BetaTesteur 9/10
Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp est vraiment une excellente refonte fidèle des deux jeux originaux qui sait garder intact le côté incroyable de ceux-ci tout en boostant le visuel et en ajoutant de nouveaux modes de jeu pour encore plus de plaisir. Il s’agit clairement d’un jeu qui plaira aux fans de jeux de stratégie et qui saura créer de nouveaux adeptes. Prenez le temps de planifier chaque coup, soyez minutieux et réfléchis et, surtout, ne foncez pas tête baissée! Pour ceux et celles qui adorent Fire Emblem ou qui se sont laissé tenter par Wargroove, le jeu hommage à Advance Wars, alors sachez que vous avez la possibilité d’obtenir deux jeux pour le prix d’un et, clairement, cette franchise risque encore une fois d’être difficilement détrônable dans sa catégorie.

GAC 8,5/10
Pour finir, Advance Wars 1+2 : Re-Boot Camp est une excellente compilation pour ramener cette série culte à l’avant-plan. Il y a une génération entière qui n’a pas pu encore la découvrir, alors pourquoi ne pas le faire maintenant sur Switch. La courbe d’apprentissage devrait assurément satisfaire les fans du genre et le 60 à 80h de campagne solo aussi. Moi, j’ai adoré et j’ai déjà plus d’une soixantaine d’heures en seulement quelques semaines. Je trouve que c’est assez différent de Fire Emblem, pour ne pas créer un sentiment de redondance. C’est un excellent retour signé WayForward et j’espère que ce sera le début d’un long partenariat pour d’autres jeux de la série.

JVC 16/20
Tire au flanc cette compilation remastérisée ? Pas le moins du monde, puisqu'on sent toute la volonté de WayForward de moderniser les jeux cultes d'il y a 20 ans. Mais même la meilleure volonté du monde ne suffit pas toujours. L'accélération de la vitesse du jeu en *2 ainsi que la possibilité de rejouer le tour n'arrive pas à se mettre au niveau du dynamisme des productions actuelles. Les remasters souffrent alors d'un léger manque de punch, un peu comme un tank en panne d'essence, pour se hisser à la hauteur des opus originaux. Malgré cela, Advance Wars et Advance Wars 2 : Black Hole Rising restent de très bon jeux de stratégie complets et accessibles. Si ceux qui y ont déjà joué peuvent être déçus par le manque de nouveautés à apprécier, les curieux qui ne les ont pas touchés peuvent découvrir dans de très bonnes conditions dès ce 21 avril sur Nintendo Switch.

Gamergen 16/20
Au final, Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp est donc un bon remake qui modernise deux jeux déjà bien amusants à l’époque et qui le sont toujours autant deux décennies après, proposant un contenu stratégique toujours aussi pertinent et un lifting graphique totalement approprié. Oui, faire la guerre est fun, mais uniquement devant sa console et c’est bien ça qui nous est proposé. Quelques fioritures supplémentaires n’auraient pas fait de mal, mais nous n’espérions déjà plus un retour de la licence, alors ce strict minimum est déjà une grande victoire. Nous croisons les doigts pour que ce retour réussi soit pourquoi pas suivi de remakes des jeux DS, bien que voir les deux cohabiter dans une compilation serait très surprenant, et surtout motive Nintendo et Intelligent Systems à développer un épisode inédit.

Gamekult 8/10
Les deux Advance Wars de la Game Boy Advance étaient déjà d’excellents jeux, et ce remake n’apporte objectivement pas grand-chose en termes de gameplay hormis un mode en ligne et un mode de difficulté optionnel plus abordable. Néanmoins, l’emballage est extrêmement soigné, le contenu archi-copieux et, en attendant d’éventuelles rééditions sur le Nintendo Switch Online, Advance Wars 1+2 : Re-Boot Camp constitue une très bonne manière de (re)découvrir deux classiques du tactical. Et si vous aimez le genre mais que vous n’aviez pas joué ne serait-ce qu’à l’un des deux, l’achat ne se discute même pas ! Reste plus qu’à espérer que le succès soit suffisamment au rendez-vous pour susciter un vrai nouvel épisode d’une série trop longtemps laissée à l’abandon…

ActuGaming 7,5/10
Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp est à prendre pour ce qu’il est, autrement dit un portage amélioré des deux épisodes de la Game Boy Advance. Ils conservent ainsi leurs forces, notamment un vaste contenu, un concept accrocheur et des personnages attachants, mais aussi leurs défauts. L’histoire manque donc d’intérêt, et est narrée d’une manière simpliste, tandis que le tout tourne sous une refonte visuelle qui laisse à désirer. Ce Re-Boot ne manque donc pas d’intérêt, mais on aurait apprécié qu’il fasse un peu plus. Avec de la chance, il relancera surtout la hype autour de la franchise, ce qui pourrait mener à un véritable nouvel épisode. On croise les doigts !

