce septième épisode aujourd'hui, la volonté du sensei semble avoir été concrétisée. Centrée autour d'un café à l'ambiance feutrée, la campagne solo s'apparente à un véritable voyage qui titillera les collectionneurs et collectionneuses tout en dévoilant peu à peu toutes les richesses du jeu. Il pourra sembler un peu long au démarrage et son atmosphère cosy, complètement à contre-courant des productions actuelles, ne séduira peut-être pas tout le monde, mais Gran Turismo 7 révèle mieux que jamais sa passion sans borne pour l'automobile. Tenu par une réalisation solide avec une gestion de la luminosité incroyable, il dévoile un pilotage absolument délectable grâce notamment à l'apport de la manette DualSense. Avec sa météo et son cycle / jour nuit dynamique, et une I.A. enfin capable de donner vie à des courses tendues, GT7 n'en finit plus de nous donner envie de plonger sur ses pistes. Son multi, hérité de l'expérience GT Sport, sait nous captiver et prolonger un solo déjà passionnant et bien plus riche qu'il n'y paraît de prime abord. Bref, malgré quelques regrets (petits soucis graphiques, nombre de circuits pas si dingue…), on peut l'écrire sans détour : oui, le patron est de retour.

JVLive 20/20
Elden Ring réussit l’exploit de rebattre les cartes d’un genre que l’on pensait balisé à jamais en offrant une expérience viscérale, instinctive, qui prend aux tripes par bien des moyens. Le jeu ne laisse aucun répit au joueur qui est sans cesse sollicité, que ce soit pour contempler un monde véritablement fantastique, dans tous les sens du terme, affronter un challenge corsé, explorer et réfléchir par lui-même. Et c’est ce melting-pot d’émotions grisantes qui fait qu’Elden Ring est plus qu’un excellent jeu, c’est un véritable chef d'œuvre.

JVFR 10/10
Tout ce qu'on demandait à FromSoftware, c'était un Dark Souls 4. Or le studio dépasse absolument toutes nos attentes avec son meilleur jeu à ce jour, qui explore de nouvelles pistes excitantes tout en restant fidèle à son ADN. Plus accessible, Elden Ring n'en est pas moins difficile. Pas un jeu pour tout le monde donc, mais un jeu que personne n'oubliera.

Gamergen 19/20
FromSoftware sort de sa zone de confort pour donner naissance à une production hors du commun qui marque les esprits. Nous sentons que The Legend of Zelda: Breath of the Wild a été une source d’inspiration pour les développeurs, puisque qu’Elden Ring propose un monde ouvert saisissant, où le mot « liberté » prend tout son sens ; faites ce que vous voulez, quand vous le souhaitez. Oui, le jeu est dur, très dur, mais il n’est pas insurmontable. Il suffit de vadrouiller, de faire évoluer son héros et de comprendre ses défaites pour progresser.
Une narration absorbante, une direction artistique fascinante, une prise en main palpitante, une bande-son bouleversante, Elden Ring est un chef-d’œuvre vidéoludique passionnant qui touche directement notre âme. Une fois le générique sous les yeux, vous vous sentirez comblé et triste à la fois. Et pour cause, qui a envie que ça se termine quand nous prenons du plaisir ? Ne passez pas à côté d’une telle merveille...

JVC 18/20
Avec sa nouvelle dimension en monde ouvert, Elden Ring étoffe avec brio la formule déjà très efficace du studio FromSoftware et offre aux Souls une suite spirituelle à la fois ambitieuse et accessible. Toutes les nouveautés convergent vers ce dernier objectif : le monde ouvert permet de s’armer plus que jamais aux combats épiques et obligatoires que réserve l’aventure, sans pour autant avoir l’impression de se balader juste pour farmer. Et le mieux dans tout cela, c’est que ça ne compromet pas le sentiment d'accomplissement, si important pour le genre. Elden Ring est une expérience complète, mystérieuse, où la curiosité est inlassablement renouvelée par le sentiment de découvrir quelque chose pour la première fois. Le tout avec une direction artistique somptueuse, qui donne envie de se perdre, d’explorer. Le titre accueille en plus des nouveautés qui viennent offrir des choix stratégiques en combat, sans trahir leur exigence. On regrettera juste un léger manque d’ambition pour certains Donjons Legacy, ainsi que le recyclage de quelques assets et boss. Au global, un titre d'exception.

