JVC 19/20
¡Ay, caramba! Forza Horizon 5 fait mûrir sous le soleil mexicain une recette concoctée par Playground Games ayant déjà régalé des millions de pilotes. Tel un antojito, Forza Horizon 5 se déguste dans la bonne humeur avec n'importe qui, n’importe quand. Roulant sur tout ce qui a déjà été fait techniquement et profitant du tremplin Xbox Series X pour tamponner les cieux, le soft de Microsoft gravit le volcan du fun et déverse une coulée d’épreuves exaltantes à vivre seul ou à plusieurs. C’est le festival de la décennie.

Millenium 90%
Avec Forza Horizon 5, Playground ne bouscule pas sa formule de jeu de courses arcade, mais quand elle fonctionne aussi bien, finalement, pourquoi changer ? D'autant que le Mexique de cet épisode propose incontestablement la meilleure carte de la série, avec une variété de biomes hallucinante et une attention du détail qui confine au respect, en particulier sur une surface de jeu aussi massive. FH5 est un titre qui réussit tout ce qu'il entreprend les mains dans les poches, sans forcer et en se permettant, au passage, d'être l'un des plus beaux jeux de ce début de génération.

Gameblog 9/10
Forza Horizon 5 représente la quintessence de la série. Il reste bien campé sur les fondations d’Horizon, en garde des aspect agaçants pour certains (notamment le ton surjoué de toutes les voix off), mais ne fait que relever tout ce qui a déjà fait le sel des quatre opus qui l’ont précédé. Beau à en faire tomber les pare-chocs, raffiné à en péter une durite, c’est un très beau bébé. Il est (très) bien parti pour être un system seller dans l’écosystème Xbox et je ne serais pas étonné que des bundles arrivent très vite pour la fin de l’année. Tout possesseur de machine capable de le faire tourner devrait y goûter. Roulez jeunesse !

IGNFrance 9/10
S’il y a très peu de concurrents sur ce genre si spécifique du jeu de voiture en Open World initié par Test Drive Unlimited, Forza Horizon 5 s’impose sans le moindre doute permis comme la référence du genre et plus largement comme la référence du jeu de voiture. Sur le plan Next Gen il assoit également sa place de vitrine technologique et de maître étalon graphique. Avec des textures qui s’affinent ou s’affichent au dernier moment, des chargements un peu plus longs que ce à quoi les Xbox Series nous avaient habitués ou des tracés peut être un peu répétitifs sur la longueur, tout n’est pas parfait, mais le plaisir de conduire des véhicules parfaitement modélisés qui sonnent enfin correctement que ce soit au niveau du moteur comme du pot d’échappement dans un monde ouvert beau à en pleurer surpasse n’importe quel petit souci technique.

Gamergen 18/20
Complet, voilà le mot qui résumerait à lui seul ce Forza Horizon 5. Le jeu de course de Playground Games est une réussite sur tous les points, reprenant la formule déjà bien calibrée des précédents volets, mais insufflant une bonne dose de nouveautés grâce à davantage de missions légèrement scénarisées pour nous plonger dans l'ambiance du Mexique. La culture locale est omniprésente, que ce soit dans les décors ou les musiques, avec énormément de variété dans les environnements, donnant envie de prendre un aller simple pour le Mexique. Et comme toujours avec la franchise, le contenu est énorme, le joueur ne s'ennuie jamais, le plaisir de conduite est immédiat et ne vous lâche jamais, sans parler des graphismes somptueux, qu'importe le mode ou la machine utilisée. Forza Horizon 5 est indubitablement le meilleur opus de la franchise, et sans doute le meilleur jeu de course arcade jamais réalisé à ce jour. Oui, rien que ça.

JeuxActu 18/20
Au bout de cinq épisodes, Playground Games maîtrise manifestement la recette Horizon à la perfection. Sur le fond comme sur la forme, la réussite est totale. Le jeu déploie même suffisamment d'atouts pour convaincre au-delà des amateurs de voitures, puisque le mode aventure propose une mise en scène et des quêtes qui rappellent plus la structure d'un action-RPG que d'une bête série de courses. Cependant, les amoureux de sport automobile restent tout de même la cible prioritaire, et tout est fait pour leur plaire. A commencer naturellement par la possibilité de collectionner et conduire des centaines de véhicules de luxe modélisés avec soin ! La pléthore d'épreuves destinées aussi bien au solo qu'au multi, le bon équilibre entre arcade et simulation, et le Mexique sublimé par un moteur graphique aux petits oignons complètent un tableau quasiment irréprochable. Courses nerveuses improvisées ou officielles, dérapages en bord de plage, sessions de buggy à flanc de volcan, visites de temples mayas en Ferrari, et autres balades en Porsche sur fond de soleil couchant : on est bien Tintin, on est bien !

