Gamergen 19/20
Ratchet & Clank: Rift Apart est juste... parfait. Nous n'avons pas rencontré de bugs, c'est super beau, vivant et coloré, l'aventure est plaisante et séduisante, la prise en main est accessible et évolutive, les vibrations de la DualSense sont extras, le doublage est impeccable, comment ne pas se laisser tenter ?
Les développeurs ont exploité à merveille la PS5 pour proposer aux joueurs une production dynamique, électrique et loufoque à la fois. N'ayons pas peur des mots, Ratchet & Clank: Rift Apart est le plus beau jeu de plateforme jamais créé à ce jour. Et si vous n'aimez pas la franchise, laissez-vous tout de même tenter, vous n'allez pas le regretter. À ne surtout pas manquer, sans l'ombre d'un doute.

JVC 18/20
Il était attendu par certains comme le nouvel étalon graphique de la PlayStation 5, mais finalement, Ratchet & Clank : Rift Apart est plus que ça. Il ne réinvente pas sa propre licence, certes, mais il en est incontestablement l’épisode le plus abouti. Fonçant à un rythme effréné à travers toute la galaxie, Rift Apart impressionne et engage le joueur tout du long. Sa mise en scène de haute volée et ses affrontements qui gagnent en panache, notamment grâce à la DualSense, parviendront à séduire même les plus réfractaires à la série. Drôle, merveilleusement animé, sublime et impossible à quitter une fois embarqué dans l'aventure, Ratchet & Clank : Rift Apart propose exactement ce pour quoi on l’attendait : Une virée spatiale réjouissante à travers les dimensions, adaptée à toute la famille.

Millenium 90%
C'est indéniable, Insomniac Games est un studio qui possède des développeurs de talent et ce Ratchet & Clank : A Rift Apart nous le prouve tout du long. On peut regretter une durée de vie un peu légère et un système de failles qui se veut plus timide que ce qui a été annoncé. Il est malgré tout difficile de nier que le rendu final est époustouflant et que le jeu n'aurait pas du tout la même saveur sur PS4, ce qui explique son exclusivité sur PS5. Cette impression de jouer à un jeu d'une qualité digne d'un film d'animation des studios Pixar (voire mieux), avec autant de générosité dans son gameplay et son contenu, couplé à l'ajout de nouveaux personnages riches et travaillés, propulse le titre au niveau des jeux incontournables sur PlayStation 5 et comme l'un des piliers du genre shooter-platformer.

IGNFrance 9/10
Ratchet & Clank Rift Apart à des petits défauts disséminés çà et là, c'est évident. Cependant, manette en main, ceux-ci sont vite oubliés au profit d’un pur plaisir de jeu. Amoureux de la licence ou nouveau venu en quête d’une aventure colorée et fun à jouer, le jeu est fait pour vous. Le titre est un pur délice de mise en scène et au gameplay solide sans être révolutionnaire. S’il n’est pas LA claque « next gen » et questionne même sur son optimisation, le jeu nous donne un aperçu des capacités de la nouvelle Playstation pour les titres à venir, et les suites des aventures de nos lombax adorés. Rift Apart est un excellent jeu et un must have pour les joueurs PS5.

Gamespot 9/10
Ratchet & Clank: Rift Apart is flashy and technically impressive without feeling self-important. It's just as silly, sweet, and earnest as the Ratchet & Clank series tends to be, while the new generation of hardware makes this entry look and play better than ever. Like the heroes and villains and their dimensional counterparts, this one may appear different or carry itself with a new accent, but there's an underlying truth to the person underneath. At its core, it's still your trusty old pals on another grand space adventure. That's what's important.

GameInformer 9/10
I had a smile on my face most of the way through Ratchet & Clank: Rift Apart. It’s a great continuation of the series that is just a joy to play. It steals your eye with its stunning vistas, makes you care about the characters, and is loaded to the hilt with fan service (especially in the alternate dimension and a weapon you have to assemble). Insomniac clearly had a blast working on this game and leaves us with a tease for an even bigger adventure right before the credits roll.

Destructoid 9/10
Ratchet & Clank: Rift Apart isn't afraid to revel in its mascot-platformer roots, but it manages to knock so many of its competitors completely out of the water.

JeuxActu 17/20
On l’espérait en tant que tel et il n’a pas déçu : Ratchet & Clank Rift Apart fait état d’une véritable expérience next-gen, exploitant les nombreuses capacités de la PlayStation 5 avec brio. Épaulé d’une direction artistique pointue, nous avons là une vitrine technique réellement impressionnante sur plus d’un point, prouvant une nouvelle fois que la DualSense dispose d’un potentiel qui peut changer bien des choses. Pour autant, l’aventure n’est pas parfaite : son contenu tout de même maigrichon (surtout pour son prix) et ses quelques écueils nous rappellent qu’au-delà de sa plastique irréprochable et ses sensations de jeu remarquables, Rift Apart est encore loin des ambitions d’un A Crack in Time, pour ne citer que lui. Qu’importe, Insomniac Games a ici mis les bouchées doubles pour établir un jeu d’action tonitruant et, de loin, il est celui qui propose le meilleur feeling, manette en main, de toute la saga. Un hit PS5 assuré et une nouvelle valeur sûre, soyez-en certains.

JVLive 17/20
Ratchet & Clank: Rift Apart est un formidable porte-étendard pour la PlayStation 5 et un épisode à ne manquer sous aucun prétexte. Un opus qui profite de toutes les capacités techniques de la dernière née de Sony pour se sublimer en utilisant avec justesse la DualSense pour donner de la profondeur à son gameplay, et d'un contexte dimensionnel qui s'avère être une très belle trouvaille qui permet d'articuler l'ensemble de manière naturelle. Pour autant, le titre ne révolutionne pas la formule et aurait pu faire un sans faute en apportant un peu plus de fraîcheur et de nouveautés.

Gameblog 8/10
Avec Ratchet & Clank Rift Apart, Insomniac parvient à maintenir sa série fétiche au niveau, et même lui faire prendre un peu de hauteur. En conjuguant le grand spectacle tape à l'oeil avec une narration qui s'aventure sur des terres plus intimes et fondamentales, cet opus nouvelle génération se savoure avec toujours autant d'appétit, en profitant de ses missions bien calibrées pour varier les environnements et nous faire oublier que les temps de chargement ont un jour entravé notre progression. Sans être particulièrement révolutionnaire, Rift Apart nous rappelle pourquoi la série continue d'exister génération après génération, et offrira à tous ses fidèles un feu d'artifice aux couleurs éclatantes et aux formes variées. Quel dommage que les traditionnels bugs de collision lui collent au doigt comme le sparadrap du Capitaine Haddock, car ils sont nombreux, et cassent parfois le level design. Qu'importe : pour découvrir l'histoire de Rivet, botter les fesses de deux grands méchants et profiter d'un épisode plus profond qu'à l'accoutumée, on fera aisément avec.

