Gameblog 8/10
Disons-le clairement : Marvel’s Wolverine est un jeu qui risque de diviser. Dans la continuité des dernières productions d’Insomniac Games, il prend la forme de ce que l’on pourrait qualifier de blockbuster par excellence, au travers d’une aventure explosive finement réalisée que l’on prend un malin plaisir à parcourir du début à la fin. Son approche linéaire, ses mécaniques simplistes et son charme de jeu de super-héros à l’ancienne, toutefois, ne plairont sans doute pas aux joueurs en recherche d’une expérience à la hauteur de la maturité de l’univers de Wolverine. Et même si tout n’est pas parfait, le fait est que dans notre cas, la magie a opéré.

Jdg 8/10
Bon au final, que pense-t-on de Marvel's Wolverine ? Eh bien, que du bien. Durant une quinzaine d'heures, soit la durée de vie environ pour venir à bout de l'histoire principale, le jeu d'Insomniac Games nous offre le lot de sang, de tripes, d'action et de références que l'on souhaitait. Parfois trop, parfois pas assez non plus, pour un jeu qui fait le choix d'être on ne peut plus classique dans son approche et son déroulé et qui mise avant tout sur sa mise en scène et sa technique. Logan ne réussit pas tout, comme les phases en véhicule, ses combats de boss ou une certaine partie de sa narration mais il offre un très bon moment avec un personnage qui méritait, enfin, l'écrin d'un jeu triple A pour s'exprimer et libérer toute sa rage. Son New Game + et ses objets à collecter lui garantissent un peu de temps de vie supplémentaire mais, comme tout bon jeu narratif, seul du contenu additionnel le fera grandir encore. Son côté classique peut diviser et reste à savoir, aussi, si Logan ne va pas payer au prix fort les dernières décisions de la firme...

JV 16/20
Marvel’s Wolverine n’est peut-être pas un grand coup de griffes, mais c’est un blockbuster solide et très facile à dévorer. Le studio Insomniac propose ici une aventure linéaire, intense et bien rythmée, portée par une histoire efficace. La relation entre Jean et Logan est très réussie, tout comme la réalisation. Le plus gros écueil, ce sont les combats. Ils manquent de profondeur mais manette en mains, le poids de Wolverine, la violence de ses coups et la dimension viscérale sont vraiment là. Marvel’s Wolverine ne réinvente pas la formule du blockbuster PlayStation : il l’exécute avec de la maîtrise et du cœur.

GameWave 7,5/10
En somme, cette première incursion personnelle au cœur du savoir-faire d'Insomniac Games délivre une proposition hautement recommandable. S'affranchissant du carcan parfois redondant des mondes ouverts tentaculaires, Marvel’s Wolverine se focalise sur l'essence même de son sujet en offrant une œuvre viscérale, portée par une écriture dramatique et une mise en scène cinématographique de haut vol, même si nous aurions pu en attendre un peu plus.
Si la linéarité formelle de ses niveaux et quelques soucis d'optimisation rappellent les limites de son cadre, l'aventure parvient à captiver grâce à un système de combat jubilatoire et un équilibre subtil entre rage destructrice et vulnérabilité intime. Une œuvre mûre et percutante qui rend un hommage vibrant à l'un des mutants les plus complexes de la pop-culture, même si nous aurions aimé un petit grain de folie supplémentaire.

IGNFrance 7/10
Qu’il est difficile de donner une note globale à Wolverine en prenant en compte tout type de public qui se lancera dans l’aventure. En tant que grand fan de l’univers Marvel, j’ai apprécié ces nombreuses références, même les plus niches, malheureusement mal ou insuffisamment exploitées ou approfondies, donnant au titre le sentiment d’un pot-pourri de références en tout genre, ou l’impression qu’Insomniac n’a pas eu le temps d’aller au bout de son projet, ou encore celle d’une check list qui leur a été imposée. Pour les autres, les clins d’œil seront peu ou pas assez expliqués pour être pleinement appréciés et ils se retrouveront peut-être devant une histoire trop brumeuse pour donner assez de matière à comprendre ses enjeux. Notre bon Logan est également relativement mal exploité dans ce titre qui, au final, joue la carte de la perte de mémoire pour distiller son lore sans véritable impact dans l’aventure. Reste un jeu visuellement réussi, qui sait être spectaculaire, mais qui souffre d'un bestiaire assez restreint et d'une structure trop linéaire, augmentant le sentiment de répétitivité au fil de sa courte aventure ; ce qui sera une bonne ou une mauvaise chose en fonction de vos attentes et de votre rapport entre le prix d'un jeu et sa nécessaire durée de vie. En somme, je ne parviens pas encore à comprendre à qui est destiné ce Wolverine. Car s’il plaira en partie à certains, il en frustrera d'autres, et hérissera le poil des fans qui y verront de nombreux actes manqués et un potentiel bourbier pour la suite du Marvel Gaming Universe.

