IGNFrance 10/10
S'inspirer de Myst ou de Outer Wilds est une chose, le faire en créant une alchimie qui permet à Blue Prince d'être l'égal de ces deux jeux, de leur réputation, en est une autre. Il faut cependant bien maitriser l'anglais du fait des nombreux puzzles littéraires, mais plus qu'un frein, c'est une motivation à s'améliorer dictionnaire en main pour percer tous les mystères. On plonge ainsi dans une histoire captivante où l'on se sent véritablement comme un détective, les énigmes jouant plus sur la saveur que la difficulté, idéalement dosée. Blue Prince est instanément un classique du genre et vous allez vous régaler à dérouler son scénario, une victoire intellectuelle après l'autre.

PCGamer 92%
So grab a pen and paper. Lower the lights. Sit back, relax, and take your time. Draft your rooms, count your steps, and let the mysteries of the mansion slowly unfold to reveal one of the best puzzle games in years.
Alors prenez un stylo et du papier. Baissez les lumières. Installez-vous confortablement, détendez-vous, et prenez votre temps. Dessinez vos pièces, comptez vos pas, et laissez les mystères du manoir se dévoiler lentement, révélant ce qui est, sans aucun doute, l’un des meilleurs jeux de réflexion de ces dernières années.

Actugaming 9/10
Se jouant habillement de nous en se vendant comme une « simple » production indépendante, Blue Prince nous plonge finalement dans une aventure fascinante, ingénieuse et unique en son genre. Sincèrement et sauf erreur de notre part, nous n’avons jamais eu le plaisir de découvrir un titre comme lui par le passé et quelque chose nous dit que nous n’aurons pas la chance d’en revoir un de sitôt. Pas étonnant que la grande majorité des personnes qui l’ont déjà essayé et terminé le qualifient de pépite, voire de chef d’œuvre. C’est amplement mérité.

Numerama 9/10
Difficile de trouver les mots pour retranscrire la fascination que l’on peut ressentir devant Blue Prince. Il réussit le tour de force d’entremêler des mécaniques de gameplay simples, mais d’une profondeur incroyable qui le rend addictif, avec un réseau d’énigmes qui innerve le moindre recoin de ce manoir dans lequel on se perd avec un plaisir qui ne semble jamais vouloir faiblir. C’est un véritable tourbillon qui nous emporte et fait que l’on y revient sans cesse avec la même passion car, de toute façon, même la console éteinte, le jeu reste toujours dans un coin de notre tête où il tourne sans cesse ; chaque réponse menant toujours au moins à une nouvelle question. Au final, on ne peut donc que s’incliner humblement devant ce prince bleu qui a d’ores et déjà tout d’un roi.

Gamespot 9/10
Blue Prince is one of the most memorable video game experiences I have ever had. It is at once accessible and impenetrable, frustrating and euphoric. Like each of my dozens of permutations of the Mount Holly manor house itself, it is truly one of a kind.
Blue Prince est l’une des expériences vidéoludiques les plus marquantes que j’aie jamais vécues. Il est à la fois accessible et impénétrable, frustrant et euphorique. Comme chacune des dizaines de permutations du manoir de Mount Holly que j’ai bâties, ce jeu est véritablement unique en son genre.

CNPlay 8/10
Blue Prince n’est pas un jeu confortable. C’est une œuvre étrange, dense, qui ne suit pas les conventions habituelles du game design. Il peut sembler confus, frustrant, parfois injuste… mais il est aussi fascinant, intelligent, et bourré de personnalité. C’est un jeu qui vit en dehors des standards, qui récompense l’observation, la patience et la curiosité. Un pari audacieux, imparfait certes, mais sincère dans son intention de proposer quelque chose de différent. On ressort de l’expérience troublé, intrigué, parfois agacé, mais rarement indifférent. Et c’est peut-être là sa plus grande réussite.

GAC 7,5/10
Blue Prince est un vent de fraîcheur sur le marché avec son idée ingénieuse qui mélange plusieurs genres. La jouabilité est efficace et parfaitement intégrée à l’univers et au concept. On a toujours envie de refaire une journée même si nous avons été bloqués la vieille. Néanmoins, le titre n’est pas parfait et pourrait décourager certains joueurs. La progression non linéaire est un avantage pour obtenir une expérience unique. Cependant, cela pourrait être aussi un défaut pour les néophytes souhaitant découvrir. Sans oublier que, pour le moment, le titre est offert uniquement en langue anglaise. Je conseille principalement le titre aux habitués des jeux d’énigmes à la recherche d’une expérience hors du commun.

JVFrance 90%
Véritable curiosité animée, South of Midnight est un titre à tester au moins une fois dans sa vie. Même s’il s’adresse avant tout aux amateurs de jeu de plateforme, des joueurs préférant une narration travaillée plutôt qu’un gameplay véritablement révolutionnaire ou encore au curieux d’une technique d’animation traditionnelle. South of Midnight marque aussi bien par la retranscription du folklore sud-américain que par sa bande originale d’une très grande qualité. On regrettera toutefois quelques raccourcis scénaristiques un peu faciles, des sauts parfois aléatoires lors de courses-poursuites ou encore des combats un peu confus dans des arènes parfois trop petites. Mais cela n’est rien tant la qualité globale de South of Midnight est de très bonne facture. Disponible sur Xbox Series X|S, PC et Day One pour les abonnés Xbox Game Pass, nous vous conseillons chaudement de vous plonger dans son histoire. Vous n’aurez comme seul regret de ne pas avoir voulu y jouer avant.

GAC 8,5/10
Avec South of Midnight, Compulsion Games signe une œuvre profondément personnelle, artistique et enracinée dans une culture rarement explorée dans le jeu vidéo. Bien que le gameplay reste assez classique et parfois répétitif, il n’entache pas l’expérience globale, tant le jeu compense par son univers riche, sa direction artistique inspirée et sa narration touchante.
Hazel, imparfaite mais sincère, nous entraîne dans une aventure teintée de magie, de douleur et d’espoir, sur fond de folklore du Sud américain. Des environnements variés, une ambiance sonore envoûtante et un propos narratif mature font de cette aventure un voyage émotionnel marquant, malgré quelques zones de confort mécaniques.
Ce n’est peut-être pas un jeu qui plaira aux amateurs de challenge pur, mais pour ceux et celles qui cherchent un récit bien écrit, une atmosphère unique et une expérience artistique forte, South of Midnight vaut clairement le détour. Une belle réussite narrative pour Compulsion Games — et un pas de plus dans la bonne direction pour un studio qui continue de se démarquer par sa sensibilité et sa créativité.

Gamergen 17/20
South of Midnight est une excellente aventure, mais avec quelques défauts, essentiellement dans le gameplay, qui n’arrive pas vraiment à évoluer au fil du jeu. En résulte des séquences un peu répétitives à la longue et un bestiaire assez limité, mais qu’importe. Le jeu de Compulsion Games réussit le pari de nous faire suivre une histoire passionnante et émouvante, inspirée par le folklore du Sud profond (trop rarement exploité dans les jeux vidéo) et portée par une direction artistique magnifique et par une bande originale sublime. Un jeu qu’il serait bien dommage de bouder, d’autant qu’il est inclus dans le PC/Xbox Game Pass.

