LCDG 4,5/5
Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope évite l’écueil de la suite facile. Ubisoft a su améliorer un concept encore mieux maîtrisé tout en utilisant une nouvelle fois avec respect l’univers de Mario, sublimé par une réalisation au top. L’exploration ouverte gomme la linéarité qui faisait défaut au premier opus, tandis que le gameplay est largement renouvelé et enrichi pour un résultat terriblement accrocheur. Un indispensable de la ludothèque Nintendo Switch, à conseiller aussi bien aux adeptes du tactical-RPG qu’aux néophytes qui souhaitent s’initier.

JVC 17/20
Plus qu’une suite, c’est une nouvelle expérience de jeu que nous propose Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope. Certains éléments présents dans Kingdom Battle. Pour le reste, on retrouve des combats repensés, une exploration étoffée, un aspect tactique complexe… La formule est tout simplement excellente et rend les tactical plus accessibles et attrayants que jamais, et ce sans tomber dans la facilité. De quoi donner de la couleur à vos sessions de jeux automnales pendant un (un peu trop) court moment.

ActuGaming 8,5/10
Mario + The Lapins Crétins : Sparks of Hope est incontestablement une réussite. Les améliorations et changements par rapport au premier opus nous montrent clairement qu’Ubisoft prend grand soin de cette licence et de ce partenariat privilégié avec Nintendo. Plus beau, plus drôle et disposant d’un gameplay plus profond, nous sommes devant une suite de qualité que l’on aimerait voir plus souvent dans l’industrie. Les combats restent au coeur du jeu, cependant, l’exploration et la progression sont des points qui font particulièrement mouche ici. On pourra lui trouver quelques petits défauts, mais si vous êtes en manque de Mario cette année, il n’y a pas à hésiter.

JeuxActu 17/20
Mario + The Lapins Crétins Kingdom Battle était un très bon jeu, et Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope est une très bonne suite ! On retrouve instantanément et avec plaisir nos marques, ainsi que le croisement improbable mais efficace entre l'univers coloré de Mario et celui délirant des Lapins Crétins. Pour autant, la formule a été suffisamment renouvelée pour qu'aucun effet de redite ne se fasse sentir. Contrairement à d'autres jeux récents, il est hors de question d'évoquer ici une quelconque version 1.5 (coucou Splatoon "3" et Overwatch "2"...). A la fois familier et novateur, ce second volet plaira donc autant aux nouveaux joueurs qu'aux adeptes de la première aventure. Nous faisons partie de cette dernière catégorie, et n'avons vraiment pas été déçus !

PresseCitron 8,5/10
Cette suite est une véritable petite pépite qui vous fera passer un très bon moment. Le jeu est fun, accessible et même addictif. Lorsque l’on commence à visiter les galaxies et à enchaîner les combats, on a du mal à lâcher le jeu.
Les équipes d’Ubisoft Milan sont parvenues à reprendre tous les bons points de Kingdom Battle, pour les améliorer et ajouter des nouveautés très cools. C’est une belle réussite, et encore une fois, Mario et les Lapins Crétins deviennent un incontournable de la Switch pour cette fin d’année.

Gameblog 8/10
Toujours accessible mais avec ce qu'il faut tout de même de difficulté, Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope est bien une suite digne de son prédécesseur. Un super jeu qui mêle avec habileté les univers de Mario et Lapins Crétins à la sauce tactical-RPG. Un pari risqué sur le papier mais qui paye une fois de plus. L'ouverture à l'exploration, l'abandon du système de cases contraignant pour les déplacements ou encore l'introduction des Sparks font un bien fou au titre. Tout y est finalement plus fluide, moins austère, tout en gardant les forces du premier volet. En bref, un très bon titre et un véritable incontournable sur Nintendo Switch.

Millenium 80%
À défaut d'être révolutionnaire, Mario + The Lapins Crétins: Sparks of Hope est une bonne suite, qui peaufine sa recette à bien des niveaux. C'est beau, bien conçu, sympathique et accessible, ce qui en fait une bonne porte d'entrée dans le genre tactique, pour les petits comme les grands. Mais ceux qui n'aiment pas l'humour simplet des Lapins Crétins et les joueurs à la recherche d'un véritable défi et de rejouabilité risquent de vite s'ennuyer.

Gamekult 8/10
Après 25 heures environ passées sur Mario + Les Lapins Crétins : Sparks of Hope, on ne boude pas notre plaisir de retrouver Mario, Peach et les Lapins. En comparaison, les souvenirs de Kingdom Battle paraissent étriqués, nos héros enfermés entre des niveaux à couloirs et des combats quadrillés. Malgré quelques soucis de framerate, ce nouvel opus respire et s'étire, pour laisser plus de liberté aux joueurs, que ce soit dans l'exploration de ses jolies planètes ou pour trouver le meilleur avantage tactique pendant ses combats. Mis à part l'acte manqué de les appeler "Lumapins", les Sparks ajoutent une couche supplémentaire pour composer l'équipe la plus optimale. Avec une fourchette de difficulté savamment calculée pour que chacun puisse y trouver son compte, on voit bien que les différentes équipes d'Ubisoft ont révisé leur copie pour s'affranchir des défauts de Kingdom Battle et trouver à Sparks of Hope aussi bien un nouveau souffle qu'un meilleur équilibre.

IGNFrance 9/10
Scorn réussi à imprégner les joueurs par son ambiance traumatisante et l’autonomie qu’il nous offre. S’il déçoit énormément sur ses phases de combat, le jeu d’Ebb Software sait nous convaincre dans la conception de son monde. Lâchés dans un univers Giger-esque, nous devons comprendre ce qui nous arrive et ce qui se passe. Nous n’avons d’abord absolument rien compris de notre première run. De la première à la dernière minute de jeu. Rien. Puis, après énormément de réflexion nous avons essayé de donner du sens à ce traumatisme comme on le pouvait. On s’est approprié cette aventure et c’est à ça que l’on distingue l’œuvre d’art du simple divertissement.

