Gamergen 18/20
En d’autres termes, DRAGON QUEST VII Reimagined marque durablement par son atmosphère unique, entre douceur nostalgique et gravité inattendue. Son univers en diorama, peuplé de personnages expressifs semblant être des poupées vivantes, renforce l’attachement émotionnel et donne corps à des récits souvent bouleversants. Rarement un jeu aura su raconter autant de petites histoires humaines à l’intérieur d’une épopée aussi vaste, avec une sincérité désarmante. Une fois l’aventure terminée, il reste ce sentiment précieux d’avoir vécu quelque chose d’important, de long, de parfois cruel, mais toujours profondément juste. Square Enix ne se contente pas de ressusciter un classique, la firme lui offre une seconde vie éclatante, capable de toucher une nouvelle génération sans perdre ceux qui l’attendaient depuis un moment.

BetaTesteur 9/10
Dragon Quest VII Reimagined est une réinvention réussie. Les visuels somptueux, les combats enrichis et la narration étoffée en plus des belles cinématiques en font une expérience digne des attentes. Même les fans de la version 3DS ou du jeu original ont de quoi être intrigués!

JV 17/20
Avec Reimagined, oubliez l'épopée laborieuse du Dragon Quest VII original sur PS1. Plus beau que jamais dans une esthétique unique, le titre profite d'une aventure condensée bien plus agréable avec ses nombreuses options d'accessibilité et de difficulté. Dans cette expérience à la carte, les combats gagnent en profondeur grâce à la richesse des double vocations, pour des combinaisons aussi improbables que puissantes. Mais en plus de certains défauts du matériau d'origine toujours présents, cette version modernisée pousse parfois trop le curseur de l'accessibilité au point de rendre son aventure trop simple. Mais ne vous y trompez pas : Dragon Quest VII Reimagined sublime un grand RPG comme on en fait plus et fera date dans la catégorie des remakes ambitieux.

IGNFrance 8/10
Si les multiples modifications ou retraits de l’opus original vers cette nouvelle version sont plus que bienvenus pour permettre à un plus grand nombre de (re)découvrir ce titre parfois malaimé de la licence, c’est aussi par son accessibilité et sa DA que le titre nous happe pour les très (très) nombreuses heures de jeu qui le composent. Oui, Dragon Quest VII Reimagined est la meilleure façon à date de découvrir cet opus riche en contenu. Son exploration moins linéaire donne une touche d’aventure et de liberté plus que bienvenue. Toutefois, nous restons face à un titre issu d’une licence très classique du J-RPG. En cela, et même avec tout un panel de nouveautés de gameplay plus modernes et/ou en lien avec l’évolution de la licence en elle-même, nous restons face à un vieux J-RPG ; pour le meilleur et pour le pire.

Actugaming 8/10
En resserrant considérablement son rythme, en modernisant ses mécaniques et en assumant une direction artistique audacieuse, Square Enix parvient à rendre plus accessible un JRPG autrefois réservé aux plus endurants. Tout n’est pas parfaitement lissé, et certaines longueurs ou maladresses narratives subsistent malgré les coupes, mais l’essentiel est là. Nous avons une aventure singulière, généreuse et parfois étonnamment sombre, qui ose raconter son monde par fragments. Grâce à ses nombreux ajustements de confort, à son nouveau système de vocations et à une réalisation soignée, Dragon Quest VII Reimagined réussit à préserver l’ADN de l’original tout en offrant une proposition beaucoup plus digeste. De quoi ravir les fans de longue date tout en offrant une porte d’entrée crédible aux nouveaux venus en attendant, toujours avec impatience, Dragon Quest XII.

Numerama 8/10
Qu’il est difficile de noter un jeu comme Dragon Quest VII Reimagined dans ces conditions. Tester une œuvre conçue pour se savourer épisodiquement est un art délicat autant qu’une gageure. Ces quarante et quelques heures nécessaires pour atteindre la fin de l’histoire principale… j’aurais aimé pouvoir les étaler sur cent heures, pour digérer pleinement chaque chapitre et en apprécier toute leur richesse. Si le jeu n’est pas exempt de défauts, ceux-ci tiennent surtout à l’envie pressante d’en voir la fin. En prenant le temps de suivre le chemin, de sentir chaque fleur et d’écouter le chant des oiseaux, Dragon Quest VII Reimagined se révèle comme un sentier ensoleillé, à parcourir comme un premier poème d’amour : c’est parfois maladroit, il y a quelques fautes, mais tout est fait avec le cœur. Et c’est bien là l’essentiel.

Geeko 7,1/10
Avec Dragon Quest IX Reimagined, Square-Enix nous livre une relecture d’un classique du JRPG. Visuellement, le titre est une claque monumentale qui rend brillamment hommage au jeu sorti sur PSOne. Les graphismes sont colorés, mignons et délicieusement rétro. L’ennui, c’est que si visuellement ce “remake” est plutôt réussi, il n’a pas grand chose d’intéressant à proposer. C’est – plus ou moins – le même jeu que l’original, avec quelques nouveaux passages, les mini-jeux en moins et plusieurs aspects simplifiés. Les fans aimeront la plongée nostalgique mais il faut bien l’admettre, avec un challenge 0 et des mécanismes d’il y a 25 ans, difficile de tomber sous le charme quand on n’y a pas touché à l’époque… Reste que Square-Enix maitrisé désormais parfaitement cette formulE;

JVFrance 70%
Dragon Quest VII Reimagined propose une réinterprétation d’un monument du JRPG, fidèle à son héritage. Riche, dense et narrativement ambitieux, le jeu conserve cette structure épisodique unique qui fait toute sa singularité, tout en lissant de nombreuses aspérités grâce à des améliorations de confort bienvenues. Toutefois, son démarrage toujours très lent, la révélation tardive de mécaniques majeures et une exploration parfois peu gratifiante risquent encore d’éprouver la patience des joueurs les moins persévérants. La nouvelle direction artistique saura convaincre la majorité des joueurs tandis que la difficulté modulable permettra à chacun d’adapter l’expérience à son rythme. Plus qu’un simple remake, Dragon Quest VII Reimagined s’impose comme une interprétation alternative de l’opus original et en particulier de l’opus sorti sur 3DS : imparfaite, parfois frustrante, mais profondément généreuse. Une aventure exigeante par sa durée, mais gratifiante pour qui accepte de s’y investir pleinement. Dragon Quest VII Reimagined est la porte d’entrée idéale de la franchise pour ceux qui souhaitent la découvrir. Les joueurs ayant déjà eu l’occasion de jouer à Dragon Quest VII par le passé auront plaisir à redécouvrir cette aventure haute en couleur avec nostalgie. Bien que les améliorations apportées à ce remake soient en majorité bienvenues, elles ne changent pas en profondeur l’aventure.

