Gamergen 18/20
Après avoir passé plus de 70 heures à nous amuser au travers des nombreuses activités que propose Super Mario Party Jamboree, nous pouvons clairement vous le conseiller les yeux fermés tant il est excellent. Il offre une richesse de modes conséquente, qui occuperont petits et grands durant de nombreuses sessions sans jamais ennuyer, aussi bien de manière posée que plus active avec la jouabilité dynamique des Joy-Con. Même en n'ayant pas d'abonnement Nintendo Switch Online, il est possible d'accéder à tout le contenu en termes de mini-jeux, s'aventurer en ligne étant clairement un beau bonus. Et en local, même les joueurs solitaires pourront sans problème passer de longues heures à s'éclater, voire à rager contre l'ORDI qui ne fait pas dans le sentimental. Bref, 26 ans après le tout premier épisode sur N64, la série est toujours aussi incontournable !

GAC 9/10
Si on fait un résumé de tout ça, je dirais que Super Mario Party Jamboree est le jeu de la série dans lequel j’ai eu le plus de plaisir depuis les premiers jeux sur N64. Je trouve que Nintendo Cube a mélangé les bons ingrédients pour arrivé avec une belle recette équilibrée. La sélection de mini-jeux est excellente et les nombreux modes offrent une jouabilité très variée. En plus, le tout est quand même accessible pour n’importe quel joueur qui veut rejoindre notre partie.
Même en solo, je pense qu’un fan du genre va y trouver son compte et c’est notamment grâce à une approche originale pour plusieurs modes. C’est assurément le genre de jeu que je vais vouloir sortir avec des invités de tous les âges pendant les fêtes pour bien les divertir. Bref, si vous attendiez un retour glorieux de Mario Party, celui-ci est celui que vous devez acheter.

JDG 9/10
Seul ou à plusieurs, ce Mario Party est un condensé de fun et de rigolade à emporter partout. Pour la première fois depuis son âge d’or sur GameCube, la franchise parvient à nous proposer un nouveau must have pour les soirées jeux en famille et entre amis

Millenium 85%
Nintendo nous délivre le party-game ultime avec Super Mario Party Jamboree. Le meilleur mode "classique" jusqu'à présent en plus d'une pléthore de nouveaux modes de jeux si vous voulez une expérience différente, des nouveaux personnages, des nouveaux plateaux, plus d'une centaine de nouveaux mini-jeux... C'est une régalade du début à la fin à savourer sur son canapé avec ses amis comme habituellement, mais également en solo cette fois, grâce au nouveau mode "Quêtes et entraide" introduit dans cet épisode.
Une formule Mario Party parfaite qui vient terminer le cycle de vie de la Switch sur une excellente note, et on se demande déjà comment le géant japonais pourra faire mieux que cet épisode sur leur prochaine console durant les années à venir.

GameWave 17/20
Avec Super Mario Party Jamboree, Nintendo frappe fort pour le genre du party game. Cet opus, qui a mis les petits plats dans les grands, propose une pléthore de modes à découvrir en solo, avec des amis ou bien d'autres joueurs en ligne, gommant ainsi tout potentiel sentiment d'ennui.
Avec son roster de personnages jouables enrichi et plus d'une centaine de mini-jeux, Super Mario Party Jamboree est, incontestablement, l'opus le plus complet de la franchise. Tout le monde y trouvera son compte, il n'y a pas de doute.
Sa direction artistique remplie de couleurs vives insuffle beaucoup de joyeuseté, et ce, même dans les modes compétitifs. Quelques éléments annexes, comme le HUB central et le système de points, sont relativement appréciables et font sens, mais peuvent vite devenir des compléments anecdotiques.
À placer entre les mains des petits comme des grands !

ActuGaming 8,5/10
Super Mario Party Jamboree devrait s’imposer comme la nouvelle référence du party game sur Switch. Le titre reste fidèle à l’héritage de la franchise tout en apportant des nouveautés bienvenues. Nous sommes heureux de constater que Nintendo semble avoir pris en considération les critiques formulées à l’encontre de l’épisode précédent : sept plateaux au lieu de cinq précédemment, de nouveaux modes de jeu ont vu le jour, il y a davantage de personnages jouables… Que vous soyez un fan inconditionnel ou un joueur occasionnel, Super Mario Party Jamboree offre suffisamment de diversité et de fun pour vous garantir de passer de bons moments entre amis.

Gameblog 8/10
Plus généreux, imprévisible et flamboyant que jamais, Super Mario Party Jamboree s’impose comme un indispensable pour animer ses soirées entre amis ou en famille. Ce dix-huitième épisode s’affranchit de certains choix douteux de ses prédécesseurs pour se concentrer sur l’essentiel : des mini-jeux efficaces et plus nombreux que jamais, des parties endiablées qui gagnent un tout petit peu en rythme et un contenu assez généreux pour ne pas lasser ceux qui ne le sortiraient qu’à de rares occasions. Avec quelques modes de jeux venant garnir le tout, certains assez ingénieux, d'autres faisant plus office de gadgets, Super Mario Party Jamboree a le mérite de varier les plaisirs. Ce n’est certes pas une révolution, mais il n’en reste pas moins un excellent party-game qui saura égayer sans problème vos soirées et vous offrir quelques fous rires.

JV 16/20
Avec ce nouvel épisode du célèbre jeu de l’oie gavée aux hormones de Nintendo, vous viendrez pour les modes “Pro” ou “Classique” de Mario Party, vous resterez pour ses multiples autres propositions distrayantes, en solo comme en multi. Toujours aussi fun, plein à craquer de contenus et apportant des règles rafraîchies bienvenues, Super Mario Party Mario Party Jamboree prend enfin des risques alors que la série trottine dans sa zone de confort depuis 8 ans. Ici, le multi en ligne est plus que jamais encouragé, notamment avec le Koopathlon jouable jusqu’à 20 joueurs simultanément. Certes, il y a du très bon et du dispensable dans ce qu’il propose de faire, mais ce Jamboree est une très bonne pioche.

JVFrance 7/10
Sans aucune hésitation, Super Mario Party Jamboree est certainement l’un des titres familiaux de cette fin d’année toutes plateformes confondues. Entre son nombre important de plateaux et de mini-jeux, ses nouveaux personnages ou encore la présence de nombreux autres modes de jeu, Super Mario Party Jamboree nous a convaincu et il est assurément l’un des opus les plus complets sortis à ce jour. En revanche, on regrettera que quelques modes de jeu ou variantes ne soient pas jouables en local, mais uniquement avec une personne par console, malgré la présence d’une composante en ligne ultra-présente. Si vous n’avez pas de Mario Party sur cette console, c’est celui-ci que nous vous recommandons.

Gamekult 9/10
Quatre heures. C'est le temps qu'il faut à Neva pour nous montrer toute sa qualité visuelle et sonore. Dans la pure lignée de Gris, le nouveau jeu de Nomada Studio lui est supérieur avec une richesse graphique et de couleurs plus poussée, une intrigue moins vague et des enjeux plus forts. Une œuvre de composition graphique exceptionnelle qui fait totalement oublier les ridicules défauts du jeu : une exploration encore trop simple et des combats qui manquent parfois de lisibilité.

