IGNFrance 9/10
Il y a des remakes ou des revisites dont on doute parfois de l’utilité, tant le titre d’origine est encore solide le plan visuel et technique, restant parfois timide voir perçu sous forme de « patch » adoucissant les performances. Ce qui n’est clairement pas le cas de Trails in the Sky 1st Chapter, qui nous propose limite l’équivalent d’un nouveau jeu. L’histoire et la narration sont restées les mêmes qu’à l’époque, mais l’ensemble a bénéficié de modernisations visant les standard actuels . On ne pouvait espérer mieux que ce remake de qualité pour un titre qui est le point de départ d’une saga iconique du JRPG, avec enfin la possibilité pour le plus grand nombre de s’y frotter grâce à la localisation des sous-titres dans notre langue. Espérons maintenant que le reste de l’arc suive avec la même qualité, et je serai ravi.

JRPGFR 9/10
Au final, ce remake de Trails in the Sky First Chapter réussit ce qu’on attendait sans trop oser l’espérer : redonner vie à une aventure culte sans trahir son identité. On retrouve la chaleur des personnages, l’écriture généreuse et un système de jeu toujours aussi solide, mais porté par des ajouts modernes qui rendent l’expérience beaucoup plus accessible. C’est à la fois un retour aux sources pour les fans et une vraie porte d’entrée pour ceux qui découvrent Liberl pour la première fois. On sent que Falcom a misé sur la sincérité plutôt que sur le tape-à-l’œil, et c’est peut-être ça qui fait le plus de bien. En quittant l’écran, on a surtout l’impression d’avoir partagé un moment avec Estelle, Joshua et les autres, comme si ce monde avait toujours attendu qu’on y revienne. Même si l’aventure reste plaisante et solide, je dois avouer qu’elle ne m’a pas paru aussi mémorable que ce que les fans assidus laissaient entendre dans leurs retours. C'est un excellent JRPG, oui, est-ce qu'il me restera en mémoire durant des années, il faudra sans doute que je fasse la trilogie au complet pour m'en assurer.

JVMag 9/10
En conclusion, ayant joué au jeu original, je découvre ici un tout nouveau jeu, mais en même temps si familier… Pour rappel, le jeu original avait une durée de vie de 40 heures contre 80 heures pour le remake. Cela s’explique par plus de mini-jeux, de quêtes secondaires et de dialogues.
Si vous aimez les RPG solo comme Final Fantasy, Grandia ou Clair Obscur expédition 33, vous aimerez en tout cas le gameplay de ce « nouveau » Trails in the Sky 1st Chapter. C’est un remake réussi, tout à fait dans la tendance actuelle qui saura toucher un large public. Un nouveau jeu coup de cœur pour moi !

JV 17/20
Opération réussie pour Falcom avec Trails in the Sky 1st Chapter ! En se donnant les moyens de ses ambitions, le studio japonais livre un remake idéal pour découvrir sa licence phare. Grâce à un excellent système de combat, des graphismes soignés et surtout une traduction française réussie, les premières aventures d'Estelle et Joshua sont plus captivantes et accessibles que jamais. Et si l'histoire est portée par un univers fascinant et des personnages attachants, on reprochera tout de même qu'elle mette du temps à démarrer et qu'elle souffre de certaines longueurs. Désormais, on a qu'une seule hâte : découvrir le remake du prochain épisode qui est considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga et qui est déjà dans les tuyaux...

JV 19/20
Silksong n'est pas la révolution d'une décennie comme Breath of the Wild ou éventuellement GTA 6. Sa difficulté et son univers font de lui un jeu encore réservé à un public amateur d'experience exigeante malgré un effort notable dans son accessibilité. Reste que dans sa catégorie, c'est un roi qui n'a aucunement perdu sa couronne. Le titre suinte par chaque pore de sa peau l'amour de ses développeurs. En plus d'être incontesté dans son domaine, Silksong est un exemple pour tous. Un exemple qui montre ce que l'on peut livrer avec du temps et de l'amour. Comme une chenille, les développeurs de la Team Cherry se sont isolés dans leur cocon. Et pendant 7 ans, ils ont pu créer un jeu vidéo à l'image de la soie : léger, doux, fort, qui va sans aucun doute résister à l'épreuve du temps.

ActuGaming 9/10
Hollow Knight: Silksong remplit sa part du marché. Il répond aux attentes pour peu que les 7 ans de patience n’aient pas transformé vos envies en quelque chose d’irréalisable. Cela n’immunise pas Silksong à la critique. Il n’est pas parfait, certains choix de Team Cherry sont questionnables et certains passages du jeu comportent peut-être trop de frustration pour pas grand-chose, mais comme indiqué, on ressent bien que ce sont des choix et non pas des erreurs. Ces choix ne pourront juste pas plaire à tout le monde. Après réflexion, très peu de (voire aucun) Metroidvania peuvent se vanter d’avoir un tel niveau de maîtrise en dehors des deux licences ayant donné leur nom au genre. Et ce sur tous les sujets, que ce soit gameplay, univers, progression… rien n’est laissé au hasard. Pour peu qu’on soit un minimum sensible au genre, on ne peut que saluer la performance apportée par Team Cherry.

