Millenium 80%
Master Detective Archives Rain Code propose aux joueurs un jeu d'enquête riche et qui sait les garder en haleine tout du long. Que ce soit grâce à son histoire ou ses mécaniques de gameplay, il saura amener débutant et expert dans un univers où les cartes sont rebattues afin de découvrir le sombre secret de la ville de Kanai Ward. Néanmoins, tout n'est pas rose puisqu'il possède aussi quelques défauts tels que les graphismes qui peuvent gêner certains d'entre vous ou encore le fait que les requêtes ne soient pas spécialement intéressantes. Si nous devions résumer ce titre en quelques mots, ce serait : Une vraie bonne surprise.

Geeko 7,2/10
Après deux productions qui ont moyennement convaincu la critique et les joueurs, le studio Tookyo Games propose Master Detective Archives : Rain Code, un jeu d’enquête chapeauté par Kazutaka Kodaka, le papa de Danganronpa. Dans cette nouvelle aventure, nous suivons Yuma Kokohead, un jeune détective qui, accompagné d’une déesse de la mort, va devoir résoudre plusieurs affaires criminelles dans la ville mystérieuse de Kanai Ward. Mélange entre un jeu d’enquête et un RPG, ce titre très narratif va nous demander de récolter des indices avant de nous envoyer dans le “labyrinthe des mystères”, une dimension abstraite qui matérialise les éléments de l’enquête sous différentes formes. Cette dimension réserve quelques combats aux mécaniques originales, malgré un très gros manque de challenge. Avec un scénario très convaincant, le jeu arrive à impressionner grâce à son écriture, et parfois même à sa mise en scène qui sait être ingénieuse malgré un clair manque de budget. Le titre n’est certainement pas un AAA comme en témoignent ses visuels datés. Sa direction artistique est tout de même charmante et l’aventure propose une ambiance mémorable. Si le titre n’est pas une réussite sur tous les plans, Master Detective Archives : Rain Code est un jeu unique qui ravira celles et ceux qui apprécieront l’univers déjanté qu’il propose.

ActuGaming 7/10
Si vous cherchez un jeu reprenant le meilleur des jeux Danganronpa, vous n’allez pas être déçus grâce à des personnages forts, une histoire poignante et des enquêtes bien ficelées. Malgré une faible résolution sur Switch et une exploration assez anecdotique, la ville Kanai Ward offre un charme particulier à l’univers. Ce qui ne marche pas trop dans cette suite spirituelle finalement, ce sont les mécaniques de jeu assez répétitives qui lassent rapidement, de même que des quêtes annexes très anecdotiques. Le studio a pris des risques et malheureusement ça ne se prête pas forcément au style du jeu, mais l’essentiel est en tout cas réussi.

Gamekult 4/10
Rain Code a bien trop de défauts dans des aspects critiques de sa structure pour véritablement susciter l’intérêt des amateurs du genre. Et pour cause : pour peu que l’on possède déjà une belle expérience dans le domaine des jeux à tendance policière, Master Detective incarnera bien mal son nom. Sa facilité outrancière, couplée à un manque d’inspiration démoralisant, en font une des expériences les plus décevantes de l’année. On le répète : sans espoir en amont, il ne peut y avoir de déception. C’est peut-être de notre faute, après tout : lorsque l’on considère les noms qui se cachent derrière ce titre, nous imaginions forcément mieux. En l’état, nous avons ici un médiocre ersatz de toutes les influences passées et espérées. Alors, qui est le coupable ?

PresseCitron 9/10
Il va diviser, c’est évident, mais globalement, Final Fantasy XVI est une vraie réussite. Attention, tout n’est pas parfait et certains éléments font même franchement vieillots (les dialogues, les murs invisibles, les PNJ génériques au possible, les quêtes annexes, certains combats à rallonge…) mais la narration est plus mature et riche que jamais, les combats sont d’une intensité dantesque, les invocations d’une classe intersidérale, la bande-son est magistrale, mais surtout, en s’ouvrant doucement au joueur au fil des heures, le jeu monte progressivement en puissance, offrant pléthore de moments mémorables.
Ne vous laissez surtout pas endormir (c’est le mot) par les premières heures de jeu un brin moribondes parfois, Final Fantasy XVI est un excellent titre, qui sait prendre son temps pour en mettre plein la vue/les oreilles à de nombreuses reprises. Et quand bien même il n’est pas, et ne sera jamais pour certains joueurs, un « vrai » Final Fantasy, ce seizième opus constitue ni plus ni moins qu’une excellente(issime ?) œuvre vidéoludique. Quelle(s) baffe(s) !

JV 17/20
Final Fantasy XVI est un titre à la proposition fascinante, malheureusement freinée par certains aspects. En allant encore plus loin dans l'action que son prédécesseur, le jeu livre des combats spectaculaires et riches en possibilités grâce aux pouvoirs des Primordiaux. Ces affrontements ont d'autant plus d'impact qu'ils prennent place au sein d'une histoire passionnante et d'un univers mature et crédible. C'est aussi sur le plan graphique que FFXVI en met plein les yeux à travers ses affrontements de Primordiaux et ses environnements, malgré un framerate fluctuant en mode performance. Malheureusement, tout cela est quelque peu gâché par des niveaux linéaires, une exploration limitée ainsi qu'une mise en scène sommaire qui créent un décalage avec la modernité du reste de l'expérience. Malgré ces éléments datés, la saga Final Fantasy prouve avec cet épisode et FFVII Remake qu'elle est toujours capable d'émerveiller, plus de 35 ans après ses débuts.

ActuGaming 8,5/10
Spectacle visuel de tous les instants, Final Fantasy XVI est finalement un épisode qui va droit à l’essentiel, droit vers ce qu’il a envie d’accomplir et vers ce qu’il veut incarner au sein de la saga. Ce qui en résulte est un épisode parfois brut de décoffrage, qui ne s’autorise que peu de détours et qui souhaite garder une certaine forme de simplicité d’approche pour accueillir un public qui n’a pas pour habitude de s’intéresser à un RPG. Cela a son charme (tout comme ses limites), si bien que l’on s’attache vite à cet épisode si particulier, qui transpire d’amour pour la saga. C’est donc une toute autre proposition qui nous est faite, aussi imparfaite que convaincante, qui aurait sans doute pu aller plus loin tout comme elle aurait aussi pu facilement échouer. C’est donc en soi un tour de force, un épisode à part parmi les épisodes à part, ce qui le rend sans aucun doute spécial et qui amène la série vers une nouvelle voie avec brio. Le Final Fantasy dont la série avait besoin.

