Eurogamer 5/5
It's a short game, and quite a painless one, then, but it feels dense: rich and imaginative and the result of some insatiable curiosity for putting things together in new ways. Even at the end of the adventure, five or six hours in, Cocoon was happy to introduce a new mechanic. By which I mean, of course, it was happy to wordlessly teach it, complicate it, turn it inside out and then twist it into something almost unimaginable. I'm sorry to be vague, but you need to see this for yourself. There are no easy words, but also seeing it, witnessing such clarity and ingenuity, is where the pleasure lies.
So much so, in fact, that for one of the game's final puzzles - a puzzle that made me laugh out loud, even though I was alone in the house when I encountered it - I went back after the game was finished, and shaky-cammed the entire sequence using my mobile phone and sent it to a friend. And the message I attached? Jeepers. Look at THIS.
COCOON est un jeu court, et plutôt sans douleur, mais il est dense, riche et imaginatif, et le résultat d’une curiosité insatiable pour l’assemblage de nouvelles choses. Même à la fin de l’aventure, au bout de cinq ou six heures, Cocoon était heureux d’introduire un nouveau mécanisme. Je veux dire par là, bien sûr, qu’il était heureux de me l’enseigner sans paroles, de la compliquer, de la retourner et de la tordre pour en faire quelque chose de presque inimaginable. Je suis désolé d’être vague, mais vous devez le voir par vous-même. Il n’y a pas de mots faciles, mais c’est en le voyant, en étant témoin d’une telle clarté et d’une telle ingéniosité, que l’on éprouve du plaisir.
À tel point que pour l’une des dernières énigmes du jeu - une énigme qui m’a fait rire aux éclats, même si j’étais seul dans la maison lorsque je l’ai rencontrée - je suis retourné après la fin du jeu, j’ai filmé toute la séquence avec mon téléphone portable et je l’ai envoyée à un ami. Et le message que j’ai joint ? « Jeepers. Regarde ça ».

IGNFRance 9/10
Si on aurait apprécié une aventure un peu plus longue (5h seulement sont nécessaires pour compléter l’aventure), c’est d’abord parce que tout ce que propose Cocoon est particulièrement maitrisé et déborde de bonnes idées. L’apprentissage des mécanismes, la narration par les décors et les situations, l’utilisation des différents orbes : tout se fait naturellement et parvient à suivre une évolution bien précise, tout en offrant quelques libertés au joueur. Une aventure marquante et prenante !

Numerama 9/10
Cocoon est l’un des meilleurs jeux de l’année 2023. Son gameplay centré sur un seul bouton d’action ne l’empêche pas de se déployer comme les ailes d’un papillon. Il fourmille d’idées qui ne servent qu’un but : solliciter notre cerveau, sans jamais nous frustrer. C’est brillant, intelligent et malin.
Cocoon se permet en prime d’étaler une direction artistique hyper séduisante, qui sait être mystérieuse pour captiver. On est alors subjugué par cette expérience qui s’approprie le principe du multivers d’une manière ludique. Vraiment, jouez-y.

Gamespot 9/10
Cocoon, as the name suggests, is a game about self-evolution. From the moment you emerge from the womb-like structure at the game's beginning, pushing forward and learning are your primary focuses--even if what you're ultimately accomplishing feels a bit unclear. But it's also about how the self is but a small part of life--how entire worlds can fit in an insect's tarsal segments. From its puzzles to its visuals, Cocoon is a beautiful game filled with brilliance and meaning, delivered in a subtle yet unforgettable way.
Cocoon, comme son nom l’indique, est un jeu sur l’évolution personnelle. Dès l’instant où vous émergez de la structure utérine au début du jeu, la progression et l’apprentissage sont vos principaux objectifs, même si ce que vous accomplissez en fin de compte n’est pas très clair.
Mais il s’agit aussi de montrer que le moi n’est qu’une petite partie de la vie - comment des mondes entiers peuvent tenir dans les segments tarsiens d’un insecte. De ses puzzles à ses graphismes, Cocoon est un jeu magnifique, plein d’intelligence et de sens, délivré d’une manière subtile, mais inoubliable.

GameInformer 8,75/10
Perhaps Cocoon’s biggest triumph is its pace and how well it hands out new globe-based abilities all the way up to the end. The game excels at making you an expert on how to use a specific ability to solve a puzzle and then continue to use that ability in tandem with the new ones you’ve discovered. World-hopping certainly has the potential to get over-complicated, but Cocoon shows restraint in the interest of creating a better puzzle game, and it pays off. I don’t know that I will ever fully understand what transpired during my molecular journey on Cocoon’s alien world, but its imagery and puzzles will stay with me for some time.
Le plus grand triomphe de Cocoon est peut-être son rythme et la manière dont il distribue de nouvelles capacités basées sur le globe jusqu’à la fin. Le jeu excelle à faire de vous un expert dans l’utilisation d’une capacité spécifique pour résoudre une énigme, puis à continuer à utiliser cette capacité en tandem avec les nouvelles que vous avez découvertes.
Le fait de parcourir le monde a certainement le potentiel de devenir trop compliqué, mais Cocoon fait preuve de retenue dans l’intérêt de créer un meilleur jeu de puzzle, et cela porte ses fruits. Je ne sais pas si je comprendrai jamais complètement ce qui s’est passé au cours de mon voyage moléculaire dans le monde extraterrestre de Cocoon, mais ses images et ses puzzles resteront gravés dans ma mémoire pendant un certain temps.