Millenium 90%
Hollow Knight: Silksong est presque à la hauteur des attentes démentes de la communauté, ce qui est déjà un exploit en soi. Sa réalisation est d'une qualité incroyable pour un jeu indépendant et elle est associée à un gameplay solide, ainsi qu'à un contenu d'une richesse impressionnante. Son principal problème est sa courbe de difficulté bien trop raide, associée à quelques problèmes d'équilibrage et autres maladresses susceptibles de frustrer les joueurs, sans ça, il serait quasiment parfait. Ce n'est pas un jeu grand public et à bien des égards, il s'avère plus exigeant et punitif que les titres servant de mètre étalon dans ce domaine, comme les Dark Souls. Avant de le lancer, il vaut mieux être prêt à passer plusieurs heures à mourir en boucle sur un nombre conséquent de boss.

IGNFrance 9/10
On ne cherche pas tant à excuser ce qui est admis comme le gros défaut du jeu, la difficulté. Il ne fait aucun doute que plus d'un en souffriront et lâcheront complètement le Hollow Knight : Silksong. Mais réfléchir aux raisons de ce virage abrupte de la part des développeurs a le mérite de nous intéresser. Quant à savoir s'il s'agit d'une vraie faute de design ou simplement de la vision implacable et intransigeante du studio, le débat reste ouvert. Autrement, Team Cherry confirme sa maîtrise du genre, son talent artistique brut et aussi ses tendances un peu sadiques sur les bords dans un deuxième opus aussi enchanteur qu'exigeant qui n'a pas fini de donner. On espère simplement qu'il ne faudra pas aussi longtemps pour voir la suite de leurs travaux, mais au moins maintenant, on saura avec certitude que l'attente en vaudra largement le coup.

JDG 8,5/10
Hollow Knight: Silksong n’est pas une révolution, mais une réinvention brillante. Il ne surpasse cependant pas forcément son prédécesseur sur tous les points. Il a plus tendance à lui répondre, le compléter et à tracer une voie différente, plus exigeante et plus structurée.
La question de la note dépendra selon nous de la tolérance de chacun face à ces compromis. Entre 8 et 9 sur 10, le débat se joue sur un détail. Pour certains, les choix plus directifs vont ternir la magie de l’exploration. Pour d’autres, ils renforcent la cohérence et rendent l’expérience plus fluide. Silksong essaye peut-être d'en faire trop sur tous les sujets rendant l'expérience parfois confuse à la fois pour les nouveaux joueurs que les anciens.

Numerama 8/10
Si on devait noter Hollow Knight: Silksong uniquement sur le critère artistique, alors il choperait illico un 10 sur 10 amplement mérité. Team Cherry a abattu un travail monstrueux pour donner vie à des environnements plus riches, tortueux et incroyables les uns que les autres. Son jeu, vendu 20 €, est immense et généreux. Il donne envie d’être parcouru. Toutefois, il faut bien reconnaître que Team Cherry a un peu trop appuyé sur certains leviers pour accentuer une difficulté de manière injustifiée. En résulte une expérience assommante, punitive et frustrante. On s’accroche car l’univers de Hollow Knight: Silksong est terriblement enivrant. Mais certains lâcheront l’affaire, lassés de prendre des uppercuts au moindre pas.

Gamekult 7/10
C'est un cas bien épineux qu'un jeu aussi attendu qu'Hollow Knight : Silksong. Face aux difficultés, on peut en effet rapidement se laisser happer par l'appel de la déception. Et il est vrai qu'en faisant le choix de proposer une expérience plus corsée à bien des niveaux, le titre va perdre une partie de son public. Un choix osé qu’on pourrait pleinement saluer, si seulement il était entièrement maîtrisé. Team Cherry avait un véritable bijou entre les mains, mais il semble avoir perdu quelques perles sur le trajet. Cela dit, Silksong n’est pas mauvais, loin de là. Le jeu reste une proposition poétique à part, digne de celle que l'on a découverte il y a 8 ans. N'en déplaise aux plus sceptiques, le titre a de grandes qualités, de par son univers et son système de combat amélioré. Mais on a parfois tendance à l'oublier, noyé sous la frustration générée par cette nouvelle proposition. C'est alors qu'une pensée nous revient : ce second opus est d’abord né dans l’idée d’être un DLC. Et finalement, une fois le jeu terminé, on se dit que c’est ce qu’il aurait pu être : un excellent DLC. Pour une suite, difficile d'être aussi dithyrambique car elle nous laisse ce sentiment étrange d'être tiraillé entre l'envie de désinstaller Silksong à tout jamais et le besoin presque addictif de retourner dans son univers fascinant pour en déterrer les moindres secrets. Après tout, existe-t-il une jolie rose dépourvue d'épines ?

ActuGaming 8/10
Avec Borderlands 4, Gearbox signe un retour solide qui parvient à corriger nombre des erreurs de son prédécesseur tout en modernisant la formule. L’aventure gagne en fluidité grâce à ses environnements plus ouverts, ses nouvelles mécaniques de déplacement et un endgame bien pensé, capable d’occuper les chasseurs de l’Arche pendant des dizaines d’heures. La narration, plus maîtrisée et mieux intégrée à l’univers, n’atteint pas encore les sommets du deuxième épisode mais offre un cadre cohérent et engageant. Techniquement soigné sur PC, toujours délirant côté loot et parfaitement calibré pour la coopération, ce quatrième opus consolide l’identité de la licence sans la révolutionner.