Gamekult 7/10
Quelques années d'attente auront suffi à remettre la licence des Ratchet & Clank sur le devant de la scène, pour redevenir une vitrine technologique pour Sony. Les innovations de gameplay tirant profit de la PlayStation 5 suffisent-elles pour autant à en faire un titre incontournable ? Si les fans de longue date seront d'abord ravis de retrouver les deux héros qui ont bercé leur enfance (voire leur adolescence) dans Rift Apart, ils resteront un peu sur leur faim une fois l'aventure bouclée : le dépaysement et les décrochages de mâchoires sont là, mais clairement pas en nombre suffisant, et le dernier titre d'Insomniac Games peine à faire preuve d'originalité une fois qu'on en gratte un peu la surface. Le côté convenu de son scénario, noyé dans des dialogues de remplissage, mêlé à un gameplay solide mais qui ne va pas plus loin que nécessaire, entachent un peu le beau tableau porté par une direction artistique de toute beauté et des graphismes flamboyants. Si l'on a du mal à lâcher la manette avec de beaux moments à la clé, on espérait que cet épisode sorte un peu des sentiers battus après cinq années d'absence. En attendant de voir ce que proposera la suite, ce portail dimensionnel nous renvoie à des zones bien trop familières.

Gameblog 8/10
Rares sont ceux qui avaient su deviner le potentiel de Miitopia (voir notre TEST), derrière ses airs de RPG simpliste et ses Mii en guise de protagonistes naturellement génériques. Il n'en constitue pas moins l'un des représentants les plus atypiques du genre, sa formule jouant allègrement des poncifs de la discipline. Le revoilà donc sur Nintendo Switch, une version confiée au studio Grezzo, que l'on connaît notamment pour la qualité de ses portages. Évidemment, la réalisation se montre nettement plus agréable à l'oeil, grâce à des textures plus détaillées ainsi que des options de personnalisation étoffées d'emblée, en l'occurrence par le maquillage et les perruques. Y compris pour le cheval qui se révèle le principal ajout, optionnel d'ailleurs, mais ne se limite point à une touche cosmétique. Ce dernier facilite en effet la progression - déjà relativement aisée - par le biais de techniques combinées salvatrices. Un cinquième membre de l'équipe en somme, qu'il faut apprendre à connaître dans l'espoir de le chevaucher, et ce au fil des nuits passées en sa compagnie à l'auberge, à l'instar des autre camarades. Les relations ont plus que jamais un rôle essentiel, renforcé par la multitude de destinations des sorties en duo proposées pour resserrer les liens plus rapidement. Autant d'éléments qui permettent de rendre cette aventure encore plus plaisante, a fortiori auprès des plus jeunes. Aux plus âgés le second niveau de lecture à forte teneur humoristique, même si leurs cerveaux vieillissants ne suffiront probablement pas à faire oublier le faible nombre d'évolutions par rapport à la mouture originale, quatre années à peine plus tard.

JVC 15/20
En voilà un jeu qui va diviser. Pour certains, Miitopia sera cet RPG bizarre et vaguement rigolo, manquant de profondeur, de challenge et de diversité. Mais pour d’autres - ceux qui adhèrent à l’univers des Mii et à la bonne humeur inhérente à Nintendo -, ce sera tout l’inverse. Non pas que le ton décalé du titre efface ses défauts, mais on passe un si bon moment qu’on est prêt à les oublier. Avec la possibilité de choisir le visage de tous les personnages, Miitopia ouvre la voie à un comique de situation quasi-infini, porté par une quantité impressionnante d’interactions entre les personnages très souvent drôles. Pour ce faire, le joueur pourra passer des heures dans l’interface de création, ici étoffée, ou bien piocher dans les Mii les plus populaires pour créer des crossover improbables. Alors oui, avec cette vision épurée du RPG et une difficulté presque inexistante (sans parler de sa structure répétitive), Miitopia rate l’occasion de parler à un public plus large. Mais il a le mérite d’être accessible. Et de faire passer un sacré bon moment.

Millenium 70%
Tout comme son prédécesseur sur 3DS, Miitopia Switch est une œuvre originale qui vous permettra de vous initier aux RPG. Rempli d’humour, son côté simpliste sans stratégie est toutefois agréablement surpassé par son éditeur de Mii très performant et sa longue durée de vie. Quoi qu’un peu répétitive, cette aventure amusante apportera un vent de fraîcheur à ceux ne connaissant pas encore cet univers. Pour les autres, il faut bien avouer que les différences entre l'œuvre originale et le remake sont minimes.

GameInformer 9,5/10
Returnal is a relentless nightmare that’s a dream to play. The journey is full of horror and terrible discoveries, but also unbridled curiosity and wonder. If you have the taste for it, this is an adventure that begs to be experienced.
Returnal est un cauchemar implacable qui est un rêve à jouer. Le voyage est plein d'horreur et de terribles découvertes, mais aussi de curiosité et d'émerveillement débridés. Si vous en avez le goût, c'est une aventure qui ne demande qu'à être vécue.

Gameblog 9/10
Returnal est la première "vraie" grosse exclusivité à destination de la PS5. Et une fantastique aventure. Quel plaisir d'incarner Sélène, exploratrice spatiale échouée sur une planète inconnue et coincée dans une boucle temporelle qui la ramène sur les lieux du crash à chaque mort, au tout début du jeu et avec la perte de quasiment tout son matériel et ce même si vous étiez deux niveaux plus loin ! Cet aspect Rogue-like, de tout recommencer, surtout quand on s'est préparé pour un boss pour mourir une salle avant, est rageant, assurément, la clef étant votre connaissance du jeu et votre concentration, mais il sert à merveille un scénario solide qui nous a tenu en haleine jusqu'au bout, avec des moments incroyables. Intense, vous demandant un investissement minimum de 15-20 heures (si vous êtes un PGM), procurant d'excellentes sensations et extrêmement gratifiant, le jeu d'action SF de Housemarque rend également une bonne copie technique avec un design travaillé, des couleurs chatoyantes et une fluidité (60 fps) quasi-constante. Première oeuvre originale de grande qualité "for the players" sur la dernière console de Sony, et Rogue-like AAA stellaire, Returnal est un must have, pour peu que vous ayez un minimum de courage et de volonté. Et une PS5, bien entendu.