ActuGaming 8,5/10
Vous l’avez certainement perçu durant notre test très très positif, Cocoon est une expérience à part, un jeu de réflexion pas commun, qui nous transporte dans son univers et qui nous laisse là, sans autres indications que nos propres déductions et notre égo reboosté par des trouvailles rocambolesques. Un jeu level design intelligent, aux boss suffisamment marquants et exceptionnellement bien mis en scène à chaque fois, et à la technique générale parfaite. Bien que l’on pourrait regretter un manque de mise en contexte pour percevoir davantage les raisons du pourquoi de nos agissements ainsi qu’une quantité de mondes différents plus qu’espéré associé à une durée de vie un peu courte avec une rejouabilité très limitée, on ne boude pas notre plaisir d’évoluer dans ce multivers coloré et mystérieux, qui nous appelle en permanence à revenir le démêler, si tant est que l’on soit attiré par ce genre de jeu posé et réfléchi. Une très belle réussite des développeurs Geometric Interactive permettant à Cocoon de se classer dans le top des jeux de cette année, presque au rang de chef-d’œuvre du genre des puzzle-games.

Betatesteur 8,1/10
Cocoon est un jeu qui m’a séduit par son originalité, sa beauté et son intelligence. Il m’a plongé dans un univers onirique, où chaque monde est une sphère que je peux porter et utiliser pour résoudre des énigmes. Le jeu m’a fait réfléchir, mais aussi rêver, grâce à ses graphismes épurés, ses couleurs chatoyantes et sa musique envoûtante. J’ai apprécié la liberté de mouvement et d’exploration qu’il offre, ainsi que la diversité des capacités des sphères. Je l’ai trouvé très bien conçu, avec des contrôles précis et une performance fluide sur Switch. J’ai moins aimé les combats de boss, qui m’ont semblé un peu trop difficiles et répétitifs. Mais dans l’ensemble, Cocoon est un jeu que je recommande vivement aux fans de puzzle-games et d’aventure.

Gamekult 7/10
Cocoon est une expérience de game design intéressante grâce à son concept de base intrigant et sa capacité d'apprentissage subtile de ses mécaniques. L'idée de se balader à travers plusieurs mondes pour résoudre des puzzles qui vont nous permettre de progresser dans les autres est superbe, mais on ressent presque une peur de la part du studio, celle de pousser la chose à fond au risque de perdre ses joueurs. Une proposition de puzzle game originale et techniquement au point qui en fait une expérience très recommandable pour les amateurs du genre, mais qui parvient difficilement à transcender sa propre formule pour espérer entrer dans au panthéon des jeux du genre.

GoodisaGeek 9,5/10
Gunbrella is a sensational action platformer with incredibly fluid locomotion and a story that takes some unexpected turns.
Gunbrella est un jeu de plateforme et d'action sensationnel avec une locomotion incroyablement fluide et une histoire qui prend des tournures inattendues.

Destructoid 8/10
Gunbrella is a rather easy recommendation. It’s a solid platformer with a lot of charm. I’m not sure it will be at the top of my mind when I think of my favorite games, and I don’t think I’m going to be eager to scoop up a physical copy sometime in the future, but I undoubtedly enjoyed my time with it. It’s worth keeping for a rainy day.
Gunbrella est plutôt simple comme recommandation. C’est un jeu de plateforme solide avec beaucoup de charme. Je ne suis pas sûr que cela viendra en tête lorsque je penserai à mes jeux préférés et je ne pense pas que je serai impatient d'en récupérer une copie physique dans le futur, mais j'ai sans aucun doute apprécié le temps passé avec lui. Cela vaut la peine de le conserver pour les jours de pluie.

GAC 7,5/10
La question que je me suis posé après mon aventure avec Gunbrella est la suivante: est-ce que le jeu a répondu à mes attentes? La réponse est en demi-teinte. D’un, parce que mes attentes étaient très élevées, je dois l’admettre. Et de deux, si je suis impartial, Gunbrella est loin d’être parfait. Mais si je dois en peindre un portrait global, je dirais que j’ai apprécié mon temps avec le jeu. La mécanique du fusil-parapluie est une belle innovation et l’histoire est tout de même intrigante. Mais le jeu a ses problèmes au niveau des contrôles et de sa fade trame sonore. Il ne sera pas parmi les meilleurs jeux de l’année mais il ne sera pas non plus un échec. C’est un bon jeu avec lequel j’ai eu du plaisir. Et parfois, c’est bien suffisant.

