GodisaGeek 10/10
Chained Echoes is without a doubt the best RPG I've played all year, and should be pushed to the top of your backlog immediately.
Chained Echoes est sans aucun doute le meilleur RPG auquel j'ai joué de toute l'année, et devrait être immédiatement au sommet de votre carnet de commandes.

PSU 9,5/10
It's not every day you get to experience a game like Chained Echoes. With an incredible story, excellent writing, characters you can connect with and a combat system that takes a traditional turn-based system and turns it into a strategic, thought-provoking experience. What's not to like about that ?
Ce n'est pas tous les jours que vous faites l'expérience d'un jeu comme Chained Echoes. Avec une histoire incroyable, une excellente écriture, des personnages avec lesquels vous pouvez vous identifier et un système de combat qui prend un système traditionnel au tour par tour et le transforme en une expérience stratégique et stimulante. Qu'est-ce qu'il n'y a pas à aimer là-dedans ?

LCDG 4,5/5
Chained Echoes est un incontestable compétiteur au titre de GOTY de l'année 2022, même s'il a tardé à faire son arrivée. Matthias Linda a su créer avec cet épisode une véritable ode aux classiques du JRPG, tout en modernisant la formule au maximum. On ne s'ennuie jamais, qu'il s'agisse des combats, de l'exploration ou de la narration, le tout sublimé par un pixel-art réussi couplé à une bande-son remplie d'âme et d'émotions. Autant dire que l'on aura du mal à trouver mieux, une telle profondeur dans un jeu indépendant est rare, et l'on espère sincèrement que Chained Echoes recevra le succès qu'il mérite. Sea of Stars est certes très attendu, mais il serait dommage de passer à côté de Chained Echoes, lequel coche toutes les cases de ce que l'on peut attendre d'un jeu indépendant d'inspiration JRPG. Une véritable pépite, qui est par ailleurs accessible sur toutes les plateformes !

ActuGaming 7/10
Chained Echoes est un RPG plaisant à jouer sur le long terme. La dimension narrative est plus profonde et travaillée qu’elle n’y paraît. Le gameplay est d’une grande richesse. Les combats stratégiques au tour par tour sont à la fois assez exigeants et prenants (surtout les combats de boss). Quant à l’esthétique 16 bits inspirée des titres SNES, elle se révèle être un plaisir pour les yeux. Malgré un premier acte gâché par un rythme scénaristique trop lent et un challenge mal dosé qui peut rebuter, quelques défauts de level design et une bande-son vite oubliée, pour une production développée par une seule personne, ça reste une belle découverte parmi les nombreuses sorties de cette fin d’année.

JVLive 15/20
Dragon Quest Treasures se veut être sans grande prétention. En tout cas, il ne cherche nullement à surprendre. Cependant, il réussit tout de même ce qu’il tente de proposer: un divertissement sympathique et plaisant à parcourir. En effet, malgré quelques lacunes, telles que la répétitivité ou une technique un peu en deçà, la chasse aux trésors en compagnie de nos deux héros arrive à attirer notre intérêt, et ce, par sa légèreté justement.

ActuGaming 7/10
Malgré un système de combat trop négligé et une addiction aux glanages de coffres qui ne parlera pas à tout le monde, Dragon Quest Treasures est un spin-off qui nous a agréablement surpris. En plus d’être une lettre d’amour aux fans de la série et une encyclopédie de la saga à ciel ouvert, le périple d’Erik et Mia nous offre une aventure légère et pleine de belles surprises. Rajoutez à cela le « charme Dragon Quest » et vous avez le trésor de cette fin d’année sur Nintendo Switch.

Actua 7/10
Dragon Quest Treasures met surtout à l’honneur la chasse aux trésors. Erik et Mia, ses jeunes héros, doivent en dénicher de nombreux pour augmenter le rang de leur clan, et les installations de leur base. Les quêtes sont à ce titre extrêmement nombreuses et les butins sont gratifiants. Le côté gacha se révèle passionnant, tandis que les trésors, représentant les vestiges de la série, suscitent la nostalgie. Les différentes îles à explorer sont aussi très riches. Les développeurs ont parfaitement réussi à construire un monde ouvert cohérent, malgré des allers-retours souvent pénibles. Seuls les combats de Dragon Quest Treasures gâchent véritablement l’aventure. Brouillons et manquant d’ergonomie, on ne peut tout de même pas y couper. Heureusement, ils ne sont pas au cœur de l’expérience. Les activités autour sont si nombreuses qu’on les accepte en l’état. Mais pour un véritable Dragon Quest façon action-RPG, il faudra modifier en profondeur cet aspect.

JVC 17/20
Entre le remaster et le remake, Crisis Core Reunion remet au goût du jour avec brio l'un des meilleurs jeux de la PSP. Grâce à des graphismes à la hauteur de Final Fantasy VII Remake, on profite au mieux de l'aventure touchante de Zack, personnage toujours aussi charismatique et attachant. Loin d'être un simple lifting visuel, le gameplay se modernise également à travers des contrôles plus souples et des options de confort qui rendent les combats plus dynamiques et fluides que jamais. Et si on retrouve tous les éléments qui faisaient la force de l'expérience originale comme son système de matérias, certains défauts persistent comme son histoire précipitée par moment, sa structure linéaire ou encore ses phases de jeu qui ne se valent pas toutes. Pas de quoi gâcher cette belle histoire qui reste une pierre centrale à l'univers de Final Fantasy VII et qui devrait jouer un rôle important dans Rebirth, la suite de FFVII Remake, prévu l'an prochain.

