JVC 17/20
Le menu taille XXL concocté par id Software est fait pour les gourmands d’action voulant toujours plus de ketchup. Entre deux tranches de rigolade à bord d’un robot géant ou sur le dos d’un dragon féroce, The Dark Ages profite de ses zones gigantesques pour laisser le guerrier décider à quelle sauce smoky BBQ il va être mangé. Les mondes plus ouverts permettent des affrontements hors-normes jamais vus dans un Doom, mais à l’instar des phases en Mecha ou en dragon, tout est fait pour provoquer des sensations fortes immédiates au risque de manquer un chouilla de profondeur. En tout cas, la production de Bethesda ne rabâche pas les mêmes formules, aussi magiques soient-elles : elle s’appuie sur un savoir-faire ancestral pour mieux s’aventurer vers des plans astraux démoniaques.

ActuGaming 8,5/10
Bien que légèrement moins marquant que DOOM Eternal, DOOM: The Dark Ages est sans nul doute l’un des meilleurs FPS de cette année 2025. En conservant quelques mécaniques du précédent opus, tout en ajoutant des nouveautés qui obligent les joueurs à revoir un peu leur façon de jouer et en diversifiant considérablement l’expérience, force est d’admettre que id Software maitrise son sujet. S’il y a quelques couacs graphiques, sonores mais aussi de petits cailloux dans la chaussure du gameplay, tout ce qu’entreprend le jeu dans sa progression, ses niveaux un peu plus ouverts ou encore dans le feeling global les améliorations du Slayer, est une franche réussite. Tout est plus brutal dans le gameplay, plus terre à terre, nerveux et diversifié, et cela fait que DOOM: The Dark Ages arrive à conserver l’esprit des deux précédents volets, pour en faire une fusion parfaite qui ravira les fans de la franchise.

Gameblog 8/10
DOOM The Dark Ages nous met donc dans une position plutôt délicate. D’un côté, on a totalement adoré incarner le Slayer dans un univers médiéval démesuré, grâce à un gameplay à la fois « old-school » et moderne plus brutal et jouissif que jamais, et même globalement plus accessible. De l’autre, les tentatives de son studio d’apporter plus de profondeur à l’histoire de la franchise et aux mécaniques de jeu tombent dans l’ensemble sérieusement à plat. Cela ne nous a cependant pas empêché de prendre un pied monstrueux à éviscérer des armées de démons et une claque graphique et technique toujours aussi magistrale.

Gamekult 8/10
Malgré une bande-son trop redondante et quelques phases à vide, DOOM : The Dark Ages reste le meilleur simulateur de boucherie sur le marché avec sa palette de flingues mémorable et l'impressionnant travail de réinvention accompli par iD Software. Cet épisode trouve une tonalité unique dans la franchise grâce à son bouclier, au poids du Doom Slayer, et aux passages lovecraftiens qui soufflent un véritable vent de fraîcheur. Reste une condition sine qua non pour s'éclater quand on est déjà familier de la franchise : pousser les potards de la difficulté pour retrouver les vraies poussées d'adrénaline de notre jeunesse. Sans ça, vous pourriez être un peu déçu par la difficulté normale, plutôt accueillante et tolérante. À vous d'ajuster l'expérience à votre convenance.

JeuxActu 16/20
Avec DOOM The Dark Ages, id Software ose casser sa propre formule et signe un épisode aussi audacieux que clivant. Fini la frénésie aérienne de DOOM Eternal, place à un gameplay plus lourd, plus brutal et résolument centré sur le corps-à-corps. Ce virage, porté par le bouclier-tronçonneuse et des mécaniques inspirées du jeu d’action tactique, apporte un vrai souffle nouveau à la série. Le système de combat, complexe mais gratifiant, révèle toute sa richesse une fois maîtrisé, et offre des affrontements viscéraux, intenses et plus stratégiques que jamais. À ce niveau, The Dark Ages brille, et pas qu’un peu. Malheureusement, tout n’est pas aussi solide que son gameplay. La structure semi-ouverte du jeu, bien qu’ambitieuse sur le papier, peine à convaincre sur la durée. Les allers-retours dans les mêmes zones, les énigmes simplistes et le manque d’intérêt réel des récompenses freinent l’envie d’exploration. De même, les phases à dos de dragon déçoivent autant qu’elles frustrent, par leur manque d’originalité, de fluidité et de variété. Heureusement, les passages en mécha relèvent un peu le niveau côté mise en scène et défouloir. Avec ses 22 niveaux, une histoire qui étoffe le mythe du Slayer et une proposition de gameplay renouvelée, DOOM The Dark Ages n’est pas une révolution totale, mais une évolution audacieuse. Il demande un temps d’adaptation, mais saura séduire les joueurs en quête d’une expérience FPS plus lourde, plus méthodique, mais tout aussi brutale.

IGNFrance 8/10
Avec DOOM: The Dark Ages, id Software prend un virage audacieux, en enfonçant les deux bottes dans un univers de dark fantasy crasseux et sacrifié. Loin de la nervosité fulgurante qui avait fait de DOOM Eternal un chef-d’œuvre de violence chorégraphiée, le Slayer est plus lourd, plus bestial, plus ancré dans la terre et le sang. Techniquement, c’est une démonstration. L’id Tech 8 crache ses particules à +150 fps sans broncher, et chaque zone visitée regorge d’un travail artistique qui mérite qu’on s’y attarde même si l’exploration, justement, manque parfois d’intérêt ou casse un peu le rythme. Côté gameplay, les combats restent d’une efficacité redoutable, en particulier grâce à des armes bien pensées. Mais The Dark Ages n’est pas le meilleur DOOM depuis le reboot de 2016. Il lui manque cette énergie animale et cette nervosité pure qui faisaient de DOOM 2016 mais surtout d’Eternal, des uppercuts constants. Certains choix de mise en scène comme les phases en dragon ou en mécha impressionnent visuellement mais s’avèrent pauvres manette en main. Et l’exploration trop mise en avant ralentit parfois un tempo qui, dans cette série, devrait rester au seuil de la crise d’adrénaline. Reste toutefois, un très bon jeu, un DOOM différent, qui a le mérite de tenter autre chose. Plus contemplatif, plus technique, mais parfois moins jouissif. Pas le meilleur de la saga moderne, non. Mais une pierre intéressante dans le mausolée sanglant qu’id Software continue d’ériger.

Millenium 75%
Doom The Dark Ages est un jeu contrasté. Il expérimente avec des mécanismes inédits dans la licence et un nouveau contexte historique, mais leur intégration est superficielle ou mal pensée. Le bouclier éclipse tout le reste au combat, alors que le dragon et le mécha s'avèrent simplement décevants. Le jeu ne nous donne pas non plus l'impression d'être plongés durant un âge obscur. Ce nouvel opus n'est pas mauvais pour autant, puisqu'on retrouve tous les éléments fondamentaux qu'on apprécie dans les jeux Doom modernes. Les joueurs à la recherche de combats intenses sur fond de heavy metal toujours excellent devraient tout de même y trouver leur compte.

Gamergen 16/20
Alors, que penser de ce The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered ? Eh bien si vous avez passé des centaines d’heures sur le RPG de Bethesda en 2006, c’est un excellent moyen de le redécouvrir, avec des graphismes sublimes et des améliorations vraiment appréciables. Mais il s’agit là d’un remaster et non d’un remake. Malgré des changements ici et là, le jeu reste le même, pour le meilleur et pour le pire. Cyrodiil paraît souvent vide, les animations sont encore un peu rigides, le menu n’est toujours pas optimal, l'IA n'est pas folle et il y a des bugs ici et là. Si vous avez débuté la franchise avec The Elder Scrolls V: Skyrim, découvrir TES IV: Oblivion en 2025, même en version Remastered, peut vraiment être compliqué, d’autant que les bâtons mis dans les roues des moddeurs ne vont pas aider à optimiser certains éléments. Un jeu pour les fans de l'époque, recréé par des fans. En attendant The Elder Scrolls VI, ou un The Elder Scrolls III: Morrowind Remastered (rêvons).