JDG 8/10
South of Midnight est une véritable plongée dans les mystères de la Louisiane. Si vous aimez les heroines fortes et débrouillards, alors vous adorerez les heures passées au côtés de Hazel. Si techniquement parlant le jeu aurait pu bénéficier de quelques améliorations, on ne peut que féliciter le studio pour avoir réussi à nous immerger dans un conte enchanteur à la saveur des épices cajun.

Millenium 75%
South of Midnight est un de ces petits jeux marquants et dont on se souvient longtemps après l'avoir terminé, même s'il est très court. Visuellement, il est unique et ses musiques débordent aussi de personnalité. Même s'il manque clairement de variété et de profondeur, le gameplay reste efficace, à la fois pour les combats et pour les plateformes. On prend plaisir à le faire avant de passer à autre chose.

JV 15/20
South of Midnight se révèle être un merveilleux spectacle auditif porté par une direction artistique exceptionnelle. L'univers envoûtant du Sud gothique, sublimé par une esthétique stop motion et une bande originale magistrale, nous immerge dans un récit fantastique et touchant. Mais la proposition se heurte à une boucle de gameplay cruellement générique qui met à mal une aventure mémorable pour sa proposition artistique, et qui mérite d'être découverte malgré ses quelques écueils.

Gamekult 7/10
Avec South of Midnight, Compulsion Games signe sa meilleure production sans le moindre doute possible. Cette fable enchantée à travers le Sud Profond des États-Unis convoque un imaginaire populaire riche, entre séquences musicales réussies et personnages bourrés de personnalité. Si l'écriture chausse parfois ses gros souliers, l'aventure offre une vision suffisamment nuancée de l'histoire américaine et de certaines contre-cultures pour garder le joueur en haleine jusqu'au générique. Cependant, impossible de le nier, le gameplay ne reste qu'une roue de secours pour ce carrosse - ça fonctionne, je dirais même que ça roule, mais ça n'est clairement pas conçu pour tenir la distance. Votre appréciation de l'aventure dépendra fatalement de votre capacité à dépasser la tiédeur des mécaniques pour vous immerger dans ce fantastique univers, qui m'a clairement conquis.

IGNFrance 7/10
Pour ma part, j'ai été complètement absorbé par South of Midnight, probablement en raison de l'affinité personnelle forte que j'ai avec le style, l'atmosphère et les sujets abordés dans l'histoire. Néanmoins, c'est ici que le titre a montré ses premières faiblesses. Il ne va malheureusement pas plus loin que la surface des thématiques, pourtant profondes et pouvant être riches d'enseignements pour un public potentiellement touché. Le jeu reste plaisant, voire plus, pour ceux qui ne sont pas complètement sensibles ou connaisseurs du cheminement psychologique et/ou social lié aux traumas, et plus précisément dans le prisme de l'enfance. Sorti de ce cadre, nous sommes face à un titre au gameplay standard, voire banal, et à un bestiaire qui aurait mérité bien plus d'attention. C'est toutefois grâce à sa direction artistique que le titre pourra vous captiver de bout en bout, avec un rendu en stop motion magistral, un doublage splendide (en VO) et une bande originale qui a de fortes chances de s'installer dans de nombreuses playlists à l'avenir.

ActuGamning 6,5/10
Premier bébé de Compulsion Games sous l’aile de Microsoft, South of Midnight nous offre une aventure plaisante, bénéficiant d’une direction artistique qui se démarque de l’industrie avec un style particulier, mais pour autant très joli et la présence de stop-motion apportant un vrai cachet. L’ensemble est magnifié par une sublime bande son et son originalité dans sa façon de se dévoiler. En revanche, on regrette une structure assez répétitive et des mécaniques de gameplay aussi bien dans l’exploration que dans les combats bien trop conventionnelles. Ce n’est pas pour autant mauvais, mais on aurait souhaité en voir un peu plus.

Geeko 6,2/10
Troisième jeu du petit studio Compulsion, South of Midnight est sans doute le projet le plus ambitieux de l’équipe. C’est aussi la proposition la moins marquante des studios Xbox de ces derniers mois. Relativement court, très répétitif, trop simpliste dans son gameplay et pas franchement marquant malgré une direction artistique inspirée et un univers plaisant, South of Midnight ne parvient pas à marquer les esprits. Le jeu n’est pas mauvais mais avec sa base de walking simulator et son rythme très lent, il a tendance à vite lasser. Dommage, car sur le plan technique, le titre est plutôt réussi.

GNP 8,8/10
Koira est un jeu touchant, amusant, bourré de charme et qui remplit parfaitement ses objectifs, à savoir proposer une expérience narrative et contemplative accessible à tous. Servie par une ambiance visuelle et sonore originale et extrêmement efficace, cette très belle histoire d’amitié est susceptible d’émouvoir n’importe quel joueur prêt à se laisser embarquer. Si le jeu pèche par son manque de complexité, il le compense par ses efforts en matière de direction artistique et de diversité de gameplay. En bref, une réussite et un must-have pour les fans du genre.

JVFrance 85%
Koira est le type de jeu que l’on se procure par curiosité suite à un visuel et un scénario intrigants. Portés par notre curiosité, le titre du Studio Tolima nous offre alors une belle histoire de trois à quatre heures, accompagnée de touches musicales envoûtantes et de moments de complicité virtuelle avec un ami fidèle. Accessible de par ses contrôles se limitant au strict minimum, on regrettera seulement sa faible durée de vie, mais aussi son manque d’environnements changeant drastiquement avec les autres. Malgré ce petit manquement, le titre reste une excellente première production pour un studio récemment fondé. Nous avons déjà hâte de connaître leur future production, tant Koira nous aura marqué le temps d’une après-midi avec ses envoûtantes mélodies. Disponible au prix de 17,99 € sur PC et PS5, avec une remise de lancement de 10 %, Koira offre ainsi un beau moment aux joueurs qui lui laisseront sa chance. Une belle petite pépite à ne pas manquer.

Gameblog 8/10
C’est un coup d’essai réussi de la part de Studio Tolima. La jeune équipe déploie un conte maîtrisé qui nous émerveille tant visuellement que par sa bande-son. Jouant la carte de l’épure, elle va à l’essentiel pour nous émouvoir à plus d’un titre. Que ce soit par son gameplay ou le découpage de l’histoire, on est captivé tout du long de ce voyage en duo. Dans le même temps, Koira démontre qu’il n’y a pas besoin de beaucoup pour réussir à se renouveler et à proposer une expérience complète et mémorable. On se retrouve prêt à suivre cette héroïne et son chiot aussi loin qu’il le faut. En intensifiant l’aventure progressivement, on peut dire que le contrat est rempli. Don’t Nod a eu du flair en dénichant ce qui est assurément une des pépites à ne pas louper en 2025.

Actugaming 7/10
Peu de jeux sont parvenus à nous procurer autant d’émotions que Koira. Joie, tristesse, colère, angoisse, le jeu nous offre un ballet intense de sensations grâce à sa musique et sa mise en scène permettant au titre de dérouler sa narration sans jamais une seule ligne de dialogue. Quel dommage que cela dure si peu de temps et que le gameplay ne profite pas de cet aspect musical pour se contenter d’une proposition trop classique. Heureusement, le jeu peut également se targuer de proposer une direction artistique réussie. Koira est une belle expérience à vivre le temps d’une soirée dont vous ne ressortirez pas indifférents.