Gamergen 16/20
Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion nous rappelle grandement que nous nous frottons tout de même à un jeu portable, de par sa linéarité dans la progression et de diverses phases quelque peu redondantes. Mais Square Enix a su adapter avec brio une production qui a marqué toute une génération en peaufinant plusieurs points qui faisaient grincer des dents les fans d’antan.

IGNFrance 8/10
Crisis Core Reunion est sans nul doute un excellent remaster. Mais le plus gros problème de ce titre vient de son origine ainsi que son lien avec le grand tout : Final Fantasy VII. Reunion parvient à remettre au goût du jour un épisode qui commençait à mal porter le poids de ses années. Toutefois, si le tout est boosté aux hormones, le squelette de l'épisode PSP reste apparent, tout comme son contenu initialement pensé pour un format portable. Tout est resté au même endroit, les quêtes annexes sont toutes identiques. Enfin, alors que la foule attend fébrilement la suite de Final Fantasy VII Remake, l'arrivée de ce remaster vanté comme « bien plus » peut décevoir lorsque l'on prend conscience qu'il n'a (pour l'heure en tout cas) pas de véritable connexion avec les « nouvelles » aventures de Cloud. Pouvons-nous reprocher à Square de ne pas avoir fait plus ? Pas vraiment. Est-ce une belle occasion manquée ? Pas si sur non plus... Nul doute que les plans de Square Enix sont bien ficelés. Dans tous les cas, les nouveaux venus ont dorénavant la meilleure façon de découvrir qui est ce mystérieux « sosie brun » de Cloud dans Remake, les autres pourront se remémorer son histoire, ainsi que tous les personnages gravitant autour de celui-ci et pouvant réapparaître très bientôt dans Final Fantasy VII Rebirth.

ActuGaming 7,5/10
Si vous êtes prêts à accepter la nature vieillissante de la narration du jeu et sa structure d’un autre temps, si vous avez gardé un souvenir exact de ce qu’était le jeu sans l’embellir avec le temps, alors vous ne pouvez rêver d’un meilleur remaster que Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion. Malgré son incroyable lifting, difficile pour le jeu de cacher le fait qu’il vient d’une autre époque, mais ne le résumer qu’à cela ne rend certainement pas honneur à l’un des plus beaux remasters que l’on ait vus ces dernières années. Loin d’un opportunisme facile poussé par le succès de Final Fantasy VII Remake, Square Enix a fait un vrai effort qu’il convient de féliciter. C’est non seulement plus beau que par le passé, mais aussi plus agréable à jouer, plus accessible, et plus spectaculaire. Des remasters de cet acabit, on en redemande tous les jours.

Millenium 75%
La sortie de Crisis Core Final Fantasy VII Reunion est une excellente nouvelle pour tous les fans de ce qui est devenu une franchise à part entière, grâce au succès phénoménal du FFVII de 1997. Mais attention, il faut quand même savoir où vous mettez les pieds : si l'enrobage permet de profiter de cette préquelle avec un confort visuel inédit, les quelques ajustements apportés par les développeurs ne suffisent pas à masquer le grand âge d'une formule qui sentait déjà la naphtaline lors de sa sortie sur PSP il y a 15 ans. Pour le bout d'histoire attachant qu'il propose, les aficionados devraient pouvoir passer outre, mais cela risque d'être beaucoup plus compliqué pour tous les autres.

Gameblog 7/10
Si l’on jugeait FF7 Crisis Core Reunion simplement sur ses combats survoltés et sa nouvelle bouille, il s’en sortirait avec les honneurs. C’est plus beau, c’est plus nerveux, c’est entièrement redoublé mais toutes les faiblesses ludiques de l’époque restent inchangées. Ce qui pouvait simplement être compensé par les talents narratifs il y a 15 ans est impossible aujourd’hui. Un remaster qui force le respect sur certains points, mais qui aurait mérité à subir une refonte intégrale tant les stigmates de l’ère de la PSP peuvent faire peine à voir. FF7 Crisis Core Reunion n’est ni plus ni moins qu’un jeu old school avec une belle gueule qui a encore son petit charme mais qui marquera les esprits par son personnage principal et son final toujours aussi poignant.

Numerama 6/10
Avait-on vraiment besoin d’une remasterisation de Crisis Core: Final Fantasy VII ? Certainement pas sous cette forme poussiéreuse, paralysée par une structure d’un autre temps. Les quelques efforts de remise au goût du jour peinent à masquer le fait que Crisis Core – Final Fantasy VII – Reunion reste avant tout un jeu PSP.
Au mieux, Crisis Core – Final Fantasy VII – Reunion est un formidable objet de fans, qui doit autant à son système de combat brillant (pour de la PSP) qu’à son univers toujours captivant, sans oublier l’argument de nostalgie. Bref, vivement Final Fantasy VII: Rebirth.

