ActuGaming 8,5/10
Card Shark n’est pas un énième jeu de cartes qui se contente de réemployer des recettes bien connues. Le titre de Nerial, par sa thématique et son scénario captivant, possède une vraie identité. L’équipe de Nerial fait pratiquement un sans faute. À n’en pas douter, grâce à son gameplay maîtrisé et à sa direction artistique impeccable, Card Shark ne passera pas inaperçu sur le scène indépendante.

JVC 16/20
On attendait Card Shark avec une certaine impatience et autant dire que nous n’avons pas été déçus. À la fois malin, original, grisant, efficace, le jeu du studio Nerial propose ici une aventure unique. Il faut dire que le concept même du titre - nous apprendre une trentaine de tours pour tricher aux cartes - est la source d’une curiosité naturelle, qui donne toujours envie d’en savoir plus. Mais les créateurs de Reigns vont plus loin. Sous couvert de mini-jeux simples pour retranscrire ces stratégies ingénieuses et farfelues, Card Shark étonne, se rapprochant au plus près du maniement précis des cartes sans rendre l’ensemble indigeste. Certes, oui, il y a bien quelques fois où Nerial manque de pédagogie, ou que la structure se retourne contre le joueur avec pas mal de frustration. On n'aurait pas non plus dit non à un schéma moins répétitif. Mais comment rester insensible face à autant de charme ? Pour nous, chez JV, c’est un grand oui !

IGNFrance 8/10
Card Shark n'est certainement pas pour tout le monde, c'est un titre exigeant dans son domaine et qui demande une concentration exténuante. On peut le rapprocher un peu du titre célèbre en son temps, Paper, please, mais avec plus de... mouvements. Dans ces conditions, les quelques défauts d'ergonomie font enrager plus que de mesure, mais on a tout de même envie de voir où cette aventure malhonnête peut nous mener, surtout avec cette belle direction artistique et ces rencontres historiques. Jouez-y à petite dose et ne forcez pas votre chance...

Gamekult 8/10
Plongée inédite dans les tréfonds d’une histoire de France bouleversée, par le truchement de parties de cartes pipeautées, Card Shark est une expérience unique. Là où se succèdent les jeux centrés sur le deck building et après le succès surprise de Nerts, le titre de Nerial prend la mode à revers et fait du détournement des règles la source de son concept. Malgré un début de jeu laborieux dans l’apprentissage et une certaine frustration consécutive à la fois à quelques défauts de rythme et à un manque criant d’un support de méthodes de triche, Card Shark parvient à captiver dès qu’il réussit à communiquer le frisson de l’arnaque. Gorgé de bonnes idées et poursuivant une évolution constante de ces dernières au fil des heures, il en fait surtout - dans ses meilleurs moments - un accord parfait avec des sursauts narratifs, réussissant par-là même à créer une tension rare avec si peu de mouvements à l’écran. Le genre de proposition unique et enthousiasmante à laquelle il manque une maturation de son concept pour devenir prescriptrice.

JVC 16/20
Nintendo Switch Sports est probablement le nouvel indispensable pour le jeu en famille. La formule fonctionne auprès de tous les profils de joueur. L’expérience est fun et accessible de fond en comble malgré les petits défauts auxquels elle ne parvient pas à échapper : les écrans splittés qui rendent certaines actions difficiles à lire, les légères chutes de framerate, le manque de précision et les sprints mal équilibrés dans les parties de foot. Mais l’amusement reste constant et Nintendo Switch Sports nous sert un programme sportif varié qui plaira à toute la famille et qu’on a hâte de voir s’étoffer ces prochains mois.

Millenium 80%
Encore plus efficace que son prédécesseur, Switch Sports a su nous conquérir par la technicité proposée par certaines disciplines comme le Chambara ou le Volleyball, par la précision des mouvements au Joy-Con et surtout par l'implémentation d'un classement compétitif. Malheureusement, pour profiter de cet incroyable ajout "esport", des matchs contre les joueurs du monde entier ou même des cosmétiques pour personnaliser votre avatar, il vous faut posséder l'abonnement Online. Il est évidemment possible de profiter du titre en local avec des amis mais la force de Switch Sports réside bel et bien dans sa version compétitive.

ActuGaming 7,5/10
Nintendo Switch Sports est bien le successeur de Wii Sports que l’on espérait. Le contenu peut se révéler un poil limite, mais heureusement la promesse des futures mises à jour gratuites rassure de ce côté-là. Rares sont les party games qui nous font bouger en groupe, et même seul, le online pourra nous combler quelques temps surtout si l’on veut partir à la chasse à tous les cosmétiques. Il y a encore de petites imperfections que l’on a notées lors du test mais nul doute qu’il cartonnera auprès du grand public.

Gameblog 7/10
Oui, Nintendo Switch Sports est bien le digne héritier des précédents Wii Sports. Savoureux mélange de disciplines nostalgiques et novatrices, le jeu hérite de la fluidité et du fun instantané de ses aînés. C’est un incontournable pour les soirées en famille ou entre amis, mais il peine à faire ses preuves en solo, la faute à un rythme trop lent et à une IA peu réactive, qui gâche même le potentiel de certains sports. Rien ne remplace un humain, tandis que la touche compétitive apportée par le multijoueur est un joli ajout. Dommage que Switch Sports nous laisse avec un sentiment de trop peu, qui, espérons-le, disparaîtra au fil des mises à jour et de l’ajout de nouvelles disciplines.