JeuxActu 16/20
Attention, âmes sensibles s'abstenir ! Malsain, glauque et angoissant, Scorn verse dans l'horreur véritable. Non pas celle "bon enfant" des survival horror classiques et des jumpscares faciles, mais celle qui prend aux tripes et met réellement mal à l'aise. Son univers poisseux et viscéral, inspiré par les travaux de H.R. Giger et Zdzisław Beksiński, nous offre une vision biomécanique de cauchemar. En fait, en ce qui concerne l'ambiance, Scorn c'est un peu Agony en réussi ! Quant au gameplay, il fait bien de se concentrer essentiellement sur la découverte de l'univers et des énigmes à résoudre, puisque les quelques passages où l'on utilise des armes sont les moins intéressants de l'aventure. Ceux qui s'attendaient à un véritable FPS seront peut-être déçus, mais ils auraient bien tort de jeter le bébé avec l'eau du bain. A condition d'être majeur et pas trop impressionnable, Scorn vaut vraiment le détour.

Millenium 75%
Avec Scorn, Ebb Software nous offre un univers onirique original dans lequel on n’a pas vraiment envie de vivre. L’ambiance est léchée et appuie de belles images à la direction artistique inspirée. Le jeu n’est pas forcément très long et déplaira peut-être à ceux qui cherchent des explications claires aux choses, mais, même s’il aurait pu se passer de son côté shooter, il offre de belles phases d’exploration dans un monde labyrinthique délabré et plein de souffrance. De plus, il propose d’originales énigmes environnementales présentant la plupart du temps un vrai challenge à relever pour les résoudre, de par l’absence de toute aide de la part du jeu qui laisse entièrement le joueur se dépatouiller par lui-même.

Gamekult 6/10
Au sortir des huit heures de jeu conduisant à son dénouement, Scorn nous a laissé avec un sentiment ambivalent. D’un côté, on ne peut être que fasciné par son univers cauchemardesque, dont l’esthétique foisonnante et protéiforme vaut à elle seule de s’aventurer dans ses territoires désolés. Une réussite attendue, là où celle de la proposition ludique était déjà plus incertaine. Si le titre d’Ebb Software ne manque pas de puzzles et casse-têtes stimulants, en dépit d’une construction redondante d'une bonne moitié de ses zones de jeu, quel dommage que la dynamique de progression soit si souvent contrariée par des combats usants, quand il ne sont pas tout simplement crispants. La lourdeur du gameplay lors des phases d’action et un bestiaire insipide sont les premiers fautifs et viennent régulièrement tempérer l’enthousiasme que le titre inspire par ailleurs. Ebb Software aurait peut-être dû choisir entre le walking sim et le FPS. Au lieu de ça, Scorn passe son temps à fragiliser ses réussites. Mais avec un peu de patience et d’indulgence, ses fulgurances valent vraiment le détour.

Gameblog 5/10
Si l'on ne devait juger Scorn qu'à sa maitrise artistique, ce serait un jeu véritablement fantastique et probablement un chef d'œuvre. Car il offre en effet des environnements directement inspirés de Hans Ruedi Giger d'une qualité phénoménale. Une ode au créateur d'Alien mais également au body horror qui fait la grande force du titre d'Ebb Software. Malheureusement, tout le reste n'est tout simplement pas à la hauteur et crée de ce fait une énorme frustration. Les puzzles tournent trop en rond et mise trop sur le même unique ressort, alors que des énigmes basées sur le décor auraient pu donner quelque chose de plus fort. Et puis il y a ces combats, mis là pour être là, sans grand intérêt. En résulte une production qui prend aux tripes par son univers incroyable, mais qui ennuie par ses autres points bancals où l'on erre en baillant. Une version VR aurait pu rendre la balade peut-être moins fastidieuse.

JVC 13/20
N'est pas NieR Automata qui le veut et c'est bien ce que nous rappelle Valkyrie Elysium. En s'inspirant de Platinum Games, le studio Soleil livre un gameplay solide qui propose une grande variété d'approches et d'enchaînements en combat, même si ces derniers sont parfois brouillons. Mais au-delà de ça, ce nouvel épisode de la saga Valkyrie souffre de niveaux basiques et répétitifs, d'une technique loin d'être irréprochable, ainsi que d'un scénario bien trop convenu pour rendre l'expérience incontournable. À vous de voir désormais si vous êtes capable de fermer les yeux sur ces défauts pour profiter d'un solide système de combat.

ActuGaming 6/10
Difficile d’appréhender ce Valkyrie Elysium. D’un côté, nous avons passé un très bon moment grâce au gameplay vraiment réussi et très prenant. Mais d’un autre côté, tout le reste n’est que le strict minimum. Le pire étant que le soft ne rend finalement pas honneur à Valkyrie Profile, et on pense surtout au ratage sur l’intrigue et la mise en scène. Au point qu’il est compliqué de s’attacher aux personnages, aucun n’étant réellement mis en valeur. Le jeu ne s’adresse donc pas aux fans de la première heure, dont on ne voit pas bien ce qui les raccrocherait. Ce n’est pas cet opus qui sonnera le retour de la série. Pour un nouveau public par contre, rien que pour la maîtrise et la richesse des combos, ça vaut le détour, mais c’est bien l’argument principal, si l’on omet l’excellente OST. Mais attendez-vous à une structure de Beat’Em All un peu datée et une technique balbutiante.

IGNFrance 5/10
Il y a deux types de profils qui vont se lancer dans Valkyrie Elysium : les joueurs voulant découvrir la licence suite à la découverte du trailer ou de la récente démo, et les anciens joueurs affamés faute de ne plus avoir eu d'épisode depuis Covenant of the Plume sur DS en 2009 (oui, je fais volontairement omission de l'épisode mobile). Il reste à savoir vers qui se dirige cet opus. À vrai dire nous n'avons toujours pas la réponse. Elysium se place à mi-chemin entre toutes les propositions qu'il met en place. Avec un gameplay agréable, mais clairement pas transcendant, un technique littéralement aux fraises, une histoire très convenue et une mise en scène minime, le titre brille par un OST sublime, quelques moments de grâce et, oui, le plaisir de retrouver cette licence. Toutefois, le tout fait grise mine (c'est peu de le dire) et donne la sensation d'un jeu sans ambition ni âme. Valkyrie est de retour, mais dans quel état ?