JV 17/20
Pour un action-RPG hardcore, The First Berserker Khazan ne ment pas sur la marchandise. Mais, au-delà d’une difficulté très relevée - et presque caricaturale -, le studio Neople fait preuve d’un savoir-faire très impressionnant (d’autant plus pour son premier projet du genre), et ce tout au long des 60-70h que compte l’aventure. Franchement, malgré une structure déjà-vu et un petit manque du côté de la technique et de la direction artistique, c’est compliqué d’espérer plus d’un jeu de rôle action exigeant. Les combats sont tops, les boss aussi, il y a même des petits “twists” qui viennent rythmer sans cesse la progression. Comment on dit déjà ? Ah oui… coup d’essai, coup de maître !

GAC 8,5/10
The First Berserker: Khazan fait partie des très bons Soulslike des dernières années. Alors que beaucoup de titres du genre sont vite oubliés, rares sont ceux qui parviennent à se hisser au rang de jeux vraiment solides. Grâce à sa généreuse durée de vie (un bon 40 heures), à la précision de ses contrôles, à sa diversité et à ses combats de boss mémorables, on en ressort clairement satisfait. Oui, il y a quelques bémols : un level design correct, mais sans éclat, et une histoire reléguée au second plan. Mais rien de vraiment dramatique. En dehors de ce qu’a pu proposer FromSoftware, Khazan est sans doute ce qu’il y a de mieux avec Lies of P. Et ça, c’est un compliment qu’on ne fait pas à la légère.

Millenium 85%
Khazan est un souls-like hardcore pur et dur avec des systèmes de gameplay et de progression qui s'ajoutent à la formule classique, dont le rendu final est vraiment agréable manette en main. En plus des bonnes sensations, le jeu de Neople est visuellement séduisant, avec un univers dark fantasy à mi-chemin entre Dark Souls et Berserk à la direction artistique version Tales of, très soignée.
Un excellent jeu, prenant, profond et addictif, qui ne réinvente pas la formule mais reste largement assez solide pour être un des meilleurs jeux de ce début d'année. Il freinera néanmoins certains joueurs qui en auront assez à force de se faire détruire par certains boss, mais la satisfaction à l'arrivée vaut bien les centaines de fois où l'on peut voir l'écran de Game Over.

ActuGaming 8/10
The First Berserker Khazan ne révolutionne rien, mais il sait utiliser intelligemment ce qui a fonctionné dans le jeu vidéo ces dix dernières années. Il en ressort un jeu au gameplay maîtrisé, malgré des couches de complexité inutiles. On accueille à bras ouverts la fluidité et la flexibilité du titre. Les boss en particulier accompagnent intelligemment la variété du style de combat. Le RPG de Neople n’essaye jamais d’être frustrant, tout est fait pour faciliter l’expérience de jeu. Il est juste regrettable que le vaste monde sur lequel repose le jeu soit aussi peu exploité. Néanmoins il ne fait aucun doute qu’il remplira son rôle pour renforcer l’univers de Dungeon Fighter Online. En particulier chez nous, où il fera une très bonne porte d’entrée dans une licence pour le moment presque inconnue.

Gamergen 14/20
The First Berserker: Khazan est un Soulslike ambitieux, qui brille par son gameplay précis et exigeant. En revanche, son level design convenu, sa direction artistique générique et son obsession pour les petites choses à faire à droite, à gauche, viennent un peu plomber l’expérience. Le titre s'impose comme un Soulslike solide, avec une prise en main profondément satisfaisante, mais l'équilibrage de la difficulté laisse à désirer, avec des ennemis trop simples et des boss excessivement longs ; de quoi taper sur les nerfs. Malgré ses imperfections, nous avons là une aventure tout de même divertissante pour les amateurs de défis, bien que la répétitivité de certains éléments et l'absence de véritable profondeur narrative soient des points à améliorer. En d’autres termes, Neople a une bonne base pour peaufiner les quelques défauts afin de proposer une suite épique.

Gamekult 6/10
Malgré sa générosité et l'explosivité de ses affrontements, The First Berserker : Khazan s'étire tant et si bien que ses ficelles finissent par s'effilocher au bout de trente-cinq heures de jeu. Entre avalanche rétrograde de butin coloré, combats de boss interminables et niveaux relativement peu inspirés, Nexon est un élève appliqué mais dissipé malgré lui, qui bouffe à tous les râteliers sans jamais vraiment trouver de proposition radicale. Reste un jeu d'action honnête qui trouvera certainement ses adhérents ; entre les différentes compétences spéciales de notre avatar et la mise en scène assez léchée, vous avez de quoi investir votre temps (et votre argent) si les défauts susmentionnés ne vous rebutent pas.

Numerama 6/10
Les développeurs de The First Berserker: Khazan ne manquent pas de bonnes intentions. Dans leur volonté de s’approprier le genre si convoité du souslike, il accouche d’un héritier aux graphismes soignés, à l’assise technique solide et au gameplay ciselé. Ils ont simplement oublié l’élément le plus important : le dosage du défi. N’est pas FromSoftware qui veut et force est de reconnaître que The First Berserker: Khazan est mal équilibré. Si la lecture des attaques ennemies ne pose aucun problème, les boss s’appuient sur des affrontements beaucoup trop longs et fastidieux pour ne pas tomber dans la pénibilité. Même bien jouer ne suffit pas : le niveau de résilience demandé est beaucoup trop élevé pour convaincre même les plus avertis.

CNPplay 10/10
Assassin’s Creed Shadows est une véritable lettre d’amour au Japon féodal et à la philosophie du bushido. Ubisoft a su marier l’authenticité historique avec un gameplay riche et dynamique, offrant une expérience intense et immersive. Le choix des deux protagonistes apporte une profondeur inédite, tandis que la refonte des mécaniques de furtivité et de combat donne un second souffle à la saga. Malgré quelques légères frustrations liées à la gestion du changement de personnage et à certaines quêtes secondaires moins inspirées, Shadows se hisse sans conteste parmi les meilleurs épisodes de la franchise. Un voyage inoubliable dans une époque fascinante, où chaque affrontement et chaque assassinat résonnent comme un poème guerrier.

BetaTesteur 9,3/10
En conclusion, c’est définitivement un des meilleurs jeux de la franchise. C’est un jeu complet avec de belles améliorations, l’histoire est bien construite et le joueur a une belle liberté dans les actions. Sans dénaturer la franchise, j’ai pu apprécié le jeu presqu’autant que les premiers opus. On n’est pas loin d’égaler les Black Flags ou la trilogie d’Ezio. J’avais été déçu par Mirage car le jeu était trop court et les combats trop répétitif. Je peux vous assurez que vous ne serez pas déçu de Shadows.

Gamergen 18/20
N’ayons pas peur des mots, oui, Ubisoft a fait du bon boulot. La raison est toute simple, Assassin’s Creed Shadows s’adapte à diverses machines ; lisez notre test du jeu sur la ROG Ally Z1 Extreme pour le coup. Les petits PC peuvent profiter d’une aventure fluide avec des réglages modestes, tandis que les ordinateurs musclés peuvent savourer un Japon sublimé à la sauce next-gen. Comme toujours, il faut ajuster les paramètres pour trouver le bon compromis entre fluidité et qualité visuelle. Plus votre PC est puissant, plus l’expérience sera époustouflante, mais les petites configurations ne sont pas laissées de côté. Assassin’s Creed Shadows signe une entrée fracassante dans l’ère du Japon féodal, et cette version PC confirme l’excellent travail d’optimisation. Que vous soyez ninja ou samouraï, une chose est sûre, cette aventure vous laissera des souvenirs impérissables ! Une vraie petite pépite à ne pas louper.