IGNFrance 8/10
Le plus fou avec ce Borderlands 4, c'est qu'il n'apporte aucune innovation particulière à son genre, ce qui pourrait lui être reproché. Mais il répond à toutes les attentes d'un joueur de FPS Looter/Shooter en intégrant tous les éléments indispensables ajoutés par d'autres titres ces 10 dernières années. Mieux encore, il donne l'impression que la licence a toujours été aussi dynamique et énergique, comme si notre nostalgie nous avait fait imaginer un opus idéal qui se trouve désormais devant nous. Avec son histoire classique mais intéressante , ses personnages plutôt attachants, son action frénétique, sa sensation de puissance jouissive, sa coopération toujours aussi grisante, son contenu déjà conséquent et promis à augmenter très rapidement, ainsi que son ergonomie enfin adaptée au jeu et aux attentes du public, Borderlands 4 s'ajoute à la liste des incontournables de l'année, d’autant plus pour les fans de la première heure qui pourront voir ici un retour en fanfare, à condition que vous accrochiez à son univers toujours aussi grinçant, à sa direction artistique unique sublimée ici au détriment de quelques concessions techniques, son classicisme encore bien marqué sur sa structure et à son principe de « grind » de missions pour toujours plus de loot et de massacres - un vrai travail de Brutasse !

Gameblog 7/10
Borderlands 4 prend un virage qui ne plaira pas forcément à tout le monde. À vouloir cocher toutes les cases demandées par certains fans, il en oublie un peu son identité. Moins drôle et moins marquant que les précédents épisodes, c’est surtout dans son contenu secondaire que l’on retrouvera quelques petites histoires amusantes et décalées. La trame principale quant à elle se prend bien trop au sérieux et on aura peut-être un peu de mal à se laisser prendre au jeu au départ. Ce n’est qu’après quelques heures, ou en coop avec des amis, que le jeu prend une dimension un peu plus amusante. Son loot est ultra généreux, on se transforme en vraie machine de guerre et les gunfights deviennent vraiment grisants. Borderlands 4 est extrêmement généreux et vous tiendra déjà en haleine de très nombreuses heures avant même d’atteindre son endgame. Ce n’est pas plus mal parce qu’au lancement, celui-ci ne parlera qu’aux fous furieux du farming avec son contenu certes amélioré, mais toujours chiche et redondant pour le joueur moyen. Un bon shooter-looter à n’en pas douter, mais ce n’est clairement pas le meilleur Borderlands de la série.

JV 14/20
La révolution punk-apo n’aura pas lieu en 2025. Fort des qualités historiques de la saga et cherchant à en gommer les défauts, Borderlands 4 brille par sa direction artistique, sa générosité, ses mécaniques RPG, son multijoueur coopératif et le dynamisme de ses combats, mais se heurte à une dure réalité. Un looter-shooter peine à s’épanouir en monde ouvert. Cette nouvelle liberté offerte aux Chasseurs de l'Arche finit par exacerber un sentiment de répétitivité omniprésent. Les fans du genre en quête perpétuelle de puissance devraient y trouver leur compte, ceux désireux d’explorer un monde inconnu un peu moins.

Millenium 70%
Solide sur ses appuis, Borderlands 4 est un looter shooter satisfaisant, avec une recherche de l'équipement ultime qui parlera sans aucun doute à de nombreux joueurs. Mais le passage au monde ouvert ne s'est pas fait sans heurts et malgré toutes les nouveautés sympathiques de cet épisode, difficile de s'investir outre-mesure sur la planète Kairos : les activités génériques, la difficulté erratique et le rythme global haché par les trop nombreuses phases de dialogues viennent quelque peu saboter la fête. De quoi vous empêcher de profiter pleinement d'un jeu 100% coop au contenu très correct ? Pas sûr.

HardcoreGamer 4/5
Traduction : Shuten Order est un fantastique jeu narratif qui se distingue véritablement de la concurrence grâce à son utilisation brillante de plusieurs chemins narratifs pour créer une histoire complète. Malgré quelques problèmes techniques, c'est une prouesse impressionnante qui montre que l'équipe de Too Kyo maîtrise parfaitement l'art de raconter des histoires captivantes.

JVFrance 70%
Shuten Order est un véritable tour de force signé Kazutaka Kodaka : un mélange subtil de tension, de mystère et de frénésie visuelle qui captive dès les premières minutes. Entre ses cinq ministères offrant chacun une expérience unique, son univers graphique flamboyant et sa bande-son hypnotique, le jeu réussit à immerger le joueur dans une histoire dense, à la fois personnelle et apocalyptique. Malgré ses imperfections – modèles 3D perfectibles, temps de chargement longs, absence de localisation française et les longueurs du chapitre Sciences -, l’expérience reste passionnante. Les choix, les routes multiples et les retournements de situation entretiennent sans cesse l’attention et la curiosité. Chaque nouvelle partie devient à la fois un défi et une révélation. Le récit se conclut dans une apothéose, brutale et inattendue. Shuten Order est une œuvre à part, capable de surprendre et de marquer durablement les joueurs. Les fans de Kodaka y retrouveront sa patte si particulière, sublimée par une ambition narrative remarquable.

JRPGFR 7/10
Pour conclure, l’expérience globale reste mémorable pour peu qu’on adhère à sa proposition de départ. Les amateurs de récits tordus, de décors stylés et de rebondissements auront de quoi s’amuser à démêler les cinq intrigues et à découvrir le fin mot de l’histoire. En fin de compte, Shuten Order brille par son originalité et son ambiance, même si cette ambition frôle parfois l’hyperactivité (faut avoir le cerveau bien accroché). C’est un titre qui séduira les curieux prêts à avaler plusieurs chapitres d’une traite, mais il exigera de fermer les yeux sur quelques maladresses et stéréotypes forcés dont Too Kyo Games a le secret...