Gamekult 8/10
Les rabat-joie auront envie de fustiger son manque d'originalité et railleront sans doute sa petite paresse créative. Mais comment rester de marbre face à un titre qui repousse si loin et si merveilleusement les limites de son prédécesseur, à tous les niveaux ? Une aire de jeu encore plus grande, plus variée et prenant littéralement vie grâce à une réalisation tout simplement insolente ; un contenu encore plus riche et prenant, avec des courses à n'en plus finir, un multijoueur très efficace et de nouvelles activités à découvrir et à créer... Playground Games affole les compteurs et livre un Forza Horizon 5 sans grande surprise, certes, mais à l'efficacité tellement redoutable et implacable que l'on est prêt à se perdre pendant des dizaines et des dizaines d'heures dans son Mexique de rêve où la seule limite semble être… l'horizon.

Millenium 80%
Anciens et nouveaux joueurs vont apprécier ce nouveau Mario Party sur Nintendo Switch. Forte de ses nettes améliorations graphiques et de son retour aux sources, cette version Superstars propose enfin un gameplay digne de ce nom sur la console de salon. Le gros point positif reste bien sûr la présence du online dès le début de l'aventure et pour tous les modes de jeux, mais également la présence de stickers permettant de communiquer avec les joueurs. Plus vivant que jamais, ce Mario Party Superstars n'est peut-être pas le meilleur de la série mais permet d'oublier la déception de 2018.

ActuGaming 8/10
Mario Party Superstars s’impose comme l’un des titres phares de cette année sur Switch, où l’on se retrouvera pour jouer entre amis. Grâce à une formule indémodable et une structure bien rôdée, on ne rechignera pas lancer le dé pour des heures de malchance et de mini-jeux endiablés. Il s’adresse tout de même avant tout aux joueuses et joueurs voulant revenir à un système plus classique, qui reste dans la tradition des débuts de la série. A cet égard, certains regretteront donc une simplicité en décalage avec les derniers opus, mais on ne peut lutter contre un contenu nostalgique qui brasse large allant de la Nintendo 64 jusqu’à nos jours.

JVC 15/20
Si vous voulez un jeu pour réchauffer votre hiver, Mario Party Superstars est fait pour vous ! La compilation, destinée à rythmer vos réunions de famille, saura vous séduire en un claquement de doigts en vous rappelant de merveilleux souvenirs, tout du moins si vous avez joué aux épisodes passés. Le tout profite en plus de mini-jeux accessibles et amusants et d'un enrobage visuel fort réussi. Toutefois, notons tout de même que Mario Party Superstars manque de contenu et partage trop de points communs avec son ainé. Si vous avez fait The Top 100 récemment, vous serez en terrain connu.

JeuxActu 15/20
Ce nouveau Mario Party tient plus de la compilation mâtinée de remake que du volet inédit. Les joueurs les plus assidus risquent donc de se scinder en deux groupes : ceux qui auront une impression de déjà-vu, et ceux qui apprécieront l'effet nostalgique. En revanche il ne fait aucun doute que pour les novices, Superstars constitue une formidable première expérience avec la formule Mario Party. Les plateaux sont sacrément bien fichus, les règles sont éprouvées depuis longtemps, le motion gaming n'a pas son mot à dire, il est possible de jouer en ligne, les cent mini-jeux ont été sélectionnés parmi les meilleurs, et la possibilité de les essayer à volonté avant de les lancer réellement est de nature à rassurer les plus frileux. Avec seulement cinq plateaux et dix personnages différents, Mario Party Superstars laisse hélas un arrière-goût de trop peu. Mais il reste tout de même de quoi s'amuser entre amis durant de nombreuses heures.

Gameblog 6/10

Gamekult 6/10

IGN 9/10
A surprise sequel after nearly 20 years, Metroid Dread brings back the legendary exploration and progression and merges it with excellent modern combat and some of the best boss fights ever.
Suite surprise après près de 20 ans, Metroid Dread ramène l'exploration et la progression légendaires et les fusionne avec d'excellents combats modernes et certains des meilleurs combats de boss de tous les temps.

JVC 18/20
Metroid Dread est exceptionnel en tout point, se plaçant d’office comme un des meilleurs épisodes d’une série qui ne manque déjà pas de pépites ! En mélangeant les phases d’action et d’infiltration, le jeu développé par Mercury Studios tient constamment le joueur en haleine. Mais au-delà de sa structure et de son aspect exploration, c’est la fluidité de gameplay qui nous a scotché au plafond, avec une Samus plus agile et virevoltante que jamais et une difficulté qui nous oblige à jongler avec ces nombreuses capacités dans de nombreuses situations. Que vous soyez un néophyte ou un fan de la série, Metroid Dread est un must-have pour tout possesseur de Nintendo Switch.