Gameblog 5/10
Valkyrie Elysium est un Spin-off orienté action de la fameuse saga de J-RPG. Et malheureusement, si sur le papier tout semble bien, une fois le pad en main, rien ne donne pleinement satisfaction : la jouabilité action était intéressante mais se montre mollassonne. L’exploration est très linéaire malgré le gigantisme des niveaux. Le côté RPG est réduit à peau de chagrin. Le design peut séduire, et il nous a séduit, mais pas pleinement, avec son séant coincé quelque part entre l’Asie et l’Occident. Asgard, Odin et les Valkyries, c’est attractif, mais l’histoire peine vraiment à décoller et tient en entier sur un ticket de métro. La technique n’est vraiment pas très bonne, même sur PS5. Le jeu se boucle en 10 heures environ en ligne droite, et les complétistes auront de quoi passer plus de temps pour voir les 4 fins. Mais le voudront-il vraiment ? Si on est fans de Valkyrie Profile, ne vaut-il pas mieux attendre le remake décalé à Noël ? Valkyrie Elysium n’est pas mauvais, et on peut le trouver joli, mais à moins d’être vraiment très bon public, ou un peu masochiste, vous regretterez probablement un peu des 50-70€ que vous auriez pu mettre cet hiver dans votre budget chauffage.

LCDG 5/10
Valkyrie Elysium est une déception. Le jeu sensé signer le retour d'une des séries les plus cultes du jeu de rôle japonais n'est que l'ombre de cette même licence, et manque sincèrement d'inspiration, qu'il s'agisse de narration ou de gameplay. Il manque beaucoup d'âme et d'amour à cet opus. Si l'on devait donner un conseil aux joueurs qui ne connaissent pas la licence, ce serait plutôt de patienter l'arrivée de Valkyrie Profile Lenneth sur consoles modernes en fin d'année. Dommage.

Gamekult 5/10
Un manque d’ambition, c’est ce qui pourrait résumer le destin de Valkyrie Elysium. Passée la bonne surprise des premières heures et l’espoir d’une montée en puissance, le soufflé épique retombe bien trop vite. Bien pensé et efficace dans son système de combat librement (très) inspiré de celui de Devil May Cry V côté Néro, le jeu de Soleil semble ne pas vraiment avoir plus à dire que cette belle proposition. S’il semble de façon très honnête vouloir asseoir une ambiance et suivre la trace romantique de ses prédécesseurs, ce qu’il parvient à réaliser en partie au travers de ses décors et de son postulat, tout cela ne tient que du voeu pieux. Défaillant dans sa technique, laborieux dans sa progression, peu cohérent dans son game design, Valkyrie Elysium enchaîne les erreurs de parcours vers le Valhalla et reste in fine dans des limbes tièdes. Pas en enfer, ni au paradis, dans un entre-deux un peu morne qui restera donc pour le moment comme la fin, tristoune mais loin d’être dramatique, d’une des licences les plus poignantes et consistantes du JRPG.

GameRadar+ 9/10
Return to Monkey Island is a heartfelt and nostalgic return to a point-and-click adventure series that had long been left behind. It's fun, smart, and intuitive, with a story and presentation that is surprisingly self-aware. Whether this is your first brush with Guybrush Threepwood or your sixth, Return to Monkey Island is a swashbuckling adventure you won't want to miss.
Return to Monkey Island est un retour sincère et nostalgique à une série point-and-click d'aventure qui a longtemps été laissée pour compte. C'est amusant, intelligent et intuitif, avec une histoire et une présentation étonnamment conscientes de soi. Premier contact avec Guybrush Threepwood ou votre sixième, Return to Monkey Island est une aventure, épée à la main, que vous ne voudrez pas manquer.

JVC 17/20
Sa patte graphique a beau avoir drastiquement changé (à raison), la saga Monkey Island conserve toute son aura chatoyante et délurée dans cet épisode, notamment grâce à une écriture toujours aussi maligne et à une bande-son vraiment fantastique. Return to Monkey Island est une aventure fraîche et moderne qui jouit d’une bonne balance entre nostalgie et nouveautés.

JeuxActu 17/20
Moderne, accessible et bien écrit, Return to Monkey Island est un très bon jeu d'aventures qui plaira à coup sûr aux amateurs du genre et qui pourra même, comme les deux premiers épisodes en leur temps, initier efficacement les novices. Mais au delà de ces qualités objectives, cette pépite signée Ron Gilbert himself est surtout une incroyable madeleine de Proust pour tous ceux qui ont découvert les péripéties de Guybrush Threepwood au siècle dernier. Du mini twist de début de jeu jusqu'à la fin méta et douce-amère, en passant par l'aventure principale qui joue à fond la carte de la nostalgie, ce retour sur l'île aux singes devient alors un régal de tous les instants, capable de redonner durant une dizaine d'heures une seconde jeunesse aux plus de quarante ans. Et si c'était cela, le véritable secret de Monkey Island ?

IGNFrance 8/10
Monkey Island ne prend pas une ride : c'est toujours une combinaison gagnante d'écriture, d'humour et d'énigmes. Bien entendu, il est préférable d'avoir joué au moins aux deux premiers, quelque soit la version. Être un immense fan aide aussi, mais ce n'est pas nécessaire pour comprendre l'intrigue de Return to Monkey Island - ou plutôt toutes les références. La lettre de Ron Gilbert qui apparait dans l'album de la licence après le générique de fin est le vrai secret de Monkey Island, ne manquez pas de la lire. A présent, avec une nostalgie parfaitement assouvie dans ce retour, nous sommes prêts pour une nouvelle aventure.