JVFR 7/10
Si vous recherchez un jeu fun à faire à plusieurs en local ou en ligne, alors Nintendo Switch Sports est sans doute une très bonne pioche. Mais si vous comptez jouer seul(e), le rythme trop lent de certains sports pourrait devenir frustrant au fil des parties, tant l'ordinateur ne sera jamais aussi rythmé qu'une ou un partenaire de jeu bien vivant(e). Mention spéciale au mode football qui dispose d'un bon potentiel si Nintendo se décide à le rentre plus vif.

Gamekult 6/10
Une fois de retour au vestiaire, le débrief du match pour Nintendo Switch Sports est tout juste encourageant. La curiosité nourrie de nostalgie à l'idée de revoir son Mii se jeter désespérément en fond de court pour rattraper une balle de tennis risque fort d'attirer les foules. On préfère cependant prévenir : le carton jaune a été donné au football dont le rythme et les contrôles ne vont pas franchement droit au but, et le reste de la sélection n'est pas toujours convaincant. Cependant, avec la garantie de pouvoir ressortir ses clubs de golf en fin d'année, on nourrit secrètement l'espoir de voir ce titre suivi sur le long terme et étoffé d'autres disciplines à l'avenir. D'ici là, il va falloir se contenter de ça.

JVLive 18/20
En 2018, la petite souris Quill nous avait fait craquer et quatre ans plus tard, rien n’a changé ou plutôt si, nous sommes plus que jamais attaché à elle et à la franchise. Avec Moss: Livre 2, Polyarc délivre un nouveau conte très agréable à suivre dans un univers toujours aussi enchanteur, qui peut s’appuyer sur ses excellents doublages et musiques pour nous immerger. Le gameplay reste simple mais s’étoffe suffisamment pour apporter de la diversité dans les puzzles et offrir une complémentarité exemplaire entre Quill et le «Lecteur». Hormis des hics de précision, cette suite impressionne par son jeu d'échelles renversant dans des décors somptueux et énormes. Courrez l’acheter si vous avez aimé le premier!

ActuGaming 9/10
Il est rare de voir une suite du même niveau que le premier volet, et Moss: Book II réussit haut la main cet exploit. En proposant une suite plus riche, plus longue, plus variée et bourrée de nouveautés qui passent bien, la production de Polyarc se dote d’une aventure VR très satisfaisante. Mieux, les développeurs réussissent sans trop de mal à proposer un jeu avec une histoire s’offrant des personnages attachants, tout en arrivant à contourner de manière assez habile les contraintes techniques du PSVR. Cela nous donne ainsi un titre offrant un gameplay accessible, équilibré, mais aussi ingénieux. Si l’on excepte les légères répétitions sur certains puzzles, de rares imprécisions voire quelques bugs et une calibration difficile à certains moments, Moss: Book II est indéniablement un titre VR à faire absolument, surtout pour la richesse, la beauté de cet univers, et son gameplay qui reste un pur plaisir du début à la fin grâce à ce lien fort unissant Quill et le lecteur.

JVC 17/20
Une fois l’aventure terminée après huit heures de jeu, la petite Quill laisse une grande trace dans notre esprit. En intégrant de nouvelles armes ainsi que des manières inédites d’interagir aussi bien avec le décor qu’avec les ennemis, Moss Livre II gagne en profondeur. Bien que certains environnements, puzzles et adversaires fassent dans la redite, l'œuvre de Polyarc est un enchantement. L’effet de surprise a disparu, certes, mais l’intelligence du design est toujours là. Vivement le Livre III !

Gamekult 8/10
À bien des égards, Moss : Livre II n'est rien d'autre que ce que l'on attend habituellement d'une suite, ni plus, ni moins : la même chose, en plus grand, plus ambitieux, plus maîtrisé. Mais avait-il besoin d'être autre chose ? L'original était déjà l'un des jeux les plus intelligents, raffinés et enthousiasmants de la réalité virtuelle, un bijou auquel on ne pouvait guère reprocher que sa durée bien trop ramassée. Le second épisode se débarrasse de ce vilain défaut, et porte toutes les qualités de son prédécesseur à un niveau encore supérieur, pour s'imposer comme un puzzle platformer d'une élégance rare, doublé d'une aventure dont le souffle épique n'a d'égal que la mignonnerie de la petite souris Quill, et d'une ode à l'empathie aussi astucieuse que poignante. Un nouvel essentiel de la VR.

JVFR 8/10
Plus riche, plus long, plus varié et toujours aussi efficace, Moss : Livre 2 est une nouvelle fois une aventure plus que recommandée aux joueurs équipés d'un PS VR (en attendant sa fort probable sortie ailleurs ensuite). Impossible de ne pas être triste de quitter Quill et l'univers de Moss une fois le générique de fin devant les yeux tant les quelques heures à ses côtés fonctionnent.