Millenium 85%
Solide, voilà le premier terme qui nous vient à l'esprit lorsque l'on pense à l'ensemble de la proposition Final Fantasy XVI, avec son univers intéressant et son gameplay percutant, qui propose même certains des combats de boss les plus impressionnants jamais vus . Mais voilà, il manque encore "un petit quelque chose", matérialisé par une somme de petits défauts qui, mis bout à bout, nuisent au plaisir de jeu. Les voies d'amélioration sont nombreuses, mais avec ce nouvel épisode, Square Enix et la Creative Business Unit 3 remplissent leur contrat haut la main en établissant de nouvelles fondations solides pour la saga FF.

Gamekult 8/10
Final Fantasy XVI est l'aboutissement d'un long cheminement débuté il y a plus d'une vingtaine d'années, qui voit la série de RPG transgresser les codes arbitrairement imposés tant par le public que les critiques. Si l'appellation « JRPG » est si vivement rejetée par Yoshida, ce n'est pas par péché d'orgueil, mais par conviction que limiter une licence à ses sons, ses images et ses mécaniques est une notion dépassée. Plus que la somme de ses influences, apparentes comme jamais, ce seizième épisode se veut fondamentalement Final Fantasy dans les thématiques qui le traversent, et tout aussi transgressif vis-à-vis des attentes. Le pari est largement réussi - porté par un gameplay abouti, une intrigue prenante et une direction artistique de haute volée, aussi bien visuelle que sonore. Quant aux égarements techniques et autres demi-mesures annexes, ils sont facilement pardonnés. Au pire des cas, Ifrit se chargera de convaincre les derniers agnostiques.

IGNFrance 8/10
Final Fantasy XVI est une sorte d'ascenseur émotionel. Une aventure grandiose, épique, couplée d’une bande originale somptueuse, mais plombée de quelques ventres mous. Une sensation de puissance progressive, mais alourdie par de nombreux sac à PV faisant guise de Boss et une aventure un brin trop scriptée nous enlevant notre liberté de joueur. Un monde regorgeant de Lore, mais dont l’accès sera donné qu’aux plus déterminés d’entre nous tant il dépend de quêtes annexes intéressantes pour certaines, avec des mécaniques de gameplay semblant revenir d’outre-tombe. Une rejouabilité dépassant les habitudes de la licence en proposant une mécanique bien plus arcade, au risque de décevoir les joueurs allergiques du scoring, mais avec un New Game + vraiment utile et réfléchi. Final Fantasy XVI vous demande de faire des compromis pour être apprécié, c’est à vous de savoir si vous les acceptez pour vous permettre d’ouvrir la première page de ce nouvel épisode plus dense et poétique qu’il n’y parait.

Numerama 8/10
Avec sa réalisation de haut vol, articulée autour de jolis graphismes et d’une mise en scène spectaculaire, Final Fantasy XVI tient d’abord à soigner la forme. Copie presque carbone de Game of Thrones dans le ton et certains enjeux, le RPG de Square Enix s’attache à proposer une formule diablement efficace. Tout juste, faut-il s’armer d’un peu de patience pour se plonger dans un univers dense et bavard. Heureusement que l’écriture suit, sans quoi l’on frôlait la catastrophe.
Sur le terrain du gameplay, Square Enix n’assume qu’à moitié l’orientation purement action, avec un entre-deux difficile à caser dans un registre. Parfois accessible, parfois technique, parfois pénible, parfois brouillon, Final Fantasy XVI en vient à alléger copieusement la partie RPG. Jusqu’à faire naître une interrogation légitime : que lui reste-t-il de Final Fantasy au fond, sinon l’héritage d’un nom qui évoque de grandes choses ?

Gameblog 8/10
Le Final Fantasy de 2023 est grandiose mais imparfait. FF16 tient davantage de l’évolution que de la révolution. C’est une ode à la licence, une réinterprétation du mythe comme rarement vue et un monstre de la mise en scène. C’est une vision moderne aboutie, un virage à l’action assumé et un pari amplement réussi porté par un gameplay qui frise la perfection, mais délaisse ouvertement sa dimension RPG. Résolument clivant, le grandiose côtoie parfois l’ennui. On pardonne ses égarements techniques, son contenu annexe fade et ses relents de MMORPG qui font peine à voir dans un jeu solo aussi frénétique. Final Fantasy 16 est une œuvre remarquable, pleine de sincérité qui souffle un vent nouveau sur la licence aussi déchaîné qu’une attaque de Garuda.

Numerama 10/10
Diablo IV est un jeu vidéo prisonnier de sa propre formule. Et quand tu te retrouves bloqué chez toi par la force des choses, il n’y a plus qu’à soigner la décoration. Sur la forme pure et dure, le hack’n’slash de Blizzard Entertainment est une leçon de direction artistique. Jamais Sanctuaire n’aura été aussi beau, sombre, ténébreux, poisseux, gore… De la première à la dernière seconde, on ne fait qu’écarquiller les yeux devant des décors prodigieux.
Blizzard Entertainment a aussi soigné l’autre point qui paraissait essentiel : le contenu. Sans même titiller tout ce qui se passera après, entre les saisons, les mises à jour et les extensions, Diablo IV est déjà d’une générosité assommante. Nous voilà plus que jamais parés pour des heures et des heures à profiter d’un gameplay maîtrisé, un tantinet plus technique et nanti d’une personnalisation poussée. Diablo IV n’est rien d’autre qu’une plongée dans des enfers accueillants et chronophages. Il est tout ce qu’on attendait. Et, sans doute plus encore, ce que Blizzard Entertainment pouvait espérer de mieux pour son salut.

Gamekult 9/10
Diablo IV est une apocalypse dans le sens littéral du terme : une révélation. Généreux, profond, doté d'un contenu dantesque, solide techniquement et beau à en pleurer des larmes de sang, le bébé de Blizzard coche toutes les cases du chef-d'œuvre. À la fois résolument moderne, et viscéralement fidèle à l'essence de la saga Diablo, il parvient à faire la synthèse de près de 27 ans ( ! ) d'histoire. Il s'agit d'un titre magistral, dont Activision Blizzard peut s'enorgueillir. On tient là assurément l'un des jeux de l'année, et une aventure épique inoubliable. Pour qui s'y plongera, Diablo IV deviendra cet obscur objet du désir, au(x) charme(s) diablolique(s), qui révèle peu à peu sa grandeur, et vous tiendra éveillé jusqu'au lever du Soleil.