Gamekult 8/10
Malgré l’énorme pression d’un possible come-back en demi-teinte, Ron Gilbert et Dave Grossman signent ici l’un des meilleurs Monkey Island jamais parus. RtMI se montre capable de satisfaire à la fois les fans les plus exigeants et les pirates en culottes courtes. Plus encore qu’une “simple” nouvelle aventure, ce jeu questionne l’ensemble de l’héritage porté par la saga toute entière sans retomber dans les travers du jeu musée dont souffrait Thimbleweed Park. Au-delà de sa drôlerie, de la qualité de son écriture, de sa production en général et de sa réussite en tant que pur jeu, il offre aux vétérans de l’île aux Singes un spectacle délectable : celui des retrouvailles touchantes entre des créateurs vieillissants et l’une des œuvres de jeunesse à laquelle ils doivent tout ou presque. On ne pouvait pas décemment espérer beaucoup mieux.

JVC 17/20
Splatoon 3 est l'aboutissement de sa propre formule avec une expérience plus complète que jamais. En s'inspirant de l'Octo Expansion, ce nouvel épisode propose un mode histoire fun par la diversité de ses niveaux et son hub agréable à explorer. Le titre n'en oublie pas pour autant ses fondamentaux avec un multijoueur efficace, comme à l'accoutumée, qui profite de nouveaux mouvements subtils et d'armes inédites. Et si le Salmon Run est toujours aussi sympathique, ce qu'il propose ressemble beaucoup à ce qu'on a connu dans Splatoon 2. Et si sa grande proximité avec son prédécesseur est le principal reproche que l'on peut faire à ce troisième opus, il n'en reste pas moins une excellente nouvelle exclusivité pour la Nintendo Switch.

Gamergen 17/20
Il faut bien l'admettre, Splatoon 3 est avant tout un Splatoon 2.5. Le jeu n'innove pas grand-chose, mais améliore à peu près tout, et rien que ça, c'est une excellente chose. Le multijoueur est toujours aussi fun, le contenu à débloquer est conséquent, les maps sont variées et colorées (évidemment), le gameplay est ultra simple à prendre en main et en même temps plutôt riche, et le jeu est joli. Le mode solo reste un excellent tutoriel pour se faire la main et découvrir les nouveautés, c'est tout ce que demandaient les joueurs, qui vont pouvoir retrouver les Splatfests (avec trois équipes cette fois) pendant de longs mois. Bien sûr, il faudra voir comment le jeu évolue au fil des mises à jour, mais Splatoon 3 a déjà toutes les cartes en main pour séduire les fans des deux premiers opus.

ActuGaming 8/10
Splatoon 3 reste l’une des exclusivités Switch les plus solides, surtout avec son aspect compétitif toujours aussi puissant et coloré grâce à un gameplay facile à prendre en main (mais profond à haut niveau). Malgré tout, le mode solo reste toujours aussi soigné avec énormément de niveaux bien conçus et qui introduisent parfaitement les différentes armes et mécaniques du jeu. Reste qu’il n’apporte pas vraiment de nouveautés qui marquent les esprits, sachant que le jeu Carte & Territoire se révèle assez décevant. Il reste toutefois pertinent en tant que suite grâce au nombreux ajouts en matière de confort et de contenu. Un titre de choix pour les amateurs de jeux compétitifs colorés.

JeuxActu 15/20
Vous avez aimé Splatoon ? Vous avez aimé Splatoon 2 ? Et vous avez aimé Splatoon 2 : Octo Expansion ? Alors vous aimerez Splatoon 3 ! Fidèle à lui-même, le jeu ne cherche pas vraiment à convaincre un nouveau public, et se garde bien de froisser les habitués. Oui, malgré l'arrivée de plusieurs petites nouveautés (armes, maps, replays, mode Cartes et territoires...) Splatoon 3 se repose clairement sur ses acquis. Mais puisque ces derniers sont toujours aussi efficaces, le résultat est loin d'être décevant. Au-delà des joutes multi, qui constituent le cœur historique du jeu et proposent plusieurs variations sur un même thème, c'est la campagne solo qui se fait plus particulièrement remarquer. Elle reprend plusieurs bonnes idées de l'Octo Expansion et étend quelque peu l'univers du jeu. Les joueurs solo occasionnellement multi, tout comme les joueurs multi occasionnellement solo, trouveront donc leur compte dans ce plaisant mais pas surprenant Splatoon 3.

PresseCitron 7/10
Splatoon 3 se révèle être un sympathique jeu de plateforme/shooter qui parviendra à réjouir les fans de la saga et qui pourra être une belle surprise pour les joueurs qui ne connaissent pas l’univers et l’ambiance du jeu. Entre le mode solo et la partie multijoueur, le titre promet quelques heures bien fun.
En revanche, le titre ressemble plus à une grosse mise à jour de Splatoon 2, qu’un véritable nouvel opus. Mis à part les nouveaux niveaux du mode solo et les deux ou trois nouveautés du côté des armes/items, Splatoon 3 nous laisse sur notre faim. On regrettera que le titre ne propose pas de multijoueur local sur la même console, ce qui aurait pu être un très bon point et une bonne nouveauté pour faire le solo en coopération ou le mode Salmon Run.

Millenium 70%
Avec cette troisième entrée Nintendo ne prend absolument aucun risque et nous propose de jouer aux 7 différences avec Splatoon 2, suite qui était déjà bien maigre en nouveautés notables par rapport au titre d'origine sur WiiU. Un constat d'autant plus frustrant que le gameplay est toujours aussi agréable à prendre en main et que le charme de cette formule si particulière reste intact. Côté contenu, si l'on met de côté les nouvelles armes, c'est surtout sa campagne solo bien solide et bourrée de bonnes idées qui parvient à redresser la barre de cet épisode sans éclat.