JeuxActu 18/20
Il y a six ans, Nomada Studio se faisait un nom avec Gris, un plateformer atypique, qui sortait des sentiers battus et dont les intentions sincères ont permis de constater que même chez les indé, on est capable encore et toujours de se distinguer. Neva reprend cette même idéologie en poussant l'envie encore plus loin. En embrassant complètement cette osmose avec la nature, en s'inspirant sans se cacher des oeuvres de Hayao Miyazaki et des productions du studio Ghibli, les développeurs espagnols de Nomada nous transportent dans un univers absolument envoûtant où chaque moment, chaque écran donne le sentiment de contempler le tableau d'un artiste accompli, celui de Conrad Roset. Avec la crise du COVID, la naissance de son enfant, son rapport a changé et cette évolution dans sa personnalité se ressent aussi dans Neva, un jeu où le besoin de s'entraider, de prendre soin l'un et l'autre se fait ressentir dans ce monde qui se meurt. Rien n'est perdu malgré les apparences, un message optimiste qui va guider le joueur dans une expérience comme nul autre ne nous avait proposé. La plateforme est toujours d'actualité, les énigmes toujours aussi plaisantes, mais on a gagné en férocité et adversité, grâce à ce katana mis dans la main d'Alba, notre héroïne, capable de bien des choses et des mouvements. Ses animations faites à la main subliment, son combat également, tandis que Neva, ce louveteau qui grandit à vue de nez, est un personnage qu'on a, nous aussi, envie de cajoler. Sublime.

ActuGaming 8,5/10
Neva prouve une nouvelle fois le talent des équipes de Nomada Studio. Bien que l’atmosphère soit pesante au vu des événements qui s’y déroulent, la simplicité visuelle, la beauté pure et simple des panoramas traversés, le gameplay simple à comprendre et à la fois exigent par moments, la musicalité d’une extraordinaire exactitude, sans compter sur la relation si particulière entre Neva et Alba en font une œuvre délicate, singulière, brutale et mélancolique mais également onirique, magique et magnifique. Tous ces superlatifs viennent balayer d’un revers de main les quelques accrocs manette en main, qui relèvent simplement d’ajustements plutôt que de défauts de structure. En définitive, tout, absolument tout est présent pour faire de Neva l’une, si ce n’est la meilleure, des pépites indépendantes de l’année à découvrir d’urgence.

JV 16/20
Après le sublime Gris, Nomada Studio est de retour avec un jeu d’action-aventure qui, sous ses airs de fable écologique avec une jeune femme et son loup, porte en réalité un propos bien plus lourd. Et on a aimé la manière dont Neva nous a pris de court. Le dernier bébé de l’équipe espagnole revient en plus avec une superbe direction artistique, où la nature pleine de détails contraste avec le “vide” de certains passages, empreints d’un surréalisme qui fait écho à Gris… Dans Neva, Nomada propose également - pour la première fois - des phases d’action-aventure et s’en sort plus que bien. Les démons qu’Alba doit affronter donnent lieu à des phases d’action prenantes, bien mises en scène, où règne une certaine tension (sans jamais verser dans un challenge excessif). Une très belle aventure qu’on vous recommande.

IGNFrance 8/10
C'est encore un coup de maître de la part de Nomade Studio. Certes, le jeu ne propose pas un gameplay particulièrement varié et pourra même être considéré comme moins riche que son prédécesseur, Gris. C'est en revanche avec sa direction artistique de haut vol, sa poésie omniprésente, sa bande originale d'ores et déjà culte, son accessibilité et les multiples lectures possibles de son histoire que Neva se hisse sans encombre dans la (longue) liste des must have de cette année. Oui vous ne vous souviendrez pas de ses énigmes, mais les émotions, elles, resteront.

Gameblog 8/10
Il y a des œuvres qui vous marquent. Après l’excellent Gris, Nomada parvient une seconde fois à réaliser un jeu condensé et qui, pourtant, laissera une trace sur le long terme à celles et ceux qui s’y aventureront. Difficile de ne pas le comparer avec le précédent titre du studio, tant ils se ressemblent par endroits. Mais, Neva a une personnalité bien propre. Il aborde d’autres thématiques, tout aussi universelles et avec une force évocatrice qui touche droit au cœur. On en voudrait encore plus, juste un petit peu, pour refermer cette histoire sans fin en ayant la sensation d’être allé au bout véritablement de ce que le jeu pouvait nous raconter. Cela ne gâche pas le plaisir à traverser les décors sublimes de ce monde onirique, en compagnie de cette petite louve dont on se prend vite d’affection. Définitivement, Neva trouvera sa place dans le cœur des joueuses et des joueurs.

JVFrance 7/10
Neva propose un voyage qui marquera à coup sûr les joueurs lui ayant donné sa chance. Avec une relation plutôt intime qui se liera avec le petit louveteau devenant, au fil des saisons, de plus en plus grand. Le titre saura satisfaire ceux qui ont un peu de temps devant eux, car c’est là le principal défaut du jeu, sa durée de vie. Là où Gris proposait une durée de vie de 5h environ, Neva pourra être terminé à 100% en un peu plus de 3h, et cela, sans réellement forcer l’exploration. Mais, qu’à cela ne tienne, Neva est un magnifique tableau. Et il ravira tous les joueurs ayant été touchés par le style de narration de Gris. Un récit qui se vit, qui se savoure et qui se partage.

JeuxActu 19/20
Depuis notre premier hands-on en juin dernier, on savait déjà que Dragon Ball Sparking Zero allait tout pulvériser sur son passage, mais on était loin de se douter que Spike Chunsoft allait peaufiner son système de combat à ce point. En effet, le studio japonais ne s'est pas contenté de nous proposer la meilleure adaptation en jeu vidéo d'un animé, mais il a aussi approfondi le gameplay, bien plus technique qu'il n'y paraît quand on voit l'explosivité des combats à l'écran. Il y a des dizaines et des dizaines de manipulations à apprendre par coeur pour atteindre à notre tour l'Ultra Instinct, et ainsi savoir lire à travers ce que le profane prendra pour un capharnaüm visuel incompréhensible, alors qu'il n'en est rien. Jouissif à prendre en main, disposant d'une belle courbe de progression également, le gameplay de Sparking Zero n'a jamais aussi bien retranscrit ce qu'on attend d'un jeu Dragon Ball. C'est exceptionnel. Visuellement, c'est aussi bien maîtrisé et cela fait déjà plusieurs mois que le public peut constater à quel point l'équipe de Jun Furutani maîtrise son sujet. Chaque combat, chaque attaque, chaque gerbe d'énergie balancée fait vribrer l'écran mais aussi le coeur de n'importe quel fan de Dragon Ball. C'est tellement gaulé, tellement bien mis en scène qu'on en sort systématiquement galvanisé. Mais en plus d'avoir respecté l'oeuvre d'Akira Toriyama comme jamais, Spike Chunsoft offre aussi aux joueurs un jeu d'une grande générosité, blindé de modes de jeu, de choses à débloquer, d'histoires à raconter (même si le What If est in fine moins intéressant que prévu), de bonus à consulter, bref, vous avez capté, nous aussi, on a été grave respecté. Inutile de tergiverser davantage, Sparking Zero est de loin le plus grand jeu Dragon Ball jamais créé.