Gamekult 6/10
À trop vouloir en finir avec la méritocratie, Dragon Quest VII Reimagined en oublie la valeur travail. Absolument charmant dans sa patine graphique, plus que réussie, et son écriture, pertinente malgré l(es) âge(s), ce remake-qui-n'en-est-pas-un pêche par excès de tendresse au point d'en oublier l'équilibrage, pourtant fondamental dans le plaisir de jeu. Les affres de la modernité sont parfois difficile à accommoder, et si l'on salue le travail fait sur le système de combat et des vocations, pour ce retour sur le devant de la scène, le monument DQ7 aurait gagné à assumer au moins une partie de ses aspérités.

JV 17/20
Cairn est une épreuve de foi qui se mérite à la sueur de ses phalanges. The Game Bakers signe une œuvre d’une verticalité captivante, aussi exigeante physiquement que bouleversante. On en ressort le souffle court, mais le regard durablement changé par l'immensité du mont Kami. Une ascension impitoyable, organique et transcendante qui prouve que pour toucher les cieux, il faut d'abord accepter de se briser sur les rochers. Un sommet du genre.

Gameblog 8/10
ELe titre de The Game Bakers pourrait peut-être vulgairement être réduit à un « simulateur d’escalade » sur le papier, mais en réalité, il est bien plus que cela. Au-delà du défi qu’il représente pour Aava comme pour le joueur, CAIRN est aussi la promesse d’un voyage, d’une épopée comme on en voit rarement dans le jeu vidéo. C’est une œuvre capable de nous émerveiller comme de nous énerver. De nous frustrer comme nous apaiser. Mais tout ce que l’on retient à l’arrivée, c’est le sentiment d’exaltation extraordinaire qui en découle lorsque l’on parvient enfin à surmonter tous nos échecs. Oui, CAIRN est encore une belle preuve que nous avons de talentueux studios dans nos contrées françaises, et il y a de quoi en être fier.

ActuGaming 8/10
Le pari de The Game Bakers était téméraire, il est grandement réussi. Cairn offre une expérience rare où de la friction nait équitablement la satisfaction. Un gameplay précis, exigeant, mais aussi parfois frustrant, vient animer le récit particulièrement prenant d’une alpiniste avec qui on partage bien plus qu’on aurait pu le croire. Le cœur d’une création pas exempte de défauts et de couacs techniques, mais qui vient nous chercher au plus profond de nos tripes pour nous amener tout en haut du mémorable mont Kami. Assurément, tout le monde n’y trouvera pas son compte, mais c’est après tout la rançon des œuvres singulières qui osent aller au bout de leur vision.

Numerama 8/10
Non, Cairn n’est pas qu’un jeu magnifique porté par une direction artistique singulière aux faux airs de BD interactive. Derrière tout cela se cache un gameplay parfaitement pensé qui délivre à la fois des séquences de jeu variées et prenantes, et un challenge formidable qui sert à merveille tout le propos de cette aventure pas comme les autres. C’est un formidable pourvoyeur d’émotions, un périple vertical extraordinaire, intelligent et retors que je ne suis vraiment pas près d’oublier.

JVFrance 75%
Si tout n’est pas encore parfait, Cairn n’en reste pas moins une production solide, qui saura séduire les amateurs d’escalade aussi bien en salle que dans des environnements naturels. Porté par une réalisation en cel-shading maîtrisée et une direction artistique à couper le souffle, sublimée par des panoramas saisissants, le jeu procure un réel plaisir à gravir la montagne et à en découvrir les nombreux secrets. En revanche, son approche survivaliste impose une gestion réfléchie des ressources afin d’éviter de se retrouver rapidement en difficulté, un aspect qui pourrait dérouter certains joueurs. Cairn mérite néanmoins qu’on lui laisse sa chance : l’expérience qu’il propose, aussi exigeante qu’immersive, vaut largement l’effort. Vous ne le regretterez pas !

BetaTesteur 9/10
En conclusion, Trails Beyond the Horizon est un must pour tous les amoureux de JRPG, tout comme le reste de cette série.
Celui-ci a nous est apporté de très belle façon sans briser la suite et nous apporte rapidement vers un futur prometteur pour, ce que les studios semblent mentionner, un dénouement final qui approche pour cette grande série.
Si vous ne connaissez pas cette série je vous la recommande grandement.

GAC 8,5/10
Avec Trails Beyond the Horizon, Falcom livre un épisode charnière qui assume pleinement son héritage tout en faisant progresser sa formule. Plus équilibré dans son rythme que Daybreak II, porté par une narration ambitieuse et par le retour de figures emblématiques comme Rean Schwarzer et Kevin Graham, le jeu récompense avant tout la fidélité des vétérans de la série. Malgré une évolution artistique mesurée et quelques mécaniques discutables, notamment les séquences de filature, l’ensemble brille par la cohérence de son univers, l’évolution maîtrisée de ses combats vers une approche plus ARPG et une exécution technique solide, en particulier sur Switch 2. Trails Beyond the Horizon ne cherche pas à révolutionner la saga, mais à en consolider les fondations, en ouvrant clairement la voie vers une nouvelle étape majeure pour Zemuria.