-----------Sans note--------------

Actua
La plus grande surprise de Shuten Order ne tient finalement pas dans son scénario, assez habituel pour un Kazutaka Kodaka. Mais dans la capacité de Tookyo Games à enchaîner des jeux aussi ambitieux. Après The Hundred Line: Last Defense Academy et son contenu colossal, le studio est parvenu à mettre en place cinq récits aux cinq mécaniques de gameplay totalement différentes. Le pari était risqué, mais ça fonctionne à merveille.

JeuxActu 15/20
Maintenant que nous avons terminé Lost Soul Aside, on peut le dire sans bégayer : le jeu est loin de la catastrophe que beaucoup ont prétendu sur les réseaux. Après plus de vingt heures de jeu, il est clair que le projet de Yang Bing — commencé comme un projet étudiant et devenu un AA avec le soutien de Sony PlayStation — a gardé toute sa fougue et sa nervosité dans son gameplay, même si tous les aspects annexes n’ont pas été aussi réussis. Le cœur du jeu repose sur son système de combat dynamique et riche en possibilités. Les quatre armes (épée longue, grande épée, double lance et faux) offrent chacune des approches distinctes, combinables en enchaînements fluides, spectaculaires et accessibles grâce à des mécaniques comme le switch des armées à la volée et la parade parfaite. Arena, notre compagnon draconiquen, ajoute également une dimension spectaculaire, transformant les affrontements en véritables ballets aériens via des attaques supplémentaires plus puissantes.
Pourtant, tout est loin d'être parfait, il y a même des erreurs impardonnables. Les graphismes, bien que basiques et corrects dans l’ensemble, appartiennent à la génération précédente et souffrent surtout d’une direction artistique inégale, parfois douteuse, et on se demande pouquoi Sony n'a pas engagé de véritable Art Director sur un tel projet. La narration et le charisme des personnages restent limités, tandis que les séquences de plateforme peuvent frustrer à cause de la physique un peu flottante du héros. Enfin, le doublage anglais laisse beaucoup à désirer, et il est fortement recommandé de privilégier la VO chinoise ou les voix japonaises qui sont elles très réussies. Malgré ces défauts, Lost Soul Aside réussit là où beaucoup de jeux d’action modernes échouent : il procure un vrai plaisir de jeu immédiat, avec un système de combat gratifiant et des combos qui s’enrichissent au fil de la progression. Pour les amateurs de hack and slash nerveux, c’est une expérience à ne pas sous-estimer. Sans doute pas à 70€, mais davantage à 40 balles, soyons honnêtes.

JV 12/20
Peu importe le résultat, Yang Bing et les équipes du studio UltiZero Games peuvent être fiers du travail accompli tant la conception de Lost Soul Aside fut éreintante. Malheureusement, pour s’imposer dans le registre du jeu d’action, le résultat est insuffisant. Certes, le titre s’appuie sur un gameplay calibré et nerveux et c’est là où l’âme du projet brille le plus. Hormis certains aspects artistiques (décors, designs, musiques), Lost Soul Aside peine à être accrocheur : le scénario est trop plat, l’univers est générique, les personnages sont oubliables, la structure est redondante, les mécaniques éculées ou sous-exploitées. Ce n’est pas non plus une catastrophe mais la copie finale est tout juste correcte, à notre plus grand regret.

ActuGaming 6/10
Il n’y a pas de doutes sur le fait que Lost Soul Aside est un jeu d’action solide, qui réussit là où il ne devait surtout pas se louper. Reste un jeu qui souhaitait sans doute en faire trop pour son propre bien. Chaque fois qu’il s’écarte de sa plus grande force, ses combats survitaminés et spectaculaires, le jeu d’Ultizero Games ne convainc pas et laisse apparaitre toutes les séquelles d’un développement chaotique. D’une certaine manière, en mettant de côté l’aspect technique, le jeu avait déjà dix ans de retard avant même ses dix ans de développement. Cela reste un miracle de voir ce projet se tenir debout, même dans cet état amoché. Il y a quinze ou vingt ans, on aurait adoré Lost Soul Aside de tout notre cœur. Aujourd’hui, seule la nostalgie des beat’em all et des hack’n slash à l’ancienne de l’ère PS2 pourra vous faire accrocher à la proposition, et même dans ce sous-genre, d’autres ont fait mieux.

IGNFrance 6/10
Au moment de dresser le bilan, nous sommes partagés entre l'envie d'aimer Lost Soul Aside, un projet qui nous parlait énormément, et la dure réalité, telle qu'elle est avec des ambitions (et surement attentes) trop élevées. Le gameplay axé sur l’action est relativement solide, mais tout l’habillage autour ne nous séduit pas outre mesure. Le plaisir procuré par les affrontements grâce à une formule solide ne compense pas les nombreux petits points qui nous sortent de l’expérience. À ce prix, il est difficile de conseiller Lost Soul Aside, surtout dans une période aussi chargée que cette rentrée 2025. Est-ce que sa longue durée de développement et ses origines, son vécu, n’ont pas été un poids trop lourd pour ses épaules ? Probablement un peu. Tout n’est pas à jeter, mais l’ensemble manque de finitions et polish pour que la recette prenne réellement.