ActuGaming 9/10
Diablo IV réussit brillamment son passage en monde ouvert, offrant une expérience de jeu captivante qui ravira les fans de la série. Le retour aux sources est abouti, avec un scénario globalement captivant et des quêtes secondaires variées qui enrichissent l’univers du jeu. Le gameplay solide procure des combats intenses et dynamiques, tandis que les graphismes superbes et la fluidité du jeu sont un régal pour les yeux. Le système de parangon et de glyphes ajoute une profondeur stratégique intéressante, et l’équilibrage du loot est bienvenu. Les boss offrent des défis captivants, tandis que le contenu immense garantit des heures de jeu enrichissantes. Enfin, la bande originale impeccable accompagne à merveille l’atmosphère sombre du jeu. Le titre de Blizzard n’est pas exempt de défauts et présente quelques faiblesses, comme une IA pas toujours convaincante et un doublage français décevant. Le choix de caméra peut également diviser les joueurs, certains trouvant qu’il n’est pas optimal pour leur expérience de jeu. Malgré ces quelques points négatifs, Diablo IV devrait s’imposer comme la nouvelle référence du hack’n’slash. L’attente n’aura donc pas été vaine !

IGNFrance 9/10
Diablo 4 s’attaque à une tâche impossible dans les pires conditions. Les productions de Blizzard sont examinées à la loupe, après quelques faux pas récents, et on sait que les fans de Diablo font partie des plus exigeants. Malgré celà, le retour de Diablo est absolument brillant. Le joueur fait son retour à Sanctuaire porté par une campagne glauque et violente, mais surtout passionnante. Les personnages qu’on rencontre sont complexes, brisés par un monde qui les a privés de tout espoir dans le conflit éternel contre les enfers. Avec une quantité impressionnante de contenu qui attend le joueur après la campagne, la rejouabilité exemplaire que présentent les cinq classes disponibles, et la promesse d’ajouts significatifs à l’expérience au fil des saisons, le jeu coche toutes les cases et répond fermement aux attentes les plus folles.

Gamergen 18/20
La rumeur était donc vraie, Blizzard et la saga Diablo sont bel et bien de retour au sommet de leur forme. Pour l’essentiel, cela s’est joué dans les détails, mais aussi dans une forme de maturité. Diablo IV a su évoluer avec son temps et dans ses propos. Nous n’en demandions pas beaucoup plus de la part d’une saga qui a déjà de solides références à faire valoir. Pas réellement transcendé, mais avec un feeling vraiment différent, le titre a en plus tous les arguments pour convaincre les habitués du genre, mais aussi un nouveau public curieux de découvrir les portes que cet épisode ouvre. Maintenant que nous avons la preuve que Blizzard est capable de refaire un grand jeu, il n’y a plus qu’à espérer que ses autres licences historiques en bénéficieront bientôt.

JV 17/20
Onze ans après la sortie de Diablo III, la licence Diablo fait un retour de grande classe sur la scène du jeu vidéo PC et consoles avec Diablo IV. Ce quatrième volet numéroté se distingue de ses prédécesseurs grâce à son histoire immersive à la mise en scène impressionnante sans toucher l'essentiel de la formule.L'ambiance visuelle et sonore est également impeccable. Diablo 4 sait rester accessible tout en proposant une difficulté qui devrait bousculer les amateurs de défis. Les nostalgiques de Diablo 2 voient leurs vœux exaucés avec une direction artistique similaire mise en valeur de différentes manières : tout crie la désolation et le malheur en restant élégant. Diablo 4 n'est pas une révolution comme ont pu l'être ses prédécesseurs. Mais Blizzard livre avec lui une formule plus qu'aboutie de sa saga qui constitue aujourd'hui la meilleure manière de la découvrir. Il va falloir prendre son mal en patience d'ici la sortie le 02 juin sur PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One et Xbox Series. De notre côté, on a déjà vendu notre âme au Diable et on en redemande.

Millenium 85%
Diablo 4 parvient à combiner les meilleurs éléments de la licence. On retrouve son gameplay assez simple mais plaisant, dont on ne se lasse pas facilement, combiné pour la première fois à un monde ouvert bien pensé et bien rempli. La majorité des joueurs devraient y retrouver leur compte, avec des classes variées, une campagne satisfaisante, et un contenu de haut niveau digne de ce nom en attendant les saisons. Ils sont accompagnés d'une ambiance aussi sombre que prenante, emballée dans un ensemble AAA de grande qualité à presque tous les niveaux. Quelques détails peuvent déranger, comme le mode en ligne, ou la monétisation annoncée, mais c'est probablement le prix à payer pour un bon jeu qui devrait continuer de s'enrichir et de s'affiner au fil des ans, si vous êtes prêts à patienter.

Gameblog 8/10
Diablo 4 est extrêmement généreux. Une nette évolution de la franchise et un véritable retour en force. Ce quatrième opus fait tout en mieux et en plus grand. Un vaste monde, plus d’une centaine de donjons, une personnalisation ultra-poussée… Rien n'est laissé au hasard. En prime, sa campagne narrative est un petit régal à parcourir. La narration a eu le droit à bien plus d'attention que par le passé, le doublage (VF et VO) est un régal et les cinématiques sont sublimes. Même la mise en scène claque. Pour ce qui est du endgame, ça s’annonce chargé. Entre un système Parangon entièrement revu et infiniment plus profond que par le passé, des défis à n’en plus finir et des niveaux de difficulté toujours plus élevés, vous allez avoir de quoi faire. Reste maintenant à voir ce que ça donnera sur le long terme en ce qui concerne l’équilibrage général des classes, la redondance et ce que le système saisonnier aura à nous proposer. De même que son modèle économique, toujours mystérieux à l’heure de ce test. Mais nous y reviendrons. En l’état, Diablo 4 reste tout de même un jeu ultra solide.

JV 18/20
Attendu comme le Messie par tous les passionnés de jeux de combat, Street Fighter 6 parvient à faire oublier son prédécesseur grâce à une multitude de points forts. L'apparition d'un mode solo ravira tous les débutants qui veulent s'initier à la franchise et aux curieux en quête d'un monde ouvert dans un jeu de combat. Malgré le scénario en retrait, l'univers est cohérent et ouvre la porte à des missions additionnels dans les mois à venir. On retient également l'excellente section en ligne et le mode Fighting Ground qui laissent profiter d'un gameplay absolument génial, pensé pour tous les publics, mais qui ne manque pas de profondeur et très axé sur l'offensive, malgré de nombreux rebondissements de situations. Street Fighter 6 prône l'ouverture comme jamais, mais il est suffisamment équilibré pour ne laisser personne sur le bord du ring. En bref, l'ensemble est superbe et on a hâte de voir ce que Capcom nous réserve pour le suivi de cette pépite.

IGNFrance 9/10
Avec ce sixième volet canonique, c’est un vrai retour en grâce que nous offre Street Fighter. Accessible mais aussi très pointu, ultra généreux en modes de jeux et gommant toutes les errances de ses aïeux, Street 6 a tout pour plaire aux novices comme aux fans les plus hardcores d’une saga qui fête ses 36 ans cette année. Fort d’un roster très complet et de mécaniques de jeu vraiment solides, porté par un RE Engine qui décidément ne déçoit jamais, on ne peut que vous recommander de plonger sans réfléchir dans l’arène. PERFECT (ou presque) !