ActuGaming 8,5/10
Avec The Legend of Heroes: Trails beyond the Horizon, Falcom signe l’un des épisodes les plus solides et maîtrisés de toute la saga. En trouvant enfin le juste équilibre entre son ambition narrative, le fan service assumé et un système de combat hybride pleinement abouti, le studio transforme l’arc Calvard en véritable point culminant de la licence. Il bénéficie d’une écriture plus solide, d’un rythme globalement maîtrisé et de personnages dont la maturité et la cohésion renforcent considérablement l’impact émotionnel. Sur le plan du gameplay, Beyond the Horizon s’impose comme l’itération la plus complète du système introduit avec Daybreak. Malgré quelques longueurs narratives persistantes, des mécaniques secondaires sous-exploitées et une technique parfois perfectible sur PS5, l’expérience proposée reste particulièrement dense, généreuse et gratifiante. S’il demeure peu accessible aux néophytes, cet épisode récompense pleinement la fidélité des fans de longue date et installe une tension narrative rarement atteinte dans la série.

IGNFrance 8/10
Voilà vingt ans que l’univers Trails enrichit patiemment son monde. Généreux, son lore et son monde s’agrandissent d’une dernière pierre avec The Legend of Heroes Trails Beyond the Horizon, qui conclut avec brio l’arc Calvard. Le croisement de plusieurs trames et l’alternance entre trois protagonistes principaux restent équilibrés et ne perdent jamais le joueur sous un flux d’informations excessif. Les événements s’imbriquent avec cohérence pour offrir un voyage complet et maîtrisé. L’affinage du gameplay procure un réel plaisir manette en main, grâce à une formule mêlant efficacement action et stratégie. Pour les joueurs de longue date, The Legend of Heroes Trails Beyond the Horizon s’impose comme une étape essentielle, véritable pierre angulaire, de l’histoire de Zemuria.

Gamekult 6/10
Si la lecture du test vous donne des urticaires, ce n'est pas un hasard : c'est exactement la sensation ressentie par son auteur pendant une grande partie du temps de jeu investi dans Trails Beyond The Horizon. Il est grand temps pour Falcom d'opérer une prise de conscience sur sa série phare : à force de proposer toujours la même structure (qu'elle soit narrative, de gameplay, d'exploration même), même les joueurs les plus impliqués ne manqueront pas de soupirer face à la redondance inhérente à ce nouvel opus, lequel ne fait en réalité que reprendre une recette déjà éculée. On s'ennuie plus que l'on s'excite, du moins pendant la première longue moitié du jeu, et la multiplicité des personnages affichés sur l'autel du fan service ne sera pas suffisante (même pour l'habitué) pour maintenir l'intérêt sur le long terme. Si vous arrivez à passer la trentaine d'heures, un bon jeu se cache quelque part. Mais c'est une constante que l'on aimerait ne plus avoir à souligner : une fois de plus, encore, toujours, voilà un Trails qui ne décolle qu'après des dizaines d'heures investies. Peut-être serait-il temps de revenir aux fondamentaux : épurez-moi tout ce monde et recentrez l'intrigue, vous tiendrez quelque chose. En l'état, néanmoins, sur l'horizon des Trails, c'est une fois de plus une petite tannée, ce malgré une histoire bien plus satisfaisante que celle de son prédécesseur.

JVFrance 90%
Si vous avez apprécié certains jeux comme Gris pour ses visuels, Hollow Knight pour son gameplay ou Nine Sols pour son univers, alors nous vous recommandons vivement MIO: Memories in Orbit. Le jeu regorge de zones à explorer avec des décors magnifiques et inspirés qui offrent toute une gamme d’émotions. Les défis qui les parsèment pourront aussi bien plaire aux habitués des metroidvania qu’à ceux qui découvrent ce style de jeu avec des options bien pensées. MIO: Memories in Orbit est une superbe expérience vidéoludique qui reflète l’amour de ses créateurs pour l’art sous toutes ses formes. Si Silksong était le metroidvania représentant 2025, MIO: Memories in Orbit a toutes les chances de devenir la référence du genre pour 2026.

XBoxMag 9/10
En se lançant pour la première fois dans le genre du Metroidvania, l'équipe du petit studio Douze Dixièmes ne se doutaient sans doute pas qu'elle parviendrait à atteindre un tel degré de maitrise. Que ce soit sur la question du level-design, de la direction artistique ou même de la courbe de progression, tout est pensé pour que le joueur profite d'une expérience tout à fait ludique, en profitant par ailleurs d'une ambiance mélancolique si particulière qu'elle donne envie de s'y replonger à chaque instant.

ActuGaming 8,5/10
Avec MIO: Memories in Orbit, Douze Dixièmes délivre un metroidvania de très grande qualité. De son gameplay très simple à un approfondissement permis par ses modificateurs, de son univers au style graphique magnifique à son challenge savamment dosé, ou encore de sa musique envoûtante à sa narration maîtrisée, la partition est rondement menée sur tous les plans. On peut bien noter ici et là quelques choix discutables dont la plupart servent aussi la force de la proposition, avec en tête quelques difficultés à s’orienter. Mais d’une manière époustouflante, MIO: Memories in Orbit transpire surtout de justesse et de soin, et alors que 2026 vient à peine de commencer, le titre se présente sans doute déjà comme une valeur sûre de l’année.

GameWave 8,5/10
MIO: Memories in Orbit est un très bon metroidvania, qui se fera très certainement une belle place parmi les plus grands du genre. Grâce à une direction artistique sublime et une bande originale des plus charmantes, le titre de Douze Dixièmes envoûte dès les premières minutes de jeu.
Avec un level design labyrinthique mais surtout très maîtrisé, l'Arche est un terrain de jeu très intéressant, dans lequel explorer mène toujours à une belle découverte ou récompense. Si certaines séquences de plateforme et d'affrontement contre des boss/mini-boss peuvent sembler difficiles, MIO est capable d'être améliorée, et ainsi plus efficace, grâce à diverses mécaniques bien pensées.
Gardant son aspect challengeant, MIO: Memories in Orbit n'oublie pas d'être accessible, via diverses options facultatives pouvant quelque peu faciliter l'aventure, sans pour autant la dénaturer.