Gameblog 9/10
La mission était sans doute la plus périlleuse de la série : comment Metroid Dread allait-il pouvoir lutter à armes égales face à une descendance spirituelle si nombreuse ? Pour offrir à Samus Aran un baroud d'honneur digne de ce nom, Mercury Steam ne s'est pas contenté de revenir aux racines d'un gameplay en 2D : près de 20 ans après Metroid Fusion, les développeurs espagnols ont voulu sublimer la formule, et y parviennent d'une bien belle manière. Loin des standards souvent bienveillants de Nintendo, Metroid Dread est une aventure exigeante, dense, difficile parfois, mais surtout merveilleusement bien orchestrée. Grâce à son level design propice à l'exploration, l'aventure récompense la curiosité autant qu'elle donne du fil à retordre, notamment contre les EMMI, une nouvelle menace qui installe une tension rare, même dans la série. La formule ne s'éloigne jamais vraiment des sentiers battus, mais propose de pousser les compteurs à fond pour profiter d'une intrigue aussi riche en rebondissements que rare. Alors que Samus nous donne inlassablement rendez-vous pour une nouvelle mission, un constat s'impose : en attendant la suite, Metroid Dread offre à la licence un superbe baroud d'honneur.

Gamergen 18/20
L'attente valait effectivement la peine, MercurySteam a désormais entièrement accaparé l'ADN de Metroid et propose avec Dread un jeu se renouvelant sans cesse, qui ne nous laisse jamais le temps de nous ennuyer, même s'il réutilise une recette bien connue et toujours aussi délicieuse. Oui, nous pouvons effectivement parler d'apothéose, voire d'un véritable tournant pour la licence nous rendant bien curieux quant à son avenir. Merci MercurySteam, merci Nintendo, nous espérons désormais que les aventures de Samus sous ce format continueront de voir le jour, et ce plus régulièrement. En attendant, Metroid Dread peut déjà être classé au rang des indispensables de la Switch.

Millenium 85%
Avec Metroid Dread, Mercury Steam apporte une conclusion satisfaisante à 35 ans d'histoire. Il s'agit d'un metroidvania particulièrement solide, qui vous fera vibrer à chaque révélation et suer à chaque combat de boss, tout en distillant un level-design maitrisé comme jamais. Seulement voilà, sa principale et unique innovation, incarnée par les E.M.M.I., empêche le titre d'atteindre le panthéon du genre, déjà bien chargé en titres de qualité : plus frustrantes que stressantes, les mécaniques et zones liées aux robots de la fédération galactique sont loin de nous avoir convaincus.

ActuGaming 8,5/10
Metroid Dread est à l’image de son héroïne : discret, puissant, rapide et précis. MercurySteam redonne ici un nouveau souffle à la franchise qu’ils avaient entamé sur 3DS. On pourra lui reprocher un certain dirigisme et quelques faiblesses dans la justification de certaines compétences, mais nous sommes surtout devant un level design maitrisé, un déluge de pouvoirs jouissifs, des boss réussis, et un challenge bien dosé. Le fait d’en profiter de manière fluide sans faire trop de concessions sur son esthétique participe grandement au plaisir que l’on a que ce soit en portable ou en docké.

GameSpot 8/10
More than anything else, Metroid Dread feels like going back to a place of comfort after a long time away. Though the gameplay is refined and new features have been added to the mix, Dread sticks closely to the formula of its predecessors. In the end, for longtime fans like myself, that's probably for the best. There's nothing to dread here. We're home again.
Plus que toute autre chose, Metroid Dread a envie de retourner dans un lieu confortable après une longue absence. Bien que le gameplay soit affiné et que de nouvelles fonctionnalités aient été ajoutées au mélange, Dread reste fidèle à la formule de ses prédécesseurs. En fin de compte, pour les fans de longue date comme moi, c'est probablement pour le meilleur. Il n'y a rien à redouter ici. Nous sommes de nouveau à la maison.

Gamekult 7/10
Pas facile de revenir sur le terrain embouteillé du Metroidvania, même quand on lui a donné son nom et une bonne partie de son ADN. A l'heure du largage, Metroid Dread n'est ni le plus beau, ni le plus long, ni le plus inspiré de sa caste, mais il a pour lui l'assurance des vieux briscards, ce qui suffira à embarquer une nouvelle fois dans la capsule de Samus pour quelques heures en territoire hostile. Si la volonté d'injecter de l'infiltration avec les E.M.M.I. reste une idée plus frustrante qu'amusante, le jeu de Mercury Steam compense par un tempo quasi infaillible, une souplesse de contrôle admirable, et une science du level design qui impose le respect à chaque jonction. Efficace sans rien inventer, le nouveau Metroid garantit une aventure intense, qui vous hypnotisera jusqu'au 100%, en espérant que les boss corsés n'aient pas eu raison de votre patience.