Gamergen 18/20
Vous l’aurez compris, le géant japonais a appris de ses erreurs et propose un jeu complet dès le départ, qui aura droit à des ajouts avec le temps. La prise en main est excellente, les modes sont nombreux et délirants, le World Tour est une bonne idée, le Battle Hub amuse sans difficulté et le coin Combat Extrême a de quoi nous faire délirer. Cette production touche tout le monde, tout type de personne, allant du solitaire dans son salon au joueur pro dans une convention. Street Fighter 6 est l’apothéose des jeux de combat, ne passez surtout pas à côté de cette perle si vous croisez le regard de Luke dans un rayon.

CNPlay 9/10
Il mélange ce que vous avez aimé par le passé en y ajoutant tout ce que l'on aime aujourd'hui, c'est juste ça qui était demandé non ? Plus de 7 ans après le cinquième opus, Street Fighter 6 répond à toutes les critiques pour devenir mythique ! Le Phoenix renait de ses cendres pour vous en mettre plein la tronche. Le test étant assez détaillé, autant en rester là, vous aurez de quoi vous défouler cet été et ces X prochaines années. A bon entendeur, on y retourne...

ActuGaming 8,5/10
Même si on a passé une bonne partie de la critique à se plaindre, Street Fighter 6 est un excellent jeu de combat mais il n’est absolument pas la révolution promise. Au lieu d’apporter une vraie nouvelle direction, il s’agit plutôt d’une synthèse de tout ce qui a été fait jusqu’à présent dans la série et chez les autres pour donner un gameplay jouissif. Heureusement, les défauts se retrouvent surtout dans tout ce qui est gadget et qui importera peu voire pas du tout aux fans du genre. Maintenant, si votre principal intérêt pour le jeu venait du World Tour, on vous recommande plutôt de jouer à un Yakuza.

Millenium 85%
Non-content de tenir les promesses faites aux joueurs hardcore, Street Fighter 6 peut s'avérer une bonne expérience pour les néophytes. Le jeu commet quand même certaines maladresses, certaines pardonnables en tenant compte du fait que c'est un jeu de combat qui s'essaie à de nouveaux genres, ou qu'un patch d'équilibrage peut régler, et d'autres qui le sont moins, comme l'absence de doublages dans certaines sens (alors que pourtant les doubleurs sont généralement bons). Le jeu aura peut-être du mal à pousser les joueurs occasionnels à s'investir un peu plus, mais que ce soit pour doser le mode online ou avoir un bon jeu défouloir, la mission est accomplie et cet opus à les armes pour réunir tout le monde autour d'une expérience complète du versus fighting !

GamerEactor 8/10
Ma note reste cependant élevée, car une fois que le solo est terminé et que vous vous habituez à la présentation maladroite, nous avons toujours un jeu de combat très solide et une base phénoménale sur laquelle construire. Et en fin de compte, c’est de loin la chose la plus importante dans un jeu comme celui-ci. Tant que c’est vraiment amusant de frapper vos amis au visage, il n’y a aucun moyen que je m’ennuie.

Gamekult 8/10
N’y allons pas par quatre chemins : Street Fighter 6 est à la fois l’épisode 3D le plus abouti au lancement et celui dont l'avenir est le plus prometteur. Un opus doté d’une direction artistique éblouissante et de mécaniques de jeu toutes plus grisantes les unes que les autres, reliées entre elles par un « nouveau » système de Drive percutant. Facile à appréhender, notamment grâce à l’ajout de commandes modernes en option, le jeu en a également plein sous le capot pour celles et ceux qui souhaitent s’investir. Un enthousiasme tempéré par le mode World Tour, en retard d’une génération techniquement et peu intéressant sur le plan ludique, même si joueurs solitaires s’y essaieront quoi qu’il arrive. Mais qu’on se rassure, le cœur du jeu, solide comme un roc, promet de longues sessions canapé ou d’affrontements en ligne, mises en scène avec réussite via l’écosystème Battle Hub. Même si vous avez la « yoga flemme » de vous y mettre, on ne peut que vous conseiller de tenter le coup, que vous soyez adepte ou non de jeux de combat.

IGNFrance 8/10
Puzzle Bobble EveryBubble! est sans nul doute un très bon retour de la licence culte sur Switch. Certes, il ne révolutionne rien à la formule, mais ce n'est pas ce qui est voulu ici. Au contraire, EveryBubble! se veut un excellent hommage ou retour aux sources d'une sous licence qui fêtera ses 30 ans l'année prochaine, issue elle-même d'une licence qui à soufflé ses 35 bougies en 2021. Avec son ambiance toujours aussi bon enfant, sa prise en main si intuitive - et son challenge toujours plus corsé au fil de votre progression - ce nouveau titre saura satisfaire les petits comme les grands, qui plus est si vous jouez tous ensemble. Si, comme nous, vous attendiez impatiemment un retour sans omettre un léger coup de neuf visuel, foncez !

Playscope 8/10
Jouable en solitaire, en multi local ou en ligne, Puzzle Bobble EveryBubble actualise agréablement les mécaniques bien huilées du hit de Taito. Vendu à un tarif relativement « doux » et accompagné d’un mode de jeu inédit, il a vraiment tout pour plaire aux amateurs du genre.

Destructoid 7,5/10
Solid and definitely has an audience. There could be some hard-to-ignore faults, but the experience is fun.
Solide et a définitivement un public. Il pourrait y avoir des défauts difficiles à ignorer, mais l'expérience est amusante.

Gamekult 7/10
Sans grande surprise, Puzzle Bobble Everybubble est idéal pour coincer la bulle en solo comme à plusieurs. Jouable jusqu’à quatre aussi bien avec des potes qu’en ajoutant des I.A., le mode Histoire se laisse parcourir avec plaisir, tandis que le mini-jeu hommage à Space Invaders reste un petit plaisir coupable. Complet et doté d’un gameplay toujours aussi efficace, le jeu permet également de s’essayer au mode Versus en équipe, histoire de tester la solidité de votre couple ou de vos amitiés. On reste plus dubitatif sur la direction artistique, davantage typée jeu mobile que valeur sûre de l’arcade en pixel art, ainsi que sur le sound design moins percutant qu’avant. Une touche moderne qui toutefois ne devrait pas vous empêcher de bouder votre plaisir, surtout si vous cherchez des moments de rigolade à plusieurs entre deux explorations d’Hyrule.

