NoisyPixel 9,5/10
Traduction : OPUS : Prism Peak est une aventure narrative réfléchie et émotionnellement ancrée qui utilise la photographie à la fois comme mécanique de jeu et prisme thématique. On y suit un protagoniste adulte désabusé dans un voyage surréaliste entre souvenirs, regrets et connexions. Si son rythme lent et sa narration dense récompensent les joueurs prenant le temps d'explorer, certains choix de design créent des frictions quant à la clarté de la progression et au sentiment d'urgence.

XBoxMag 9/10
OPUS: Prism Peak est une pure merveille et assurément la plus belle production du studio Sigono. En dépit de quelques défauts, notamment techniques, l'expérience de jeu proposée reste maitrisée, avec un gameplay autour de l'appareil photo qui évolue au fil de l'aventure. Mais ce que l'on retient surtout, c'est la puissance de sa narration et sa capacité à nous plonger dans un voyage émotionnel profond. On s'identifie finalement assez vite à Eugène, dont les flashbacks offrent des instants de vie sincères et poignants. Si vous aimez les films de Makoto Shinkai, et dans une moindre mesure ceux du studio Ghibli, OPUS: Prism Peak est une pépite incontournable qui ne vous laissera pas insensible.

DualShockers 8,5/10
Traduction : OPUS : Prism Peak donne l'impression d'être l'un de ces rares titres qui continuent de vous habiter silencieusement bien après le générique de fin. C'est un jeu qui exige de la patience, demande de l'attention et frustre parfois par son rythme et son manque de commodité, mais il y a une intention claire derrière tout cela. Chaque mécanique, chaque interaction silencieuse, chaque photographie renvoie à une histoire de mémoire, de regret et de paix faite avec ce qui subsiste. Cela ne résonnera pas de la même manière pour tout le monde, et le jeu n'est certainement pas conçu pour des sessions précipitées ; mais si vous vous laissez porter par lui, le voyage de découverte de soi d'Eugene a quelque chose d'indéniablement touchant. Et lorsqu'il atteint sa dernière ligne droite, Prism Peak devient un jeu qui vous serre la poitrine par tous ses moments d'adorabilité, de sincérité et d'empathie entre ses personnages.

IGNFrance 8/10
La qualité de l'écriture pour vous torturer intérieurement est vraiment impressionnante au fur et à mesure qu'Opus : Prism Peak se déroule, avec un final dévasteur. D'autant plus que la traduction un peu brute vers le français nous fait perdre des subtilités et de la musicalité au passage - je n'ose imaginer l'impact de la version originale. Le début un peu confus laisse place à une langueur efficace qui vous travaille au corps, quoique je suppose que ça dépendra soit de votre empathie avec ce quarantenaire paumé, soit de votre propre expérience accumulée en regrets et haine de soi. Un peu plus de facilités pour retenter et compléter l'aventure n'aurait pas été de trop aussi, vu qu'elle donne envie de recommencer pour aller au fond de l'histoire et débloquer toutes ses fins et secrets. Tout comme elle rend curieux des autres titres du studio (mais c'est un autre sujet).

Geeko 7,8/10
OPUS: Prism Peak confirme le savoir-faire narratif de SIGONO et offre une expérience contemplative sincère, portée par une direction artistique enchanteresse rappelant les plus belles productions Ghibli et une bande-son qui touche juste à chaque instant. Pourtant, le titre peine à convaincre pleinement en raison d’une accumulation de mécaniques qui finit par noyer le joueur, d’un rythme volontairement lent qui peut frustrer, et de lacunes difficilement excusables comme l’absence de VF, l’impossibilité de passer les cinématiques ou encore le manque de sauvegarde manuelle. Un jeu indépendant attachant et ambitieux, mais dont les aspérités empêchent de profiter pleinement de sa magie.​​​​​​​​​​​​​​​​

GAC 9,5/10
Si cela n’avait pas été compris jusqu’à maintenant, cela sera dit plus clairement ici : Saros est, jusqu’à ce jour, le meilleur jeu de 2026. On parle d’un jeu qui est beaucoup plus facile d’approche pour les novices du genre. D’un scénario plus étoffé que leur œuvre précédente. De nouveautés qui élèvent le jeu vers les plus hautes stratosphères. Et finalement, d’une durée de vie propre au rythme de chacun (mais tout de même plus que respectable pour les plus expérimentés). Saros vient améliorer et même transformer le genre. Peu peuvent se targuer de cet exploit.

Gamekult 9/10
Est-ce que Saros va plaire à tout le monde ? Probablement pas et si vous n'avez pas apprécié le gameplay de Returnal, celui-ci ne vous accrochera pas davantage tant il repose sur le même squelette. Cela étant dit, Housemarque a fait un tel travail sur la gestion de la difficulté qu'on ne peut que saluer une réponse aussi pointue aux critiques qui avaient été faites au studio. Sur son gameplay, Saros se tient admirablement bien malgré ses minuscules points faibles et l'ensemble est d'une cohérence totale, que ce soit dans les ennemis, les biomes et leurs variations ou les nombreuses mécaniques et armes qui viennent densifier l'ensemble tout le long de l'aventure. Ajoutez à cela une histoire prenante, avec une allégorie beaucoup moins cryptique, et donc beaucoup plus captivante, et vous avez devant vous le haut du panier de la PlayStation 5. De mon côté, c'est en tout cas la meilleure exclusivité de la console et il n'en sera jamais désinstallé.

JVFRance 90%
On aimerait vous dire que Saros est une bonne surprise, mais le fait est qu’on l’attendait au tournant après l’excellent Returnal. Le jeu prend le parti de choix radicaux, tant en matière de gameplay qu’en matière de direction artistique. On le remarque dès que les premières pistes gutturales viennent caresser nos tympans et que la violence des affrontements fait rage, un cocktail d’action fulgurant qui vient souligner une technique implacable. On aurait quand même apprécié que le jeu joue la carte de l’accessibilité à fond avec les Modificateurs Carcosiens dès le début de l’aventure. Et surtout, un endgame qui fasse la part belle à la rejouabilité, sans avoir à attendre une potentielle mise à jour. Une fois passées ces frustrations, difficile de ne pas avoir envie d’y retourner, simplement pour le plaisir de jouer à ce qui est déjà l’un des meilleurs jeux de l’année. Un jeu explosif à consommer sans modération.

Jdg 9/10
Digne héritier de Returnal, le nouveau bébé de Housemarque coche toutes les bonnes cases. Corrigeant les défauts de son prédécesseur, il n'en est pas exempt lui-même. Mais le gameplay est si efficacement construit qu'il est facile de s'y perdre pendant des heures. Parfois nerveux, toujours addictif et jamais injuste, Saros a le pouvoir de devenir inarrêtable. Tous les éléments sont là pour invoquer notre désir de challenge le plus profond, ce qui en fait un sérieux concurrent au GOTY de cette année.

IGNFRance 9/10
Saros est un jeu qui déroute autant qu’il fascine, un titre qui semble constamment tiraillé entre l’héritage exigeant de Returnal et une volonté presque opposée de s’ouvrir, de lisser, de rendre l’expérience plus accessible sans jamais totalement assumer cette transition. Housemarque signe ici une œuvre profondément maîtrisée sur le plan technique et artistique, portée par une direction visuelle marquante, dérangeante et habitée, ainsi qu’un gameplay toujours aussi précis, nerveux et grisant manette en main. Mais derrière cette façade solide, Saros peine à trouver un équilibre. Son récit, volontairement opaque, finit par perdre le joueur avant de mieux le rattraper dans un endgame aussi brillant que frustrant tant il arrive tard, comme une récompense réservée à ceux qui auront accepté de s’accrocher. Son système d’éclipse, idée brillante sur le papier, incarne parfaitement cette dualité entre ambition et exécution incomplète, offrant des fulgurances avant de s’éteindre progressivement. Et surtout, là où Returnal imposait le respect par sa rigueur et son exigence, Saros surprend par sa facilité, presque déroutante, notamment dans ses affrontements de boss qui manquent cruellement d’intensité et d’apprentissage. Reste alors un jeu paradoxal, passionnant dans ses sensations, envoûtant dans son esthétique, mais frustrant dans ses choix, qui donne parfois l’impression d’avoir été retenu au moment d’aller au bout de ses idées. Une expérience marquante, imparfaite, mais suffisamment habitée pour laisser une empreinte durable chez ceux qui accepteront de s’y perdre.