IGNFrance 8/10
Après une trentaine d’heures, l’Arche garde encore un ou deux secrets pour elle, mais le verdict est sans appel : nos français ont décidément du talent. MIO : Memories in Orbit a compris les forces du genre. Il ne tombe pas dans l’écueil de la difficulté abusive mais reste exigeant, et son enrobage artistique n’a de cesse de nous émerveiller, sans oublier sa narration qui nous emmène sans mal aux confins des étoiles. N’importe qui un tant soit peu intéressé par le metroidvania gagnerait à explorer la surface de cette nouvelle Perle semi-indépendante et les enthousiastes de belles œuvres vidéoludiques y trouveront aussi sans mal leur bonheur.

Gameblog 8/10
MIO Memories in Orbit est sans conteste une excellente surprise et une invitation à en prendre plein les yeux et les oreilles. Un titre d'une rare intensité artistique qui dégage une vraie poésie tout du long. On appréciera s'y perdre des dizaines d'heures et explorer les entrailles parfois tentaculaires de ces environnements inspirés. Derrière cette plastique plus que charmante se terre un metroidvania très efficace qui reprend de bonnes idées un peu partout et les applique à la lettre avec une grande précision. L'exécution est excellente, mais le gameplay manque de personnalité, ce qui contraste réellement avec tout le reste. Si l'on découvrira donc un monde profondément unique, on aura comme l'impression d'y avoir déjà joué. Mais difficile de le bouder pour autant, surtout si vous êtes fans du genre, tant le voyage mérite le coup d'œil.

JV 15/20
En définitive, Mio : Memories in Orbit est une proposition rafraîchissante qui prouve qu'il existe encore une place pour la douceur dans un genre souvent saturé par la violence. Si le titre s'essouffle un peu sur sa fin à cause d'un manque de contenu, il compense par sa légèreté et sa direction artistique . C'est une alternative solaire à la rudesse de Silksong, offrant une parenthèse enchantée à tous les amoureux de plateformes qui préfèrent la poésie à la frénésie. Dans le fond, comme dans la forme.

Gamekult 7/10
Avec une direction artistique solide, un univers cohérent et une difficulté bien équilibrée, MIO : Memories in Orbit s'avère être une expérience très satisfaisante. Son gameplay volontairement lent ne fera pas l'unanimité, surtout lorsqu'il s'agit des combats, mais ce dernier se justifie et s'apprivoise assez bien pour donner envie d'y passer la dizaine d'heures nécessaire pour en voir le bout. Un honnête petit metroidvania qui a des arguments à faire valoir, malgré quelques défauts et un final que l'on espérait plus grandiose.

Gamekult 9/10
Il n'y a pas de texte qui puisse retranscrire comme je l'aimerais la terreur primordiale qui m'a habité en affrontant les couloirs de Routine. J'ai retrouvé, après tant d'années, ces puissantes sensations qui m'ont appelé plus jeune à m'approprier le genre noble de l'horreur : l'incapacité d'avancer au-delà de toute raison, la contraction des boyaux, la vision qui se trouble même, et par tout cela, une sensation enivrante d'abandon, consumé par l'exploration de ce qui ne devrait pas être exploré. Et je pense que la vulnérabilité inhabituelle de ma plume témoigne assez de l'effet puissant que ce voyage a eu sur moi. Si l'idée d'explorer une station spatiale dans les bottes d'un simple travailleur égaré vous parle et que les contraintes d'une aventure volontairement pesante et revêche ne vous troublent pas, alors je vous invite à pénétrer en ces lieux et, peut-être, si la foudre frappe juste, partager ces sentiments.

Wccftech 8,5/10
ROUTINE is an excellent puzzle-focused first-person horror game that, despite its slow pacing, is able to keep you at the edge of your seat for 10 hours straight, with a tense, rich atmosphere created by wonderful execution of its retro futuristic aesthetic and stunning soundscape that immerses you in its world and gets you listening for the sound of a pin drop to avoid getting caught. Its narrative may be unable to shine through, but at the end of the day it is altogether an interesting game, a game worth playing again, and the game that Alien: Isolation fans should play while we all wait for Alien: Isolation 2.
ROUTINE est un excellent jeu d’horreur à la première personne axé sur les énigmes qui, malgré son rythme lent, parvient à vous garder en haleine pendant 10 heures d’affilée. Son atmosphère tendue et riche, portée par une superbe mise en scène de son esthétique rétro-futuriste et un paysage sonore saisissant, vous plonge totalement dans son monde et vous pousse à tendre l’oreille au moindre bruit pour éviter de vous faire repérer.
Son récit ne parvient peut-être pas à briller, mais au final, c’est un jeu intéressant dans son ensemble, un jeu qui mérite d’être rejoué, et le jeu que les fans d’Alien: Isolation devraient découvrir en attendant que sorte Alien: Isolation 2.

GamesRadar+ 3,5/5
Was Routine worth a wait of 13 Earth years? No, of course not; no game would be. But it's an intelligent, atmospheric horror that, despite a few stumbles, remains intriguing from beginning to end. I sure hope you like playing hide-and-seek and tag, though.
Est-ce que Routine valait une attente de 13 années terrestres ? Non, bien sûr que non ; aucun jeu ne le vaudrait. Mais c’est un jeu d’horreur intelligent et atmosphérique qui, malgré quelques faux pas, reste intrigant du début à la fin. J’espère juste que vous aimez jouer à cache-cache et au chat, cela dit.

GameRant 5/10
There's nothing wrong with Routine from a technical standpoint, and its story, visuals, and audio are all top-tier. The problem is that the gameplay is such a slog that it makes it hard to appreciate what it does so well. It can be flat-out boring a lot of the time, and the scares simply aren't there to make up for its lack of engaging gameplay.
Il n’y a rien de problématique dans ROUTINE d’un point de vue technique, et son histoire, ses graphismes et son audio sont tous de qualité. Le problème, c’est que son gameplay est tellement laborieux qu’il devient difficile d’apprécier tout ce qu’il fait bien. Il peut être franchement ennuyeux la plupart du temps, et les moments frayeurs ne sont tout simplement pas suffisants pour compenser son manque de gameplay captivant.