IGNFrance 9/10
Si on aurait apprécié une aventure un peu plus longue et une certaine prise de risque, nous sommes obligés d’admettre que tout ce que fait Planet of Lana, il le fait admirablement bien ! L’absence de dialogue n’empêche pas la narration d’être totalement maitrisé, elle qui est portée par une ambiance et des décors absolument dingues ! Sans nul doute, on vous conseille vivement de prendre part à cette histoire.

Gamekult 8/10
Pour son premier jeu, Wishfully Studios parvient à proposer une production d’une beauté captivante et bien millimétrée. Que sa beauté s'exprime visuellement, musicalement ou dans sa mise en scène, Planet of Lana est une belle œuvre qui ne va pas hésiter à faire des concessions sur son gameplay et son level design au nom de cette esthétique. Ces aspects n’en sortent pas fondamentalement mauvais et ne tirent pas l’ensemble vers le bas, mais restent assez banals. Le petit studio suédois semblait savoir où étaient ses forces et où il voulait se concentrer pour aboutir à un résultat équilibré (et enfin une bonne pioche pour le Game Pass après les ratés de ces dernières semaines).

Geeko 7,3/10
Marchant sur les traces d’un Limbo, Planet of Lana nous narre une formidable histoire d’amitié dans un monde enchanteur, envahi par les machines. Ici, pas d’affrontements, mais une petite fille victime au cœur d’une véritable invasion, qui va tenter de retrouver ses proches en explorant des paysages bucoliques, pourtant remplis de dangers. Visuellement époustouflant, Planet of Lana propose une aventure épique et touchante, mais peine en revanche à convaincre au niveau de son gameplay, avec un mélange de genres qui ne prend qu’à moitié. Les séquences de plates-formes et d’infiltration sont peu nombreuses et très faciles, tandis que les puzzles ont tendance à se montrer vite répétitifs. Finalement très contemplatif, Planet of Lana n’en reste pas moins agréable à parcourir de bout en bout.

ActuGaming 7/10
Quelle merveille pour les yeux ! Planet of Lana parvient à nous immerger dans son univers onirique au confins de la galaxie dans de somptueux panoramas dépeints en plusieurs plans pour plus d’immersion. Grâce à des mécaniques de gameplay accessibles et simples à appréhender, nous prenons rapidement nos marques dans l’aventure proposée par Wishfully, quitte à délaisser l’aspect narratif de son univers, de ses créatures ou les motivations concrètes des envahisseurs. Vous occupant le temps d’un après-midi, Planet of Lana demeure une petite pépite indépendante et une jolie première production pour le studio suédois, vous en mettant plein la vue et flattant votre observation et votre sens de la déduction, malgré quelques carences évidences en terme de construction.

Numerama 7/10
Planet of Lana peut faire un peu peur. Bien qu’efficace, il semblait marcher trop sagement dans les pas de Limbo en comptant sur sa direction artistique flamboyante et une petite dose de mignonnerie pour l’emporter. Heureusement, le jeu s’ouvre au fil des heures pour laisser parler sa créativité et se livre enfin pleinement en dévoilant des séquences tantôt paisibles et poétiques, tantôt nerveuses et complexes. Il sait ainsi graver quelques instants mémorables dans nos cœurs et y laisser le doux souvenir d’un voyage dans un pays des merveilles recélant bien des surprises.

Gamekult 9/10
Humanity est plus que la somme de ses influences. Toutes les obsessions parfois saugrenues qui caractérisent le zeitgeist de la marque PlayStation depuis ses débuts se retrouvent d'une forme ou d'une autre dans le puzzle-game de Nakamura : les fratras des pions, le règne des cubes, la domination animale. Pour toute l'étrangeté que dégage son atmosphère, le titre n'en oublie pas d'être brillant dans ses idées, appliquées avec un brio propre aux dizaines d'années expériences. Mais qu'importe, il n'aura fallu qu'une première fois à l'équipe d'Enhance pour créer le jeu de réflexion le plus habile de l'écosystème japonais depuis des lustres. Il en incombe désormais aux Shiba du monde entier de tracer leur propre route et promener leur génie pour les années à venir.

IGNFrance 9/10
Humanity est assurément un jeu original, rafraichissant et enivrant avec une formule solide et généreuse dans sa proposition, amenant des genres qu’on n’attendait pas ici. Sa prise en main aisée, sa courbe de progression/difficulté parfaite mais aussi sa versatilité TV/VR génèrent une œuvre addictive et puissante dont on prédit un bel avenir grâce à des outils communautaires bien fournis. Une très belle surprise comme on les aime.

GameInformer 8,5/10
Humanity strikes a delicate balance between challenging me at every turn and allowing me to feel like the god its narrative props me up to be. It’s an imaginative experience that provides a rush I imagine computer programmers feel when dozens of commands and lines of code finally work together to create a desired outcome. Its puzzles come wrapped in a beautiful package, from its minimalist visuals to its excellent clicky electronic beats. And best of all, these elements work together to emphasize a simple but effective message about what it means to be human and why life’s most intricate puzzles are easiest to solve when we work together.
Humanity trouve un équilibre délicat entre me défier à chaque tournant et me permettre de me sentir comme le dieu que son récit me propose d'être. C'est une expérience qui procure une sensation que j'imagine par des programmeurs informatiques, lorsque des dizaines de commandes et de lignes de code fonctionnent enfin ensemble pour créer un résultat souhaité. Les puzzles sont emballés dans un bel emballage, de ses visuels minimalistes à ses excellents rythmes électroniques. Et le meilleur dans tout ça, ces éléments fonctionnent ensemble pour souligner un message simple mais efficace sur ce que signifie être humain et pourquoi les énigmes les plus complexes de la vie sont plus faciles à résoudre lorsque nous travaillons ensemble.

GamerEactor 8/10
Dans l’ensemble, Humanity est un bon puzzle qui apporte des défis uniques à un genre plutôt saturé. Les mécaniques déroutantes et de plate-forme gardent le gameplay frais niveau après niveau, et l’accent mis sur l’UGC signifie que vous ne vous lasserez jamais des niveaux et des défis à surmonter. Pour un jeu qui cherche à explorer brièvement le sens de la vie et le but de Humanity, c’est aussi une prise bizarre et étrange qui est difficile à captiver. Si vous êtes à la recherche d’un nouveau puzzle avec lequel jouer, celui-ci vaut vraiment le détour.

ActuGaming 7/10
Plaçant la narration au coeur de son expérience, Humanity permet une approche différente du puzzle-game habituel. Implémentant des mécaniques nouvelles tout au long des 90 tableaux à effacer, le jeu parvient à se renouveler efficacement, même si certains niveaux mériteraient un effort d’équilibrage concernant les forces ennemies par exemple. Les déplacements fluides de notre chien (même si des placements de caméra provoquent des chutes heureusement non fatales) ainsi que tous les pouvoirs à notre disposition permettent de vraiment se creuser les méninges pour s’en sortir. Les hordes d’êtres humains inanimés, incapables de penser par eux-mêmes permettent de réfléchir sur notre propre condition à opérer comme des moutons sans agir directement sur notre destin et notamment celui de la planète. Carton rouge concernant la palette auditive de cette production japonaise, la plupart des musiques étant infernales à la longue. Une production faite pour les amateurs de puzzle sauf pour ceux qui n’ont vraiment aucune patience.