Gamleblog 5/10
Malgré des influences prestigieuses comme Final Fantasy dans son esthétique et Devil May Cry dans son gameplay, Lost Soul Aside n’arrive clairement pas à la cheville de ces illustres licences. Si ses combats et son système de progression s’avèrent globalement de solide facture, à défaut d’être originaux, son histoire convenue au possible, sa direction artistique fourre-tout manquant de cohérence et une technique très en dents-de-scie, souffrant notamment de gros problèmes de performance, lui font clairement défaut. Un constat un peu triste pour un nouveau jeu chinois qui respire l’envie de bien faire, qui a demandé un temps de développement considérable de neuf ans, mais à un prix trop élevé pour ce qu’il propose en l’état.

CNPlay 5/10
Lost Soul Aside devait incarner la montée en puissance d’une nouvelle génération de jeux venus de Chine. Il devait surprendre, enthousiasmer et montrer que l’industrie pouvait rivaliser avec les ténors du genre. Malheureusement, le résultat est tout l’inverse. Ce qui reste après plusieurs heures de jeu, ce n’est pas l’émerveillement mais la frustration. L’expérience laisse une impression de vide : un jeu plus préoccupé par son apparence que par sa substance. Au lieu d’une œuvre marquante, on se retrouve avec un projet qui semble inachevé, manquant de cohérence et d’âme. Les défauts de gameplay, le manque de rythme narratif et les failles techniques achèvent de transformer l’attente en déception. Lost Soul Aside restera probablement dans les mémoires non pas comme un jalon marquant du RPG d’action, mais comme un exemple d’ambition trahie par une exécution ratée.

GAC 8,5/10
The Rogue Prince of Persia réussit à ramener la licence en offrant un roguelite nerveux, coloré et accrocheur. Sa narration fragmentée, ses combats fluides et son système de médaillons rendent chaque boucle captivante et gratifiante.
Malgré quelques design d’ennemis répétitifs et une difficulté exigeante, le jeu d’Evil Empire brille par ses boss mémorables et son identité bien affirmée. Plus qu’un simple dérivé, c’est une belle preuve que Prince of Persia peut encore se réinventer.

ActuGaming 8/10
Avec The Rogue Prince of Persia et The Lost Crown, on en viendrait presque à souhaiter que Prince of Persia n’aille plus jamais mettre un pied dans le monde des AAA. Evil Empire signe ici un épisode très satisfaisant qui n’est pas qu’une resucée de Dead Cells, même si le squelette de ce dernier n’est jamais loin. The Rogue Prince of Persia sait aussi se présenter comme un vrai jeu de la saga, et s’il aurait mérité d’étoffer un peu plus sa narration, tous les rouages du gameplay fonctionnent à merveille. Peut-être pas assez profond pour les habitués au genre, il reste une bonne pioche en plus d’être une excellente porte d’entrée pour celles et ceux qui cherchent un rogue-like accessible avec une vraie identité visuelle.

Gamekult 8/10
Entre l'early access et cette sortie définitive, c'est le jour et la nuit pour The Rogue Prince of Persia. Nous avons là un jeu agréable, qui s'appuie beaucoup sur les forces du studio acquises sur Dead Cells, mais avec une direction artistique et des spécificités de gameplay qui font honneur au prince de Perse. Si l'ensemble s'avère peut-être un peu trop facile et rapide, ce n'est pas désagréable pour autant d'avoir un roguelite capable de proposer une expérience contenue, notamment grâce à un système scénaristique efficace.

JV 16/20
Que vous soyez hermétique ou non aux mécaniques contraignantes des roguelites, vous devez absolument plonger dans l’univers de ce très bon The Rogue Prince of Persia. Vous viendrez pour son gameplay archi efficace qui ne s’encombre d’aucun superflu, vous resterez pour le flow diabolique qui se dégage des combats et de l’exploration. Disponible dans le Game Pass et le PS Plus Extra au moment où nous écrivons ces lignes, le titre d’Evil Empire édité par Ubisoft n’aspire qu’à une seule chose quand une partie est terminée : en relancer une autre pour rester dans cette boucle débridée !

JVFrance 90%
Bloober Team signe ici un survival horror aussi exigeant que marquant. Sa narration ambitieuse, portée par un univers dystopique et une double temporalité, nous a captivés autant qu’elle nous a déstabilisés. Son gameplay lourd et punitif divisera sûrement, mais l’équipe assume pleinement son héritage des grands classiques du genre, tout en apportant des mécaniques originales qui renforcent la tension. Ajoutez à cela une direction artistique brute et oppressante, un sound design chirurgical et un game design efficace et vous obtenez une expérience unique, mémorable, mais parfois éprouvante. Cronos: The New Dawn n’est pas un jeu pour tout le monde. Il rebutera ceux qui recherchent l’action immédiate ou un rythme plus moderne. Mais pour les amateurs de survival horror pur à l’ancienne, qui aiment se sentir vulnérables et réfléchir à chaque décision, il s’impose comme une œuvre à part. Capable de vous fasciner et de vous hanter bien après la manette posée.

CNPlay 9/10
Cronos : The New Dawn est une œuvre qui ose. Ose mélanger les genres, ose confronter le joueur à des images du passé pour mieux le perdre dans un futur cauchemardesque, ose réinventer les codes du survival-horror avec une mécanique de fusion inédite et géniale. Certes, quelques défauts techniques subsistent et rappellent que le titre est ambitieux au-delà de sa finition. Mais au fond, ces imperfections sont éclipsées par la puissance artistique, le souffle narratif et la tension viscérale qu’il délivre. Cronos n’est pas simplement un jeu à essayer, c’est une expérience à vivre, une plongée dans l’inconnu qui marque durablement.