Gamespot 9/10
Returnal is constantly unsettling and consistently challenging. Its mysterious story and demanding action feel intense, urgent, and fresh. The fast-moving combat manages to appear incredibly daunting, bordering on overwhelming, without ever actually becoming insurmountable. Every moment is a rush, either because you just barely evaded a giant purple laser or because you have no idea why there's an Apollo-era astronaut following your every move. Do you need to be a little brave to play Returnal? Yeah. Do you need to be glutton for punishment? It helps. They say that anything worth doing should scare you at least a little bit. I'm not sure if that's always true, but Returnal makes a strong case.

JVLive 17/20
Après avoir été rattrapés par la réalité économique de leur genre de prédilection, l'arcade, Housemarque a eu la chance de pouvoir rebondir et tenter le tout pour le tout avec Returnal. Un AAA non conventionnel (tant mieux), hybride entre un rogue-lite et une production extrêmement fidèle à ce que le studio sait faire depuis plus de 20 ans, qui mise sur le gameplay et ne materne pas H24 le joueur, mais au contraire, le sollicite. Une chose beaucoup trop rare de nos jours pour que l'on puisse bouder ou trouver à redire. Il a aussi réussi le pari d'allier ses mécaniques et ses thèmes, avec une histoire cryptique qui nous a tenu en haleine, et tout simplement celui de prendre des risques dans un secteur trop sage. À plusieurs égards, il rejoint Death Stranding et Control sortis tous les deux en 2019. Exigeant, diablement grisant de par son gameplay dynamique, d'une beauté artistique indiscutable, Returnal est une bien belle vitrine pour la PS5 qui a plus que jamais besoin de maintenir un catalogue diversifié - avec des expériences petites comme grandes, plus difficiles comme accessibles - et le meilleur titre Housemarque. Un «Instant buy !

JVC 16/20
Returnal est une incontestable réussite, non sans défaut, mais qui parvient habilement à fusionner Shooter et Roguelite. Ce thriller empreint de mystères rend un vibrant hommage à la science-fiction, malgré une narration diluée qui est la victime consentante de son postulat de départ… les mulitples morts de l'héroïne. Toutefois, cette aventure qui prend pour cadre la planète Atropos, magnifiée par une direction artistique soignée inspirée des différents courants de la S.-F, est une véritable ode à la découverte. Le système de combat lui-même assure une expérience mémorable faite de challenges constants dont les boss sont le point d’orgue. La difficulté inhérente au genre n’est que très rarement une source de frustration, et le sentiment grisant d'accomplissement ô combien présent. Malheureusement, la génération procédurale peine parfois à trouver un certain équilibre, ce qui pénalise le temps d'une boucle temporelle les joueurs.

Gamekult 8/10
Comme un certain Control avant lui, Returnal est un jeu atmosphérique, sauvage et magnétique. Un jeu d'action qui sait être tour à tour explosif et intimiste, étranger et familier, aride et luxuriant, enraciné dans la vieille école mais piochant allégrement dans les modes actuelles. Si on loue volontiers sa plastique, ses mécaniques et le plaisir qu'il procure manette en mains, il est peut-être plus important encore pour son studio. Avec de telles ambitions, il pourrait bien s'agir d'un deuxième acte de naissance pour Housemarque, qui gagnerait alors quelques places au panthéon des studios chouchous de Sony. En tout cas, c'est tout le mal qu'on leur souhaite.

IGNFrance 8/10
Porté par sa réalisation impressionnante et son gameplay virevoltant, Returnal offre un défi taillé pour les amateurs d’action exigeante et ciselée. S’il n’a pas forcément la carrure du system seller à 80 euros que Sony veut lui prêter, le jeu d’Housemarque reste un excellent shooter à systèmes, inscrit dans un univers suffisamment original et inventif pour investir les joueurs sur la durée. Les quelques ratés techniques et problèmes de lisibilité, tout comme les murs de difficultés régulièrement rencontrés, ne sauraient sérieusement freiner votre curiosité : le sentiment de puissance, l'âpreté des combats, la variété des situations et le maelstrom visuel permanent placent Returnal dans le haut du panier des jeux d’action. Un palier a été franchi avec brio par Housemarque, dont on a désormais hâte de découvrir les prochaines productions.

HardcoreGamer 8/10
Though the ending doesn’t fully deliver on the hours of build-up, it’s still a worthwhile tale to explore. The combination of roguelike design with third-person bullet-hell gameplay mechanics is a true treat, keeping players on their toes and continuously challenging them to get better. Returnal can get repetitive, particularly in the second half due to the repetition of layouts and long bouts between the biomes. Still, the addictive, fast-paced nature of the gameplay helps keep players engaged. Holding it all together is a beautiful presentation filled with next-gen flair and spectacular audio design. Housemarque has done a wonderful job with Returnal and it’s well worth living, dying and repeating to get to the final credits.

Millenium 80%
Returnal est un fascinant mélange des genres, entre science-fiction, horreur, et psychologie, qui donne une aventure bien plus immersive et angoissante que ce à quoi nous sommes habitués dans un Rogue-like. La réalisation est de qualité, et le jeu exploite pleinement les performances de la PS5 pour obtenir ce résultat. Le gameplay est solide et les combats sont intenses, en particulier lorsqu'il faut désespérément survivre au milieu d'un déluge de projectiles afin de progresser toujours plus loin. Il est néanmoins dommage qu'il devienne vite répétitif, même avec sa durée de vie un peu courte (environ 30 heures), avec en prime un game design qui casse le rythme en nous incitant à faire des allers-retours outre mesure.

Gamergen 15/20
Alors, Returnal, bien ou bof ? Le titre n'est pas parfait, il manque des éléments pour atteindre l'excellence. Par exemple, la simplicité des graphismes est cachée par les particules lumineuses et clinquantes à l'image pour essayer de satisfaire les pupilles. Les bugs de collision, eux, font pas mal tirer les cheveux, car quand ça nous arrive, nous cherchons une solution pour nous débloquer de la situation ; rappelons que relancer le titre = recommencer depuis le début.
Par ailleurs, le côté « je dois tout refaire après une mort » risque d'en déranger plus d'un. Les armes et objets importants ne sont pas conservés pour avancer plus rapidement, c'est assez frustrant finalement. En outre, l'histoire est tout de même sympathique, les zones générées aléatoirement divertissent sans grande difficulté. Le cerveau fume, les méninges tournent, les neurones cherchent une solution aux différents problèmes, en plus de l'action omniprésente. Mais pour faire simple, disons que Returnal est bon et qu'il amuse un temps. Mais une fois arrivé au générique final, il sera difficile de relancer la bête pour certains.

