Gameblog 9/10
Party Animals est une claque. Très simple en apparence, il garantit des fous rires avec vos ami(es). Intelligent, beau, simple d’accès et pourtant plein de challenge, c’est une petite merveille dont il serait dommage de se priver. D’autant qu’il sera disponible dès le lancement sur le Xbox Game Pass en plus de sa sortie sur Steam.

Gamergen 17/20
Party Animals est bel et bien le digne successeur de Gang Beasts, il propose des niveaux tous plus originaux les uns que les autres. Comme par exemple la caisse montgolfière, où il faut faire virevolter et tirer un caisson volant jusqu’au point de décollage. Ou encore la locomotive, qu’il faut alimenter en charbon pour aller plus vite que l’équipe adverse. Il y a tout pile 20 arènes de ce style qui vous attendent, le tout avec des graphismes chatoyants et une musique entraînante. Le seul bémol à cette jolie partition, la jouabilité qui demande un peu de prise en main et d’expérience pour être maîtrisée. À noter également que le jeu n’est pour le moment pas disponible en français, mais il ne s’agit que des menus et des quelques instructions des niveaux. Sachant que le jeu va être mis à jour à l’avenir, il faut s’attendre à pleins de nouveautés prochainement.

Gamegrin 8/10
Party Animals is a great multiplayer title to play with friends that won’t get boring or super repetitive like other titles in the genre. With a huge variety of characters and maps to check out, this will keep you busy for a long time.
Party Animals est un excellent titre multijoueur pour jouer avec des amis qui ne deviendra pas ennuyeux ou super répétitif comme les autres titres du genre. Avec une grande variété de personnages et de cartes à découvrir, cela vous occupera pendant longtemps.

GamesRadar+ 7/10
A fizzy addition to the party game canon, Party Animals brings ample amounts of chaos and chuckles, with an uneven mix of modes highlighting the physic fighting shortcomings. Still, it's never not fun to hurl a friend off a speeding train and see them shrink into the distance.
Un ajout pétillant au canon des jeux de société, Party Animals apporte beaucoup de chaos et de rires, avec un mélange inégal de modes mettant en évidence les lacunes des combats physiques. Pourtant, ce n'est jamais amusant de jeter un ami d'un train à grande vitesse et de le voir se rétrécir avec la distance.

IGNFRance 9/10
Mortal Kombat 1 est un triomphe, une célébration de la licence autant qu'une avancée. Ce retour aux fondamentaux ponctuée de nouveautés parfaitement implémentées, d'une expérience solo variée et d'un mode en ligne simple, mais efficace et techniquement très solide saura sans aucun doute conquérir les vétérans de la licence comme les nouveaux venus.

JDG 9/10
Même dans une période pleine de sorties et un concurrent direct sorti il y a quelques mois, Mortal Kombat réussit à s'imposer comme une nouvelle référence des jeux de combat. La franchise repart de zéro, apprend de ses erreurs et nous fournit une des plus belles versions de Mortal Kombat à ce jour. Modernité, tradition et diversité s'entremêlent dans un nouvel opus coup de poing, à la narration cinématographique et aux fatalités sanglantes. Les joueurs en prendront plein les yeux avant d'en prendre plein la tête, avec toujours autant de technicité en jeu. Le titre est encore perfectible, mais on touche du doigt ce que les jeux de combat font de mieux.

PresseCitron 8,5/10
Inutile de tergiverser, Mortal Kombat 1 est une incontestable réussite. Sans révolutionner la formule, le jeu offre quelques nouveautés intéressantes (les Kaméos), sans compter de nombreux modes de jeu très prenants, à commencer par le mode Histoire. Le catalogue de personnages affiche complet, les fatalités et autres brutalités sont de la partie, le gameplay est accessible à tous (à condition de vouloir apprendre un minimum les bases) et le jeu est voué à évoluer au fil des mois. Les fans de toujours vont adorer, contrairement à tous ceux qui n’ont jamais adhéré à la licence, et qui resteront une nouvelle fois totalement insensibles à ce douzième opus.

ActuGaming 8/10
Mortal Kombat 1 s’impose sans surprise comme une valeur sûre. Depuis son trône investi il y a maintenant un petit moment, NetherRealm profite d’un savoir-faire évident et en fait profiter sa licence. Les Kaméos sont une grande réussite, garantissant des affrontements dynamiques et violents, mais aussi techniques, avec des possibilités de combos assez dingues pour qui prendra le temps de maîtriser le soft. Malheureusement, si le contenu solo est là en terme de durée de vie, l’éclectisme n’est pas de mise, et à lui seul le mode Invasion ne comble pas le manque de générosité de ce MK. De même que le mode histoire n’évolue pas, gardant les atouts et faiblesses qu’on lui connait. La réécriture fait plutôt mouche, mais l’intrigue s’embourbe dans un délire qui laissera le néophyte sur la touche, n’exploitant pas l’idée de l’univers rebooté pourtant propice à changer la donne. Un manque d’ambition sans doute, rattrapé par le plaisir manette en main et une magnifique esthétique. MK1 parlera plus aux fans qu’aux autres, et son contenu plaira peut-être moins à ceux qui misaient dessus. N’en reste qu’en terme de baston, c’est maîtrisé.