ActuGaming 9/10
S’il serait trop réducteur de résumer Saros à une suite de Returnal qui ne dit pas son nom, difficile de dissocier pleinement l’un de l’autre au moment d’apprécier le nouveau venu issu du travail d’Housemarque. Sentant bien qu’ils tenaient une recette particulièrement solide en nous livrant les aventures de Selene Vassos, le studio finlandais n’a fait que la bonifier pour mettre en scène celles d’Arjun Devraj. Toujours aussi cryptique, précis, dynamique et jouissif, le mélange entre une science du shooter arcade encore plus affinée, un thriller sci-fi encore une fois prenant, la redoutable addictivité de sa composante roguelite et ce dépaysement carcosien livre une expérience à nouveau intense et mémorable. Saros se paye même le luxe de corriger quelques soucis de son prédécesseur, dont en tête une difficulté bien plus personnalisable, ce qui devrait rassembler la partie hardcore du public et celle moins acharnée. On frôlerait presque le sans-faute sans l’absence cassante de raisons suffisamment concrètes pour continuer à arpenter la planète passé l’histoire définitivement terminée, ce qu’un éventuel DLC pourrait corriger. Il n’empêche que l’on reste soufflé devant cette véritable pépite que tout propriétaire d’une PS5 en quête d’un gameplay d’exception se doit, a minima, de tester.

JV 18/20
Saros n’est pas qu’un successeur de Returnal : c’est son évolution brute. En plaçant l’absorption de projectiles au cœur du jeu, Housemarque signe un shooter viscéral où l'agressivité est récompensée. Si l’aspect roguelite manque parfois de variété et de folie dans son arsenal, l’utilisation de la DualSense de la PS5 offre un shoot de dopamine inégalé. Plus accessible mais toujours exigeant, c’est une pépite incontournable pour les amateurs qui n’a pas son équivalent dans les jeux de tir.

GameWave 9/10
Saros s’impose comme une évolution ambitieuse et maîtrisée de la formule de Returnal. Housemarque a su conserver l’intensité et la précision qui font sa réputation, tout en rendant l’expérience plus lisible, plus narrative et globalement moins frustrante pour les nouveaux venus.
On pourra lui reprocher de ne pas suffisamment s’émanciper de son aîné et de peiner parfois à trouver le juste équilibre entre nouveautés et améliorations. Pour autant, le titre donne envie d’y revenir, et c’est bien là l’essentiel.
La progression permanente, le hub vivant et la mécanique de seconde chance constituent un filet de sécurité appréciable. Mais il ne faut pas s’y tromper. Malgré une accessibilité revue à la hausse, Saros reste une expérience exigeante, qui s’adresse avant tout à ceux qui acceptent l’échec comme moteur de progression.
Les joueurs les plus aguerris pourront peut-être regretter un niveau de difficulté légèrement en retrait, mais cela ne remet pas en cause l’essentiel. Une proposition solide, prenante et toujours aussi grisante manette en main.

Numerama 9/10
Développé par Housemarque, qui maîtrise tellement bien l’école du gameplay, Returnal était l’un des meilleurs jeux du catalogue de la PS5. Saros, sa suite spirituelle, est une véritable masterclass, une version 2.0 qui gomme tout ce qui a été reproché à Returnal pour aboutir à une formule proche de la perfection. Plus beau, doté d’une meilleure narration, moins frustrant, Saros surclasse son aîné. Surtout, Saros profite des fondations de son prédécesseur en termes de gameplay. En résulte un jeu d’action aux sensations incroyablement satisfaisantes, tant dans les phases de tir pures que dans les quelques séquences de voltige. Saros reste un pur plaisir à jouer, un modèle d’exploitation de la DualSense et une vraie claque artistique. Bravo Housemarque !

Millenium 85%
Plus accessible que Returnal, Saros n'en reste pas moins une sacrée claque de gameplay. Son univers trop cryptique laissera probablement de nombreux joueurs sur le carreau et la rejouabilité propre aux roguelites n'est pas forcément là, mais il sait se faire pardonner, en enchainant les boss marquants et les nouvelles façons d'exploiter les capacités d'Arjun. Comme pour le précédent jeu de Housemarque, on est sans conteste face à l'une des meilleures exclusivités PS5.

Betatesteur 8,5/10
Tomodachi Life: Living the Dream n’est pas un jeu universel, il est très niche. Il faut plutôt le voir comme une expérience très particulière qui s’adresse à ceux qui apprécient les systèmes émergents, les situations imprévisibles et les expériences qui s’intègrent doucement dans le quotidien sans jamais chercher à forcer un rythme précis. C’est une oeuvre étrange, une petite bête attachante et souvent hilarante, qui fonctionne mieux lorsqu’on la consomme par petites sessions régulières plutôt que dans une approche traditionnelle du jeu vidéo où on veut y jouer pendant de longues heures.

Gameblog 8/10
Tomodachi Life Une vie de rêve sera bien l’une des sorties incontournables de ce printemps. En faisant revenir cette licence unique sur Nintendo Switch, Big N nous rappelle combien les Mii ont un pouvoir comique puissant et inégalé. Plus encore, Nintendo nous offre une véritable parenthèse de légèreté qui, comme Animal Crossing New Horizons en son temps, permet d'échapper à une réalité particulièrement anxiogène. Même si la proposition ne pourra pas plaire à tout le monde tant elle se démarque dans son identité, elle sera au contraire le théâtre privilégié de toutes celles et ceux qui ont envie de s’octroyer de petites sessions de jeu sans prise de tête et pleine de surprises.

Millenium 80%
Taillé pour un public de 7 à 77 ans, Tomodachi Life : Une Vie de Rêve est un titre décalé, au concept original et au capital sympathie indéniable. Plus complet et prenant que son prédécesseur sur 3DS, cette simulation de vie singulière allie situations absurdes et haut degré de personnalisation. Et même si la lassitude pointe rapidement le bout de son nez, on finit toujours par revenir voir comment se portent nos Mii.

JV 14/20
Tomodachi Life n’attend rien de plus de nous que nous le picorions comme une petite boîte de nuggets. C’est le side que vous commandez dans un fast-food quand il vous reste un petit creux après le burger. Malheureusement, vous réalisez bien trop tard que l’employé a oublié de mettre cedit burger dans la commande (vous savez très bien de quoi je parle). Vous allez donc devoir vous contenter de cette petite entrée.
Les ajouts apportés à l’épisode 3DS sont bienvenus, la personnalisation est fabuleuse, l’éditeur de Mii constitue un classique en tant que tel. Mais Tomodachi Life : Une Vie de rêve n’est pas un chef-d'œuvre de la simulation de vie. Toutefois, c’est probablement la plus drôle du genre. Si vous cherchez un titre pour vous investir des centaines d'heures, vous risquez de trouver l'île bien déserte. Mais si vous avez besoin de voir de temps en temps votre patron en costume d'œuf pour oublier vos mails en retard, alors l'expérience vaut le détour.