Gameblog 8/10
Cronos The New Dawn confirme l’évolution de Bloober Team en tant que maître de l’horreur. Après l’excellent Silent Hill 2 Remake, le studio a clairement pris confiance en lui et nous propose ici sa nouvelle vision du survival horror. Plus graphique que n’importe quel autre jeu du studio, Cronos est également sans pitié. Ses choix de gameplay incisifs risquent clairement de diviser, tout comme le classicisme de ses bases et le manque de prise de risque concernant sa structure ou encore les environnements à visiter. Il n’en reste pas moins un survival horror efficace, qui troque la peur réelle pour une tension suffocante et permanente, mais aussi une sensation de danger omniprésente bien trop rare dans les jeux d’horreur modernes. Cronos The New Dawn est un très bon jeu d’horreur, hautement recommandable pour les fans du genre. Il faut simplement savoir où vous allez mettre les pieds pour éviter les mauvaises surprises.

Millenium 80%
Pour faire l'histoire de Cronos : The New Dawn, il faut compter environ une vingtaine d'heures de jeu et à vrai dire, c'est suffisant. Certes, parfois il y a comme un petit sentiment de redondance, notamment en ce qui concerne les monstres et les boss où j'ai vraiment eu l'impression d'enchaîner les combats à un moment donné, mais c'est vite oublié par l'environnement, le gameplay et l'histoire. De plus, si vous aimez la difficulté, vous serez servis : je crois que je n'avais pas autant ragé depuis un bon moment sur un jeu, surtout en ce qui concerne les boss... Mais quel plaisir quand on réussit !

Gamekult 7/10
S'il est difficile d'ignorer certains de ses défauts, Cronos : The New Dawn est un jeu qui a été fait avec amour et il est communicatif. L'intrigue et le voyage temporelle se tiennent de façon cohérente pour nous offrir une histoire et un univers agréable dans un cadre relativement atypique pour les européens de l'ouest que nous sommes. Si la construction des niveaux s'avèrent un peu trop prévisibiles pour servir de solide ressort horrifique, tout comme la bonne idée de fusion des monstres, mais qui reste trop en retrait pour être déterminante. En réalité, c'est surtout le travail d'équilibrage sur la gestion des ressources qui sera la véritable source d'anxiété et de peur, où chaque balle ratée peut nous coûter très cher.

IGNFrance 7/10
Cronos The New Dawn est une œuvre clivée, à la fois fascinante et frustrante, qui condense tout le savoir-faire de Bloober Team dans le registre horrifique tout en exposant ses limites. Derrière un onboarding maladroit, une héroïne pesante à diriger, des checkpoints punitifs et une technique indigne — surtout sur PC —, se cache un survival horror d’une intensité rare, héritier assumé de Dead Space, Callisto Protocol et du cosmic horror lovecraftien. La lenteur, la vulnérabilité et la gestion méticuleuse des ressources transforment chaque avancée en acte de survie, renforcé par des safe rooms salvatrices, un système d’amélioration intelligent poussant à la spécialisation, et une atmosphère oppressante qui se nourrit autant des créatures difformes que de la peur de perdre vingt minutes de progression. Si l’écriture cryptique, trop dépendante de notes peu engageantes, peine à captiver et si certains artifices de design (code couleur, puzzles scolaires) cassent l’immersion, la montée en puissance du level design, l’introduction d’outils marquants comme le module de scan de santé et la cohérence de l’univers donnent peu à peu de l’ampleur à l’expérience. Cronos n’est donc ni le chef-d’œuvre qu’il ambitionne d’être, ni l’échec que laissent craindre ses débuts chaotiques : c’est un space horror viscéral, imparfait mais authentique, qui réussit à ranimer une tension “à l’ancienne” et à offrir, malgré ses errements techniques et narratifs, une vision oppressante et mémorable du genre.

Numerama 7/10
Que les premiers pas dans le jeu d’horreur Cronos: The New Dawn sont compliqués, voire pénibles et accablants. Cette production signée Bloober Team pâtit d’un gameplay rigide pour appuyer davantage les moments de tension qui nourrissent l’action. On n’aurait pas été contre plus de souplesse et de nervosité, notamment pour se sortir des premiers affrontements punitifs. En fait, c’est au fur et à mesure que l’univers de Cronos: The New Dawn se déploie qu’on finit par apprécier ce périple singulier, qui met en avant la Pologne (et son Histoire). Les défauts de gameplay se noient dans une ambiance portée par une réalisation réussie, à défaut d’être techniquement irréprochable. À l’arrivée, Bloober Team ne cesse de grandir, jeu après jeu.

Numerama 9/10
Hell is Us captive avant tout par son univers singulier où s’entrechoquent l’horreur d’une guerre qui semble si proche et une surnature fantastique ancestrale, aussi terrifiante que fascinante. Son gameplay invoque le survival-horror des années 90 tout en proposant une lecture plus abordable des soulslike. Il crée ainsi un cocktail riche et passionnant. On est à l’arrivée irrémédiablement happé par cette aventure variée et surprenante où sait se terrer une myriade de mystères qui poussent sans cesse à l’exploration. Ingénieux, beau, dérangeant, ensorcelant, Hell is Us est une véritable réussite. J’ai déjà tellement hâte de savoir où Rogue Factor nous entraînera ensuite…

GAC 9/10
Après les 30 heures approximatives que vous prendra Hell is Us (plus si vous souhaitez tout résoudre), vous arriverez à une seule conclusion : ce jeu est extraordinaire. L’ambiance va réussir à en attirer plus d’un, grâce au travail exceptionnel de Rogue Factor. Rarement ai-je été plongé aussi rapidement dans un univers aussi fantastique. Le studio a mis les efforts aux bons endroits pour faire de leur première réalisation un jeu de grande qualité. À mon humble avis, Hell is Us fera partie des discussions autour des meilleurs jeux de 2025. Et il l’aura mérité !