Gameblog 8/10
The Elder Scrolls 4 Oblivion Remastered est bien plus qu'un simple lifting appliqué à un jeu culte. C'est un hommage sincère, pensé avant tout pour ceux qui, il y a près de vingt ans, découvraient les terres de Cyrodiil. Virtuos et Bethesda ont trouvé un équilibre fragile. C’est à dire moderniser l'essentiel sans dénaturer l'identité si particulière de l'original. Graphiquement, la transformation est souvent éblouissante. Mais derrière cette mise à jour visuelle ambitieuse, certains éléments techniques restent perfectibles. Le jeu conserve des animations datées, une mise en scène rigide et un système de progression qui trahit encore son âge. Oblivion Remastered ne cherche donc pas à plaire à tout le monde, et c'est précisément ce qui fait sa force. Les vétérans retrouveront avec émotion un monde qu'ils n'ont jamais vraiment quitté. Quant aux nouveaux venus, ils découvriront un RPG hors du temps, fascinant et imparfait…

ActuGaming 8/10
Oblivion Remastered réussit à faire revivre un monument du RPG avec un mélange de respect et de modernisation. En s’appuyant sur la puissance de l’Unreal Engine 5 pour magnifier Cyrodiil sans altérer sa structure d’origine, ce remaster permet à une nouvelle génération de découvrir un univers culte, tout en offrant aux vétérans une madeleine de Proust sublimée. Si le jeu conserve de nombreuses mécaniques datées et souffre de quelques problèmes techniques, il reste porté par une écriture de qualité et une liberté de jeu toujours aussi grisante. Il n’efface pas les cicatrices du passé, mais les polit avec soin, en rappelant à tous pourquoi ce RPG “cassé dans le bon sens” est devenu une légende.

XBoxMag 8/10
Que dire de ce The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered si ce n’est qu’il s’agit de la meilleure expérience possible pour retourner sur Cyrodill. C’est d’autant plus vrai pour ceux et celles ayant connu le jeu original sorti en 2006 qui pourront retrouver les sensations d'antan, le tout magnifié – même s’il reste quelques écueils à gauche à droite – par une refonte graphique franchement réussie. Il est par contre important – une nouvelle fois – de rappeler qu’il s’agit d’un remaster et donc d’une expérience « simplement » rafraichie. Ceux et celles qui attendent un titre en monde ouvert semblable à ceux existant actuellement risquent d’être déçus. Pour les autres, par contre, ce sera probablement, comme pour nous, un retour réussi pour l’un des jeux les plus marquants de son époque.

JV 15/20
Certes, le RPG solo en monde ouvert a beaucoup évolué en 20 ans. Même si The Elder Scrolls IV reste un titre incroyablement riche, divers éléments nous rappellent que nous sommes bien face à un soft sorti en 2006. Mais ce qu’il ne faut pas oublier, c’est qu’Oblivion était en avance sur son temps et qu’il a encore de sérieux arguments en 2025. La lettre d’amour de Virtuos adressée à l'œuvre de Bethesda est en tout cas très forte : c’est beau, c’est rénové avec intelligence et ça reste fidèle à l’âme d’une création qui a marqué son époque. Nostalgiques, vous avez toutes les raisons du monde pour répondre à l’appel des Lames. Néophytes, il serait peut-être temps de vous laisser séduire par ce vieux grimoire joliment réédité, surtout si vous avez le Game Pass : vous pourriez trouver une formule ensorcelante.

Actua 7/10
Alors que The Elder Scrolls VI se fait toujours attendre, sept ans après son annonce, l’Empereur de Tamriel fait un retour inopiné sur les plateformes d’aujourd’hui. Rarement une restauration, annoncéé par la petite porte, n’a autant surpris par son ambition graphique et par le travail abattu. C’était inespéré concernant un RPG que tant de joueurs adulent. Cependant, dès lors que l’on gratte la surface, on retrouve des problèmes associés à la version d’origine, avec des soucis de performance qui demeurent. Le fan des vieux parchemins ne s’en effarouchera pas pour autant. Pas plus que les nouveaux venus, qui disposent dorénavant d’un écrin de luxe pour combattre les légions infernales d’Oblivion.

Gamekult 7/10
Oblivion Remastered assume de s'adresser avant tout aux fans de la première heure en priorité en proposant une expérience au final extrêmement proche du jeu de base, mais avec un nouvel enrobage visuel très réussi. C'est le principe d'un remastered certes, mais nous étions en droit d'espérer un robuste frame rate, ou un support officiel pour les mods par exemple. Si les quelques améliorations apportées par Virtuos sont également appréciables, on sent aussi que le studio aurait pu aller plus loin et Bethesda semble d'ailleurs décidé à peaufiner les choses de ce côté là. C'est juste dommage que tout cela arrive après la sortie et renforce cette impression que l'objectif n'est pas tellement de faire découvrir le jeu à une nouvelle génération, mais davantage à satisfaire les anciens.

IGNFrance 10/10
Rien, absolument rien n’a été oublié dans cette grandiose épopée. Sa mise en scène somptueuse, sa bande originale époustouflante et sa direction artistique exceptionnelle portent fabuleusement bien son histoire envoûtante, émouvante, et riche en secondes lectures. Chaque personnage est soigneusement travaillé et utile dans cette aventure qui saura vous surprendre. Et que dire de plus sur son gameplay, complexe et exigeant de prime abord, mais qui pourra être dompté à condition que vous vous perdiez dans les mécaniques astucieuses et addictives de la construction de votre équipe. Oui, Clair Obscur : Expedition 33 est une lettre d’amour ouverte au J-RPG, mais Sandfall Interactive sublime ce genre de jeu en modernisant tous ses aspects caractéristiques, tout en apportant sa pierre à l’édifice. Pour un premier titre, on frôle le miracle et nous ne pouvons qu’applaudir le travail de l’équipe française. J’espère de tout cœur que le studio n’a ouvert ici que le premier livre d’une longue saga ; et si l’histoire a déposé quelques pierres qui seront sans nul doute utiles par la suite, c’est avec l’accueil du public que nous pourrons leur assurer un avenir radieux. Vous savez ce qu’il vous reste à faire. En attendant, je repars à Lumière pour profiter une fois de plus de ce tableau mémorable.

CNPlay 10/10
Clair Obscur : Expedition 33 n’est pas juste un bon jeu. C’est un marqueur. Une preuve que le jeu vidéo peut encore surprendre, émouvoir, impressionner. Le genre de titre qui vous fait lever un sourcil au départ, et vous laisse sans voix à l’arrivée. Une œuvre dense, exigeante, généreuse. Tout y est maîtrisé : le fond comme la forme, le gameplay comme l’esthétique, la musique comme l’écriture. On sent derrière chaque choix une vision claire, une ambition sincère, une envie de faire mieux, différemment, plus fort. Et dans une année déjà riche en titres ambitieux, celui-ci s’impose comme le prétendant le plus évident au titre de jeu de l’année. S’il ne le remporte pas, ce sera une erreur.

XBoxMag 10/10
Phénoménal. Magistral. Les qualificatifs ne manquent pas pour décrire le travail réalisé par Guillaume Broche, le studio Sandfall Interactive et tous ceux qui ont contribué, de près ou de loin, à nous proposer une œuvre qui n'a absolument rien à envier aux ténors du genre. En s'inspirant de franchises comme Persona, Final Fantasy ou même Lost Odyssey, Clair Obscur: Expedition 33 offre malgré tout un univers bien à lui, porté par des combats d'une intensité incroyable, un scénario chargé émotionnellement, une direction artistique solide, et des compositions musicales splendides. Cette plongée dans ce monde fantaisiste tout droit sorti de la Belle Epoque et de l'Art Déco est une réussite absolue, qui restera forcément gravée dans les mémoires de chaque joueur qui prendra la peine d'accompagner les membres de cette expédition pas comme les autres.