Gamekult 7/10
Mitonné avec soin et précision par l'équipe doinksoft, Gunbrella s'en tire très honorablement, proposant une expérience action-plateformes dynamique et resserrée, sans gras ni sulfites, à la direction artistique léchée et aux contrôles millimétrés. Mais malgré son ambitieux pixel art, qui donne vie à des bestioles franchement glauques, et son gameplay finement ciselé, on ne peut s'empêcher de légèrement rester sur sa faim, comme après un repas dans un restaurant moderne deux étoiles où les portions sont aussi savoureuses que réduites. Ce n'est pas tant une question de durée de vie que d'ambition dans le level design et les mécaniques, ultra-solides, ultra-classiques, qui ne poussent pas toujours le bouchon assez loin alors qu'il y aurait matière à décoller. Voilà qui l'arrête aux portes de la sélec'. Reste une patte néo-rétro habilement calibrée qui mérite votre curiosité, votre intérêt, et peut-être même (soyons fous) votre mécénat.

Gameblog 9/10
Party Animals est une claque. Très simple en apparence, il garantit des fous rires avec vos ami(es). Intelligent, beau, simple d’accès et pourtant plein de challenge, c’est une petite merveille dont il serait dommage de se priver. D’autant qu’il sera disponible dès le lancement sur le Xbox Game Pass en plus de sa sortie sur Steam.

Gamergen 17/20
Party Animals est bel et bien le digne successeur de Gang Beasts, il propose des niveaux tous plus originaux les uns que les autres. Comme par exemple la caisse montgolfière, où il faut faire virevolter et tirer un caisson volant jusqu’au point de décollage. Ou encore la locomotive, qu’il faut alimenter en charbon pour aller plus vite que l’équipe adverse. Il y a tout pile 20 arènes de ce style qui vous attendent, le tout avec des graphismes chatoyants et une musique entraînante. Le seul bémol à cette jolie partition, la jouabilité qui demande un peu de prise en main et d’expérience pour être maîtrisée. À noter également que le jeu n’est pour le moment pas disponible en français, mais il ne s’agit que des menus et des quelques instructions des niveaux. Sachant que le jeu va être mis à jour à l’avenir, il faut s’attendre à pleins de nouveautés prochainement.

Gamegrin 8/10
Party Animals is a great multiplayer title to play with friends that won’t get boring or super repetitive like other titles in the genre. With a huge variety of characters and maps to check out, this will keep you busy for a long time.
Party Animals est un excellent titre multijoueur pour jouer avec des amis qui ne deviendra pas ennuyeux ou super répétitif comme les autres titres du genre. Avec une grande variété de personnages et de cartes à découvrir, cela vous occupera pendant longtemps.

GamesRadar+ 7/10
A fizzy addition to the party game canon, Party Animals brings ample amounts of chaos and chuckles, with an uneven mix of modes highlighting the physic fighting shortcomings. Still, it's never not fun to hurl a friend off a speeding train and see them shrink into the distance.
Un ajout pétillant au canon des jeux de société, Party Animals apporte beaucoup de chaos et de rires, avec un mélange inégal de modes mettant en évidence les lacunes des combats physiques. Pourtant, ce n'est jamais amusant de jeter un ami d'un train à grande vitesse et de le voir se rétrécir avec la distance.

IGNFRance 9/10
Mortal Kombat 1 est un triomphe, une célébration de la licence autant qu'une avancée. Ce retour aux fondamentaux ponctuée de nouveautés parfaitement implémentées, d'une expérience solo variée et d'un mode en ligne simple, mais efficace et techniquement très solide saura sans aucun doute conquérir les vétérans de la licence comme les nouveaux venus.

JDG 9/10
Même dans une période pleine de sorties et un concurrent direct sorti il y a quelques mois, Mortal Kombat réussit à s'imposer comme une nouvelle référence des jeux de combat. La franchise repart de zéro, apprend de ses erreurs et nous fournit une des plus belles versions de Mortal Kombat à ce jour. Modernité, tradition et diversité s'entremêlent dans un nouvel opus coup de poing, à la narration cinématographique et aux fatalités sanglantes. Les joueurs en prendront plein les yeux avant d'en prendre plein la tête, avec toujours autant de technicité en jeu. Le titre est encore perfectible, mais on touche du doigt ce que les jeux de combat font de mieux.

PresseCitron 8,5/10
Inutile de tergiverser, Mortal Kombat 1 est une incontestable réussite. Sans révolutionner la formule, le jeu offre quelques nouveautés intéressantes (les Kaméos), sans compter de nombreux modes de jeu très prenants, à commencer par le mode Histoire. Le catalogue de personnages affiche complet, les fatalités et autres brutalités sont de la partie, le gameplay est accessible à tous (à condition de vouloir apprendre un minimum les bases) et le jeu est voué à évoluer au fil des mois. Les fans de toujours vont adorer, contrairement à tous ceux qui n’ont jamais adhéré à la licence, et qui resteront une nouvelle fois totalement insensibles à ce douzième opus.