Betatesteur 8,7/10
En conclusion, pour un jeu vidéo indépendant, celui-ci est extraordinaire , que ce soit au niveau gameplay, de la trame sonore ou encore au niveau des graphismes. Pour le gameplay, c’était fou tout de même l’intégralité de ce que tu pouvais faire. Ce que j’ai le plus aimé était lorsque je prenais le contrôle d’un oiseau et que je m’amusais à déféquer. Lorsque je me trouvais face aux ennemis, le fait qu’ils étaient simples à tuer était très plaisant, ce qui impliquait que tu n’avais pas à toujours recommencer. Pour la trame sonore, celle-ci m’a laissée sans mot même si, à certains moments, j’ai trouvé qu’il y avait un certain vide. Les coutumes et la langue de ce pays sont en avant-plan, ce que j’ai complètement adoré. Pour les graphismes et l’aspect visuel, ceux-ci ont été très bien choisis pour ce type de jeu. Pour ce qui en est de l’histoire : au début, j’étais sceptique mais, finalement, je l’ai très bien aimé, tellement que j’ai embarqué dans le jeu et plus rien ne pouvait m’en faire décrocher ! Sincèrement, ce jeu-ci était excellent et je le recommande à toutes les personnes qui aiment le style de The Legend of Zelda puisqu’il est très similaire dans certains points.

Millenium 85%
Tchia est sans aucun doute l'un des plus beaux voyages que vous ferez cette année ! Dans un jeu vidéo, certes, mais un voyage tout de même vous permettant de découvrir la Nouvelle-Calédonie et d'en apprendre plus sur sa richesse culturelle. En plus d'être un récit contemplatif avec une histoire enrichissante et mature, le titre d'Awaceb vous promet un gameplay original où il est possible de prendre possession de divers objets et animaux pour tirer profit de leurs capacités. Bref, une explosion de couleurs et de saveurs à ne pas louper du côté des indés !

JVC 16/20
Aventure familiale qui respire la bonne humeur et qui vous mettra sans aucun doute du baume au cœur, Tchia délivre un récit aussi touchant qu’efficace et nous gratifie de musiques absolument géniales et de personnages hautement chaleureux. C’est également un jeu d'exploration qui fourmille de belles petites idées, rendant la balade diablement agréable. On regrette seulement que le monde ouvert ne soit pas suffisamment attractif en termes de contenu pour nous maintenir longtemps dans son étendue une fois l'histoire achevée.

ActuGaming 8/10
« Ça de Wizz », comme dirait Gaby ! Quel rafraîchissement que ce Tchia. Grâce à la qualité de son immersion et son souci du détail pour nous plonger au cœur des populations locales, Tchia nous embarque dans sa quête initiatique pour faire d’elle une jeune femme indépendante mais pouvant compter sur ses amis pour triompher. Aux allures de conte enfantin à cause de ses couleurs chatoyantes et de ses pouvoirs qui font rêver, Tchia se révèle finalement être beaucoup plus sombre qu’il n’y paraît, lui apportant par la même occasion une réelle profondeur. D’une incroyable générosité (parfois même trop concernant les activités annexes), le jeu est un véritable monde ouvert aux possibilités presque infinies, et offrant une liberté telle aux joueurs et joueuses, tout en leur faisant confiance en ne distillant que peu d’éléments de marquage pour favoriser l’exploration. Mention spéciale pour les musiques, tout simplement parfaites pour les thèmes abordés, et aux voix locales utilisées, pour renforcer l’immersion. Restent quelques pistes d’améliorations pour le prochain jeu du studio, qui nous montre là qu’il faudra compter sur lui pour les prochaines années.

GameWave 16/20
Tchia fait, indéniablement, partie de ces jeux qui font du bien. Le jeu d'aventure d'Awaceb profite d'un gameplay assez instinctif, qui n'est pas totalement dépaysant, mais est surtout plaisant manette en main. Certaines mécaniques sont, d'ailleurs, plutôt amusantes.
Proposant diverses activités annexes et étant une véritable invitation à l'exploration, Tchia saura, à coup sûr, plaire aux joueurs et aux joueuses, amateurs d'aventures et de découvertes et ceux aimant les jeux de type bac à sable. La version PS5 est assez satisfaisante, bien que nous ayons rencontré quelques problèmes (qui seront corrigés au moment de la sortie, normalement). Ainsi, en ce début d'année 2023 déjà bien chargé, Tchia offre une vraie bouffée d'air frais.

Numerama 8/10
On aurait tôt fait de ne voir en Tchia qu’un simple clone exotique de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Le titre d’Awaceb cache en réalité une aventure riche et passionnante, portée par une direction artistique pleine de charme et un gameplay d’une profondeur étonnante. Ode à la flânerie et merveilleux hommage à la Nouvelle-Calédonie, Tchia sait aussi tisser d’habiles liens entre son contenu et ses mécaniques de jeu pour créer une toile dans laquelle on se laisse piéger avec un plaisir sans cesse renouvelé.

Gamekult 8/10
Aussi sidérant que cela soit, très peu de propositions ludiques arrivent à retranscrire aussi fidèlement la féérie de nos plus jeunes années, celles où toute pierre était prétexte à un jeu, où toute colline était montagne à escalader pour découvrir l’horizon qu’elle cache. Sans doute que le jeu vidéo est par endroits devenu trop sérieux. Alors comment ne pas sentir son âme s’alléger au fil des aventures de Tchia ? Ode à la poésie, à la nature mais surtout à l’audace et au courage, la production d’Awaceb coche toutes les cases de la création imparfaite qui a tant de cœur que ses défauts paraissent insignifiants. Il faut saluer le travail acharné de ses douze créateurs et créatrices, certes encore teinté de certains poncifs de l’open world, mais dont la sincérité transcende aisément l’inexpérience. Abandonnez-y votre chagrin. Laissez-vous porter par le vent et l’océan, et sentez comme l’air est doux sous les palmiers. Plus rien n’est grave sous les embruns.