HardcoreGamer 8/10
Cruis’n Blast is the most thrilling racing experience on Switch and the best arcade racer in years. It plays like a dream and offers up more control options than most arcade racers on the console. Its diverse lineup of vehicles, tracks and various track-related setpieces are tremendous and keep the player engaged from beginning to end. Other than the lack of online multiplayer, it’s hard to find something missing from the overall presentation given what the game is trying to be. The sound design is fantastic as well — with a fun soundtrack that’s breezy and easy on the ears.
Cruis'n Blast est l'expérience de course la plus excitante sur Switch et le meilleur jeu de course d'arcade depuis des années. Il joue comme un rêve et offre plus d'options de contrôle que la plupart des jeux de course d'arcade sur console. Sa gamme diversifiée de véhicules, de pistes et de divers décors liés à la piste est formidable et maintient le joueur du début à la fin. Outre le manque de multijoueur en ligne, il est difficile de trouver quelque chose qui manque dans la présentation globale compte tenu de ce que le jeu essaie d'être. La conception sonore est également fantastique - avec une bande-son amusante, aérée et agréable pour les oreilles.

Attack of the Fanboy 8/10
Cruis’n Blast is as arcade-y as an arcade racer can be. It has the high thrills and high stakes that are so over the top, but that’s the charm of the Cruis’n series. It doesn’t require so much setup to just get a few races in. If you are itching for wild thrills and quick rides, this is the perfect pickup.
Cruis'n Blast est aussi arcade qu'un coureur d'arcade peut l'être. Il a les sensations fortes et les enjeux élevés qui sont tellement exagérés, mais c'est le charme de la série Cruis'n. Il ne nécessite peu de configuration pour seulement quelques courses. Si vous avez envie de sensations fortes et de balades rapides, c'est parfait.

Destructoid 7/10
I absolutely do miss those days. I can’t get on with realistic racing games, so I crave a steady diet of the stuff that Cruis’n Blast gives. At the same time, I normally rented racing games on the N64 and rarely bought them. The same would have held true for Cruis’n Blast. It’s too fleeting to really grab hold of my grey matter and make a home there. I had a lot of fun while it lasted, but now it’s time to return to the beige, carefully curated modernity.
Ces jours me manquent absolument. Je ne peux pas m'occuper que des jeux de course réalistes, alors j'ai envie d'un moment particulier avec les sensations Cruis'n Blast me donne. En même temps, je louais normalement des jeux de course sur la N64 et les achetais rarement. La même chose aurait été vraie pour Cruis'n Blast. C'est trop éphémère pour vraiment m'emparer de ma matière grise et m'y installer. Je me suis beaucoup amusé tant que ça a duré, mais maintenant il est temps de revenir à la modernité terne, soigneusement organisée.

VideoChums 6,5/10
Cruis'n Blast presents an arcade racing formula that's exciting at first but quickly wears thin due to its lack of challenge or need for skill. That being said, it can still be enjoyable for a few rounds of old-school racing entertainment with friends.
Cruis'n Blast présente une formule de course d'arcade qui est excitante au début mais s'use rapidement en raison de son manque de défi ou de son besoin de "skill". Cela étant dit, cela peut toujours être agréable pour quelques tours divertissant de course à l'ancienne avec des amis.

GameInformer 8,75/10
Sable ends in the same way it starts, at home with family. The narrative payoff is not actually about your final choice, and that may rub more goal-oriented players the wrong way. However, I found the conclusion a fitting end to a side quest-filled exploration game. For those who love to explore, I can’t recommend Sable enough. Every element – beautiful graphics, compelling traversal, and player-driven plot – works together to ensure I simply lose myself in the world.
Sable se termine de la même manière qu'il commence, à la maison en famille. Le gain narratif ne concerne pas réellement votre choix final, et cela peut froisser,dans le mauvais sens, les joueurs plus axés sur les objectifs. Cependant, j'ai trouvé que la conclusion était une fin appropriée à un jeu d'exploration rempli de quêtes secondaires. Pour ceux qui aiment explorer, je ne saurais trop recommander Sable. Chaque élément - de beaux graphismes, une traversée fascinante et une intrigue axée sur le joueur - fonctionne harmonieusement pour m'assurer que je me perds simplement dans ce monde.

JVC 14/20
Hommage visuel à Mœbius, Sable séduit d'abord par ses traits et ses couleurs si captivantes. On lui accorde également une exploration riche d'une grande liberté et de quelques mystères happants. Mais la technique en dents de scie fait terriblement défaut au voyage. Et l'univers manque d'une certaine consistance, peinant à nous engager complètement durant sa longue balade.

IGN 7/10
Sable’s unique art style, memorable characters and quests, and engaging open-ended formula are going to stick with me for a long time. But the numerous technical issues, wonky camera, and bland puzzles all make this otherwise compelling odyssey a lot rockier. Those issues can be frustratingly frequent distractions, but when they did manage to fade into the background I found myself mesmerized by Sable’s bizarre world of creepy worms, masked weirdos, and hoverbikes.
Le style artistique unique de Sable, ses personnages, ses quêtes mémorables, sa formule ouverte et engageante vont rester avec moi pendant longtemps. Mais les nombreux problèmes techniques, la caméra bancale et les énigmes fades rendent cette odyssée autrement fascinante beaucoup plus rocailleux. Ces problèmes peuvent être des distractions frustrantes et fréquentes, mais quand ils ont réussi à se fondre dans le décor, je me suis retrouvé hypnotisé par le monde bizarre de Sable composé de vers effrayants, de cinglés masqués et d'aéroglisseurs.