CNPlay 9/10
Hell is Us n’est pas seulement un bon jeu : c’est une véritable déclaration d’intention de la part de Nacon. Là où beaucoup d’éditeurs misent sur la sécurité et la reproduction de recettes éprouvées, ce titre ose une expérience radicale et pleinement assumée. Sa direction artistique envoûtante, son gameplay exigeant et sa narration fragmentée en font une œuvre singulière, qui ne cherche pas à plaire à tout le monde mais qui récompense ceux qui s’y abandonnent. Rarement un jeu n’aura su combiner autant de cohérence artistique et de profondeur mécanique. En plaçant l’exigence, l’immersion et la créativité au centre, Hell is Us s’impose comme une référence et s’imprime durablement dans la mémoire. Pour Nacon, c’est sans doute le plus grand succès éditorial à ce jour, et pour le joueur, une expérience unique qui prouve que le jeu vidéo peut encore surprendre.

Gamekult 8/10
Sans être le monument d'anticonformisme et de radicalité qu'il a prétendu être tout au long de sa campagne de communication, Hell is Us reste un vrai petit morceau d'audace, un pari que Rogue Factor a maîtrisé de bout en bout. Cri d'amour destiné à ceux qui ne veulent pas laisser leur instinct s'anesthésier plus longtemps sur l'autel du pilotage automatique proposé par la plupart des jeux d'action-aventure, Hell is Us responsabilise le joueur sans le maltraiter. Il lui redonne goût à l'exploration, à l'observation, à la déduction, sans pour autant verser dans l'élitisme. Entre ceux qui nous prennent par la main sans jamais la lâcher et ceux qui nous abandonnent au fond du gouffre, Rogue Factor a trouvé un juste milieu formidable, à la fois gratifiant et accessible. Oui, il faut réapprendre à ne pas pouvoir résoudre immédiatement tous les mystères qui se présentent à nous. Accepter aussi de tourner en rond le temps de cartographier mentalement chaque nouvelle région. Mais jamais la frustration ne se fait sentir, ou alors si peu. Porté par une réalisation bien au-dessus de la moyenne des jeux AA et surtout par une écriture qui brille aussi bien quand elle illustre les tragédies humaines en temps de guerre que les subtilités historiques d'un pays inventé de toutes pièces, Hell is Us a beaucoup trop de mérite pour qu'on lui tienne rigueur de ses limites en matière de combat. C'est un grand oui et un gros huit.

Gameblog 8/10
Hell is Us est bien plus que ce qu’il laisse apercevoir lors de ses premières minutes de jeu. En associant intelligemment action, aventure et résolution d’énigmes ardues, le titre nous plonge dans une ambiance particulièrement sombre et mature, soulignée par une violence inspirée des pires heures de l’humanité. Les thématiques abordées tapent juste, tout en ajoutant une dimension surnaturelle et mystique à l’ensemble. Hell is Us n’est pas dénué de défauts, c’est un fait. Et son approche old school, brute et sans fioritures ne conviendra clairement pas à tous. Pourtant sa magnifique direction artistique, son level design travaillé et une partition sonore réussie prennent le pas sur ses faiblesses. Nous avons été absorbés plusieurs dizaines d’heures durant par notre quête de réponses en plein cœur d’un pays ravagé par la guerre. Une jolie découverte pour un jeu au potentiel certain.

IGNFrance 8/10
Il y a tellement à dire sur Hell is Us, qui affiche des mécaniques classiques au premier regard, mais qui sont toujours ajustées par une touche ou une vision maison, créant ainsi des surprises régulièrement. Le voyage proposé par Rogue Factor n’est certes pas parfait, mais suffisamment travaillé pour accrocher les joueurs, et surtout, insuffler un vent de fraîcheur à un genre du soulslike/ARPG pourtant assez codifié. On nous promettait une histoire à vivre par nous-mêmes, qui nécessiterait de notre part une certaine implication pour trouver notre chemin, sans carte ni boussole, et les promesses ont été tenues. La recette prend bien, avec un gameplay complet et généreux. Certes, il sort à une période ultra chargée, en plein rush typique de la rentrée, mais il a suffisamment d'atouts pour se faire une place et trouver son public, d'autant que, pour une fois, le studio propose tout ce qu'il faut pour que même les joueurs non adeptes de la difficulté et de l'exigence du genre s'y retrouvent.

GameWave 8/10
Hell is Us est un jeu qui ose. Il prend des risques, parfois au détriment du confort du joueur, mais toujours dans le but de renforcer l’immersion. On peste contre certaines limites, comme l’absence de saut ou la rigidité des déplacements, mais on y revient, happé par ce monde sombre et intrigant. L’exploration demande de l’attention, les combats imposent de la réflexion, et la direction artistique donne une identité à l’ensemble.
Ce n’est pas un jeu qui cherche à plaire à tout le monde, et c’est précisément ce qui fait sa force. Hell is Us assume son parti-pris et choisit le mystère plutôt que la facilité. Il offre une aventure différente, marquante, parfois déroutante, mais qui mérite d’être vécue.
Finalement, notez qu'il est possible de modifier la difficulté des combats, mais pas celles des énigmes.