Millenium 90%
Elden Ring parvient à reprendre tout ce qui fait des Dark Souls des jeux bien à part, puis à les appliquer à un bien plus vaste échelle, dans un monde immense et complexe. L'exploration et les combats sont riches, difficiles et satisfaisants, et on a en permanence l'impression d'avoir de nouvelles choses à découvrir un peu partout. Mais il apparaît que c'est sur cette facette de l'expérience que le studio s'est concentré, et que de nombreux raccourcis ont été pris. En plus du gameplay de ses prédécesseurs, le jeu hérite aussi certains de leurs défauts et de leurs limitations techniques, comme le multijoueur bancal et une caméra parfois frustrante. Sans être une révolution absolue, Elden Ring propose une vision unique du jeu en monde ouvert, et il s'impose comme un nouveau modèle du genre. C'est une immense et fantastique aventure qui mérite absolument d'être découverte pour les joueurs à la recherche d'un solide défi, avec une réalisation de qualité et une direction artistique exceptionnelle.

IGNFrance 9/10
Le premier essai au monde ouvert de From Software reste une franche réussite. L’aventure brille par une incroyable conception du terrain de jeu globale que la direction artistique sert avec brio. Les différents biomes sont tous cohérents et possèdent chacun une identité bien marquée. L’architecture des différentes bâtisses que vous y retrouverez est élégante, nécrosée ou en ruine et raconte elle-même l’histoire d’un monde en perdition. Celle-ci, conçue conjointement par Hidetaka Miyazaki et George R. R. Martin accompagne parfaitement l’aventure des joueurs et le tout résulte en un véritable chef d’œuvre dont le mystère ne manquera pas d'happer les joueurs. Elden Ring reste toutefois perfectible sur certains aspects comme la technique d'abord mais surtout sur l’ergonomie globale du jeu qui rend l'aventure laborieuse. Enfin, si les efforts d’accessibilités sont notables, attention : Elden Ring est un jeu difficile et n’est pas à mettre entre toutes les mains.

Gamekult 9/10
Elden Ring est beaucoup plus que la somme des trouvailles ludiques et esthétiques alignées par FromSoftware depuis Demon’s Souls : il est la concrétisation de toutes les promesses esquissées au fil des années par les productions du studio et, disons-le sans détours, son chef-d'œuvre incontestable. Un titre qui réussit l’exploit de surclasser toutes les précédentes réalisations de ses développeurs et d’aller bien au-delà de nos espérances. Avec Elden Ring, FromSoftware délivre une aventure d’une richesse et d’une densité proprement sidérantes, en laissant constamment au joueur l’initiative de ses découvertes. Tout ici appelle à la curiosité, qui se trouve récompensée par les innombrables trésors et secrets à débusquer au fil de notre errance. La construction du monde d’Entre-terre est un modèle d’intelligence, tandis que ses différentes régions aux ambiances et physionomies contrastées s’agencent à merveille et regorgent de lieux à explorer, de la plus petite grotte à flanc de falaise à l’immense forteresse érigée à son sommet. Elden Ring c’est aussi une aventure âpre, cruelle et épique, jalonnée de combats mémorables. Les nombreuses idées de gameplay inédites ou empruntées à d’autres productions du studio forment un système complet et cohérent, à peine entaché de quelques soucis d’ergonomie. Dommage que le multijoueur soit toujours aussi cryptique ou que l’assise technique du jeu manque encore de solidité. Car en dehors de ces quelques insuffisances, Elden Ring nous a subjugués d’un bout à l’autre de nos 45 heures de jeu et nous n’avons qu’une hâte : nous y replonger sitôt cet article publié. Un jeu qui fera date et dont on parlera encore dans dix ans avec des trémolos dans la voix.

GameWave 17/20
Digne successeur des Souls, Elden Ring prend un pari risqué, mais gagnant, en proposant une formule innovante et plus accessible. Cette dernière est résultante d'un ensemble d'activités, événements et possibilités, même si le jeu ne dispose pas de niveau de difficulté attitré. Si le titre donne la possibilité à un plus large panel de joueurs d'y accéder, il n'en reste pas moins exigeant et rigide. Les mécaniques sont identiques et le choix d'évolution reste à votre seule charge. Prenez votre courage à deux mains pour entrer dans un univers fabuleux où tout ce qui bouge souhaite votre mort.