JV 17/20
Avec Assassin’s Creed Shadows, Ubisoft prouve une fois de plus que ses studios ont un vrai talent pour créer des univers et des mondes à part entière. Pour ceux qui aiment les open-world et le Japon féodal, nul doute que cet épisode offrira le dépaysement attendu. Côté gameplay, la complémentarité et les styles de jeu de Naoe et Yasuke sont vraiment rafraîchissants et on sent que des efforts ont été fournis, à différents niveaux, pour essayer de faire évoluer la formule. Malgré tout, si quelques éléments changent, le cœur même de la saga est toujours aussi présent dans la manière dont on aborde les contenus du jeu, sources de défauts qu'on lui connaît depuis longtemps : la redondance des activités, l’IA qui aboutit à des combats vite machinaux et une histoire un peu plate, même si elle a ses moments épiques. En définitive, Assassin’s Creed Shadows est un épisode efficace, grand public et divertissant, mais le manque de finition et les soucis récurrents de la série font que cet opus se heurte à un plafond de verre qui l’empêche de côtoyer les plus hauts sommets.

GameWave 17/20
Assassin's Creed Shadows reprend certaines idées proposées dans les précédents opus de la licence, notamment après la refonte initiée avec Origins, tout en améliorant grandement et en enrichissant la formule, et ce, sur plusieurs points.
Étant donné que cet opus met en scène deux protagonistes, nous avons le droit à deux gameplays différents mais surtout complémentaires. Le duo Naoe - Yasuke fonctionne bien manette en main, tandis que la structure du scénario, qui alterne entre présent et passé, approfondit leur propre histoire. Deviendront-ils des légendes, comme Ezio ou Kassandra ? Ça, c'est un autre débat.
Le monde ouvert d'Assassin's Creed Shadows, qui se veut plus petit que Valhalla, est absolument sublime et très vivant, offrant ainsi de bonnes heures de jeu à explorer les régions et les environnements, qui bénéficient d'une belle mise en scène grâce aux saisons, au cycle jour/nuit et aux effets météorologiques.
Assassin's Creed Shadows propose diverses activités annexes ainsi que la gestion du repaire, qui sont plus ou moins intéressantes, bien que certaines fois les quêtes secondaires viennent s'immiscer dans la progression de l'histoire principale, comme pour gonfler un tantinet la durée de vie. Le remplissage étant toutefois moindre que sur Valhalla, dont le contenu était... (trop) vertigineux.
Ainsi, l'opus Shadows est loin d'être un mauvais jeu, et est même plutôt bon, grâce à l'implantation d'améliorations notables et significatives, sa proposition scénaristique convaincante et sa diversité de gameplay intéressante. Mais faut-il encore être prêt à plonger dans une aventure de cet acabit, qui est certainement loin de celle condensée de Mirage. C'est peut-être là la vraie question.

Gamekult 8/10
C’est sur cette note amère que se termine notre test : Assassin’s Creed Shadows manque parfois de panache et de foi en ses choix. Est-ce que c’est ce qui lui manque pour se complaire dans l’excellence ? Probablement. Est-ce que cela en fait un jeu moyen pour autant ? Certainement pas. Shadows est un voyage aussi dépaysant que prenant qui peut compter sur la complémentarité de ses deux guides. Que ce soit au niveau du gameplay comme de l’histoire, le jeu réussit à prendre aux tripes sans que l’on prie pour que ça s’arrête. Influences et bonnes idées s’assemblent pour réunir sous la même bannière deux formules que tout oppose et deux personnages que rien ne relie, du moins en apparence. Un tour de force qui s’avère être, contre toute attente, la suite logique de l’évolution d’une licence qui avait besoin de faire le point pour sortir de l’ombre et se rapprocher de la lumière.

IGNFrance 8/10
J’ai passé un très bon moment sur Assassin’s Creed Shadows. Et étant donné la taille vertigineuse de la carte, il reste beaucoup à faire, même après soixante heures de jeu, et je compte bien retourner au Japon pour tout nettoyer. Le cadre est beau et maîtrisé, les deux protagonistes se complètent même si l’un est clairement mieux loti que l’autre, et la structure du monde ouvert fonctionne et laisse le joueur libre de ses actions. Une liberté certes au détriment de la narration qui s’en retrouve moins engageante. Tout n’est pas parfait, et Ubisoft ne tient probablement pas son jeu rupture, mais le bon supplante largement le moins bon. Il ne fait aucun doute que Shadows résonnera fort avec beaucoup malgré tout, et que les autres devront reconnaître ses qualités indéniables.

GAC 8/10
Assassin’s Creed Shadows avait de grosses chaussures à chausser. Valhalla avait déçu sur plusieurs points et divisait la communauté en deux. Ceux qui préféraient l’ancienne direction de la franchise et ceux qui adoraient le côté RPG. C’est presque impossible de satisfaire les deux, mais cette nouvelle aventure s’en approche presque. Que ce soit l’ajout du système d’informateurs et de la construction du repaire ou encore la présence bien moins nombreuse de collectables, le titre devrait plaire à une grande majorité.
Cependant, le titre est loin d’être parfait. Les problèmes techniques sont encore très présents, tandis que la modélisation des visages ne rend pas hommage aux décors somptueux. Sans doute reliée à l’utilisation d’un moteur graphique maison, la jouabilité rencontre les mêmes problèmes que les premiers jeux de la franchise, notamment concernant la précision des mouvements. Des éléments qui empêchent à cet opus de s’approcher de la perfection, mais sans pour autant être dénué d’intérêt.

Millenium 80%
Avec son open-world sublime et son duo de personnages très complémentaire, Assassin's Creed Shadows est une bonne pioche dans la saga phare de Ubisoft. Malheureusement, toutes ses bonnes idées sont égratignées à moyen-terme par une surenchère de contenu et des combats qui montrent leurs limites à mi-parcours. Le voyage vaut le coup, mais il aurait gagné à être plus court.

Numerama 8/10
Il y a, dans Assassin’s Creed Shadows, comme un goût de synthèse. Par tous ses ajustements et la combinaison des avancées de ses prédécesseurs, le jeu s’impose comme la vision la plus aboutie et remarquable de la formule action-RPG initiée par Assassin’s Creed Origins en 2017. Avec en plus l’attrait ensorcelant de son open world aussi magnifique que vivant et l’efficacité de ses deux redoutables gameplay, le titre aligne les arguments imparables. Mais face à cela, un autre goût émerge peu à peu, plus amer, quand le jeu retombe de temps à autre dans des travers connus et regrettables, en particulier la redondance placide de ses missions principales si peu créatives et ratant l’évidente opportunité d’exploiter la complémentarité de ses héros. Mais, à la faveur d’une soirée d’automne, perché en haut d’un tenshu, face à l’immensité de monts tapissés d’arbres rougeoyants, ces petits regrets sont vite emportés au loin, tels de simples feuilles d’érable, par la brise légère. Devant l’immensité de ce Japon captivant et riche de mille surprises, comment ne pas s’incliner ?