ActuGaming 7/10
Il était raisonnable de penser que Marvel’s Wolverine se vivrait comme un festival d’hémoglobine purement jubilatoire, mais la réalité est plus nuancée. Dans un exercice mine de rien différent d’un titre de la série Marvel’s Spider-Man, Insomniac n’est visiblement pas aussi à l’aise avec Logan qu’avec ses Tisseurs. Certes, la qualité de production reste complètement dans la lignée de ce que nous offre le studio depuis des années, portée par un récit mettant en scène une version très convaincante de personnages issus de l’univers X-Men. Mais dès lors que l’on creuse le gameplay, les fausses notes se ressentent un peu partout et on n’arrive jamais vraiment à se lâcher comme on le voudrait. Reste qu’incarner Wolverine et faire déferler sa rage sur tout ce qui bouge arrive par séquences à procurer un plaisir certain, ce que les fans du héros hirsute risquent de partager.

JVFrance 70%
Marvel’s Wolverine n’est pas un mauvais jeu, mais il laisse le sentiment d’un potentiel largement sous-exploité. Insomniac maîtrise bien la mise en scène et propose un Wolverine convaincant, tandis que les combats procurent de bonnes sensations dans l’ensemble. Le problème vient surtout d’une formule trop générique et rapidement répétitive, au point que sa quinzaine d’heures de durée de vie finit par paraître longue plutôt que satisfaisante. Les phases de furtivité, les séquences à moto et les combats de boss peinent à apporter la variété nécessaire, tandis que la réalisation technique et la bande-son ne permettent pas au jeu de réellement marquer les esprits. Insomniac gagnerait peut-être à revoir ses ambitions plutôt qu’à se lancer immédiatement dans un Marvel’s Wolverine 2. Un Marvel’s X-Men, capable de faire cohabiter plusieurs mutants et plusieurs styles de gameplay, serait une perspective bien plus stimulante, sans pour autant reléguer Logan au second plan. Marvel’s Wolverine reste une aventure solide sur le fond, mais trop prévisible et trop peu ambitieuse sur la forme pour prétendre au statut de grand jeu Marvel.

Gamergen 13/20
L'histoire sauve heureusement une bonne partie de l'ensemble grâce à un Logan plus humain, une relation intéressante avec Jean Grey et un Nathaniel Essex particulièrement réussi. La mise en scène et les graphismes font également leur travail pour transformer plusieurs passages en véritables scènes de blockbuster. Mais entre les arènes répétitives, les phases de déplacement très guidées, les collectibles peu stimulants et les idées parfois abandonnées en chemin, l'aventure laisse constamment cette impression frustrante de potentiel inexploité. Marvel's Wolverine est donc une expérience correcte, parfois très plaisante et souvent magnifique, mais qui reste à quelques coups de griffes de devenir le grand jeu Wolverine que nous espérions.

Presse-citron 6,5/10
Wolverine n’est pas un mauvais jeu, mais son souci, c’est qu’il a été calibré à l’extrême pour plaire au plus grand nombre, quitte à en perdre son âme. Il s’avère agréable et prenant, certes, mais jamais inventif, ni novateur, ni marquant malgré certains passages très sympas. Ce n’est pas rédhibitoire pour autant, mais cela n’en fait pas un titre mémorable. Pire, on l’oublie presque immédiatement après l’avoir bouclé. On retiendra simplement la prestation de Liam McIntyre (Spartacus) en Wolverine, une belle réussite.
Alors que les sorties se bousculent et que la politique de Sony interroge, il est difficile de considérer Wolverine comme un incontournable de cette rentrée. C’est un jeu à faire à l’occasion, sans plus. À réserver aux fans de Marvel ou à ceux qui cherchent un titre sans prise de tête pour s’occuper.