Gameblog 10/10
The Legend of Zelda Tears of the Kingdom est bel et bien la masterclass que l’on attendait. Un jeu d'une générosité incroyable qui enterre, une fois encore, toute la concurrence. Souvent copiée, jamais égalée, la formule de Breath of the Wild est ici améliorée par des nouveautés qui offrent encore plus de liberté au joueur. Rare sont les jeux capables de stimuler et captiver autant et ce, des dizaines et des dizaines d'heures durant. Hyrule est superbe et recèle plus que jamais de très nombreux secrets que même les fans les plus hardcore se régaleront de découvrir. Souvent épique, constamment fascinant, Tears of the Kingdom risque toutefois de diviser sur quelques points. Les joueurs les plus intransigeants pourront notamment lui reprocher de ne pas assez en faire pour se démarquer du jeu précédent. Mais à quoi bon lorsque l'on a déjà atteint des sommets et que l’on vole littéralement au-dessus du monde ?

Actua 10/10
Il est certainement exagéré de qualifier un chef-d’œuvre de la trempe de The Legend of Zelda: Breath of the Wild de brouillon. Mais avec The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Nintendo approfondit bel et bien chaque aspect de son jeu d’aventure. Avec l’accent placé sur la liberté, le joueur peut explorer avec plus de fluidité encore l’immensité d’Hyrule, de ses cieux, de son monde souterrain. Cet épisode n’a donc pas vocation à révolutionner, six après, une série qui a définitivement abandonné ses codes les plus archaïques. Il affine une formule qui a d’ores et déjà séduit, en changeant l’approche cependant. Les pouvoirs originaux donnent la chance de se replonger dans Hyrule avec de nouveaux, et nombreux, angles d’attaque.
Un point d’intérêt capte notre attention dans l’horizon lointain ? On pourra préférer s’y rendre véhiculé, en coupant à travers champ grâce aux pouvoirs de Link ou par l’intermédiaire de ce bon vieux paravoile, depuis l’un des nombreux archipels célestes. Ceux qui considéraient qu’il n’existe rien, hormis le soleil, au-dessus de The Legend of Zelda: Breath of the Wild en seront donc les premiers étonnés. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom place la barre encore plus haut que ce qu’on imaginait être le magnum opus ad vitam æternam de Nintendo.

BetaTesteur 9,9/10
Pour conclure le tout, je peux vous dire que c’est un réel plaisir de pouvoir réexplorer Hyrule de cette nouvelle façon, ayant l’impression de voir des endroits familiers mais qui, par le cataclysme, ont totalement changé. Découvrir de nouveaux mystères et résoudre de nouveaux puzzles dans ce jeu en monde ouvert qui est, en fait, un gigantesque puzzle à lui seul est vraiment très plaisant.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est, pour la première fois dans toute la franchise, une suite directe d’un autre jeu et il sait clairement s’appuyer sur son prédécesseur avec brio. Vous n’avez qu’une quinzaine de minutes devant vous? Allez récolter quelques ingrédients et quelques minerais qui pourraient vous être utiles en relaxant. Vous avez quelques heures à tuer? Pourquoi ne pas aller investiguer les îles flottantes, les fonds abyssaux ou vous frotter contre un boss dans l’un des donjons?
Là est le plus grand charme de ce jeu : la possibilité de faire ce que vous voulez, quand vous le voulez et de la façon dont vous en avez envie. Certes, il y a encore les foutues armes qui brisent mais Amalgame vient vous offrir une nouvelle façon de revisiter les combats de façon rapide et unique. La seule réelle lacune, à mes yeux, est le fait que j’aurais aimé que les donjons soient plus gros que ce qui est proposé.
Vous vous souvenez quand je mentionnais que The Legend of Zelda: Breath of the Wild était un excellent RPG mais un mauvais Zelda? Eh bien voilà que Tears of the Kingdom risque de ravir ses fans, autant ceux qui avaient adoré le prédécesseur que ceux qui n’ont pas été comblés à 100%!

JV 19/20
The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom est un nouveau chef d’oeuvre qui fait passer Breath of the Wild, un des meilleurs jeux de tous les temps, pour un brouillon. En suivant les traces de son prédécesseur, il n’est plus une “révolution” certes, mais il parfait l’expérience du joueur dans une dimension épique qui n’a pas de pareil. La sensation de liberté, l’impression de vivre sa propre aventure sans contrainte, ce sont les grandes forces d’un jeu à la durée de vie absolument exceptionnelle. Tears of the Kingdom se découvre au fil du temps, petit à petit, à tel point qu’il aura encore des choses à nous révéler pendant des années. C’est un bijou d’une pureté absolue et définitivement, l’aventure avec un grand A.

Gamergen 19/20
Un sentiment étrange, chaleureux et empli de nostalgie nous submerge lorsque nous foulons de nouveau aux pieds les terres d’Hyrule. Qui n’a jamais rêvé de retourner dans Ocarina of Time et voir ce que le royaume est devenu ? C’est en quelque sorte ce que nous propose Nintendo avec Breath of the Wild et Tears of the Kingdom. La société a corrigé le tir, a compris ce que les fans voulaient et a su innover avec un plat qui date de 6 ans déjà. Les nouvelles mécaniques sont bien pensées, l’histoire est bien ficelée et prenante, bref la magie opère dès les premières secondes, c’est un véritable chef-d’œuvre vidéoludique qui s’invite dans nos foyers. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est vertigineux, prodigieux, surprenant et spectaculaire. Sincèrement, si vous aimez l’Aventure avec un grand A, ne passez surtout pas à côté de cette merveille.

ActuGaming 9,5/10
Reprenant des qualités qui ont forgé sa légende en matière de monde ouvert, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom nous éblouis une fois de plus avec ses nouveautés ingénieuses, sa créativité et son sens de l’émerveillement constant. Vous attendiez un grand jeu pour cette suite, vous l’avez. Hyrule gagne en profondeur et en hauteur pour un résultat époustouflant et donnant un sentiment d’immensité rarement ressenti. Si c’est votre première approche avec le monde ouvert façon Zelda, l’éblouissement sera totale et pour ceux qui ont déjà parcouru Breath of the Wild de fond en combe, on se situera entre la nostalgie et l’admiration face un tel renouvellement même s’il faut avouer que certains éléments pourront sonner comme une redite. N’ayons pas peur des mots, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom s’impose comme le prétendant principal pour le titre de jeu de l’année 2023.