PresseCirton 8/10
Au risque de doucher les espoirs d’Ubisoft, Assassin’s Creed Shadows n’incarne pas le renouveau du studio. Comme certains le craignaient, les principales critiques des précédentes éditions n’ont pas été prise en compte. Ainsi, la qualité graphique n’est pas des plus spectaculaires et les mécaniques de jeu sentent le réchauffé. Sur ces aspects, Ubisoft n’innove pas vraiment.
En revanche, le temps de jeu de 50 à 60 heures nous semble assez confortable pour un jeu vendu 80 euros (hors promo). L’éditeur peut aussi compter sur un scénario bien construit ainsi que sur son talent pour retranscrire toute l’ambiance d’une époque que nous n’avons pas connue, avec la dimension historique qui l’accompagne. Mention spéciale au mode immersif, en japonais !
Les quelques ajouts comme la gestion du camp de base, l’infiltration plus poussée et l’IA légèrement améliorée participent à l’immersion dans l’aventure. Cet Assassin’s Creed Shadows n’est pas le jeu de l’année, mais il reste un bon opus pour une licence qui patine depuis trop longtemps. Les fans les plus indulgents passeront donc un bon moment (c’est notre cas), les aficionados du Japon féodal aussi. De manière générale, ce Shadows reste l’un des meilleurs Assassin’s Creed de ces cinq dernières années. Pour ce que cela vaut.

XBoxMag 8/10
Attendu depuis un bon moment, Assassin's Creed Shadows apporte les nouveautés nécessaires pour maintenir l'intérêt des joueurs pour la saga, sans pour autant parvenir à sublimer la formule. S'il a le mérite de corriger les erreurs du passé et de nous immerger parfaitement dans le Japon féodal du XVIème siècle, les développeurs d'Ubisoft Québec manquent toutefois l'occasion de nous offrir un titre qui mettra tout le monde d'accord, la faute notamment à l'absence d'une réelle dimension épique dans sa narration. Au final, Assassin's Creed Shadows reste avant tout un beau voyage, au gré des saisons, et conserve cette capacité à nous livrer un récit fictif intéressant, ponctué d'événements historiques et de traditions retranscrites de façon à nourrir la curiosité du joueur ; avec cette sensation hautement satisfaisante de toujours vouloir y retourner.

ActuGaming 7,5/10
À l’heure du bilan, on peut dire qu’Assassin’s Creed Shadows réussit son pari de proposer une exploration plus organique, plus dirigée vers l’observation et au profit de son monde ouvert tout simplement ravissant, vivant et très dynamique. Le tout associé à de nombreuses options pour personnaliser son expérience, allant de son équipement à sa manière de procéder pour chaque quête, faisant de lui un bon jeu action-aventure aux composantes RPG en monde ouvert assez classique… mais cela ne suffit peut-être pas à en faire un très bon Assassin’s Creed, de par la quasi-inexistence d’un lore concrètement rattaché à la licence et ses confréries mystérieuses notamment. Les amateurs de la tournure RPG de la licence seront ravis de découvrir cette nouvelle épopée au Japon, mais les fans les plus pointilleux ne manqueront pas de constater les carences d’une licence qui ne sait plus vraiment où elle va, qui peine à se renouveler et à proposer une expérience équilibrée pour les nouveaux venus et pour les plus anciens. Assassin’s Creed Shadows propose de très nombreuses options pour améliorer votre qualité de vie en jeu, mais sur d’autres aspects demeure encore trop dirigiste et dispersé, bien qu’il nous soit obligé de louer les qualités techniques, narratives, visuelles et auditives d’un titre qui porte un lourd fardeau : celui d’empêcher une chute inexorable d’un éditeur autrefois au firmament.

Gameblog 7/10
Assassin’s Creed Shadows arrive dans un contexte particulièrement tendu et semble avoir tout fait pour arrondir les angles et se faire beau, et ça marche. C’est un excellent épisode mais clairement pas exempt de défauts. Les nouveautés sont suffisamment nombreuses et bien pensées pour le sacrer meilleur épisode en ce qui concerne l’infiltration. On regrettera que Naoe porte le jeu à elle toute seule, là où Yasuke n'a qu’une place capitale que dans l’histoire et non le gameplay. Assassin’s Creed Shadows est un jeu où la liberté est reine et ça lui fait parfois défaut. Le rythme est irrégulier, l’écriture peut peiner à convaincre comme briller par moments, et les défauts flagrants de mise en scène sont tels qu’ils ruinent des instants de fulgurances. Dommage, car le jeu propose un open world absolument bluffant, le Japon est sublime. Sans compter son système de météo dynamique tout simplement incroyable et jamais vu que l’on espère devenir une norme désormais. Assassin’s Creed Shadows n’est peut-être pas exceptionnel, mais il fait néanmoins partie des très bons épisodes de la licence et nous promet surtout de belles choses pour la suite.

JVFrance 60%
Assassin’s Creed Shadows tente d’offrir une expérience immersive dans le Japon féodal, mais souffre de choix de game design discutables, d’une trame narrative oubliable et de limitations techniques persistantes. Si le gameplay asymétrique entre Naoe et Yasuke est une bonne idée sur le papier, il peine à trouver un équilibre, avec l’infiltration de Naoe relativement bien intégrée à l’ADN de la saga, tandis que le combat frontal offert par Yasuke s’avère plutôt générique. L’Anvil Engine montre toujours plus ses limites face à la concurrence, notamment sur les animations et l’IA, souvent incohérente, comme trop souvent sur les productions d’Ubisoft. Pourtant, malgré les défauts et lacunes que la série traîne derrière elle comme un boulet, le jeu reste globalement agréable à parcourir, notamment pour ceux à la recherche de l’ambiance séduisante du style nippon. Certes, le jeu n’atteint pas l’excellence et souffre d’un développement chaotique, mais il reste un plaisir coupable, un titre imparfait qui, à défaut de révolutionner la saga comme nous aurions été en droit d’espérer, parvient à offrir quelques moments immersifs et satisfaisants.

JDG 5/10
Assassin's Creed Shadows n'a rien fait de plus que de nous vendre du rêve grâce à son cadre capable de charmer plus d'un amoureux du jeu vidéo et de culture geek. C'est bien simple, le contexte géopolitique et l'univers sont les seules évolutions notables entre Valhalla et Shadows. Le système de combat et l'infiltration sont toujours d'un grand classicisme, sachant que l'IA ennemie se montre toujours aussi risible. Le contenu secondaire manque d'originalité, d'intérêt et nous attire avant tout par l'envie et la nécessité de récupérer de jolies armes et équipements pour Naoe et Yasuke. Le duo de héros très charismatique est clairement LE point fort d'Assassin's Creed Shadows. Dommage que la trame narrative morne ne se focalise pas suffisamment sur leur évolution individuelle et commune. Une fois Assassin's Creed Shadows bouclé, le constat est limpide : il est grand temps que la licence change de cap.

BetaTesteur 9,1/10
Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition est bien plus qu’un simple portage avec un simple rehaussement des graphismes. Les améliorations apportées à cette version corrigent de nombreuses frustrations de l’original, le rendant plus accessible sans sacrifier son essence exigeante. Son monde ouvert grandiose, son système de combat riche et son ambiance unique en font une expérience inoubliable.
En revanche, son niveau de difficulté élevé, ses quêtes parfois laborieuses et son scénario moins poignant que d’autres jeux de la série,comme l’excellent Xenoblade Chronicles 3, pourraient en rebuter certains. Si vous êtes prêt à vous investir dans une aventure titanesque, Xenoblade Chronicles X est une épopée qui mérite toute votre attention.