Numerama 9/10
Est-ce qu’Octopath Traveler 0 est vraiment le meilleur J-RPG de 2025 ? La question reste difficile à trancher. Le jeu de Square Enix assume une identité forte, aussi bien dans son univers que dans sa direction artistique, ce qui peut autant séduire que diviser. Et si, comme pour nous, vous deviez lui décerner la couronne de meilleur J-RPG de l’année, ce serait un titre qu’il n’aurait clairement pas volé. Avec son gameplay ciselé, son univers séduisant, ses personnages à la fois complexes et attachants, et ses musiques qui coulent comme du miel dans les oreilles, Octopath Traveler 0 se parcourt le sourire aux lèvres et les trémolos dans la gorge. C’est un jeu profondément réconfortant, de ceux qu’on savoure lentement, bien au chaud sous un plaid, avec une tasse fumante à portée de main. Une lettre d’amour réussie aux J-RPG d’hier et d’aujourd’hui, parfaite pour s’évader.

BetaTesteur 8,8/10
Octopath Traveler 0 est la preuve qu’il est possible de transformer un ancien jeu mobile en une véritable expérience console ambitieuse et mémorable. Malgré ses imperfections, il offre l’une des meilleures histoires de la franchise et propose une aventure mature, poétique et magistralement mise en scène.

Gamekult 8/10
Loin d'être la vaine réhabilitation d'un gacha perdu dans le joyeux bordel des app stores mobiles à laquelle tout observateur avisé était en droit de s'attendre, Octopath Traveler 0 s'impose en réalité comme l'effort le plus abouti de la licence à ce jour. En unifiant sa narration, en étoffant ses arcs scénaristiques et en assumant des ambitions thématiques encore plus déchirantes que celles abordées dans Octopath Traveler II, cette préquelle se démarque par la compréhension (certes tardive) de l'équipe derrière la série OT qu'un RPG, c'est avant tout l'art de conter des histoires. Hélas, son système de combat reste perfectible, son équilibrage discutable, et l’absence de traduction française ne manquera pas de faire râler (et à raison). Cependant, quoique réels, ces défauts ne parviennent pas à occulter le fait qu'il s'agit là d'une réussite fort inattendue.

Millenium 80%
Octopath Traveler 0 propose une structure différente de ses prédécesseurs, avec un gameplay qui se démarque parfois significativement, généralement en bien. Même si on a droit à beaucoup de clichés du genre et qu'aucune liberté réelle n'est offerte, l'histoire parvient à être touchante lorsqu'il le faut. Elle n'hésite pas à aborder des thèmes durs auxquels on n'a pas tendance à s'attendre avec sa direction artistique. C'est un jeu réussi de plus ajouté à la série, même si on regrettera que différents aspects négligés viennent ternir le résultat, comme l'absence de localisation française et un léger recul graphique.

ActuGaming 8/10
Octopath Traveler 0 est sorti sur console et PC dans l’objectif de redorer le blason de sa version originale sur mobile, ce qu’il fait assurément bien. Malheureusement, l’absence de traduction depuis l’anglais risque fort d’être un énorme frein pour nombre de joueurs par chez nous. Cela dit, celles et ceux qui s’aventureront sur cet opus pourront profiter du gameplay dynamique au tour par tour, tout en écoutant des musiques majestueuses. En revanche, ce ne sera pas forcément le cas pour les voix des personnages, globalement inégales.

GameInformer 8/10
Octopath Traveler 0 is a slightly different approach to the series, especially since it’s made up of readjusted elements from the Champions of the Continent mobile game. Despite the inflated cast, the main characters are likable, and smart changes to the core battle system and the town-building aspect differentiate Octopath Traveler 0 from its predecessors. It's got a solid story and combat that puts a captivating twist on the classic turn-based formula. With a staggering amount of content, Octopath Traveler 0 will keep you entertained for dozens of hours.
Octopath Traveler 0 adopte une approche légèrement différente de celle de la série, notamment parce qu’il est composé d’éléments réajustés issus du jeu mobile Champions of the Continent. Malgré la distribution élargie, les personnages principaux demeurent attachants et des ajustements judicieux apportés au système de combat central ainsi qu’à l’aspect de développement de village distinguent Octopath Traveler 0 de ses prédécesseurs. L’histoire est solide et les combats proposent une variation captivante de la formule classique au tour par tour. Avec une quantité de contenu impressionnante, Octopath Traveler 0 vous divertira pendant des dizaines d’heures.

PSU 7,5/10
Octopath Traveler 0 is a great game in its broadest strokes, but manages to miss the high benchmark that the rest of the series has set for me. The bones of a mobile game are still very much here, candied with the presentation of a console experience. Despite this, I still largely enjoyed my time with Octopath Traveler 0, and very much want to see more from this now staple franchise.
Octopath Traveler 0 est un excellent jeu dans les grandes lignes, mais il ne parvient pas à atteindre le niveau élevé que le reste de la série a fixé pour moi. Les bases d'un jeu mobile sont toujours bien présentes, enrobées (ou 'édulcorées') par la présentation d'une expérience de console. Malgré cela, j'ai largement apprécié mon expérience avec Octopath Traveler 0 et j'ai très hâte de découvrir la suite de cette franchise désormais incontournable.