Gameblog 6/10
Classique dans le fond, Tchia brille par sa forme. Si le jeu emprunte énormément à d’autres productions, le studio bordelais parvient à ajouter sa propre patte grâce à son univers basé sur la Nouvelle Calédonie. Splendide et envoûtant dès les premières heures, le titre est une véritable invitation au voyage malgré ses nombreuses déconvenues techniques et certains aspects peu inspirés. Difficile de résister à ses paysages à tomber, ses douces mélodies et son rythme relaxant si l'on arrive à passer outre ses quelques lacunes apparentes. Un jeu généreux, dépaysant avec un bon goût de reviens-y tropical.

Destructoid 7,5/10
I expect Switchback VR to be similarly polarizing because it caters to a very specific niche, but if you enjoyed Rush of Blood, you'll likely have a good time here as well.
Je m'attends à ce que Switchback VR divise car il s'adresse à un créneau très spécifique, mais si vous avez apprécié Rush of Blood, vous passerez probablement un bon moment ici aussi.

IGNUS 6/10
The Dark Pictures: Switchback VR is a fun on-rails arcade shooter, even if it’s one that takes less than a day to complete. It’s also one of the first games in the PS VR2’s library to really take advantage of the headset’s eye-tracking tech in an interesting and exciting way. However, the lack of scares, weak story, and occasional performance issues keep it from being a must-buy for PS VR2 early adopters.
The Dark Pictures : Switchback VR est un jeu de tir d'arcade sur rails amusant, même s'il prend moins d'une journée à terminer. C'est aussi l'un des premiers jeux de la bibliothèque PS VR2 à vraiment tirer parti du suivi oculaire du casque utilisé d'une manière intéressante et excitante. Cependant, le manque de frayeur, une histoire peu intéressante et des problèmes technique occasionnels l'empêchent d'être un incontournable pour les premiers utilisateurs de PS VR2.

Gamekult 6/10
Plus long et riche que Rush of Blood avec ses 4 ou 5 heures de jeu et son facteur rejouabilité un peu plus élevé, Switchback VR est aussi deux fois plus cher (40 euros au lancement). Si la volonté d'enrichir la formule sur le plan mécanique est louable et que ses quatre principaux mondes se laissent découvrir avec un certain plaisir, Switchback VR manque le coche de la réalisation et de l'optimisation tout en étant pris à défaut pour son manque général d'impact. Bien sûr, il reste ce jeu immédiat et accessible que vous ressortirez quand l'occasion se présentera pour faire essayer la réalité virtuelle aux potes et effrayer moman, mais chaque temps de chargement nous renvoie au désagréable sentiment que Supermassive n'a pas fait tout ce qu'il fallait pour polir son jeu de lancement.

LCDG 5/5
Les maîtres du remake ont encore frappé. Alors qu’il avait déjà largement prouvé être à l’épreuve du temps, Resident Evil 4 revient aujourd’hui plus en forme que jamais dans une nouvelle version plus surprenante encore que ce que nous aurions pu imaginer. Plus intense, plus atmosphérique, plus profonde mais aussi plus mature, cette réinterprétation du hit de Shinji Mikami ne fait pas que confirmer qu’il mérite sa place au panthéon du jeu vidéo : elle l’élève plus haut encore au sein de ce dernier. Avec ce quatrième remake, Capcom nous livre une copie presque parfaite de bout en bout, et en arrive même à nous faire oublier que dans le fond… ce jeu n’en avait pas forcément besoin.

IGNFrance 9/10
Après d’innombrables versions, Capcom livre sa vision ultime de Resident Evil 4. Les aventures de Leon au pays de las plagas sont sublimées par le RE Engine, et le classique du survival horror est élevé à un niveau d’excellence époustouflant. On a entre les mains une relecture intelligente et mature à tous les niveaux. La technique est impeccable, le gameplay est modernisé, et même l’écriture et la mise en scène gagnent en justesse en conservant le charme de l’univers de Resident Evil. Tout est réalisé dans un respect farouche de l'œuvre originale, tout en gardant de quoi surprendre le fan absolu s’il a le malheur de baisser sa garde. Le jeu conserve ici et là quelques lourdeurs héritées deux décennies plus tard d’une série en pleine réinvention à l’époque, mais on pardonne volontiers, tant le résultat est jouissif. Vous avez à portée de main la version de Resident Evil 4 dont tous les fans rêvaient.

Millenium 90%
Avec ce remake de Resident Evil 4, Capcom nous propose la version ultime d'un titre qui a marqué l'histoire du jeu vidéo. Aussi beau que bon, cette nouvelle vision du classique de Shinji Mikami vient gommer les imperfections de l'original en arrangeant ses séquences maladroites et en en ajoutant de nouvelles, pour un résultat d'une cohérence sans faille. Plus rythmé et agréable à parcourir que jamais, il s'agit simplement de tout ce que l'on attend d'un "remake" de jeu vidéo.