ActuGaming 8/10
Mortal Kombat 1 s’impose sans surprise comme une valeur sûre. Depuis son trône investi il y a maintenant un petit moment, NetherRealm profite d’un savoir-faire évident et en fait profiter sa licence. Les Kaméos sont une grande réussite, garantissant des affrontements dynamiques et violents, mais aussi techniques, avec des possibilités de combos assez dingues pour qui prendra le temps de maîtriser le soft. Malheureusement, si le contenu solo est là en terme de durée de vie, l’éclectisme n’est pas de mise, et à lui seul le mode Invasion ne comble pas le manque de générosité de ce MK. De même que le mode histoire n’évolue pas, gardant les atouts et faiblesses qu’on lui connait. La réécriture fait plutôt mouche, mais l’intrigue s’embourbe dans un délire qui laissera le néophyte sur la touche, n’exploitant pas l’idée de l’univers rebooté pourtant propice à changer la donne. Un manque d’ambition sans doute, rattrapé par le plaisir manette en main et une magnifique esthétique. MK1 parlera plus aux fans qu’aux autres, et son contenu plaira peut-être moins à ceux qui misaient dessus. N’en reste qu’en terme de baston, c’est maîtrisé.

JV 16/20
Comment continuer à faire vivre une série mythique du jeu vidéo qui vient de fêter ses 30 années d'existence ? NetherRealm a tranché. Les apprentis sorciers dirigés par Ed Boon réaniment la bête et optent pour un joli reboot soignant sa stratégie d’accessibilité, ajoutant une grosse touche de RPG (Invasions) et approfondissant son gameplay avec une feature jusque-là inédite dans la série (Kaméos). Malgré son côté Live service agressif, des modes solo/multi assez classiques et la disparition d’éléments adorés des fans, le titre édité par WB Games frappe fort à défaut d'asséner un uppercut.

Gamekult 7/10
Si Mortal Kombat 1 sait toujours faire couler le sang avec le panache unique qui caractérise les œuvres d'Ed Boon, la perpétuelle intrusion des plans financiers de Warner Bros. ne cesse de saper son potentiel avec un micmac de monnaies freemium, de mécaniques de lootboxes et de plans saisonniers retors. Ultime balle dans la poitrine, la présence de certains personnages, mais uniquement pour le mode histoire - à moins de payer les DLC avec votre argent durement gagné. Une stratégie que l'on croyait enfin disparue dans les sables du temps. Ces affres économiques gâchent un beau tableau, plus dynamique et créatif que Mortal Kombat 11, notamment grâce à son jeu aérien, ses kombattants plus distincts et son système de kaméos qui approfondissent significativement les possibilités. Le gore, aussi, est généreux, sans parler des arènes à couper le souffle. L'histoire repart sur des bases saines, inédites, clôturant le chapitre des redites complices pour ouvrir (on l'espère) une ère d'innovation et de surprises, où NetherRealm ne sera plus contraint de revisiter les mêmes événements sous différentes sauces pour respecter le quota clins d'œil. Reste à voir le suivi, les patchs d'équilibrage, et surtout, le futur de la franchise.

Millenium 85%
A force de tester des jeux de ferme (et d'en apprécier le genre), on voit un pattern se dessiner. Pour plaire à la majeure partie de son public, un jeu de ferme doit être addictif et Fae Farm est indéniablement un petit bonbon sur lequel on a envie de revenir sans arrêt. Il doit être suffisamment intéressant pour ne pas lasser sur une longue durée et Fae Farm propose différentes activités et zones à explorer permettant de s'émerveiller même après des dizaines d'heures de jeu. Bien sûr, le petit nouveau de chez Phoenix Labs n'est pas exempt de défauts mais dans l'ensemble, il corrige tellement d'erreurs de ses prédécesseurs, qu'il est impossible de ne pas tomber sous le charme.

ActuGaming 7,5/10
Fae Farm est une belle surprise qui parvient à se glisser dans cette foule de jeux agricoles grand public avec quelques atouts dans sa manche. La formule qu’il propose est bien maîtrisée et s’inspire habilement des réussites du même genre, offrant un résultat solide et satisfaisant, même si son aspect peut sembler assez générique. Il ne révolutionne pas véritablement le genre, mais ses petites touches maison lui permettent de se démarquer un tant soi peu. Le jeu offre une abondance de contenu, parfois même un peu trop, et l’expérience est incroyablement confortable grâce à des mécaniques astucieuses, des déplacements fluides et une touche de magie.