JVC 17/20
Pari réussi pour notre petite boule rose ! Ce passage à la 3D est un franc succès et donne plus de profondeur à cet univers Nintendo, d'habitude plus en retrait que les géants de la firme (Mario, Zelda et autres Pokémon). Entre nouveautés bien pensées et éléments emblématiques, Kirby a indéniablement trouvé la bonne formule et nous livre une excellente surprise. Tout est simple certes, mais ça fonctionne et il est difficile de lâcher la console des mains. Alors oui, le monde est moins ouvert que ce que l'on pensait, oui vous y trouverez peu de véritables défis, mais on oublie vite cela une fois le jeu lancé. Une petite bouffée d'air frais qui fait du bien et constitue une excellente porte d'entrée dans l'univers de Kirby.

Gamergen 17/20
Avec Kirby et le monde oublié, Nintendo ne révolutionne pas le genre, mais casse un peu les codes de la franchise, et ça fait du bien. Nous avions des craintes concernant l’univers, finalement, nous avons passé un moment agréable et, n’ayons pas peur de le dire, nous avons eu du mal à décrocher.
Plus nous avançons, plus le jeu devient un brin exigeant, nous obligeant à faire évoluer nos compétences. Sincèrement, l’idée est bonne ! Avec l’ajout des nouveaux pouvoirs, nous n’avons pas vu le temps passer. C’est tellement distrayant que nous sommes retournés dans ce « monde oublié » après le générique final passé. En d’autres termes, c’est le type de production que nous adorons pour respirer un peu et pour nous évader, sans trop nous prendre la tête. En bref, l’essayer, c’est l’adopter.

JVLive 17/20
Kirby et le Monde Oublié rend hommage aux trente ans du personnage dans un épisode haut en couleurs réussi, doté d’un savoureux mélange de fun, d'humour et de mignonnerie, qui trouvera facilement une place dans le cœur des joueurs. Le passage à la 3D renforce un monde riche et envoûtant en plus d’apporter du sang neuf à la licence, marquant ainsi une rupture avec la 2D. Grâce à ce nouvel opus, Kirby se place parmi les personnages les plus iconiques de Nintendo, au même titre que Mario.

ActuGaming 8,5/10
Kirby et le Monde Oublié représente sans doute l’un des opus les plus ambitieux de la série, avec une réalisation exceptionnelle et des nouveautés bienvenues. Le jeu corrige avec brio certains travers de son prédécesseur en proposant une aventure fun et adorable, en solo comme en multi, dans des niveaux bien conçus et graphiquement très agréables à l’œil. On pourrait malgré tout lui reprocher une aventure principale encore un peu trop simple, même si on la sent partie dans la bonne direction. Un peu léger dans ses mini-jeux, les pouvoirs disponibles ou même dans l’exploitation de son lore, il reste cependant un vrai vent de fraicheur pour la série et une prise de risque que nous espérons voir approfondie à l’avenir.

Millenium 85%
Kirby et Le Monde Oublié est tout simplement le jeu familial à ne pas louper cette année sur Nintendo Switch. Il pourra plaire aux petits comme aux grands grâce à son ambiance graphique et sonore pleine de charme. Si la quasi-totalité des niveaux principaux sont effectivement bien trop simples, cette absence de difficulté parfois frustrante sur d'autres platformers comme Crash Bandicoot ou même Super Mario, permet de profiter agréablement de ce Kirby en 3D. D'autant plus que le challenge est présent ailleurs : via les combats de la Coupe Meta Knight par exemple ou la tonne de niveaux annexes mettant vos réflexes en avant.

JVFR 7/10
Kirby et le monde oublié est un jeu sans la moindre surprise qui se contente de réutiliser les ficelles habituelles des platformers. Il se laisse tout de même parcourir avec un certain plaisir malgré sa plastique peu reluisante. Un jeu de plateforme parmi tant d'autres en somme…

Gamekult 6/10
Idéal pour les néophytes, trop limité pour les vétérans : on en revient toujours au même point avec la licence Kirby, même quand elle sort de sa zone de confort pour oser le pari de la plate-forme 3D. Rien à redire sur l'emballage et la mécanique : hormis quelques accrocs de fluidité, le jeu est un modèle de finition. Difficile de ne pas fondre devant le charme des mimiques du personnage et de ses compagnons, porté par un thème principal enivrant décliné sur toutes les tonalités, sans oublier l'ajout du coop en prime. C'est plutôt sur la question du challenge et de l'exploration que la proposition pêche, en donnant l'impression de dérouler le fil du jeu de plates-formes "à l'ancienne", sans remous ni surprises. On pourra toujours compter sur la variété des transformations, les épreuves annexes et un post-game un peu plus riche qu'attendu pour gratter quelques heures supplémentaires. Mais ce monde oublié se traverse un peu trop en pilote automatique pour laisser d'authentiques souvenirs.