JVC 18/20
Pas de doute : Resident Evil 4 Remake est tout simplement un excellent jeu d'action horrifique et Capcom prouve, une énième fois, sa capacité à produire une aventure maîtrisée et à la finition exemplaire. Les bases du jeu original étaient on ne peut plus solides, mais la firme a su moderniser l'ensemble pour rendre l'aventure plus intense, plus profonde dans ses systèmes de jeu et encore plus palpitante. Est-ce qu'un remake était nécessaire ? Peut-être pas, mais impossible de cracher sur cette mouture impressionnante, qui sait aussi bien rendre honneur au matériau d'origine que lui apporter une cure de jouvence finalement très pertinente. Finalement, si l'on a bien une envie folle de terminer Resident Evil 4 le plus vite possible, c'est pour le recommencer aussitôt.

Gamergen 18/20
Gameplay modernisé, graphismes soignés, récit retravaillé, ce remake de Resident Evil 4 est une pure merveille. L’ambiance est tellement oppressante qu’il nous est arrivé de mettre la partie sur Pause et de poser la manette quelques minutes pour reprendre notre souffle. Un travail d’orfèvre a été réalisé pour mettre au goût de jour cette odyssée horrifique qui va sans aucun doute surprendre et charmer les fans de la première heure. Si vous aimez les jeux stressants, avec de l’action et des moments choquants, ne passez surtout pas à côté de cette petite pépite.

Numerama 9/10
Resident Evil 4 était un monument en 2005. Resident Evil 4 reste un monument en 2023. Pour ce énième remake, Capcom redore le blason de sa pépite, avec une fidélité et une générosité que l’on ne lui connaissait pas. Redécouvrir l’aventure européenne de Leon dans ces conditions est une bénédiction de tous les instants.
Beaucoup plus beau, clairement plus jouable, moins ringard, repensé sans tomber dans la trahison, ce remake de Resident Evil 4 coche absolument toutes les cases. On n’en attendait pas moins : après un Resident Evil 3 honteusement charcuté, Capcom n’avait pas le droit de ternir l’image du meilleur épisode de la saga culte. Resident Evil 4 est donc toujours le meilleur épisode de la saga.

ActuGaming 8,5/10
Attendu au tournant par une solide communauté de fans, ce remake de Resident Evil 4 ne commet finalement aucun véritable impair. Relativement beau, particulièrement jouissif et plutôt complet, en plus de s’offrir un level design revu et corrigé, une progression plus organique et une trame toujours aussi bien racontée, il ne pèche finalement que dans quelques absences qui ne manqueront qu’aux amoureux absolus du jeu de 2005. Après deux remakes très réussis, et un huitième volet fort sympathique, Capcom signe ici le retour du roi, celui qui a démocratisé le TPS, à qui il offre un trône confortable serti de spinelles. Prochaine étape, Code Veronica X ?

Gameblog 8/10
S’attaquer à un autre jeu culte, après le remake de Resident Evil 2, était un pari osé pour lequel Capcom aurait pu se brûler les ailes. Mais à l’arrivée, le défi a été relevé haut la main par les équipes qui ont abattu un sacré boulot, et Resident Evil 4 Remake s’impose sans mal comme l’un des meilleurs épisodes jamais sortis. Un titre qui réussit à conserver sa dimension action, en l’améliorant très nettement grâce à un gameplay bien plus agréable hérité des derniers remakes, tout en nuançant son ambiance pour un résultat plus sombre. Si on regrette qu’Ashley soit toujours autant un boulet, des errements dans les doublages ou le contenu (pauvre Ada), on ressort pleinement satisfait de l’expérience. Un volet revisité qui mérite de figurer dans votre collection.

PresseCitron 8/10
Non, Resident Evil 4 Remake n’est pas le chef d’œuvre ultime. Attention, l’ensemble est très (très) réussi (notamment les deux premières heures), le travail effectué par Capcom est hallucinant, le jeu reste très réussi, fidèle à ses racines tout en remodelant certains niveaux et autres éléments scénaristiques, et les nouveautés intégrées sont (pour la plupart) bienvenues. Toutefois, cela n’empêche pas ce Resident Evil 4 Remake d’accuser parfois un certain « coup de vieux » (côté gameplay, progression, level design…), contrairement aux refontes de Resident Evil 2 et 3, tous deux magistralement modernisés. A cela s’ajoute un côté assez inégal sur le fond comme sur la forme, sans compter certains niveaux qui ont été étiiiiiiirééééés à outrance, et une surabondance d’action/d’ennemis par moments qui peut dérouter… avec parfois même cette impression de jouer à un TPS relativement quelconque.
A coup sûr, cette nouvelle version divisera (comme l’opus initial en 2005 déjà) les fans de Resident Evil (qui continueront à penser que ce n’est pas un « vrai Resident Evil »), mais force est d’admettre que ce « remake », aussi réussi soit-il, s’avère au final un peu moins percutant (et justifié à mes yeux) que celui des précédents opus… Impossible en tout cas pour Capcom de reproduire l’impact du Resident Evil 4 d’origine, tant il était révolutionnaire et moderne à l’époque. A suivre, Code Veronica ou Dino Crisis ?

Gamekult 8/10
Capcom balaye tous les doutes que l'on pouvait avoir sur l'utilité d'un remake de Resident Evil 4. C'est très beau, extrêmement solide techniquement et on apprécie d'autant plus le virage beaucoup plus survie/horreur opéré pour ce retour, surtout quand on sait que l'original faisait le chemin en sens inverse. La réécriture du scénario et les choix faits sur les environnements apportent pas mal de très bonnes choses et de nouveautés, mais en sacrifient aussi beaucoup d'autres et on a même l'impression d'être dans une plus grosse situation de donnant-donnant que sur les précédents remakes de l'éditeur. Ça n'empêche pas ce dernier d'être encore une fois une réussite, sans parvenir à se débarrasser de ce troisième tiers plus faible qui était déjà un problème dans l'original.