JV 16/20
Comment continuer à faire vivre une série mythique du jeu vidéo qui vient de fêter ses 30 années d'existence ? NetherRealm a tranché. Les apprentis sorciers dirigés par Ed Boon réaniment la bête et optent pour un joli reboot soignant sa stratégie d’accessibilité, ajoutant une grosse touche de RPG (Invasions) et approfondissant son gameplay avec une feature jusque-là inédite dans la série (Kaméos). Malgré son côté Live service agressif, des modes solo/multi assez classiques et la disparition d’éléments adorés des fans, le titre édité par WB Games frappe fort à défaut d'asséner un uppercut.

Gamekult 7/10
Si Mortal Kombat 1 sait toujours faire couler le sang avec le panache unique qui caractérise les œuvres d'Ed Boon, la perpétuelle intrusion des plans financiers de Warner Bros. ne cesse de saper son potentiel avec un micmac de monnaies freemium, de mécaniques de lootboxes et de plans saisonniers retors. Ultime balle dans la poitrine, la présence de certains personnages, mais uniquement pour le mode histoire - à moins de payer les DLC avec votre argent durement gagné. Une stratégie que l'on croyait enfin disparue dans les sables du temps. Ces affres économiques gâchent un beau tableau, plus dynamique et créatif que Mortal Kombat 11, notamment grâce à son jeu aérien, ses kombattants plus distincts et son système de kaméos qui approfondissent significativement les possibilités. Le gore, aussi, est généreux, sans parler des arènes à couper le souffle. L'histoire repart sur des bases saines, inédites, clôturant le chapitre des redites complices pour ouvrir (on l'espère) une ère d'innovation et de surprises, où NetherRealm ne sera plus contraint de revisiter les mêmes événements sous différentes sauces pour respecter le quota clins d'œil. Reste à voir le suivi, les patchs d'équilibrage, et surtout, le futur de la franchise.

Millenium 85%
A force de tester des jeux de ferme (et d'en apprécier le genre), on voit un pattern se dessiner. Pour plaire à la majeure partie de son public, un jeu de ferme doit être addictif et Fae Farm est indéniablement un petit bonbon sur lequel on a envie de revenir sans arrêt. Il doit être suffisamment intéressant pour ne pas lasser sur une longue durée et Fae Farm propose différentes activités et zones à explorer permettant de s'émerveiller même après des dizaines d'heures de jeu. Bien sûr, le petit nouveau de chez Phoenix Labs n'est pas exempt de défauts mais dans l'ensemble, il corrige tellement d'erreurs de ses prédécesseurs, qu'il est impossible de ne pas tomber sous le charme.

ActuGaming 7,5/10
Fae Farm est une belle surprise qui parvient à se glisser dans cette foule de jeux agricoles grand public avec quelques atouts dans sa manche. La formule qu’il propose est bien maîtrisée et s’inspire habilement des réussites du même genre, offrant un résultat solide et satisfaisant, même si son aspect peut sembler assez générique. Il ne révolutionne pas véritablement le genre, mais ses petites touches maison lui permettent de se démarquer un tant soi peu. Le jeu offre une abondance de contenu, parfois même un peu trop, et l’expérience est incroyablement confortable grâce à des mécaniques astucieuses, des déplacements fluides et une touche de magie.

Geeko 7,2/10
Après un premier jeu tourné vers le multijoueur, le studio canadien Phoenix Labs nous propose Fae Farm, un nouveau simulateur de vie à la ferme dans un univers féérique, disponible exclusivement sur Switch et sur PC. Cette nouvelle production s’inspire beaucoup de jeux comme Stardew Valley. Nous incarnons un personnage de notre conception qui débarque sur l’île d’Azoria pour commencer sa vie d’agriculteur. L’île est cependant tourmentée par des phénomènes magiques, notre personnage doit alors réaliser tout un tas de quêtes pour soulager les habitants d’Azoria. Fae Farm montre très vite une grande accessibilité tant le jeu nous prend par la main tout en étant peu punitif et relativement pratique (malgré quelques soucis d’interface). Le principe du jeu ne plaira pas à tout le monde puisqu’il demande tout de même de passer du temps à réaliser des tâches répétitives, mais Fae Farm propose beaucoup de contenu et de possibilité de personnalisation de nos terres et habitations. Avec sa direction artistique sympathique, la nouvelle production de Phoenix Labs est un farming sim très agréable à parcourir, en plus d’être jouable en coopération.