Gameblog 6/10
Si Sable parvient sans mal à nous aspirer dans son univers prompt à l'exploration et aux rencontres grâce à une direction artistique saisissante et une bande-son planante de très haute volée, la partie technique bat tellement de l'aile que la caravane cale parfois pour franchir une simple bute. Prompt aux bugs de collision les plus étonnants, Sable propose pourtant une aventure onirique et sensorielle qui invite à prendre son temps, pour mieux se laisser bercer par son univers charmeur, mais parfois frustrant. Ceux qui parviendront à lui pardonner ses nombreuses failles de collision profiteront tout de même d'un titre reposant, qui propose de suivre le sens du vent pour découvrir ses protagonistes et sa direction artistique aux accents chromatiques sacrément osés. Est-ce finalement si étonnant ? Il parait que dans le désert, les nuits sont aussi froides que les journées ensoleillées...

Gamekult 4/10
D'ici quelques semaines ou quelques mois, les patchs auront probablement corrigé le tir sur le plan technique, du moins en partie. Mais comment Sable pourrait-il faire pour masquer tous ses errements, les autres, les vrais, ceux qui écornent notre plaisir de jeu et réduisent nos 10 heures de promenade à une simple promotion pour le talent graphique ? Beaucoup trop longue, cette aventure manque de rythme et de passion. Sa narration maladroite cadenasse son discours. À pied, les trajets deviennent vite pénibles, et comme l'aérocycle n'est pas non plus une fusée, tout est fastidieux, ou au mieux anecdotique. Voilà un jeu séduisant et sympathique à qui l'on veut bien pardonner beaucoup de choses, mais, fatalement, devant des mécaniques aussi artificielles, cette résolution vacille. Une belle coquille vide après trois ans d'attente.

GameInformer 9/10
Bridge of Spirits stumbles a little in spots, yet confidently sprints into the heart of the adventure, rewarding the player with secrets galore and visuals that are almost always worth admiring. If you love Zelda-like games or are just looking for an experience that will make you smile every step of the way, you can’t go wrong with Kena: Bridge of Spirits.
Bridge of Spirits trébuche un peu par endroits, mais sprinte avec confiance au cœur de l'aventure, récompensant le joueur avec des secrets à gogo et des visuels qui valent presque toujours la peine d'être admirés. Si vous aimez les jeux de type Zelda ou recherchez simplement une expérience qui vous fera sourire à chaque étape, vous ne pouvez pas vous tromper avec Kena: Bridge of Spirits.

Millenium 85%
Aventure charmante et sympathique, Kena Bridge of Spirits nous invite dans un monde à la fois mignon et sombre. Le gameplay est plutôt simple mais propose toutefois des mécaniques intéressantes permettant de passer un bon moment quoi qu’il arrive. Avec ses tonnes de ressources à collecter et un scénario original, Kena est clairement le genre de titre indépendant que l’on a envie de terminer. Et c’est peut-être bien là son plus gros point fort : un jeu relaxant, comprenant du challenge, que l’on veut à tout prix finir à 100%. Au final, Kena n'invente pas grand chose mais propose un voyage beau et mémorable.

IGN 8/10
With its elegantly simple combat and beautiful world, Kena: Bridge of Spirits harkens back to the days of the N64/GameCube-era Zeldas, Okami, and Star Fox Adventures, while also adding modern sensibilities and a distinct personal touch.
Avec ses combats élégamment simples et son monde magnifique, Kena : Bridge of Spirits rappelle l'époque des Zeldas, Okami et Star Fox Adventures de l'ère N64/GameCube, tout en ajoutant des sensibilités modernes et une touche personnelle.

IGNFrance 8/10
Tout ce qui est proposé par Ember Lab est bien fait et même si Kena Bridge of Spirits est un jeu d’aventure à la structure finalement très classique et parfois même un peu répétitive, la réalisation et la direction artistique sont époustouflantes. L’incroyable bande originale d’inspiration indonésienne saura vous transporter pour votre voyage dans l’univers de Kena. Les phases de combats sont justes et cohérentes et en deviennent vite addictives. Les petits pikmin-likes – les Rots – sont très bien implémentés et servent autant dans les énigmes qu’en combat de manière défensive ou offensive. Ainsi, le plaisir ressenti manette en mains est indéniable mais le scénario reste assez inégal et l’histoire principale ainsi que le personnage de Kena ne feront pas date. Tout en restant de jolis prétextes à l’aventure globale, ils vous permettront néanmoins d’approfondir de manière poignante la psychologie des différents personnages rencontrés, plus intéressants.