IGNFrance 9/10
Nous pouvons adresser quelques reproches à Sparking! Zero concernant l'ergonomie de ses menus et l'animation des cinématiques, qui ne sont pas à la hauteur de nos attentes. Le premier pourra être rapidement corrigé par des correctifs, mais surtout, force est d’admettre que ni l’un ni l’autre de ces points faibles ne vient entacher notre plaisir de combattre une fois le jeu lancé. En cela, le titre ne souffre d’aucun véritable défaut ; bien au contraire, il offre un plaisir infini aux fans de Dragon Ball (Z/Super/GT). Entre son infinité de modes donnant tout ce qu’un joueur peut rêver et son roster déjà gargantuesque. Certes, nous pourrions reprocher au jeu ce manque de folie que nous avions par le passé, comme avec la possibilité de faire fusionner des personnages hors canon ou de permettre à Boo d’absorber différentes cibles autres que celles de l’œuvre d’origine ou encore son splitscreen ajouté à la va-vite. Cependant, ces problèmes sont contrebalancés par des histoires alternatives bien plus nombreuses que prévu. Enfin, si Sparking présente une courbe de difficulté en montagne russe, un entraînement intensif en amont de chaque combat pourra compenser cette épreuve. N'est-ce pas là l'adage d'un véritable héros de shonen ?

ActuGaming 9/10
Dragon Ball Sparking Zero est l’adaptation ultime d’un jeu de combat en 3D, à la fois jouissif et accessible, que l’on aimerait voir pour tous les shônen en général. Le casting de base est si généreux qu’il fait facilement pardonner l’avalanche de DLC à venir. Non seulement nous avons droit à un jeu Dragon Ball époustouflant grâce à l’Unreal Engine 5, mais le souci du détail à tous les niveaux démontre clairement la volonté des développeurs de satisfaire les fans de longue date. Certes, on peut chipoter sur l’absence de certains costumes, décors ou personnages, mais il est impossible de nier l’énorme travail accompli pour répondre aux attentes colossales que ce titre suscitait. Tout simplement le meilleur jeu de combat Dragon Ball à ce jour, et il le restera sans doute pendant un très, très long moment.

Gameblog 9/10
Attendu comme le lait sur le feu, Dragon Ball Sparking Zero nous a fait l’effet d’un Kamehameha tout droit sorti de nos mains, fruit de notre exaltation, des nombreuses nuits blanches pour débloquer tout le roster et de notre plaisir cumulé à jouer, jouer et encore jouer. Le titre n’est pas parfait, souffre de quelques soucis d’optimisation qui découlent peut-être de certains choix de la part de l’équipe de développement, mais reste génial. Depuis Dragon Ball Fighter Z, on manquait d’un titre qui puisse renouveler la licence avec autant de fraîcheur et c’est un retour fracassant pour la saga Budokai Tenkaichi !

Millenium 85%
Dragon Ball Sparking Zero arrive à remettre la série Budokai Tenkaichi sur le devant de la scène d'une très bonne manière en proposant le gameplay original tout en y apportant quelques nouveautés comme de nouvelles méthodes de contres. À côté, vous retrouvez un cast de personnages gigantesques qui va faire plaisir aux fans de la première heure, mais qui peut aussi être vu comme étant gonflé artificiellement à cause des transformations, pour des affrontements titanesques dans des arènes destructibles lors de combats en local ou en ligne, même si cela peut parfois les rendre assez brouillons. N'oublions pas non plus l'histoire de la mythique saga qu'il est possible de revenir en partie bien que ce soit concentré sur Dragon Ball Z et Dragon Ball Super.

Gamergen 17/20
En conclusion, DRAGON BALL: Sparking! ZERO est une belle œuvre vidéoludique qui ravit les fans de longue date et amuse la nouvelle génération. C’est une production conçue pour tous types de joueurs, avec un contenu riche et varié qui promet de nous divertir pendant de longues heures. Les modes sont délirants, les "what-if" bien pensés, les animations ont de quoi émoustiller, oui, Budokai Tenkaichi est bel et bien de retour, et ça fait plaisir de retrouver une telle expérience dans nos rayons. Bien évidemment, nous ne pouvons que vous conseiller cette petite merveille, et nous espérons que les développeurs peaufineront / corrigeront quelques défauts dans les mois à venir. En attendant, les poils se hérissent, la magie opère, si vous aimez l’œuvre d’Akira Toriyama, vous allez être conquis !

GameWave 17/20
Dragon Ball: Sparking! ZERO offre aux joueurs la suite tant attendue des anciens Budokai, enrichie de nombreuses nouveautés de gameplay, un dynamisme renouvelé dans les affrontements, et un suivi fidèle du Lore actuel. Bien que la prise en main initiale puisse être intimidante, notamment en raison du nombre impressionnant d'actions possibles, des commandes à mémoriser et de la lisibilité parfois complexe des combats, il suffit de consacrer un peu de temps pour s'immerger pleinement dans l'expérience et profiter de tout ce que le jeu a à offrir.
Une fois les mécaniques maîtrisées et les quelques erreurs de caméra surmontées, des affrontements fluides et nerveux s'offrent à vous, avec une progression qui se fait de manière naturelle et gratifiante.
Cependant, nous regrettons l'absence de cinématiques épiques (en dehors des compétences spéciales) et le recours aux diaporamas, qui atténuent l’aspect « épique » de la licence, même si cela se justifie par certaines contraintes.

JV 16/20
Plus de 17 ans après Budokai Tenkaichi 3, Sparking Zero reprend les forces de son aîné pour aller encore plus loin. Avec la générosité de son casting, la qualité de ses effets et la mise en scène impressionnante de ses coups, le jeu excelle dans son fanservice. Mais surtout, le titre se démarque par son gameplay aussi technique que ses prédécesseurs qui offre à la fois une vraie marge de progression et un fun instantané grâce à ses options d'accessibilité. Dommage que les combats soient un peu gâchés par des soucis de lisibilité et de caméra. Dans le même temps, on peut reprocher au jeu son service minimum pour ses interfaces, ses cinématiques et son mode entraînement qui jurent avec le soin apporté au reste de l’expérience. Malgré tout, Sparking Zero a tout pour ravir les fans de Dragon Ball, même ceux qui veulent jouer en local qui vont devoir se contenter d'une seule arène pour le moment, car il est vraiment le Budokai Tenkaichi 4 que tout le monde attendait.