Geeko 7,2/10
Après un premier jeu tourné vers le multijoueur, le studio canadien Phoenix Labs nous propose Fae Farm, un nouveau simulateur de vie à la ferme dans un univers féérique, disponible exclusivement sur Switch et sur PC. Cette nouvelle production s’inspire beaucoup de jeux comme Stardew Valley. Nous incarnons un personnage de notre conception qui débarque sur l’île d’Azoria pour commencer sa vie d’agriculteur. L’île est cependant tourmentée par des phénomènes magiques, notre personnage doit alors réaliser tout un tas de quêtes pour soulager les habitants d’Azoria. Fae Farm montre très vite une grande accessibilité tant le jeu nous prend par la main tout en étant peu punitif et relativement pratique (malgré quelques soucis d’interface). Le principe du jeu ne plaira pas à tout le monde puisqu’il demande tout de même de passer du temps à réaliser des tâches répétitives, mais Fae Farm propose beaucoup de contenu et de possibilité de personnalisation de nos terres et habitations. Avec sa direction artistique sympathique, la nouvelle production de Phoenix Labs est un farming sim très agréable à parcourir, en plus d’être jouable en coopération.

Gameblog 10/10
Plusieurs milliers de mots et j'ai encore tant à dire sur Starfield. Plus qu’un jeu, c’est une épopée, une odyssée. Une aventure extrêmement riche et généreuse qui surprend à chaque fois là où on ne l’attend pas. Oui, c’est le titre le plus ambitieux de Bethesda, mais plus que ça encore, il est certainement l’un des jeux les plus audacieux de ces dernières années. En plus d’offrir une aventure incroyablement prenante, Starfield se transforme parfois en véritable bac-à-sable avec des centaines de planètes à explorer, de nombreuses trames narratives à suivre, sa construction d’avant-postes poussée, sans compter celle de notre vaisseau. Bethesda a pris du galon, ça se sent. Starfield va marquer l’histoire du jeu vidéo, c’est certain, et comme Skyrim avant lui, on en entendra parler encore longtemps. Bethesda signe ici un jeu majeur, à faire absolument, et j’ai déjà hâte de voir ce que l’avenir lui réserve. Les modders vont s’en donner à coeur joie. On n'est pas près de décrocher des étoiles et Xbox tient bien son premier vrai system seller.

IGNFrance 9/10
L'ambition de Bethesda pour Starfield est certainement là, mais les moyens de la réaliser ne sont pas tous répartis équitablement entre ses nombreux aspects. Il peut y avoir de la déception selon ce que vous attendiez, alors lisez tous les tests. Mais on ne peut pas reprocher à Starfield d'être Starfield, une nouvelle licence déjà incroyablement forte et riche. Les défauts n'enlèvent rien au fun que le jeu procure, et si vous voulez une aventure... non, des aventures SF épiques, décollez immédiatement pour les étoiles.

JV 17/20
Titanesque, massive… les adjectifs manquent pour décrire l’immensité de Starfield. Brillant comme un soleil, le soft de Bethesda est bien le Skyrim dans l’espace espéré par les amateurs de SF. Certes, en ne révolutionnant aucune mécanique propre au genre, le soft peut être vu comme un petit pas nébuleux pour le C-RPG. Mais il est un bond de géant pour les grandes aventures vidéoludiques, quand bien même certaines fonctionnalités manqueraient de profondeur. Gigantesque, captivant dans ses missions, bourré de choses à faire et à découvrir, Starfield est une indéniable réussite. Avec son New Game + original, il saura vous enchanter pendant un nombre incalculable d'heures.

ActuGaming 8,5/10
Avec Starfield, Bethesda peut désormais compter sur une nouvelle licence forte aux côtés de Fallout et The Elder Scrolls. Le studio n’a pas perdu la main et nous livre un RPG d’un nouveau style, mais qui garde néanmoins cette patte unique que l’on apprécie. Le titre parvient à nous immerger pleinement dans son univers et nous fait ressentir le frisson de l’exploration spatiale. Il y a des choses à redire, notamment au niveau des combats, mais l’épopée est tellement généreuse et complète qu’il devient d’emblée un incontournable. Il a en plus un bel avenir devant lui avec une future extension et le support des mods. Microsoft peut aussi se rassurer et tient un nouvel atout de choix sur Xbox.

Gamekult 8/10
Sans surprises, Starfield est indéniablement un jeu Bethesda. De ses animations faciales douteuses en passant par son IA peu reluisante ou sa gestion d’inventaire poussive, on reconnaît la marque du studio. Mais Starfield, c’est aussi (et surtout) un jeu très peu buggé et bien optimisé avec un univers de science-fiction cohérent, une direction artistique qui a son charme, une intrigue assez surprenante et surtout un appel à la liberté plus que convaincant. Que ça soit dans les quêtes, les activités, l’exploration, la customisation ou la construction, il y a tant à faire et à voir. La base est bonne. Vivement que les modders s’y mettent.