Millenuim 95%
Ils l'ont fait ! Six ans après le coup de pied dans la fourmilière qu'était Breath of the Wild, Nintendo remet le couvert pour un second service qui va finir de creuser l'écart avec la concurrence en matière d'open-world. S'il reste de nombreuses voies d'amélioration et qu'il y a même quelques petites déceptions le long du chemin, nous sommes bel et bien en présence d'un titre exceptionnel, fort de qualités ludiques indéniables et d'une liberté d'exploration totale, encore beaucoup trop rare en 2023. Un chef d’œuvre, tout simplement !

GAC 9/10
En terminant, le meilleur résumé que je peux faire de mon expérience avec The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, c’est le suivant. On n’a pas l’effet de surprise de découvrir un tout nouveau Zelda révolutionnaire comme ce fût le cas avec Breath of the Wild. Le jeu était initialement planifié comme un DLC avec de prendre tellement d’ampleur jusqu’à devenir une suite et ça paraît.
J’ai eu le même sentiment en comparant God of War ( 2018 ) avec sa suite parue l’an dernier. À mon avis, ce n’est pas du tout une mauvaise chose. C’est plus de ce qu’on a aimé du premier avec assez de nouveautés pour accrocher encore le joueur et une meilleure histoire. Bref, c’est assurément un titre que je recommande fortement pour ceux qui ont aimé le premier.

Numerama 9/10
On commence The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom la tête dans les nuages et, à vrai dire, on ne les quitte jamais vraiment, même quand on retrouve la terre ferme, même quand on éteint la console. Nintendo prenait un risque, en osant offrir une suite à un chef-d’œuvre ayant mis tout le monde d’accord. C’était sans compter le savoir-faire de l’entreprise, qui parvient à réinventer suffisamment sa réinvention.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est un jeu vidéo caméléon articulé autour d’un gameplay profond (quoiqu’un peu complexe) et d’un contenu à la densité abyssale. Il est cette somme de tout ce qu’on a adoré dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild, agrémenté d’évolutions qui s’intègrent avec un naturel déconcertant. Nintendo a encore tué le game, c’est aussi simple que ça.

GameWave 18/10
Fidèle aux attentes pour la licence, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom est un opus complet et accessible à tous. Le titre révèle une liberté d'action conséquente associée à un monde ouvert gigantesque. Il est possible de se rendre n'importe où à n'importe quel moment sans qu'aucun fil directeur ne dicte votre conduite, rendant unique chaque partie.
Néanmoins, cette liberté pourra faire défaut à certains joueurs en mesure de rapidement se perdre sans la connaissance des mécaniques de bases de la série, qu'il s'agisse de la recherche d'items, d'armures ou simplement du chemin à suivre.
Finalement, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom n'est pas parfait, mais reste le titre que vous ne regretterez pas d'obtenir cette année, tant pour sa direction artistique que sa liberté de conception. Plus fluide et intuitif que son prédécesseur, les nombreuses nouveautés, tant sur le gameplay que sur le bestiaire, sont les bienvenues.

LCDG 4,5/5
Tears of The Kingdom représente tout ce que chaque joueur pouvait espérer d'une suite de Breath of The Wild, et bien plus encore. Les nouveaux pouvoirs ouvrent un champ des possibles tout simplement inédit dans jeu Zelda, et par extension dans le jeu vidéo dans son ensemble. Il y a trois zones entières à découvrir de A à Z, des tonnes de contenus annexes, des villages et des relais qui donnent une véritable sensation de vie, le tout avec l'assurance de savoir que l'on peut tout explorer, tout faire, selon ses propres termes, sans être véritablement obligé de se conformer à des lois implicites. Breath of The Wild était le souffle d'air frais nécessaire dans le genre du monde ouvert, Tears of The Kingdom sera le souffle d'extinction de ce genre qui se repose un peu trop sur ses acquis dans son ensemble ; face à une telle sensation de liberté à la fois dans l'exploration et le gameplay, on ne peut que s'incliner, tout en restant au fait d'une chose : cela ne plaira pas forcément à tout le monde. Mais ceux qui aimeront, adoreront, car peu de jeux ont jusqu'ici atteint une telle subtilité, une telle maîtrise.

Gamekult 9/10
En tant que fin détective, vous avez déjà deviné le mot que nous allons utiliser pour qualifier ce Tears of the Kingdom. Vertigineux. Que ce soit dans son contenu, son exploration, ses possibilités de construction, de fusion, de gameplay, il nous est encore difficile au moment d’écrire ces lignes d'avoir la certitude d'avoir vu tout ce qu’il était possible de voir. Ce nouveau chef-d'œuvre prêt à être analysé et copié pour les dix prochaines années à venir a-t-il vraiment une limite ? C’est la question que l’on s’est posé pendant tout le test. S’il y a bien une qualité à retenir, qui est très en phase avec la philosophie de Nintendo, c’est cette capacité à nous maintenir dans un état d’émerveillement devant chaque découverte et de nous donner le sourire et un gros sentiment de satisfaction lorsque chacune de nos expérimentations de construction ou de fusion fonctionnent. La perspective de passer 400 heures à sourire systématiquement semble trop belle pour être vraie, mais elle est du domaine du possible.

Geeko 8,7/10
Six ans après la sortie du sensationnel The Legend of Zelda : Breath of the Wild, Nintendo revient à la charge avec une suite directe, cette fois uniquement proposée sur Switch. La même équipe de développement s’est occupée de ce “Tears of the Kingdom”. Quelques années après Breath of the Wild, le même Link et la même Zelda doivent subir une toute nouvelle bataille. Alors que le royaume est en paix, le héros et la princesse découvrent un passage souterrain sous le château. Ils y trouvent des vestiges de la civilisation Soneau ainsi qu’un homme mystérieux emprisonné. Cette découverte produit de nombreux cataclysmes ainsi que la disparition de Zelda. Cette aventure plus scénarisée propose une intrigue prenante sans pour autant être bouleversante. Tears of the Kingdom est un épisode qui repose sur beaucoup d’éléments de son prédécesseur tout en proposant beaucoup de nouveautés. Il est cette fois question d’explorer le même royaume d’Hyrule ainsi que de toutes nouvelles îles flottantes mystérieusement apparues. Link possède cette fois de nouvelles compétences particulièrement utiles et originales. Ces mécaniques engendrent un nombre de possibilités incroyable qui se marie parfaitement avec ce monde ouvert à la physique réaliste. Tears of the Kingdom ne nous prend pas pour des idiots et propose une aventure qui met parfois notre cerveau en ébullition. Avec un contenu gargantuesque, il est tout de même dommage de voir que beaucoup de concepts sont tout droit sortis de Breath of the Wild, rendant ce nouvel épisode peut-être trop familier. Sans être très impressionnant visuellement, le titre se montre joli et techniquement solide malgré le hardware vieillissant de la Switch. S’il continue de s’éloigner de l’ancienne formule des jeux Zelda, la vision de Tears of the Kingdom reste une franche réussite comme on en voit rarement. Quelques soucis viennent ternir le bilan, à l’image des occasionnels problèmes de caméra et de framerate, mais il est difficile de ne pas recommander une aventure aussi riche et inventive.