Gamekult 6/10
Malgré une générosité de contenu inégalée qui sait flatter les passionnés, Dragon Ball : Sparking Zero se destine, plus que jamais, aux soirées endiablées entre copains et pas grand-chose d'autre malgré l'arrivée bienvenue des combats en ligne. De l'ergonomie passéiste au mode Histoire complètement déséquilibré sans compter la caméra anarchique, Spike Chunsoft n'a pas voulu (ou pu ?) corriger les écueils repérés lors de nos premiers contacts, livrant une copie éminemment sympathique mais néanmoins brouillonne dans la forme. Relire l'histoire du bœuf et de la grenouille.

IGNFrance 10/10
Metaphor: ReFantazio reprend les codes de Persona pour mieux les faire voler en éclat. L’univers fantastique du royaume d’Euchronie est le cadre idéal pour cette allégorie pas toujours subtile sur le racisme et le classisme, mais le jeu propose surtout en son cœur une perfection de la formule déjà bien rodée de sa série sœur. Le système d’archétypes permet une dimension stratégique rarement atteinte, et planifier le calendrier de sa campagne n’a jamais été aussi prenant. Même quelques réserves d’aspect technique ne vont pas entacher le résultat, qui est une aventure absolument inoubliable et qui restera longtemps une référence incontournable pour tout fan du genre.

XBoxMag 10/10
Après Persona 5: Royal, le Studio Zero vient dépoussiérer une nouvelle fois le JRPG. Tout en conservant une base solide, les développeurs japonais sont parvenus à apporter suffisamment de nouveautés pour en faire la nouvelle référence inconstatable du genre. En nous envoyant dans un monde inspiré de l'heroic-fantasy et en revoyant en profondeur son système de combat, Metaphor: ReFantazio nous offre une expérience de jeu originale en s'appuyant assez largement sur ce qui fonctionnait déjà très bien auparavant. Un titre absolument indispensable pour qui aime les jeux de rôle au tour par tour, mais qui parviendra à convaincre sans problème ceux qui attendaient une excellente opportunité pour découvrir le genre.

Millenium 90%
Studio Zero frappe très fort avec sa nouvelle licence, en reprenant les codes de la série Persona, mais en les tordant dans tous les sens pour en faire quelque chose de véritablement unique. Le squelette est le même que celui de la série phare d'Atlus, mais ReFantazio va en faire tout autre chose, grâce à son univers marquant, servant un scénario qui nous a profondément touché. Qu'importe ses oublis sur l'interface, sa technique d'un autre âge ou son bestiaire limité, grâce à Metaphor, la Fantaisie est plus forte que jamais !

ActuGaming 8,5/10
S’appuyant plus que prévu sur le squelette d’un Persona malgré son cadre inédit, Metaphor ReFantazio joue les bons élèves et n’hésite pas à cultiver ses différences lorsqu’il le faut. En résulte un JRPG particulièrement captivant que l’on regarde avec les yeux de l’amour. Sans doute pas assez pour que l’on soit inattentif à quelques sorties de route, que l’on excusera bien volontiers à condition de se laisser porter par la trame narrative. On doute qu’il résonnera chez tout le monde, mais Atlus prouve qu’il est l’un des rois du genre en accouchant de l’un des titres immanquables de cette année.

Gamekult 8/10
Qui l'eût cru ? Bloober Team réussit finalement à Par ses modifications salvatrices côté gameplay (notamment au niveau des combats, plus addictifs que jamais) et sa direction artistique flamboyante, Metaphor : ReFantazio avait vocation à s'imposer comme une grande épopée. Ce qu'il réussit à être malgré ses défauts, finalement. Mais n'étant pas capable de s'affranchir totalement de ses bases, le Studio Zero renouvelle cette sempiternelle structure arythmique qui causait déjà tant de torts à Persona 5. Les moments intéressants le sont dans des proportions dantesques, mais leur nature sporadique, entrecoupée de parlote et de longs instants à combler les trous par des activités superficielles, les empêchent de conserver leur impact au fil du temps. Même s'il n'est pas minime, il s'agit heureusement du principal défaut de ce Metaphor : ReFantazio, qui saura sans aucun doute convaincre les amateurs les plus patients, pour peu qu'ils aient du temps devant eux. S'il fallait saluer une chose, ce serait évidemment les risques artistiques pris par l'équipe de développement, qui tient avec ce jeu sa proposition la plus audacieuse.

IGNFrance 10/10
Silent Hill 2 est un chef-d'œuvre intemporel du jeu vidéo, marquant les esprits par son atmosphère oppressante et ses thèmes psychologiques complexes. Le remake par Bloober Team réussit l'exploit de rester fidèle à l'œuvre originale tout en modernisant certains aspects, malgré des choix de gameplay rigides qui ne feront pas l'unanimité mais qui nous paraissent nécessaires. La refonte visuelle sous Unreal Engine 5 est globalement réussie, bien que certaines imperfections subsistent, notamment au niveau des animations et des transitions. Le sound design, mené par les thèmes originaux d'Akira Yamaoka, renforce l'immersion. Les combats, bien que plus dynamiques qu’en 2001, gardent l’essence de l’oppression vécue par James. Ce remake est un hommage respectueux à l’œuvre originale, offrant une expérience toujours aussi marquante et terrifiante.

Gameblog 9/10
C’est un retour gagnant, fracassant et marquant pour Silent Hill. Bloober Team signe ici le meilleur jeu de son histoire. Loin d’être opportuniste, Silent Hill 2 Remake est à la fois une lettre d’amour à la licence et une relecture réussie de l'œuvre d’origine. Fidèle et très différent, ce nouveau regard modernise l’horreur psychologique sans jamais se défaire de ses racines old school. Silent Hill 2 Remake est profondément effrayant, anxiogène. Il nous absorbe des heures durant dans son sinistre univers et nous malmène à grands coups de séquences marquantes. Jamais le jeu ne perdra son sens si unique ni sa vision si torturée de l’horreur, à l’image de ses personnages plus touchants et tourmentés que jamais. Oui, il y a quelques accrochages ici et là, mais tout est tellement prenant qu’on vient vite les excuser. Konami peut être fier, Bloober Team vient de réussir son pari de nous refaire adorer la licence. Difficile de dire si ce Silent Hill 2 Remake arrive réellement à surpasser l’original. Il est parfois, souvent, au-dessus, mais aussi parce qu'il est différent. En tout cas, même si vous avez poncé le jeu d’origine, il serait vraiment dommage de bouder ce nouveau Silent Hill 2 qui, en plus d’être un très bon remake, est tout simplement un excellent survival horror qui fait honneur à la licence et nous donne énormément d’espoir pour la suite.

Millenium 90%
En dépit de quelques faiblesses techniques et de combat, Silent Hill 2 Remake est une réussite qui ravira à la fois les nostalgiques et les nouveaux venus. Bloober Team a su moderniser le jeu sans trahir son esprit, en renforçant son ambiance oppressante et en ajoutant des nouveautés bienvenues. L'histoire poignante de James Sunderland, servie par des thèmes universels et intemporels, résonne toujours aussi fort aujourd'hui qu’en 2001. Ce remake est une véritable lettre d’amour aux fans du jeu original, tout en offrant une expérience marquante pour ceux qui découvrent Silent Hill pour la première fois. Il s'inscrit, tout comme l'original, dans ces jeux qui restent dans les coeurs et les esprits.