Gamekult 6/10
À la question de savoir si Insomniac Games est capable de livrer un jeu incontournable avec n'importe quel personnage de Marvel, Wolverine nous pousse à répondre par un mouif. Malgré les qualités habituelles des productions PlayStation en matière de réalisation, de narration et de mise en scène, Marvel's Wolverine manque trop de profondeur et de subtilité pour que la dimension parfois jubilatoire de ses combats fasse oublier les limites structurelles d'une aventure un peu trop scolaire. Dans le même temps, le talent des acteurs ne compense pas l'impression persistante d'un scénario qui manque de tranchant. À l'image de ses principaux protagonistes, Marvel's Wolverine n'est pourtant pas dépourvu d'âme et d'humanité. Mais derrière le carnage permanent, il y a un jeu qui peine à s'épanouir et à convaincre avec la même force et le même naturel que Spider-Man.

Numerama 5/10
Pour un jeu avec le statut d’exclusivité du catalogue de la PS5, Marvel’s Wolverine est un sacré raté. Séduisant sur la forme, mais loin d’être irréprochable, le jeu d’Insomniac Games est paralysé par son gameplay basique et répétitif. C’est fun de jouer un Wolverine furieux et violent, mais ça ne l’est que pendant quelques minutes. Un vrai problème, sur la longueur. À cela s’ajoutent des défauts liés à la narration, à la structure, au rythme… Autant d’éléments qui transforment le premier constat positif en un sentiment de gâchis. Wolverine est-il suffisamment intéressant à jouer et à suivre pour mériter un jeu au format blockbuster ? La proposition d’Insomniac Games prouve que non. Et la chute n’en est que brutale quand on repense aux qualités des jeux Spider-Man, du même studio;

Actugaming 8,5/10
On aurait pu croire qu’Orbitals ne serait qu’une vitrine graphique, tant cet aspect a marqué les esprits à son annonce, pourtant on tient bien une expérience complète, réalisant un quasi sans faute. Hazelight Studios fait face à un sérieux concurrent avec Shapefarm, jeune entreprise tokyoïte qui n’a rien laissé au hasard avec sa première production. On pourra bien lui reprocher quelques rares problèmes de précision, ou un scénario assez prévisible, mais Orbitals demeure l’une des meilleures expériences coopératives actuellement sur le marché, n’ayant rien à envier à un It Takes Two.

Jdg 8/10
Orbitals est l’une des plus belles surprises coop de la Switch 2. Un gameplay qui ne cesse de se réinventer, une DA rétro qui claque, une OST mémorable et une base pleine de secrets. Il lui manque juste une histoire à la hauteur. N’oublions pas aussi qu’il faut le bon partenaire, habitué et adroit, pour en profiter pleinement. Si vous en avez un sous la main et que vous aimez les jeux en coop, foncez.

JV 16/20
En dépit de ses errements de rythme et d'une narration qui manque parfois d'envergure, Orbitals s'impose comme une proposition généreuse et incarnée. Visuellement somptueuse et habitée par une véritable amour de l'animation à l'ancienne, cette aventure coopérative réserve un vrai défi de réflexion et de coordination à deux, bien plus corsé que son enrobage réconfortant ne le laisse deviner. Une belle expérience à partager sur grand écran pour tout duo d'explorateurs en quête de nostalgie et de méninges en surchauffe.

Numerama 8/10
Orbitals est plus ou moins le jeu que l’on espérait, mais il ne fait jamais mieux que ce qu’on attendait de lui. Passée la claque visuelle évidente, dont la fusion avec les mécaniques de gameplay est maîtrisée sur le bout des doigts par un studio que l’on peine à croire néophyte en la matière, l’expérience coopérative proposée par le jeune studio Shapefarm est terriblement fun et blindée d’ingéniosité. Le plus important est qu’en plus d’un modèle économique aussi agressif qu’efficace (que la durée de vie très faible aide un peu mieux à comprendre), le titre édité par Kepler Interactive offre une vraie belle alternative aux joueurs découragés par l’aspect trop « core gamer » des productions Hazelight comme It Takes Two. Bien plus accessible, Orbitals ne veut pas perdre le joueur en dépit d’une grande variété de situations, et se montre peut-être trop peu ambitieux sur certains aspects pour devenir une référence absolue dans son domaine, voire carrément l’exclusivité Switch 2 de référence qui pourrait faire acheter à elle seule la console de Nintendo. Cet excellent jeu reste néanmoins un très joli porte-étendard d’une machine résolument pensée pour des expériences coopératives familiales de cette envergure, et nous lui souhaitons un joli succès tant l’expérience d’ensemble est séduisante.