ActuGaming 8,5/10
Have a Nice Death est un excellent roguelike chapeauté par les équipes de Magic Design Studios et de Gearbox Publishing. Grâce à la richesse de son gameplay parfaitement huilé, un contenu de lancement plus que solide, des combats aussi frustrants et exigeants que plaisants ainsi qu’un univers porté par un humour noir au ton léger et satirique pleinement assumé, la production montpelliéraine coche toutes les cases pour être une véritable pépite indépendante et un des jeux les plus marquants de 2023. Suffisamment pour pouvoir s’asseoir à la même table que les autres gros prétendants au titre de GOTY en fin d’année ? Et pourquoi pas après tout !

JVC 16/20
Pour un jeu où l’on incarne la Mort, Have A Nice Death manque de peu la postérité mais s’avère être un jeu d’action rogue-lite super solide, à conseiller à tous les fans du genre. Préparez-vous à pouffer de rire face aux déboires de la société Death Incorporated, à vous casser les dents sur des boss très soignés et à prendre du plaisir en boucle, manette en main, avec un gameplay tranchant aux pouvoirs variés. Même la direction artistique fait des merveilles. Au global : on regrette surtout un level design timide et un challenge un peu trop corsé, qui viennent alourdir la répétitivité inhérente au genre. Pour le reste, c'est du tout bon.

JeuxActu 16/20
Have a Nice Death vient directement rejoindre Hades dans la catégorie des rogue-like doublement "mortels", ce qui n'est pas rien. Si évoluer dans le royaume des ombres donne une bonne excuse pour ne jamais mourir et toujours recommencer, il ne s'agit pas là de la seule qualité du jeu. Les graphismes et les musiques tiennent à la fois du macabre et du mignon, l'humour est omniprésent, et la représentation de la Mort en tant que PDG d'une véritable entreprise s'avère fort sympathique. Mais c'est surtout la qualité du gameplay qui tire Have a Nice Death vers le haut. Fluide et précis, le système de combats s'avère suffisamment agréable et "récompensant" pour qu'on ne se lasse pas de la structure de rogue-like, malgré une génération aléatoire de niveaux qui manque un peu de variété. La suite de l'accès anticipé améliorera peut-être ce point, et amènera dans tous les cas des mondes supplémentaires, qu'on espère aussi réussis que le reste.

Gameblog 7/10
En clair, Have a Nice Death est un titre qui sait accrocher dès son lancement grâce à son ambiance visuelle et sonore qui atteste d’un travail important et bienvenu de ses équipes sur sa direction artistique. Le jeu répond très bien manette ou clavier en main mais il perd parfois la saveur de ses premières heures au fur et à mesure des tentatives successives de remettre de l’ordre dans Death Inc.. Ironiquement, on se sent parfois aussi pris dans la boucle du métro-boulot-dodo qui ronge notre protagoniste. Le titre manque peut-être d’un peu d’ambition mais surtout d’originalité dans la profondeur de sa boucle de gameplay. Pour autant, pour les 25€ qui seront demandé de débourser pour mettre la main dessus, Have a Nice Death est plus qu’à la hauteur.

Gamekult 7/10
Have a Nice Death a tout de la drogue dure. Ultra addictif, avec son gameplay au cordeau et son humour savamment dosé, il saura venir se lover dans le coeur des amateurs de Rogue-like, ainsi que dans celui de qui recherche une bulle vidéoludique nerveuse et exigeante. Oeuvre délicatement polissée dans les moindres recoins par le studio Magic Design, il s'agit là d'un titre brillant, qui bien qu'il ne soit pas exempt de défaut, mérite une attention toute particulière. Have a Nice Death saura trouver un écho assez singulier auprès de celles et ceux qui ont vécu (ou vivent) la rude réalité de la vie en entreprise, il deviendra alors une expérience cathartique, douce-amère et pourtant délicieuse.

GAC 10/10
En conclusion, je dirais que Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon n’a pas seulement un énorme charme visuel, mais aussi une jouabilité géniale qui est très unique. Outre, quelques dizaines de minutes d’intro un peu lentes, j’ai vraiment adoré mon aventure dans la forêt d’Avalon. C’est un dérivé de la série principale très original qui fonctionne parfaitement et qui amène un renouveau bien exécuté. En plus, ça peut aussi facilement être un point d’entrée à l’ensemble de l’œuvre. Vous aviez peut-être, comme moi, l’impression que ce serait une petite aventure séparée de moindre envergure, mais c’est loin d’être le cas. C’est un excellent jeu qui mérite votre pleine attention.
Je n’ai pas donné de 10/10 à un jeu vidéo depuis très longtemps et celui-ci le mérite sans équivoque. Même après deux semaines en ma possession, je n’ai pas envie de le déposer. Je pense que ça va être une des grandes surprises de 2023 et les amateurs d’Okami devraient être aux premières loges de ce jeu.