Gameblog 10/10
Plusieurs milliers de mots et j'ai encore tant à dire sur Starfield. Plus qu’un jeu, c’est une épopée, une odyssée. Une aventure extrêmement riche et généreuse qui surprend à chaque fois là où on ne l’attend pas. Oui, c’est le titre le plus ambitieux de Bethesda, mais plus que ça encore, il est certainement l’un des jeux les plus audacieux de ces dernières années. En plus d’offrir une aventure incroyablement prenante, Starfield se transforme parfois en véritable bac-à-sable avec des centaines de planètes à explorer, de nombreuses trames narratives à suivre, sa construction d’avant-postes poussée, sans compter celle de notre vaisseau. Bethesda a pris du galon, ça se sent. Starfield va marquer l’histoire du jeu vidéo, c’est certain, et comme Skyrim avant lui, on en entendra parler encore longtemps. Bethesda signe ici un jeu majeur, à faire absolument, et j’ai déjà hâte de voir ce que l’avenir lui réserve. Les modders vont s’en donner à coeur joie. On n'est pas près de décrocher des étoiles et Xbox tient bien son premier vrai system seller.

IGNFrance 9/10
L'ambition de Bethesda pour Starfield est certainement là, mais les moyens de la réaliser ne sont pas tous répartis équitablement entre ses nombreux aspects. Il peut y avoir de la déception selon ce que vous attendiez, alors lisez tous les tests. Mais on ne peut pas reprocher à Starfield d'être Starfield, une nouvelle licence déjà incroyablement forte et riche. Les défauts n'enlèvent rien au fun que le jeu procure, et si vous voulez une aventure... non, des aventures SF épiques, décollez immédiatement pour les étoiles.

JV 17/20
Titanesque, massive… les adjectifs manquent pour décrire l’immensité de Starfield. Brillant comme un soleil, le soft de Bethesda est bien le Skyrim dans l’espace espéré par les amateurs de SF. Certes, en ne révolutionnant aucune mécanique propre au genre, le soft peut être vu comme un petit pas nébuleux pour le C-RPG. Mais il est un bond de géant pour les grandes aventures vidéoludiques, quand bien même certaines fonctionnalités manqueraient de profondeur. Gigantesque, captivant dans ses missions, bourré de choses à faire et à découvrir, Starfield est une indéniable réussite. Avec son New Game + original, il saura vous enchanter pendant un nombre incalculable d'heures.

ActuGaming 8,5/10
Avec Starfield, Bethesda peut désormais compter sur une nouvelle licence forte aux côtés de Fallout et The Elder Scrolls. Le studio n’a pas perdu la main et nous livre un RPG d’un nouveau style, mais qui garde néanmoins cette patte unique que l’on apprécie. Le titre parvient à nous immerger pleinement dans son univers et nous fait ressentir le frisson de l’exploration spatiale. Il y a des choses à redire, notamment au niveau des combats, mais l’épopée est tellement généreuse et complète qu’il devient d’emblée un incontournable. Il a en plus un bel avenir devant lui avec une future extension et le support des mods. Microsoft peut aussi se rassurer et tient un nouvel atout de choix sur Xbox.

Gamekult 8/10
Sans surprises, Starfield est indéniablement un jeu Bethesda. De ses animations faciales douteuses en passant par son IA peu reluisante ou sa gestion d’inventaire poussive, on reconnaît la marque du studio. Mais Starfield, c’est aussi (et surtout) un jeu très peu buggé et bien optimisé avec un univers de science-fiction cohérent, une direction artistique qui a son charme, une intrigue assez surprenante et surtout un appel à la liberté plus que convaincant. Que ça soit dans les quêtes, les activités, l’exploration, la customisation ou la construction, il y a tant à faire et à voir. La base est bonne. Vivement que les modders s’y mettent.

Numerama 8/10
Starfield est un jeu vidéo imparfait, voire perfectible sur certains points qui pourront paraître cruciaux (les combats et l’ergonomie générale en tête). Mais il n’en demeure pas moins que cette proposition signée Bethesda donne un sacré tournis pour les avides d’exploration spatiale. Riche et bien écrit, Starfield transporte grâce à un gros travail sur l’immersion. On se laisse alors facilement porté par cette immense appel vers l’inconnu.
Pour Bethesda, qui s’est débarassé de sa principale chimère (les bugs à outrance), il était nécessaire de réussir Starfield. Pour Microsoft, il était nécessaire d’offrir un jeu d’une telle ampleur à son catalogue Xbox. Malgré des vents contraires et une réputation tenace du studio, le projet a su garder le cap. Si vous répondez à l’appel de Starfield, vous pouvez prévoir au moins une centaine d’heures de découvertes diverses et variées devant vous. Vous l’avez probablement déjà fait pour Skyrim, il y a plus de dix ans.

BetaTesteur 10/10
Je dis depuis 28 ans qu’il n’y a aucun jeu RPG, surtout dans les rétros, qui n’arrive à la cheville de Chrono Trigger car celui-ci avait une histoire géniale, des combats superbes, un visuel époustouflant pour du 16-bits et une trame sonore qui a du chien. Hé bien force est d’admettre que Chrono Trigger vient enfin d’être détrôné et quel plaisir que d’annoncer qu’il s’agit, à mes yeux, du meilleur jeu indie de l’année à ce jour. Je souhaite même le voir comme un Game of the Year Contender aux The Game Awards cette année. Sans oublier qu’il s’agit en plus d’un jeu bien de chez nous !