GameWave 7/10
Tomodachi Life : Une vie de rêve est une suite généreuse qui ravira les fans de la première heure et tous ceux qui aiment créer, personnaliser et observer. Nintendo a livré une formule enrichie, avec plus de liberté et de contenu que jamais.
Mais le titre reste une expérience de niche qui demande d'en accepter la logique propre. On attend beaucoup, on subit souvent le rythme imposé, et la lassitude finit par pointer pour qui espère un engagement plus actif. Pour le public casual en quête d'une simulation légère à ouvrir par petites touches, l'île a tout pour séduire sur la durée. Pour les autres, le charme risque de s'émousser plus vite que prévu.

GAC 6,5/10
En conclusion, Tomodachi Life: Living the Dream demeure une expérience aussi unique qu’imprévisible, qui brille davantage par les histoires qu’elle génère que par sa profondeur de jeu. Plus riche et mieux structurée que ses prédécesseurs, cette nouvelle itération réussit à moderniser la formule sans la dénaturer, même si elle reste limitée sur le long terme. Il s’adresse avant tout aux joueurs qui cherchent une expérience légère, créative et imprévisible, plutôt qu’un jeu structuré et exigeant. C’est un titre parfait pour de courtes sessions et pour ceux qui aiment créer, observer et rire des situations absurdes, mais qui pourrait laisser les joueurs en quête d’un défi plus soutenu sur leur faim.

GAC 9/10
Replaced est un jeu comme on en voit rarement. La qualité de la production est maximale et c’est franchement impressionnant pour un si petit studio. Oui, le genre ne va pas plaire à tout le monde, mais ceux qui tenteront le coup seront agréablement surpris. Un scénario de bonne qualité, de l’action à profusion ainsi qu’une bande sonore merveilleuse amènent le jeu parmi les meilleurs disponibles en 2026. Est-ce le début d’une grande époque pour Sad Cat Studios ? On peut uniquement le souhaiter et regarder jusqu’où ils peuvent se rendre. Pour l’instant, il est temps de profiter pleinement de Replaced.

ActuGaming 8,5/10
Si le côté cinématographique pourra en gêner plus d’un (et on ne voit pas en quoi cela est un souci), force est de constater que l’on trouve en Replaced un jeu avec une âme, et qui réussit presque tout ce qu’il entreprend. Son côté cinématographique est justement l’une de ses plus grandes forces, comme sa direction artistique, exceptionnelle. Le titre arrive à se renouveler sans cesse avec de nouvelles mécaniques de jeu qui viennent embellir la plateforme et les combats, tout comme son level-design. Les diverses phases de jeu sont bien équilibrées entre elles et même s’il y a des coquilles sur la narration, cette dernière se révèle palpitante sur la seconde moitié tout en offrant une fin clairement à l’image du jeu, largement suffisante dans ce qu’il offre. Très clairement, malgré ses imperfections que l’on peut pardonner vu la qualité du reste, la production de Sad Cat Studios est une belle réussite, offre une expérience de jeu captivante de bout en bout, et surtout un titre long et pas si cher que ça comparé à d’autres grosses productions (19,99 €). À ce prix-là, vous auriez bien tort de vous priver de l’une des nombreuses pépites que nous réserve ce mois d’avril.

IGNFrance 7/10
Je ne peux pas dire que j'ai passé un mauvais moment sur Replaced. L'univers et l'histoire de ce monde rétro-futuriste dystopique sont captivants et maintiennent l'intérêt du jeu, à condition d'être amateur de lecture de codex et de profiter de tout ce qu'une direction artistique a à offrir. Malheureusement, la construction est très scolaire et les phases de plateforme sont entachées de nombreux problèmes : une physique étrange, une lisibilité en dents de scie et de nombreux illogismes qui bloquent le joueur dans sa progression ou lors de chutes du personnage. De même, bien que toujours grisantes et cherchant à se renouveler par l'ajout de nouvelles mécaniques, les phases de combat restent simples dans leur essence et ne deviennent complexes que si vous ne parvenez pas à bien lire ce qui vous entoure (en 2D). Sans être difficile, le jeu risque donc de frustrer de nombreux joueurs en raison de ses mécaniques perfectibles. Si les joueurs ne sont pas convaincus par l'univers ou la direction artistique, ils resteront largement sur leur faim.

Numerama 7/10
Si la plastique hybride de Replaced est absolument irréprochable et souvent bluffante, l’aventure trébuche de temps à autre à cause d’une maniabilité un poil maladroite qui contredit les aspirations dynamiques et spectaculaires de son gameplay. Heureusement, le jeu compense ces accrocs par un cocktail varié et efficace de situations où se mêlent plateforme, combats tendus, réflexion et narration. Cela donne un rythme palpitant à cette aventure d’une dizaine d’heures qui file à toute allure. On sent au final qu’elle aurait pu livrer bien plus, mais ce serait dommage de bouder cette escapade rétro-futuriste captivante.

Gamekult 5/10
Est-il bien nécessaire d'acheter Replaced quand sa substantifique mœlle sera disponible sur YouTube d'ici quelques heures ? C'est la question qui se pose. Visuellement, c'est un chef-d'œuvre ; ludiquement, c'est particulièrement dispensable, à cause de contrôles lourdingues pour simuler une espèce de logique cinématographique dans le mouvement, alors que cette pesanteur finit justement par briser le rythme de l'aventure ou induire des combats brouillons. De toute évidence, la conception est partie de la vidéo pour aller vers le jeu et pas l'inverse. Dommage.

GAC 9/10
MOUSE: P.I. For Hire réussit là où plusieurs jeux au concept visuellement accrocheur échouent. Il ne se contente pas d’être original à regarder, il est aussi excellent à jouer. L’expérience est portée par une direction artistique tout simplement exceptionnelle, une jouabilité nerveuse et extrêmement satisfaisante, ainsi qu’une ambiance film noir magistralement exécutée. Le titre de Fumi Games s’impose comme l’un des FPS les plus marquants et rafraîchissants de l’année. Certes, son système d’enquête demeure plus en retrait qu’on aurait pu l’espérer et quelques longueurs se font sentir vers la fin, mais ces défauts restent mineurs face à la qualité générale de l’expérience.

BetaTesteur 8,5/10
Mouse: P.I. For Hire est un boomer shooter qui repose entièrement sur son identité visuelle et son rythme nerveux, porté par une direction artistique exceptionnelle, un Troy Baker omniprésent qui incarne Jack Pepper en maître, un gameplay solide et une ambiance sonore parfaitement alignée avec son univers rappelant les années 30 et le gangstérisme des États-Unis d’antan et ce, même si son système d’enquête manque clairement de profondeur.
Ce n’est pas un jeu parfait, loin de là, mais, pour un indépendant développé par un studio polonais d’environ 25 employés, c’est un jeu qui assume complètement ce qu’il est, sans chercher à rentrer dans un moule et dans un marché où beaucoup de titres finissent par se ressembler. Si vous aimez les jeux de tir et les côtés narratifs bien ancrés, Mouse: P.I. For Hire risque d’être sur votre Wishlist et mérite d’être joué!

ActuGaming 8,5/10
Mouse: P.I. For Hire est dans l’absolu, un superbe FPS qui rend avec la manière un bel hommage aux cartoons et polars noirs des années 30 qu’on avait toujours rêvé de pouvoir jouer dans un jeu vidéo. Alors évidemment, le titre n’est pas parfait avec quelques coquilles dans certains éléments de gameplay sous-exploités et pas mal de choses qui se répètent, mais l’expérience de jeu reste par la suite envoûtante. Tout ce qu’essaye Fumi Games fonctionne avec une direction artistique et sonore de très haute volée, mais aussi des dialogues qui transpirent le polar noir parodique à la sauce cartoon. L’inventivité que propose le soft dans le gameplay est dingue que ce soit dans les pouvoirs spéciaux, les capacités voire les armes et ce shooter cartoon n’en reste pas moins tout aussi satisfaisant que drôle dans son exécution. Concrètement, Mouse: P.I. For Hire peut prétendre à jouer dans la cour des grands avec toutes ses qualités et vous fera passer pour sûr un excellent moment de nostalgie, d’autant qu’il n’est pas si cher et offre une durée de vie plus que décente.

