ActuGaming 7/10
Si l’on met la polémique tarifaire de côté, Nintendo Switch 2 Welcome Tour est une belle expérience à découvrir. Ludique et éducative, elle parvient, via de nombreuses fiches d’informations et quiz liés, à vulgariser et à partager au plus grand nombre les détails de la conception de la console, le choix des matériaux utilisés et bien d’autres choses. Les mini-jeux sont un peu moins inspirés et apportent finalement peu de fun, surtout comparé à un Mario Party, mais permettent de faire grossir la durée de vie du titre.

Gamergen 13/20
C’est loin d’être fun, mais il faut reconnaître que l’immersion dans la Switch 2 et ses accessoires est réussie et le contenu est quand même au rendez-vous, il faut un peu plus de six heures pour tout terminer, à condition d’avoir les bons accessoires à la maison. Mais voilà, impossible de ne pas faire la comparaison avec Astro's Playroom installé d’office sur la PlayStation 5, une véritable ôde aux jeux de Sony et un excellent moyen, ludique et amusant, de découvrir les fonctionnalités de la DualSense. Ici, Nintendo a préféré opter pour une approche pédagogique, qui va rebuter pas mal de joueurs.

BetaTesteur 6,3/10
Si vous êtes passionné de technologie, collectionneur Nintendo ou simplement curieux de comprendre chaque boulon de votre console, alors Welcome Tour pourrait vous séduire, malgré sa forme austère. Pour les autres? Mieux vaut lancer Mario Kart World et oublier ce détour.

TSA 6/10
Après une journée de jeux sur Mario Kart World et Fast Fusion, Welcome Tour était une manière agréable de se détendre après des sensations fortes. Si l'on peut arguer qu'il s'agit d'un pack-in gratuit, le prix de 8 £ est si bas que l'on ne devrait pas ressentir de frustration face à l'achat des curieux. Si vous voulez une introduction facile et digeste au fonctionnement de la Switch 2, alors vous ne trouverez pas mieux. Si vous voulez un véritable jeu, achetez l'un des autres titres de lancement.

Numerama 3/10
Nintendo Switch 2 Welcome Tour est un mauvais Wii Sports et un mauvais Astro’s Playroom. Pire ? Contrairement aux deux jeux cités, il est payant. Et pour 10 €, force est de reconnaître qu’il n’en donne pas du tout pour son argent. Visuellement austère et radin, Nintendo Switch 2 Welcome Tour n’est rien d’autre qu’une notice ludique au contenu peu emballant. On a connu Nintendo plus inspiré. Certes, une poignée de mini-jeux valent le détour, éparpillés sur une carte bien trop grande et peu lisible. Mais, au global, Nintendo Switch 2 Welcome Tour n’est pas du tout une bonne publicité des capacités de la Switch 2. La console hybride, bardée de technologies, mérite bien mieux que ce musée virtuel qui ne serait pas plus satisfaisant avec une entrée gratuite.

Destructoid 3/10
Alors que la Switch 1 avait des jeux comme ARMS et 1-2 Switch pour montrer la nouvelle technologie, NS2 Welcome Tour se retrouve entre les deux, avec des fonctions techniques à montrer et un jeu gratuit. Si c'était un pack d'initiation gratuit, cela aurait donné une expérience totalement différente. Mais malheureusement, il s'agit d'un produit à part, et j'espère que ça ne deviendra pas une pratique courante.

Geeko 2,8/10
La Switch 2 est une formidable console. Il est dès lors regrettable que Nintendo ne propose pas de vraie “démo technique” avec. Son “Welcome Tour” est non seulement un jeu payant (vendu 10€ sur l’eShop) mais également un musée virtuel qui se contente de vous présenter la console en rangeant de côté tout le côté fun et ludique du jeu vidéo. Les quelques mini-jeux proposés sont totalement inintéressants et la structure même du jeu est une aberration. Certes, ça ne coûte pas très cher, mais tout de même.

GamesRadar+ 90%
La Nintendo Switch a peut-être capturé la foudre, mais la Switch 2 met les bouchées doubles pour que cette puissance électrique serve à quelque chose. L'efficacité des nouvelles fonctionnalités telles que GameChat et les capteurs de souris dépend entièrement des jeux qui les prennent en charge. Pour l'instant, la console est prête, il ne reste plus qu'à s'assurer qu'il y aura suffisamment de jeux pour exploiter toutes ces fonctionnalités.

GamingBolt 9/10
La Switch 2 donne une impression de premium. Si elle manque en termes de nouveauté ou d'impact choc par rapport à l'original, son emphasis sur la continuité et la compatibilité croisée ne fait qu'accentuer cette sensation. Mais ce que cela manque en fraîcheur, c'est plus que compensé par la qualité. Si la Switch 2 doit être le seul dispositif de Nintendo pour les 5 à 7 prochaines années, alors le constructeur s'est extrêmement bien positionné pour connaître un nouveau succès sur les traces de la Nintendo Switch.

PresseCitron 85%
Mission accomplie pour Nintendo ! La Switch 2 améliore tout ce qui était possible de l’être, tout en offrant une puissance bien supérieure. Les ajustements touchent tous les points faibles identifiés sur la précédente génération : la solidité de construction, l’apparence enfantine, les performances, les modes Online et l’eShop. Nintendo livre une console premium qui assume son positionnement tarifaire avec des matériaux et une finition à la hauteur.
L’absence de révolution conceptuelle est facilement compréhensible, Nintendo ne souhaitant pas risquer de casser une formule qui se vend par palettes. La Switch 2 promet ici une base technique solide qui devrait offrir des jeux ambitieux pour les années à venir.
Cette stratégie pragmatique positionne parfaitement la Switch 2 face à ses nouveaux concurrents (ROG Ally, Steam Deck etc.). Nintendo mise sur la simplicité, l’exclusivité logicielle et l’expérience utilisateur tout en proposant un tarif relativement raisonnable pour la catégorie de joueur visée.
Si vous possédez déjà une Switch 1 et que vos jeux actuels vous satisfont, la Switch 2 transformera littéralement votre expérience de jeu. Si vous hésitez à entrer dans l’écosystème Nintendo, c’est le moment idéal pour franchir le pas avec cette version plus aboutie.
Certes, la Switch 2 ne révolutionne pas le jeu vidéo, mais elle perfectionne une formule gagnante avec une exécution technique quasi-irréprochable.