JDG 10/10
Bayonetta Origins : Cereza and the Lost Demon s'impose comme un immanquable de la Switch. Tout est maîtrisé à la perfection pour un véritable sans-faute. On se laisse facilement happer par cette histoire magique et fantastique qui comblera fans de la première heure comme nouveaux venus. PlatinumGames réalise un tour de force avec ce spin-off qui arrive même à surclasser la licence originale. L'industrie du jeu vidéo mérite plus de surprises comme celle-ci.

BetaTesteur 9,2/10
Bien qu’il semble être un mignon petit conte de fées, Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon est loin d’être un simple petit jeu de puzzles et ce n’est pas parce que la caméra n’est pas dynamique que vous ne vivrez pas de moments intenses dans votre quête de pouvoir au côté de ce démon arrogant qu’est Chouchou. Que vous jouiez seul ou avec un partenaire, l’aventure sera énormément plaisante et, sachez-le, PlatinumGames a prouvé encore une fois qu’ils avaient tout ce qu’il fallait pour rendre un jeu à la fois bizarre, intrigant et excitant. Il est lent au départ et donne l’impression qu’il ne se passer pas grand chose mais, bien au contraire, ce sera une très belle expérience entourée de toutes ces foutues fées qui veulent votre mort!
Bayonetta Origins est un superbe spinoff qui rend hommage à notre sorcière de l’Umbra et qui nous permet de mieux comprendre l’évolution de celle-ci, le tout placé dans un jeu fabuleux à la direction artistique époustouflante.
Ne vous laissez pas berné par son aspect enfantin, ce jeu a tout pour plaire autant aux audacieux qu’aux gens un brin moins expérimentés.

IGNFrance 9/10
Bayonetta Origins : Cereza and the Lost Demon prend à contrepied tous les codes de sa série d’origine. Un choix fort de Platinum Games qui joue la carte de l’originalité, quitte à prendre le risque de déstabiliser les fans de la licence. Mais un choix admirable tant il démontre la volonté de proposer une expérience cohérente : nous découvrons le passé de Cereza encore adolescente en pleine construction de soi et tous les aspects du jeu ont été pensés pour illustrer sa condition de jeune sorcière encore inexpérimentée. On pense à la direction artistique basée sur la thématique du conte et fortement liée à l’enfance, au gameplay axé exploration faisant écho à Cereza qui découvre le monde, à Cereza qui est accompagnée de Chouchou car elle ne peut pas se défendre seule, aux combats qui demandent prudence et stratégie. On retrouve ce même niveau de soin et d’attention dans chaque composante du jeu. La direction artistique est grandiose en tous points et nous transporte dans un véritable conte de fées. La proposition de gameplay est riche. Centrée sur l’exploration, elle est rythmée par de nombreuses énigmes efficaces, des combats mêlant stratégie et dynamisme, et d’autres phases inattendues allant de la course poursuite à de l’infiltration. Que vous soyez joueurs ou non de Bayonneta, ce spin-off pourrait bien vous convenir. Les nouveaux joueurs pourront y trouver une porte d’entrée dans l’univers de la série avec une expérience très chouette et accessible. Les habitués de la série quant à eux auront l’occasion d’approfondir le lore de la licence en découvrant la genèse de Cereza, à condition d’être ouvert à un nouveau style de jeu.

GameWave 17/20
Avec un démarrage tout en douceur, la force de Bayonetta Origins réside grandement dans son histoire tout aussi prenante que captivante, à condition de s'imposer une certaine rigueur de progression. Une fois familiarisé à l'environnement atypique, aux combats qui demandent une certaine synchronisation et à l'évolution personnelle de notre adolescente en quête de maturité, Bayonnetta Origin offre une expérience qui ne vous laissera pas de marbre. En prime, nous saluons l'association scénaristique et musicale qui propose un ensemble entraînant.
La difficulté du titre reste à l'appréciation de chacun et ne se corse réellement que lors des derniers chapitres. Toutefois, pour les moins téméraires ou simplement amoureux de la narration et souhaitant une évolution aussi douce qu'adaptée, le titre propose des alternatives en mesure de simplifier l'aventure.
Finalement, il n'est pas obligatoire d'avoir joué aux anciens opus de Bayonnetta pour apprécier le jeu, bien que de nombreux clins d'œil semblent être présents tout au long de l'épopée de Cereza.

Gamekult 8/10
Ce que l'on pensait être un simple spin-off pour la saga Bayonetta s'est avéré être une immense surprise. Bayonetta Origins : Cereza and the Lost Demon est une oeuvre rare et généreuse, bien plus complexe qu'il n'y parait au premier abord. Ne vous laissez pas abuser par ses atours faussement infantiles, sa direction artistique enjoleuse n'est là que pour sublimer un titre intelligent et mature pour lequel PlatinumGames a pris des risques narratifs et ludiques. Ce récit initiatique, à la fois touchant et jubilatoire pose PlatinumGames comme un immense studio touche à tout, capable de briller dans tous les domaines (ou presque, n'est-ce pas Babylon's Fall ?). Définitivement un incontournable pour tous les possesseurs de Nintendo Switch.