Millenium 95%
Clair Obscur: Expedition 33 est l'une des meilleures surprises de ces dernières années. Une production XXL d'une petite équipe passionnée, immersive, soignée, au gameplay addictif et racontée à la perfection. Une véritable leçon et une nouvelle référence pour tous les amateurs de JRPG qui devrait satisfaire tous les fans du genre, et particulièrement la génération qui a grandi avec FF7, 8, 9 et 10, et qui croit de moins en moins en Square Enix pour faire un vrai bon nouveau JRPG. Une baffe qu'on n'est pas près d'oublier et en plus c'est français, pas mal non ?

GameWave 19/20
La passion des Français de chez Sandfall Interactive transparaît à de multiples niveaux dans Clair Obscur: Expedition 33.
Que ce soit grâce à son histoire complexe et accrocheuse, à son gameplay travaillé et fourni, à sa direction artistique envoûtante et somptueuse, Clair Obscur: Expedition 33 est une expérience vidéoludique absolument grandiose et marquante.
Le souci apporté aux détails, la soundtrack exceptionnelle et l'excellente interprétation des doubleurs/doubles consolident l'identité forte et originale de Clair Obscur: Expedition 33, qui se hisse ainsi parmi les meilleurs RPG au tour par tour.

Gamekult 9/10
Il existe des mots que l'on n'ose pas trop employer : par leur nature galvaudée, l’essence même de leur signification semble avoir perdu de leur substance au fil des années. “Chef-d’œuvre” en fait partie. Et pourtant, nous avons bien envie de déroger à la règle pour Clair Obscur : Expedition 33. Nous tenons là une leçon de maîtrise scénaristique, de vision artistique et de complexité de gameplay rarement atteinte dans un jeu du genre. Les quelques petits défauts techniques (potentiellement corrigés avec un patch day one) ne sauraient avoir raison de l’excellence et de l’élégance ici dépeintes avec une passion transpirante. Le tableau se remplit, peu à peu, et l’aquarelle révèle au fil de l’aventure une profondeur unique, dont on se rappellera pendant des années. Quant au fait qu’il s’agisse du premier jeu d’un studio français aux ambitions débordantes, c’est juste la cerise sur le gâteau.

JV 18/20
Animée de sa passion pour les jeux de rôle, la jeune équipe de Sandfall Interactive a su transformer ce premier coup d’essai en coup de génie. Du bout de son pinceau, trempé dans la peinture matérialisée grâce au talent de ses équipes, le studio montpelliérain a prouvé qu’un jeu vidéo au budget modeste pouvait faire de l’ombre aux plus grands RPG. J’attendais beaucoup de Clair Obscur : Expedition 33 et l’aventure a su combler toutes mes attentes, réussissant à m’émerveiller sans cesse grâce à son univers et à son gameplay et me surprenant continuellement à travers son scénario. Rares sont les jeux vidéo à m’avoir autant bouleversé. Il y a un avant et un après Clair Obscur : Expedition 33 et certaines de ses scènes ne me quitteront plus jamais. Non, le titre de Sandfall Interactive n’est pas une croûte, c’est une fresque aussi sublime qu’un tableau de Renoir.

JDG 9/10
Clair Obscur : Expedition 33 est exceptionnel à presque tous les niveaux. Le synopsis de départ alléchant laisse place à une trame narrative prenante de bout en bout et magnifiée par un dernier tiers d'aventure mémorable. SandFall Interactive livre une œuvre à la direction artistique sublime et magnifiée par une des plus belles bandes-son de tous les temps. Chaque moment passé dans le jeu est un plaisir, aussi bien durant l'exploration de lieux principaux comme annexes que lors de combats addictifs ou devant ses sublimes cinématiques. Un jeu immanquable pour les fans de Final Fantasy ? Assurément. Un jour, il y aura des jeux pour les fans de Clair Obscur : Expedition 33.

Gamergen 18/20
C’est un hommage à la beauté du monde et à sa fragilité. Il mêle avec brio l'action et la réflexion, le poétique et le tragique. Porté par une direction artistique démentielle, une bande-son de haute volée, des personnages à fleur de peau et un gameplay innovant, il marque les esprits. Oui, tout n'est pas parfait, l'interface mériterait plus de clarté, et certaines zones restent un peu trop linéaires... Mais l'émotion, l'implication et la vision qu'il propose suffisent à faire vibrer. Sandfall Interactive vient de livrer son premier chef-d'œuvre. Merci et surtout, BRAVO !

ActuGaming 8,5/10
Comment une équipe d’environ 30 personnes arrive à nous proposer un tel titre, c’était déjà une interrogation qui pouvait nous travailler avant de poser nos mains sur Clair Obscur: Expedition 33. Et une fois l’aventure terminée, ce sentiment prend encore davantage de place. On ressort soufflé devant autant de générosité sur tous les aspects du jeu, allant d’un gameplay d’une richesse et d’une exécution grisantes à une patte artistique séduisante complètement débridée en passant par une musique splendide. Le tout est couronné par une histoire poignante, portée par des personnages forts au doublage impeccable. Certes, il faut un peu de temps pour pleinement apprécier l’expérience et quelques ombres au tableau subsistent, comme une mécanique de plateforme maladroite et des choix d’écriture, de qualité de vie et de linéarité qui peuvent étonner ou gêner. Mais en remettant à nouveau en perspective la taille du studio, un avenir radieux et excitant s’annonce pour Sandfall Interactive qui nous peint ici une première toile mémorable.

Gameblog 8/10
air Obscur Expedition 33 est assurément une claque à la française qui dégouline d’amour pour le jeu vidéo, et l’art dans son ensemble. Extrêmement généreux dans tout ce qu’il entreprend, on ne pourra lui reprocher finalement que d’en faire parfois un peu trop au risque de frôler l’explosion. On le sent à bout de souffle, à fleur de peau. Il n’y a pas un aspect qui ne va pas au bout des choses et qui ne se tient pas fermement à la vision de ses créateurs quitte à désarçonner, voire déranger. En ce sens, le jeu dégage une créativité et une intelligence intouchable. Les développeurs nous donnent tout ce qu’ils ont, tout ce qu’ils veulent et on le reçoit avec plaisir. Il ne lui aurait finalement manqué qu’à trouver un bel équilibre et un peu plus de finition pour en faire un réel indispensable. Il n’en reste pas moins un concurrent sérieux aux plus prestigieuses récompenses de l’année.

Numerama 6/10
Clair Obscur: Expedition 33 relève de la prouesse. Voir un studio, né en 2020, pondre un tel premier jeu, avec des idées fortes, une identité claire, une direction artistique à tomber et un récit aussi complexe, mérite le respect. Il y a vraiment des choses à souligner dans ce jeu vidéo qui entend nous faire aimer les combats au tour par tour en ajoutant une donnée dynamique pendant les phases adverses. Hélas, Sandfall Interactive se prend un peu les pieds dans le tapis dans l’exécution de son concept, beaucoup trop punitif et hyper mal équilibré. Les amatrices et amateurs de timing serré apprécieront peut-être cette expérience masochiste, mais les autres tomberont forcément de haut. D’autant que Clair Obscur: Expedition 33 est une somme d’ingrédients complexes qu’il faut saisir à tout prix pour survivre. Les développeurs ne voulaient pas d’un énième jeu d’action. Sauf que leur projet en est un, et il est loin d’être plaisant.