Millenium 85%
Si Pokémon Écarlate et Violet nous proposent une aventure vivifiante aux couleurs de la péninsule ibérique, on sent bien que quelques sacrifices ont dû être faits, sur les graphismes et la technique notamment, afin de laisser les joueurs explorer l’immense région de Paldea. À bout de souffle, ce n’est pas sur Nintendo Switch que les monstres de poche brilleront mais cette 9ème génération aura au moins le mérite de nous proposer du neuf dans la licence. Le gameplay en monde ouvert est ce qu’attendaient beaucoup de fans depuis des lustres et Game Freak réussit haut la main à proposer des scénarios intéressants et un end-game digne de ce nom avec des mécaniques empruntées au succès d'Arceus.
Bref, un bien bel opus avec une durée de vie colossale et une histoire riche qui nous promet un avenir radieux pour la licence, on l'espère.

JVC 16/20
Très attendu après un Épée / Bouclier un peu trop timide et Arceus bien plus audacieux, mais très différent, Pokémon Écarlate / Violet fait clairement progresser une licence qui a toujours trop stagné, et prend de nombreux risques payants. Si l'on arrive à faire abstraction de graphismes vraiment décevants, il y a fort à parier que cette 9ème génération de Pokémon fasse date. Game Freak a clairement très bien compris comment concevoir un monde ouvert avec une progression non linéaire, idéalement pensé pour une série qui avait besoin de ce petit coup de neuf fort appréciable. Un jour, peut-être, l'aspect technique suivra et les détenteurs de la franchise la plus rentable du monde nous offriront une vraie révolution capable de marquer les esprits. En attendant, on reste sur un épisode très satisfaisant qui fait du bien à la licence.

Numerama 8/10
Après les rendez-vous manqués Pokémon Épée et Bouclier et Légendes Pokémon : Arceus, la saga culte entame enfin sa belle évolution. Pokémon Violet et Écarlate transpose l’ADN tant chéri par les fans dans une aventure en monde ouvert copieuse et bienveillante. Une vraie réussite, qui était attendue depuis la sortie de la Nintendo Switch.
On prend vraiment beaucoup de plaisir à parcourir la région de Paldea, que ce soit pour remplir le Pokédex avec des créatures (vraiment) mignonnes, combattre des adversaires bien entraînés ou, tout simplement, explorer. La Chasse au Trésor, fil rouge du récit, n’est pas qu’une métaphore. C’est la preuve que Pokémon a toujours été pensé pour que tout un chacun aspire à tenir le rôle qu’il souhaite. Un jour, je deviendrai meilleur.

JdG 8/10
Malgré ses défauts, Pokémon Violet et Écarlate est la génération qu’on attendait. S’il est loin d’être parfait sur le plan graphique, le jeu apporte enfin la liberté et l’ambition qui manquaient à la licence depuis des années. Si on s’est souvent plaint d’avoir tout pardonné aux monstres de poche, force est de constater que cette fois, la formule est gagnante. Le jeu se renouvelle avec brio, et c’est un véritable plaisir de fouler les vallées de Paldea, comme un voyage qu’on a répété mille fois, mais qui peut enfin débuter pour de bon.

LCDU 4/5
Le jour où Pokémon arrivera à nous proposer un jeu avec une qualité graphique et technique acceptable, on aura peut-être le jeu Pokémon ultime. En tout cas, on s'en approche beaucoup avec Pokémon Écarlate et Violet sur ses autres aspects. D'un point de vue gameplay, c'est vraiment excellent et c'est facile de passer des heures à explorer chaque recoin de Paldéa pour capturer tous les Pokémon que l'on voit. Il faut réussir à passer outre les problèmes techniques pour découvrir un excellent jeu et si on n'excuse pas la technique, le reste du contenu proposé est tellement génial que l'on est prêt à tolérer tout ça. L'exploration, les combats, le level design, les interfaces, tout est super bien pensé et ce qui n'était qu'un prototype avec Arceus est devenu une excellente base pour les futurs jeux Pokémon, qui a trouvé le bon équilibre pour proposer exactement ce que l'on peut attendre d'un jeu open world. De quoi être très optimistes pour les années à venir de Pokémon si une vraie révolution technique a lieu dans les équipes de développement.

Gamekult 8/10

ActuGaming 7/10
Pokémon Écarlate et Violet nous montre que la licence sait se renouveler et que le genre du RPG en monde ouvert est définitivement le meilleur format pour elle. L’influence de Légendes Pokémon Arceus a aussi été très bénéfique. Si la technique suivait cette bonne direction, nous serions face à un jeu au sommet. Malheureusement, nous sommes très loin des standards d’un Breath of the Wild ou d’un Xenoblade Chronicles 3, mais même sans prendre cela en compte, on constate un manque de peaufinage flagrant. Les fans de longue date passeront sans doute un bon moment et ils ne manqueront pas de saluer toutes les bonnes idées de Game Freak dans cette région de Paldea. Toutefois il est urgent que Pokémon entame une révolution pour rendre ses mondes plus attrayants et ambitieux.