Phonandroid 4,5/5
Avec ce remake, Silent Hill 2 bénéficie d’une modernisation admirable. Le studio Bloober Team s’est surpassé en livrant un hommage vibrant au jeu originel, tout en apportant un gameplay moderne, des graphismes magnifiques et une progression rallongée. Son vrai tour de force, c'est qu'il a su garder ce qui faisait le sel du titre de 2001, cette horreur psychologique si particulière. Un indispensable pour les adeptes du genre. Les âmes sensibles, en revanche, devront s’en tenir éloigné le plus possible.

ActuGaming 8,5/10
Si l’on trouvera à redire sur son utilisation abusive d’adversaires nous sautant dessus par surprise, et qu’il nous a par ailleurs semblé un peu trop long pour son bien, il est néanmoins indéniable que Silent Hill 2 Remake est un grand jeu. Survival Horror résolument old school, le titre de la Bloober Team n’oublie pas d’intégrer des éléments modernes pour un confort certain. À côté de cela, il est absolument divin sur le plan visuel et sonore, tout en demeurant extrêmement fidèle au titre original, et en intégrant quelques bonnes idées de Game Design. Quant à son histoire singulière, elle n’a jamais été aussi bien narrée. Malgré ses petites imperfections, ce remake redonne confiance en l’avenir d’une série qu’on a bien failli croire disparue.

JeuxActu 17/20
Envoyé au bûcher avant même d'avoir pu se justifier de ses maladresses de communication, Silent Hill 2 Remake tient aujourd'hui sa revanche. Non seulement Bloober Team nous livre une relecture moderne du jeu de Masashi Tsuboyama avec ce remake, mais le studio polonais est surtout parvenu à captiver l'essence même de ce qu'il représentait, à savoir une plongée angoissante et anxiogène dans l'esprit torturé et douloureux de James Sunderland. Les thèmes abordés ont d'ailleurs une résonnance encore plus forte aujourd'hui, puisqu'on y parle de violences conjugales, de toxicité, de maltraitance à l'enfance et même de suicide. Tout n'est pas parfait attention, et on aurait aimé des animations plus up-to-date, un système de combat plus souple aussi, et peut-être un chara-design plus marqué, mais l'atmosphère incroyable qui se dégage du jeu parvient à nous faire oublier ces errances techniques. D'aucuns diront d'ailleurs que cette rigidité participe à la proposition old school que peut représenter le titre, mais on préfère se dire que Bloober Team n'a peut-être pas eu le budget nécessaire pour aller jusqu'au bout de ses envies. Mais qu'importe, l'expérience fut tellement plaisante du début jusqu'à la fin qu'on ne peut saluer le travail de cette équipe polonaise qui a traité ce monument du jeu vidéo avec le plus grand des respects. Je n'avais pas rejoué à Silent Hill depuis 2001, j'ai eu l'impression avec ce remake de retrouver mes 20 ans. Et ça, ce n'est pas rien...

JV 17/20
Replonger dans ce Silent Hill 2 totalement reconstruit par Konami, c’est comme retourner dans un village d’enfance cher à notre cœur des décennies plus tard, ou retomber sur une déclaration enflammée écrite par une personne avec qui les liens sont rompus… tout est là comme dans les souvenirs, mais tout est différent aussi. James Sunderland est de retour, accompagné de ses éternels démons. Si notre héros a des doutes quant à la nécessité de sa venue au cœur de la ville maudite, nous n’en avons plus : ce périple éprouvant est un rêve pour les fans, autant qu’il sera un cauchemar pour les autres. Au sein de cette histoire marquante dont on est le Éros (et Thanatos), les allers-retours infernaux aux confins des ténèbres – encore plus nombreux qu’en 2001 – laisseront les touristes sur le bord de la route. La Bloober Team a écrit une lettre d'amour avant tout destinée aux fans de Silent Hill 2. Une lettre au moins aussi puissante que celle adressée aux passionnés de survival-horror 23 ans plus tôt, rédigée par la Team Silent.

Gamekult 7/10
Qui l'eût cru ? Bloober Team réussit finalement à conjurer le mauvais sort. Silent Hill 2 est une relecture fichtrement bien troussée de l'original qui épate par la sensibilité de ses acteurs et la qualité impressionnante de ses animations faciales. Parce que oui, si l'on aime Silent Hill, c'est d'abord pour l'aspect psychologique, notre attachement à ces personnages irréels et qui semblent pourtant si proches de nous dans leurs énormes travers, dans leurs passions dramatiques et leurs échecs moraux. Si les vétérans trouveront légitimement à redire sur l'ambiance de certaines scènes, un peu moins maîtrisées, ou bien la facilité déconcertante par comparaison, il reste que ce nouveau voyage au cœur de l'horreur prend soin de renouveler chaque séquence avec des idées fraîches pour justifier sa propre existence. Une œuvre compagnonne intéressante qui n'égale pas toujours son aînée, mais n'a pas à rougir pour autant.

Gamergen 18/20
Soyons francs, nous n’attendions pas grand-chose de The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, et au final, nous avons passé un excellent moment avec la princesse Zelda. L’odyssée commence avec douceur et quelques lenteurs pour que le joueur puisse assimiler toutes les subtilités que le jeu a à offrir. Une fois les commandes domptées, l’aventure débute, et vous serez forcément émerveillé par cette expérience colorée et prenante, dans un monde ultra mignon. N’ayons pas peur des mots, Echoes of Wisdom est un incontournable à faire absolument sur sa belle Nintendo Switch.

JV 17/20
The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom n’est pas une copie de seconde zone d'une aventure de Link. C’est bien un nouvel épisode de la saga à part entière qui a, en plus, la lourde tâche de passer après Breath of the Wild et Tears of the Kingdom tous deux considérés comme des chefs-d’œuvre. S’il est moins ambitieux et affiche une narration très en retrait, Echoes of Wisdom arrive à proposer un gameplay séduisant basé sur la réflexion. Il est habilement dissimulé par un univers toujours aussi riche aussi bien destiné aux amateurs de longue date de la série qu’aux nouveaux venus. C’est aussi par son contenu annexe qu’il brille, qui n’a pour nous de facultatif que le nom tant il pousse à la créativité. Avec Echoes of Wisdom, la légende de Zelda est bel et bien passée dans une nouvelle dimension avec un épisode réunissant l’ancien et le moderne avec brio. Il n'est, à n'en pas douter, l'incontournable jeu Nintendo de 2024.

Actugaming 8,5/10
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom nous prouve que les héritiers des Zelda façon « A Link to the Past » sont toujours pertinents aujourd’hui et peuvent même se moderniser pour insuffler un vent de fraîcheur au genre. Malgré quelques soucis mineurs, l’aventure de la princesse Zelda est une véritable réussite et n’a pas à rougir face à celles de Link. On y retrouve un contenu généreux et les ingrédients classiques de la formule, enrichis d’une dose de liberté et de créativité qui s’exprime à travers les échos. En somme, Echoes of Wisdom s’impose comme l’un des meilleurs jeux de la Switch cette année.