ActuGaming 8,5/10
Fatal Fury/Garou revient après 26 ans d’absence. Et quel retour ! Les quartiers de South Town n’auront jamais été aussi bien mis en avant. Conscient de ce qu’est la licence, de ses forces et de sa singularité, SNK nous offre ce que l’on peut considérer comme l’opus le plus complet de la franchise. Visuellement convaincant, le gameplay risque de faire trembler Street Fighter 6 et Guilty Gear Strive, sans compter l’effort fait sur la partie narrative. Fatal Fury: City of the Wolves nourrit des ambitions sur le long terme. On espère donc que le soutien des Émirats saura emmener le jeu dans la bonne direction. Parce qu’une crainte demeure, malgré les qualités. L’excellence, la place de roi incontestée, semble volontairement délaissée, comme l’atteste les manquements sur le mode EOST dont les moyens alloués ne rendent pas justice à l’ambition apparente. Comme si le budget avait manqué au contenu solo, après avoir dépensé à foison sur la communication. Au moins, COTW honore la série comme il se doit et prouve que les loups de South Town ont les crocs bien acérés.

JV 16/20
Un retour en force ? Oui, on peut le dire. Fatal Fury : City of The Wolves est beau, nerveux et a un netcode qui fonctionne parfaitement pour affronter vos amis ou de parfaits inconnus en ligne. Il y a certes quelques ombres au tableau, notamment le choix de certains personnages, Ronaldo en tête, et un mode histoire qui est malheureusement assez anecdotique, mais on lui pardonne volontiers les 26 ans d’attente au vu de la qualité de cette production qui marque un retour spectaculaire pour cette saga incontournable du genre des jeux de baston...

IGNFrance 7/10
Fatal Fury : City of the Wolves est loin d’être un mauvais jeu. Son gameplay, accessible mais technique, est efficace, même si la nostalgie joue clairement en sa faveur. Mais c’est aussi un titre qui semble un peu trop réservé à un public de connaisseurs, voire de fans de la première heure. Avec un roster plus fourni, une direction artistique modernisée, et une ambition plus assumée, il aurait pu prétendre à davantage. En l’état, il coche toutes les cases en répondant aux attentes modernes d'un jeu de combat sans jamais suffisamment personnaliser ses modes pour leur donner une identité propre. Il reste donc un bon jeu de combat mais également un opus qui pourra combler, à court ou moyen terme, les fans absolus de la licence. Mais il aura probablement bien du mal, à l'heure actuelle tout du moins, à rivaliser avec les poids lourds du genre en 2025 pour un public plus large.

JVFrance 70%
Fatal Fury: City of the Wolves signe un retour à la fois audacieux — de la part de SNK qui relance une série laissée en sommeil depuis 26 ans — et frustrant d’une licence mythique. Si l’ambition est palpable, entre un nouveau système REV prometteur, un casting bien équilibré et une direction artistique marquée, l’exécution laisse un goût d’inachevé. Rigidité du gameplay, décisions de design discutables, contenu solo anémique et technique perfectible ternissent une formule qui méritait mieux pour marquer les esprits. Un bon geste toutefois : le premier Season Pass est offert pour toute précommande jusqu’au 23 avril, un petit coup de pouce bienvenu pour accompagner les débuts du jeu. Il nous tarde désormais de voir la réponse de la communauté et, surtout, si SNK saura entretenir l’intérêt sur la durée, un défi de taille, tant ses jeux peinent souvent à rester vivants hors d’Asie et d’Amérique Latine.

IGNFrance 10/10
S'inspirer de Myst ou de Outer Wilds est une chose, le faire en créant une alchimie qui permet à Blue Prince d'être l'égal de ces deux jeux, de leur réputation, en est une autre. Il faut cependant bien maitriser l'anglais du fait des nombreux puzzles littéraires, mais plus qu'un frein, c'est une motivation à s'améliorer dictionnaire en main pour percer tous les mystères. On plonge ainsi dans une histoire captivante où l'on se sent véritablement comme un détective, les énigmes jouant plus sur la saveur que la difficulté, idéalement dosée. Blue Prince est instanément un classique du genre et vous allez vous régaler à dérouler son scénario, une victoire intellectuelle après l'autre.

PCGamer 92%
So grab a pen and paper. Lower the lights. Sit back, relax, and take your time. Draft your rooms, count your steps, and let the mysteries of the mansion slowly unfold to reveal one of the best puzzle games in years.
Alors prenez un stylo et du papier. Baissez les lumières. Installez-vous confortablement, détendez-vous, et prenez votre temps. Dessinez vos pièces, comptez vos pas, et laissez les mystères du manoir se dévoiler lentement, révélant ce qui est, sans aucun doute, l’un des meilleurs jeux de réflexion de ces dernières années.

Actugaming 9/10
Se jouant habillement de nous en se vendant comme une « simple » production indépendante, Blue Prince nous plonge finalement dans une aventure fascinante, ingénieuse et unique en son genre. Sincèrement et sauf erreur de notre part, nous n’avons jamais eu le plaisir de découvrir un titre comme lui par le passé et quelque chose nous dit que nous n’aurons pas la chance d’en revoir un de sitôt. Pas étonnant que la grande majorité des personnes qui l’ont déjà essayé et terminé le qualifient de pépite, voire de chef d’œuvre. C’est amplement mérité.

Numerama 9/10
Difficile de trouver les mots pour retranscrire la fascination que l’on peut ressentir devant Blue Prince. Il réussit le tour de force d’entremêler des mécaniques de gameplay simples, mais d’une profondeur incroyable qui le rend addictif, avec un réseau d’énigmes qui innerve le moindre recoin de ce manoir dans lequel on se perd avec un plaisir qui ne semble jamais vouloir faiblir. C’est un véritable tourbillon qui nous emporte et fait que l’on y revient sans cesse avec la même passion car, de toute façon, même la console éteinte, le jeu reste toujours dans un coin de notre tête où il tourne sans cesse ; chaque réponse menant toujours au moins à une nouvelle question. Au final, on ne peut donc que s’incliner humblement devant ce prince bleu qui a d’ores et déjà tout d’un roi.

Gamespot 9/10
Blue Prince is one of the most memorable video game experiences I have ever had. It is at once accessible and impenetrable, frustrating and euphoric. Like each of my dozens of permutations of the Mount Holly manor house itself, it is truly one of a kind.
Blue Prince est l’une des expériences vidéoludiques les plus marquantes que j’aie jamais vécues. Il est à la fois accessible et impénétrable, frustrant et euphorique. Comme chacune des dizaines de permutations du manoir de Mount Holly que j’ai bâties, ce jeu est véritablement unique en son genre.

CNPlay 8/10
Blue Prince n’est pas un jeu confortable. C’est une œuvre étrange, dense, qui ne suit pas les conventions habituelles du game design. Il peut sembler confus, frustrant, parfois injuste… mais il est aussi fascinant, intelligent, et bourré de personnalité. C’est un jeu qui vit en dehors des standards, qui récompense l’observation, la patience et la curiosité. Un pari audacieux, imparfait certes, mais sincère dans son intention de proposer quelque chose de différent. On ressort de l’expérience troublé, intrigué, parfois agacé, mais rarement indifférent. Et c’est peut-être là sa plus grande réussite.

GAC 7,5/10
Blue Prince est un vent de fraîcheur sur le marché avec son idée ingénieuse qui mélange plusieurs genres. La jouabilité est efficace et parfaitement intégrée à l’univers et au concept. On a toujours envie de refaire une journée même si nous avons été bloqués la vieille. Néanmoins, le titre n’est pas parfait et pourrait décourager certains joueurs. La progression non linéaire est un avantage pour obtenir une expérience unique. Cependant, cela pourrait être aussi un défaut pour les néophytes souhaitant découvrir. Sans oublier que, pour le moment, le titre est offert uniquement en langue anglaise. Je conseille principalement le titre aux habitués des jeux d’énigmes à la recherche d’une expérience hors du commun.