BetaTesteur 10/10
Metroid Prime 4 : Beyond est un chef-d’œuvre. Retro Studios réussit l’équilibre parfait entre hommage à la trilogie originale et audace créative, le tout en y incorporant un nouvel environnement très différent de Talon IV, des Chozos ou même des capacités classiques de la combinaison de Samus Aran. Le retour de Sylux en tant qu’antagoniste principal crée une excellente entrée en matière. L’ambiance, les graphismes, les contrôles, la trame sonore et l’exploration forment un tout cohérent, immersif et passionnant. Chaque minute passée sur Viewros est un plaisir, une découverte, un émerveillement.
C’est le jeu qui vous fait sourire, réfléchir, frissonner et vous émerveiller à chaque instant. Les fans de la franchise seront conquis et les nouveaux venus vont l’adorer tout autant, j’en suis sûre. Metroid Prime 4 : Beyond est un incontournable absolu. Si c’était la dernière aventure de Samus Aran, ce serait une conclusion magistrale. Et si c’est le début d’une nouvelle ère pour la série, alors l’avenir est prometteur, excitant et inspirant.

GAC 9/10
Au final, Metroid Prime 4: Beyond marque un retour en force pour la franchise en combinant habilement respect de l’héritage et nouveautés bien intégrées. Sans bouleverser la formule, Retro Studios signe une aventure riche, immersive et impeccablement rythmée, portée par une direction artistique somptueuse, une ambiance sonore fidèle et une optimisation technique qui met en valeur la puissance de la Switch 2. Quelques aspects auraient pu être plus audacieux, mais l’ensemble demeure une expérience captivante qui relance la série sur des bases solides et prometteuses. Une entrée marquante qui plaira autant aux vétérans qu’aux nouveaux venus.

JV 17/20
Metroid Prime 4 Beyond s’inscrit clairement dans la continuité de la trilogie originelle : une aventure solide, immersive, portée par une ambiance forte, des combats plus intéressants qu’attendu et des boss vraiment mémorables. On peut lui reprocher une exploration trop sage, une structure très dirigiste et quelques pouvoirs sous-exploités, mais la boucle de gameplay reste plaisante une fois lancée. Sur Switch 2, le jeu fait office de vraie vitrine technique, avec des modes d’affichage convaincants et un large éventail d’options de commandes, dont un mode souris étonnamment réussi. Sans révolutionner la formule ni le genre, Metroid Prime 4 Beyond rappelle pourquoi Metroid en 3D reste à part et s’impose comme l’un des titres les plus importants du catalogue Nintendo en 2025, si ce n'est le plus important. À condition d’accepter qu’il privilégie la maîtrise à la prise de risque.

Gamergen 17/20
Au final, Metroid Prime 4: Beyond s’impose comme un excellent cru, un retour en grâce pour une licence qui prouve qu’elle a encore beaucoup à raconter et à inventer. La maîtrise artistique, la construction du monde, l’exploration minutieuse et la montée en puissance de Samus forment un tout particulièrement séduisant. Nous ne sommes peut-être pas face à la révolution que certains espéraient, mais bien devant une aventure d’une solidité exemplaire, capable de marquer durablement l’esprit. Metroid Prime 4: Beyond se positionne donc comme une référence de la console et un rendez-vous incontournable pour celles et ceux qui aiment s’égarer dans les labyrinthes cosmiques, armés de curiosité et de quelques missiles bien placés.

ActuGaming 8,5/10
En modifiant la progression, en ajoutant de nouveaux pouvoirs et en intégrant à l’ensemble une narration plus poussée, Retro Studios a fait de Metroid Prime 4 : Beyond un titre résolument moderne qui s’appuie sur un gameplay toujours aussi efficace. Reste qu’on en ressort en se disant qu’on est en face d’une copie très solide qui se repose peut-être un peu trop sur sa dynamique originelle, notamment en raison de biomes finalement très classiques. On regrette également que ce qui s’apparente aux donjons du titre, au demeurant détaillés et très bien réalisés, manquent un peu de folie dans leur architecture. Enfin, on reste sur notre faim au sujet de la moto et du désert, qui donnent le sentiment que Retro Studios n’a pas su ou n’a pas pu pousser l’idée un peu plus loin. En somme, Metroid Prime 4 : Beyond est un très bon jeu, d’une efficacité redoutable, qui laisse quand même une impression du type “plat du pied, sécurité”.

GameWave 8/10
Metroid Prime 4 Beyond renoue avec l’essence de la trilogie tout en proposant quelques idées plus modernes, sans jamais trahir l’ADN de la série. Le contraste entre une surface planétaire vaste mais peu habitée et des zones intérieures denses et maîtrisées crée une dynamique particulière, qui ne plaira pas forcément à tout le monde, mais qui donne au jeu une identité propre. Les pouvoirs psychiques enrichissent surtout l’exploration, la moto apporte une vraie sensation de vitesse, et l’IA offre des combats plus agressifs et intenses que dans les épisodes précédents.
Il reste des frustrations, notamment liées aux portes qui se referment, à certains ennemis trop rapides et à des fenêtres d’esquive parfois trop serrées, mais l’ensemble offre une aventure solide, exigeante et fidèle.
Ceux qui attendaient un épisode plus ouvert resteront peut-être sur leur faim, mais les fans de l’approche méthodique, du scan omniprésent et de la progression par pouvoir y trouveront une proposition riche, respectueuse et souvent captivante.

Geeko 7,7/10
Il s’est écoulé presque 20 ans depuis Metroid Prime 3 : Corruption. Retro Studios est pourtant de retour avec un nouvel épisode dans cette formule, et prouve à nouveau que l’équipe maîtrise le sujet. Dans Metroid Prime 4 : Beyond, nous retrouvons Samus qui est cette fois perdue sur la planète Viewros, alors que le peuple Lamorn lui demande son aide pour conserver son héritage. Une aventure qui reprend les codes installés au début des années 2000 par le premier Metroid Prime, tout en apportant quelques nouveautés. Beyond propose à nouveau un FPS Metroidvania. Ce mélange de jeu de tir, d’exploration et de réflexion est forcément plus lent que d’autres FPS, mais toujours aussi prenant grâce à un level design bien pensé, un univers travaillé et immersif. Certaines nouvelles idées, comme la zone ouverte centrale à traverser en moto, sont malheureusement peu convaincantes, et le titre a aussi tendance à trop nous prendre par la main. Mais il se montre aussi particulièrement réussi sur ses visuels et sa technique (en particulier sur Switch 2), ainsi que pour sa bande-son. Le titre n’innove pas tant, mais reste une proposition réussie et toujours aussi unique, même vingt ans après les derniers jeux.