Gamekult 7/10
Quelques options d'ergonomie en plus, un solo un poil plus riche, et on vous recolle une grosse étiquette plein tarif : le maquillage au pot de peinture, on a connu plus subtil, monsieur Splatoon 3. Et si une petite voix au fond de nous nous murmure qu'il était peut-être temps d'oser le pari du free to play, pour embrasser pleinement le modèle du jeu service qui transpire par tous les pores, on connaît trop le conservatisme de Nintendo pour se priver de millions de ventes sur la seule foi de menus ajustements. C'est dire aussi la qualité du game design de Splatoon, qui tient toujours la route au fil des années, et qui accueillera on l'espère tout le contenu nécessaire pour opérer une rupture plus nette avec ses prédécesseurs. De toute façon, vu que le 2 n'a jamais vraiment baissé de prix, vous n'avez plus vraiment d'autre choix si vous voulez larguer les calamars.

Gameblog 10/10
Peu importe comment on se place dans le débat, The Last of Us Part 1 est un véritable coup de poing. Performance technique d’exception, révision remarquable d’un gameplay vieillot voire bancal, atmosphère sublimée, cinématiques encore plus poignantes et environnements plus réalistes que jamais, ce remake nous offre un jeu plus frappant et viscéral que jamais. Naughty Dog réussit son pari haut la main en offrant un regard familier et pourtant dépaysant d’une œuvre désormais culte. Un jeu next-gen à part entière, inchangé dans le fond transcendé littéralement par la forme, qui mérite d’être redécouvert tôt ou tard.

JVLive 10/10
Oui, The Last of Us Part 1 est un véritable indispensable que l’on se doit d’avoir effleuré ne serait-ce qu’une fois. Graphiquement, artistiquement et même techniquement c’est un quasi sans faute, et le jeu se place haut la main dans le haut du panier des productions next-gen actuelles. En prime, il conserve tout ce qui a fait de The Last of Us premier du nom un grand jeu et plus encore. Sa narration poignante, ses personnages marquants et ses séquences mémorables sont ici améliorées, transcendées, grâce à de remarquables améliorations visuelles qui renforcent la dramaturgie par de simples jeux de caméra et de nouvelles animations qui forcent le respect. Alors oui, les plus réticents aux remakes ou les joueurs ayant fait le soft il y a peu ne trouveront certainement pas grand intérêt à se replonger dans une aventure qu'ils connaissent déjà, d'autant qu’il n’y a rien de neuf à se mettre sous la dent. Mais pour tous les autres, les amoureux de la franchise, les passionnés ou les néophytes qui ne s’y sont pas encore essayés, The Last of Us Part 1 est une expérience à vivre absolument. Un must-have.

IGNFrance 10/10
The Last Of Us Part I est un jeu qui exploite parfaitement la puissance de la PS5. Il est impressionnant techniquement et propose une vraie relecture artistique du jeu original sorti il y a 9 ans. Les améliorations d’interfaces et d’intelligence artificielles sont très appréciables. Pour autant le gameplay n’a pas du tout changé en 9 ans même si le tout semble un poil plus fluide et réactif. L’utilisation de la Dualsense est appréciable mais bien en deçà de ce que cela aurait pu être quand on voit ce que d’autres exclusivités PS5 ont réussi à faire (Astro’s Playroom ou Returnal par exemple). Ceux qui n’ont jamais fait le jeu auront la meilleure version de The Last Of Us alors que les fans de la licence seront ravis de voir leur jeu préféré bénéficier d’un tel lifting ainsi que d’accéder aux bonus tels que les skins, les models viewer ou les modes Speedruns ou Permadeath. Reste entre ces deux extrêmes les joueurs qui connaissent déjà The Last Of Us, sans en être fan pour autant, pour qui ce Remake aura du mal à avoir un quelconque intérêt.

JeuxActu 19/20
Remake ou remaster ? Depuis son annonce en juin dernier, l’appellation pour la refonte de The Last of Part 1 fait débat auprès des joueurs et même en interne entre Sony Interactive Entertainment et Naughty Dog. Chez Jeuxactu, nous défendons le fait qu’il s’agisse bel et bien d’un remake, certes pas aussi complet comme peuvent l’être certains titres qui sont retravaillés 20/30 ans après, mais il y a suffisamment de changements visuels pour utiliser le terme adéquat. Techniquement, c’est assez bluffant, surtout si vous avez le matos qui va avec à la maison. En 4K native, le jeu n’a jamais été aussi impressionnant, avec une modélisation des personnages complètement refondue. Les expressions des visages sont criantes de vérité et on ressent chacune de leurs émotions. Et comme le voyage de Joel et Ellie est toujours aussi poignant 10 ans après, on refait l’aventure avec délice et passion qui fait que cette œuvre est définitivement intemporelle. En revanche, difficile de donner raison à Naughty Dog en termes de gameplay et d’I.A. des ennemis qui peinent à avoir été améliorés. Le jeu accuse encore son année de sortie avec pas mal de rigidité dans les déplacements et mécaniques de jeu, malgré de réels efforts sur certains mouvements. En revanche, au niveau des émotions et de l’intensité, The Last of Us Part 1 reste parmi les grands ténors du genre. Dommage que Sony Interactive Entertainment (enfin Jim Ryan surtout) fasse payer les joueurs au prix fort. Parce que bon, 80€, c’est juste abusé.

Gamergen 18/20
Alors finalement, de quoi succomber une nouvelle fois ? The Last of Us Part I, c’est The Last of Us pour la PS5 ; pour vous imager un peu la chose, c'est dans le même esprit que Marvel's Spider-Man Remastered. Vous allez nous dire « mais pourquoi cette note élevée ? ». Parce qu’un chef-d’œuvre vidéoludique reste un chef-d’œuvre vidéoludique. L’histoire, les rebondissements, l’univers sont tellement prenants qu’il est difficile d’éteindre la console. Si vous êtes totalement vierge à cette aventure, que c’est la première fois que vous lancez une partie, vous n’allez tout simplement pas en revenir. En revanche, pour les fans qui ont déjà clôturé maintes fois cette production sur PS4 et PS3, l’envie de repasser une nouvelle fois à la caisse n’est pas forcément là. Et ce n’est pas les quelques ajouts visuels, les bonus et autres paramètres qui vont vous pousser à sortir 80 € pour une chose que vous connaissez déjà.