GAC 9/10
Certains d’entre vous risquent d’être plus difficile sur le jeu puisque la comparaison avec Chrono Trigger est forte. Et pour la nostalgie, ce n’est pas tout le monde qui sera d’accord. Mais si on prend le jeu pour ce qu’il est, on est sur du lourd. Rare sont les jeux du genre dans les dernières années qui m’ont fait autant d’effet, le plus près étant Chained Echoes. Mais Sea of Stars est tout ce que l’on peut désirer dans un jeu de rôle. Il est beau, il est prenant, il est agréable du début à la fin. Bon, il manque en date d’aujourd’hui la trame narrative québécoise. Sur The Messenger, c’était hilarant. Mais sachant que cela sera disponible d’ici la fin de l’année, on peut reprocher très peu au jeu. Quelques soucis techniques occasionnels mais sinon rien à redire. Sea of Stars sera sur plusieurs listes des meilleurs jeux de l’année 2023 et avec raison. Ne soyez pas surpris s’il prend la plus haute marche du podium pour plusieurs de celles-ci.

M2Gaming 9/10
À vouloir initier un jeune à un jeu de rôle, Sea of Stars serait probablement l’un de ceux que je ferais essayer, sans aucun doute. Le niveau de difficulté est bien dosé et ajusté en fonction de notre avancée dans l’histoire, les différents défis sont intéressants et l’histoire nous accroche bien au jeu, au point où on sauvegarde notre partie avec regret lorsqu’il est temps de prendre une pause.
Sabotage Studios a accompli un très beau boulot pour nous offrir un jeu qui, comme ce fut écrit en introduction, va aussi rappeler de beaux souvenirs aux nostalgiques qui ont eu la chance de jouer à des grands classiques. Est-ce que nous aurons droit à du contenu supplémentaire dans le futur ou encore, un nouveau chapitre mettant en vedette les Guerriers du Solstice? Je ne m’en plaindrais pas!

JV 17/20
Sea of Stars a tout de l'excellent hommage aux plus grands noms du jeu de rôle japonais des années 90. Une histoire bien rythmée, un casting de personnages auquel on s'attache vite pour leurs personnalités assumées. Il arrive à faire le même travail d'émerveillement que ses modèles, grâce à sa direction artistique à couper le souffle et sa bande-originale parfaite pour l'aventure. Si les combats sont engageants et poussent le joueur à réfléchir à chaque affrontement, ils tendent à allonger la bonne dynamique du titre. C'est surtout par le manque d'évolution de gameplay pour les personnages que les joueurs pourront trouver une certaine lassitude. Si Sea of Stars n'est donc pas autant révolutionnaire que ses maîtres spirituels en leur époque, il devrait tout de même avoir une place de choix sur une étagère de votre ludothèque en 2023. Il risque bien de s'imposer comme le jeu indépendant de l'année si Silksong reste discret voire prétendre à des prix à la concurrence bien plus féroce. Plus qu'une belle performance pour un ovni venu des années 90.

ActuGaming 8/10
Avec sa recette riche, empruntant à plusieurs ténors du genre pour se faire sa propre tambouille assez originale, Sea of Stars parvient régulièrement à surprendre. Beau, complet, jouissif, il ne manque pas de qualités, et rend un très bel hommage aux titres dont il s’inspire. Mais au-delà de l’hommage, il offre aussi une relecture habile du jeu de rôle nippon à l’ancienne, à laquelle il ne manque que quelques maigres détails, et une pincée de finition, pour viser la lune.

Gamekult 7/10
Sea of Stars est incontestablement un bon jeu. Cependant, son énorme potentiel, aisément perceptible par l’excellente bande-son et le gros travail visuel apporté par l’équipe de Sabotage Studio, se voit en réalité phagocyté par quelques décisions de design, lesquelles l’empêchent d’atteindre les sommets qui lui étaient dûs. Les combats sont variés et constamment engageants, mais ils pêchent par une facilité dommageable. La narration est certes originale dans son prémisse, mais elle possède une forte carence en enjeux véritables, en personnages principaux mémorables et en souffle épique pourtant caractéristique des titres qui l’ont inspirée. Si ces défauts assombrissent le tableau, il n’en reste pas moins que Sea of Stars, grâce à sa proposition visuelle et auditive mais aussi son level design qui flirte avec l’excellence, est un titre à essayer, juste histoire de constater le travail titanesque de passionnés ici asséné.

IGNFrance 10/10
Avec une justesse de gameplay que l’on peut amener sur le terrain que l’on souhaite avec une extrême précision, Armored Core VI Fires of Rubicon est la représentation parfaite du degré d’exigence que les développeurs japonais de From Software s’imposent. Et si la proposition globale s’éloigne de leur formule propriétaire et désormais populaire des Souls, cette précision et cette offre de challenge qui nous est faite y fait écho avec brio.