Destructoid 7,5/10
Returnal is a thrilling sci-fi action romp that suffers from a lack of scale at times.

Millenium 85%
Avec des graphismes qui vont faire pâlir de jalousie les autres jeux de la franchise, New Pokémon Snap réussit à s'inscrire dans la lignée des meilleurs spin-off de la série. Plus qu'un renouveau de l'épisode sorti sur N64, ce nouvel opus est une bouffée d'air frais nous proposant un voyage haut en couleurs dans une nouvelle région.
Avouons-le, New Pokémon Snap a tout pour plaire et n'a que très peu de défauts venant entacher son potentiel même si sa durée de vie reste un peu courte.

IGN 8/10
New Pokémon Snap is a photography game with occasionally clunky progression, but which is eager to show off its delightful subjects and let them surprise you.

Gamespot 8/10
Fans clamored for a Pokemon Snap remake for years, and with New Pokemon Snap, we've gotten even more than we bargained for: a great sequel that pulls from all eight generations of Pokemon released so far, dynamic courses that can be explored during both daytime and nighttime, and the ability to create an album of edited, personalized Pokemon photos (which you can then print or post online, a fitting evolution of the game in the social media era). Though there's sometimes a disparity between photos that make it into your Photodex and the ones you like the most, the core motivation of catching a Pokemon doing something particularly cool remains the driving force and the satisfying draw of New Pokemon Snap. 20 years later, taking photos of Pokemon in the wild remains as fun and exhilarating as it always was, and though it's been a long time coming, New Pokemon Snap was worth the wait.

JVC 15/20
Malgré des défauts liés à sa structure, New Pokémon Snap offre une aventure réussie grâce à un concept qui méritait de revenir sur le devant de la scène. Chaque niveau constitue en effet un petit émerveillement en soi, avec de nombreux Pokémon, des ambiances variées, et surtout cette curiosité naturelle qui pousse le joueur à s'arrêter sur le moindre détail, ainsi qu'à expérimenter avec les différents objets. Les levels du titre renferment ainsi mille et un secrets, mais sa structure est un peu trop bancale pour que l'on en profite véritablement. Hormis la première et dernière partie du jeu, New Pokémon Snap s'enlise dans une forme de routine, où les nouveautés de gameplay et les jolies cinématiques se font plus rares, et où il faut systématiquement retourner dans des niveaux déjà visités pour récolter de l'expérience et avancer. Alors oui, ces levels changent au fil des expéditions, mais difficile de ne pas être un peu miné par cette répétitivité qui alourdit la progression. Toutefois, pas de quoi bouder son plaisir. Le titre de Bandai Namco reste une expérience agréable qui plaira sans problème aux fans de l'opus original, voire même aux nouveaux venus.

Gamergen 14/20
New Pokémon Snap était attendu depuis de longues années, le jeu de la Nintendo 64 a marqué toute une génération de joueurs, mais force est de constater que si l'expérience est amusante et très mignonne, le gameplay est très limité et tourne rapidement en rond, comme tous les rails shooters. Mais ici, l'aventure est presque relaxante, l'univers des Pokémons est un régal à découvrir au fil des expéditions, le joueur saute avec impatience dans le Neo One pour explorer la région de Lentis et photographier un maximum de créatures dans des situations amusantes. Un titre répétitif, mais terriblement mignon, qui a tout pour séduire les fans de Pokémon.

Destructoid 8/10
There are some cobwebs to shake out of Oddworld: Soulstorm, and some that will remain even after a hot shower, but you'd be hard pressed to name very many games that are doing what this series is doing in 2021.

JeuxActu16/20
A mille lieux d'un bête remaster, Oddworld Souldstorm est également beaucoup plus qu'un simple remake de Oddworld : L'Exode d'Abe. Etendu sur le fond, actualisé sur la forme, enrichi dans ses mécaniques, modifié dans ses niveaux, le jeu a en réalité été entièrement repensé. Toutefois, le principe de base qui consiste à sauver un maximum de Mudokons à travers des niveaux mêlant plateformes et mini-énigmes reste intact. Le résultat nous semble parfaitement calibré : suffisamment fidèle à ses racines pour convaincre les fans de la série et suffisamment modernisé pour attirer à lui un nouveau public. De plus, l'univers si particulier et la singulière direction artistique font mouche une fois de plus. Bref, Abe est plus beau et plus maniable que jamais, et c'est tout ce qu'on demandait !

JVC 15/20
Plus facile à manier et doté d’aptitudes inédites, Abe s’est racheté une conduite avec cette nouvelle version de son exode. Le Mudokon revient en effet dans une aventure répondant aux standards actuels, bourrée de défis et de pièges sadiques à éviter d’une roulade bien placée. À l’image de la disparition des flatulences, notre célèbre pétomane ne lâche pas totalement les gaz, la faute à diverses imprécisions du côté de la maniabilité, de la caméra, mais aussi de l’intelligence artificielle. Soulstorm reste une aventure bien orchestrée aux qualités aussi grandes que la cupidité d’un Glukkon.

Milleinum 75%
Avec Soulstorm, Oddworld Inhabitants nous offre une bonne réécriture de L'Exode d'Abe avec des graphismes et un gamepaly remis au goût du jour. Même si le principe du die and retry demeure, la variété des situations de jeu proposées permet de moderniser le concept, notamment grâce au système d'artisanat introduit ici. Le titre a certes un petit côté répétitif, son IA est loin d'être un modèle du genre et il n'est pas dénué de bugs, mais on s'attache toujours autant à la destinée de ce peuple opprimé superbement mis en avant par de sublimes cinématiques et appuyé par les voix si particulières des Mudokons. On peut toutefois regretter la disparition de la VF, d'autant plus que le sous-titrage est loin d'être au point. Soulstorm n'en demeure pas moins une expérience prenante si l'on accepte sa proposition.