JVC 17/20
Comme on pouvait s’y attendre, avec The Last of Us Part 1, PlayStation et Naughty Dog se sont appliqués à recréer fidèlement l’aventure de base avec tout ce que cela implique. D’un côté, les graphismes sont ébouriffants de beauté et de réalisme alors que de l’autre, les niveaux ainsi que le gameplay fleurent les années 2010. Mais au bout du compte, tout ce que l’on retient, c’est la formidable épopée avec Ellie et Joël, quand bien même on connaît déjà leur histoire. Même après dix ans, le script et le déroulé de The Last of Us n’ont pas pris une ride. C’est toujours aussi fort, poignant, entraînant. Un rouleau compresseur tel qu’on oublie les effets de style anachroniques et les quelques défauts. Plus que jamais, il est temps de (re)découvrir ce chef d'œuvre post-apo !

ActuGaming 8,5/10
The Last of Us Part I est la version et surtout la vision définitive de ce qu’est le chef d’œuvre sorti sur PlayStation 3 en 2013. Cependant, une fois la claque visuelle passée, on se rend vite compte que l’appellation « Remake » s’arrête là, puisqu’il y a bien trop peu de changements dans le gameplay, et pour couronner le tout, nous avons toujours le DLC qui n’est pas directement implémenté dans l’histoire principale. De fait, on serait sur un Remake/Remastered car on a tout de même l’entièreté du moteur du jeu qui a changé. Cela-dit, au prix fort, nous comprenons les joueurs et joueuses qui hésitent. Cependant, les fans et les personnes qui ne sont jamais rentrées dans cet univers vont assurément adorer (re)parcourir ce road trip légendaire du jeu vidéo.

Millenium 80%
Plus belle que jamais, l'aventure proposée par The Last of Us Part 1 Remake exploite pleinement les capacités de la PS5. Mais l'absence de contenu frais ou d’innovations significatives donne la désagréable impression de payer un patch graphique au prix fort. On le conseille donc avant tout aux invétérés de l'original, ainsi qu'aux joueurs qui découvrent la licence et qui souhaitent absolument la meilleure expérience possible.

Gamekult 8/10
Oui, The Last of Us Part 1 est un véritable indispensable que l’on se doit d’avoir effleuré ne serait-ce qu’une fois. Graphiquement, artistiquement et même techniquement c’est un quasi sans faute, et le jeu se place haut la main dans le haut du panier des productions next-gen actuelles. En prime, il conserve tout ce qui a fait de The Last of Us premier du nom un grand jeu et plus encore. Sa narration poignante, ses personnages marquants et ses séquences mémorables sont ici améliorées, transcendées, grâce à de remarquables améliorations visuelles qui renforcent la dramaturgie par de simples jeux de caméra et de nouvelles animations qui forcent le respect. Alors oui, les plus réticents aux remakes ou les joueurs ayant fait le soft il y a peu ne trouveront certainement pas grand intérêt à se replonger dans une aventure qu'ils connaissent déjà, d'autant qu’il n’y a rien de neuf à se mettre sous la dent. Mais pour tous les autres, les amoureux de la franchise, les passionnés ou les néophytes qui ne s’y sont pas encore essayés, The Last of Us Part 1 est une expérience à vivre absolument. Un must-have.

JVC 18/20
Avec Xenoblade Chronicles 3, la Nintendo Switch accueille un nouveau jeu de rôle incontournable dans son catalogue. Loin de la légèreté de ton du second épisode, le titre livre un scénario captivant, riche en rebondissements et en émotions, aidé grâce à une bande-son de toute beauté. En reprenant les bases des deux opus précédents, le gameplay gagne en dynamisme et profite de nombreuses mécaniques efficaces et complexes, même si les combats souffrent de problèmes de lisibilité comme les autres jeux de la série. Et si l'exploration à travers de vastes panoramas reste toujours aussi agréable, ce plaisir est tout de même affecté par une technique qui affiche des lacunes visuelles à plusieurs occasions. Pas de quoi gâcher non plus cette mémorable aventure exclusive à la console hybride de Nintendo.

Gamergen 18/20
Xenoblade Chronicles 3 s'interlie parfaitement avec la Switch pour un résultat unique qui en fait un titre incontournable. Marchant dans les traces de ses prédécesseurs, il est loin d'être parfait avec quelques défauts pouvant irriter, tout comme la vie. Il propose toutefois une excellente expérience à sa manière, qui peut parfaitement s'apprécier sans avoir joué aux précédents épisodes. Si vous recherchez un système de combat aussi riche que complexe, mais relativement simple à prendre en main malgré un côté un peu bordélique à l'écran, et une histoire prenante autour d'un groupe de personnages hétéroclites faisant cause commune, le dernier MonolithSoft a toutes les cartes en mains pour vous satisfaire.

ActuGaming 9/10
Xenoblade Chronicles 3 se place aisément comme l’un des meilleurs JRPG de l’année et même de la Switch de manière globale. Il est l’Ouroboros issu de la fusion des deux premiers jeux qui nous fait profiter d’un gameplay très abouti et d’une histoire encore plus poignante et touchante. On lui reprochera des défauts récurrents comme des objectifs de quêtes répétitifs et une technique parfois limite, mais qui s’en sort quand même très bien dans l’ensemble. Vous l’attendez avec une énorme impatience et vous avez raison tant il nous embarque dans un voyage passionnant et émouvant du début à la fin et qui s’apprécie autant avec les yeux grâce à ses panoramas sublimes qu’avec les oreilles grâce à une bande-son encore une fois magistrale.