ActuGaming 9/10
Dix années nous séparent de sa sortie sur Wii U, pourtant Xenoblade Chronicles X n’a pas pris une ride. Visuellement superbe, avec un lifting qui remplit bien son office, le titre affiche des environnements qui impressionnent toujours autant, ainsi qu’un bestiaire crédible et varié. Non content de s’armer d’un Open World sublime, dépaysant et organique, faisant figure d’exemple dans le genre, le titre de Monolith Soft peut se targuer d’une variété de systèmes et de contenus qui l’honore. Bien que la construction de son aventure soit encore assez peu engageante, son histoire et ses personnages perfectibles, et que sa profusion d’informations et de features puisse perdre les moins assidus, il demeure peu de choses à redire sur cette expérience hors du commun. Si ce n’est qu’on espère voir le développeur aux commandes d’une suite du même acabit à l’avenir.

JV 18/20
Enrichi de contenus pertinents sur Switch, le remaster de Xenoblade Chronicles X respecte la ligne directrice souhaitée par le créateur de la série depuis ses débuts. Il vise le point d’équilibre entre le jeu de rôle japonais et occidental en proposant un monde vertigineux dans sa démesure et son gigantisme disproportionnés, comme une ode permanente à la découverte. Cette immensité grisante fait bien plus que servir la narration du jeu. Elle s’accorde avec la fluidité parfaite qui relie les phases d’action et d’exploration pour offrir une expérience sur-mesure agrémentée d’un épilogue indispensable si l’on veut connaître le point final du scénario.

GameWave 17/20
Xenoblade Chronicles X fait partie de ces jeux capables de vous émerveiller autant que de vous dérouter. Avec une direction artistique soignée, une carte gigantesque bourrée d'activités et un système de combat aussi riche que complexe, il offre une liberté vertigineuse qui peut parfois désorienter les nouveaux venus. Malgré un tutoriel plutôt fourni, les premières heures peuvent être rudes, la faute à un déluge d’informations et à un monde qui refuse de tenir votre main.
Mais une fois le prologue passé, qui dure plusieurs heures, le jeu se révèle pleinement. Chaque pas vous entraîne dans une exploration fascinante, entre interrogations sur son intrigue mystérieuse et émerveillement devant l’immensité de son univers.
Un titre qui risque de frustrer les amateurs de jeux plus linéaires et guidés, mais qui saura captiver ceux prêts à embrasser sa richesse et sa complexité.

GAC 8,5/10
Pour conclure, Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition est une réédition généreuse qui prouve que tous les remasters ne se valent pas. Les développeurs ont apporté de nombreuses améliorations qui justifient pleinement cette relance, et le résultat est impressionnant. Certes, quelques petits défauts subsistent, comme l’impossibilité d’accepter plusieurs missions d’entente à la fois, mais cela reste un inconvénient mineur. Bref, que ce soit une première découverte ou un retour, comme moi, l’investissement en vaut assurément la peine.

Millenium 85%
Si Xenoblade Chronicles X a reçu un petit lifting graphique, tout au plus, dans cette Definitive Edition, c'est l'opus dans son ensemble qu'il faut acclamer. Que ce soit sa version d'il y a 10 ans sur Wii U ou cette nouvelle entrée pour finir en beauté les remaster de la franchise sur Nintendo Switch, Xeno Cross a tout d'un grand et est, pour beaucoup, le meilleur opus de la saga.
On voit à quel point Monolith Soft sait y faire en matière d'open world plein de charme et de contenus. Si vous n'avez pas pu découvrir cette claque du JRPG et de l'exploration lors de la dernière décennie, cette Definitive Edition est probablement la meilleure option.

Geeko 8,1/10
Il ne manquait plus que lui pour que l’entièreté de la licence Xenoblade soit disponible sur la dernière console de Nintendo. Xenoblade Chronicles X Definitive Edition est un remaster de cet épisode un peu oublié paru sur WiiU, il y a dix ans. Nous y incarnons un membre du Blade, une organisation qui fait tout pour assurer la survie de ce qu’il reste de l’humanité suite à la destruction de la Terre. Nous explorons la planète Mira, un territoire hostile rempli de monstres en tout genre. Cet épisode tente des choses différentes des autres Xenoblade en proposant un véritable monde ouvert à explorer et un scénario plus léger. L’univers est cependant très bien travaillé à travers un contenu annexe conséquent et son gameplay se révèle aussi très profond et prenant. Cette “Definitive Edition” propose tout un tas d’ajustements bienvenus et du contenu inédit, mais elle ne gomme malheureusement pas tous les problèmes de l’original. Le gameplay se montre peu accueillant et manque de tutoriels, et la progression reste très lente. Il est aussi loin d’être parfait dans sa technique et fait souffrir la Switch, même s’il reste très jouable. Xenoblade Chronicles X reste pourtant une véritable réussite artistique en proposant un univers visuellement très charmant et une bande-son qu’il est difficile d’oublier. Xenoblade Chronicles X Definitive Edition ne règle pas tous les problèmes de l’original, mais rend un peu plus accessible ce très bon RPG.

Gameblog 7/10
Xenoblade Chronicles X Definitive Edition est encore plus généreux que sa version originale. Il s’enrichit en contenus et revoit ses mécaniques pour moderniser l’expérience. Il profite en plus de visuels plus attrayants, même si quelques défauts techniques persistent. Aussi, la narration se montre encore inutilement bavarde et peu engageante dans ses prémisses. Le système de combat aurait également mérité plus de profondeur, même s’il gagne un peu en dynamisme aujourd’hui. En somme, les fans de la première heure auront autant de plaisir à redécouvrir Mira et ses secrets qu’à l’époque. Cependant, cet opus ne sera pas la porte d’entrée la plus simple pour qui voudrait se plonger dans la licence en 2025. Très dense, il n’est pas le plus évident à appréhender. Néanmoins, le plaisir de l’exploration et la progression de l’histoire vaudront le détour pour les plus patients et les plus férus de RPG.

BetaTesteur 8,9/10
Atelier Yumia : L’Alchimiste des Souvenirs et la Terre Rêvée prouve que la franchise ne cesse d’évoluer dans la bonne direction. Entre son monde plus ouvert, son système de combat affiné et son ambiance sonore captivante, il s’impose comme un incontournable pour les amateurs de JRPG et d’alchimie.
Que vous soyez un vétéran de la série ou un néophyte, cet opus ne nécessite pas d’avoir joué les autres titres auparavant et saura vous charmer et vous entraîner dans une aventure inoubliable. Une véritable pépite à ne pas manquer!

ActuGaming 8/10
Atelier Yumia: L’Alchimiste des Souvenirs et la Terre Rêvée réussit à conjuguer innovation et respect des traditions de la série. Grâce à son monde ouvert rafraîchissant, un système d’alchimie profond mais accessible, et un groupe de personnages attachant, le jeu parvient à offrir une expérience à la fois relaxante et prenante. Si certains défauts techniques et un équilibrage imparfait dans les combats peuvent parfois ternir l’aventure, ils ne suffisent pas à gâcher le plaisir global. Les fans de la saga tout comme les nouveaux venus y trouveront sans mal leur compte.

Millenium 80%
Avec Atelier Yumia L'Alchimiste des Souvenirs et la Terre Rêvée, Gust nous montre que le choix de s'approprier une formule qui fonctionne ailleurs peut aussi être bénéfique pour une franchise comme celle qu'ils développent pour attirer de nouveaux joueurs tout en offrant une aventure qui plaira aux fans de la première heure. Certes, il n'est pas parfait, car il manque d'optimisation dans certains lieux, mais dans son ensemble, le voyage qui nous attend vaut largement le détour, que ce soit pour les combats, la synthèse ou l'exploration qui s'accompagnent d'une bande son de qualité.