ActuGaming 8,5/10
Non, Armored Core VI : Fires of Rubicon n’est pas un énième Souls, et heureusement d’ailleurs. En améliorant point par point la recette du cinquième volet, et en s’offrant un gameplay nettement plus dynamique et aérien, le titre parvient à transcender tout ce que la série avait pu tenter par le passé. Complexe mais rarement frustrant, complet et jubilatoire, ce nouvel épisode coche toutes les cases de l’excellente suite et saura ravir chaque fan de la franchise, ou amoureux de méchas. Il représente par ailleurs une parfaite porte d’entrée pour tout néophyte, bien que son challenge corsé et sa maniabilité nécessitant entraînement et rigueur aient des chances de rebuter les moins persévérants. Cela étant dit, Armored Core VI est une excellente pioche, et à n’en point douter le meilleur opus de la série !
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JV 17/20
Avec Armored Core 6, FromSoftware montre avec brio que son savoir-faire ne se limite pas qu’à Dark Souls ou Elden Ring. Le studio japonais livre ici un jeu d’action avec un gameplay assez irréprochable, à la fois tactique, exigeant et ultra-dynamique, fer de lance d’un titre au rythme effréné… Ne vous fiez pas à la structure prétendument old-school avec des missions individuelles. Fires of Rubicon vous plonge directement dans l’action, et sait dégainer quand il le faut des phases linéaires, plus ouvertes, des boss, sans oublier des panoramas toujours aussi impressionnants. Malgré une légère déception pour les ennemis majeurs, dans la 2nd partie de l’aventure, et un petit manque de contenu, Armored Core 6 est un titre addictif, qui colle à la peau. Un excellent jeu d’action, même si vous n'en pincez pas pour les méchas.

Gamekult 8/10
Le FromSoftware nouveau est arrivé, la marche vers la mort peut reprendre à nouveau. Respectueux des plus anciens comme des jeunes recrues, Armored Core 6 Fires of Rubicon prouve le caractère intemporel des gros robots qui font boumboum, mais aussi du sens de l'exigence unique dont seul sait faire preuve le studio japonais. Tous les bons compromis sont là, autant dans son gameplay affiné que dans sa philosophie de combat, modernisée avec juste assez de retenue pour contenter les joueurs de tous horizons. Enfin, une trempe de joueur bien spécifique, capable de s'infliger les pires sévices psychologiques de game over à répétition, mais aussi les égarrements habituels de la maison encore trop présent, comme cette caméra des enfers et un trop-plein visuel aveuglant. Mais qui sait, son enveloppe technique aboutie donne espoir qu'un jour, même les écueils les plus flingués peuvent être rattrapés. Tout vient à point qui sait attendre, plus que jamais.

Millenium 80%
Pour les fans de mechas, Armored Core 6 est un jeu absolument phénoménal qui devrait remplir toutes leurs attentes ou presque, sans réinventer le genre, son contenu et son gameplay sont très solides et satisfaisants. On conçoit sa propre machine pièce par pièce afin de choisir son propre gameplay, mais sans que cela s'avère trop technique. On fonce ensuite dans des combats incroyablement intenses et spectaculaires, qui exigent un niveau de jeu assez élevé. On peut repenser sa machine pour chaque bataille, avec de nouvelles pièces élargissant toujours plus les possibilités, ce qui lui offre une immense rejouabilité à la fois en solo via la campagne aux choix et aux fins multiples, ainsi que dans l'arène face à d'autres joueurs. En contrepartie, cela risque de rebuter tous les joueurs qui ne recherchent pas ce trip aussi particulier qu'exigeant.

Gamereactor 8/10
Armored Core VI est une action de mecha belle et divertissante, qui ne manquera pas d’être commandée. Ceux qui connaissent FromSoftware savent comment s’attendre à un niveau de difficulté difficile, mais la courbe de difficulté inégale devient la pire partie du jeu. Si vous pouvez vivre avec, il est difficile de résister au charme des gros robots.

Gamergen 14/20
Malgré des petits défauts par-ci, par-là (surtout la caméra), Armored Core VI: Fires of Rubicon reste un bon titre électrique qui risque de plaire aux fans du genre. FromSoftware va directement à l’essentiel avec des menus expéditifs et des zones fermées délimitées par des murs invisibles pour en découdre rapidement. Nous devons mettre en place des stratégies tout au long de nos affrontements pour arriver à nos fins ; il faut mourir pour mieux comprendre l’ennemi. Le joueur conçoit alors un robot à son image et se doit d’avancer dans des quêtes qui peuvent paraître redondantes ; surtout au bout d’un moment. Nous pensions voir une grosse cassure avec les productions précédentes, finalement, cet épisode reste dans la lignée de ce qui se faisait autrefois...

Gameblog 6/10
L’après Elden Ring allait être difficile, c'était sûr et certain. Le travail effectué sur Armored Core 6 par FromSoftware ne manquera pas d’être comparé à celui abattu sur le GOTY 2021 et malheureusement, il fait pâle figure. À aucun moment on ne ressent la maturité, ni le savoir-faire du studio. Armored Core 6 aurait pu être le jeu de n'importe qui. Un titre satisfaisant, mais sans plus, pas bien joli et très répétitif. Un jeu à la structure archaïque et vieillotte qui ne laisse aucune place à l’immersion et qui ne semble même pas vouloir embarquer le joueur dans son monde. Heureusement, le gameplay est amusant, les sensations plutôt bonnes et certaines séquences sortent un peu du lot. Sans parler de la personnalisation de nos mechas tout bonnement incroyable, qui ravira assurément les fans et les grands gamins qui sommeillent en tous.