Millenium 85%
La légende de Zelda parvient une nouvelle fois à se renouveler avec brio, grâce à un concept fort exécuté avec soin. On pourra toujours pester contre l'interface d'un autre âge ou ses limitations techniques qui hachent la progression à intervalles réguliers, mais la puissance des Échos et la liberté laissée aux joueurs dans la résolution des énigmes balaient ces menus défauts d'un revers de main. Un très bon jeu, loin d'être parfait, mais que l'on vous recommande tout de même fortement.

GAC 8,5/10
Pour conclure, The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom est un très bon Zelda 2D qui offre une excellente durée de vie. Nintendo et Grezzo sont arrivés avec de nouveaux concepts de jouabilités très intéressants qui réinventent presque la roue sans dénaturer l’univers. J’adore que Zelda ait toujours été connu comme la représentante de la sagesse et que les développeurs aient été en mesure de le transposer dans le jeu par ses mécaniques uniques. Bref, si vous êtes en quête d’une nouvelle aventure sur la Switch, ce sera probablement le jeu incontournable de la console pour les fêtes.

Numerama 8/10
Pour ce qui ressemble à son dernier tour de piste, la Switch s’offre une réinvention des Zelda en 2D avec The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom. Le twist du changement de personnage principal permet à Nintendo d’imaginer un gameplay intéressant, davantage basé sur la réflexion.
Il est néanmoins dommage de voir The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom céder trop vite à l’appel de Link. Le héros est un peu trop présent dans cette aventure où la princesse est censée s’émanciper. Le titre ne va pas suffisamment au bout de son idée de base, même si la proposition globale fonctionne plutôt bien.

Gameblog 8/10
La licence Zelda fait un retour magique sur Nintendo Switch avec un titre qui apporte un vent de fraîcheur bienvenu. Nous donnant l’occasion inédite d’incarner la Princesse en personne, Echoes of Wisdom porte l’héritage de toute une licence à laquelle elle apporte son lot de (petites) nouveautés. Grezzo est ainsi parvenu à associer la sensation de l’exploration des donjons qui manquaient à de nombreux fans, et cela au travers d’un gameplay directement inspiré par Tears of the Kingdom. Ainsi, le jeu réussit à parler aux fans d’hier et d’aujourd’hui, pour une expérience qui prouve que même après quasiment 40 ans, les licences historiques de Nintendo savent se renouveler et, surtout, n’hésitent pas à oser. Après un tel opus, on ne peut que demander encore plus d’ambition pour les futurs Zelda 2D.

Gamekult 7/10
Pour sa première aventure en solitaire, la princesse Zelda nous offre une expérience convaincante, avec un scénario certes classique, mais un univers riche. Si les premières heures sont enchanteresses et qu'on retrouve la permissivité et l'incitation à être créatif de Breath of the Wild, le jeu tombe hélas dans des automatismes qui mettent à mal tout cet aspect là, nous ramenant vers une expérience plus classique. Ce The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom est un hybride intéressant à mi-chemin entre le Zelda nouvelle formule et des épisodes plus traditionnels. Et si tout n'est pas parfait, on ne peut que saluer la volonté de renouveler encore et toujours la boucle de gameplay d'une licence qui a désormais 38 ans.

EuroGamer 5/5
A sequel that takes the thrilling cold-survival city-building heart of Frostpunk and evolves it in every way, while losing none of what made the series so special to begin with.
Une suite qui reprend le cœur de Frostpunk, la construction de villes de survie dans le froid, et qui le fait évoluer dans tous les sens, sans rien perdre de ce qui a rendu la série si spéciale au départ.

IGNFrance 9/10
Témoigner de l'évolution d'un très bon jeu vers l'excellence est un plaisir rare. D'aucun diront que le premier Frostpunk était déjà excellent, mais la complexité de cette suite, sans perdre un iota du charme, de l'exigeance et de la tension du premier, montre à quel point il pouvait encore grandir. Il reste cependant de la place pour de la narration dans cet univers qui mérite d'être plus exploité - on est conscient de demander quelque chose de très difficile, 11 bit Studio a déjà fait de gros efforts sur la narration environnementale. Mais on n'aurait pas été contre une autre campagne (qu'on imagine arriver en DLC). Et bien entendu, un coup de polish reste nécessaire ; les moins impatients peuvent attendre un patch ou deux. Pour tout le reste, malgré des sujets risqués, Frostpunk 2 vise juste. Attention à ce que vous pourriez découvrir sur vous en jouant...

GAC 8,5/10
11 bit studios a bel et bien compris ce que nous attendions d’une suite. Frostpunk 2 n’est pas seulement un nouvel opus proposant des graphismes améliorés ou encore des scénarios supplémentaires. Ce deuxième opus offre une vraie expérience unique qui réussit à satisfaire les anciens comme les nouveaux joueurs. Que ce soit avec l’implantation de son système politique ou de ses quartiers, le jeu réussi à renouveler la jeune franchise. Néanmoins, le didacticiel manque toujours un peu de clarté, surtout pour les néophytes qui devront passer plusieurs minutes à lire de long texte pour tout comprendre. Heureusement, le jeu intègre aussi d’innombrables options d’accessibilité pour que tout le monde puisse en profiter. Amateur de jeu de gestion, vous ne devriez pas être déçu avec ce titre !

ActuGaming 8,5/10
En bouleversant presque entièrement la formule originale de sa licence mise en place en 2018, 11 bit studios réussit avec brio à faire de Frostpunk 2 un excellent city-builder axé survie. Bien qu’il ne soit pas parfait non plus, la faute surtout à des dilemmes moraux trop souvent supplantés par l’aspect gestion de la cité, il propose une expérience de jeu extrêmement solide, convaincante et plaisante à découvrir et redécouvrir. Sincèrement, cette suite surpasse Frostpunk premier du nom dans quasiment tous les domaines et est un candidat très sérieux au titre de meilleur jeu de gestion de l’année. Et qui sait, même si les productions de ce genre sont un peu trop perçues comme de niche par le grand public, le retrouver dans la liste des potentiels GOTY 2024 serait amplement mérité.

Gameblog 8/10
Frostpunk 2 reprend brillamment l’héritage du premier jeu en approfondissant les dilemmes moraux et en ajoutant des mécanismes politiques complexes. Chaque décision compte, que ce soit pour satisfaire une faction ou pour assurer les besoins immédiats de la ville. Le jeu pose une question fondamentale : jusqu’où êtes-vous prêt à aller pour que votre société prospère dans un monde gelé ?Si vous avez aimé le premier Frostpunk ou si vous appréciez les jeux qui mêlent stratégie et réflexion morale, Frostpunk 2 est un incontournable.