JV 15/20
Malgré des défauts évidents (en particulier du côté des combats), Hell is Us est un bon jeu d’action-aventure qui brille tout particulièrement grâce à son ambiance et sa capacité à surprendre le joueur. Mine de rien, le studio Rogue Factor a réussi à créer un mélange assez unique entre exploration, action et puzzles, porté en plus par une technique qui force le respect. Bref, si vous cherchez un jeu à la croisée des chemins, on vous le conseille. Attention cependant si vous avez de grosses attentes en matière d’action-RPG ou d’énigmes.

Gamegen 15/20
Alors, quoi en penser ? Hell Is Us est une expérience qui ne laissera pas indifférent. Ceux qui aiment les atmosphères lourdes, les mystères et les récits opaques y trouveront une aventure marquée par une vraie identité. Mais ceux qui recherchent un gameplay plus souple et un scénario plus direct risquent de décrocher en chemin. Une œuvre imparfaite, mais qui ose, et ça, nous aimons toujours le souligner.

ActuGaming 7,5/10
Hell Is Us voulait nous offrir une saveur particulière et il y parvient. Grâce à un univers aussi fascinant qu’impitoyable, mêlant habilement un décor contemporain à celui du surnaturel, tout en n’hésitant pas à choquer, Rogue Factor parvient à nous immerger dans son œuvre du début à la fin, malgré un lore assez lourd à digérer. La promesse d’une exploration intéressante et organique est tenue, bien que le backtracking ne soit pas toujours évident et qu’un soupçon de radicalité en plus n’aurait pas été de refus. Un aspect du jeu en tout cas supérieur au combat, qui peine à maintenir en haleine au-delà ses bases solides. Finalement, Hell Is Us ne brille pas partout, certes, mais avec les moyens d’un AA et porteur d’une philosophie louable, il nous marque de son empreinte, et c’est sans aucun doute ici que se trouve la réussite du jeu.

Millenium 65%
Hell is Us est un autre titre qui aurait mieux fait d'être un film plutôt qu'un jeu. Plutôt que de se concentrer sur l'action Souls-like ou sur les énigmes pour proposer un gameplay solide, il tente de faire cohabiter ces deux genres radicalement différents et le résultat est décevant. Trouver un public à recherche de ces deux expériences à la fois est déjà difficile, mais elles ont aussi été traitées superficiellement, voire maladroitement à cause de ce compromis malvenu. Il est peu donc probable qu'elles satisfassent la majorité des joueurs. C'est d'autant plus dommage, puisque réalisation générale d'assez bonne qualité et l'ambiance est parfois incroyable. Hell is Us nous confronte aux horreurs de la guerre comme peu de jeu osent le faire, mais son message risque de se perdre dans les errances du gameplay.

Gamekult 8/10
Nous avons là une proposition artistique et visuelle de haute qualité qui peut voir le jour grâce à un pan technique irréprochable. Difficile de ne pas être fasciné par notre première transformation du désert en oasis luxuriante remplie de poissons, et quand on ajoute à cela des mécaniques de surf faciles à prendre en main et instantanément gratifiantes, on obtient ainsi une petite pépite à laquelle on pardonnera ses petits défauts.

ActuGaming 8,5/10
Sword of the Sea est un jeu magnifique, merveilleusement bien mis en musique et particulièrement agréable manette en main. S’il n’est pas Journey ou l’un des successeurs de ce dernier, il offre une expérience concise, sublime et pleine de sensations. Quiconque cherche une expérience qui fait du bien ou qui a apprécié les autres jeux faisant figurer Matt Nava au générique ne peut décemment pas passer à côté. On regrettera simplement une petite friction entre le level design et le gameplay ainsi que cette envie finalement superflue d’intégrer plus de narration. Quoi qu’il en soit, Sword of the Sea mérite de sortir du relatif anonymat dans lequel il est sorti.

IGNFrance 8/10
Giant Squid porte fièrement son lien de parenté avec ThatGameCompany, au point même de de risquez la critique accusant la copie. Sorte de pont reliant habilement Journey à Abzu, Sword of the Sea transcende notre émerveillement en l'alliant au plaisir de la glisse grâce à un gameplay simple mais diablement efficace. Sans jamais nous heurter, le jeu se traverse sans difficulté, porté par une direction artistique toujours aussi soignée et une bande originale magnifique. Toutefois, le titre souffre parfois de son identité trop partagée, donnant par moments au jeu un effet de déjà-vu qui pourra lasser les joueurs et les joueuses en quête de nouveauté. Oui, Sword of the Sea sera un parfait dernier jeu de l'été pour les fans du genre, à moins que leur exigence ne prenne le dessus sur leur pensée poétique.

GamesRadar+ 4/5
There are a few bumps along the road, but overall, Sword of the Sea is an effortless ride. The majesty of Journey, the action of The Pathless, and the tranquillity of Abzu are all present here. Sword of the Sea’s release marks the end of a four-game odyssey that started in 2012 and has reached a simultaneously exhilarating and meditative crescendo.
Il y a quelques petits problèmes, mais en général, Sword of the Sea est un jeu très facile. Le prestige de Journey, l'intensité de The Pathless et la sérénité d'Abzu sont présent. La sortie de Sword of the Sea marque la fin d'une aventure de quatre jeux qui a commencé en 2012 et qui a connu un succès croissant, à la fois passionnant et méditatif.