ActuGaming 8/10
Inattendu et pourtant bien là, Fort Solis pourrait créer la surprise pour les fans de productions très cinématographiques et au gameplay posé se rapprochant d’un Heavy Rain, The Quarry ou d’un Deliver us Mars. Grâce à son ambiance qu’il parvient à tenir du début à la fin, ses révélations distillées au compte-goutte, l’interprétation de ses personnages par des stars de notre industrie et son rythme parfaitement maîtrisé même si l’on aurait apprécié davantage de sensations fortes, Fallen Leaf nous livre ici une expérience ludique qui tient très bien la route, et qui provoque des sentiments contradictoires. On pourra regretter l’absence d’identification visuelle ou tracée des choix effectués pour mieux appréhender une seconde run, et l’absence d’une version audio en français pouvant renforcer davantage l’immersion, mais les amateurs de ce genre d’expérience ne pourront être que conquis, à défaut d’aimer cruellement les QTE et les jeux très narratifs.

Gameblog 7/10
Fort Solis est une aventure narrative palpitante. Du début à la fin, la tension est présente, tout comme la volonté de découvrir la vérité sur ce qui se passe au sein du complexe établi sur Mars. Les personnages rendent le voyage encore plus prenant grâce aux performances remarquables des acteurs qui campent leur rôle. Malheureusement, le titre se conclut bien trop vite et sans jamais avoir satisfait notre soif de savoir. La trame principale ne fait que survoler les raisons du drame et il faudra faire preuve de volonté et d’implication pour tenter de comprendre un maximum des mystères de Fort Solis. Un choix audacieux, mais qui divisera à coup sûr.

BetaTesteur 6,5/10
En somme, Fort Solis est un jeu narratif doté d’une présentation visuelle remarquable qui nous plonge dans une intrigue fade. S’il est vrai que les aspects visuel et sonore sont réussis, je ne peux en dire autant du reste. Le gameplay en particulier est linéaire, limité et soporifique. L’atmosphère, point fort du jeu, contribue à nous tenir en haleine une partie du jeu, sans pour autant en ressentir une quelconque satisfaction. Un peu comme si nous étions toujours dans l’attente d’un moment « wow » sans qu’il ne se présente.

IGNFrance 5/10
Fort Solis est un walking simulator à la réalisation poussée et réussie. Malheureusement l’aspect ludique est totalement en retrait et les leviers permettant généralement d’y faire abstraction comme une histoire prenante et engageante qui pousse à la réflexion ne sont absolument pas utilisés ici. Si bien que les cinq heures passées sur le jeu finissent plus par ressembler à une marche forcée.

Gamekult 5/10
Pour un premier jeu, Fort Solis reste une belle réussite qui n'en reste pas moins parsemé de petits défauts, vitesse de déplacement et clarté de l'intrigue en tête. Mais l'écriture, le jeu d'acteur et le côté technique très propre, surtout lorsqu'il s'agit de motion capture, en font une expérience intéressante, à partir du moment où l'on garde bien en tête qu'on se lance dans un produit culturel plus proche du film intéractif que du jeu, le temps d'une petite soirée.

Numerama 10/10
Baldur’s Gate III sera sans doute pour longtemps le nouveau mètre-étalon du JDR dans les jeux vidéo, et c’est un statut amplement mérité pour une licence de cette stature. Plus de vingt ans après le deuxième épisode, sorti en 2000, Larian Studios a réussi à prendre la relève de BioWare, avec une copie pratiquement impeccable. Rien d’étonnant, sans doute, pour un studio qui est à l’origine de la série Divinity, également très cotée chez les fans de jeu (vidéo) de rôle.
Doté d’une durée de vie exceptionnelle, Baldur’s Gate III accueille sans surprise tous les ingrédients du JDR, adaptés et modernisés pour le jeu vidéo. Jets de dés, choix de discussion multiples, personnalisation jusqu’à l’excès, sortilèges, tour par tour, classes, gestion de l’équipement. On peut même retrouver la fameuse ambiance des JDR sur table, puisque le jeu, outre son mode solo, peut se vivre aussi en coopération — chacun incarnant alors un héros de l’équipe.
Bien sûr, Baldur’s Gate III a aussi ses travers. Pour qui aime la VF, on ne peut que regretter l’absence de localisation du doublage (tout le reste du jeu est évidemment traduit). Il y a aussi beaucoup (trop) de textes. Les ressources nécessitent une gestion exigeante, tandis que les combats sont parfois corsés. Pour les néophytes, la marche peut être haute à gravir. Mais une fois franchie, c’est se retrouver sur le toit du monde des JDR vidéoludiques.