Jdg 7,5/10
Metroid Prime 4 Beyond n’est pas à la hauteur des 18 ans d’attente. C’est un jeu qui montre techniquement le potentiel de la Switch 2, mais qui s’égare dans des choix de game design discutables. La moto et le monde ouvert sont des ajouts dispensables qui cassent le rythme.
Quand le jeu redevient un vrai Metroid Prime, on retrouve la magie de la série. Retro Studios a livré un titre techniquement irréprochable, mais qui aurait gagné à rester fidèle à l’identité de la série plutôt que de courir après des tendances qui ne lui correspondent pas. Le monde ouvert, c’est pas pour tout le monde, et surtout pas pour Metroid.

Millenium 75%
Après toutes ces années d'attente, difficile de ne pas considérer Metroid Prime 4 comme une petite déception. Si le cœur du jeu est toujours aussi bon et qu'il arrive encore à avoir quelques fulgurances côté level design, impossible de fermer les yeux sur les stigmates d'un développement que l'on devine tortueux. Somptueux sur Nintendo Switch 2, le dernier titre de Retro Studios est tout à fait correct, mais il ne parvient pas à marquer avec force l'histoire de la célèbre franchise.

Gameblog 7/10
Metroid Prime 4 Beyond est un très bon épisode à n’en pas douter. Il reprend à la lettre ce qui a fait la gloire de la série il y a 18 ans, tout en incorporant quelques nouveautés. C’est un pur plaisir, non dissimulé, de retrouver les sensations d’antan dans une aventure inédite, mais c’est aussi ce qui lui fait du tort. Contrairement à Metroid Dread, qui a su moderniser la recette efficacement, Metroid Prime 4 Beyond fait un bond en arrière et baigne dans son jus. Il ne prend absolument aucun risque. Hormis la présence de pouvoirs inédits, les nouveautés comme le désert et la moto ne sont pas des plus convaincantes, tout comme sa conception plus linéaire et assistée que par le passé. Metroid Prime 4 a malgré tout assez d’atouts pour s’imposer comme un très bon jeu d'aventure et certainement l’un des plus beaux de la Nintendo Switch 2. Vous en prendrez plein les yeux et les oreilles, avec sa bande-son magistrale et obsédante.

Numerama 6/10
Il peut paraître cruel de juger Metroid Prime 4: Beyond pour ce qu’il n’est pas, à savoir une exclusivité Switch 2. Mais sa sortie à cheval sur deux générations accouche d’un amer constat dont il ne peut se départir : son gameplay brillant né sur GameCube est ici bridé par une structure vieillotte et peu emballante. C’est vraiment dommage, car la dimension technico-mystique confère à Metroid Prime 4: Beyond une atmosphère intéressante, quoique sans cesse mise à mal par des idées malvenues (les personnages secondaires, la moto). En résulte une aventure en 3D qui brille par moments, mais déçoit par tant d’autres.

Gamekult 6/10
C'est une évidence, Metroid Prime 4 : Beyond est le plus faible des jeux de la série des Prime. Est-ce que le redémarrage à zéro est à blâmer ? On ne le saura sans doute jamais, mais ce désert central qui appauvri le level design global est un énorme défaut dont on ne pourra pas passer outre, tant on sent son influence néfaste sur tout le reste du jeu. Ajoutons à cela en prise par la main omniprésente et horripilante, un scénario très maladroit dans la gestion de son antagoniste et ses personnages secondaires, qui sans être extrêmement mauvais ont un intérêt discutable et nous avons là une expérience qui n'est pas la hauteur de nos grandes attentes. Pour autant, difficile de bouder son plaisir face à cette proposition techniquement très au point avec un dynamisme et une liberté dans ses combats qui sont très agréables et soutenus par plein de bonnes petites idées.

XBoxMag 8/10
Trois ans après TMNT: Shredder's Revenge, les développeurs canadiens de Tribute Games prouvent qu'ils n'ont absolument rien perdu de leur savoir-faire en matière de beat'em up. Si on reste un peu sur notre faim concernant l'ambiance générale, entre des décors inégaux et des musiques un peu fades, force est de constater que le gameplay, les animations et l'idée de switcher entre deux héros en plein combat nous permettent d'apprécier le titre dès les premiers instants. Une excellente nouvelle pour les amateurs de beat'em up, et bien au-delà, le titre étant taillé pour satisfaire un public aussi large que possible.

Gamergen 14/20
MARVEL Cosmic Invasion reste un excellent plaisir coupable, un concentré d’action qui frappe juste, frappe fort, mais s’arrête trop tôt. Une sorte d’étoile filante vidéoludique : brillante, intense, enthousiasmante... et déjà loin quand nous levons la tête pour la contempler une dernière fois. C’est le type de production qui divertit surtout après une bonne journée épuisante, pour se vider la tête et se détendre quelques minutes.

ActuGaming 7/10
Mission accomplie pour Tribute Games qui nous gratifie d’un très bon jeu, honorant avec passion la décennie des année 90 créative et importante pour le genre du beat’em all, des jeux de combat aussi, ainsi que pour l’industrie du comics. Si Marvel a su faire briller ses licences super-héroïques surtout au travers de jeux de combat, les tentatives sur le BTA ont rarement déçu. Le genre s’y est toujours bien prêté et Marvel Cosmic Invasion nous le démontre. Si le gameplay bourrin et la profondeur limitée ne combleront pas les joueurs en quête de technique et de courbe de progression significative, le soft est parfait pour sa cible : adultes nostalgiques des années 90, avec son lot de parents désireux de replonger dans l’enfance avec leur progéniture. Ce qu’il perd en profondeur, le jeu le gagne en cœur et en dynamisme. Les 15 personnages jouables garantissent également quelques runs supplémentaire à défaut de mieux. Un bon moment à partager en famille ou entre potes, ni plus ni moins.