Gameblog 7/10
Comme il est difficile de juger Oddworld : Soulstorm. D'un côté, il est ce que l'on attendait d'une suite au reboot de L'Odyssée d'Abe : plus grand, plus spectaculaire, toujours aussi intelligent, avec quelques nouveautés remarquables, bien rythmé, et nous permettant de renouer avec Abe et le charme de son univers si particulier. De l'autre, il y a les faux pas qui manquent de nous faire lâcher le pad définitivement. L'exode d'Abe est une épreuve dont seuls les plus braves et les plus patients pourront triompher, et qui en vaut la peine, malgré tout.

Gamergen 12/20
Conclusion ? Il y a de bonnes idées, mais il y a pas mal d'imperfections. La firme aurait dû prendre quelques mois supplémentaires pour corriger les bugs énervants et ajuster le gameplay et la caméra capricieuse pour ne pas frustrer le joueur. Néanmoins, la direction artistique et la trame nous poussent à poursuivre notre escapade en compagnie d'Abe. Oddworld: Soulstorm nous fait éteindre notre console/PC, plusieurs fois, mais l'envie de savoir la suite est plus forte que tout. Espérons simplement que des patchs vont corriger les quelques défauts qui nous font grincer des dents.

IGN Japan 10/10
While the essential component of repeatedly hunting monsters remains the same, the action elements have been refined with the introduction of the Wirebug and Switch Skill systems, and even monsters from previous games offer a fresh hunting challenge. The new Rampage mode, where the player must battle multiple large monsters at once, offers a stunning balance of difficulty and variety.

Destructoid 9/10
Like a lot of Monster Hunter games, I slowly started to get more and more acclimated to Rise until I hit a positive tipping point.

Gameblog 9/10
Monster Hunter Rise est le dernier né de la saga de Capcom, et il reprend quasiment toutes les améliorations apportées à la formule par World il y a quelques années. À savoir de la chasse au monstre accompagné d'une course à l'équipement fabriqué à partir des restes de vos proies, en multijoueur jusqu'à 4, rendue bien plus ergonomique après ne presque pas avoir évolué en une quinzaine d'années. Et si toutes les améliorations sont donc du voyage, Rise se permet même d'enrichir la formule avec de nouvelles attaques pour les armes, un grappin à l'utilisation dynamique, des cartes bien plus verticales, et une ergonomie encore revue à la hausse ! Clairement, la formule Monster Hunter est à son apogée, et on à déjà hâte de voir la suite. Ce d'autant plus que le design habituel à base de médiéval fantastique a plus ou moins été remplacé par un Japon féodal aux visuels et aux sonorités envoûtantes et exotiques. On vous conseille fortement le voyage, que vous ayez déjà joué à un Monster Hunter ou pas !

JVC 18/20
Monster Hunter Rise est un excellent cru. Dans la continuité de son prédécesseur, il rend la chasse plus plaisante et accessible que jamais grâce à des nouveautés de gameplay qui viennent dynamiser l'expérience, de l'exploration aux combats face à ces monstres redoutables que l'on prend plaisir à affronter encore et encore. L'essence de la franchise reste intacte, avec cette formule redondante par nature qui ne plaira pas à tout le monde, mais qui se montre si prenante une fois apprivoisée, que ce soit seul ou à plusieurs. Un titre qui a le potentiel de vous occuper durant des centaines d'heures, d'autant que Capcom compte vous y faire revenir régulièrement avec des ajouts de contenus gratuits.

JeuxActu 17/20
Même si Monster Hunter Rise prétend s'adresser à la fois aux nouveaux joueurs et aux habitués de la saga, ces derniers seront tout de même nettement plus à l'aise que les premiers avec cette aventure particulière. Du fait de ses menus parfois maladroits, de ses termes et concepts inutilement confus, et de son incitation permanente au farm, le jeu n'est pas forcément à mettre entre toutes les mains. Mais si ces défauts ne vous rebutent pas, vous aurez alors la garantie de passer de très nombreuses et très agréables heures à chasser des monstres singuliers et toujours plus résistants. Les graphismes sont dans le haut du panier pour la console de Nintendo, tandis que les trois nouveautés majeures de cet épisode (Chumskys, Filoptères et Chevauchée de Wyverne) sont toutes vraiment bienvenues. Loin d'être un simple spin-off développé à la va-vite, Monster Hunter Rise peut réellement être considéré comme un épisode qui compte.

Gamergen 17/20
Au final, il se pourrait bien que Capcom ait réalisé un fait d’arme avec ce Monster Hunter Rise. Le titre parvient sans problème à soutenir le regard de son grand frère et le surpasse sur certains points. Il faut avouer que la progression était facile, cet épisode repose sur l’ossature solide du précédent opus. De plus, la série souffre encore de nombreux problèmes qui mériteraient d’être corrigés pour améliorer considérablement l’expérience du jeu, nous pensons évidemment à tout ce qui est prise en main. Ce coup-ci, Capcom a choisi de s’attaquer à la dynamique des combats et nous devons avouer qu’il a fait mouche à de très nombreuses reprises. Plus direct et stratégique qu’auparavant, il y a de grandes chances pour que plus d’un chasseur trouve un nouveau terrain de jeu sur cet opus.

Millenium 85%
Monster Hunter Rise propulse la licence vers de nouveaux sommets avec un gameplay meilleur que jamais, accompagné de graphismes et d'une direction artistique de grande qualité pour la Switch. C'est un réel plaisir d'explorer la carte à dos de monture, d'effectuer des manœuvres aériennes et de chasser des grands monstres, seul ou en groupe. Cela serait un jeu presque parfait si le contenu suivait, devoir attendre des mises à jour pour explorer le contenu de haut niveau ne sera en effet pas au goût de tout le monde. La patience peut donc être de mise.

Gamekult 8/10
Pour les fans comme les nouveaux venus”. Cette maxime de Final Fantasy XV s’applique plus que jamais à Monster Hunter Rise, qui opère la fusion presque parfaite entre la tradition des épisodes portables et la modernité de World. Jamais un jeu de la série n’a été aussi fluide, facile à prendre en main, et prêt à faire sauter toutes les barrières entre les préparatifs et la chasse proprement dite. Truffé de raccourcis dans tous les coins, au point de réduire les temps de chargement à quelques secondes, Rise pense avant tout à la castagne et au plaisir de jeu, quitte à faire des concessions sur la partie challenge comme sur le contenu. Pas toujours parfait sur le plan technique dans cette version Switch, avec une latence sensible dans certaines commandes, et encore perfectible en matière d'interface comme de prise en main, le mastodonte de Capcom reste un titre qu’on ne lâche pas, comme s’il y avait toujours une quête à mordre ou un pote à carry. Le genre de jeu qui donne le sentiment d’appartenir à une grande confrérie, sans les clichés qui vont avec.