JVFrance 90%
Véritable curiosité animée, South of Midnight est un titre à tester au moins une fois dans sa vie. Même s’il s’adresse avant tout aux amateurs de jeu de plateforme, des joueurs préférant une narration travaillée plutôt qu’un gameplay véritablement révolutionnaire ou encore au curieux d’une technique d’animation traditionnelle. South of Midnight marque aussi bien par la retranscription du folklore sud-américain que par sa bande originale d’une très grande qualité. On regrettera toutefois quelques raccourcis scénaristiques un peu faciles, des sauts parfois aléatoires lors de courses-poursuites ou encore des combats un peu confus dans des arènes parfois trop petites. Mais cela n’est rien tant la qualité globale de South of Midnight est de très bonne facture. Disponible sur Xbox Series X|S, PC et Day One pour les abonnés Xbox Game Pass, nous vous conseillons chaudement de vous plonger dans son histoire. Vous n’aurez comme seul regret de ne pas avoir voulu y jouer avant.

GAC 8,5/10
Avec South of Midnight, Compulsion Games signe une œuvre profondément personnelle, artistique et enracinée dans une culture rarement explorée dans le jeu vidéo. Bien que le gameplay reste assez classique et parfois répétitif, il n’entache pas l’expérience globale, tant le jeu compense par son univers riche, sa direction artistique inspirée et sa narration touchante.
Hazel, imparfaite mais sincère, nous entraîne dans une aventure teintée de magie, de douleur et d’espoir, sur fond de folklore du Sud américain. Des environnements variés, une ambiance sonore envoûtante et un propos narratif mature font de cette aventure un voyage émotionnel marquant, malgré quelques zones de confort mécaniques.
Ce n’est peut-être pas un jeu qui plaira aux amateurs de challenge pur, mais pour ceux et celles qui cherchent un récit bien écrit, une atmosphère unique et une expérience artistique forte, South of Midnight vaut clairement le détour. Une belle réussite narrative pour Compulsion Games — et un pas de plus dans la bonne direction pour un studio qui continue de se démarquer par sa sensibilité et sa créativité.

Gamergen 17/20
South of Midnight est une excellente aventure, mais avec quelques défauts, essentiellement dans le gameplay, qui n’arrive pas vraiment à évoluer au fil du jeu. En résulte des séquences un peu répétitives à la longue et un bestiaire assez limité, mais qu’importe. Le jeu de Compulsion Games réussit le pari de nous faire suivre une histoire passionnante et émouvante, inspirée par le folklore du Sud profond (trop rarement exploité dans les jeux vidéo) et portée par une direction artistique magnifique et par une bande originale sublime. Un jeu qu’il serait bien dommage de bouder, d’autant qu’il est inclus dans le PC/Xbox Game Pass.

JDG 8/10
South of Midnight est une véritable plongée dans les mystères de la Louisiane. Si vous aimez les heroines fortes et débrouillards, alors vous adorerez les heures passées au côtés de Hazel. Si techniquement parlant le jeu aurait pu bénéficier de quelques améliorations, on ne peut que féliciter le studio pour avoir réussi à nous immerger dans un conte enchanteur à la saveur des épices cajun.

Millenium 75%
South of Midnight est un de ces petits jeux marquants et dont on se souvient longtemps après l'avoir terminé, même s'il est très court. Visuellement, il est unique et ses musiques débordent aussi de personnalité. Même s'il manque clairement de variété et de profondeur, le gameplay reste efficace, à la fois pour les combats et pour les plateformes. On prend plaisir à le faire avant de passer à autre chose.

JV 15/20
South of Midnight se révèle être un merveilleux spectacle auditif porté par une direction artistique exceptionnelle. L'univers envoûtant du Sud gothique, sublimé par une esthétique stop motion et une bande originale magistrale, nous immerge dans un récit fantastique et touchant. Mais la proposition se heurte à une boucle de gameplay cruellement générique qui met à mal une aventure mémorable pour sa proposition artistique, et qui mérite d'être découverte malgré ses quelques écueils.

Gamekult 7/10
Avec South of Midnight, Compulsion Games signe sa meilleure production sans le moindre doute possible. Cette fable enchantée à travers le Sud Profond des États-Unis convoque un imaginaire populaire riche, entre séquences musicales réussies et personnages bourrés de personnalité. Si l'écriture chausse parfois ses gros souliers, l'aventure offre une vision suffisamment nuancée de l'histoire américaine et de certaines contre-cultures pour garder le joueur en haleine jusqu'au générique. Cependant, impossible de le nier, le gameplay ne reste qu'une roue de secours pour ce carrosse - ça fonctionne, je dirais même que ça roule, mais ça n'est clairement pas conçu pour tenir la distance. Votre appréciation de l'aventure dépendra fatalement de votre capacité à dépasser la tiédeur des mécaniques pour vous immerger dans ce fantastique univers, qui m'a clairement conquis.

IGNFrance 7/10
Pour ma part, j'ai été complètement absorbé par South of Midnight, probablement en raison de l'affinité personnelle forte que j'ai avec le style, l'atmosphère et les sujets abordés dans l'histoire. Néanmoins, c'est ici que le titre a montré ses premières faiblesses. Il ne va malheureusement pas plus loin que la surface des thématiques, pourtant profondes et pouvant être riches d'enseignements pour un public potentiellement touché. Le jeu reste plaisant, voire plus, pour ceux qui ne sont pas complètement sensibles ou connaisseurs du cheminement psychologique et/ou social lié aux traumas, et plus précisément dans le prisme de l'enfance. Sorti de ce cadre, nous sommes face à un titre au gameplay standard, voire banal, et à un bestiaire qui aurait mérité bien plus d'attention. C'est toutefois grâce à sa direction artistique que le titre pourra vous captiver de bout en bout, avec un rendu en stop motion magistral, un doublage splendide (en VO) et une bande originale qui a de fortes chances de s'installer dans de nombreuses playlists à l'avenir.

ActuGamning 6,5/10
Premier bébé de Compulsion Games sous l’aile de Microsoft, South of Midnight nous offre une aventure plaisante, bénéficiant d’une direction artistique qui se démarque de l’industrie avec un style particulier, mais pour autant très joli et la présence de stop-motion apportant un vrai cachet. L’ensemble est magnifié par une sublime bande son et son originalité dans sa façon de se dévoiler. En revanche, on regrette une structure assez répétitive et des mécaniques de gameplay aussi bien dans l’exploration que dans les combats bien trop conventionnelles. Ce n’est pas pour autant mauvais, mais on aurait souhaité en voir un peu plus.

Geeko 6,2/10
Troisième jeu du petit studio Compulsion, South of Midnight est sans doute le projet le plus ambitieux de l’équipe. C’est aussi la proposition la moins marquante des studios Xbox de ces derniers mois. Relativement court, très répétitif, trop simpliste dans son gameplay et pas franchement marquant malgré une direction artistique inspirée et un univers plaisant, South of Midnight ne parvient pas à marquer les esprits. Le jeu n’est pas mauvais mais avec sa base de walking simulator et son rythme très lent, il a tendance à vite lasser. Dommage, car sur le plan technique, le titre est plutôt réussi.

GNP 8,8/10
Koira est un jeu touchant, amusant, bourré de charme et qui remplit parfaitement ses objectifs, à savoir proposer une expérience narrative et contemplative accessible à tous. Servie par une ambiance visuelle et sonore originale et extrêmement efficace, cette très belle histoire d’amitié est susceptible d’émouvoir n’importe quel joueur prêt à se laisser embarquer. Si le jeu pèche par son manque de complexité, il le compense par ses efforts en matière de direction artistique et de diversité de gameplay. En bref, une réussite et un must-have pour les fans du genre.