Millenium 75%
Si vous souhaitez vous rafraichir et juste passer du bon temps sans vous prendre la tête, Rune Factory 5 est le jeu qu'il vous faut et, ce, même si les combats de boss ne sont pas incroyables et que le jeu souffre au niveau de la technique. Son contenu conséquent et la possibilité d'être un vrai habitant au sein de la ville de Rigbarth tout en vous permettant de farmer les donjons ou de capturer les monstres seront des arguments de poids. Pour conclure, si vous arrivez à passer outre les graphismes et la technique et que vous recherchez un jeu pour vous évader, c'est le jeu parfait. À voir maintenant s'il plaira aux fans et si de nouveaux joueurs arriveront via cet opus comme ce fut le cas pour d'autres licences sur la console hybride de Nintendo.

ActuGaming 6,5/10
Rune Factory 5 est une expérience rafraîchissante, pourvue de combats jouissifs et d’un aspect agricole très complet. Néanmoins, s’il ne manque pas de qualités, il est malgré tout à réserver aux fans de la série, qui seront plus à mêmes de passer outre ses nombreux petits défauts. Notamment son aspect visuel qui ne brille que par son character design, sa technique tout juste passable, ou encore ses quelques imprécisions dans les menus et dans le gameplay. La bonne volonté du développeur se ressent, mais ce n’est malheureusement pas suffisant pour permettre au titre d’exceller.

JVC 16/20
La proposition vidéoludique de Tango Gameworks fera date. Sans jamais atteindre la perfection, Ghostwire Tokyo marque les esprits. La reconstitution à l’échelle 1:1 de la capitale nippone, l’exploration d’un monde ouvert surnaturel et urbain ainsi que le système de combat éthéré valent à eux seuls le détour. Certes, le récit est parfois en retrait et un certain sentiment de répétition s’invite en fin de parcours, mais ces quelques défauts sont compensés par la singularité même de l'œuvre imaginée par Shinji Mikami et ses équipes. Ghostwire Tokyo est bel et bien ce voyage mémorable tant espéré.

JVFrance 8/10
Il n’est pas le jeu de l’année, ni même forcément le meilleur de sa catégorie. Il n’a pas le plus gros monde ouvert jamais vu ou encore la plus longue durée de vie. Il reste limité en termes de quêtes secondaires et d’activités annexes. Et c’est pour ça qu’on l’adore. Ghostwire: Tokyo remporte le pari de réussir dans chacune des propositions qu’il fait, sans jamais chercher à jouer des coudes avec la concurrence pour briller. En résulte alors un titre tout à fait solide, qui derrière un concept unique, délivre un message touchant et fort de sens. Ghostwire: Tokyo fait partie de ces jeux marquants qui, une fois l’écran des crédits arrivés, nous fait lâcher un petit soupir. Celui qui accompagne la fin d’une aventure riche en émotions comme on en vit peu. Il n’a pas besoin d’être parfait : Ghostwire: Tokyo est un véritable coup de cœur, un incontournable qui parvient à mettre en avant la spiritualité du folklore japonais en suspendant le joueur hors du temps. S’il est également disponible sur PC, il offre à la PS5 une exclusivité temporaire de qualité que risquent de lui envier les possesseurs d’une Xbox, en attendant son arrivée inévitable dans le catalogue de la console de Microsoft.

JeuxActu 16/20
Ghostwire Tokyo n'échappe hélas pas au syndrome "un open world de plus", mais il s'agit là quasiment de son seul défaut. Si la structure générale est indéniablement classique, l'environnement l'est heureusement beaucoup moins. Les quartiers de Tokyo sont fidèlement représentés, et dépaysants pour nous autres occidentaux, tandis que le morbide bestiaire surnaturel issu du folklore japonais ne manque vraiment pas de charme. De plus, le scénario utilise à bon escient les codes de l'horreur, sans trop tomber dans les clichés, et l'exploration met à profit les gratte-ciel nippons et nous offre donc un peu de verticalité. Indispensable pour tout "otaku" qui se respecte, l'aventure de Tango Gameworks saura également convaincre et divertir les autres types de joueurs, en dehors des allergiques aux mondes ouverts.

ActuGaming 7/10
Surprenant sur les premières heures de jeu, Ghostwire: Tokyo se prend rapidement les pieds dans le tapis avec une répétitivité flagrante dans les combats, un renouvellement absent et une narration décevante dotée de personnages faibles et insignifiants. Les quelques similitudes avec The Evil Within peuvent rapidement faire tiquer comme son aspect sandbox, classique. Cependant, malgré ses défauts, le titre s’avère quand même fun dans son gameplay assez réussi et pêchu, tout en proposant un aspect sandbox satisfaisant, un levelling classique mais efficace ainsi qu’une ambiance totalement atypique et tirée du folklore japonais qui attire immédiatement jusque dans le design des yokai. En clair, nous sommes en face d’une bonne production, mais qui n’a pas su suffisamment exploiter son plein potentiel pourtant terriblement prometteur, mais finalement sous-exploité.