IGNFrance 7/10
Monster Hunter Rise n’est ni la suite, ni le successeur de World. Ce nouvel épisode est bel et bien une nouvelle porte d’entrée vers la licence, une alternative. S’appuyant sur l’idée du jeu « fun et rapide, » inhérent à l’ADN de la Switch, le nouveau titre de Capcom se voit plus accessible que jamais pour les joueurs ayant toujours voulu se lancer dans la licence sans jamais franchir le pas. Si le jeu ne proposera peut-être pas de challenge suffisant pour les fans de la saga, il n’en demeure un jeu fun, défoulant, et techniquement au top pour la Switch. On regrettera cependant un multi brouillon et la nouvelle feature du jeu, le mode Calamité, clairement anecdotique. Même si nous sommes conscients que des ajouts arriveront régulièrement, nous restons tout de même sur notre faim post boss final avec le sentiment de scénario non terminé et l’absence totale de contenu post fin de jeu.

Gameblog 9/10
Bravely Default II ne saurait faire table rase du passé, en témoignent ses ostensibles composantes traditionnelles du J-RPG d'antan qui suscitent immanquablement la nostalgie. Mais si son univers plus vallonné invite à s'aventurer davantage dans l'exploration, cet épisode remet sérieusement les choses à plat, tant sur le plan du récit, résolument abrupt, qu'à travers les combats d'une rare exigence. Leur fabuleuse mécanique alliant prise de risque et temporisation soumet ainsi à rude épreuve, quitte à décourager les néophytes. Ici la victoire se mérite et suppose d'exploiter tout l'arsenal à disposition, notamment les combinaisons de compétences de classes, ingénieusement développées. Tomoya Asano signe donc un conte de fée éprouvant, dans tous les sens du terme, à destination des irréductibles érudits de la discipline. Un bel acte de bravoure...

JVC 18/20
Bravely Default II est l’apogée du JRPG old-school. En délivrant ce qui fait le charme des œuvres d’antan tout en mettant au goût du jour la trame scénaristique, le rythme et le ton général, il réussit un vrai tour de force. Chaque personnage gagne en densité au fil de l’aventure et les sujets abordés n’épargnent pas des thèmes comme la mort ou la religion, parfois avec un regard plutôt sombre. Pourtant, c’est par sa légèreté et son tempo effréné qu’il emportera les joueurs dans son monde, à tel point qu’on ne voit pas le temps passer. S’il est parfois à la peine d’un point de vue purement technique, il propose toutefois quelques visuels de grande beauté et une bande-son au top avec de nombreuses variations pour ne jamais lasser. Sans conteste possible, Bravely Default II est une réussite exceptionnelle qui mérite sa place dans votre ludothèque Nintendo Switch.

IGN 8/10
Bravely Default 2 is a long, familiar JRPG journey with excellent customizable combat and beautiful backdrops that pass the time as you work through its extended stretches of grinding.

Gamekult 7/10
Le bulletin scolaire du petit Bravely Default II est sans doute rempli de "vis sur des acquis" dans toutes les matières. Comme ses prédécesseurs, il fait souffler un air de nostalgie “mais sur Switch”, un courant qui nous manque mais qui finit toujours par revenir. Sans surprise, le RPG ambitieux qu’il était alors est devenu une sorte de label de qualité qui propose peu ou prou à chaque fois la même chose. Oublié aussi Bravely Second : ce véritable deuxième épisode remet les points sur les i à défaut de proposer une idée originale. Tout ce qu’on y trouve a déjà été vu, mais on ne peut que saluer l’envie de Square Enix de produire ce genre de jeux modestes, enthousiastes et forcément un peu clivants - le réveil peut être brutal pour peu que l'on décroche de ses mécaniques. Mais la réussite de Bravely Default II, c’est sans doute de mélanger la nomenclature Final Fantasy, son système assez complexe et le charme intrinsèque d’un Dragon Quest. Ce n’est pas le meilleur FF. Clairement, il ne s’agit pas du meilleur DQ. Mais Bravely Default trouve au fond sa propre personnalité. Comme si l’on découvrait pour la première fois un conte mille fois lu.

Millenium 65%
Bravely Default 2 est loin d'être un mauvais jeu, malheureusement il ne dépasse jamais le stade de l'expérience au tour par tour à l'ancienne sympathique, mais sacrément datée sur de nombreux aspects. Les systèmes de Brave et de Default font toujours aussi bien le taf, alors que les Astérisks assurent la diversité des builds en permettant aux joueurs d'expérimenter à fond. Mais voilà, sans ce fond réussi quoique déjà vu, il ne reste pas grand chose à ce second épisode canonique. Le jeu a toutes les peines du monde à tourner correctement, en dehors des villages la direction artistique laisse à désirer et le contenu annexe est d'un ennui profond. Quant au scénario, il nous joue quasiment la même ritournelle que BD1 : ceux qui l'ont fait savent de quoi on parle.

Gamespot 6/10
I'm left with mixed feelings about Bravely Default II. There's a lot to like and a core that's still fun and engaging. But the removal of some key quality-of-life features gives this experience a lot more friction than the prior games. I've loved the Bravely Default series for letting me feel like I'm 15 again--with all the time in the world to grind out a full set of level-99 characters--while still respecting my time by recognizing I don't actually want to do that. Bravely Default II asked me to put in the tedious work and lost some of the series' identity in the process.

GameInformer 9/10
I didn’t think I needed another Ghost n’ Goblins game, but Capcom proved me wrong, and now I want more.
Je ne pensais pas avoir besoin d’un autre jeu Ghost n ’Goblins, mais Capcom m’a prouvé le contraire, et maintenant je veux plus.