Jdg 8/10
Mouse P.I. For Hire m’a vraiment surpris. Là où j’attendais un exercice de style opportuniste, j’ai trouvé un vrai jeu cohérent et bourré de personnalité. Oui, Steamboat Willie est dans l’ADN du projet. Oui, les références à Mickey sont nombreuses et assumées. Mais Fumi Games n’a pas fait un simple pastiche, il a construit un univers, une histoire, avec des mécaniques de jeu qui tiennent la route bien au-delà du premier regard. Le jeu est fun, beau à regarder, drôle au bon moment, et suffisamment ambitieux pour marquer les esprits au-delà de son style visuel.
Ce n’est pas parfait. La partie enquête reste en deçà de son potentiel, le level design fatigue un peu, et les écrans larges sont laissés sur le carreau. Mais dans l’ensemble, Mouse P.I. For Hire est l’une des belles surprises indie de ce début d’année, et clairement un des FPS les plus originaux de 2026.

Gameblog 8/10
Outre sa délicieuse patte artistique mêlant avec brio les inspirations du côté de Cuphead, des premiers cartoons de Mickey et des films noirs des années 30, Mouse PI For Hire est par essence un boomer shooter classique, mais très efficace et plaisant à parcourir. Même si son côté « détective » est globalement anecdotique, on a globalement beaucoup apprécié suivre cette aventure frénétique dans la peau de Troy Baker… Jack Pepper, malgré un dernier tronçon un peu pénible qui laisse un arrière-goût de fromage qui manque un peu d’affinage. Rendez-vous sur le DLC à venir plus tard pour vraiment boucler l’enquête en beauté ?

Numerama 8/10
Une esthétique léchée, un rendu noir et blanc incroyable, une narration captivante, des animations d’une richesse ébouriffante, des personnages attachants, des références en veux-tu en voilà… C’est peu dire que Mouse: P.I. For Hire empile les qualités. Le FPS de Fumi Games est terriblement original dans la forme, avec un brillant hommage aux dessins animés des années 30. Le plaisir cartoon est là. Mouse: P.I. For Hire frôle la réussite totale en raison de quelques soucis techniques pardonnables mais, surtout, à cause d’un gameplay trop vite répétitif. Il regarde un peu trop dans le passé des vieux jeux de tir pour offrir des sensations à la hauteur de son habillage sensationnel.

IGNFrance 7/10
Mouse: P.I. For Hire est typiquement le genre de jeu qui attire d’abord par son esthétique et parvient à retenir l’attention grâce à un gameplay efficace. S'il ne révolutionne pas le genre, il offre une expérience suffisamment originale pour marquer les esprits, notamment grâce à sa direction artistique exceptionnelle, à son ambiance unique et à ses multiples références aux différents genres qu'il emprunte, du cartoon au FPS classique en passant par la pop culture dans son ensemble. Sur console portable, comme la ROG Ally X, il trouve même un terrain de jeu idéal, renforçant son côté accessible et nerveux, tout en restant peu gourmand visuellement pour maintenir une fluidité constante, même s'il faudra encore faire face à quelques bugs par moments. Si sa difficulté en constante évolution peut rebuter les joueurs peu habitués aux arena shooters, dont Mouse s'inspire largement, ils pourront facilement adapter leur expérience pour profiter de son histoire prenante, à condition de prendre le temps de discuter avec les nombreux PNJ et de fouiller les moindres recoins à la recherche des éléments de l'univers du jeu disséminés ici et là. Malheureusement, notre souris se marche tout de même sur la queue, à cause de nombreux éléments de jeu que l'on aurait préféré voir mieux exploités, d'un arsenal mal équilibré (en particulier dans ses améliorations), ainsi que d'une linéarité parfois poussée à l'extrême qui nous empêche même de relancer certains niveaux librement.

Millenium 90%
Pragmata est l'expression typique du savoir-faire incontestable de Capcom en matière de jeu d'action. Avec son concept original parfaitement exécuté, l'éditeur japonais prend des risques et cela lui va à ravir. Les aventures de Hugh et Diana marquent grâce à ces combats mêlant à la fois réflexion, shoot énervé et choix d'armes stratégique. Un indispensable pour les joueurs aguerris qui veulent sortir des carcans habituels du jeu de tir à la troisième personne.

Gamergen 18/20
Au final, Pragmata s’impose comme une belle surprise, une production qui sait toucher celles et ceux prêts à se laisser porter par son univers. Il y a dans cette aventure quelque chose de sincère, qui touche en plein cœur. Nous en ressortons avec le sentiment d’avoir vécu une expérience différente, une parenthèse à part dans le tumulte des grosses productions calibrées. Et au fond, c’est peut-être ça, la plus grande réussite d'une telle production, rappeler que le jeu vidéo peut encore surprendre, émouvoir, étonner, toucher, et marquer durablement.

JV 18/20
En définitive, Pragmata est un titre qui porte encore les stigmates d’un développement complexe, obligeant les équipes à faire des choix, notamment structurels. Pour ne pas dénaturer l’expérience, on sent que Capcom a préféré faire les choses simplement, et c’est parfois le choix le plus raisonnable. Peu surprenant sur cet aspect, Pragmata compense très largement avec son gameplay, jouissif d’un bout à l’autre et sans cesse renouvelé par des ajouts réguliers, et par l’histoire qu’il dépeint à travers ses deux personnages et leur destinée. Dense, spectaculaire et émouvant, Pragmata est l’exemple parfait du jeu ramassé qu’on voudrait avoir plus souvent entre nos mains, contrairement à d’autres qui visent la démesure. Court et intense, Capcom prouve encore une fois avec Pragmata qu'il est une pointure pour offrir des productions calibrées qui collent des frissons.

Phonandroid 18/20
On ne s’attendait pas à autant aimer Pragmata, mais la nouvelle création de Capcom est tout simplement un coup de cœur inattendu. Non seulement l’éditeur japonais a eu la brillante idée de faire confiance à une jeune équipe talentueuse pour oser développer une licence inédite en interne, mais cerise sur le gâteau, cette dernière est une franche réussite. En fin de compte, il n’y avait peut-être pas de quoi s’inquiéter : les créateurs de Pragmata ont clairement pris le temps de peaufiner leur bébé pour livrer une copie très propre, presque clinique, qui compense un certain vide dans le paysage vidéoludique actuel. Cette industrie manquait clairement de jeux d’action-aventure de ce calibre, courts mais intenses, qui vont à l’essentiel tout en sachant séduire sur les plans de la narration et de la réalisation, en offrant qui plus est un gameplay intelligent capable de se renouveler comme il faut. S’il reste encore quelques petits détails perfectibles, nul doute que Capcom saura les améliorer dans une suite, que l’on attend déjà après un coup d’essai aussi brillant.

BetaTesteur 8,7/10
Pragmata propose une aventure de science-fiction accessible à un large éventail de joueurs, portée par un duo attachant et un système de combat vraiment original. Sa progression nous fait garder littéralement la manette en main et ses environnements visuellement renversants donnent constamment envie de découvrir la zone suivante. Le titre de Capcom marque autant par son atmosphère que par son gameplay.
Sans réinventer totalement le genre, il pioche intelligemment dans ce que l’on a vu de mieux ailleurs pour l’intégrer à un univers cohérent, moderne et touchant. Si l’idée de partir vers la Lune vous fait vibrer, Pragmata mérite clairement une place sur votre liste de jeux à savourer.