Gamekult 8/10
Pour un premier jeu, Ember Lab réalise avec Kena : Bridge of Spirits un coup de maître imparable. Il y a d'abord l'évidence d'une réalisation bluffante et sa promesse parfaitement tenue de nous plonger dans un véritable film d'animation à l'atmosphère tantôt délicate et poétique, tantôt furieusement épique. Mais derrière ces atours ravissants, il y a bel et bien un jeu solide et fort, une aventure où plane un peu l'ombre de Link et quelques autres productions du genre, mais qui s'enrichit de tout un tas de belles idées parfaitement mises en oeuvre pour donner vie à un titre singulier à l'atmosphère tout bonnement ensorcelante. Oui, on en voudrait plus, mais ce n'est pas à cause de quelque radinerie du studio ; c'est bien par gourmandise tant la découverte de cet univers nous laisse pantois, étourdi devant un tel savoir-faire et une telle maîtrise. Il nous tarde de voir ce que Ember Lab saura nous réserver à l'avenir.

ActuGaming 8/10
Kena : Bridge of Spirits arrive presque comme un petit miracle, en proposant l’une des expériences les plus agréables de l’année tout en réussissant là où on l’attendait le moins. Il est stupéfiant de se dire qu’un studio composé d’une quinzaine de personnes parvient à sortir un premier jeu aussi généreux, ludique et réussi, quand bien même certains détails font figure d’erreurs de jeunesse. Kena: Bridge of Spirits n’est sans doute pas l’expérience la plus mémorable de cette année, mais elle vise juste là où il faut pour nous toucher en plein cœur et nous donner envie de rester dans cet univers.

JVFR 8/10
Kena: Bridge of Spirits est exactement le jeu qu'on imaginait. Sous ses atours exquis de « film d’animation à jouer » se cache un Zelda-like ambitieux, qui sait très bien placer ses pions pour offrir une expérience à la fois riche et gratifiante. Une réussite, tout simplement.

JVC 18/20
Que dire de plus ? Eastward est un jeu d'aventure exceptionnel qui réussit pratiquement tout ce qu’il entreprend, et parvient à tenir sa barque d’une main de maître sur les 20 heures qu’il faut pour le finir. Le titre du Pixpil ne se repose que très rarement sur ses lauriers, avec constamment de nouveaux personnages au design et à l’écriture soignée, des zones inédites et toujours somptueuses, sans oublier un scénario intéressant, aussi bien léger qu'épique. Même les combats et énigmes sont réussis, avec un duo de héros complémentaire manette en main mais également dans l’histoire qui nous est contée. Un souci du détail de chaque instant, et une aventure à découvrir de toute urgence.

Gameblog 9/10
Un véritable coup de cœur. Voilà comment on pourrait résumer notre sentiment après avoir accompli ce voyage en compagnie de John et Sam. Level design varié, histoire passionnante, personnages drôles et attachants, écrin visuel et sonore à tomber… Eastward a tout pour lui. Bien plus qu’une pâle copie de ses illustres modèles, le jeu néo-rétro de Pixpil coche toutes les bonnes cases pour s’imposer comme un pur bijou d’action-aventure 2D.

Millenium 90%
Avec Eastward, Pixpil réussit à extraire l'essence des jeux de la série Mother pour la transposer dans un Zelda-like qui met en avant la complémentarité entre Sam et John, un duo particulièrement attachant. Une franche réussite, absolument magnifique et dotée d'un univers unique, envoutant et écrit avec soin, que nous vous recommandons d'explorer de toute urgence.

GameInformer 8,5/10
Eastward crafts a cozy journey through fascinating and bizarre realms, featuring a memorable cast. While lackluster combat and a few repetitive puzzle styles tarnish the experience, it’s still a ride well worth taking.
Eastward crée un voyage agréable à travers des royaumes fascinants et étranges, mettant en vedette un casting mémorable. Bien que les combats soient ternes et qu'il y ait quelques puzzles répétitifs qui ternissent l'expérience, c'est une balade qui vaut la peine d'être vécu.

GoodIsAGeek 8/10
Regardless, though, Eastward is an enjoyable and arresting adventure throughout, with memorable characters, likeable humour and just enough of a central mystery to keep you engaged. Whether you’re a fan of older RPG classics or not, there’s a lot to love about Eastward, and enough here to warrant your attention.
Quoi qu'il en soit, Eastward est une aventure tout au long agréable et saisissante, avec des personnages mémorables, un humour sympathique et juste assez de mystère pour vous garder. Que vous soyez fan des anciens classiques du RPG ou non, il y a beaucoup à aimer à propos d'Eastward, et assez ici pour mériter votre attention.

JVFrance 8/10
Que ce soit via sa direction artistique à la sauce Pixel Art, ses mélodies justes faisant vibrer la corde de la nostalgie ou encore grâce à son gameplay maîtrisé, Eastward rempli totalement le contrat : il est plaisant à traverser, fun à jouer et à découvrir. L’univers d’Eastward séduira les amoureux du genre et les plus nostalgiques, alors que le scénario saura tout autant capter l’intérêt. Convenant aussi bien aux petits qu’aux grands, Eastward est un jeu indépendant que l’on vous conseille de faire sur PC ou bien sur Nintendo Switch. Une petite pépite qui nous a séduits et qui se savoure en cette période de rentrée.