Gamespot 8/10
Frostpunk 2's challenging gameplay makes for a compelling experience despite a dour and cynical view of human nature.
Le gameplay stimulant de Frostpunk 2 en fait une expérience captivante malgré une vision sombre et cynique de la nature humaine.

Gameblog 9/10
The Plucky Squire, ou Le Vaillant Petit Page, est bien le bonbon sucré qu’il prétendait être à chacune de ses présentations. Ça fait du bien de retourner en enfance, de prendre un pied monstre sans se faire exploser la rétine par des effets dans tous les sens. Simple, extrêmement efficace, malin, ingénieux et beau comme tout… The Plucky Squire est excellent à tous les niveaux. Sa narration et son narrateur nous font revenir en enfance instantanément, et la direction artistique vient conclure l’affaire. Entre dessins à la main, illustrations de haute volée et graphismes similaires à ce que l’on trouve dans les films d’animation Pixar, c’est un voyage artistique extrêmement plaisant. Un pur régal, un conte vivant et une vraie pépite.

GAC 9/10
On peut crier Au génie ! après avoir terminé l’aventure de The Plucky Squire. Le jeu répond absolument à toutes nos attentes : c’est un jeu amusant, ingénieux et accessible à tous. Parce que oui, si vous avez entre 7 et 77 ans, l’aventure de Jot va assurément vous plaire. Vivre son histoire ainsi que celle de ses camarades est un pure délice vidéoludique.
En fait, je suis même prêt à parier qu’elle vous marquera au point que le jeu fera partie de vos meilleurs souvenirs de l’année. Et cela, très peu de jeux peuvent se targuer de le faire.

Gamekult 8/10
The Plucky Squire (ou Vaillant Petit Page) est avant tout un concept attirant. Celui d'une aventure enfantine qui nous fait passer d'un livre de conte au monde réel avec un gameplay interconnecté et le contrat est rempli par All Possible Futures. Le studio s'est donné les moyens de ses ambitions, avec une direction artistique magnifique, une utilisation du quatrième mur fine, tout en gardant une histoire simple comme on en trouverait dans un livre pour enfants. On regrettera une prise par la main un petit peu trop insistante qui n'était pas forcément nécessaire, le jeu étant bien assez clair dans ses mécaniques. Ça reste une courte aventure parfaite pour un·e jeune joueur·euse, ou un adulte curieux d'une expérience intéressante en termes de game design.

IGNFrance 8/10
Le Vaillant Petit Page aura été un véritable bonbon tout au long de notre progression. Fort de merveilleuses idées, le titre s'appuie sur de nombreuses références à des classiques du jeu vidéo (et d'ailleurs) pour changer de forme régulièrement. Il le fait si bien que l'on attend le nouveau clin d'œil au fil de notre aventure. Mais le générique apparaît bien vite et l'on reste quelque peu sur sa faim... ou bien cette épopée a été si chouette que l'on ne voulait pas qu'elle se finisse ?

Millenium 80%
Le Vaillant Petit Page est une aventure charmante à laquelle il manque juste un "petit quelque-chose" pour être véritablement magique. Bourré de trouvailles visuelles et de gameplay, le soft de All Possible Futures ne prend pas assez de temps pour creuser son univers, ses personnages, mais aussi ses phases en 3D, pourtant bien intégrées au reste de l'épopée de Laïus. Des lacunes qui empêchent le voyage d'être mémorable, mais ne vous y trompez pas, on est tout de même sur un très beau conte vidéoludique, calibré pour toute la famille.

Actua 8/10
Le Vaillant Petit Page est un jeu d’aventure enfantin mais enchanteur. Il brille bien sûr par sa direction artistique, mais son aventure se caractérise également par sa variété. Sa durée de vie aide de toute façon à ne pas laisser la lassitude s’installer. On aurait pu préférer une écriture moins naïve ou des phases de jeu plus nombreuses encore. Mais on conserve le sourire tout au long de la partie. En tant qu’œuvre d’initiation aux jeux vidéo, la première création d’All Possible Futures excelle en plus grâce à des options inclusives pour les plus jeunes d’entre nous.

JV 14/20
Il était une fois un petit héros qui, voulant se faire apprécier de tous, s’arrangea à la manière des seigneurs de son époque. Charmant comme un prince, il s’inventa des spécialités avec éloquence, “l’esprit aussi vif que le poing” promettait-il. Mais derrière ses traits avenants, notre aventurier eut bien du mal à cacher ses limites. “Cessez de vouloir enfler, sinon vous crèverez” lui lança une dame ayant vu clair dans son jeu. Ce jour-là, il comprit : à défaut de devenir un nouvel ambassadeur vénéré, il restera ce vaillant petit page estimé.

Jdg10/10
La team Asobi nous a habitués à de l’excellence avec les démos techniques d’Astro Bot sur PS4, PSVR et PS5. Astro Bot : Rescue Mission, son premier jeu officiel en VR n’avait pas déçu non plus. C’est sans grande surprise que ce premier gros jeu Astro Bot sur PS5 nous émerveille et réalise la copie quasi parfaite. Un titre idéal pour toute la famille, mignon, coloré, créatif avec une tonne de bonnes idées. On peine clairement à lui trouver des défauts, peut-être sa difficulté, pas assez corsée pour certains. Hormis cela, Astro Bot s’inscrit directement au panthéon des meilleurs jeux de la console. Le seul conseil qu’on peut vous donner, c’est de foncer, vous ne le regretterez pas !

BetaTetsteur 9,6/10
Au final, Astro Bot est une nouvelle preuve du talent de Team Asobi pour créer des expériences vidéoludiques uniques et mémorables. Le jeu est une véritable vitrine, ou une pépite comme dirait Gab, pour la PlayStation 5, exploitant à merveille ses capacités graphiques et audio tout en proposant un gameplay accessible et amusant. Le petit robot bleu Astro continue de conquérir nos cœurs avec son charme irrésistible et, honnêtement, chaque moment passé dans cet univers coloré est un véritable plaisir.
Malgré l’absence regrettable d’un mode multijoueur, Astro Bot s’impose comme un incontournable pour les amateurs de jeux de plateforme et pour tous ceux qui recherchent une aventure aussi amusante que captivante. Ce jeu vous réserve de nombreuses heures de plaisir et, pour ma part, j’en redemande et j’espère avec impatience la venue prochaine de nouvelles aventures pour notre petit robot préféré!

Gamergen 19/20
Des niveaux bien pensés, un gameplay ultra divertissant, des environnements grandioses, des clins d’œil poignants, comment ne pas tomber amoureux d’Astro Bot ? De plus, nous sentons que cette production a d’abord été conçue pour les adultes, de part sa difficulté dans certains niveaux et ses clins d’œil qui nous font remonter le temps. La Team Asobi est une bande de passionnés, rêveurs, qui ont su concevoir un chef-d’œuvre vidéoludique qui deviendra, pour beaucoup, un classique ! Novateur, puissant, prenant, jouant avec tous nos sens, sincèrement, n’ayez pas peur de rejoindre Astro dans une aventure extraordinaire. Un véritable vent de fraîcheur à ne pas louper sur PlayStation 5 !