ActuGaming 9/10
Pentiment est un émerveillement de chaque instant. Un petit chef-d’œuvre old-school modèle d’accessibilité qui redonne au point and click 2D ses lettres de noblesse, en modernisant une formule d’apparence désuète qui a de toute évidence encore beaucoup à dire et à montrer. Le titre d’Obsidian hypnotise et agit comme une madeleine de Proust au gout entêtant de reviens-y. Telle une fresque historique dépeignant une période méconnue qu’on zieuterait avides d’en percer les mystères, Pentiment fascine, interroge, et surprend à chaque recoin de son étonnante narration libre et adaptative. Fort d’une galerie de personnages mémorables, d’une esthétique élégante au cachet indéniable et d’un sound design à tomber, Pentiment renferme au creux de cet écrin d’orfèvre une écriture « made in Obsidian » d’une finesse et d’une justesse inespérées qu’on attendait même plus. Un sans-faute dont les brillantes idées n’ont de cesse de chambouler, qui on l’espère aura suffisamment de succès pour marquer durablement la scène du jeu vidéo moderne, et redonner au genre tout l’engouement qu’il mérite.

IGNFrance 9/10
Pentiment fera clairement partie de ces titres que nous referons à l'avenir. Avec sa finesse d'écriture, sa rejouabilité immense, son atmosphère génialissime, sa galerie de personnages réussie et son côté « drogue douce », le titre nous donne envie de tout savoir, tout comprendre sur les agissements des habitants de Tassing et les mystères de l'Abbaye de Kiersau. Obsidian réussit un tour de magie en insufflant une telle énergie dans son oeuvre que l'on ne sait pas si nous sommes face à un polar, une fresque historique ou une histoire fantastique et lugubre. En fait, c'est un peu tout à la fois... Si vous êtes passionné de Point and Click, bloquez votre journée de demain ! Si vous êtes novice...bloquez votre journée de demain ! Il vous faut essayer ce titre qui, malgré quelques défauts techniques, une absence parfois frustrante d'ambiance musicale, et quelques ralentissements dans l'histoire, risque fort de vous hypnotiser pendant de vos longues soirées d’hiver.

LRDG 4/5
Pentiment est une aventure narrative d'exception qui nous embarque rapidement dans une enquête palpitante à travers les décennies. Son écriture, son sens du détail et sa finesse de trait en font, sans aucun doute, un pilier moderne du genre. Hélas, de nombreuses erreurs de syntaxe et grammaire, surtout dans le dernier acte, entraînent la version francophone de cette fresque historique vers le bas.

JVFrance 8/10
Doté d’une écriture de qualité, ingénieux sur bien des aspects et donnant véritablement l’impression d’avoir un impact sur tout ce microcosme médiéval, Pentiment s’impose comme un titre audacieux. Sa narration de qualité sait créer l’envie d’en apprendre plus sur les multiples personnages qui croisent notre route, mais aussi de les aider, de leur mettre des bâtons dans les roues ou encore d’en faire de véritables boucs émissaires. S’il brille avant tout visuellement, c’est pour mieux parvenir à surprendre sur le fond. Une valeur sûre qui fait mouche et un titre de plus à ajouter à la liste des prestigieuses réussites de chez Obsidian Entertainment.

JeuxActu 16/20
Presque radical dans sa proposition, Pentiment tire les joueurs vers le haut en leur imposant une atmosphère drastiquement médiévale et religieuse, sur le fond comme sur la forme. Et il fait bien, car ce contexte particulier est réellement plaisant et dépaysant. Il faut faire de réels efforts si l'on souhaite réellement assimiler tous les détails historiques, mais cela reste heureusement optionnel. L'enquête en elle-même, le gameplay qui mêle habilement éléments de RPG et de jeux d'aventure, et les choix qui ont de réelles conséquences forment déjà un tout réellement enthousiasmant. Mais la perfection est tout de même loin d'être atteinte, puisque la production d'Obsidian s'emmêle parfois les pinceaux dans le déroulement de certaines séquences, ou même dans la traduction française de certains dialogues. Si quelques défauts objectifs sont donc bien présents, ils n'entravent en rien la capacité du jeu à sortir du lot et à nous offrir des moments uniques. De plus, certaines de ces scories pourraient bien être rapidement corrigées par un patch. Dans tous les cas n'hésitez pas à plonger dans ce singulier Pentiment, surtout si vous avez accès au Game Pass puisque vous pourrez alors en profiter sans dépenser un seul écu supplémentaire.

JVC 15/20
Avec son esthétique léchée proche des enluminures et son authenticité implacable, Pentiment est un hommage scintillant à l’ère de la Renaissance. On lui accorde également des scènes de crime plutôt intrigantes, une poignée de scènes drôles et surtout une structure temporelle réussie et des choix qui comptent vraiment. Dommage que son récit parfois si laborieux et qu'un dernier acte légèrement poussif constituent autant d'éléments épineux.

Gamekult 7/10

LCDG 4,5/5
Presque 30 ans après, Tactics Ogre n'a rien à envier aux entrées les plus récentes dans le genre. Il offre une histoire plus riche et moins bavarde, un gameplay plus profond et varié que 99% des entrées du genre actuellement. Tactics Ogre était déjà un jeu culte et appréciable aujourd'hui malgré son grand âge, et les ajouts de gameplay, d'expérience utilisateur et de menus en font la manière absolue de profiter du soft. C'est certes un peu plus facile que par le passé, car les mécaniques permettant de réparer nos erreurs sont plus nombreuses, mais il n'en reste pas moins très exigeant en termes de difficulté. Bref, à la question "comment améliorer ce qui semble déjà presque parfait ?", Square Enix semble avoir trouvé sa réponse avec ce Tactics Ogre Reborn que l'on conseille sans aucun doute possible à tous les amateurs du genre (qu'ils soient néophytes ou initiés à cet opus).