Numerama 8/10
Starfield est un jeu vidéo imparfait, voire perfectible sur certains points qui pourront paraître cruciaux (les combats et l’ergonomie générale en tête). Mais il n’en demeure pas moins que cette proposition signée Bethesda donne un sacré tournis pour les avides d’exploration spatiale. Riche et bien écrit, Starfield transporte grâce à un gros travail sur l’immersion. On se laisse alors facilement porté par cette immense appel vers l’inconnu.
Pour Bethesda, qui s’est débarassé de sa principale chimère (les bugs à outrance), il était nécessaire de réussir Starfield. Pour Microsoft, il était nécessaire d’offrir un jeu d’une telle ampleur à son catalogue Xbox. Malgré des vents contraires et une réputation tenace du studio, le projet a su garder le cap. Si vous répondez à l’appel de Starfield, vous pouvez prévoir au moins une centaine d’heures de découvertes diverses et variées devant vous. Vous l’avez probablement déjà fait pour Skyrim, il y a plus de dix ans.

BetaTesteur 10/10
Je dis depuis 28 ans qu’il n’y a aucun jeu RPG, surtout dans les rétros, qui n’arrive à la cheville de Chrono Trigger car celui-ci avait une histoire géniale, des combats superbes, un visuel époustouflant pour du 16-bits et une trame sonore qui a du chien. Hé bien force est d’admettre que Chrono Trigger vient enfin d’être détrôné et quel plaisir que d’annoncer qu’il s’agit, à mes yeux, du meilleur jeu indie de l’année à ce jour. Je souhaite même le voir comme un Game of the Year Contender aux The Game Awards cette année. Sans oublier qu’il s’agit en plus d’un jeu bien de chez nous !

GAC 9/10
Certains d’entre vous risquent d’être plus difficile sur le jeu puisque la comparaison avec Chrono Trigger est forte. Et pour la nostalgie, ce n’est pas tout le monde qui sera d’accord. Mais si on prend le jeu pour ce qu’il est, on est sur du lourd. Rare sont les jeux du genre dans les dernières années qui m’ont fait autant d’effet, le plus près étant Chained Echoes. Mais Sea of Stars est tout ce que l’on peut désirer dans un jeu de rôle. Il est beau, il est prenant, il est agréable du début à la fin. Bon, il manque en date d’aujourd’hui la trame narrative québécoise. Sur The Messenger, c’était hilarant. Mais sachant que cela sera disponible d’ici la fin de l’année, on peut reprocher très peu au jeu. Quelques soucis techniques occasionnels mais sinon rien à redire. Sea of Stars sera sur plusieurs listes des meilleurs jeux de l’année 2023 et avec raison. Ne soyez pas surpris s’il prend la plus haute marche du podium pour plusieurs de celles-ci.

M2Gaming 9/10
À vouloir initier un jeune à un jeu de rôle, Sea of Stars serait probablement l’un de ceux que je ferais essayer, sans aucun doute. Le niveau de difficulté est bien dosé et ajusté en fonction de notre avancée dans l’histoire, les différents défis sont intéressants et l’histoire nous accroche bien au jeu, au point où on sauvegarde notre partie avec regret lorsqu’il est temps de prendre une pause.
Sabotage Studios a accompli un très beau boulot pour nous offrir un jeu qui, comme ce fut écrit en introduction, va aussi rappeler de beaux souvenirs aux nostalgiques qui ont eu la chance de jouer à des grands classiques. Est-ce que nous aurons droit à du contenu supplémentaire dans le futur ou encore, un nouveau chapitre mettant en vedette les Guerriers du Solstice? Je ne m’en plaindrais pas!

JV 17/20
Sea of Stars a tout de l'excellent hommage aux plus grands noms du jeu de rôle japonais des années 90. Une histoire bien rythmée, un casting de personnages auquel on s'attache vite pour leurs personnalités assumées. Il arrive à faire le même travail d'émerveillement que ses modèles, grâce à sa direction artistique à couper le souffle et sa bande-originale parfaite pour l'aventure. Si les combats sont engageants et poussent le joueur à réfléchir à chaque affrontement, ils tendent à allonger la bonne dynamique du titre. C'est surtout par le manque d'évolution de gameplay pour les personnages que les joueurs pourront trouver une certaine lassitude. Si Sea of Stars n'est donc pas autant révolutionnaire que ses maîtres spirituels en leur époque, il devrait tout de même avoir une place de choix sur une étagère de votre ludothèque en 2023. Il risque bien de s'imposer comme le jeu indépendant de l'année si Silksong reste discret voire prétendre à des prix à la concurrence bien plus féroce. Plus qu'une belle performance pour un ovni venu des années 90.

ActuGaming 8/10
Avec sa recette riche, empruntant à plusieurs ténors du genre pour se faire sa propre tambouille assez originale, Sea of Stars parvient régulièrement à surprendre. Beau, complet, jouissif, il ne manque pas de qualités, et rend un très bel hommage aux titres dont il s’inspire. Mais au-delà de l’hommage, il offre aussi une relecture habile du jeu de rôle nippon à l’ancienne, à laquelle il ne manque que quelques maigres détails, et une pincée de finition, pour viser la lune.