Gameblog 7/10
Ghostwire Tokyo est la dernière production à mettre au crédit de Tango Gameworks et de son réalisateur star Shinji Mikami. Malheureusement, le projet n’est pas à la hauteur du CV du monsieur. Artistiquement parlant, c’est très beau, la ville de Tokyo est plaisante à explorer, et le design général fait mouche à presque chaque instant. L’histoire se laisse suivre, la mise en scène est souvent belle, mais ça ne fait pas vraiment peur ! Enfin, la technique est à la hauteur de la PS5 avec des graphismes qui soulignent la beauté du design. Plusieurs modes d’affichages feront des merveilles selon votre écran, et une utilisation de la dualsense est intelligente. Par contre, côté action, l’aspect jeu de tir à la première personne reste très basique et on prend peu de plaisir dans les affrontements, génériques et répétitifs. Enfin, le monde ouvert reste très basique et sa progression très classique, digne d’un vieux jeu Ubisoft. Vous l’aurez compris, si Ghostwire Tokyo possède une plastique à même de séduire le plus grand nombre et qui tire parti des capacités de nos si rares machines de dernière génération, on ne pourra pas en dire autant de sa jouabilité qui semble être restée coincée 10 ans en arrière ! C’est jouable, mais peu passionnant… Ghostwire Tokyo est un assez bon jeu, distrayant, mais qui ne devrait pas faire date !

JVFR 7/10
Le monde ouvert fascinant de Ghostwire: Tokyo repose malheureusement sur un schéma de monde ouvert désuet, et son gameplay peine un peu à se renouveler sur la durée mais la proposition est suffisamment fun et originale pour convaincre les amateurs d'action à la recherche d'un peu de sang neuf.

Millenium 65%
Sans être catastrophique, le résultat est peu satisfaisant dans quasiment tous les domaines, et nous sommes attristés de voir tant de bonnes idées mal exploitées, et au potentiel gâché. Le système de combat est original mais mal équilibré. L'ambiance est intrigante et la ville dispose d'une réelle verticalité, mais elle est complètement inondée de combats répétitifs et d'objets à collecter. Et surtout, les activités annexes sont d'une pauvreté accablante. La narration aurait pu sauver le tout, puisque l'histoire démarre bien, mais elle trébuche vite, et prend fin après seulement quelques heures sans donner de raisons de s'y être intéressé. La réalisation est tout aussi inconstante, avec des éléments soignés, comme la musique et les doublages, mais graphiquement, le jeu connaît des hauts et des bas significatifs. Si au lieu d'investir ses moyens limités dans un monde ouvert raté, le studio s'était concentré sur le reste, peut-être que Ghostwire Tokyo aurait été un bon jeu.

IGNFrance 6/10
On ne peut pas ne pas être déçu par Ghostwire: Tokyo. Le jeu puise son inspiration d’un folklore incroyablement riche, et pose immédiatement les bases d’un univers qui déborde de promesses. Le gameplay de son côté ne décolle jamais, et on en ressort le coeur brisé. L'univers est tellement réussi, le travail fait sur l'atmosphère accroche immédiatement et on a envie de passer des heures dans ce monde, mais l’ennui s’installe à une vitesse folle. Les rues de Shibuya sont vides, les activités proposées sont minimales, et l’histoire se résume à faire courir Akito d’un bout à l’autre de la ville et affronter les même ennemis dans des combats à la précision approximative. Le postulat de départ était tellement intriguant qu’il méritait vraiment un meilleur traitement.

Gamekult 5/10
Ghostwire Tokyo est une occasion manquée, un jeu aux potentiels ludique et esthétique énormes, grevés par un classicisme moribond. Si les premiers pas dans ce Shibuya dépeuplé ont quelque chose d’irréel et même de fascinant, la ville n’est ici envisagée que comme un espace de circulation entre des points d’intérêt innombrables, mais pour beaucoup tristement superficiels. Ghostwire Tokyo s’appuie paresseusement sur des concepts hérités de certains open worlds occidentaux - suivez mon regard - qui visent à gaver le joueur de micro-objectifs entre deux missions secondaires inégalement construites, tout en l’abreuvant d’informations inutiles et de notifications parasites. Cela n’en fait pas pour autant un mauvais jeu, et il y a de toute même matière à s’amuser lors de nombreuses confrontations disputées, ou lorsqu’il ouvre ponctuellement des trésors d’ingéniosité visuelle - mais ces moments sont malheureusement dilués dans la fastidieuse exploration d’un monde qui n’a pas grand-chose à offrir. Le titre de Tango Gameworks aurait pu tirer son épingle du jeu en délivrant un gameplay varié et pêchu mais il ne nous investit que de trois malheureux pouvoirs insuffisamment distincts, et se contente d'un bestiaire de créatures elles aussi bien trop semblables. Et ce ne sont pas les quelques boss ponctuant la progression - certes impressionnants mais aux schémas d’attaques prévisibles et aux faiblesses évidentes - qui viennent relancer l’intérêt. Tant de potentiel gâché et d’intentions mal exécutées, ça vous brise le cœur aussi sûrement et brutalement que le ferait Akito dans le dos d’un Visiteur.

Gamewave 18/20
Avec son allure chétive et innocente, le héros de TUNIC est bien loin de représenter l'univers, aussi énigmatique qu'hostile, dans lequel il évolue. Seul, dans un monde où vous n'en connaissez, ni les fondements, ni le but, TUNIC vous entraîne au cœur d'une aventure isométrique soumise à une réflexion exigeante tant sur les combats que sur la découverte de l'Overworld. Cependant, l'absence de gestion des niveaux de difficulté ainsi que l'impossibilité d'obtenir des indices permettant de résoudre certains puzzles ou chemins à suivre peuvent dissuader les néophytes du genre.