ActuGaming 8/10
Certains jeux vieillissent très bien, et celui de Yasumi Matsuno en fait partie. Tactics Ogre : Reborn, au delà de sa refonte visuelle, ses arrangements musicaux et l’amélioration minime de l’interface, s’arme de tout ce qu’il faut pour permettre au jeu d’origine de plaire à un public actuel. Plus accessible, autant grâce à ses nouvelles options de caméra qu’à quelques affinages dans ses mécaniques, il se dote par ailleurs d’une traduction intégrale en français. Vous n’avez plus aucune excuse pour passer à côté de ce chef d’œuvre.

IGNFrance 8/10
Tactics Ogre : Reborn est de retour sous son plus bel apparat. On aurait pu espérer bien plus pour ce titre culte. Le design 2D/3D dont SquareEnix à fait preuve dans d'autres opus tel qu'Octopath Traveler ou Triangle Strategy aurait été le bienvenu par exemple. Néanmoins, le titre n'arrive pas les mains dans les poches. Avec un sous-titrage français pour la première fois, et une amélioration de l'accessibilité du titre, cela devient un sacrilège de ne pas vous lancer dans Tactical RPG le plus culte de son genre. Foncez. : Reborn revient dans une version HD aux petits oignons. On aurait pu espérer plus. Malgré tout celai, le titre demeure encore aujourd'hui l'un des meilleurs T-RPG.

Gameblog 8/10
Tactics Ogre : Let Us Cling Together (oui, ce titre est un bien un hommage au groupe Queen) est un des plus grands TRPG de tous les temps. Pour les joueuses et les joueurs européens qui n'avait ni l'âge ni les moyens de le découvrir dans les années 90 via l'import, le portage PSP était en 2011 alors déjà une réussite. Cette version 2022 proposée avec Tactics Ogre Reborn le surpasse et est définitivement la meilleure pour découvrir ou redécouvrir ce monument du jeu vidéo japonais aujourd'hui. Musiques orchestrales, doublage en anglais ou en japonais, système de jeu mis à jour pour gagner en rythme, menus repensés pour plus de fluidité, l'ensemble sublimé par une enluminure HD. Du travail d'orfèvre.

Gamekult 8/10

ActuGaming 7,5/10
Harvestella réussit pratiquement tout ce qu’il entreprend, à l’exception de son système de combat décevant, et bien qu’il reste un peu trop en surface côté personnalisation. Difficile de ne pas être happé par son univers séduisant, ses mécaniques agricoles rodées et son histoire qui, à défaut d’être toujours passionnante, se suit malgré tout avec un certain plaisir. Une nouvelle licence pleine de promesses, qui a de quoi convaincre tout amateur de simulation de vie, mais laissera sur le carreau tous ceux qui préfèrent l’action à la récolte de fruits et légumes !

Gameblog 7/10
Si vous cherchez un soft agréable, qui ne vous demandera pas de vous plier en quatre sur sa difficulté ou ses mécaniques, alors Harvestella est le candidat parfait. Mignon comme tout, frais et addictif, le titre de Square Enix fait parfaitement le job. Les joueurs en quête de challenge, de JRPG profond ou de gestion poussée en revanche, resteront assurément sur leur faim. Mais faire une pause de temps en temps et jouer sous l'arbre en se laissant embrasser par l’odeur des fleurs, ça ne fait pas de mal parfois. Veillez juste à être au lit avant minuit.

IGNFrance 5/10
Énième tentative de lancer une nouvelle IP pour Square Enix cette année, Harvestella n’est clairement pas à ranger du côté des réussites telles que Triangle Strategy. Moyen voir très moyen partout, mais bon nulle part, le jeu se limite à singer Rune Factory sans grande réussite.La gestion de la ferme comme les combats manque de profondeur, et la direction artistique ne vient pas relever le niveau.Une tentative intéressante sur le papier, mais qui ressemble à un coup d’épée dans l’eau de la part de l’éditeur japonais. Reste à espérer des chiffres de ventes assez satisfaisants pour voir une suite corrigeant tous les défauts de l’original arriver.

LCDG 2,5/5
Harvestella était l'occasion pour Square Enix d'imposer une toute nouvelle licence en cette année 2022 qui fut le théâtre du retour de nombreuses séries cultes. Finalement, on a droit à une version un peu épurée et trop peu subtile de Rune Factory pour Square Enix, avec une exploration et des combats un peu trop simplistes et une vie à la ferme qui manque sincèrement de profondeur. Dommage, car Harvestella présente par ailleurs diverses qualités importantes, comme sa direction artistique au poil ou sa musique très mémorable.

JVLive 20/20
God of War Ragnarök est donc ce chef d'œuvre tant espéré. Sans pour autant tout révolutionner, le jeu est plus grand, plus ambitieux, plus jouissif dans ses combats. Plus authentique aussi, grâce à la DualSense et les choses que vous serez amené à découvrir lors de votre voyage. On aurait pu penser que cette suite se reposerait trop sur son aîné, mais il n’en est rien, puisqu’elle conclut avec brio une saga qui n’a pas eu peur de se renouveler et casser ses propres codes pour survivre, et offrir enfin au personnage de Kratos une profondeur insoupçonnée. Foncez dans l’expérience, cette aventure a beaucoup à offrir, nous avons éludé volontairement de nombreux points cruciaux pour vous laisser le plaisir de les découvrir, car ils sont conçus avec passion par ce studio qui fait à présent partie des plus grands. L’âge de la maturité on vous dit.