JVFrance 85%
Koira est le type de jeu que l’on se procure par curiosité suite à un visuel et un scénario intrigants. Portés par notre curiosité, le titre du Studio Tolima nous offre alors une belle histoire de trois à quatre heures, accompagnée de touches musicales envoûtantes et de moments de complicité virtuelle avec un ami fidèle. Accessible de par ses contrôles se limitant au strict minimum, on regrettera seulement sa faible durée de vie, mais aussi son manque d’environnements changeant drastiquement avec les autres. Malgré ce petit manquement, le titre reste une excellente première production pour un studio récemment fondé. Nous avons déjà hâte de connaître leur future production, tant Koira nous aura marqué le temps d’une après-midi avec ses envoûtantes mélodies. Disponible au prix de 17,99 € sur PC et PS5, avec une remise de lancement de 10 %, Koira offre ainsi un beau moment aux joueurs qui lui laisseront sa chance. Une belle petite pépite à ne pas manquer.

Gameblog 8/10
C’est un coup d’essai réussi de la part de Studio Tolima. La jeune équipe déploie un conte maîtrisé qui nous émerveille tant visuellement que par sa bande-son. Jouant la carte de l’épure, elle va à l’essentiel pour nous émouvoir à plus d’un titre. Que ce soit par son gameplay ou le découpage de l’histoire, on est captivé tout du long de ce voyage en duo. Dans le même temps, Koira démontre qu’il n’y a pas besoin de beaucoup pour réussir à se renouveler et à proposer une expérience complète et mémorable. On se retrouve prêt à suivre cette héroïne et son chiot aussi loin qu’il le faut. En intensifiant l’aventure progressivement, on peut dire que le contrat est rempli. Don’t Nod a eu du flair en dénichant ce qui est assurément une des pépites à ne pas louper en 2025.

Actugaming 7/10
Peu de jeux sont parvenus à nous procurer autant d’émotions que Koira. Joie, tristesse, colère, angoisse, le jeu nous offre un ballet intense de sensations grâce à sa musique et sa mise en scène permettant au titre de dérouler sa narration sans jamais une seule ligne de dialogue. Quel dommage que cela dure si peu de temps et que le gameplay ne profite pas de cet aspect musical pour se contenter d’une proposition trop classique. Heureusement, le jeu peut également se targuer de proposer une direction artistique réussie. Koira est une belle expérience à vivre le temps d’une soirée dont vous ne ressortirez pas indifférents.

JV 17/20
Pour un action-RPG hardcore, The First Berserker Khazan ne ment pas sur la marchandise. Mais, au-delà d’une difficulté très relevée - et presque caricaturale -, le studio Neople fait preuve d’un savoir-faire très impressionnant (d’autant plus pour son premier projet du genre), et ce tout au long des 60-70h que compte l’aventure. Franchement, malgré une structure déjà-vu et un petit manque du côté de la technique et de la direction artistique, c’est compliqué d’espérer plus d’un jeu de rôle action exigeant. Les combats sont tops, les boss aussi, il y a même des petits “twists” qui viennent rythmer sans cesse la progression. Comment on dit déjà ? Ah oui… coup d’essai, coup de maître !

GAC 8,5/10
The First Berserker: Khazan fait partie des très bons Soulslike des dernières années. Alors que beaucoup de titres du genre sont vite oubliés, rares sont ceux qui parviennent à se hisser au rang de jeux vraiment solides. Grâce à sa généreuse durée de vie (un bon 40 heures), à la précision de ses contrôles, à sa diversité et à ses combats de boss mémorables, on en ressort clairement satisfait. Oui, il y a quelques bémols : un level design correct, mais sans éclat, et une histoire reléguée au second plan. Mais rien de vraiment dramatique. En dehors de ce qu’a pu proposer FromSoftware, Khazan est sans doute ce qu’il y a de mieux avec Lies of P. Et ça, c’est un compliment qu’on ne fait pas à la légère.

Millenium 85%
Khazan est un souls-like hardcore pur et dur avec des systèmes de gameplay et de progression qui s'ajoutent à la formule classique, dont le rendu final est vraiment agréable manette en main. En plus des bonnes sensations, le jeu de Neople est visuellement séduisant, avec un univers dark fantasy à mi-chemin entre Dark Souls et Berserk à la direction artistique version Tales of, très soignée.
Un excellent jeu, prenant, profond et addictif, qui ne réinvente pas la formule mais reste largement assez solide pour être un des meilleurs jeux de ce début d'année. Il freinera néanmoins certains joueurs qui en auront assez à force de se faire détruire par certains boss, mais la satisfaction à l'arrivée vaut bien les centaines de fois où l'on peut voir l'écran de Game Over.

ActuGaming 8/10
The First Berserker Khazan ne révolutionne rien, mais il sait utiliser intelligemment ce qui a fonctionné dans le jeu vidéo ces dix dernières années. Il en ressort un jeu au gameplay maîtrisé, malgré des couches de complexité inutiles. On accueille à bras ouverts la fluidité et la flexibilité du titre. Les boss en particulier accompagnent intelligemment la variété du style de combat. Le RPG de Neople n’essaye jamais d’être frustrant, tout est fait pour faciliter l’expérience de jeu. Il est juste regrettable que le vaste monde sur lequel repose le jeu soit aussi peu exploité. Néanmoins il ne fait aucun doute qu’il remplira son rôle pour renforcer l’univers de Dungeon Fighter Online. En particulier chez nous, où il fera une très bonne porte d’entrée dans une licence pour le moment presque inconnue.

Gamergen 14/20
The First Berserker: Khazan est un Soulslike ambitieux, qui brille par son gameplay précis et exigeant. En revanche, son level design convenu, sa direction artistique générique et son obsession pour les petites choses à faire à droite, à gauche, viennent un peu plomber l’expérience. Le titre s'impose comme un Soulslike solide, avec une prise en main profondément satisfaisante, mais l'équilibrage de la difficulté laisse à désirer, avec des ennemis trop simples et des boss excessivement longs ; de quoi taper sur les nerfs. Malgré ses imperfections, nous avons là une aventure tout de même divertissante pour les amateurs de défis, bien que la répétitivité de certains éléments et l'absence de véritable profondeur narrative soient des points à améliorer. En d’autres termes, Neople a une bonne base pour peaufiner les quelques défauts afin de proposer une suite épique.

Gamekult 6/10
Malgré sa générosité et l'explosivité de ses affrontements, The First Berserker : Khazan s'étire tant et si bien que ses ficelles finissent par s'effilocher au bout de trente-cinq heures de jeu. Entre avalanche rétrograde de butin coloré, combats de boss interminables et niveaux relativement peu inspirés, Nexon est un élève appliqué mais dissipé malgré lui, qui bouffe à tous les râteliers sans jamais vraiment trouver de proposition radicale. Reste un jeu d'action honnête qui trouvera certainement ses adhérents ; entre les différentes compétences spéciales de notre avatar et la mise en scène assez léchée, vous avez de quoi investir votre temps (et votre argent) si les défauts susmentionnés ne vous rebutent pas.

Numerama 6/10
Les développeurs de The First Berserker: Khazan ne manquent pas de bonnes intentions. Dans leur volonté de s’approprier le genre si convoité du souslike, il accouche d’un héritier aux graphismes soignés, à l’assise technique solide et au gameplay ciselé. Ils ont simplement oublié l’élément le plus important : le dosage du défi. N’est pas FromSoftware qui veut et force est de reconnaître que The First Berserker: Khazan est mal équilibré. Si la lecture des attaques ennemies ne pose aucun problème, les boss s’appuient sur des affrontements beaucoup trop longs et fastidieux pour ne pas tomber dans la pénibilité. Même bien jouer ne suffit pas : le niveau de résilience demandé est beaucoup trop élevé pour convaincre même les plus avertis.

CNPplay 10/10
Assassin’s Creed Shadows est une véritable lettre d’amour au Japon féodal et à la philosophie du bushido. Ubisoft a su marier l’authenticité historique avec un gameplay riche et dynamique, offrant une expérience intense et immersive. Le choix des deux protagonistes apporte une profondeur inédite, tandis que la refonte des mécaniques de furtivité et de combat donne un second souffle à la saga. Malgré quelques légères frustrations liées à la gestion du changement de personnage et à certaines quêtes secondaires moins inspirées, Shadows se hisse sans conteste parmi les meilleurs épisodes de la franchise. Un voyage inoubliable dans une époque fascinante, où chaque affrontement et chaque assassinat résonnent comme un poème guerrier.