JeuxActu 17/20
Oui, Xenoblade Chronicles 3 aurait été plus beau s'il était sorti sur une autre console que la Switch. Oui, il aurait certainement dû proposer un peu moins de mécaniques de jeu afin de devenir plus accessible. Oui, une interface moins surchargée lui aurait permis de gagner en lisibilité. Oui, le mixage sonore est un peu aux fraises par moments. Mais tout cela n'y change absolument rien, c'est bel et bien à un grand titre que nous avons affaire. Ses qualités, aux rangs desquelles on compte tout de même le scénario, l'univers, les musiques et les combats (excusez du peu...) dépassent largement ses quelques défauts. Il faut dire que la série a réussi à enrichir son gameplay, à varier ses combats et à se montrer plus épiques qu'auparavant, histoire aussi d'attirer un public moins conquis par le genre. Les fans de la saga, et les amateurs de J-RPG en général, peuvent être pleinement rassurés et se précipiter en toute confiance sur cette belle aventure.

Gameblog 8/10
Xenoblade Chronicles 3 saura s'asseoir comme la suite satisfaisante ô combien espérée des fans. On le dévore comme quand on se plonge dans un roman passionnant avec un goût de « reviens-y » coriace. Porté par un scénario mature et prenant, une direction artistique toujours aussi efficace et un système de combat raffiné, complexe qui conjugue le meilleur des opus précédents, la licence semble enfin avoir trouvé sa formule gagnante. Il lui manque malgré tout ces fameux moments marquants qui donnent la certitude de jouer à un J-RPG culte. Il s’érigera malgré tout comme l’un des meilleurs RPG de la Switch, malheureusement bridé par le hardware sur lequel il tourne. Jouer à Xenoblade 3 c’est accepter ses lacunes techniques au profit d’une générosité presque sans limite qui parvient toujours à émerveiller.

Millenium 80%
Xenoblade Chronicles 3 est un titre très généreux, un peu trop peut-être : à force de vouloir se rendre intéressant, le J-RPG de Monolith Soft finit par s'éparpiller en déroulant son récit de manière confuse voire carrément maladroite. Même constat côté gameplay : flexible et accrocheur, il finit par montrer ses limites dans le dernier tiers, la faute à une surabondance d'ennemis sacs à PV et à des situations de jeu soporifiques. Il reste un très bon RPG japonais, à la solidité indéniable et qui devrait vous scotcher à votre Switch plus de 50 heures sans forcer.

Gamekult 8/10
Xenoblade Chronicles 3 est un jeu paradoxal. Pour peu que l'on connaisse la série, ses stwists comme ses mécaniques, il se révèle presque sans surprise comme une vraie promenade au sens propre du terme, baladant le joueur d'un point à un autre. C'est aussi un petit bijou de maîtrise et plutôt un très bon cru, un jeu pour les fans de JRPG par des fans de JRPG. Et au-delà de tout les systèmes, de l'univers façon MMORPG et du confort du jeu, ce qui compte, ce sont les personnages. Êtes-vous plus shônen comme Xenoblade premier du nom, anime-core comme dans sa suite ou plus militaire comme ce troisième opus ? La seule chose que Monolith peut garantir, c'est la qualité du produit. Ici, elle est irréprochable.

ActuGaming 8,5/10
Ce Live A Live a surpris son monde avec son annonce, mais maintenant qu’il est disponible, c’est sa qualité qui épate. Square Enix nous prouve ici qu’en y mettant un peu du sien (et quelques moyens), il est possible de sublimer une œuvre. Si le jeu manque d’une certaine profondeur dans ses possibilités de gameplay et de builds, tout ce qui gravite autour force le respect. En espérant le même traitement pour d’autres classiques tels que Chrono Trigger ou Final Fantasy VI !

Gamespot 8/10
I truly loved my experience playing Live A Live. The gameplay and narrative variety, incredible visuals, and superb soundtrack kept me enthralled throughout my 30-hour journey. I still feel like the game has a few secrets and little story bits I may have overlooked. It's quite the accomplishment that, almost 30 years later, Live A Live still manages to surprise, subvert, and enthrall. Those timeless qualities make it well worth your attention, now and likely for years to come.
J'ai vraiment adoré mon expérience en jouant à Live A Live. Le gameplay et la variété narrative, les visuels incroyables et la superbe bande son m'ont captivé tout au long de mon voyage de 30 heures. J'ai toujours l'impression que le jeu a quelques secrets et des petits morceaux d'histoire que j'ai peut-être oubliés. C'est un exploit que, près de 30 ans plus tard, Live A Live parvient toujours à surprendre, subvertir et captiver. Ces qualités intemporelles valent bien votre attention, maintenant et probablement pour les années à venir.

Gamekult 8/10
Étonnant, étrange, maladroit, brillant, beaucoup de qualificatifs peuvent être accolés à Live A Live ainsi qu’à son remake. Creuset de concepts et clairement dans une optique d’aller au-delà de la production centrale de Square, il sacrifie un équilibre global de toutes ses sections et chapitres au profit d’une folie imaginative. Il est certain que chaque joueur n’accrochera pas à toutes les propositions affichées, ni à la progression par définition hachée du principe de 7 personnages à incarner sur des aventures de 3-4 heures en moyenne. Sans être donc exempt de reproches - loin s’en faut - et traînant tout de même avec lui quelques vilains tropes des années 90, Live A Live va dans le sens du récent Card Shark ou de pépites issues de la scène indé, à savoir des expériences très rarement abordées et ce dans des contextes originaux. Moins obscur que sa série cousine des SaGa sur son système de jeu et moins flou qu’un Legend of Mana passé lui aussi par la case remaster, Live A Live reste l’un des représentants les plus réussis d’une ère où Square réfléchissait à son histoire, se questionnait sur la voie à suivre et laissait émerger de telles anomalies fascinantes. Cet acmé que n’arrivait jamais à atteindre Octopath Traveler avec son défilé de héros juxtaposés, le jeu de Tokita et Inoue y parvient autour d'une oeuvre aussi disparate que cohérente. Même 30 ans ou presque après sa sortie.