Gamewave 8,5/10
Pragmata est une réussite qui rappelle les grandes heures de Capcom : un jeu d'action pur, doté d'un système de combat complexe mais gratifiant et d'une ambiance unique. Si l'histoire ne révolutionne pas le genre, l'efficacité de sa boucle de gameplay et la relation entre Hugh et Diana suffisent à porter l'aventure.
C'est un titre qui demande de l'investissement technique, mais qui récompense chaque effort par un sentiment de puissance inégalé. Capcom a pris son temps, mais le résultat est une nouvelle licence solide qui prouve que l'originalité a encore sa place dans le paysage du AAA, et que Capcom est bien un acteur majeur de l'année 2026.

GAC 8,5/10
Au final, Pragmata s’impose comme une nouvelle propriété intellectuelle réussie pour Capcom, qui parvient à se démarquer sans pour autant révolutionner le genre. Porté par un duo attachant, une direction artistique soignée et des mécaniques de jeu intelligemment pensées, le titre offre une expérience à la fois accessible et engageante. Tout n’est pas parfait, avec quelques ralentissements, une certaine simplicité dans ses systèmes et une durée qui pourrait en laisser certains sur leur appétit, mais l’ensemble demeure remarquablement bien maîtrisé. Pragmata privilégie l’efficacité à la surenchère, livrant une aventure concise, cohérente et respectueuse du temps du joueur. Une proposition rafraîchissante qui, sans faire de bruit, laisse une impression durable une fois le générique lancé. Malgré un début d’année déjà bien chargé, c’est un titre qui mérite assurément qu’on s’y attarde.

Jdg 8,5/10
Pragmata est un pari réussi pour Capcom qui peut partir d'un environnement entièrement vierge pour réexplorer un art oublié du jeu à couloirs, pas si sobre, pas si simple, et diablement efficace. Pas de démesure, juste une réflexion sur ce qui lui est vraiment utile et le superflu. Un petit côté triple A qui a regarder ce qui se faisait de mieux du côté des double A.

Gameblog 8/10
Après des années d’attente et de multiples previews, on peut enfin le certifier : Pragmata s’impose bel et bien comme la surprise que l’on attendait. Douée d’un gameplay rafraîchissant et d’un duo de protagonistes fort attachant, la nouvelle licence de Capcom nous plonge au cœur d’un monde fabuleux, que l’on se plaît à découvrir de bout en bout malgré la présence de petites lacunes ici et là. Et si ces dernières empêcheront peut-être le titre d’avoir un impact aussi considérable que ce que l’on espérait à l’origine, cela n’en reste pas moins une franche réussite pour le studio, qui continue de nous livrer de nouvelles œuvres originales qui font beaucoup de bien.

ActuGaming 8/10
Avec Pragmata, Capcom réussit un pari devenu rare en proposant une aventure solo compacte, originale et sans ambitions démesurées. Le jeu brille surtout par son duo attachant et son gameplay hybride hacking/TPS qui apporte une vraie fraîcheur. Cependant, cette approche “one-shot” a aussi ses limites, notamment une narration assez classique, un manque d’audace dans les environnements et une durée de vie qui pourra frustrer certains. On espère se tromper et que Capcom parviendra à nous proposer une suite plus ambitieuse, mais c’est difficile à croire pour le moment.

Gamekult 8/10
Pragmata brille de mille feux sur son gameplay et c'est sans doute le plus important. Non seulement le mélange TPS/puzzles fonctionne très bien, mais en plus de ça, le jeu a une courbe de progression d'une grande finesse et parvient à se renouveler constamment pour nous maintenir captivés du début à la fin sans difficultés. Devant une telle maîtrise, ses quelques défauts comme son level design par moment un peu classique ou son scénario très convenu, malgré la relation touchante entre Hugh et Diana, sont totalement pardonnables. Pragmata est avant tout un jeu de l'école du gameplay, et il fait partie des premiers de la classe.

JeuxActu 16/20
Avec Pragmata, Capcom signe une proposition audacieuse, bâtie autour d’un gameplay double particulièrement inventif, où l’action et le piratage cohabitent avec une tension bienvenue et assez exaltante. Cette idée de dualité entre Hugh et Diana constitue sans conteste la grande force du titre, donnant naissance à des affrontements nerveux et réellement stimulants lorsque la mécanique de hacking est parfaitement assimilée. Le jeu brille d’ailleurs dans ces moments de tension maîtrisée, où on se délecte à la fois de la mobilité incroyable de Hugh et la capacité à Diana de se déplacer dans cette grille de hacking que l’on comprend très rapidement. Capcom a eu raison d’insister sur le contraste des deux protagonistes, parce que c’est là que Pragmata est le plus intéressant. Cela dit, si l’originalité du gameplay est à saluer, Pragmata ne parvient pas à masquer certaines limites structurelles. La progression manque de renouvellement sur la durée, et la relative simplicité de l’ensemble finit par atténuer l’impact des bonnes idées. Les combats, aussi réussis soient-ils, reposent souvent sur une boucle qui s’essouffle progressivement, tandis que les boss, pourtant spectaculaires, manquent de vrai challenge. Pragmata est un jeu calibré pour le grand public et il faudra attendre d’avoir terminé le jeu pour débloquer le mode de difficulté plus intense et le NewGame+ pour les joueurs les plus chrevonnés, mais encore faut-il avoir envie d’y retourner… Sur le plan narratif, le constat est là aussi mitigé. L’histoire entre Hugh et Diana est trop classique, sans réelle prise de risque, pour surprendre ou s’extasier. Malgré quelques moments de complicité réussis entre nos deux protagonistes, l’écriture reste globalement convenue, parfois maladroite, avec cette ambiance un peu mièvre qu’on avait pas anticipé. Cela dit, rien que pour le gameplay et les bonnes sensations, Pragmata est un jeu qui vaut le détour, même s’il se torche en moins de 10 heures… Au moins, vous voilà prévenus !

Numerama 7/10
Pragmata est un excellent premier jeu, et on espère sincèrement que Capcom aura l’opportunité de capitaliser dessus, ce qui n’est jamais couru d’avance pour une nouveauté. Son gameplay, terriblement malin et intuitif en dépit de sa complexité manifeste, mérite d’être connu. Il ajoute avec brio des mécaniques de puzzle à des phases de tir, pour un mélange étonnant et, surtout, détonnant. Ce gameplay aurait quand même mérité, aussi, que le reste soit au niveau. On pense à la structure, à la narration, au casting ou encore au challenge. Pragmata a les défauts d’un premier jeu, et dont le but premier est avant tout d’assurer des sensations incroyables. Sur ce point, le pari de Capcom, habitué à puiser dans ses licences fortes, est réussi.

IGNFrance 7/10
Au final, Pragmata est un jeu profondément paradoxal, capable de fasciner autant qu’il frustre. Capcom y propose une idée de gameplay réellement originale, portée par une dualité Hugh/Diana qui fonctionne admirablement bien manette en main, avec une richesse mécanique et une nervosité indéniables qui rendent les premières heures particulièrement grisantes. Mais cette excellente base se heurte rapidement à plusieurs limites structurelles : une répétitivité omniprésente, un manque cruel de challenge et surtout une progression artificiellement étirée par des ajouts de gameplay qui ressemblent davantage à des correctifs tardifs qu’à une véritable montée en puissance. À cela s’ajoute une narration en retrait, presque absente pendant la majorité de l’aventure, qui empêche toute implication émotionnelle durable malgré un final plus prometteur. Pourtant, difficile de ne pas reconnaître la maîtrise technique de Capcom, entre une réalisation globalement impressionnante, un RE Engine toujours aussi solide et une proposition ludique qui, malgré ses défauts, ne ressemble à rien d’autre sur le marché. Pragmata est donc un jeu d’idées plus qu’un jeu abouti, une expérience intrigante mais incomplète, qui laisse surtout entrevoir ce qu’elle aurait pu (ou dû) être.