BetaTesteur 9,3/10
En conclusion, c’est définitivement un des meilleurs jeux de la franchise. C’est un jeu complet avec de belles améliorations, l’histoire est bien construite et le joueur a une belle liberté dans les actions. Sans dénaturer la franchise, j’ai pu apprécié le jeu presqu’autant que les premiers opus. On n’est pas loin d’égaler les Black Flags ou la trilogie d’Ezio. J’avais été déçu par Mirage car le jeu était trop court et les combats trop répétitif. Je peux vous assurez que vous ne serez pas déçu de Shadows.

Gamergen 18/20
N’ayons pas peur des mots, oui, Ubisoft a fait du bon boulot. La raison est toute simple, Assassin’s Creed Shadows s’adapte à diverses machines ; lisez notre test du jeu sur la ROG Ally Z1 Extreme pour le coup. Les petits PC peuvent profiter d’une aventure fluide avec des réglages modestes, tandis que les ordinateurs musclés peuvent savourer un Japon sublimé à la sauce next-gen. Comme toujours, il faut ajuster les paramètres pour trouver le bon compromis entre fluidité et qualité visuelle. Plus votre PC est puissant, plus l’expérience sera époustouflante, mais les petites configurations ne sont pas laissées de côté. Assassin’s Creed Shadows signe une entrée fracassante dans l’ère du Japon féodal, et cette version PC confirme l’excellent travail d’optimisation. Que vous soyez ninja ou samouraï, une chose est sûre, cette aventure vous laissera des souvenirs impérissables ! Une vraie petite pépite à ne pas louper.

JV 17/20
Avec Assassin’s Creed Shadows, Ubisoft prouve une fois de plus que ses studios ont un vrai talent pour créer des univers et des mondes à part entière. Pour ceux qui aiment les open-world et le Japon féodal, nul doute que cet épisode offrira le dépaysement attendu. Côté gameplay, la complémentarité et les styles de jeu de Naoe et Yasuke sont vraiment rafraîchissants et on sent que des efforts ont été fournis, à différents niveaux, pour essayer de faire évoluer la formule. Malgré tout, si quelques éléments changent, le cœur même de la saga est toujours aussi présent dans la manière dont on aborde les contenus du jeu, sources de défauts qu'on lui connaît depuis longtemps : la redondance des activités, l’IA qui aboutit à des combats vite machinaux et une histoire un peu plate, même si elle a ses moments épiques. En définitive, Assassin’s Creed Shadows est un épisode efficace, grand public et divertissant, mais le manque de finition et les soucis récurrents de la série font que cet opus se heurte à un plafond de verre qui l’empêche de côtoyer les plus hauts sommets.

GameWave 17/20
Assassin's Creed Shadows reprend certaines idées proposées dans les précédents opus de la licence, notamment après la refonte initiée avec Origins, tout en améliorant grandement et en enrichissant la formule, et ce, sur plusieurs points.
Étant donné que cet opus met en scène deux protagonistes, nous avons le droit à deux gameplays différents mais surtout complémentaires. Le duo Naoe - Yasuke fonctionne bien manette en main, tandis que la structure du scénario, qui alterne entre présent et passé, approfondit leur propre histoire. Deviendront-ils des légendes, comme Ezio ou Kassandra ? Ça, c'est un autre débat.
Le monde ouvert d'Assassin's Creed Shadows, qui se veut plus petit que Valhalla, est absolument sublime et très vivant, offrant ainsi de bonnes heures de jeu à explorer les régions et les environnements, qui bénéficient d'une belle mise en scène grâce aux saisons, au cycle jour/nuit et aux effets météorologiques.
Assassin's Creed Shadows propose diverses activités annexes ainsi que la gestion du repaire, qui sont plus ou moins intéressantes, bien que certaines fois les quêtes secondaires viennent s'immiscer dans la progression de l'histoire principale, comme pour gonfler un tantinet la durée de vie. Le remplissage étant toutefois moindre que sur Valhalla, dont le contenu était... (trop) vertigineux.
Ainsi, l'opus Shadows est loin d'être un mauvais jeu, et est même plutôt bon, grâce à l'implantation d'améliorations notables et significatives, sa proposition scénaristique convaincante et sa diversité de gameplay intéressante. Mais faut-il encore être prêt à plonger dans une aventure de cet acabit, qui est certainement loin de celle condensée de Mirage. C'est peut-être là la vraie question.

Gamekult 8/10
C’est sur cette note amère que se termine notre test : Assassin’s Creed Shadows manque parfois de panache et de foi en ses choix. Est-ce que c’est ce qui lui manque pour se complaire dans l’excellence ? Probablement. Est-ce que cela en fait un jeu moyen pour autant ? Certainement pas. Shadows est un voyage aussi dépaysant que prenant qui peut compter sur la complémentarité de ses deux guides. Que ce soit au niveau du gameplay comme de l’histoire, le jeu réussit à prendre aux tripes sans que l’on prie pour que ça s’arrête. Influences et bonnes idées s’assemblent pour réunir sous la même bannière deux formules que tout oppose et deux personnages que rien ne relie, du moins en apparence. Un tour de force qui s’avère être, contre toute attente, la suite logique de l’évolution d’une licence qui avait besoin de faire le point pour sortir de l’ombre et se rapprocher de la lumière.

IGNFrance 8/10
J’ai passé un très bon moment sur Assassin’s Creed Shadows. Et étant donné la taille vertigineuse de la carte, il reste beaucoup à faire, même après soixante heures de jeu, et je compte bien retourner au Japon pour tout nettoyer. Le cadre est beau et maîtrisé, les deux protagonistes se complètent même si l’un est clairement mieux loti que l’autre, et la structure du monde ouvert fonctionne et laisse le joueur libre de ses actions. Une liberté certes au détriment de la narration qui s’en retrouve moins engageante. Tout n’est pas parfait, et Ubisoft ne tient probablement pas son jeu rupture, mais le bon supplante largement le moins bon. Il ne fait aucun doute que Shadows résonnera fort avec beaucoup malgré tout, et que les autres devront reconnaître ses qualités indéniables.

GAC 8/10
Assassin’s Creed Shadows avait de grosses chaussures à chausser. Valhalla avait déçu sur plusieurs points et divisait la communauté en deux. Ceux qui préféraient l’ancienne direction de la franchise et ceux qui adoraient le côté RPG. C’est presque impossible de satisfaire les deux, mais cette nouvelle aventure s’en approche presque. Que ce soit l’ajout du système d’informateurs et de la construction du repaire ou encore la présence bien moins nombreuse de collectables, le titre devrait plaire à une grande majorité.
Cependant, le titre est loin d’être parfait. Les problèmes techniques sont encore très présents, tandis que la modélisation des visages ne rend pas hommage aux décors somptueux. Sans doute reliée à l’utilisation d’un moteur graphique maison, la jouabilité rencontre les mêmes problèmes que les premiers jeux de la franchise, notamment concernant la précision des mouvements. Des éléments qui empêchent à cet opus de s’approcher de la perfection, mais sans pour autant être dénué d’intérêt.

Millenium 80%
Avec son open-world sublime et son duo de personnages très complémentaire, Assassin's Creed Shadows est une bonne pioche dans la saga phare de Ubisoft. Malheureusement, toutes ses bonnes idées sont égratignées à moyen-terme par une surenchère de contenu et des combats qui montrent leurs limites à mi-parcours. Le voyage vaut le coup, mais il aurait gagné à être plus court.