ActuGaming 7/10
De belles idées, une direction artistique inspirée et maitrisée, une histoire intrigante à souhait, The Last Case of Benedict Fox avait tout pour plaire aux fans de Metroidvania. Si c’était sans compter sur sa technique, qui pêche par moments, ou encore sur certaines de ses mécaniques, qui sonnent le glas lors des combats, douloureux et souvent brouillons. À moins que Benedict n’ait de mauvaises chaussures lestées provoquant la lourdeur de notre personnage par moments, si l’on est confrontés au manque de lisibilité à cause de certains éléments du décor, ou aux ralentissements et bugs de sauvegarde rencontrés, ces éléments ont de quoi refroidir, même les plus passionnés. En effet, à vouloir implémenter parfois trop de mécaniques différentes, le jeu finit par perdre son joueur, surtout dans les premières heures. Mais rassurez-vous, il possède ce je-ne-sais-quoi qui attire dès les premières secondes de sa présentation, une âme, imparfaite vous l’aurez compris, mais authentique. Avec ses belles idées, sa narration opaque au début mais qui gagne en épaisseur dans la deuxième moitié du jeu, sa direction artistique tout simplement à tomber, le challenge offert par moments, sa durée de vie plus qu’honnête, mais aussi sa capacité à s’adapter à chaque joueur avec des options d’accessibilité bien trouvées, tout cela l’emporte sur les points négatifs. Alors si tentés vous êtes, oubliez un peu les à priori des premières heures, surtout si vous possédez un abonnement au Xbox Game Pass, et plongez dans les limbes ténébreuses de la nouvelle production signée Plot Twist.

GodIsAGeek 7/10
The Last Case of Benedict Fox has some smart puzzles and a great art style, but it's let down by repetitive combat and unresponsive traversal .
The Last Case of Benedict Fox a des énigmes intelligentes et un excellent style artistique, mais il est décevant avec ses combats répétitifs et un cheminement sans réponse.

LCDG 3/5
Il faut l’avouer, The Last Case of Benedict Fox n’est finalement pas la belle surprise que l’on espérait. Il a pourtant d’indéniables qualités à son actif : les mystères de sa narration, la beauté de son univers ou encore son sens aiguisé de l’exploration et de la réflexion sont autant d’éléments que l’on retiendra de ce metroidvania lovecraftien. Néanmoins, l’absence de challenge dans les phases de plateforme, le système de combat des plus frustrants et le gameplay parfois imprécis du titre sont autant d’éléments qui viennent ternir le tableau, sans compter les quelques problèmes techniques dommageables dont il souffre. Cela dit, il a tout de même eu le mérite de mettre en lumière le travail de Plot Twist, qui s’impose assurément comme un studio prometteur à surveiller de près à l’avenir.

GamesRadar+ 3/5
The Last Case of Benedict Fox could be a great game, but it's let down by its own confused execution.
The Last Case of Benedict Fox pourrait être un grand jeu, mais il est décevant par sa réalisation confuse.

IGNFrance 6/10
Malgré une ambiance particulièrement réussie, The Last Case of Benedict Fox pâti d’un certain manque de finitions et d’un gameplay pas des plus engageant. Les quelques bonnes idées présentes et la construction du monde et de son aspect metroidvania suffisent à rendre l’expérience globalement plaisante. Si vous souhaitez faire travailler vos méninges et aiguiser votre sens de détective, alors ce soft pourrait très bien vous satisfaire.

Geeko 6/10
The Last Case of Benedict Fox avait été dévoilé au monde entier lors d’une conférence Xbox en juin 2022. Le titre du studio Plot Twist avait fait forte impression chez les fans de Metroid-like. Disponible depuis quelques jours sur PC et consoles Xbox, cette nouvelle aventure se révèle quelque peu décevante malgré plusieurs grandes qualités. Nous incarnons Benedict Fox, un détective qui est accompagné d’une créature démoniaque qui lui octroie des pouvoirs surnaturels. L’enquêteur débarque dans le manoir de son père et découvre sa dépouille. Pour comprendre les circonstances de la mort de son paternel, Benedict va pénétrer dans les souvenirs de ce dernier. Le titre propose un mélange intéressant entre une partie “réflexion” (puisqu’il est possible d’explorer le manoir, de résoudre des énigmes et de trouver tout un tas d’indices), avec un gameplay Metroid-like plus traditionnel dans un monde lovecraftien renfermant la mémoire de la victime. The Last Case of Benedict Fox bénéficie d’un véritable travail sur sa direction artistique et son atmosphère réussie. Avec un level design travaillé, il faut malheureusement s’accoutumer d’une prise en main pénible et de combats trop longs. Le titre souffre également de problèmes de finition, des bugs et chutes de framerate surgissent parfois. Malgré une première impression peu engageante et une intrigue nébuleuse, le scénario et l’aventure se bonifient avec le temps. Disponible via le Game Pass ou proposé à la vente au prix de 24,99€, The Last Case of Benedict Fox est un titre qui aurait bénéficié d’un peu plus de temps de développement pour en corriger les problèmes gênants. Le résultat n’est pas entièrement à jeter, mais seuls les plus motivés iront au bout de l’aventure.

PCGamer 54%
Intriguing puzzles aside, this metroidvania is plagued with systems that seem designed to frustrate.
Mis à part les énigmes intrigantes, ce metroidvania est en proie à des systèmes qui semblent conçus pour frustrer.

Gamekult 4/10
The Last Case of Benedict Fox est un jeune freluquet perdu dans un costume trois pièces bien trop grand pour lui. S'il était sorti à l'époque du Xbox Live Arcade, il aurait eu tout ce qu'il fallait pour marquer les esprits. L'époque Xbox 360 révolue, il est à des années lumières de ce qu'on peut attendre aujourd'hui d'un metroidvania, et ce n'est pas en se cachant derrière un drap arborant le portrait d'H.P. Lovecraft qu'il arrivera à tromper son monde. Il n'a pour lui que quelques fulgurances artistiques, et le mérite de ne pas s'étirer en longueur. Pas vraiment une horreur cosmique (à son grand dam ?), il se noiera dans la masse informe des centaines de jeu du même genre.