JVC 17/20
Plus qu’un très bon Zelda-like, Tunic est un formidable jeu d’aventure-puzzle qui va enchanter les fans d’exploration et de secrets. Car le jeu d’Andrew Shouldice et de ses copains en contient beaucoup. Vraiment beaucoup. À commencer par ceux cachés en dehors des sentiers battus, grâce à une 3D isométrique colorée de toute beauté. Mais surtout ceux dissimulés dans un manuel papier directement intégré au jeu. Une idée géniale qui fait aussi bien office de carte, de manuel d’histoire que de recueil d’indices, et qui se place au cœur de la progression. Tunic sait ainsi très régulièrement surprendre le joueur avec des choses présentes depuis le début - un passage, une mécanique de jeu - mais qui se révèlent des heures plus tard. Sans oublier les phases d’action exigeantes et solides, qui renferment des moments marquants. Des combats qu’il est d’ailleurs possible de rendre très simples, grâce à des options d’accessibilité. De quoi se concentrer avant tout sur les secrets de Tunic, que nous avons pris un pied monstre à résoudre. Car c'est là que se cache la vraie richesse du jeu. Un gros coup de cœur.

JVLive 17/20
Quelle belle surprise que ce Tunic. Véritable lettre d'amour aux premiers Zelda avec une sous-couche souls-like pour moderniser le tout, le jeu parvient à tenir les joueurs en haleine avec son système de progression intelligent, des mécaniques qui se renouvellent et son univers enchanteur qui cache bien plus qu’il n’y paraît. Une petite pépite indé exigeante mais accessible qui se dévore malgré une caméra capricieuse, et dont l’endgame efface des puzzles trop faciles au profit de vraies énigmes.

JeuxActu 17/20
Sous ses airs de simple et tout mignon hommage à Zelda, Tunic dissimule en réalité une expérience assez ardue, qui emprunte beaucoup à Dark Souls et consorts. Déjà intéressant en soi, ce mélange audacieux se voit sublimé par le système de vrai-faux manuel de jeu à collecter et décrypter. Diablement intéressante et bien pensée, cette aide cachée risque tout de même de frustrer les joueurs qui auraient le malheur de passer à côté. Il suffit d'un peu d'inattention ou de malchance pour se retrouver avec un personnage incapable de monter de niveau, et donc bien trop faible pour faire face aux défis de l'aventure. Mais puisque nous vous avons prévenus de cette subtilité, vous n'avez désormais plus aucune excuse pour délaisser ce fort sympathique Tunic, qui en plus a le bon goût d'être disponible sur le Game Pass.

IGNFrance 8/10
Tunic est plus qu’un bel hommage aux jeux d’aventure de l’époque 8-16 bits. Classique au premier abord, le jeu de Finji se révèle au fur et à mesure et propose des idées assez intelligentes pour tenir le joueur en haleine, à commencer par ses énigmes, très inventives. Les combats assez oubliables, le système de lock perfectible ou le manque de lisibilité de certains environnements ne suffisent pas à gâcher une expérience envoûtante. Tunic se présente comme une petite pépite, dont il faut gratter la surface pour en découvrir toute la richesse.

Gamekult 8/10
Tunic est un contre-pied inattendu, le genre d’expérience dont la radicalité du parti pris fascine autant qu’elle désarçonne. On s’attendait à découvrir un hommage aux Zelda d’antan un peu plus énervé que la moyenne, mais certainement pas un jeu d’une intelligence aussi diabolique. Tunic exige beaucoup d’opiniâtreté et une bonne dose de réflexion - collective si nécessaire - pour livrer tous ses secrets. Andrew Shouldice a ainsi élaboré de très nombreuses énigmes d’une grande sophistication qui constituent le défi principal de l’aventure, bien plus que l’exploration de ses donjons - à la construction impeccable - et ses nombreux combats qui, à quelques exceptions près et en dépit d’une perspective qui ne va pas sans poser quelques problèmes, ne devraient pas vous faire suer à grosses gouttes au-delà des premières heures de jeu. Au pire, des options d’accessibilité bienvenues sont là pour aider à s’en sortir, même ponctuellement. Cette idée géniale d’un manuel du jeu dont il faut rassembler les pages et percer les secrets constitue, qui plus est, un jeu de piste passionnant qui continuera de vous occuper de nombreuses heures après avoir vaincu une première fois le boss final. Une quête obsédante qui ne va pas sans quelques longues prises de tête et défiera la sagacité des joueurs les plus téméraires. Vous voilà prévenus.

Gameblog 8/10
Tunic est un bijou. C'est la quintessence du jeu d'aventure et d'exploration que l'on a trop tendance à ne voir qu'en jetant un œil dans le rétroviseur. Mignon, beau, attrayant visuellement, profond... C'est clairement l'une des plus belles surprises de 2022. Le titre fait de l'exploration une mécanique de gameplay à part entière et vous transportera dans un monde merveilleux qui sera bien difficile d'oublier sitôt.