IGNFrance 10/10
Baldur’s Gate 3 va sans conteste être considéré comme le jeu de l’année pour de nombreux joueuses et joueurs. Mieux encore, nul doute qui entrera comme l’un des titres marquant de la décennie pour certains - et nous en faisons partie. Ce troisième épisode de la saga culte revient de si loin, et n’est pas sans quelques petits défauts techniques, néanmoins l’aventure est si dense, unique, riche, épique, culte et extraordinaire que vous n'avez aucune raison de passer à côté. Certes, l’aspect CRPG peut refroidir certains joueurs novices face à cette formule, mais Larian a réussi à la mettre au goût du jour pour la rendre si agréable et ludique que les nouveaux comme les plus anciens seront comblés de découvrir cette aventure. Bref, vous l’avez compris, nous avons ici droit à un morceau d’excellence. Baldur's Gate est de retour plus beau que jamais. Bravo Larian, et merci.

JV 19/20
Que dire, que faire… si ce n’est s’incliner humblement devant tant de talent. Larian Studios prouve une fois de plus son savoir-faire dans le domaine des jeux de rôle et parvient même à sublimer l’univers si riche et complexe de Donjons & Dragons. Baldurs’ Gate 3 est tout simplement la meilleure adaptation en jeu vidéo de D&D jamais réalisée. Cette aventure “dont vous êtes le héros” brille par sa générosité, sa maîtrise des codes du genre et cette envie constante de se dépasser. BG3 peut se vanter d’être à ce jour l’expérience vidéoludique ultime pour rôlistes, mais pas uniquement. Certes, ce RPG exige un bon PC pour jouer dans des conditions optimales et s’avère un peu coriace à prendre en main, surtout pour les non-initiés. Mais jouer à Baldur’s Gate III, c’est créer sa propre histoire, une histoire qui n’appartient qu’à vous. Rien que pour ça (et plus encore), le plaisir est total !

Gamergen19/20
Au bout du compte, il ne nous semble pas exagéré de considérer Baldur's Gate 3 comme l’ultime expérience bac à sable parmi les RPG. À tous les niveaux du jeu, la liberté est totale pour nous laisser le plaisir d’expérimenter. Cette sensation d’être en contrôle de chacune de nos actions, et paradoxalement d’être guidé par nos découvertes, donne au titre un niveau d’immersion rarement atteint par la concurrence. Au risque d’insister, il y a bien les précédents titres de Larian Studios qui présentent à nos yeux des qualités identiques. C’est pourquoi nous avons tendance à considérer ce Baldur's Gate 3 non pas comme un jeu à part entière mais comme la dernière itération de la formule Larian. De loin l’œuvre la plus aboutie par ses créateurs !

ActuGaming 9,5/10
Le CRPG n’est pas un genre forcément abordable et peut être souvent assez lourd à déguster, mais avec Baldur’s Gate 3, Larian Studio nous livre un véritable travail d’orfèvre qu’il est difficile de lâcher une fois plongé dans cet univers. Il dépasse néanmoins ce stade en poussant encore plus loin le genre du jeu de rôle avec un degré de finition ahurissant. Le contenu est très riche, l’écriture est de haut vol à tous les niveaux, les possibilités sont nombreuses avec des choix réellement impactant, mais ce n’est pas seulement ça. Il n’y a pas de remplissage, chaque petite aventures est aussi palpitante que les plus grands moments. On en veut toujours plus et chaque découverte est une raison de ne pas s’arrêter. Sans exagération, Baldur’s Gate 3 est un véritable chef d’oeuvre. Après quelques gros correctifs, il ne devrait lui rester que très peu de défauts.

Millenium 90%
Loin d'être la simple suite d'une licence culte, Baldur's Gate 3 est un nouveau monument du jeu de rôle. Il nous impressionne sans cesse, à la fois par le nouveau de sa réalisation de grande qualité, son incroyable richesse à tous les niveaux. Mais le plus étonnant reste probablement l'étendue des possibilités qui nous est offerte, ce qui quasiment inédit pour un jeu de cette ampleur et de cette complexité. C'est une grande aventure dans laquelle on peut progresser à sa manière, sans se sentir bridé, mais sans oublier non plus la quête principale. Le jeu a quasiment tout pour devenir une nouvelle référence absolue dans le genre, et en dehors de quelques problèmes de finition et d'interface, le reproche qu'on peut lui faire, est qu'il risque de s’avérer être un trop gros morceau pour beaucoup de joueurs. Il faut avoir des centaines d'heures devant soi pour vraiment l'apprécier pleinement, en prenant le temps de l'explorer.

JDG 9/10
Larian a décidément produit quelque chose de spécial. Ce titre sculpté avec amour dans le respect des fondations légendaires de l'univers DnD offre une liberté de choix et d'action absolument gigantesque qui contient tous les ingrédients pour vivre une aventure mémorable.
Certes, le nombre d'options est parfois intimidant, mais le résultat final n'en est que plus gratifiant; Baldur's Gate 3, c'est l'expérience jeu de rôle ultime que tant d'autres studios ont tenté d'émuler sans jamais y parvenir. Déjà un des meilleurs titres de l'année à n'en point douter. Et tout ça grâce à un studio qui continue de briller par son investissement, son souci du détail et son amour inconditionnel pour le médium et son public. Merci, Larian !