JV 18/20
Avant la sortie de la PS5 Pro, vous allez devenir pro-PS5 ! Version longue et débridée d’Astro’s Playroom, hommage ultime à la planète PlayStation et aux licences qui gravitent autour, Astro Bot est un jeu de plateforme 3D d’exception même s’il innove peu. Beau, fluide, varié, parfaitement maniable et doté d’un plaisir arcade maîtrisé, il est d’une générosité et d’une finition exemplaires. La Team Asobi, en faisant du fun son mantra, quitte les playrooms expérimentales pour rejoindre la cour des grands.

ActuGaming 9/10
Ô combien attendu, Astro Bot remplit tous ses objectifs et plus encore. Il aurait pu se contenter d’en rester au statut de très sympathique hommage vivant à l’histoire PlayStation, ce qu’il fait encore ici à merveille, pour le plus grand plaisir des fans de la marque. Mais en poussant à fond toutes les idées mises en place par la démo Astro’s Playroom, et également porteuse de son lot de surprises, cette véritable première aventure majeure et tous publics du petit robot nous laisse sur un petit nuage. Grâce à une réalisation festive et une DualSense riche en sensations, ce feu d’artifice ludique se savoure avec un gameplay d’une fluidité et d’une variété hyper satisfaisantes. Généreux jusqu’à sa quantité de collectibles et de secrets à dégoter, le titre se révèle ultra addictif et il nous attrape la main dès l’intro pour ne la lâcher qu’aux crédits de fin. S’il ne fait alors aucun doute qu’Astro Bot fasse partie des meilleurs jeux de l’année, cette chère mascotte est peut-être même LA star de la PlayStation 5.

Millenium 90%
Pour sa première grande aventure sur PS5, Astro Bot peut se targuer de réaliser un quasi sans-faute. S'il manque selon nous un "vrai" monde final pour conclure, le titre de la Team Asobi est tout simplement LA nouvelle référence du jeu de plates-formes 3D en niveaux fermés. Bourré d'excellentes idées de gameplay et de level design, il exploite de surcroit toute la puissance de la PS5 pour amener de nouvelles choses et offrir un véritable feu d'artifice menant les joueurs de surprise en surprise.

Gameblog 9/10
Astro Bot est un jeu de plateforme ultra efficace, mais plus que ça encore. Au-delà d’un quelconque jeu hommage à PlayStation, c’est vraiment une expérience à part entière. Une Madeleine de Proust qui va venir chercher le petit joueur qui sommeille toujours en nous. Bien loin de la violence de beaucoup de AAA de nos jours, c’est ici un déluge d’amour pour le jeu vidéo et pour PlayStation aussi évidemment. La DualSense est dans ce sens mise plus que jamais à l’honneur, et c’est tant mieux. On avait carrément oublié ses fonctionnalités tellement la pauvre est en règle générale sous-exploitée. Le gameplay est clairement gagnant dans l’affaire et l’on se surprendra même à faire des expériences pour profiter du retour haptique hyper bien calibré. À côté de ça, Astro Bot propose un jeu dynamique et bien rythmé qui sait continuellement se renouveler. Quelques couacs sur de la redite de compétences, de séquences de jeu ou d’utilisation de l’OST, mais c’est pour pinailler. En réalité, on s’éclate et on en redemande. Astro Bot a un message, celui de nous rappeler l’essentiel : amusez-vous, régalez-vous et aimez le jeu vidéo. Et pour ça, c’est une réussite totale.

GAC 9/10
C’est plutôt simple, Astro Bot est une expérience plus complète que son prédécesseur et reprend les principaux éléments qui ont fait le succès de cette franchise. Les développeurs de Team Asobi proposent ici leur plus gros projet et nous donnent qu’une seule envie : en avoir toujours plus. Même après avoir terminé le jeu à 100 %, j’avais envie de faire des niveaux encore et encore. La progression est addictive tandis que la direction artistique rend toujours autant hommage à l’univers des jeux vidéo. Si on oublie les quelques problèmes d’imprécision due au genre, pour moi, le titre est déjà une référence des jeux de plateformes 3D !

Numerama 9/10
Il faudrait vraiment ne pas avoir de cœur pour rester hermétique face à l’univers adorable et enivrant d’Astro Bot, petite pépite qui fait incroyablement de bien au catalogue de la PlayStation 5. Team Asobi y étale son inventivité qui déborde d’idées toutes plus amusantes les unes que les autres. Le sourire ne quitte jamais notre visage quand on joue à Astro Bot, c’est un shoot de bonheur qui ne s’arrête jamais.
Astro Bot se permet en prime de rendre hommage à un nombre conséquent de jeux vidéo cultes (et pas que chez PlayStation), comme le faisait Astro’s Playroom pour l’héritage hardware. En résulte un jeu de plateforme 3D qui associe un gameplay incroyable à un devoir de mémoire (vidéo)ludique. Le tout avec une réalisation soignée. C’est vraiment un jeu que Nintendo aurait pu inventer.

IGNFrance 9/10
Astro Bot est un jeu de plateforme comprenant 6 galaxies et plus de 80 niveaux vous lançant à la recherche de l'équipage dispersé d'Astro. Astro peut utiliser plus de 15 nouvelles capacités qui tirent parti de la manette DualSense.

Gamekult 8/10
Jeu, set et match pour la Team Asobi qui impose enfin Astro Bot comme le petit prince des jeux de plateformes 3D modernes avec un titre largement accessible, bourré de malice et constellé de références, avec un grand sens du détail dans la mise en scène. Cet idéal platonique s'arrête cependant aux frontières du gameplay qui, bien que léché à tous points de vue, reste légèrement limité en termes de mécaniques, ce qui empêche la mascotte d'atteindre les sphères suprêmes du genre. Faut-il sauter cette rare exclusivité PS5 pour autant ? Non, bien sûr que non. Astro Bot est une grosse cure de vitamines pour cette génération morose ; un remède contre le catastrophisme ambiant qui démontre, si besoin était, que soigner sa copie avec une vision claire reste tout bêtement la meilleure façon d'enchanter son audience. Reste à voir si le public suivra, mais on parie volontiers sur un joli succès populaire d'ici Noël. Ce serait mérité.

JVFrance 8/10
Astro Bot est un titre tout simplement exceptionnel, tant dans sa réalisation que dans son gameplay qui nous transportent de monde en monde avec un sourire et un plaisir inégalable. Reprenant les solides bases d’Astro’s Playroom, tout joueur possédant une PS5 et fan de l’univers PlayStation se doit de jouer à ce titre, et ce rien que pour les multiples références qui rappelleront de merveilleux souvenirs à chacun d’entre nous. Il est juste dommage que le titre n’offre pas plus de challenge et une durée de vie tout juste correcte par rapport au tarif proposé lors de sa sortie, pouvant décevoir les habitués du genre. Dans tous les cas, c’est une balade que nous vous recommandons chaudement, accompagnée d’une expérience musicale marquante et remplie de clins d’œil. À consommer les yeux fermés dès que possible !