LesNumériques 4/5
La Nintendo Switch 2 est une évolution bienvenue de la Switch première du nom, qui commençait sérieusement à accuser le coup face à la concurrence. Les très légères améliorations (attaches magnétiques, écran plus grand, etc.) vont dans le bon sens et la rendent encore plus agréable à utiliser que sa grande sœur. Cependant, tout n'est pas parfait et, compte tenu d'un placement tarifaire assez élevé, on est en droit de lui reprocher son écran LCD peu ambitieux, ainsi que son espace de stockage limité. On pourra aussi ergoter sur l'absence de technologie Hall pour les sticks des Joy-Cons.
Finalement, peut-on dire que la Switch est une bonne ou une mauvaise console ? Tout dépend en fait de ce qu'on lui demande et de ce que l'on recherche. Celui qui veut un monstre de puissance, capable de faire tourner un éventuel Cyberpunk 3088 sans tousser dans quelques années, peut passer son chemin sans regret, tout comme le joueur PC qui aime régler sa machine le plus précisément possible pour tirer profit du moindre mégaoctet de RAM. En revanche, l'amateur des licences Nintendo (Zelda, Mario, Mario Kart, Pokémon, Animal Crossing, Metroid, Starfox, F-Zero…) qui veut profiter des futurs titres du fabricant ne pourra pas faire l’impasse sur cette nouvelle itération. C'est aussi le cas pour le gamer console qui apprécie de pouvoir lancer tous les jeux de la ludothèque sans avoir à mettre les mains dans le cambouis.

IGNFrance 8/10
La Switch 2 surpasse la Switch 1 et même la Switch OLED sur presque tous les points : puissance, taille, confort d'utilisation, compatibilité et sensation de tenir un produit haut de gamme. Pourtant, il est difficile de ne pas ressentir quelques pointes de frustration. À 500 € avec le jeu ou 470 € nue, on aurait espéré un écran OLED avec des bords noirs moins prononcés, une plus longue durée de vie en mode portable ou, tout simplement, une console qui ne donne pas déjà l'impression de devoir être remplacée dans deux ans par une « Switch 2 OLED ». De même, si la puissance de la console dépasse largement celle de la première Switch, on ressent dès les premiers jeux sortis Day One avec la console qu'elle sera rapidement distancée par la concurrence, qu'elle soit de salon ou portable. Cela n'a jamais vraiment été le cheval de bataille de la compagnie, nous le savons, mais que reste-t-il alors ? Il s'agit d'une évolution prévisible d'une formule qui a prouvé son efficacité, accompagnée d'une nouvelle mécanique de souris à ce jour peu ou pas exploitée, mais qui méritera toute notre attention à venir, que ce soit à travers des portages de titres de gestion ou RTS, mais aussi à travers des possibles FPS qui en profiteront. Enfin, si nous pouvons parler de révolution, c'est du côté de la gestion du Online de la console - bien que cela ne soit qu'une révolution pour eux, et une norme chez les autres. Mais nous avons enfin un Store qui ne rame pas, un jeu en ligne qui fonctionne, pire encore, qui semble fluide ! Nintendo nous livre donc ici une très bonne console, mais qui souffre d'une stratégie commerciale trop visible. Si vous possédez déjà une Switch de 2017 et n'avez que cette console, foncez. En revanche, si vous avez une Switch OLED et/ou d'autres consoles à la maison, la réflexion s’impose. Et si vous êtes un joueur exigeant qui attend la version ultime ? Attendez, ou au moins qu'il y ait plus de véritables exclus en vente, parce qu’on sait tous ce qui se passera ensuite.

PCMag 4/5
En résumé, la Nintendo Switch 2 est une console Nintendo Switch améliorée. Elle est bien plus puissante, possède un écran plus grand et plus net, et est dotée de fonctionnalités utiles. Nous regrettons toutefois qu'elle offre une moins bonne autonomie et nécessite plus de concessions visuelles lors de la utilisation avec un téléviseur. Néanmoins, elle offre de très bonnes performances, et bénéficie de la vaste bibliothèque de jeux de son prédécesseur. La Switch 2 met Nintendo sur le même pied d'égalité que Microsoft et Sony en termes de graphismes, et elle est bien plus versatile que les PS5 et Xbox Series X, grâce à son caractère hybride.

PCGamer 78%
La Nintendo Switch 2 offre une expérience de jeu confortable et agréable, entachée toutefois par les spécificités propres à Nintendo. C'est une version améliorée et personnalisée de la console, mais elle est encore affectée par le stick drift, le risque d'acheter des jeux et des applications à prix élevé dans la boutique en ligne et le prix élevé de la console.

--------------------------------------------------Sans Notes------------------------------------------------

GameInformer
La Switch 2 semble sûre. On pourrait même dire trop sûre. Le public des jeux vidéo crie souvent au scandale quand Nintendo s'aventure trop loin dans le domaine de l'expérimentation, mais je fais partie de ceux qui, sur le côté, crient : « Soyez plus bizarres ! Plus de Ring Fit Adventures et d'Alarmos ! » J'aime quand Nintendo essaie quelque chose de nouveau pour tenter de me donner quelque chose dont je ne savais pas que j'avais envie. Ils n'ont pas fait ça avec la Switch 2. Pour la Switch 2, ils ont amélioré pratiquement tous les éléments de la Switch (sauf l'autonomie de la batterie), l'ont rendue rétrocompatible, et lui ont donné un meilleur aspect et une meilleure sensation. Mon principal reproche est de ne pas avoir été surpris. Au contraire, j'ai hoché la tête avec appréciation, reconnaissant d'avoir une version de l'une de mes consoles préférées de tous les temps qui est plus nette, qui permet de jouer à certains de mes jeux préférés avec une meilleure qualité, et qui me présente un nouveau Mario Kart impressionnant. C'est ce que je voulais, par opposition à ce que je ne savais pas que je voulais, et j'en suis content.

Gamekult
On a beau faire un blocage sur la régression de l'Oled vers le LCD, et sur certaines décisions économiques prédatoriales, cette Switch 2 en a dans le ventre, surtout avec une finesse et un poids pareil. On ressent une véritable amélioration sur tous les jeux que l'on peut lancer, et les petites innovations, comme les Joy-Con 2 magnétiques ou le mode souris, font mouche.

GAC 8,5/10
The Alters représente exactement ce que j’avais besoin de vivre dans un jeu de science-fiction narratif. L’idée de pouvoir avoir de multiple version de soi-même (qui se souvient du film Multiplicity avec Michael Keaton?), de devoir les gérer dans un contexte apocalyptique tout en comprenant l’état d’urgence est excellente. Le nombre de scénarios possibles, alors qu’une partie normale devrait prendre entre 25 et 30 heures, ajoute énormément de rejouabilité. On sent que les choix que l’on fait, que ce soit au tout début de notre aventure ou non, ont une répercussion sur l’histoire. Et d’avoir le pouvoir de décider si on sème le chaos ou non avec les résultats qui s’ensuivent est génial.
Sans être un suspense, The Alters donne le même sentiment. Et c’est réalisé de main de maître. À mon avis, le jeu en vaut franchement la chandelle.