XBoxMag 8/10
En changeant de cap sans jamais renier ses fondamentaux, la franchise Atelier réalise une première remarquable sur consoles Xbox. On regrette forcément un manque d'ambition et/ou de moyens sur la partie technique du jeu, et un manque d'ergonomie flagrant quand il s'agit de réaliser les synthèses d'équipements et d'armes, mais globalement on a pris beaucoup de plaisir à suivre les aventures de Yumia et ses amis. L'exploration est agréable, les animations sont fluides et détaillées, mais c'est surtout du côté du système de combat que les développeurs de Gust réussissent leur pari, en parvenant à créer un système qui donne un bon coup de plumeau à la saga, et même au genre du JRPG tout entier. Une excellente surprise, qui permettra aux joueurs Xbox de découvrir la licence dans les meilleures conditions possibles.

Gamekult 7/10
Atelier Yumia est un appel à la perdition volontaire et contrôlée. Par sa science du secret disséminé aux quatre coins de l´immense carte ouverte, associée à une narration plus mature (quoique relativement simpliste), ce nouvel Atelier accepte son rôle de renouvellement de la série avec une verve inédite. Au sortir de sa longue expérience, Atelier Yumia s’apparente à l’épisode le plus complet, mais aussi le plus accessible de la série auprès des néophytes - ce qui était d’ailleurs probablement l’objectif principal de Gust. Par certains aspects, cette nouvelle aventure prend certes des allures de brouillon, notamment dans des combats chaotiques et un système d'alchimie beaucoup moins poussé que dans certains opus précédents, mais le pas franchi est si géant depuis les précédentes tentatives qu’on lui passera volontiers certaines de ses erreurs d’inattention.

BetaTesteur 9,3/10
Rejouer à Suikoden I & II dans cette version remasterisée a été un véritable voyage dans le temps. Ces jeux, qui ont marqué mon enfance et mon adolescence, conservent aujourd’hui toute leur puissance narrative et ludique, sublimée par une mise à jour respectueuse de leur héritage.
Que vous soyez un vétéran de la série ou un nouveau venu curieux de découvrir ces perles du JRPG, cette compilation est une porte d’entrée idéale, surtout sachant qu’elle est offerte également en français pour ceux et celles qui ne sont pas à l’aise avec la langue de Shakespeare. À travers son histoire poignante, son univers captivant et son gameplay intemporel, Suikoden I & II HD Remaster prouve une fois encore pourquoi cette série est tant aimée par les fans de RPG.
Et si comme moi, vous avez grandi avec ces jeux, préparez-vous à ressentir cette douce nostalgie en les redécouvrant, manette en main, le cœur rempli de souvenirs.

XBoxMag 9/10
L'attente entre son annonce et sa sortie aura été longue, mais cela en valait clairement la peine. En proposant une compilation des deux épisodes 2D de sa franchise JRPG, Konami fait renaitre deux monuments du genre, dont le meilleur épisode de la saga. Les petites améliorations de gameplay et le gros travail réalisé sur les décors ne se contentent pas d'offrir la meilleure version de ces deux titres, mais elles contribuent aussi à procurer aux joueurs autant de plaisir qu'à l'époque, et peut-être même plus. Des dizaines d'heures de bonheur, qu'aucun fan du joueur ne se doit de manquer.

JV 16/20
Les joueurs attendaient depuis longtemps une refonte des premiers Suikoden pour s’y replonger dans des conditions confortables. C’est désormais possible grâce à cette compilation entièrement traduite en français et dotée de plusieurs fonctionnalités bienvenues. L’optimisation graphique et sonore en HD n’empêche cependant pas le titre d’afficher encore certaines lacunes sur le plan de l’ergonomie, comme la gestion poussive de l’inventaire ou l’absence de marqueurs qui auraient pu nous aiguiller dans la quête des 108 (ou plutôt des 216) étoiles.

IGNFrance 8/10
Le duo culte de Suikoden est enfin de retour sur nos consoles (à un prix abordable) ; plus encore, le premier du nom profite enfin d'une traduction française officielle. Rien qu'avec ces informations, il nous est impossible de critiquer cette nouvelle collection après tant de reports et tant d'attente d'espérer sa venue. Si, à l'instar des récentes collections de VS Fighting de Capcom, nous aurons tendance à nous ruer sur un épisode en particulier qui marqua plus d'un joueur à l'époque, Suikoden I&II HD Remaster, Gate Rune and Dunan Unification Wars introduit au plus grand nombre son nom passé aujourd'hui à la postérité, avec un certain Eiyuden pour n'en citer qu'un. Toutefois, nous gardons un goût d'inachevé, dû à un contenu peut-être léger pour une collection remaster de jeux vieux de plus de 30 ans, à quelques lourdeurs d'ergonomie encore présentes, en particulier dans le premier épisode, qui auraient pu être corrigées en amont, ou encore à de possibles et injustes comparaisons avec d'autres J-RPG 2D ayant récemment connu leur propre Remake/Remaster qui donneront à cette collection un sentiment de « pas assez » durant son exploration.

Actua 8/10
Retour réussi pour Konami sur la scène du JRPG, avec Suikoden I&II HD Remaster: Gate Rune and Dunan Unification Wars. L’éditeur a joué la carte de la fidélité et on retrouve, pour les deux jeux, une expérience quasiment inaltérée. La restauration graphique et les améliorations de qualité de vie dépoussièrent suffisamment ces œuvres bientôt trentenaires. Pourvu que l’éditeur donne suite avec un épisode inédit, après la série d’animation et le jeu mobile à venir.

CNPlay 8/10
Suikoden I&II HD Remaster: Gate Rune and Dunan Unification Wars est une excellente opportunité de redécouvrir deux classiques du RPG japonais dans une version plus agréable visuellement et auditivement. La richesse de leur histoire, la profondeur des personnages et le plaisir de recruter les 108 étoiles du destin restent intacts, offrant toujours une expérience inoubliable. Toutefois, cette remasterisation reste assez timide dans ses améliorations et ne propose que peu d’options modernes qui auraient rendu le confort de jeu optimal. L’absence de contenus supplémentaires ou de réelles nouveautés fait que cette version s’adresse avant tout aux nostalgiques et aux amateurs de J-RPG old-school. Cela étant dit, pour ceux qui n’ont jamais eu la chance de jouer à ces joyaux du RPG, cette compilation reste une porte d’entrée idéale pour découvrir l’une des sagas les plus sous-estimées du genre.

GameWave 20/20
Sans surprise, Split Fiction s’impose comme un complément idéal aux œuvres déjà cultes d’Hazelight. Porté par une histoire captivante et un gameplay en perpétuel renouvellement, à la fois asymétrique et complémentaire, voire presque novateur, le titre possède tous les atouts pour embarquer les joueurs en duo à travers des univers aussi variés qu’inventifs.
Ajoutez à cela une direction artistique et sonore soignée et vous obtenez une expérience qui s’impose comme un incontournable pour les amateurs de coopération.