IGN 8/10
Ghosts 'n Goblins Resurrection is an old-school action platformer that’s not too cruel to compromise, allowing you to fine tune its challenge level relative to your individual skill and tolerance for pain. Its seven-level story mode may be slightly short, but it packs in plenty of variety and unique challenges to navigate, and bolsters its replay value with the addition of the alternate Shadow levels that unlock after your first playthrough. If Capcom had added further flexibility to Arthur’s movement and attacks – and maybe had some fun with the story – this would have been a truly sensational second coming, but regardless Ghosts ‘n Goblins Resurrection is still a supremely spirited comeback.
Ghosts 'n Goblins Resurrection est un jeu de plateforme d'action à l'ancienne qui n'est pas trop cruel avec des compromis, vous permettant d'ajuster son niveau de défi en fonction de vos compétences individuelles et de votre tolérance à la douleur. Son mode histoire à sept niveaux est peut-être légèrement court, mais il offre une grande variété et des défis uniques à parcourir, et renforce sa valeur de rejouabilité avec l'ajout des niveaux d'Ombre alternatifs qui se débloquent après votre première partie. Si Capcom avait ajouté plus de flexibilité au mouvement et aux attaques d'Arthur - et s'était peut-être amusé avec l'histoire - cela aurait été une seconde jeunesse vraiment sensationnelle, mais peu importe Ghosts 'n Goblins Resurrection fait un retour extrêmement fougueux.

JVC 16/20
Si vous aimez les défis, vous allez être servis ! Les développeurs de ce Ghosts’n Goblins n’ont pas menti en livrant, en ce début d’année 2021, l’un des jeux les plus difficiles de ces derniers mois. D’une exigence rare, Ghosts’n Goblins Resurrection est une relecture très soignée de l’original, tant par ses nouvelles mécaniques de gameplay que par sa réalisation. Très respectueux de l’œuvre de 1985, le programme a la bonne idée d’être accompagné de l’ajout salvateur d’un arbre de compétences et d’un mode coopératif. Redécouvrir en duo le classique de Capcom est une bonne manière de lui donner une seconde chance. Car il ne faut pas se mentir, opter pour un challenge à l’ancienne est une vraie prise de risque pour l’éditeur et une telle approche ne conviendra pas à tout le monde. C'est un véritable jeu de niche ! Mais sur un plan qualitatif, Ghosts’n Goblins est une totale réussite qui ne se livrera qu’aux plus audacieux. On a morflé mais on a adoré !

Gameblog 8/10
Qui l'eut crû ? En ressuscitant l'une de ses séries les plus emblématiques mais aussi les plus disparues, Capcom commence l'année 2021 du tonnerre, en offrant aux vieux briscards et aux nouveaux venus une occasion de se frotter à un défi de taille. Impitoyable et obligeant le joueur à déployer des trésors de persévérance, Ghosts 'n Goblins Resurrection n'en est pas moins incroyablement valorisant, malgré un apprentissage à la dure de la moindre de ses mécaniques. Grâce à une variété d'approches, l'ajout d'un arbre de compétences ou l'arrivée d'un compagnon en local, la nouvelle aventure d'Arthur parvient à rester fidèle à ses racines tout en multipliant les nouveautés, le tout porté par une direction artistique tranchée, qui témoigne d'un amour du matériau de base. Si tout le monde n'y trouvera évidemment pas son compte au vu de l'investissement réclamé, ceux qui espéraient retrouver Arthur au sommet de son art peuvent foncer les yeux fermés. attention hein, ça va piquer au début.

JeuxActu 15/20
Avec sa direction artistique assez singulière, sa difficulté plutôt relevée et ses contrôles qui manquent clairement de souplesse, Ghosts 'n Goblins Resurrection ne conviendra certainement pas à tout le monde. Mais attention, il ne s'agit pas du tout d'un mauvais jeu pour autant ! L'aventure originale, qui ne manquait déjà pas de qualités, a subi plusieurs améliorations bienvenues, que ce soit en termes de graphismes, de level design ou de mécaniques de gameplay. Une fois la rigidité des tirs et des déplacements acceptée, on passe un bon moment à terrasser tout ce qui bouge et à parcourir les différents niveaux. Cette version Resurrection ne deviendra peut-être pas aussi culte que l'originale (car la concurrence est bien plus forte à notre époque) mais elle rappellera immanquablement de bons souvenirs, et quelques traumatismes, aux joueurs les plus âgés.

Millenium 75%
Fidèle à ses ancêtres, Ghosts'n Goblins Resurrection est un jeu difficile et intense, qui vous demandera de mourir de nombreuses fois afin de progresser. Les hordes de pièges et d'ennemis impitoyables vous demanderont à chaque fois de trouver, puis d'appliquer une stratégie viable pour vous frayer péniblement un chemin jusqu'à la suite. Tout cela combiné à la maniabilité assez particulière, voire datée du personnage, en fait un jeu réservé à un public averti, qui sait dans quoi il se lance. Même si le système de magie, les checkpoints et le coopératif rendent le titre plus accessible que ses prédécesseurs, il demande toujours une grande dose de patience et de persévérance.

IGNFrance 7/10
Avec Ghost 'n Globlins Ressurection la licence souffle ses 35 bougies de bien belle manière, et si le jeu n'est pas parfait il ravira à coup sûr les fans et les joueurs adeptes de challenges délicats.

Gamekult 6/10

Gamespot 4/10
Of course, every moment of Ghosts 'n Goblins Resurrection feels like it could be someone's breaking point. That's the series' legacy: the feeling it champions. If you have a strong nostalgia for these games and whatever feelings they inspired in you, it is a faithful homage. And Capcom deserves credit, to a point, for recreating a game that can stand shoulder to shoulder with Ghosts 'n Goblins, and Ghouls 'n Ghosts, as peers in excruciating gameplay. As entertainment, though, it is an artifact of a time long-past that I'm happy to remember, rather than return to.
Bien sûr, chaque instant de Ghosts 'n Goblins Resurrection donne l'impression que cela pourrait être le point de rupture de quelqu'un. C'est l'héritage de la série : le sentiment qu'elle défend. Si vous avez une forte nostalgie pour ces jeux et quels que soient les sentiments qu'ils vous ont inspirés, c'est un hommage fidèle. Et Capcom mérite d'être félicité, jusqu'à un certain point, pour avoir recréé un jeu qui peut rivaliser avec Ghosts 'n Goblins et Ghouls' n Ghosts, qui vont de paire avec leur gameplay atroce. En tant que divertissement, cependant, c'est un artefact d'un temps lointain dont je suis heureux de me souvenir, plutôt que de revenir.

GodIsAGeek 10/10
Despite multiplayer now being online, it still feels superfluous, but otherwise Super Mario 3D World + Bowser's Fury might just be one of those fabled "perfect" games.
Bien que le multijoueur soit maintenant en ligne, cela semble toujours superflu, mais sinon Super Mario 3D World + Bowser's Fury pourrait bien être l'un de ces jeux "parfaits" légendaires.