JVMag 8,5/10
The Alters réussit le pari audacieux d’allier gameplay de survie, gestion de base et introspection narrative, le tout dans un enrobage cohérent et bien réalisé. Si vous aimez les jeux de survie qui proposent plus qu’un simple défi technique, et que les récits humains vous parlent, alors ce jeu est fait pour vous. Exigeant, riche et poignant, The Alters est une nouvelle preuve du talent de 11 bit studios.

Gameblog 8/10
Avec The Alters, 11 bit studios signe l’un de ses jeux les plus ambitieux et les plus aboutis. À la croisée du jeu de survie, du jeu narratif et du simulateur de micro société, il propose une aventure riche, surprenante, profondément humaine. Rien ici ne ressemble vraiment à ce qu’on a l’habitude de jouer, et c’est précisément ce qui rend l’expérience si marquante. Porté par une direction artistique soignée, une écriture touchante et un gameplay qui fonctionne bien (malgré certaines répétitions), The Alters dépasse largement son concept de départ. Il ne se contente pas de nous faire survivre sur une planète hostile. Il nous pousse à réfléchir à notre personnage, à ce qu’il aurait pu devenir… et à ce qu’il pourrait encore être. À ce que nous aurions pu devenir, nous aussi… et à ce qu’il en coûte de faire face à soi-même. Un jeu audacieux, qui mérite d’être vécu, puis rejoué.

GameWave 16/20
The Alters parvient à nous captiver pendant plusieurs heures grâce à son concept original et sa direction artistique très travaillée, qui offre une belle variété visuelle. Que ce soit par le biais des ramifications ou du propos narratif en temps réel, l'histoire est plutôt intéressante, bien qu'elle se retrouve, à certains moments, un peu gommée par le gameplay.
Le jeu de science-fiction et de survie de 11 bit studios dispose, d'ailleurs, de nombreuses mécaniques qui marchent très bien ensemble. Cela limite le sentiment de lassitude, tout en imposant un certain rythme. Devant gérer la base mobile, les Alters ainsi que la collecte de ressources et le bon fonctionnement général, les joueurs et les joueuses ont de multitudes de choses à faire et à préparer sur The Alters afin que Jan Dolski survive... s'ils y parviennent.

ActuGaming 7/10
The Alters n’est pas un mauvais jeu de science-fiction et de gestion/simulation, loin de là. Malgré tout, de nombreuses déconvenues, surtout techniques, mais aussi structurelles, nous empêchent de profiter pleinement du spectacle promis par 11 bit studios. C’est un peu comme s’il manquait ce côté épique, ce côté frisson que l’on aurait aimé vivre d’une aventure spatiale, bien que de nombreux rebondissements et choix cornéliens viennent ponctuer l’aventure. Le reste se résoudra à extraire des ressources, éviter le Soleil et fabriquer des objets pour guérir votre Base ou bien nourrir vos Alters. Heureusement que l’écriture sauve tout de même l’ensemble, malgré quelques longueurs inexorables. À tester une fois tous les problèmes techniques guéris, mais dans l’absolu, nous vous conseillons d’attendre pour ne pas avoir à pleurer l’intégralité d’un acte perdu à cause d’une faille du système de sauvegarde par exemple.

IGNFrance 7/10
Une grosse partie de ce qui décoit dans The Alters est lié aux attentes qu'on pouvait en avoir. Est-ce la faute du jeu ? Les développeurs ne peuvent pas non plus tempérer tous les espoirs des joueurs sans saboter leur communication ou spoiler le contenu exact. Du coup, The Alters se montre bien plus linéaire qu'espéré. On fait face à un écart génant entre les quelques possibilités offertes, qui donnent envie de connaitre toutes les fins du jeu, de tout découvrir, et la répétitivité du gameplay qui freine la motivation d'un autre run. Un outil de gestion de sauvegardes plus pointu (pour les embranchements) aurait pu éviter cela. Heureusement, ça n'en reste pas moins une aventure SF bien menée, intriguante, douce amère et parfois très drôle.

TSA 9/10
Fast Fusion should be an instant buy for new Nintendo Switch 2 owners, providing an incredible dose of futuristic racing and a great graphical showcase for the new console at a bargain price.
Fast Fusion est un jeu de course futuriste qui vaut vraiment le coup pour les nouveaux propriétaires de la Nintendo Switch 2. Il est beau et pas cher.

JV 16/20
Vendu à seulement 15 euros et avec la promesse de contenu gratuit à venir, Fast Fusion est un très bon jeu de course futuriste qui ne pourra que ravir les amoureux du genre. Il ne s'encombre d’aucun superflu et file vers la ligne d’arrivée en vitesse hypersonique sous des musiques électro endiablées. Avec plus de circuits, une personnalisation approfondie des vaisseaux et un vrai mode campagne, il aurait atteint de nouveaux horizons. En l’état, le soft de Shin’en est une expérience 100 % arcade riche en émotions fortes dont vous auriez tort de vous priver.

JVFrance 80%
Fun, rapide et prenant en charge de nombreuses features de la Nintendo Switch 2, FAST Fusion est un jeu de course emballant et nerveux. Si l’on pourra regretter un petit manque de contenu ainsi que l’absence d’un mode en ligne, il ne faut pas oublier que le titre est vendu moins de 15 € sur le Nintendo eShop. Cela en fait un titre accessible qui vaut largement l’investissement de cette somme, surtout quand on sait que Nintendo Switch 2 Welcome Tour est vendu seulement 5 € de moins… Si vous recherchez un jeu de course solide pour jouer avec des amis ou pour tout simplement passer le temps sur quelques sessions courtes, FAST Fusion n’attend plus que vous.

GamesRadar+ 4/5
A brilliantly fast and playable racing game that doesn't cost the Earth, Fast Fusion is a superb example of what Switch 2 can deliver. Super Hero mode is pretty perfect, though some balancing issues and oddly fuzzy visuals take off some of the shine. This is really front of the pack.
Il s'agit d'un jeu de course extrêmement rapide et agréable à jouer, et qui est abordable. Fast Fusion est un excellent exemple des capacités de la Switch 2, ce qui suggère que le jeu exploite bien les performances de la nouvelle console. Le mode "Super Hero" est jugé quasi parfait. Cependant, le jeu souffre de problèmes d'équilibrage et de graphismes étrangement flous, ce qui nuit un peu à son éclat général.Malgré ces petits défauts, le jeu est considéré comme étant parmi les meilleurs de sa catégorie.