JVC 16/20
Près de vingt ans après sa sortie au Japon, Live A Live reste toujours un voyage à part, à travers le temps et les frontières, ici sublimé par le travail de remake de Square Enix. C'est simple, les différentes époques proposées par le titre (de la Préhistoire au Futur en passant par la Chine Impériale) n'ont jamais été aussi enivrantes, notamment grâce au moteur HD-2D du développeur japonais. En résulte des couleurs et des effets de profondeur qui font très souvent mouche. Un écrin de choix pour une écriture très prenante malgré les années, rendue encore plus immersive par des doublages anglais. En revanche, certains choix de design et mécaniques sont encore bloqués dans les années 1990, ce qui pourra heurter quelques fois le plaisir et le rythme de progression. On relève également des combats qui en avaient encore sous la pédale. Mais pas de quoi profondément entacher l'expérience. Que ce soit par nostalgie ou pour les nouveaux venus, Live A Live est un périple qui se déguste avec plaisir de bout en bout. Une belle aventure qu'il faut vraiment (re)découvrir !

JeuxActu 16/20
Il aura donc fallu 28 ans avant que Live a Live ne daigne visiter nos contrées européennes. Ouf, on a failli attendre… Heureusement, notre patience est récompensée par la qualité et l'habileté du remake qui nous est proposé aujourd'hui. Le style HD-2D réussit en effet l'exploit de moderniser les graphismes tout en conservant leur aspect rétro. Le résultat parlera donc autant aux jeunes générations qu'aux vieux de la vieille. Au delà de la question graphique, cette nouvelle version reste parfaitement fidèle à l'ancienne sur le fond, quitte à se montrer un peu rudimentaire sur certains aspects. Il faut donc faire avec quelques problèmes de rythme et d'équilibrage, mais l'expérience a au moins le mérite d'être authentique. Si vous cherchiez un bon petit RPG à l'ancienne pour vous occuper une vingtaine d'heures cet été, vous l'avez trouvé !

Millenium 75%
Si le style de l’animation graphique retenue par As Dusk Falls ne vous rebute pas et que vous êtes adepte de jeux narratifs, vous devriez essayer le titre d'Interior Night, surtout entre amis. Les discussions que cela peut générer pour prendre les décisions, avec la possibilité de mettre son veto sur certaines, s’avère une idée intéressante, tout comme le mode broadcast sur Twitch. Même en solo, le scénario comme l’ambiance du jeu, et les situations délicates qu’il propose, valent le détour. Et les graphismes comme les musiques sont particulièrement soignés. Bien entendu, ne vous attendez pas à un challenge à relever, y compris au niveau des QTE, mais le titre vise tous les joueurs, même occasionnels. Quant aux ramifications scénaristiques, celles-ci sont suffisamment nombreuses et facilement accessibles pour favoriser la rejouabilité.

JVC 15/20
“Il faut toujours que de la tête au cœur, l’itinéraire soit direct” disait Yehudi Menuhin. As Dusk Falls raconte une histoire touchante dont les thèmes universels abordés (la famille, le pardon, la loyauté) parleront à un public large. Mis en scène avec talent grâce à un montage inspiré et à des musiques bien choisies, le titre a la bonne idée d’alterner humour et noirceur, moments de bravoure et d’effacement. Passionnant dans sa première moitié, le soft édité par Microsoft peine à retrouver les mêmes fulgurances dans ses trois derniers chapitres, ce qui est regrettable. Doté d’un gameplay restrictif qui ne réconciliera pas les allergiques du film interactif avec le genre, As Dusk Falls brille par ses nombreux choix qui provoquent des conséquences bien réelles. N’est-ce pas le plus important pour un Interactive Drama ? Si vous possédez le Game Pass, il serait dommage de passer à côté.

ActuGaming 7/10
Si sa deuxième partie était aussi captivante que la première, As Dusk Falls se serait sans doute davantage démarqué. Toujours est-il qu’il reste un jeu narratif plein d’intelligence, avec des personnages bien écrits et attachants, mais aussi avec des situations de tension particulièrement intenses. Si sa mise en scène ne devrait pas plaire à tout le monde, le pari du roman graphique jouable est réussi sans trop de concession, même si l’aspect point’n click ne convainc pas toujours. Malgré quelques situations qui paraissent forcées par un récit qui préfère quand tout se passe mal, As Dusk Falls reste un jeu narratif réussi, aux multiples embranchements qui donnent envie de s’y replonger une fois l’aventure terminée.

Numerama 7/10
Je partais avec un a priori très négatif à propos de As Dusk Falls, en raison du genre dans lequel il s’inscrit et de sa direction artistique particulière. Je le regrette puisque j’ai dévoré ce jeu développé par Interior/Night quasiment d’une seule traite, porté par cette volonté de découvrir une histoire bien ficelée.
Très simpliste dans son gameplay, As Dusk Falls ne révolutionne pas les productions narratives au-delà de l’aspect visuel. Mais le studio sait sur quel levier appuyer pour en faire une expérience globalement réussie : en poussant sans cesse son casting dans ses retranchements, As Dusk Falls captive de bout en bout.

IGNFrance 6/10
On quitte As Dusk Falls avec un goût amer. Au-delà de la présentation visuelle qui peut diviser, le récit croisé de ces familles dont le destin est entré en collision dans un motel de l’Arizona ne livre jamais ses promesses. Le jeu se focalise sur un braquage qui tourne mal, qui crie le déjà vu, et qui se repose sur des clichés fatigués de l’Amérique profonde. L’aspect qui aurait pu être intéressant, le traumatisme à long terme des survivants promis dès l’introduction du jeu, n’est jamais exploré de façon intéressante et est relégué à un épilogue convenu. On n’oublie pas d’excellentes idées de gameplay, et l’effort évident de réflexion sur l’aspect multijoueur convivial, mais le cœur du jeu, son histoire, déçoit.