Gameblog 10/10
God of War Ragnarok est un testament pour la franchise qui nous a décroché la mâchoire dès les premières heures. Doté de personnages humains, touchants et puissants, d’une narration digne des plus grands et d’une écriture soigneuse, cet épisode nous a fait passer par tout un tas d’émotions. Le rythme effréné et la mise en scène hallucinante se mélangent à un système de combat ô combien jubilatoire qui réussit l’exploit de fusionner définitivement l’ancienne et la nouvelle formule pour accoucher de quelque chose de nouveau et familier en même temps. Plus vif, plus brutal et viscéral, ce volet a dépassé nos espérances et peut concourir sans mal au titre de meilleur jeu de l’année. Une véritable lettre d’amour aux fans de God of War et un chef d'œuvre qui fera date.

LCDG 5/5
God of War Ragnarök est irréprochable. Ça m'aura pris un peu moins de 50 heures pour boucler la quête principale et la totalité des activités secondaires, mais chaque seconde a été un véritable plaisir, que ça soit pour l'histoire, les cinématiques, l'exploration, les combats, tout était parfait. Et même si je suis conscient que le système de combat n'apporte pas de grosses nouveautés ou que le scénario a des moments un peu trop calmes, ça n'a jamais été ennuyant ou désagréable pour autant. Je ne pense pas pour autant qu'il arrivera à battre Elden Ring en tant que GOTY, parce que l'effet de surprise du virage extrême opéré par Santa Monica studio pour le God of War de 2018 n'est plus présent. On sait exactement dans quoi on s'engage maintenant : La conclusion géniale et épique des aventures de Kratos et Atreus, on sait que ça va être grandiose et on sait qu'une aventure dont on se souviendra longtemps. God of War Ragnarök est une excellente suite à mettre entre les mains de tout le monde.

JVC 19/20
Faites nous confiance, vous adorerez vivre la fin du monde prophétique de God of War Ragnarok. Ce nouvel épisode renferme une épopée bouleversante, épique, généreuse et extrêmement dense. Santa Monica fait au minimum très bien concernant chaque aspect de son jeu et promet de vous faire ressentir une ribambelle d’émotions, assez pour écarter d’un revers de la main ses quelques faiblesses. Et puis si les sensations en termes de gameplay ne sont pas bouleversées par des changements drastiques, elles demeurent exceptionnelles et s’étoffent de très beaux ajouts. Si vous pensiez que la saga nordique n’aurait plus rien de nouveau à offrir, l’aventure de Ragnarok vous démontre vite le contraire.

Gamergen 19/20
Nous ne comprenons pas une chose, pourquoi le jeu vidéo n’est-il pas considéré comme un art ? Et pour cause, nous atteignons un niveau digne des plus grands films hollywoodiens, avec une production qui procure beaucoup d’émotions. Le travail réalisé sur l’écriture, l’image et la musique est phénoménal. De plus, les personnes en face de leur écran ne sont pas seulement des spectateurs qui contemplent une œuvre remarquable, qui éblouit et joue avec tous les sens de notre corps jusqu’au toucher, ils sont aussi acteur et peuvent se projeter dans ce roman virtuel.
Alors, pourquoi ? Si le cœur bat à 100 à l’heure, si les mains tremblent d’émotions, si les larmes coulent et si le visuel fait vibrer dans un monde bien particulier, alors l’univers du gaming à sa place aux côtés du cinéma, de la bande dessinée et des peintures. God of War Ragnarök est l’exemple parfait pour attribuer à cette catégorie (le jeu vidéo) un rang, le dixième. Nous vous laissons donc sur cette réflexion pour que vous compreniez à quel point cet épisode est extraordinaire et mirifique. Coupez-vous du monde, éteignez les lumières et demandez à un ami de taper 3 coups sur le sol avec un brigadier pour marquer le début de cette aventure ! Le rideau se lève, le spectacle commence...

JeuxActu 19/20
Ne nous laissez pas induire en erreur par le début convenu de God of War Ragnarök : passées les 5 premières heures de « tuto géant », l'aventure début enfin vraiment et prend des allures d'odyssée épique, nettement plus ambitieuse que le premier épisode. Le gameplay gagne en profondeur avec des ajouts pertinents ou ingénieux, les combats claquent, surtout les boss (enfin des monstres colossaux !) et l'exploration vous fera visiter des royaumes parfois immenses et visuellement très variés. Mais on retient surtout de ce God of War Ragnarök une mise en scène époustouflante qui multiplie les passages spectaculaires ou bien émouvants. Alors certes, le premier épisode avait pour lui le plaisir de découvrir Kratos dans une nouvelle mythologie, sa relation avec son fils Atreus ou encore tous les nouveaux éléments de gameplay (comme la partie RPG), et bien entendu cette suite ne peut renouer avec cette « magie ». Mais objectivement, ce Ragnarök dépasse en tous points son prédécesseur, offrant une aventure d'une trentaine d'heures inoubliable (hors endgame, bien entendu). Ne manquez surtout pas la vraie fin... Le studio Santa Monica a réussi son pari en améliorant tous les aspects du jeu originel, hormis peut-être l'ergonomie des menus et de la carte. Si vous avez aimé le God of War de 2018, foncez les yeux fermés.