Destructoid 9/10
A hallmark of excellence. There may be flaws, but they are negligible and won't cause massive damage.
The classic Mario Kart experience has been enhanced by Nintendo Switch 2's hardware, Knockout Tour mode, and an open world to explore. This may be the best game in the franchise.
Ce produit est un symbole d'excellence. Il est possible que des imperfections soient présentes, mais elles sont négligeables et ne devraient pas entraîner de dommages majeurs.
La nouvelle expérience Mario Kart a été optimisée par la technologie de pointe de la Nintendo Switch 2, son mode de jeu Knockout Tour et son environnement de jeu open world. Cette production est susceptible de représenter le meilleur jeu de la franchise à ce jour.

GAC 9/10
Mario Kart World ne révolutionne peut-être pas la franchise, mais il apporte suffisamment de nouveautés pour marquer une véritable évolution. Son monde ouvert ajoute une dimension exploratoire inédite, tandis que le mode Survie propose une formule compétitive originale et efficace. Les circuits sont variés, bien conçus, et tirent pleinement parti des nouvelles capacités techniques de la console, autant sur le plan visuel que dans la fluidité générale.
La sélection de personnages et de bolides, riche et cohérente avec l’univers Mario, contribue aussi à l’attrait global du jeu. Même si l’on perd la personnalisation fine des véhicules vue dans le jeu précédent, la variété des options proposées reste suffisamment large pour satisfaire tous les types de joueurs.
Nintendo livre ici un opus généreux, qui modernise la série sans la trahir. Une belle réussite pour un titre de lancement, et une base solide pour l’avenir de Mario Kart sur Switch 2.

JVMag 9/10
Coloré, amusant, riche, original avec en plus un level design réussi, je lève mon chapeau à Nintendo pour la prise de risque totalement réussie. Je trouve, ou plutôt je retrouve, un total plaisir à jouer à Mario Kart avec World. Que ce soit pour rouler cinq minutes dans le monde ouvert ou pour une longue soirée de sessions, j’ai rarement autant retourné ma veste.
MKW représente l’ADN du jeu vidéo, une sensation qui se perd d’année en année. Forcément, Nintendo est resté maître dans l’art, mais en 2025 que c’est bon de juste avoir le sourire avec une proposition si simple. Si vous hésitez encore à prendre une Switch 2, rassurez-vous, Mario Kart World aura tout pour vous plaire, encore plus si vous n’étiez pas friands des anciennes propositions.

GeekNPlay 9/10
Mario Kart World est le fer de lance de la Nintendo Switch 2, et il permet de propulser la licence à un niveau jamais atteint ! Ici, on s’amuse à 24 pilotes, on explore les lieux, on grind sur les câbles électriques, les rails, les glissières de sécurité routière, et on s’éclate sur divers modes de jeu, que ce soit en Grand Prix, en mode survie, en multijoueur local ou en multijoueur en ligne. Et si vous souhaitez faire une pause, vous pouvez également explorer le monde du jeu en balade, vous prélasser tout simplement, voire réaliser certains défis ou allez utiliser le mode photo a votre guise. Le jeu est complet, avec une approche différente des autres opus, mais tout en respectant l’essence de la série. En résumé, Mario Kart World réussit brillamment son pari : offrir une expérience à la fois innovante et fidèle à l’esprit de la série, garantissant des heures de fun et de compétition pour tous les fans comme pour les nouveaux venus. On souhaite longue route au jeu à Mario Kart World , et l’on félicite Nintendo pour ce beau jeu de lancement !

JV 17/20
Avec Mario Kart World, Nintendo propose un jeu de lancement solide pour la Nintendo Switch 2. Les nouvelles mécaniques de gameplay, le mode survie et la direction artistique sont autant de réussites. Le monde ouvert, quant à lui, ajoute de la fraîcheur sans totalement convaincre sur la durée. Le titre ne révolutionne pas la série comme nous auriopns pu le croire mais il enrichit intelligemment la formule, tout en offrant une grande marge de progression et un plaisir de jeu immédiat. Si l'on était en droit d'en attendre plus, Mario Kart World reste un excellent jeu qui pave un tout nouveau chemin pour la série iconique de Nintendo.

Millenium 85%
Avec son parti-pris open-world, Mario Kart World se distingue directement du reste de la série avec une structure qui déstabilise, et c'est à double-tranchant. Les panoramas sublimes offerts par l'arrivée sur les circuits et la recherche poussée de raccourcis se heurtent aux grandes lignes droites de transition et à un mode balade qui manque de corps. On reste malgré tout sur un titre de grande qualité, au gameplay à la profondeur inédite pour la série, soutenu par un nouveau mode Survie qui est clairement la star de ce nouvel épisode. Suffisant pour justifier une hausse de prix inédite pour ce genre de production ? Pas sûr.

Gamergen 16/20
Avec Mario Kart World, Nintendo tente d’apporter un peu de fraîcheur à la franchise, il y a de bonnes idées, mais il reste beaucoup de choses à améliorer. Le monde ouvert est tristement vide en mode Balade, mais il offre des tracés variés, bourrés de chemins alternatifs et un level design riche. Si les Grands Prix sont un peu plus savoureux grâce à cela, ils se font presque voler la vedette par le mode Survie, une course en ligne droite palpitante et tendue jusqu’à la ligne d’arrivée, mais parfois frustrante, la faute à l’équilibrage qui avantage les pilotes retardataires avec de meilleurs objets.
Le gameplay change radicalement de MK8D avec des sauts chargés, le rembobinage et des tracés plus larges, réduisant l’utilité des boosts de dérapage. Même les fans hardcore auront de nouvelles mécaniques à apprendre, remettant tout le monde sur le même pied d’égalité. Le multijoueur est toujours aussi fun en local, mais Nintendo n’a pas jugé bon d’améliorer la manière de retrouver ses amis en ligne, donnant l’impression que le studio vit encore dans le passé, ou délaisse totalement le online. Mais surtout, à l’heure actuelle, pas grand-chose ne justifie le prix élevé de Mario Kart World, espérons que Nintendo apporte des mises à jour de contenu (comme le 200cc) à l’avenir.

Gamekult 7/10
Malgré toutes les critiques que l’on a pu faire sur son monde ouvert, Mario Kart World reste toujours une sommité du jeu social et sait toujours comment embarquer facilement des joueurs de tout horizon dans son sillage. Les plus fortunés se payeront même le luxe de la caméra qui permet d’afficher la tronche de notre pote dans une vignette lorsqu’il nous double pour un maximum de provocation. Malgré ses défauts, on reste sur une valeur sûre qui va occuper de nombreuses soirées et on fait confiance à Nintendo pour lui offrir un suivi à la hauteur de Mario Kart 8 Deluxe.