JVC 16/20
Avec Bayonetta Origins, Platinum Games sort de sa zone de confort pour proposer une expérience plus posée, et c'est réussi. Grâce à sa sublime direction artistique colorée, la première aventure de Cereza s'inspire des livres de contes pour offrir un rendu visuel qui conserve son charme jusqu'au bout. Manette en main, le titre reprend des éléments de Bayonetta 3 en nous faisant contrôler deux personnages simultanément pour une approche aussi originale que déroutante au premier abord. Finalement, c'est surtout par sa progression bien rythmée que l'expérience captive le joueur, alternant combats et énigmes avec une grande fluidité, même si on a tendance à voir la structure se répéter en fin de jeu. Pour toutes ces raisons, Bayonetta Origins est une aventure aussi sympathique que charmante qui s'offre une place de choix parmi les exclusivités de la Nintendo Switch.

Gamergen 15/20
PlatinumGames prend des risques avec Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, en proposant aux aficionados un titre totalement différent de la franchise Bayonetta. Il est clair que cette production ne va pas plaire à tout le monde et qu’il faut un temps d’adaptation pour comprendre les subtilités du gameplay. Mais ce conte tient en haleine et la progression, malgré sa répétitivité, a un bon rythme. En d’autres termes, il s’agit d’un jeu sympathique à faire exclusivement sur Nintendo Switch.

Gameblog 8/10
Retour aux sources pour la plus mignonne des mascottes de Nintendo. Kirby’s Return to Dream Land Deluxe nous ressert le même plat que sur Wii mais avec une nouvelle présentation, un accompagnement qui régale et un désert qui va rassasier les plus affamés. La recette est connue, les ingrédients aussi, mais c’est toujours aussi délicieux. Si les nouveautés se comptent sur les doigts de la main, l’épilogue de Magolor apporte assez de saveurs pour pimenter une expérience déjà cuisinée aux petits oignons. Sans innover, cette histoire annexe vient apporter un soupçon de challenge qui manquait au jeu original. Un titre terriblement charmant, toujours aussi agréable à parcourir et à regarder.

JVC 16/20
Peu mis en avant par Nintendo, et aux allures de portage typique de fin de vie d'une console, Kirby's Return to Dream Land Deluxe ne partait pas pour nous laisser un souvenir impérissable. Pourtant, au-delà d'un très joli remaster HD qui le met graphiquement au niveau de Kirby Star Allies (qu'il surpasse en terme d'expérience de jeu), le titre de HAL Laboratory se distingue par la quantité conséquente de contenu inédit gonflant généreusement sa durée de vie. Que ce soit en solo ou en multi, ce nouveau volet de la franchise est plus gourmand qu'on aurait pu l'imaginer, vous donnera de quoi vous régaler de nombreuses heures durant, et mérite amplement son étiquette de version "Deluxe" !

Gamergen 16/20
Nintendo a fait du très bon travail avec Kirby’s Return to Dream Land Deluxe en peaufinant les graphismes et en proposant des modes divers et variés pour éviter l’ennui, seul ou à plusieurs. L’épilogue de Magolor est vraiment prenant, et les mini-jeux dans le Parc Magoland nous ont diverti comme il fallait. Si vous aimez les jeux cocasses et colorés, sans prise de tête, ne passez pas à côté.

GAC 7,5/10
Pour conclure, je dois dire que j’ai ressenti un peu de fatigue par rapport à Kirby après avoir fait l’excellent Kirby and the Forgotten Land il y a moins d’un an. Je vous recommanderais davantage le jeu de l’an dernier que celui-ci, mais pour une famille avec de jeunes enfants qui jouent à plusieurs, c’est une très bonne option. Il y a tout ce qu’il faut pour amuser un groupe de quatre jeunes pendant plusieurs heures. HAL Laboratory nous livre beaucoup plus qu’un simple portage avec une aventure supplémentaire complète, de nouveaux défis amusants et un visuel peaufiné.

ActuGaming 7/10
Il est toujours bien difficile de trouver des défauts à un jeu Kirby, tant ils sont soignés et agréables à jouer. Kirby’s Return to Dream Land Deluxe ne fait ici pas exception, même s’il nous a cependant paru un peu plus en retrait par rapport aux opus qui lui ont succédé ; moins original qu’un Planet Robobot ou qu’un Monde Oublié, cet opus en particulier accusant peut-être le poids des années. Malgré tout, il parvient à cocher toutes les cases d’un bon jeu et d’un très bon remake, en proposant une aventure intemporelle très bien réalisée et bourrée de contenu, qui devrait plaire aussi bien aux curieux n’ayant jamais touché à un jeu Kirby traditionnel, qu’aux fans de longue date, qui pourront le redécouvrir sous son meilleur jour. Et n’est-ce pas finalement tout ce qu’on lui demande ?

CNPlay 9/10
Après plus d'une centaine d'heures de jeux, j'ai encore du mal à décrocher de ce véritable bijou. Au total, c'est une centaine de quêtes annexes, dont certaines vous donnant l'occasion de débloquer le boss ultime du jeu (attention, ça pique fort niveau 85 minimum), une histoire principale qui devrait vous tenir au chaud pour un minimum de 60 à 70 h et bien plus en prenant votre temps. Octopath Traveler 2 vient sublimer le genre en apportant un vent de fraîcheur et une direction artistique de toute beauté. Une aventure absolument immanquable capable de réconcilier n'importe quel joueur fâché avec le genre tant ce jeu est beau et bien fait.