ActuGaming 9,5/10
Sans conteste, God of War Ragnarök s’impose comme l’un des titres de cette fin d’année à faire absolument. En enrichissant de manière significative les bases solides du gameplay du premier volet tout en dépoussiérant avec brio son interface désormais plus nette, God of War Ragnarök est incontestablement LE prétendant au GOTY. Même s’il est un poil moins surprenant que le précédent volet et que quelques imprécisions viennent parfois se glisser sur le gameplay, le titre de Santa Monica Studio propose un rythme équilibré, une mise en scène fonctionnant du tonnerre de dieu et surtout une histoire dont on veut absolument voir la finalité tant la qualité d’écriture est fantastique. Le mélange des genres prend toujours aussi bien, comme son exploration, extrêmement grisante. Clairement, dans tout ce qu’il entreprend, God of War Ragnarök est une conclusion à cet arc nordique satisfaisante et assez surprenante.

Millenium 95%
L'effet de surprise de la nouvelle formule s'en va, mais sa puissance demeure. Le premier jeu repoussait déjà les limites de ce que l'on était en droit d'attendre d'un blockbuster sur consoles, cette suite se contente donc finalement de creuser l'écart. Plus que le travail colossal de Santa Monica, c'est aussi l'aboutissement d'une vision de l'action-aventure à haute teneur narrative explorée depuis maintenant quelques années par Sony PlayStation et ses studios first party. Une réussite totale sur laquelle on trouve bien peu de choses à redire : God of War Ragnarök est définitivement un titre qui impose le respect.

IGNFrance 9/10
Il n’est pas aisé de passer après un monument du jeu vidéo tel que God of War 2018. Les attentes étaient énormes, mais les épaules de Kratos sont larges et même si l'on peut regretter une certaine automatisation des actions, par sa narration et son gameplay toujours aussi efficace, Santa Monica Studios parvient à délivrer un nouveau chef d’œuvre qui saura vous transporter et vous toucher pour hisser l’escapade nordique de la licence au sommet de l’olympe !

Gamekult 8/10

JVC 19/20
Bayonetta 3 marque définitivement le retour en grâce de la sorcière de Platinum Games. Avec cette nouvelle aventure, Bayonetta prouve une fois de plus qu'elle est la reine du beat'em up en proposant des combats toujours aussi grisants et spectaculaires qui sont ici sublimés grâce à de nombreuses armes inédites et à la mécanique d'invocation de démons qui bouleverse la façon de se battre. En plus d'être un superbe beat'em up, le titre n'en oublie pas de proposer une certaine variété, aussi bien dans ses niveaux plus ouverts que dans ses phases jeux, notamment en nous faisant jouer d'autres personnages comme Viola et Jeanne. Et puis, l'aventure est d'autant plus agréable à parcourir qu'elle profite d'une fréquence d'images élevée en combat, d'une mise en scène épique, mais aussi d'un scénario plus grave qui délivre un dénouement grandiose. Évidemment, cet épisode n'en est pas pour autant parfait, avec ses affrontements parfois brouillons, ses graphismes loin d'être irréprochables ou son côté plus sage qu'à l'accoutumée, mais il n'en reste pas moins une nouvelle aventure mémorable qui valait clairement le coup d'attendre aussi longtemps.

Gameblog 9/10
Impossible de ne pas tomber sous le charme dantesque de Bayonetta 3. PlatinumGames donne encore naissance à une création qui frise la perfection en s’appuyant sur un système de jeu impeccable et une réalisation incontestable. Toujours plus démesuré, frénétique, riche, varié et avec des boss encore plus monstrueux et épiques, le jeu ne fait pas dans la dentelle. Les développeurs s’en donnent à coeur joie sans presque jamais être pris à défaut. Une production aussi agréable à prendre en main que phénoménale avec laquelle sa reine nous pique en plein cœur. Les faiblesses techniques, les quelques environnements moins réussis et les soucis de lisibilité ne peuvent rien face à l’avalanche de bons points qui mérite de se perdre dans les superlatifs. Une danse maîtrisée sans presque aucun faux pas et un immanquable de la Switch.

Gamergen 18/20
Au départ, nous pensions voir un Bayonetta 2.5 sans grandes nouveautés et pourtant, le studio japonais a su apporter un brin de fraicheur avec ce troisième volet. Une évolution intéressante de nos personnages, un récit prenant, une prise en main qui change au fil de nos expéditions, des moments cocasses, loufoques et épiques, comment ne pas tomber amoureux de ce Bayonetta 3 ? Alors certes, tout n’est pas parfait, mais le titre ne se prend pas au sérieux, PlatinumGames assume cet univers décalé pour envoûter les joueurs et fans, et ça marche. Si vous avez une Nintendo Switch à la maison, c’est certainement le titre à ne pas louper en cette fin d’année !