XBoxMag 9/10
En nous emmenant vers cette époque où l’on osait tout et parfois un peu n’importe quoi, Capcom Fighting Collection 2 est certainement la plus éclectique des compilations de jeux de baston de l’éditeur japonais. Retrouver au même endroit Power Stone, Capcom vs SNK et Rival School 2 relève d’une certaine idée de la perfection pour le joueur qui a vécu ces années désormais lointaines sur Dreamcast ou en Arcade au rythme des prouesses signées Capcom. Si l’on peut rester de marbre devant une paire de jeux et trouver que les titres 3D de l’époque ont pris un coup de vieux visuel, la proposition est de très haut niveau dans son ensemble et peut surtout compter sur Capcom vs SNK 2, monument de la baston 2D, pour justifier à lui seul de se lancer tôt ou tard à l’assaut de Capcom Fighting Collection 2.

Gamergen 17/20
Capcom Fighting Collection 2, c’est donc un bel hommage aux jeux de baston, une lettre d’amour à toute une époque, mais aussi un vrai plaisir moderne grâce à ses options, son contenu et sa technique bien propre. Les amoureux du genre fondent, les joueurs nomades sont comblés (coucou la Switch ou encore la ROG Ally), et même les plus jeunes pourraient tomber sous le charme. C’est typiquement le genre de recueil que nous démarrons entre amis pour des soirées qui finissent en cris, en rires... et parfois en vengeance sur Power Stone 2.

JVFrance 85%
Avec Capcom Fighting Collection 2, l’éditeur répond enfin à une attente de longue date en ressuscitant Capcom vs SNK 2 et Project Justice, deux titres cultes longtemps restés inaccessibles sur les machines modernes. Plus ambitieuse et séduisante que la première compilation, cette sélection marque également une ouverture bienvenue vers la 3D, avec des jeux comme Power Stone ou Plasma Sword, là où Capcom s’était jusqu’ici cantonné aux classiques 2D. Si certains choix restent discutables, l’ensemble dégage une vraie richesse et une volonté de diversité qui devraient satisfaire autant les nostalgiques que les curieux. À deux ans du 40ème anniversaire de Street Fighter, cette initiative sonne comme un prélude prometteur à ce que Capcom pourrait nous réserver pour célébrer son héritage le plus emblématique.

Geeko 7,9/10
La Capcom Fighting Collection 2 est une compilation incontournable de jeux de combat emblématiques de Capcom. Le gros morceau, c’est bien sûr l’excellent Capcom vs. SNK 2, un monument du jeu de baston 2D qui affiche un lineup de folie. On retrouve toutefois quelques perles méconnues comme l’excellentissime party-game PowerStone 2 ou le très fun Project Justice. A côté de cela, on a des jeux un peu moins parquants comme Plasma Sword ou le très décevant Capcom Fighting Evolution. A 39,99€, la proposition n’en reste pas moins très intéressante pour les fans du genre. Capcom a regroupé dans une seule et même compilation une floppée de classiques de la baston, les menus sont modernisés, on retrouve un tas d’options comme le rollback et le jeu en ligne, et la diversité du contenu a de quoi réjouir les collectionneurs. Il s’agit ni plus ni moins qu’un incontournable pour les puristes.

IGNFrance 7/10
Cette collection ne révolutionne pas la formule établie ces dernières années et ne saurait trouver son public qu'à condition que les fans soient absolument acquises à la cause d'un ou plusieurs des titres inclus. Reste à savoir si Capcom cherche ici à prendre la température pour un éventuel retour d'une de ses licences restées silencieuses depuis trop longtemps, ou simplement à donner une opportunité aux fans de retrouver leurs madeleines de Proust. Bref, à l'instar de la première, Capcom Fighting Collection 2 cible un public précis et sera évidemment porté par la qualité de son mode multijoueur en ligne, ainsi que par le retour d'un opus très apprécié des connaisseurs : Capcom VS SNK 2.

JVC 17/20
Le menu taille XXL concocté par id Software est fait pour les gourmands d’action voulant toujours plus de ketchup. Entre deux tranches de rigolade à bord d’un robot géant ou sur le dos d’un dragon féroce, The Dark Ages profite de ses zones gigantesques pour laisser le guerrier décider à quelle sauce smoky BBQ il va être mangé. Les mondes plus ouverts permettent des affrontements hors-normes jamais vus dans un Doom, mais à l’instar des phases en Mecha ou en dragon, tout est fait pour provoquer des sensations fortes immédiates au risque de manquer un chouilla de profondeur. En tout cas, la production de Bethesda ne rabâche pas les mêmes formules, aussi magiques soient-elles : elle s’appuie sur un savoir-faire ancestral pour mieux s’aventurer vers des plans astraux démoniaques.

ActuGaming 8,5/10
Bien que légèrement moins marquant que DOOM Eternal, DOOM: The Dark Ages est sans nul doute l’un des meilleurs FPS de cette année 2025. En conservant quelques mécaniques du précédent opus, tout en ajoutant des nouveautés qui obligent les joueurs à revoir un peu leur façon de jouer et en diversifiant considérablement l’expérience, force est d’admettre que id Software maitrise son sujet. S’il y a quelques couacs graphiques, sonores mais aussi de petits cailloux dans la chaussure du gameplay, tout ce qu’entreprend le jeu dans sa progression, ses niveaux un peu plus ouverts ou encore dans le feeling global les améliorations du Slayer, est une franche réussite. Tout est plus brutal dans le gameplay, plus terre à terre, nerveux et diversifié, et cela fait que DOOM: The Dark Ages arrive à conserver l’esprit des deux précédents volets, pour en faire une fusion parfaite qui ravira les fans de la franchise.

Gameblog 8/10
DOOM The Dark Ages nous met donc dans une position plutôt délicate. D’un côté, on a totalement adoré incarner le Slayer dans un univers médiéval démesuré, grâce à un gameplay à la fois « old-school » et moderne plus brutal et jouissif que jamais, et même globalement plus accessible. De l’autre, les tentatives de son studio d’apporter plus de profondeur à l’histoire de la franchise et aux mécaniques de jeu tombent dans l’ensemble sérieusement à plat. Cela ne nous a cependant pas empêché de prendre un pied monstrueux à éviscérer des armées de démons et une claque graphique et technique toujours aussi magistrale.

Gamekult 8/10
Malgré une bande-son trop redondante et quelques phases à vide, DOOM : The Dark Ages reste le meilleur simulateur de boucherie sur le marché avec sa palette de flingues mémorable et l'impressionnant travail de réinvention accompli par iD Software. Cet épisode trouve une tonalité unique dans la franchise grâce à son bouclier, au poids du Doom Slayer, et aux passages lovecraftiens qui soufflent un véritable vent de fraîcheur. Reste une condition sine qua non pour s'éclater quand on est déjà familier de la franchise : pousser les potards de la difficulté pour retrouver les vraies poussées d'adrénaline de notre jeunesse. Sans ça, vous pourriez être un peu déçu par la difficulté normale, plutôt accueillante et tolérante. À vous d'ajuster l'expérience à votre convenance.