Gamekult 7/10
Sea of Stars est incontestablement un bon jeu. Cependant, son énorme potentiel, aisément perceptible par l’excellente bande-son et le gros travail visuel apporté par l’équipe de Sabotage Studio, se voit en réalité phagocyté par quelques décisions de design, lesquelles l’empêchent d’atteindre les sommets qui lui étaient dûs. Les combats sont variés et constamment engageants, mais ils pêchent par une facilité dommageable. La narration est certes originale dans son prémisse, mais elle possède une forte carence en enjeux véritables, en personnages principaux mémorables et en souffle épique pourtant caractéristique des titres qui l’ont inspirée. Si ces défauts assombrissent le tableau, il n’en reste pas moins que Sea of Stars, grâce à sa proposition visuelle et auditive mais aussi son level design qui flirte avec l’excellence, est un titre à essayer, juste histoire de constater le travail titanesque de passionnés ici asséné.

IGNFrance 10/10
Avec une justesse de gameplay que l’on peut amener sur le terrain que l’on souhaite avec une extrême précision, Armored Core VI Fires of Rubicon est la représentation parfaite du degré d’exigence que les développeurs japonais de From Software s’imposent. Et si la proposition globale s’éloigne de leur formule propriétaire et désormais populaire des Souls, cette précision et cette offre de challenge qui nous est faite y fait écho avec brio.

ActuGaming 8,5/10
Non, Armored Core VI : Fires of Rubicon n’est pas un énième Souls, et heureusement d’ailleurs. En améliorant point par point la recette du cinquième volet, et en s’offrant un gameplay nettement plus dynamique et aérien, le titre parvient à transcender tout ce que la série avait pu tenter par le passé. Complexe mais rarement frustrant, complet et jubilatoire, ce nouvel épisode coche toutes les cases de l’excellente suite et saura ravir chaque fan de la franchise, ou amoureux de méchas. Il représente par ailleurs une parfaite porte d’entrée pour tout néophyte, bien que son challenge corsé et sa maniabilité nécessitant entraînement et rigueur aient des chances de rebuter les moins persévérants. Cela étant dit, Armored Core VI est une excellente pioche, et à n’en point douter le meilleur opus de la série !
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JV 17/20
Avec Armored Core 6, FromSoftware montre avec brio que son savoir-faire ne se limite pas qu’à Dark Souls ou Elden Ring. Le studio japonais livre ici un jeu d’action avec un gameplay assez irréprochable, à la fois tactique, exigeant et ultra-dynamique, fer de lance d’un titre au rythme effréné… Ne vous fiez pas à la structure prétendument old-school avec des missions individuelles. Fires of Rubicon vous plonge directement dans l’action, et sait dégainer quand il le faut des phases linéaires, plus ouvertes, des boss, sans oublier des panoramas toujours aussi impressionnants. Malgré une légère déception pour les ennemis majeurs, dans la 2nd partie de l’aventure, et un petit manque de contenu, Armored Core 6 est un titre addictif, qui colle à la peau. Un excellent jeu d’action, même si vous n'en pincez pas pour les méchas.

Gamekult 8/10
Le FromSoftware nouveau est arrivé, la marche vers la mort peut reprendre à nouveau. Respectueux des plus anciens comme des jeunes recrues, Armored Core 6 Fires of Rubicon prouve le caractère intemporel des gros robots qui font boumboum, mais aussi du sens de l'exigence unique dont seul sait faire preuve le studio japonais. Tous les bons compromis sont là, autant dans son gameplay affiné que dans sa philosophie de combat, modernisée avec juste assez de retenue pour contenter les joueurs de tous horizons. Enfin, une trempe de joueur bien spécifique, capable de s'infliger les pires sévices psychologiques de game over à répétition, mais aussi les égarrements habituels de la maison encore trop présent, comme cette caméra des enfers et un trop-plein visuel aveuglant. Mais qui sait, son enveloppe technique aboutie donne espoir qu'un jour, même les écueils les plus flingués peuvent être rattrapés. Tout vient à point qui sait attendre, plus que jamais.

Millenium 80%
Pour les fans de mechas, Armored Core 6 est un jeu absolument phénoménal qui devrait remplir toutes leurs attentes ou presque, sans réinventer le genre, son contenu et son gameplay sont très solides et satisfaisants. On conçoit sa propre machine pièce par pièce afin de choisir son propre gameplay, mais sans que cela s'avère trop technique. On fonce ensuite dans des combats incroyablement intenses et spectaculaires, qui exigent un niveau de jeu assez élevé. On peut repenser sa machine pour chaque bataille, avec de nouvelles pièces élargissant toujours plus les possibilités, ce qui lui offre une immense rejouabilité à la fois en solo via la campagne aux choix et aux fins multiples, ainsi que dans l'arène face à d'autres joueurs. En contrepartie, cela risque de rebuter tous les joueurs qui ne recherchent pas ce trip aussi particulier qu'exigeant.

Gamereactor 8/10
Armored Core VI est une action de mecha belle et divertissante, qui ne manquera pas d’être commandée. Ceux qui connaissent FromSoftware savent comment s’attendre à un niveau de difficulté difficile, mais la courbe de difficulté inégale devient la pire partie du jeu. Si vous pouvez vivre avec, il est difficile de résister au charme des gros robots.