Millenium 75%
Avec sa direction artistique directement tirée de Zelda et sa bande-son enchanteresse, TUNIC sait poser une ambiance délectable dans un monde qui ne cesse de vous surprendre. Mais sous ses airs gentillets se cache un jeu assez rude aux combats parfois tendus et efficacement tactiques qui pâtissent malheureusement un peu du manque de punch du héros, du moins au départ. Mais il faudra parvenir à dépasser l’absence d’indications claires pouvant dérouter, voire décourager, pour pouvoir en profiter. Mais il serait dommage de ne pas s’accrocher car le titre se révèle finalement d’une richesse insoupçonnée.

JVC 15/20
Passé son titre à rallonge et sa proposition singulière, Stranger of Paradise Final Fantasy Origin brille par son gameplay nerveux et surtout fun, tout droit hérité de l'expérience de Team Ninja avec la série des Nioh. Grâce à la variété de jobs proposée et la personnalisation de son héros, le joueur peut facilement renouveler sa façon de jouer pour ne jamais se lasser. Mais au-delà de ses combats effrénés, le titre souffre d'une technique vraiment datée, d'une histoire pas toujours maîtrisée malgré des pistes intéressantes, ainsi que de choix esthétiques particuliers qui risquent d'en rebuter plus d'un. Il n'en reste pas moins un jeu d'action très efficace qui rend hommage aux jeux de la franchise Final Fantasy et promet d'être encore plus agréable à jouer en multijoueur.

Gameblog 7/10
Stranger of Paradise Final Fantasy Origin est un RPG orienté action dont presque toutes les mécaniques de jeu sont pompées sur celles de Nioh, un des plus éminents clones de Dark Souls. C'est plutôt sympathique côté RPG avec pas moins de 30 classes à déverrouiller, inspirées par celles de la saga Final Fantasy, et la possibilité d’en équiper deux, parfois aux antipodes, et de changer à la volée en combat ! Côté action, c’est intéressant, parfois assez complexe, mais le tout souffre d’un feeling très pataud, presque typique du Hack’n’Slash, et non du jeu d’action. Néanmoins, sachez que le jeu possède un mode facile, ce qui permettra aux joueurs possédant des doigts carrés de performer quand même et de parvenir à venir au bout de l’aventure ! Les PGM trouveront eux aussi un challenge à minima intéressant. Et si les fans seront probablement aux anges devant tant d’étalages de merveilles issues de leur saga préférée, les autres trouveront à redire devant le côté assez désuet de la production, qui possède moult cinématiques et un vrai scénario à suivre au travers de celles-ci. Enfin, sachez que l’aspect technique n’est pas au niveau, et que le jeu présente des graphismes au design certes agréable, mais datés. Les fans de RPG d’action sont gâtés en ce moment avec Elden Ring et ce spin of de Final Fantasy, et au moment de faire votre choix sur les étals de votre boutique préférée, on vous conseille de bien y regarder à deux fois avant de faire un choix…

Gamekult 7/10
Tu as raison, Jack. Ton Stranger of Paradise, il est "plein de bullshit". Et franchement, quand on le regarde, on comprend pourquoi tu pestes contre lui. D’abord les tenues sont ridicules et l’esthétique période PS3 pas très ragoutante. C'est vrai, l’acting est au-delà du réel et cette obsession pour “Chaos” vire au trouble obsessionnel compulsif. Mais l’action est 100% présente, bourrée de grosses patates façon God Hand. Personne n'est dupe : Stranger of Paradise a méthodiquement copié Nioh - c’est la même équipe de développement - mais aussi Sekiro, Dark Souls et même un peu Devil May Cry. Mais le résultat est là, Jack, ton jeu d’action peut compter sur un système de progression rodé et des mécaniques de combinaison de jobs vraiment fun. Et même pas besoin d’atteindre le Septième Sens comme sur Elden Ring, avec la présence d'un mode Facile accessible à tout moment pour laisser les néophytes libres de jouer comme ils l'entendent. Surtout, on y retrouve cette ambiance décomplexée des jeux de la génération PS2, une recette qui semblait perdue depuis et qui renaît grâce à toi. Alors d’accord, Jack, ton Stranger of Paradise, c’est parfois du bullshit, mais bon, c’est complètement notre genre de bullshit.

JVLive 12/20
On attendait rien et on est quand même déçu. Avec un studio au palmarès plutôt sympa et une licence aussi forte, gavée d'opportunités, comment est-il possible d’avoir un jeu aussi classique, peu surprenant, à l’histoire bordélique et à la technique tout simplement dépassée? Pourquoi Team Ninja n’a pas été jusqu’au bout de son concept de souls-like à la Nioh ou au contraire au pur beat'em all à la Ninja Gaiden? Et ma parole pourquoi s’enliser à faire de la narration si c’est pour nous en servir que des brides coupées à la hache? Malgré ça, le jeu reste vraiment sympa à jouer, mais la technique et le sound design viennent nous achever. Au moins ça, ça pourra être corrigé avec un patch…

ActuGaming 6/10
Faire le bilan de Stranger of Paradise: Final Fantasy Origins est plus compliqué qu’il n’y parait. Il semble presque impossible d’en comprendre ses qualités sans avoir la manette entre les mains. Si le jeu est un désastre dans tout ce qu’il entreprend de narration de caractérisation de personnage, de direction artistique, et de gestion de son moteur, il se rattrape d’une belle manière avec son gameplay. On comprend ainsi parfaitement qu’il est possible de passer un bon moment sur le jeu si on ne s’intéresse qu’à ce dernier point, et on est sûr que pas mal de monde y trouvera son compte, et c’est sans doute pour cela que l’on sera indulgent, quand bien même il faut avoir conscience de tout le reste. Mais quel immense gâchis de voir cette proposition, si belle sur le papier, en être réduit à ce constat.