Destrucoid 10/10
To be clear, I’d still wholly recommend this version of 3D World even without Bowser’s Fury.
Pour être clair, je recommanderais toujours cette version de 3D World, même sans Bowser’s Fury.

Gamekult 9/10
Alors que notre moustachu préféré semblait roupiller dans ses vieilles charentaises d'époque avec Super Mario 3D All-Stars, il a cette fois-ci sorti ses plus belles chaussures de course. C'est même un sacré sprint que propose Super Mario 3D World + Bowser's Fury, avec d'un côté la révision d'un excellent jeu adapté à la Switch, offrant une prise en main beaucoup plus pêchue que ne l'était l'original avec du coop en ligne en prime, et de l'autre avec une aventure bonus au rythme effréné que l'on savoure comme si c'était un jeu complet. Si (re)découvrir 3D World avec ce portage Switch est déjà un réel plaisir, Bowser's Fury retient le meilleur de la conception en monde ouvert de Super Mario Odyssey pour offrir une petite mais véritable expérience de jeu inédite. Nintendo termine ces célébrations pour le 35ème anniversaire de sa franchise phare sur une excellente note.

JVC 18/20
Super Mario 3D World et Bowser's Fury vont tellement bien ensemble ! Avec d'un côté un portage parfait, améliorant avec autant de subtilité que de pertinence un platformer déjà excellents en tous points, et de l'autre un vrai jeu original très frais et à la proposition de gameplay étonnante, cette réédition d'un des meilleurs opus de la saga s'affirme comme un véritable indispensable sur Nintendo Switch. Si tous les portages Wii U ne se valent pas et que beaucoup ne justifient pas forcément de nouvel investissement à prix fort, Super Mario 3D World + Bowser's Fury est un des meilleurs jeux de la machine à ce jour, et saura convaincre les nostalgiques comme séduire les novices. Et qui sait, en fonction de la réception de Bowser's Fury, Nintendo y verra peut-être l'occasion de proposer à l'avenir une expérience complète et 100% inédite !

JeuxActu18/20
En portant Super Mario 3D World sur Switch et en lui accolant une aventure inédite, Nintendo joue finement et remporte doublement la mise. En effet, les fans qui ont déjà parcouru le jeu original sur Wii U comme ceux qui étaient passés à côté à l'époque ont désormais tous une bonne raison de se procurer Super Mario 3D World + Bowser's Fury. Le premier segment est largement plus beau, plus fluide et plus dynamique qu'en 2013, tandis que le second est loin d'être un simple contenu bonus développé à la va-vite. Avec à peine quelques heures de plus au compteur, ce petit monde ouvert vraiment bien fichu aurait même pu devenir un tout nouveau jeu autonome fort valable. En l'état, il complète parfaitement Super Mario 3D World, dont l'arrivée sur Switch constitue donc une sacrée bonne nouvelle !

Gameblog 9/10
Coup-double réussit pour Nintendo, qui réussit à refourguer avec habileté un (très bon) jeu de 2013 grâce à l'ajout de Bowser's Fury, comme un bout de brioche dans lequel on dissimulerait un médicament au parfum trop familier des félins. Entre la perspective de redécouvrir un platformer 3D riche, ingénieux et désormais jouable en ligne, et la nouvelle formule en monde ouvert suffisamment solide pour justifier un nouveau passage en caisse, Super Mario 3D World + Bowser's Fury permet sans mal de commencer l'année 2021 sur d'excellentes bases, tout en nous rassurant sur la créativité renouvelée du trio Koizumi-Motokura-Hayashida, qui semble encore en avoir sous la pédale. Malgré quelques imperfections du côté de Bowser et de sa furie cyclique, difficile de bouder son plaisir en passant d'une aventure à l'autre, à plus forte raison lorsque l'on y retrouve à chaque fois le plus adorable des félins. Décidément, le genre a encore de beaux jours devant lui.

Gamergen 18/20
Nintendo a su nous mettre une petite claque avec ce Super Mario 3D World + Bowser's Fury. D'un côté, nous retrouvons un classique de la Wii U, qui a été ajusté, avec quelques nouveautés. De l'autre, le géant japonais nous a donné un avant-goût de ce que pourrait être le prochain Super Mario. La firme s'est inspirée de diverses licences, telles que The Legend of Zelda ou encore les Sonic Adventure, pour créer un univers savoureux, mélodieux et délectable. Adieu les niveaux fermés et bonjour la liberté ! Bowser's Fury vaut clairement le détour, croyez-nous, vous allez adorer.

Millenium 90%
C'est presque trop facile ! Avec cette re-sortie du hit de la WiiU, Nintendo va de nouveau faire main basse sur le temps libre de millions de joueurs grâce au plombier et sa bande. Cet épisode, que vous êtes peu à connaitre, vaut pourtant largement le détour : durée de vie, plaisir de jeu, level design de folie et multijoueur (local ou en ligne)... Il a pour lui absolument tous les ingrédients d'un pur jeu de plates-formes, convivial et fun en diable. Déjà incontournable, Super Mario 3D World se paie en plus le luxe d'une extension de 6 heures avec un nouveau monde à explorer en compagnie de Bowser Jr doté d'une structure originale et rempli de concepts inédits.

Gamespot 9/10
Put together, Super Mario 3D World + Bowser's Fury is a spectacular package. Super Mario 3D World is an absolute joy of classic platforming excellence, and this is the best version of it thanks to some well-calibrated improvements. Bowser's Fury is peculiar and less polished, but it dares to poke fun at its own oddities and it has a wild creative streak. The two share thematic similarities, but more importantly, they work hand-in-hand to show the full extent of versatility in what a Mario game can be.
Ensemble, Super Mario 3D World + Bowser's Fury est un package spectaculaire. Super Mario 3D World est une joie absolue de l'excellence de la plate-forme classique, et c'est la meilleure version de celui-ci grâce à quelques améliorations bien calibrées. Bowser Fury est particulier et moins "gentil", mais il ose se moquer de ses propres bizarreries et il a une tendance créative étrange. Les deux partagent des thématiques similaies, mais plus important encore, ils travaillent main dans la main pour montrer toute l'étendue de la polyvalence de ce qu'un jeu Mario peut être.

IGN 7/10
This is a solid option if you’re craving more Super Mario for your Switch, but it’s not the moustachioed must-play I was hoping for.
C'est une option solide si vous avez envie de plus de Super Mario pour votre Switch, mais ce n'est pas le jeu incontournable moustachu que j'espérais.