Gamekult 8/10
À nos yeux, l'équation est très simple : si Eastward avait fait preuve d'un peu plus d'audace et de maîtrise dans sa manière de représenter l'action au cœur des donjons, c'eût été un chef-d’œuvre. Nimbé d’une esthétique à couper le souffle au fil d’un voyage généreux et prenant, écrit avec justesse, intelligence et tendresse, le premier jeu de Pixpil est un cours de pixel art magistral et une leçon d’immersion dans un Japon éternel, bercé de références multiples et joyeuses. Bien plus qu’un hommage à quelques séries emblématiques, c’est une aventure unique à laquelle il faut goûter sans tarder. La gestion parfois capricieuse de la difficulté, le relatif manque de secrets, tout cela ne pèse pas bien lourd quand on prend le train pour un inconnu si radieux.

IGN 10/10
Deathloop encases fun investigation work and satisfying combat in a unique time loop mechanic to create a tremendously satisfying adventure.
Deathloop renferme un travail d'enquête amusant et des combats satisfaisants dans un mécanisme de boucle temporelle unique pour créer une aventure extrêmement satisfaisante.

Gamespot 10/10
Deathloop is a game where observation and dynamic thinking go hand-in-hand with shotgunning goons in the face and snapping their necks ... it delivers bombastic thrills and wince-inducing kills with intelligence and elegance in equal measure.

Gamekult 9/10
Avec Deathloop, Arkane Lyon semble boucler la boucle d'un travail au long cours, distillé et affiné au fil de ses différentes créations. Ce n'est pas simplement "Dishonored avec des armes", ce n'est pas juste une énième boucle temporelle, ce n'est pas non plus un rogue lite psychédélique… C'est tout cela et tellement plus encore. C'est une enquête, un puzzle géant, pensé avec une ingéniosité étourdissante dans laquelle on se perd avec délectation et où notre curiosité semble toujours récompensée, soit par les coups d'éclat d'une direction artistique insolente, soit par un indice, une piste, une arme, un bonus… Deathloop, c'est un FPS d'infiltration nerveux, percutant, créatif, qui trempe un bout d'orteil dans l'immersive sim tout en cherchant à nous transformer en héros virevoltant et brutal. C'est avant tout une aventure singulière qui, même lorsqu'on l'a bouclée, semble ne pas en avoir fini avec tous ses secrets et ses surprises. D'ailleurs, une fois le générique de fin passé, à l'instar des habitant·es de Blackreef, on a juste envie de perdre nous aussi la mémoire pour pouvoir redécouvrir cette incroyable boucle comme au premier jour, encore et encore. Et encore.

GameInformer 9/10
Deathloop is a bloody, chaotic mess. A mess you will fail at over and over until finally, you succeed. And that success – the result of hours of experimentation, iteration, and knowledge – makes for one of the best games of the year.

Destructoid 9/10
Deathloop combines a classic Arkane stealthy-shooty foundation with a genuinely interesting and fun premise.
Deathloop combine une base de FPS furtifs classique d'Arkane avec une prémisse vraiment intéressante et amusante.

Gamergen 17/20
Deathloop est un savant mélange entre réflexion et action. Faire un jeu se basant sur une « même journée », incluant une boucle temporelle décalée, n’est pas un exercice facile. Arkane a su proposer une œuvre vidéoludique marrante, divertissante et prenante qui joue pas mal avec nos réflexes et nos méninges.
La partie visuelle manque clairement de peps, surtout pour un jeu « nouvelle génération », mais la direction artistique arrive tout de même à charmer. Plus nous avançons dans le titre, plus Deathloop devient intéressant et burlesque. L’expérience est excellente et jouissive. Une fois lancé, dur de s’arrêter. La mort est bel et bien un nouveau départ...

Gameblog 8/10
Avec Deathloop, Arkane met une décennie de savoir-faire au service d'une nouvelle licence qui parvient sans mal à imposer son style. Harmonieusement coincée quelque part entre l'enquête, le FPS et la science-fiction, l'aventure en boucle du pauvre Colt a le mérite de ne ressembler à aucune autre. Entre design rétro, aplats de couleurs insolents et une bande-son aussi discrète que réussie, c'est peu dire que la direction artistique de cette aventure singulière risque de marquer les esprits. En multipliant les boucles, la sensation de familiarité ne cesse de grimper, quitte à malheureusement lasser sur les dernières heures de l'aventure : malgré son aspect changeant, l'île de Blackreef pourrait presque nous donner l'impression d'être à l'étroit. Malgré cette répétitivité propre à une narration travaillée et surprenante, Deathloop parvient sans mal à imposer son style, dans tous les sens du terme, et il faudrait être bien difficile pour ne pas profiter d'une des aventures les plus singulières de l'année.