Gamekult 9/10
Vous croyez connaître les RPG, mais vous ne les connaissez pas. Vous croyez savoir ce qu’est une aventure épique, mais vous vous trompez. Jouer à Baldur’s Gate 3 vous le prouvera, car lui seul est aujourd’hui digne du titre de RPG en lettres d’or, et dans son interprétation littérale : un jeu de rôles, où chaque rôle est important, et où chaque seconde de jeu fait de votre aventure un récit absolument unique. Qu’il va être difficile de passer à autre chose. Si difficile. Baldur's Gate 3 est l’un des meilleurs RPG de la décennie. Peut-être même l’un des meilleurs RPG de l’histoire du jeu vidéo. Il prouve qu'on peut pousser encore plus loin les limites de la narration, et que les mécaniques classiques du jeu vidéo ont encore droit de cité. Le terme chef-d'œuvre semble avoir été inventé pour lui.

Geeko 8,8/10
Il y a des jeux dont on vante les mérites pour leur caractère innovant et inédits. Ce n’est pas le cas de Baldur’s Gate 3. Au contraire, toute sa force, c’est d’avoir pris une des formules les plus anciennes du jeu vidéo, de se baser sur un univers et des règles vieux d’une cinquantaine d’années, et de les porter à un niveau de perfection presque jamais vu. C’est un véritable travail d’artisan porté par trois ans de bêta ouverte qui ont vraiment porté leur fruit. Ce qui donne à ce Baldur’s Gate 3 la qualité d’une œuvre solide, dans laquelle on sent un savoir-faire établi. Si Donjons et Dragons a donné naissance à la plupart des codes du jeu vidéo, il y a quelque chose d’émouvant à voir aujourd’hui, grâce à Larian, le jeu vidéo retourner à son vénérable ancêtre. Avec ses combats au tour par tour, son univers vaste à explorer et ses millions de lignes de dialogues, Baldur’s Gate 3 est un RPG qui marquera les esprits de toute une génération de joueurs, et potentiellement l’un des meilleurs jeux de cette année.

ActuGaming 7/10
Disney Illusion Island est tres plaisant dans ce qu’il propose, et ça, on ne peut pas lui retirer ! Sa direction artistique est également un émerveillement constant et sa partition musicale est sublime. On aurait finaly pas grand-chose à reprocher véritablement au jeu. Le souci est assez mineur : c’est un jeu qui s’adresse non pas à de gros joueurs, mais à des joueurs très occasionnels, un public familial, voire même un jeune public. C’est typiquement un jeu qu’un parent peut partager avec son enfant et rien que pour cela, c’est un jeu qui pourra marquer le parcours d’un futur joueur.

Actua 7/10
Disney Illusion Island prend la forme d’un Metroidvania qui met l’accent sur la plateforme. On saute, on plane, on se balance aux points d’accroche avec une fluidité qui rappelle Rayman Legends. Mais on pourrait aussi se lasser car on ne combat pour ainsi dire jamais. L’exploration reste suffisamment captivante et peut être partagée jusqu’à quatre joueurs.
Le titre brille surtout par sa réalisation. Splendide, elle s’inspire de la série de courts-métrages Mickey Mouse. On retrouve en partie son humour mais Disney Illusion Island est surtout vecteur de la magie de Disney. Musicalement, on a l’agréable sensation de se promener dans les allées de Disneyland Paris. Les références aux multiples œuvres de Walt Disney raviront enfin les amoureux de la maison.

IGNFrance 5/10
Disney Illusion Island avait tout pour être un titre immanquable de l'été. L'exploitation de la bande de Mickey est à la fois une porte ouverte pour les plus jeunes mais également une madeleine de Proust des plus anciens, nostalgiques des jeux de plateforme de l'ère SNES/Megadrive. Le choix de l'esthétique de la série bien plus absurde et loufoque de Mickey promettait ce brin de folie qui pouvait de plus créer un véritable must have familial. Malheureusement, le titre ne parviendra qu'à vous décrocher qu'un ou deux sourires tout au plus. Finalement, Illusion Island est très anecdotique et ne parvient pas à se hisser à la hauteur d'autres titres du genre. A moins de ne vouloir consommer que des produits Disney, nous ne pouvons que vous conseiller d'acquérir d'autres jeux Metroidvania plus anciens à la place de celui-ci.

Gamekult 5/10
C’est triste à dire mais Disney Illusion Island nous a pris pour des Mickey de la plateforme. Peut-être que nous attendions de lui qu’il soit le nouveau Rayman Legends au vu de la première bande-annonce. En fin de compte, il n’est qu’un metroidvania pour débutant(e)s. Idéal pour faire découvrir le principe aux enfants (on pourrait presque ajouter un point à la note dans ce cas-là), mais très anecdotique pour les habitué(e)s du genre qui allument des cierges chaque soir dans l’espoir de voir la date de sortie de Hollow Knight : Silksong. En tout cas, si l’animation des personnages est un délice pour les mirettes, le reste est assez laborieux : la progression monotone, les environnements redondants et vides, le gameplay simpliste et identique d’un protagoniste à l’autre, l’absence de possibilité offensive, etc. Une Minnie ambition pour la plateforme pure et dure donc, qu’on conseillera surtout à prix doux.