Gamergen 14/20
Malgré des petits défauts par-ci, par-là (surtout la caméra), Armored Core VI: Fires of Rubicon reste un bon titre électrique qui risque de plaire aux fans du genre. FromSoftware va directement à l’essentiel avec des menus expéditifs et des zones fermées délimitées par des murs invisibles pour en découdre rapidement. Nous devons mettre en place des stratégies tout au long de nos affrontements pour arriver à nos fins ; il faut mourir pour mieux comprendre l’ennemi. Le joueur conçoit alors un robot à son image et se doit d’avancer dans des quêtes qui peuvent paraître redondantes ; surtout au bout d’un moment. Nous pensions voir une grosse cassure avec les productions précédentes, finalement, cet épisode reste dans la lignée de ce qui se faisait autrefois...

Gameblog 6/10
L’après Elden Ring allait être difficile, c'était sûr et certain. Le travail effectué sur Armored Core 6 par FromSoftware ne manquera pas d’être comparé à celui abattu sur le GOTY 2021 et malheureusement, il fait pâle figure. À aucun moment on ne ressent la maturité, ni le savoir-faire du studio. Armored Core 6 aurait pu être le jeu de n'importe qui. Un titre satisfaisant, mais sans plus, pas bien joli et très répétitif. Un jeu à la structure archaïque et vieillotte qui ne laisse aucune place à l’immersion et qui ne semble même pas vouloir embarquer le joueur dans son monde. Heureusement, le gameplay est amusant, les sensations plutôt bonnes et certaines séquences sortent un peu du lot. Sans parler de la personnalisation de nos mechas tout bonnement incroyable, qui ravira assurément les fans et les grands gamins qui sommeillent en tous.

ActuGaming 8/10
Inattendu et pourtant bien là, Fort Solis pourrait créer la surprise pour les fans de productions très cinématographiques et au gameplay posé se rapprochant d’un Heavy Rain, The Quarry ou d’un Deliver us Mars. Grâce à son ambiance qu’il parvient à tenir du début à la fin, ses révélations distillées au compte-goutte, l’interprétation de ses personnages par des stars de notre industrie et son rythme parfaitement maîtrisé même si l’on aurait apprécié davantage de sensations fortes, Fallen Leaf nous livre ici une expérience ludique qui tient très bien la route, et qui provoque des sentiments contradictoires. On pourra regretter l’absence d’identification visuelle ou tracée des choix effectués pour mieux appréhender une seconde run, et l’absence d’une version audio en français pouvant renforcer davantage l’immersion, mais les amateurs de ce genre d’expérience ne pourront être que conquis, à défaut d’aimer cruellement les QTE et les jeux très narratifs.

Gameblog 7/10
Fort Solis est une aventure narrative palpitante. Du début à la fin, la tension est présente, tout comme la volonté de découvrir la vérité sur ce qui se passe au sein du complexe établi sur Mars. Les personnages rendent le voyage encore plus prenant grâce aux performances remarquables des acteurs qui campent leur rôle. Malheureusement, le titre se conclut bien trop vite et sans jamais avoir satisfait notre soif de savoir. La trame principale ne fait que survoler les raisons du drame et il faudra faire preuve de volonté et d’implication pour tenter de comprendre un maximum des mystères de Fort Solis. Un choix audacieux, mais qui divisera à coup sûr.

BetaTesteur 6,5/10
En somme, Fort Solis est un jeu narratif doté d’une présentation visuelle remarquable qui nous plonge dans une intrigue fade. S’il est vrai que les aspects visuel et sonore sont réussis, je ne peux en dire autant du reste. Le gameplay en particulier est linéaire, limité et soporifique. L’atmosphère, point fort du jeu, contribue à nous tenir en haleine une partie du jeu, sans pour autant en ressentir une quelconque satisfaction. Un peu comme si nous étions toujours dans l’attente d’un moment « wow » sans qu’il ne se présente.

IGNFrance 5/10
Fort Solis est un walking simulator à la réalisation poussée et réussie. Malheureusement l’aspect ludique est totalement en retrait et les leviers permettant généralement d’y faire abstraction comme une histoire prenante et engageante qui pousse à la réflexion ne sont absolument pas utilisés ici. Si bien que les cinq heures passées sur le jeu finissent plus par ressembler à une marche forcée.

Gamekult 5/10
Pour un premier jeu, Fort Solis reste une belle réussite qui n'en reste pas moins parsemé de petits défauts, vitesse de déplacement et clarté de l'intrigue en tête. Mais l'écriture, le jeu d'acteur et le côté technique très propre, surtout lorsqu'il s'agit de motion capture, en font une expérience intéressante, à partir du moment où l'on garde bien en tête qu'on se lance dans un produit culturel plus proche du film intéractif que du jeu, le temps d'une petite soirée.