JVC 17/20
Octopath Traveler avait mis la barre si haut en 2018 qu’il n’était pas certain que son successeur parvienne à faire aussi bien. S’il ne se montre pas forcément très audacieux en termes de nouveautés, ce deuxième opus s’efforce surtout de peaufiner une formule déjà quasi parfaite en y intégrant toujours plus de subtilités. Passionnant sur le plan du scénario, du système de jeu et de la stratégie qui découle des combats, le titre affiche aussi une maîtrise de la HD-2D plus fascinante que jamais avec des effets de lumière saisissants. Dommage que l’émotion soit un peu moins palpable sur l’ensemble de l’aventure.

Millenium 80%
Avec 8 destins intéressants à suivre, une esthétique HD-2D plus charmante que jamais et une OST divine, Octopath Traveler 2 a absolument tout ce qu'il lui faut dans sa sacoche pour faire passer un bon moment aux amoureux de RPG japonais à l'ancienne. Attention cependant à cette structure particulière, chapitre de personnage par chapitre de personnage qui peut encore rebuter, malgré les efforts des développeurs pour rendre l'ensemble bien plus agréable à parcourir.

ActuGaming 8/10
Octopath Traveler II est une suite réussie qui consolide ses fondations tout en essayant d’atténuer les défauts du premier opus. Malgré tout, ceux qui n’avaient radicalement pas accroché à ce dernier ne risquent pas d’être convaincus tant le changement n’est pas drastique. Toujours est-il que nous sommes devant un JRPG très solide qui profite d’une excellente écriture, d’un gameplay réussi et de graphismes HD-2D magnifiques. Malgré les quelques défauts, on embarque volontiers de nouveau dans ce merveilleux voyage.

Gamekult 8/10
Le studio Acquire a entendu les complaintes des joueurs et cette suite n’a rien d’une promesse dans le vent. Assumant son côté rétro et dirigiste, Octopath Traveler II est plus dense, plus détaillé et plus soigné. Si tous les protagonistes ne jouissent pas du même intérêt, leurs scénarios interconnectés et la richesse des combats font qu’on a vraiment du mal à quitter le petit groupe. Les déçus du premier volet auront peut-être du mal à s’émouvoir d’une telle proposition, mais les développeurs ne mentaient pas en soulignant le caractère supérieur de cette seconde aventure.

Gameblog 7/10
Cas complexe que celui d’Octopath Traveler II. Production soignée et donnant une bonne dose qualitative d’aventures J-RPGesque, toujours aussi performante au niveau de la réalisation et de son enrobage (doublage et bande-son inattaquables), elle trébuche encore sur des problèmes déjà là il y a quasiment cinq ans. Mieux pensé, plus riche narrativement, le jeu reste néanmoins en pilote automatique et trahit une certaine paresse qui, couplée à l’effet de surprise passé, l’empêche de briller totalement.

BetaTesteur 10/10
Horizon: Call of the Mountain vous amène vivre une immense aventure en Héliaume et vous offre une expérience tellement immersive que vous risquez de ne pas vouloir en partir tellement cet univers fantastique est sublime et où vous pourrez sentir que vos efforts valent le coup. Affronter les machines avec votre arc et surmonter les obstacles qui se dresseront sur votre chemin sera excitant du début à la fin. Je n’aurais jamais pensé qu’il était possible de faire vivre de telles émotions avec un jeu en réalité virtuelle, pensant que le jeu Half Life Alyx serait un indétrônable en la matière. Clairement, ce jeu est la preuve sans équivoque que les jeux en réalité virtuelle sont faits pour être joués sur consoles également.

IGNFrance 8/10
Les studios Guerilla Games et Firesprite ont fait tous les bons choix pour créer un jeu grand public en VR dans l'univers d'Horizon. A moins d'être grandement sujet au vertige, vous ne devrez pas avoir trop de difficulté à terminer Call of the Mountain, et le combat demande un peu de sang froid et de patience, mais se montre tout à fait excitant. L'ensemble exploite bien de la technologie des manettes Sense. Il en subit aussi les défauts mais bon, c'est bien le seul jeu où vous pourrez tenter de mettre le doigt dans le nez d'Aloy. Une perspective unique sur un univers très apprécié.

Millenium 85%
S'il ne révolutionne absolument pas les expériences mêlant exploration, combat et narration en réalité virtuelle, Horizon Call of the Mountain propose l'une des plus belles exécutions de tout ce que les jeux VR ont apporté de meilleur ces dernières années. De ses déplacements à ses phases d'action, le titre de Firesprite sait se rendre intéressant : les combats sont précis et exigeants, les phases d'escalade sont bien menées et la qualité graphique est folle pour une expérience sur ce support : finalement que demander de plus ?

Gamekult 6/10
Si les défauts de Horizon Call of the Mountain se pointent du doigt assez facilement, ça ne l'empêche pas d'être une expérience agréable que l'on soit amateur de VR ou non. Hanté par son statut de jeu de lancement principal du PS VR2, celui-ci reste néanmoins difficilement à la hauteur de son statut. Loin d'être une mauvais pioche dans le line-up, son système de combat assez rude et son escalade au contraire extrêmement simple, qui sont les deux activités principales de l'expérience, aboutissent à un résultat assez inégal. Call of the Mountain ne peut justifier à lui seul l'investissement dans le casque de réalité virtuelle, mais si vous êtes prêts à faire cet achat, il reste tout de même un incontournable en attendant (et en espérant) que son catalogue soit un peu plus fourni.