Gameblog 10/10
Toujours aussi frais et inventif, Super Mario Bros Wonder fait un retour gagnant sur Nintendo Switch 2. La formule brillante de 2023 est préservée au profit d’améliorations visuelles et de nouveaux contenus annexes. On découvre avec bonheur le Parc Bellabel, ses mini-jeux et ses quelques secrets. Même si cette zone inédite ne peut s’expérimenter qu’en multijoueur, l’aventure solo reste toujours aussi impeccable et s’enorgueillit désormais d’autres figures pour prêter main forte au Royaume des Fleurs. Cette nouvelle mouture s’adresse avant tout à celles et ceux qui n’auraient jamais joué à la version originale ou aux fans friands d’expériences multi.

JV 18/20
Difficile de rédiger un test complet quand les grandes forces du jeu en question tournent autour de la surprise. Mais avec Super Mario Bros. Wonder, Nintendo livre une prestation quasi-parfaite. Presque quinze après New Super Mario Bros. Wii, ce nouvel épisode fait renouer la série de jeux plateformes en 2D avec l’exceptionnel. Tout en lui restant fidèle comme en gardant son gameplay diablement simple et efficace, il apporte des nouvelles idées qui font mouche. Toute la réalisation fait penser à une comédie musicale qui ne cesse d’éblouir le joueur tant dans la forme que dans le fond. Mario est bien parti au pays des merveilles, et nous avec.

Gamergen 18/20
Au final, cette version Switch 2 s’impose comme une véritable célébration du jeu à plusieurs. Grâce à sa richesse de contenu, ses idées malignes comme le GameShare et son accessibilité exemplaire, elle garantit des heures et des heures de pur plaisir en groupe. Que ce soit entre amis ou en famille, le parc Bellabel devient rapidement le théâtre de fous rires à répétition. Une édition généreuse, conviviale et terriblement efficace, qui rappelle pourquoi Mario reste une référence absolue quand il s’agit de jouer ensemble. Au final, cette édition s’impose comme la version ultime du jeu. Plus belle, plus riche et plus conviviale, elle transforme une excellente base en expérience incontournable. Une aventure qui ne se contente pas de divertir, elle rassemble !

GAC 9/10
Au final, Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Meetup in Bellabel Park est bien plus qu’une simple réédition : c’est une version enrichie, généreuse et intelligemment pensée qui améliore l’expérience sur tous les plans. Entre les nouveaux contenus, les ajouts en multijoueur, les options d’accessibilité et les améliorations techniques, Nintendo réussit à redonner un réel second souffle à un jeu déjà excellent. À mes yeux, il s’agit tout simplement du meilleur titre à avoir reçu le traitement « Nintendo Switch 2 Edition » jusqu’à présent, et d’un incontournable autant pour les nouveaux joueurs que pour ceux qui souhaitent replonger au royaume des Fleurs.

CNPlay 9/10
Screamer réussit là où beaucoup de reboots échouent. Il ne se contente pas de revenir, il revient avec une vraie vision. Milestone comprend que pour faire revivre une licence comme celle-ci, il ne suffit pas de reprendre un nom connu. Il faut retrouver une énergie, un esprit, une manière de faire exister la course autrement. C’est exactement ce que fait ce nouvel épisode. Grâce à sa conduite nerveuse, à son rythme soutenu, à sa direction artistique en cel shading particulièrement inspirée et à ses personnages complètement décalés, il parvient à imposer une identité très forte. Le jeu a surtout le mérite de ne jamais chercher à lisser sa personnalité. Il est excessif, stylisé, parfois étrange, souvent spectaculaire, et c’est précisément ce qui le rend aussi attachant. L’idée de faire cohabiter des personnages exubérants parlant chacun une langue différente tout en se comprenant parfaitement résume assez bien la philosophie du projet. Screamer ne veut pas être raisonnable. Il veut être mémorable. Et il y parvient. Dans un genre qui manque parfois de folie, ce reboot apporte un vrai souffle. Pas seulement parce qu’il est bon, mais parce qu’il a du caractère.

PushSquare 8/10
Screamer est un jeu de course arcade audacieux et captivant qui se distingue de la concurrence. Il prend de grands risques, et la plupart d'entre eux ont fonctionné, à l'exception peut-être d'une histoire qui s'étire un peu en longueur. Le gameplay est unique et stimulant, et une fois que vous maîtrisez tous les systèmes, c'est très gratifiant. Avec sa présentation stylée, ce jeu de course se distingue nettement des autres.

JVFrance 75%
Avec son gameplay arcade et son approche anime qui sortent de l’ordinaire, Screamer joue parfaitement sur notre corde nostalgique du début à la fin. La proposition de Milestone touche juste : une jouabilité maîtrisée, soutenue par une réalisation convaincante sous Unreal Engine 5. Entre son mode aventure, ses différents types de courses, ainsi que son multijoueur en ligne et local jusqu’à quatre joueurs, Screamer s’impose comme une belle surprise. Si vous recherchez un jeu à l’ancienne, doté de menus simples mais élégants et d’une progression sans prise de tête, nous ne pouvons que vous recommander cette production, bien qu’elle ne soit pas totalement exempte de défauts.

Geeko 7,4/10
Le studio italien Milestone nous livre avec ce reboot de Screamer un jeu de course arcade très futuriste, à la mode cyberpunk. Plein de bonnes intentions, le titre ne parvient toutefois pas totalement à convaincre, la faute à un mode solo trop lent et pas très intéressant à suivre et à un gameplay peut-être trop complexe. Screamer reste toutefois un jeu de course très fun, visuellement superbe, avec un univers très riche. Ce n’est pas le jeu de l’année, mais Milestone nous livre toutefois un jeu de course fort original qu’on aimerait voir décoller, ne serait-ce que pour découvrir une suite plus aboutie…

IGNFrance 7/10
Screamer est un jeu à double visage. D’un côté, il impressionne par sa direction artistique somptueuse et son gameplay aussi accessible que jouissif, capable de procurer des sensations immédiates et sincères. De l’autre, il s’enferme dans des choix d’équilibrage discutables, où une intelligence artificielle trop directive vient parasiter le plaisir de la performance pure. Lorsqu’il fait confiance au joueur, notamment dans ses modes chronométrés, Screamer tutoie l’excellence arcade. Mais lorsqu’il cherche à contrôler artificiellement le déroulement des courses, il génère une frustration difficile à ignorer. Ce tiraillement constant empêche le jeu d’atteindre le statut de référence qu’il semblait pourtant capable de viser. Reste une expérience solide, stylée et souvent grisante, qui mérite l’attention malgré ses défauts. Un jeu que l’on apprécie pleinement… à condition d’accepter de composer avec ses limites.

Numerama 7/10
Screamer a tout du jeu que l’on lance quand il est déjà trop tard pour se plonger dans une longue aventure, mais qu’on a quand même envie de jouer. Avec ses bonnes sensations de vitesse, ses bolides qui tiennent bien la route et son histoire joliment mise en scène, le jeu de Milestone se montre propre et soigné. Pour autant, sa difficulté et son manque de contenu pourraient ne pas donner envie d’y revenir, surtout pour celles et ceux qui chercheraient un Mario Kart version plus piquante, mais pas trop. Toujours est-il qu’avec son mode histoire et la personnalisation poussée de son mode Arcade, Screamer pourrait se faire une petite place dans les jeux de courses automobiles un peu niches, pour une poignée de joueuses et de joueurs en manque de titre du genre. Difficile cependant de justifier un prix de 69 € pour un jeu qui a tout d’un excellent titre à 30 €.