Millenium 90%
Un tout petit peu moins marquant que It Takes Two, Split Fiction reste tout de même parmi ce qu'il se fait de mieux en matière de jeu en coopération. Grâce à ses idées de gameplay balancées à un rythme effréné et à ses deux thématiques qui s'enchainent à merveille jusqu'à son final ahurissant, Hazelight prouve une nouvelle fois qu'ils sont les rois du jeu à 2 avec ce nouveau titre.

Numerama 9/10
Moins touchant et un tantinet moins maîtrisé que It Takes Two, car plus fougueux, Split Fiction parvient quand même à repousser toujours plus loin le concept du jeu exclusivement coopératif. Le scénario générique est un prétexte pour imaginer mille aventures en une seule. On prend beaucoup de plaisir à découvrir et à jouer les deux héroïnes. Surtout, Split Fiction empile les idées et les références avec une générosité incroyable, le tout avec une réalisation de haut vol. De la première à la dernière minute, on s’amuse et on sourit. Plus important, encore, on partage. Après It Takes Two, Hazelight Studios tient sa nouvelle référence du genre coopératif, avec potentiellement un titre de GOTY 2025 au bout.

Gameblog 9/10
L’enjeu était grand après It Takes Two. Comment passer après le GOTY 2021 ? Hazelight a trouvé la réponse avec Split Fiction. Véritable réussite de gameplay, on ne boude jamais son plaisir manette en main. Les équipes de Josef Fares n’ont pas non plus perdu en inventivité et parviennent à nous proposer une expérience de jeu dont on ne lasse jamais. Le scénario aurait sans doute pu nous surprendre davantage dans sa majeure partie, mais il reste solide et fonctionne de bout en bout. Que demander de plus ? C’est donc une nouvelle pépite que nous sert le studio qui place le plaisir de jouer avant tout.

JV 18/20
Split Fiction s'impose comme une expérience coopérative exceptionnelle, fidèle à la promesse d’un créateur qui n’a jamais manqué de confiance dans son projet, à raison. Si l'intrigue demeure relativement classique, elle n’est réellement là que pour servir un gameplay qui se révèle d'une inventivité et d'une intensité remarquables. Hazelight parvient à renouveler sans cesse l'expérience, offrant une multitude de situations aux idées folles et de séquences mémorables. Le jeu brille par son rythme effréné, son absence de boucle de gameplay et sa capacité à surprendre le joueur jusqu'à la fin. Split Fiction constitue un véritable tour de force technique et artistique, où la direction artistique éclatante et la conception des niveaux ingénieuse se conjuguent pour offrir un très grand spectacle ludique et immersif.

IGNFrance 9/10
Je n’ai sans doute jamais écrit autant de fois le mot “créativité” et ses dérivés dans un test. Et pour cause, Split Fiction cultive avec brio l’art du renouveau perpétuel via l’extrême variété des mondes qu’il nous fait visiter ainsi que ses 1000 idées de gameplay. L’ennui ou la lassitude ne sont pas des options. Maestra coopérative aux mécaniques malignes et où la collaboration est indispensable, Split Fiction est une aventure exceptionnelle à partager. La prévisibilité du scénario et son traitement relativement classique (compte tenu du débordement de créativité de tout le reste du jeu) représentent le seul nuage à l’horizon.

JeuxActu 18/20
Split Fiction, c’est tout simplement la formule It Takes Two mais avec les potards poussés aux maximum. En plus de cette coopération absolue, complémentaire et qui ne fait jamais semblant, Josef Farès et ses équipes ont rajouté un rythme effréné que l’on doit à cette approche bien plus action que par le passé. Avec ce tempo qui a pris de l’ampleur et beaucoup de dynamisme, on enchaîne les situations et les niveaux sans jamais s’ennuyer un seul instant, d’autant que le jeu se réinvente constamment. On disait de It Takes Two qu’il présentait des dizaines d’idées à la minute, c’est encore le cas dans Split Fiction, et il faut applaudir les concepteurs qui sont parvenus à trouver des mécaniques d’entraide souvent ingénieuses. De cette manière, le plaisir est sans cesse renouvelé, avec de belles surprises qu’on s’amuse à déceler, comme ces références à d’autres jeux vidéo et univers de la pop culture auxquelles Split Fiction renvoie souvent. Le fait de proposer deux univers différents apporte également à ce sentiment de variété, même s’il faut bien admettre qu’artistiquement, ça part un peu dans tous les sens. C’est le prix à payer quand on passe d’un plateformer classique à un jeu où l’on incarne des cochons péteurs pour ensuite se retrouver à faire des courses-poursuites, ou contrôler des dragons cracheurs non pas de feu, mais d’acides gastriques. Split Fiction se permet tout et ne se refuse rien, ce qui peut évidemment amener à un manque d’homogénéité. Mais pour le plaisir et le bien fou que ce jeu apporte, avec ce smile qu’on affiche pendant les 15-20h de jeu nécessaires pour finir cette aventure à deux, il n’y aucune comparaison possible. Josef Farès est un homme avec une vision simple et claire: s’amuser sans se prendre la tête, comme à la belle époque du jeu vidéo d’antan. Et pour cette belle philosophie, on ne peut que lui dire merci.

ActuGaming 8,5/10
Que ça fait du bien ! Une fois de plus sertie d’un gameplay prolifique et réglé comme du papier à musique, la nouvelle œuvre de Hazelight Studios s’avère toutefois un peu moins surprenante que son aîné It Takes Two en son temps. Fort d’une narration cette fois davantage mise en avant, de centaines de mécaniques de gameplay uniques, d’une abondance d’effets pyrotechniques, d’une mise en scène très aboutie et maitrisée, et d’une bonne dose de rigolade, Split Fiction fait admirablement bien le boulot, un peu de surprise en moins, malgré un final tout simplement éblouissant et mémorable. Un très bon moment pour jouer à deux comme il en existe si peu dans le paysage vidéoludique, bien que l’on attendait quelques folies en plus pour le hisser au même rang que son grand frère.

Gamekult 8/10
Split Fiction a cette qualité de tenir son sprint sur la durée d'un semi-marathon : sa vivacité est impressionnante, ses idées de level design et de gameplay fascinent et repoussent les limites jusqu'à la toute fin de son aventure, sans jamais s'essouffler. C'est un jeu intense, qui donne énormément et dont la créativité s'étend à perte d'horizon, au risque de frôler parfois une surenchère qu'il est finalement assez difficile de vraiment pointer du doigt. L'idée de partager l'ensemble avec un partenaire, puis de tout redécouvrir avec un autre personnage sous une nouvelle perspective, n'en renforce que la générosité la plus totale : Split Fiction, c'est comme un excellent buffet à la myriade de plats épatants. Ne mangez pas trop d'un coup, appréciez ses saveurs et partagez-les à votre rythme : vous en ressortirez comblés et pour une fois, la digestion aura clairement un goût de reviens-y.

JDG 8/10
Entre fantasy et science-fiction, on ne peut faire de choix. L'univers de Split Fiction a su séduire notre âme de geek avec une narration aussi variée qu'elle est belle. La maturité est au rendez-vous avec cet opus qui prend le soin d'aborder des sujets plus adultes avec l'ambition visuelle qui va avec. Nos attentes étaient toutefois trop hautes, influencées par la marque d'It Takes Two, autant pour nous que pour le studio qui s'est évertué à recréer pièce par pièce le succès de son précédent jeu avec des mécaniques et des références trop vues par le passé. La mayonnaise n'a pris qu'une seule fois en ce qui nous concerne, mais Split Fiction reste un excellent jeu à tester à deux.