IGNFrance 5/10
Avec une histoire qui peine à captiver en se présentant avec une plastique et une structure de jeu toutes deux archaïques Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin est un spin off manqué. C’est d’autant plus dommage que le système de combat reste intéressant et que le jeu saura probablement trouver un certain intérêt en multi en tentant de se faire des raids, missions par missions, entre amis.

JVC 12/20
Noyé parmi de très gros jeux, Babylon’s Fall aurait sans doute mérité une autre fenêtre de sortie. Pour son premier jeu-service, PlatinumGames ne parvient que partiellement à trouver une identité à son œuvre. En misant à la fois sur du jeu de rôle action, du jeu de rôle en ligne massivement multjoueur et des enchaînements de combat, le titre se révèle trop générique et se perd en chemin. Techniquement daté et visuellement quelconque, malgré un effet « coup de pinceau » original, Babylon’s Fall s’adresse à une niche qui saura apprécier ses particularités. Les amateurs de challenge et d'expériences en ligne pourraient s'y retrouver, mais la plupart des joueurs risquent de trouver la difficulté mal réglée et les combats interminables.

Gamekult 4/10
Dans les ruines de cette Tour de Babel effondrée, il reste encore possible de trouver les traces du style de PlatinumGames. Dès qu’il s’agit de triturer les enchaînements, dès qu’il est question de trouver des patterns de boss qui favorisent l’observation ou de profiter d’une rare scène over the top, la patte du studio japonais refait surface. Mais elle se dilue, à l’image du rendu soi-disant pictural du jeu, au sein d’une palette délavée de micro-transactions et de logiques d’action-RPG à loot vues et revues. A la ramasse techniquement et ne trouvant jamais de quoi relancer ni son solo, ni son multi, Babylon's Fall apparaît comme un de ces projets étranges de l’ère PS3 / Xbox 360, déclinaisons opportunistes de styles en vogue, mais incapables de saisir ce qui faisait l’intérêt de ses modèles. Et ce constat est d’autant plus triste que le titre ne fait rien de très mal au fond, il se contente juste d’avancer comme un mort-vivant, dénué de passion. Difficile alors d’avoir envie de le suivre.

ActuGaming 4/10
Face à ce raté sur bien trop de plans, tout le monde ressort perdant de Babylon’s Fall. PlatinumGames, qui en voulant tutoyer l’eldorado du jeu-service réussi, a laissé s’engouffrer dans un modèle économique périlleux son savoir-faire précieux et reconnu. Square Enix, qui au-delà de rajouter un élève sur le banc de ses pires cancres déjà composés entre autres de Left Alive, The Quiet Man et Balan Wonderworld, a surtout du mal avec le genre et fait passer Marvel’s Avengers, pourtant très loin d’être parfait, comme un grand-frère à côté. Enfin les joueuses et joueurs, bien entendu, qui, en attendant du studio japonais un titre au gameplay léché et cuisiné à la sauce action-RPG jeu-service, trouveront ennui et répétitivité écrasants au bout de quelques heures. Difficile de croire à un miracle quant au suivi de Babylon’s Fall, mais c’est pourtant la seule chose en mesure de lui faire sortir la tête de l’eau.

IGNFrance 3/10
J’espérais être surpris par Platinum Games avec Babylon’s Fall mais j’en ressors déçu et surtout frustré. Il possède beaucoup d’attraits comme son gameplay novateur, l’histoire même prenant place dans Babylone un sujet pourtant très peu (pour ne pas dire jamais) utilisé, mais à chaque point positif trouvé il y a une ribambelle de choses qui dérangent qui font pencher la balance dans l’autre sens. La DA peut se montrer jolie mais l’action la dessert totalement. Le gameplay propose une base solide, mais la caméra et l’action brouillonne gâchent son potentiel. Les boss valent le coup d’œil - du grand Platinum - mais sont loin d’être suffisants pour lâcher un achat au prix fort, d’autant que le modèle économique place son cash shop bien trop en avant et avec en tâche de fond du farming même durant la progression. En toute transparence, la magie semblait opérer mais elle s'est estompée rapidement, j’ai eu hâte d’en finir pour passer à autre chose tant la frustration a pris le pas sur tout le reste. La chute de Babylon porte bien son nom, et entre fall et fail, il n’y a qu’une lettre qui diffère. On va suivre la roadmap, déjà fixée jusque fin mai, mais sans grande conviction.