JeuxActu 16/20
Avec DOOM The Dark Ages, id Software ose casser sa propre formule et signe un épisode aussi audacieux que clivant. Fini la frénésie aérienne de DOOM Eternal, place à un gameplay plus lourd, plus brutal et résolument centré sur le corps-à-corps. Ce virage, porté par le bouclier-tronçonneuse et des mécaniques inspirées du jeu d’action tactique, apporte un vrai souffle nouveau à la série. Le système de combat, complexe mais gratifiant, révèle toute sa richesse une fois maîtrisé, et offre des affrontements viscéraux, intenses et plus stratégiques que jamais. À ce niveau, The Dark Ages brille, et pas qu’un peu. Malheureusement, tout n’est pas aussi solide que son gameplay. La structure semi-ouverte du jeu, bien qu’ambitieuse sur le papier, peine à convaincre sur la durée. Les allers-retours dans les mêmes zones, les énigmes simplistes et le manque d’intérêt réel des récompenses freinent l’envie d’exploration. De même, les phases à dos de dragon déçoivent autant qu’elles frustrent, par leur manque d’originalité, de fluidité et de variété. Heureusement, les passages en mécha relèvent un peu le niveau côté mise en scène et défouloir. Avec ses 22 niveaux, une histoire qui étoffe le mythe du Slayer et une proposition de gameplay renouvelée, DOOM The Dark Ages n’est pas une révolution totale, mais une évolution audacieuse. Il demande un temps d’adaptation, mais saura séduire les joueurs en quête d’une expérience FPS plus lourde, plus méthodique, mais tout aussi brutale.

IGNFrance 8/10
Avec DOOM: The Dark Ages, id Software prend un virage audacieux, en enfonçant les deux bottes dans un univers de dark fantasy crasseux et sacrifié. Loin de la nervosité fulgurante qui avait fait de DOOM Eternal un chef-d’œuvre de violence chorégraphiée, le Slayer est plus lourd, plus bestial, plus ancré dans la terre et le sang. Techniquement, c’est une démonstration. L’id Tech 8 crache ses particules à +150 fps sans broncher, et chaque zone visitée regorge d’un travail artistique qui mérite qu’on s’y attarde même si l’exploration, justement, manque parfois d’intérêt ou casse un peu le rythme. Côté gameplay, les combats restent d’une efficacité redoutable, en particulier grâce à des armes bien pensées. Mais The Dark Ages n’est pas le meilleur DOOM depuis le reboot de 2016. Il lui manque cette énergie animale et cette nervosité pure qui faisaient de DOOM 2016 mais surtout d’Eternal, des uppercuts constants. Certains choix de mise en scène comme les phases en dragon ou en mécha impressionnent visuellement mais s’avèrent pauvres manette en main. Et l’exploration trop mise en avant ralentit parfois un tempo qui, dans cette série, devrait rester au seuil de la crise d’adrénaline. Reste toutefois, un très bon jeu, un DOOM différent, qui a le mérite de tenter autre chose. Plus contemplatif, plus technique, mais parfois moins jouissif. Pas le meilleur de la saga moderne, non. Mais une pierre intéressante dans le mausolée sanglant qu’id Software continue d’ériger.

Millenium 75%
Doom The Dark Ages est un jeu contrasté. Il expérimente avec des mécanismes inédits dans la licence et un nouveau contexte historique, mais leur intégration est superficielle ou mal pensée. Le bouclier éclipse tout le reste au combat, alors que le dragon et le mécha s'avèrent simplement décevants. Le jeu ne nous donne pas non plus l'impression d'être plongés durant un âge obscur. Ce nouvel opus n'est pas mauvais pour autant, puisqu'on retrouve tous les éléments fondamentaux qu'on apprécie dans les jeux Doom modernes. Les joueurs à la recherche de combats intenses sur fond de heavy metal toujours excellent devraient tout de même y trouver leur compte.

Gamergen 16/20
Alors, que penser de ce The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered ? Eh bien si vous avez passé des centaines d’heures sur le RPG de Bethesda en 2006, c’est un excellent moyen de le redécouvrir, avec des graphismes sublimes et des améliorations vraiment appréciables. Mais il s’agit là d’un remaster et non d’un remake. Malgré des changements ici et là, le jeu reste le même, pour le meilleur et pour le pire. Cyrodiil paraît souvent vide, les animations sont encore un peu rigides, le menu n’est toujours pas optimal, l'IA n'est pas folle et il y a des bugs ici et là. Si vous avez débuté la franchise avec The Elder Scrolls V: Skyrim, découvrir TES IV: Oblivion en 2025, même en version Remastered, peut vraiment être compliqué, d’autant que les bâtons mis dans les roues des moddeurs ne vont pas aider à optimiser certains éléments. Un jeu pour les fans de l'époque, recréé par des fans. En attendant The Elder Scrolls VI, ou un The Elder Scrolls III: Morrowind Remastered (rêvons).

Gameblog 8/10
The Elder Scrolls 4 Oblivion Remastered est bien plus qu'un simple lifting appliqué à un jeu culte. C'est un hommage sincère, pensé avant tout pour ceux qui, il y a près de vingt ans, découvraient les terres de Cyrodiil. Virtuos et Bethesda ont trouvé un équilibre fragile. C’est à dire moderniser l'essentiel sans dénaturer l'identité si particulière de l'original. Graphiquement, la transformation est souvent éblouissante. Mais derrière cette mise à jour visuelle ambitieuse, certains éléments techniques restent perfectibles. Le jeu conserve des animations datées, une mise en scène rigide et un système de progression qui trahit encore son âge. Oblivion Remastered ne cherche donc pas à plaire à tout le monde, et c'est précisément ce qui fait sa force. Les vétérans retrouveront avec émotion un monde qu'ils n'ont jamais vraiment quitté. Quant aux nouveaux venus, ils découvriront un RPG hors du temps, fascinant et imparfait…

ActuGaming 8/10
Oblivion Remastered réussit à faire revivre un monument du RPG avec un mélange de respect et de modernisation. En s’appuyant sur la puissance de l’Unreal Engine 5 pour magnifier Cyrodiil sans altérer sa structure d’origine, ce remaster permet à une nouvelle génération de découvrir un univers culte, tout en offrant aux vétérans une madeleine de Proust sublimée. Si le jeu conserve de nombreuses mécaniques datées et souffre de quelques problèmes techniques, il reste porté par une écriture de qualité et une liberté de jeu toujours aussi grisante. Il n’efface pas les cicatrices du passé, mais les polit avec soin, en rappelant à tous pourquoi ce RPG “cassé dans le bon sens” est devenu une légende.