Gamekult 7/10
Sachez-le : Screamer est tout sauf un jeu accessible. Son gameplay unique et dodu demande un véritable temps d'assimilation ; ses pics de difficulté, parfois injustes, où le manque de visibilité de certaines épreuves trop chargées mettent à rude épreuve ; ses mécaniques d'évolution sont aussi trop plates et ses cinématiques, sublimes, sont rares. Il n'en demeure pas moins un titre de course qui ose et qui, souvent, réussit à accrocher, exciter, enivrer par l'exercice de style unique qu'il propose. C'est un jeu de drift et de castagne à la croisée d'un Ridge Racer impitoyable et d'un Burnout bourrin, généreux en dialogues et en circuits, ponctué d'une excellente bande-son et direction artistique. Sans aucun système d'argent ou d'amélioration de voiture, Screamer manque encore de profondeur dans sa construction pour réellement franchir le palier des grands titres du genre, mais peut-être que son suivi fera la différence. En attendant, la proposition de Milestone est plus que louable et prouve que le studio italien peut et doit respirer en quittant l'éternel carcan de la simulation : flirter avec l'arcade, la science-fiction et l'animation japonaise, ça a vraiment du bon.

ActuGaming 6/10
Au même titre que les jeux de combats, Screamer demande de l’investissement personnel pour être pleinement maîtrisé, sans quoi le jeu sera infernal à jouer et paraîtra souvent frustrant, voire injuste. Non pas que la gestion à deux sticks analogiques soit un souci en tant que tel, au contraire c’est intuitif et cela suit la philosophie de game design du jeu : la recherche de la maitrise, ce qui passe par le contrôle total de son véhicule. Le véritable problème, c’est qu’il y a une fracture entre la lourdeur sur l’avant des véhicules, compliquant les mouvements, et la souplesse sur l’arrière qui facilite le drift. Ce déséquilibre impacte négativement le gameplay et la jouabilité, au même titre que le manque de sensation de vitesse qui fait pâle figure en comparaison d’autres softs plus anciens. Le jeu de Milestone perd en tonus et en dynamisme, malgré la tension permanente de ses courses. Sur la forme, en dépit de l’absence d’une réelle diversité dans les circuits, le sans faute n’est pas loin. Sur le fond en revanche, des ajustements sont nécessaires pour rééquilibrer l’expérience, y insuffler un peu de peps et ne pas faire une sortie de route. Parce qu’à côté de ça, l’expérience reste plaisante, peu commune et généreuse en contenu. Un exemple à suivre sur bien des points.

JeuxActu 19/20
Après plus de 110 heures passées dans le monde gigantesque de Pywel, il est évident que Crimson Desert est bien le grand open world qu’il promettait d’être. Pearl Abyss a créé un univers immense, vivant et complexe, qui rivalise avec Red Dead Redemption 2 en termes de taille et d’ambition, tout en apportant sa propre identité grâce à sa verticalité, ses environnements diversifiés et ses systèmes d’exploration organique. Chaque recoin du monde offre des surprises, que ce soit des événements aléatoires, des créatures imposantes, des lieux secrets ou des PNJ interactifs. L’expérience n’est jamais linéaire : le joueur doit réfléchir, observer et expérimenter pour progresser, ce qui renforce le sentiment d’immersion et de liberté totale. Le jeu impressionne aussi par sa profondeur et son contenu, avec une quête principale titanesque de 12 chapitres qui nécessite entre 120 à 140 heures pour en venir à bout. Mais ce n’est que la pointe de l’iceberg. Explorer le monde à 100% représente un défi monumental pouvant atteindre 400 heures de jeu. Les mécaniques de combat sont elles aussi un point fort majeur : nerveuses, complexes et combinables à l’infini, elles offrent une richesse rarement vue dans un open world, avec la possibilité de créer des combos, de contre-attaquer, d’utiliser des gadgets ou des armes diverses et même de manipuler l’environnement pour prendre l’avantage. Couplé à une caméra dynamique et à un système de lock inspiré des combats free flow de Batman Arkham, Crimson Desert propose des affrontements palpitants et exigeants, où chaque erreur peut coûter cher, mais chaque victoire procure une satisfaction immense.
Et puis visuellement, le jeu est d'une beauté confondante, sur PC du moins. On n'avait pas pris pareille gifle graphique depuis Red Dead Redemption 2. Le moteur Blackspace Engine gère la lumière, les textures et les animations avec une précision qui rend chaque paysage impressionnant et crédible. La modélisation 3D de chaque objet et la possibilité d’interagir avec presque tout renforce la sensation de monde vivant et organique. Ajoutez à cela la variété des biomes, des créatures et de la faune, et l’on obtient un univers qui se sent vraiment habité et dynamique. Pourtant, Crimson Desert n’est pas exempt de défauts. La difficulté parfois abusée, voire déséquilibrée et certains boss particulièrement exigeants peuvent décourager les joueurs les moins patients. La prise en main, surtout au début, est complexe et nécessite un investissement considérable avant de se sentir à l’aise. Certaines mécaniques sont obscures ou trop complexes pour peu de gain, et la caméra peut devenir capricieuse dans les espaces confinés. Enfin, l’histoire, bien que riche en enjeux et en rebondissements, souffre d’un fil narratif parfois décousu et d’une mise en scène qui n’atteint pas toujours le niveau d’ambition visuel et scénaristique du monde qu’elle dépeint.
Malgré ces quelques défauts, Crimson Desert est une prouesse technique et artistique. C’est un jeu exigeant, pensé pour les joueurs prêts à se perdre, à expérimenter et à relever des défis sans aide permanente. L’univers de Pywel est gigantesque, vivant et organique, avec une richesse de gameplay qui dépasse la plupart des open world modernes. Pour les joueurs qui recherchent l’exploration totale, la profondeur d’un système de combat avancé, et une liberté d’action sans compromis, Crimson Desert est un incontournable. Cependant, pour les joueurs occasionnels ou ceux qui préfèrent un chemin balisé, la frustration pourrait vite prendre le dessus. Oui, Crimson Desert est un chef-d’œuvre pour les explorateurs et les amateurs de défis, mais il reste un titre exigeant, parfois radical, qui ne fera pas l’unanimité. Pearl Abyss a réussi à livrer un open world ambitieux, complexe et impressionnant, capable de rivaliser avec les plus grands noms du genre, tout en apportant sa touche personnelle. Ce n’est pas un jeu pour tout le monde, mais pour ceux qui accepteront de se laisser immerger dans Pywel, l’expérience est tout simplement monumentale.

IGNFrance 8/10
Crimson Desert est un jeu qui se vit, qui prend du temps et qui nous pousse à nous plonger corps et âme dans tout ce qu’il nous offre. Le rythme narratif s'en ressent forcément : ce n'est pas un titre qui nous immerge dans un voyage épique-palpitant-linéaire avec un rythme effréné. C'est un périple qui nous fait découvrir, à travers les yeux de son héros, son monde et son évolution au rythme des heures qui passent. L’aspect technique est tout bonnement énorme quand on a la machine qui va bien et on en prend plein les yeux. Est-ce que Crimson Desert est imparfait ? Oui, en toute franchise, il a des axes d’améliorations bien en vue côté ergonomie ou courbe de difficulté, par exemple, mais c’est un titre qui mérite amplement la hype qu’il a su générer et entretenir ! Si Pearl Abyss tient compte des retours des joueurs comme ils l’ont fait durant la période de review, et affine encore ce qui doit l'être, Crimson Desert pourrait bien marquer la génération actuelle.