LCDG 4,5/5
Bayonetta 3 s'impose sans aucun problème comme le jeu d'action de cette année 2022. Il semblait difficile de faire mieux que Bayonetta 2, et pourtant Platinum Games propose avec ce troisième épisode son œuvre la plus fournie, la plus démesurée, la plus fun. Les nombreuses nouveautés de gameplay et les diverses mécaniques ajoutées (armes, invocations) permettent de rendre l'expérience toujours excitante, offrant au joueurs de nombreuses options pour appréhender les divers affrontements présentés dans le jeu. On ne s'y ennuie pas une seule seconde, et la fluidité globale du soft le rend particulièrement agréable à parcourir, et à reparcourir pour obtenir les trophées platine de chaque niveau. Dans l'ensemble, c'est un jeu comme on n'en fait plus. Et on en veut plus !

JDG 9/10
Bayonetta 3 est un titre qui n’hésite pas à aller dans l’extrême pour servir une expérience hors du commun. Afin d'en apprécier tout le charme, il est fortement recommandé de jouer aux titres précédents. Sinon cet univers décalé pourrait en dérouter plus d’un. Mais une fois imprégné de l’aura de Bayonetta, se plonger dans ce nouvel épisode est un plaisir incontesté. Nintendo et Platinum Games nous offrent la nouvelle pépite des jeux d'action qui s’imposera rapidement comme un incontournable de la Switch.

ActuGaming 8,5/10
Avec son gameplay nerveux et technique mais accessible, Bayonetta 3 s’impose comme l’évolution logique de la série. Le jeu conserve les sensations qui rendaient cette licence unique, sans pour autant tomber dans la redondance en en proposant toujours plus, que ce soit dans son gameplay, dans ses visuels, ou même sa musique absolument iconique, et ce, tout au long de l’aventure. Et ce ne sont pas ses quelques faiblesses graphiques et les légers désagréments de caméra qui viendront ternir le tableau, tant le reste du jeu est parfaitement maitrisé. Une réussite pour PlatinumGames, une patience récompensée pour les fans et un incontournable pour la Switch.

JeuxActu 17/20
Aussi magnétisante qu’à ses débuts il y a une douzaine d’années, la série Bayonetta reste une référence en matière de beat’em up. Loin du caractère intime des derniers God of War, la sorcière d’Umbra crache à la gueule de la narration pour tout miser sur le verbe et le skill. Le système de combat d’une profondeur extrême, des boss qui tabassent, ce rythme insensé du premier au dernier chapitre, la richesse du contenu, la B.O. qui résonne encore dans nos têtes : Bayonetta 3 rappelle avec brio que PlatinumGames fait partie des grands studios de ce monde et qu’il est capable de se réinventer d’un verset à l’autre. Et dans tout ça, l’intégration de Viola se fait sans forcer, comme si elle avait toujours été là, prête à suivre les traces de la maîtresse des lieux. Tant mieux, car on ne peut pas dire de l’histoire qu’elle soit d’un grand intérêt. On regrette aussi les quelques caprices de la caméra et certaines concessions graphiques pour favoriser le 60fps. Certainement par le GOTY 2022, mais incontestablement une valeur sûre de la Nintendo Switch, ce qui est déjà beaucoup.

Millenium 85%
Avec ce troisième épisode, Bayonetta assit sa domination sur le beat them up 3D avec de nouvelles mécaniques osées et déstabilisantes, mais qui mènent à des combinaisons encore plus jouissives et puissantes qu'auparavant. Un cœur de jeu excellent entaché par une technique lacunaire qui cause soucis de précision et de lisibilité de l'action, ce qui est particulièrement problématique pour un jeu de ce type. Pas de quoi bouder son plaisir néanmoins, la sorcière a de nouveau réussi à nous envoûter pendant la quinzaine d'heures que dure ce nouveau voyage.

Gamekult 7/10
Toute personne ayant déjà essayé de marcher avec plus de 10 centimètres de talons saisira la métaphore. Ce Bayonetta 3 est un exercice d'équilibriste, aussi impressionnant que tremblotant. Si Bayo est toujours aussi en forme, elle est lestée par ses invocations démoniaques dont le gameplay peine à s'intégrer dans le flow essentiel qui a construit la réputation de la série. On ne fait face ni à un mauvais beat'em up, ni à un mauvais jeu : c'est même un titre solide qui sait réserver de belles surprises. Mais force est de constater qu'en mettant au monde Bayonetta 3, PlatinumGames a dû faire le deuil d'un autre projet qu'il cherche à faire vivre malgré tout, et que la magie n'est plus tout à fait là.

Numerama 6/10
Fluide, mais moche. Généreux, mais indigeste. Bayonetta 3 assume son côté grand spectacle à outrance, devenant alors cet épisode qui hésite un peu trop entre l’apothéose et la maladresse. PlatinumGames fait clairement du zèle avec cette exclusivité Nintendo Switch, assommant la joueuse et le joueur avec des phases de jeu parfois hors-sujet.
C’est dommage. Quand on gratte cette surcouche et qu’on oublie le ton un peu trop olé olé qui n’est plus vraiment dans l’air du temps, on retrouve ce gameplay ciselé qui a fait la réputation de Bayonetta et de Bayonetta 2. Dans sa volonté de bien trop en faire, le studio japonais noie l’essence d’une saga qui a déjà été trop chahutée par le passé.