XBoxMag 8/10
Que dire de ce The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered si ce n’est qu’il s’agit de la meilleure expérience possible pour retourner sur Cyrodill. C’est d’autant plus vrai pour ceux et celles ayant connu le jeu original sorti en 2006 qui pourront retrouver les sensations d'antan, le tout magnifié – même s’il reste quelques écueils à gauche à droite – par une refonte graphique franchement réussie. Il est par contre important – une nouvelle fois – de rappeler qu’il s’agit d’un remaster et donc d’une expérience « simplement » rafraichie. Ceux et celles qui attendent un titre en monde ouvert semblable à ceux existant actuellement risquent d’être déçus. Pour les autres, par contre, ce sera probablement, comme pour nous, un retour réussi pour l’un des jeux les plus marquants de son époque.

JV 15/20
Certes, le RPG solo en monde ouvert a beaucoup évolué en 20 ans. Même si The Elder Scrolls IV reste un titre incroyablement riche, divers éléments nous rappellent que nous sommes bien face à un soft sorti en 2006. Mais ce qu’il ne faut pas oublier, c’est qu’Oblivion était en avance sur son temps et qu’il a encore de sérieux arguments en 2025. La lettre d’amour de Virtuos adressée à l'œuvre de Bethesda est en tout cas très forte : c’est beau, c’est rénové avec intelligence et ça reste fidèle à l’âme d’une création qui a marqué son époque. Nostalgiques, vous avez toutes les raisons du monde pour répondre à l’appel des Lames. Néophytes, il serait peut-être temps de vous laisser séduire par ce vieux grimoire joliment réédité, surtout si vous avez le Game Pass : vous pourriez trouver une formule ensorcelante.

Actua 7/10
Alors que The Elder Scrolls VI se fait toujours attendre, sept ans après son annonce, l’Empereur de Tamriel fait un retour inopiné sur les plateformes d’aujourd’hui. Rarement une restauration, annoncéé par la petite porte, n’a autant surpris par son ambition graphique et par le travail abattu. C’était inespéré concernant un RPG que tant de joueurs adulent. Cependant, dès lors que l’on gratte la surface, on retrouve des problèmes associés à la version d’origine, avec des soucis de performance qui demeurent. Le fan des vieux parchemins ne s’en effarouchera pas pour autant. Pas plus que les nouveaux venus, qui disposent dorénavant d’un écrin de luxe pour combattre les légions infernales d’Oblivion.

Gamekult 7/10
Oblivion Remastered assume de s'adresser avant tout aux fans de la première heure en priorité en proposant une expérience au final extrêmement proche du jeu de base, mais avec un nouvel enrobage visuel très réussi. C'est le principe d'un remastered certes, mais nous étions en droit d'espérer un robuste frame rate, ou un support officiel pour les mods par exemple. Si les quelques améliorations apportées par Virtuos sont également appréciables, on sent aussi que le studio aurait pu aller plus loin et Bethesda semble d'ailleurs décidé à peaufiner les choses de ce côté là. C'est juste dommage que tout cela arrive après la sortie et renforce cette impression que l'objectif n'est pas tellement de faire découvrir le jeu à une nouvelle génération, mais davantage à satisfaire les anciens.

IGNFrance 10/10
Rien, absolument rien n’a été oublié dans cette grandiose épopée. Sa mise en scène somptueuse, sa bande originale époustouflante et sa direction artistique exceptionnelle portent fabuleusement bien son histoire envoûtante, émouvante, et riche en secondes lectures. Chaque personnage est soigneusement travaillé et utile dans cette aventure qui saura vous surprendre. Et que dire de plus sur son gameplay, complexe et exigeant de prime abord, mais qui pourra être dompté à condition que vous vous perdiez dans les mécaniques astucieuses et addictives de la construction de votre équipe. Oui, Clair Obscur : Expedition 33 est une lettre d’amour ouverte au J-RPG, mais Sandfall Interactive sublime ce genre de jeu en modernisant tous ses aspects caractéristiques, tout en apportant sa pierre à l’édifice. Pour un premier titre, on frôle le miracle et nous ne pouvons qu’applaudir le travail de l’équipe française. J’espère de tout cœur que le studio n’a ouvert ici que le premier livre d’une longue saga ; et si l’histoire a déposé quelques pierres qui seront sans nul doute utiles par la suite, c’est avec l’accueil du public que nous pourrons leur assurer un avenir radieux. Vous savez ce qu’il vous reste à faire. En attendant, je repars à Lumière pour profiter une fois de plus de ce tableau mémorable.

CNPlay 10/10
Clair Obscur : Expedition 33 n’est pas juste un bon jeu. C’est un marqueur. Une preuve que le jeu vidéo peut encore surprendre, émouvoir, impressionner. Le genre de titre qui vous fait lever un sourcil au départ, et vous laisse sans voix à l’arrivée. Une œuvre dense, exigeante, généreuse. Tout y est maîtrisé : le fond comme la forme, le gameplay comme l’esthétique, la musique comme l’écriture. On sent derrière chaque choix une vision claire, une ambition sincère, une envie de faire mieux, différemment, plus fort. Et dans une année déjà riche en titres ambitieux, celui-ci s’impose comme le prétendant le plus évident au titre de jeu de l’année. S’il ne le remporte pas, ce sera une erreur.

XBoxMag 10/10
Phénoménal. Magistral. Les qualificatifs ne manquent pas pour décrire le travail réalisé par Guillaume Broche, le studio Sandfall Interactive et tous ceux qui ont contribué, de près ou de loin, à nous proposer une œuvre qui n'a absolument rien à envier aux ténors du genre. En s'inspirant de franchises comme Persona, Final Fantasy ou même Lost Odyssey, Clair Obscur: Expedition 33 offre malgré tout un univers bien à lui, porté par des combats d'une intensité incroyable, un scénario chargé émotionnellement, une direction artistique solide, et des compositions musicales splendides. Cette plongée dans ce monde fantaisiste tout droit sorti de la Belle Epoque et de l'Art Déco est une réussite absolue, qui restera forcément gravée dans les mémoires de chaque joueur qui prendra la peine d'accompagner les membres de cette expédition pas comme les autres.

Millenium 95%
Clair Obscur: Expedition 33 est l'une des meilleures surprises de ces dernières années. Une production XXL d'une petite équipe passionnée, immersive, soignée, au gameplay addictif et racontée à la perfection. Une véritable leçon et une nouvelle référence pour tous les amateurs de JRPG qui devrait satisfaire tous les fans du genre, et particulièrement la génération qui a grandi avec FF7, 8, 9 et 10, et qui croit de moins en moins en Square Enix pour faire un vrai bon nouveau JRPG. Une baffe qu'on n'est pas près d'oublier et en plus c'est français, pas mal non ?