JVC 16/20
À l’aise dans l’exercice de style qu’impose la boucle temporelle, les artistes d’Arkane signent avec Deathloop un très bon FPS aussi intéressant que loufoque. Plus orienté action qu’un Dishonored, le titre de Bethesda atteint rapidement un niveau de profondeur mais aussi de complexité rare, même pour une œuvre d’Arkane. L’aspect répétitif forcément lié au thème du jeu est intelligemment amoindri par la variété des situations, le hasard des rencontres (avec Julianna) et la montée en puissance. Jouissant d’un concept de loop sans que le temps ne soit compté, Deathloop encourage les expérimentations de toutes sortes dans un univers qui tranche drastiquement avec ce que les lyonnais ont déjà produit. Et ça fait du bien de constater que le studio ne nous chante pas la même chanson... en boucle.

IGNFrance 8/10
Deathloop est un jeu au gameplay riche et varié dont le game et le level design favorisent une approche réfléchie. La progression entre les boucles favorisent grandement le joueur et briser la boucle sera accessible à tout le monde. Toutefois, à la manière de ces invasions ou même de son introduction, la structure du jeu se révèle trop encombrante et gâche parfois le plaisir de la découverte.

Millenium 75%
Deathloop est est une bonne expérience qui mélange les genres et les inspirations sur fond de puzzle temporel à base d'assassinats. L'île et les personnages sont pleins de personnalité, ce qui rend l'exploration et la découverte de secrets satisfaisante au départ. Mais on se rend rapidement compte que le titre ne dispose pas des moyens de ses ambitions, ce n'est pas un très bon FPS, ni un bon puzzle game, et il n'arrive pas non plus au niveau d'un Hitman sur l'infiltration et la créativité des assassinats. Malgré ses limitations, on passe néanmoins un bon moment sur l'île de Blackreef, et il est plaisant de progresser de boucle en boucle, de plus en plus rapidement en tuant ses cibles à la vitesse de l'éclair. Les invasions multijoueur ajoutent aussi la pointe de difficulté et de défi que le reste du jeu peine à offrir.

Gameblog 9/10
Après bientôt 2 ans sans pouvoir assister normalement à un concert, celles et ceux qui se prétendent mélomanes ont l'occasion avec The Artful Escape de participer à ce qui s'en rapproche le plus : une expérience narrative rock complètement barrée. Prêt à batailler avec Psychonauts 2 pour le titre de la direction artistique la plus bariolée de l'année, dégueulant de couleurs et de bonne humeur, délicieux pour les cages à miel, le premier projet de Beethoven & Dinosaur ne déçoit pas. Son écriture soignée, ses personnages fous et si bien interprétés et ses thèmes lui permettent largement de faire oublier qu'il se ressent plus qu'il ne se joue. Un des rayons de soleil de 2021, immanquable si vous avez toujours rêvé de devenir une rockstar et éblouir un public en délire de vos riffs les plus mélodieux.

GameInformer 8,5/10
Like its protagonist, The Artful Escape leans into its unique identity and comes out the better for it. The game is breathtakingly beautiful, rich in music, and makes you feel like an intergalactic rock star while examining some thoughtful, relatable fears.
Comme son protagoniste, The Artful Escape se penche sur son identité unique et s'en pour cette raison. Le jeu est d'une beauté à couper le souffle, riche en musique et vous fait vous sentir comme une rock star intergalactique tout en questionnant sur des peurs réfléchies et pertinentes.

IGN 8/10
There hasn’t been a guitar-based adventure as excellent as The Artful Escape since Bill met Ted.
Il n'y a pas eu d'aventure à base de guitare aussi excellente que The Artful Escape depuis que Bill a rencontré Ted.
(c'est un référence à un film).

JVC 15/20
Hautement contemplatif, complètement excentrique et absolument magnifique, The Artful Escape propose une expérience visuelle et sonore aussi déroutante que passionnante. Mais la beauté de l'abstrait peut atteindre ses limites quand le non-sens finit par nous perdre. Et le trajet s'essouffle parfois quand le gameplay reste sur ses acquis. Pourtant, le voyage reste de long en large relativement captivant, tant pour sa beauté que sa singularité. Mais il ne fait nul doute qu'il se montrera clivant.

Gamekult 5/10
Alors qu’il voulait nous plonger dans la vie d’une rock-star, Johnny Galvatron nous donne principalement un aperçu de la vie de joueur coincé dans un délire d’artiste, qui peine à rendre ses obsessions ludiques. Un peu à la manière de Genesis Noir, autre trip esthétique centré sur les énergies cosmiques et les contrôles douteux, The Artful Escape souffre d’un manque d’incarnation et finit par dégainer, bien malgré lui, la carte du « pilote automatique ». Somme de fantasmes portés par un récit inoffensif, ce titre sans le moindre challenge ne marquera pas l’année de son empreinte, mais il pourra sûrement bercer quelques curieux le temps d’une après-midi ou d’une soirée un peu trop plate. Décors variés et pétaradants, tourbillon musical n'ayant rien de complexe : ce platformer grandiloquent pourra faire illusion, à défaut de répondre aux attentes placées en lui.