Gameblog 8/10
Malgré une prise en main très délicate dans les premières heures, ses défauts et les frustrations que l’expérience peut procurer, Crimson Desert est sans conteste une aventure à part dans le paysage vidéoludique. Rarement un jeu n’a su mélanger de manière aussi convaincante combats épiques, exploration propice à l’expérimentation et simulation de vie dans un monde ouvert médiéval-fantastique aussi massif, et pourtant si cohérent et addictif. Le titre de Pearl Abyss ne s’adresse pas à tout le monde et risque clairement de diviser, mais il saura emporter les plus déterminés pendant des centaines d’heures de plaisir à se perdre dans sa proposition étourdissante de générosité. Il lui manque cependant un peu de peaufinage pour pleinement briller et être en mesure de s'asseoir sans rougir à la table des plus grands jeux bacs-à-sable en monde ouvert de tous les temps.

JV 15/20
Impossible de reprocher à Crimson Desert toute la générosité dont il fait preuve. Mais en poussant ce curseur trop loin, Pearl Abyss se retrouve piégé par ses ambitions. Résultat : un grand décalage entre les qualités techniques et immersives de son monde et son contenu. Le scénario laisse quasiment indifférent, les quêtes se suivent et se ressemblent beaucoup dans leur construction, et les combats de boss, parfois accessibles, parfois aberrants de difficulté, nous obligent souvent à répéter la même routine. Heureusement, le gameplay, malgré ses petites lacunes, s’étoffe sans cesse et insuffle à l’aventure des airs de défouloir, et il fallait bien ça pour digérer les puzzles imaginés par les équipes. Inconstants, à l’image du reste, ils auront néanmoins le mérite de fédérer les joueurs et de créer une vraie émulation communautaire. Ajoutez à cela un contenu astronomique, qui met des étoiles dans les yeux des complétionnistes, et vous obtenez un titre qui vous occupera l’esprit pendant plusieurs centaines d’heures. Oui, le voyage est agréable, dépaysant, voire stimulant de temps à autre, mais Crimson Desert n’avait pas les reins assez solides pour le piédestal sur lequel on l’a posé.

GameWave 7,5/10
Crimson Desert est un jeu de contrastes violents. C'est un bac à sable phénoménal, capable de vous faire oublier l'heure pendant des nuits entières d'exploration libre, mais c'est aussi un titre qui manque cruellement de discipline. Pearl Abyss a voulu injecter toutes les idées de la décennie écoulée dans un seul moule, sans toujours s'assurer que l'ensemble soit digeste.
On l'aime pour son ambition démesurée, ses combats viscéraux et parfois la beauté sauvage de Pywel. On le maudit pour ses menus archaïques, sa narration décousue et ses choix d'ergonomie qui punissent le joueur sans raison, et certaines finitions datées.
Si vous cherchez une histoire poignante à la Last of Us, passez votre chemin. Mais si vous voulez un monde où vous pouvez vous perdre, chasser des dragons, gérer une banque et faire du catch avec des orcs dans une forêt luxuriante, Crimson Desert est une expérience qu'il faut avoir vécue, malgré ses cicatrices.

Numerama 7/10
Comment peut-on être autant émerveillé qu’exaspéré par un jeu ? C’est une question qui risque de me hanter pendant longtemps encore… Après chaque escapade dans Crimson Desert, j’ai rapidement ressenti un manque terrible, attisant une envie immédiate de replonger dedans, d’en arpenter chaque recoin. Pourtant, souvent, trop souvent, durant mes explorations, j’étais rattrapé par de la frustration, de l’abattement face à des boss lourdingues, de la consternation lors de missions ridicules et creuses… C’est un jeu à la fois étourdissant et assommant, passionnant et agaçant, fantastique et infernal. Ce qu’on ne pourra pas lui enlever, c’est sa générosité folle et son open world incroyable qui est un véritable appel à l’aventure. Crimson Desert est un chef-d’œuvre intrinsèquement cassé, sclérosé par une myriade de petites choses fastidieuses et rageantes. Reste à savoir si vous serez prêt à lui pardonner tous ses errements. Si oui, ajoutez 2 points à la note ; si non, retranchez-en 2.

ActuGaming 7/10
Et c’est à l’image de tout ce que Crimson Desert fait naitre entre lui et nous ; une relation à la « je t’aime, moi non plus » qui, en dépit des plus grandes frustrations, rend la manette bien difficile à poser. Une sorte d’amour toxique qui ne nous empêche pas pour autant de nous demander si le tout avait véritablement besoin d’étendre à ce point ses frontières. Dans une industrie qui semble enfin avoir compris que les mondes ouverts à l’échelle démesurée sont un problème, avec certains studios comme Ubisoft qui sont prêts à lever le pied, Crimson Desert est à rien d’être un anachronisme. Une vision presque à l’ancienne qui peut aussi bien être saluée pour l’accomplissement qu’est ce projet, que décriée pour son abondance parfois difficile à justifier. Être plus raisonnable l’aurait sans doute aidé à mieux marquer les esprits, car sa diversité finit par lui jouer des tours dans la mesure où il est impossible qu’il réussisse dans tous les chemins qu’il emprunte. Le grand jeu qu’il rêvait d’être est bien visible, caché sous toutes ses imperfections. Et quand il est à deux doigts du faux pas de trop, il se rattrape constamment en nous rappelant à quel point le voyage peut être agréable et unique, en dépit des embûches. Un numéro de funambule dangereux et unique en son genre. Bravo l’artiste, mais pas de numéro de rappel.

Millenium 65%
Les meilleurs moments de Crimson Desert sont lorsque l'on pense au jeu qu'il aurait pu être, sans sa boulimie de mécaniques ineptes et sa maniabilité d'une lourdeur assommante. Truffé d'imprécisions et de systèmes qui ne marchent pas, le premier jeu solo de Pearl Abyss peut néanmoins compter sur son open-world sublime, ou sa gestion de base reprise de BDO, pour nous sortir de temps à autres de notre frustration.

Jdg 6/10
Crimson Desert va être clivant, c'est une certitude. Mes prédictions à propos des notes de la presse et des joueurs sont que les écarts seront très importants. Je comprendrais que certains y trouvent leur compte, notamment ceux qui cherchent avant tout un bac à sable colossal avec un système de combat musclé et des dizaines d'heures de contenu à explorer. Pour eux, c'est peut-être le trip parfait.
Pour moi, Crimson Desert, c'est un jeu qui avait tout pour marquer 2026 et qui rate sa cible à cause d’une narration ratée et une incapacité à me donner envie d'y retourner. L'embargo levé la veille à 23h dit tout ce qu'il faut savoir sur la confiance du studio envers son propre titre. Attention donc à ne pas vous fier à la hype de façon trop hâtive donc.

Gamekult 5/10
Crimson Desert est la définition même de l'immense gâchis. C'est une carrosserie de Ferrari abritant un moteur de voiture sans permis. Pearl Abyss a voulu satisfaire tout le monde et finit par ne satisfaire personne : le fan de Elden Ring ragera devant l'imprécision des combats, le fan de The Witcher s'ennuiera ferme devant l'absence d'écriture, celui qui recherche un monde aussi organique que Breath of the Wild déchantera, et le grand public se cassera les dents sur une ergonomie aux fraises et sur des murs de difficulté injustifiés. Rongé par des errances techniques inacceptables pour un blockbuster de cette trempe, et plombé par une écriture totalement dépassée, Crimson Desert risque la septicémie vidéoludique. La hype est passée, le train a déraillé. Rendez-vous dans un an, après 150 patchs et une tonne de DLC, déjà prévus évidemment.