GameWave 19/20
La passion des Français de chez Sandfall Interactive transparaît à de multiples niveaux dans Clair Obscur: Expedition 33.
Que ce soit grâce à son histoire complexe et accrocheuse, à son gameplay travaillé et fourni, à sa direction artistique envoûtante et somptueuse, Clair Obscur: Expedition 33 est une expérience vidéoludique absolument grandiose et marquante.
Le souci apporté aux détails, la soundtrack exceptionnelle et l'excellente interprétation des doubleurs/doubles consolident l'identité forte et originale de Clair Obscur: Expedition 33, qui se hisse ainsi parmi les meilleurs RPG au tour par tour.

Gamekult 9/10
Il existe des mots que l'on n'ose pas trop employer : par leur nature galvaudée, l’essence même de leur signification semble avoir perdu de leur substance au fil des années. “Chef-d’œuvre” en fait partie. Et pourtant, nous avons bien envie de déroger à la règle pour Clair Obscur : Expedition 33. Nous tenons là une leçon de maîtrise scénaristique, de vision artistique et de complexité de gameplay rarement atteinte dans un jeu du genre. Les quelques petits défauts techniques (potentiellement corrigés avec un patch day one) ne sauraient avoir raison de l’excellence et de l’élégance ici dépeintes avec une passion transpirante. Le tableau se remplit, peu à peu, et l’aquarelle révèle au fil de l’aventure une profondeur unique, dont on se rappellera pendant des années. Quant au fait qu’il s’agisse du premier jeu d’un studio français aux ambitions débordantes, c’est juste la cerise sur le gâteau.

JV 18/20
Animée de sa passion pour les jeux de rôle, la jeune équipe de Sandfall Interactive a su transformer ce premier coup d’essai en coup de génie. Du bout de son pinceau, trempé dans la peinture matérialisée grâce au talent de ses équipes, le studio montpelliérain a prouvé qu’un jeu vidéo au budget modeste pouvait faire de l’ombre aux plus grands RPG. J’attendais beaucoup de Clair Obscur : Expedition 33 et l’aventure a su combler toutes mes attentes, réussissant à m’émerveiller sans cesse grâce à son univers et à son gameplay et me surprenant continuellement à travers son scénario. Rares sont les jeux vidéo à m’avoir autant bouleversé. Il y a un avant et un après Clair Obscur : Expedition 33 et certaines de ses scènes ne me quitteront plus jamais. Non, le titre de Sandfall Interactive n’est pas une croûte, c’est une fresque aussi sublime qu’un tableau de Renoir.

JDG 9/10
Clair Obscur : Expedition 33 est exceptionnel à presque tous les niveaux. Le synopsis de départ alléchant laisse place à une trame narrative prenante de bout en bout et magnifiée par un dernier tiers d'aventure mémorable. SandFall Interactive livre une œuvre à la direction artistique sublime et magnifiée par une des plus belles bandes-son de tous les temps. Chaque moment passé dans le jeu est un plaisir, aussi bien durant l'exploration de lieux principaux comme annexes que lors de combats addictifs ou devant ses sublimes cinématiques. Un jeu immanquable pour les fans de Final Fantasy ? Assurément. Un jour, il y aura des jeux pour les fans de Clair Obscur : Expedition 33.

Gamergen 18/20
C’est un hommage à la beauté du monde et à sa fragilité. Il mêle avec brio l'action et la réflexion, le poétique et le tragique. Porté par une direction artistique démentielle, une bande-son de haute volée, des personnages à fleur de peau et un gameplay innovant, il marque les esprits. Oui, tout n'est pas parfait, l'interface mériterait plus de clarté, et certaines zones restent un peu trop linéaires... Mais l'émotion, l'implication et la vision qu'il propose suffisent à faire vibrer. Sandfall Interactive vient de livrer son premier chef-d'œuvre. Merci et surtout, BRAVO !

ActuGaming 8,5/10
Comment une équipe d’environ 30 personnes arrive à nous proposer un tel titre, c’était déjà une interrogation qui pouvait nous travailler avant de poser nos mains sur Clair Obscur: Expedition 33. Et une fois l’aventure terminée, ce sentiment prend encore davantage de place. On ressort soufflé devant autant de générosité sur tous les aspects du jeu, allant d’un gameplay d’une richesse et d’une exécution grisantes à une patte artistique séduisante complètement débridée en passant par une musique splendide. Le tout est couronné par une histoire poignante, portée par des personnages forts au doublage impeccable. Certes, il faut un peu de temps pour pleinement apprécier l’expérience et quelques ombres au tableau subsistent, comme une mécanique de plateforme maladroite et des choix d’écriture, de qualité de vie et de linéarité qui peuvent étonner ou gêner. Mais en remettant à nouveau en perspective la taille du studio, un avenir radieux et excitant s’annonce pour Sandfall Interactive qui nous peint ici une première toile mémorable.

Gameblog 8/10
air Obscur Expedition 33 est assurément une claque à la française qui dégouline d’amour pour le jeu vidéo, et l’art dans son ensemble. Extrêmement généreux dans tout ce qu’il entreprend, on ne pourra lui reprocher finalement que d’en faire parfois un peu trop au risque de frôler l’explosion. On le sent à bout de souffle, à fleur de peau. Il n’y a pas un aspect qui ne va pas au bout des choses et qui ne se tient pas fermement à la vision de ses créateurs quitte à désarçonner, voire déranger. En ce sens, le jeu dégage une créativité et une intelligence intouchable. Les développeurs nous donnent tout ce qu’ils ont, tout ce qu’ils veulent et on le reçoit avec plaisir. Il ne lui aurait finalement manqué qu’à trouver un bel équilibre et un peu plus de finition pour en faire un réel indispensable. Il n’en reste pas moins un concurrent sérieux aux plus prestigieuses récompenses de l’année.

Numerama 6/10
Clair Obscur: Expedition 33 relève de la prouesse. Voir un studio, né en 2020, pondre un tel premier jeu, avec des idées fortes, une identité claire, une direction artistique à tomber et un récit aussi complexe, mérite le respect. Il y a vraiment des choses à souligner dans ce jeu vidéo qui entend nous faire aimer les combats au tour par tour en ajoutant une donnée dynamique pendant les phases adverses. Hélas, Sandfall Interactive se prend un peu les pieds dans le tapis dans l’exécution de son concept, beaucoup trop punitif et hyper mal équilibré. Les amatrices et amateurs de timing serré apprécieront peut-être cette expérience masochiste, mais les autres tomberont forcément de haut. D’autant que Clair Obscur: Expedition 33 est une somme d’ingrédients complexes qu’il faut saisir à tout prix pour survivre. Les développeurs ne voulaient pas d’un énième jeu d’action. Sauf que leur projet en est un, et il est loin d’être plaisant.