IGNFrance 7/10
Clairement destiné aux plus nostalgiques d’entre nous, Marvel Cosmic Invasion transpire, au même titre que ses cousines tortues, cet amour de l’ère Beat’em All Arcade. En cela, vous êtes prévenus, si vous vous attendez à plus que ce que le jeu représente, vous risquez d’être déçu une fois face au générique du titre. Si cependant votre projet est de vous lancer dans un projet puant les années 90 pour une longue session de jeu entre ami(e)s (idéalement dans le même salon et accompagnée de pizzas), votre acquisition risque d’être la meilleure idée de l’année. Dotemu délivre ici un nouveau bonbon arcade qui aurait peut être pu proposer un contenu plus conséquent à sa sortie. Toutefois, vu le suivi qu’ont eu nos Tortues Ninjas une fois déployées, et vu la licence exploitée cette fois-ci, nul doute que Marvel Cosmic Invasion aura droit a un suivi rendant l’expérience de plus en plus captivante et riche.

JVFrance 70%
Malgré un pixel art somptueux, un système de tag-team dynamique et une ambiance arcade très réussie, Marvel Cosmic Invasion peine à maintenir sa pleine puissance sur la durée. Le manque de lisibilité en multijoueur, un roster qui semble volontairement incomplet et surtout un bug bloquant dans la Campagne, empêchant purement et simplement de progresser dans le niveau de la Ruche, entachent une expérience pourtant appréciable. Quand tout fonctionne, le jeu offre de vrais moments de plaisir rétro, mais ses accrocs techniques et ses limites ergonomiques l’empêchent d’atteindre les sommets espérés. Un titre attachant mais inégal.

IGNFrance 7/10
Clairement destiné aux plus nostalgiques d’entre nous, Marvel Cosmic Invasion transpire, au même titre que ses cousines tortues, cet amour de l’ère Beat’em All Arcade. En cela, vous êtes prévenus, si vous vous attendez à plus que ce que le jeu représente, vous risquez d’être déçu une fois face au générique du titre. Si cependant votre projet est de vous lancer dans un projet puant les années 90 pour une longue session de jeu entre ami(e)s (idéalement dans le même salon et accompagnée de pizzas), votre acquisition risque d’être la meilleure idée de l’année. Dotemu délivre ici un nouveau bonbon arcade qui aurait peut être pu proposer un contenu plus conséquent à sa sortie. Toutefois, vu le suivi qu’ont eu nos Tortues Ninjas une fois déployées, et vu la licence exploitée cette fois-ci, nul doute que Marvel Cosmic Invasion aura droit a un suivi rendant l’expérience de plus en plus captivante et riche.

Gamekult 5/10
Marvel Cosmic Invasion est loin d'être un mauvais jeu. Il est juste un grand rendez-vous manqué. C'est un beat’em up techniquement irréprochable qui a choisi la sécurité d’un succès passé plutôt que l’audace cosmique de son propre sujet. Il souffre de la frilosité du moment de la licence Marvel et se révèle être une expérience clairement déséquilibrée en solo. Sa note finale reflète uniquement la qualité brute du pixel art et la jouissance du mode multijoueur. Pour ceux qui attendaient une soft revolution ou même un simple pas de côté après Shredder's Revenge, la déception est amère. Le talent est là, mais l'inspiration a pris des vacances. À moins d'être fan absolu des comics Marvel, on ne saurait vous recommander de passer à la caisse.

Gamergen 19/20
L’aventure se referme avec une évidence. Deadpool VR fait partie des meilleures expériences disponibles sur Meta Quest. Un jeu spectaculaire, généreux, drôle, fidèle, techniquement solide et incroyablement plaisant à jouer. Que le joueur soit fan de Deadpool ou simple amateur d’action en VR, l’expérience fonctionne. Les adultes s’amuseront pleinement, les plus jeunes pourront utiliser un mode qui atténue le langage, et même les novices en VR trouveront une expérience accessible malgré le déplacement libre. Le plus surprenant reste peut être la capacité du titre à plaire même aux joueurs qui ne se considèrent pas fans du personnage. Les équipes ont conçu une aventure pensée pour un large public, avec une écriture, une ambiance et un rythme qui dépassent largement le simple hommage aux comics.
Enfin, détail indispensable pour conclure. Comme tout bon contenu Marvel, il faut regarder le générique jusqu’au bout. S’arrêter avant serait une erreur qui vous priverait d’un petit bonus parfaitement dans le ton du jeu. Pour toutes ces raisons, c’est un titre qui mérite largement sa place parmi les incontournables du catalogue et une note exceptionnelle sans la moindre hésitation.

ActuGaming 8/10
Le retour de Deadpool sur la scène vidéoludique est triomphale. Si la production de Twisted Pixel Games n’est cependant pas exempt de défauts avec des imprécisions de gameplay et quelques redondances qui se ressentent au fil de la progression, le reste est presque parfait. La jouabilité est plus qu’agréable, la VR est globalement bien utilisée, et le titre se dote d’une écriture plus que soignée, tout en respectant l’univers de Deadpool cher aux fans hardcore de Marvel et du personnage. Même l’esthétique est aux petits oignons. Le soft se paie le luxe d’offrir pas mal de séquences de jeu qui arrivent un minimum à renouveler l’expérience, comme avec les autres Deadpool jouables qui apportent un petit plus non négligeable. Très honnêtement, et on n’a pas peur de le dire : Marvel’s Deadpool VR fait mieux que le jeu Deadpool de 2013, mais surtout, il arrive à s’imposer comme l’un des meilleurs jeux VR de cette fin d’année.

IGNFrance 8/10
Avec Deadpool VR, tout est dans le titre. Un concentré d'action, de gore, d'intrigue un peu capilotractée et beaucoup, beaucoup de blagues et de références. Une expérience qui exploite bien la réalité virtuelle et propose un bac à sable de violence rare et jouissif, tour de force pour Twisted Pixels prouvant que la VR en a encore sous le pied.