Numerama 8/10
Il y a, dans Assassin’s Creed Shadows, comme un goût de synthèse. Par tous ses ajustements et la combinaison des avancées de ses prédécesseurs, le jeu s’impose comme la vision la plus aboutie et remarquable de la formule action-RPG initiée par Assassin’s Creed Origins en 2017. Avec en plus l’attrait ensorcelant de son open world aussi magnifique que vivant et l’efficacité de ses deux redoutables gameplay, le titre aligne les arguments imparables. Mais face à cela, un autre goût émerge peu à peu, plus amer, quand le jeu retombe de temps à autre dans des travers connus et regrettables, en particulier la redondance placide de ses missions principales si peu créatives et ratant l’évidente opportunité d’exploiter la complémentarité de ses héros. Mais, à la faveur d’une soirée d’automne, perché en haut d’un tenshu, face à l’immensité de monts tapissés d’arbres rougeoyants, ces petits regrets sont vite emportés au loin, tels de simples feuilles d’érable, par la brise légère. Devant l’immensité de ce Japon captivant et riche de mille surprises, comment ne pas s’incliner ?

PresseCirton 8/10
Au risque de doucher les espoirs d’Ubisoft, Assassin’s Creed Shadows n’incarne pas le renouveau du studio. Comme certains le craignaient, les principales critiques des précédentes éditions n’ont pas été prise en compte. Ainsi, la qualité graphique n’est pas des plus spectaculaires et les mécaniques de jeu sentent le réchauffé. Sur ces aspects, Ubisoft n’innove pas vraiment.
En revanche, le temps de jeu de 50 à 60 heures nous semble assez confortable pour un jeu vendu 80 euros (hors promo). L’éditeur peut aussi compter sur un scénario bien construit ainsi que sur son talent pour retranscrire toute l’ambiance d’une époque que nous n’avons pas connue, avec la dimension historique qui l’accompagne. Mention spéciale au mode immersif, en japonais !
Les quelques ajouts comme la gestion du camp de base, l’infiltration plus poussée et l’IA légèrement améliorée participent à l’immersion dans l’aventure. Cet Assassin’s Creed Shadows n’est pas le jeu de l’année, mais il reste un bon opus pour une licence qui patine depuis trop longtemps. Les fans les plus indulgents passeront donc un bon moment (c’est notre cas), les aficionados du Japon féodal aussi. De manière générale, ce Shadows reste l’un des meilleurs Assassin’s Creed de ces cinq dernières années. Pour ce que cela vaut.

XBoxMag 8/10
Attendu depuis un bon moment, Assassin's Creed Shadows apporte les nouveautés nécessaires pour maintenir l'intérêt des joueurs pour la saga, sans pour autant parvenir à sublimer la formule. S'il a le mérite de corriger les erreurs du passé et de nous immerger parfaitement dans le Japon féodal du XVIème siècle, les développeurs d'Ubisoft Québec manquent toutefois l'occasion de nous offrir un titre qui mettra tout le monde d'accord, la faute notamment à l'absence d'une réelle dimension épique dans sa narration. Au final, Assassin's Creed Shadows reste avant tout un beau voyage, au gré des saisons, et conserve cette capacité à nous livrer un récit fictif intéressant, ponctué d'événements historiques et de traditions retranscrites de façon à nourrir la curiosité du joueur ; avec cette sensation hautement satisfaisante de toujours vouloir y retourner.

ActuGaming 7,5/10
À l’heure du bilan, on peut dire qu’Assassin’s Creed Shadows réussit son pari de proposer une exploration plus organique, plus dirigée vers l’observation et au profit de son monde ouvert tout simplement ravissant, vivant et très dynamique. Le tout associé à de nombreuses options pour personnaliser son expérience, allant de son équipement à sa manière de procéder pour chaque quête, faisant de lui un bon jeu action-aventure aux composantes RPG en monde ouvert assez classique… mais cela ne suffit peut-être pas à en faire un très bon Assassin’s Creed, de par la quasi-inexistence d’un lore concrètement rattaché à la licence et ses confréries mystérieuses notamment. Les amateurs de la tournure RPG de la licence seront ravis de découvrir cette nouvelle épopée au Japon, mais les fans les plus pointilleux ne manqueront pas de constater les carences d’une licence qui ne sait plus vraiment où elle va, qui peine à se renouveler et à proposer une expérience équilibrée pour les nouveaux venus et pour les plus anciens. Assassin’s Creed Shadows propose de très nombreuses options pour améliorer votre qualité de vie en jeu, mais sur d’autres aspects demeure encore trop dirigiste et dispersé, bien qu’il nous soit obligé de louer les qualités techniques, narratives, visuelles et auditives d’un titre qui porte un lourd fardeau : celui d’empêcher une chute inexorable d’un éditeur autrefois au firmament.

Gameblog 7/10
Assassin’s Creed Shadows arrive dans un contexte particulièrement tendu et semble avoir tout fait pour arrondir les angles et se faire beau, et ça marche. C’est un excellent épisode mais clairement pas exempt de défauts. Les nouveautés sont suffisamment nombreuses et bien pensées pour le sacrer meilleur épisode en ce qui concerne l’infiltration. On regrettera que Naoe porte le jeu à elle toute seule, là où Yasuke n'a qu’une place capitale que dans l’histoire et non le gameplay. Assassin’s Creed Shadows est un jeu où la liberté est reine et ça lui fait parfois défaut. Le rythme est irrégulier, l’écriture peut peiner à convaincre comme briller par moments, et les défauts flagrants de mise en scène sont tels qu’ils ruinent des instants de fulgurances. Dommage, car le jeu propose un open world absolument bluffant, le Japon est sublime. Sans compter son système de météo dynamique tout simplement incroyable et jamais vu que l’on espère devenir une norme désormais. Assassin’s Creed Shadows n’est peut-être pas exceptionnel, mais il fait néanmoins partie des très bons épisodes de la licence et nous promet surtout de belles choses pour la suite.

JVFrance 60%
Assassin’s Creed Shadows tente d’offrir une expérience immersive dans le Japon féodal, mais souffre de choix de game design discutables, d’une trame narrative oubliable et de limitations techniques persistantes. Si le gameplay asymétrique entre Naoe et Yasuke est une bonne idée sur le papier, il peine à trouver un équilibre, avec l’infiltration de Naoe relativement bien intégrée à l’ADN de la saga, tandis que le combat frontal offert par Yasuke s’avère plutôt générique. L’Anvil Engine montre toujours plus ses limites face à la concurrence, notamment sur les animations et l’IA, souvent incohérente, comme trop souvent sur les productions d’Ubisoft. Pourtant, malgré les défauts et lacunes que la série traîne derrière elle comme un boulet, le jeu reste globalement agréable à parcourir, notamment pour ceux à la recherche de l’ambiance séduisante du style nippon. Certes, le jeu n’atteint pas l’excellence et souffre d’un développement chaotique, mais il reste un plaisir coupable, un titre imparfait qui, à défaut de révolutionner la saga comme nous aurions été en droit d’espérer, parvient à offrir quelques moments immersifs et satisfaisants.

JDG 5/10
Assassin's Creed Shadows n'a rien fait de plus que de nous vendre du rêve grâce à son cadre capable de charmer plus d'un amoureux du jeu vidéo et de culture geek. C'est bien simple, le contexte géopolitique et l'univers sont les seules évolutions notables entre Valhalla et Shadows. Le système de combat et l'infiltration sont toujours d'un grand classicisme, sachant que l'IA ennemie se montre toujours aussi risible. Le contenu secondaire manque d'originalité, d'intérêt et nous attire avant tout par l'envie et la nécessité de récupérer de jolies armes et équipements pour Naoe et Yasuke. Le duo de héros très charismatique est clairement LE point fort d'Assassin's Creed Shadows. Dommage que la trame narrative morne ne se focalise pas suffisamment sur leur évolution individuelle et commune. Une fois Assassin's Creed Shadows bouclé, le constat est limpide : il est grand temps que la licence change de cap.