JVFrance 80%
Orbitals est incontestablement le titre coopératif que nous attendions depuis son annonce. Avec sa direction artistique qui transpire la nostalgie et son gameplay particulièrement bien pensé, nous avons apprécié parcourir le titre et résoudre ses multiples énigmes. Jouable aussi bien en ligne qu’en coopération locale avec une compatibilité GameShare, on peut dire que la Nintendo Switch 2 tient une exclusivité hors Nintendo ultra-pertinente pour tous les fans de It Takes Two ou de Split Fiction. Il est simplement dommage que le générique de fin arrive si précipitamment car nous en voulions encore… Si vous recherchez un jeu coopératif de qualité sur la dernière console de Nintendo, Orbitals est fait pour vous !

GAC 8/10
Amusons-nous avec un joli comparatif. Orbitals est comme un magnifique gâteau d’anniversaire. C’est magnifique, les yeux pétillent et nous sommes heureux d’en manger. Cependant, il ne faut pas en prendre un second morceau parce que malgré son visuel alléchant, cela reste énormément de sucre. Et ce n’est pas bon pour la santé. Orbitals ne va pas nuire à votre corps, mais on peut facilement faire un parallèle. Grâce à une direction artistique sans faille et un humour bien présent, le jeu mérite votre attentioné Son temps de jeu pourrait en rebuter plus d’un et avec raison, le chrono final s’arrêtant dans le coin de sept ou heures heures. Cela reste une aventure coopérative très plaisante et qui peut être conseillé à tous, de 7 à 77 ans!

IGNFrance 8/10
Déjà honnête successeur à la saga Hazelight, Orbitals sait réduire son scope pour proposer une expérience asymétrique plus réduite, portée par un grand sens du détail, des puzzles malins et beaucoup d'esprit. Il réussit en sus sa promesse alpha : nous plonger dans un anime vintage. L'hommage, porté par des superbes animations et un amour évident du sujet, est confondant. Un petit jeu rempli d'âme à ras bord.

Gameblog 7/10
Orbitals est un jeu qui veut bien faire, ça ne fait aucun doute. Si Shapefarm excelle dans la réalisation graphique, le studio ne manque pas de volonté pour proposer un gameplay coop frais, même s’il peine à nous emporter totalement. Encore trop timide dans son approche, il ne manque tout de même pas d’idées. C’est surtout la narration qui nous aura laissé de marbre, allant trop vite en besogne. On aurait simplement aimé en voir davantage, autant pour ce qui est de l’univers que des initiatives dans le gameplay. Mais qu’à cela ne tienne, on surveillera de près les prochaines productions du studio.

Gameblog 9/10
Compte tenu du pedigree de ses développeurs, The Blood of Dawnwalker partage de manière évidente beaucoup de points communs avec The Witcher 3. Mais il arrive toutefois à voler de ses propres ailes grâce au caractère mi-humain mi-vampire de son protagoniste, qui offre deux approches très différentes tant dans une narration à l’écriture d’excellente facture que dans deux gameplays bien distincts, et surtout une ingénieuse utilisation du cycle jour/nuit. Il pêche toutefois par une formule de monde ouvert un peu datée et un bestiaire manquant de diversité qui vient nuire à un système de combat quant à lui bien meilleur que celui de The Witcher 3. Il n’en demeure pas moins que Rebel Wolves nous propose ici un RPG dark fantasy qui n’a pas à rougir de son illustre cousin et d’un premier-né qui on l’espère enfantera d’autres bijoux dans la même veine à l’avenir.

GameWave 9/10
Faisant partie des jeux les plus attendus de cette fin d'année 2026, et après avoir terminé l'aventure de Coen, il est aisé de dire que The Blood of Dawnwalker a tout pour se placer dans la cour des grands et peut convoiter la célèbre récompense de « Jeu de l'année ».
Grâce à la nature double de son protagoniste et à sa mécanique du temps, qui n'est pas si effrayante que cela, en réalité, The Blood of Dawnwalker propose une expérience vidéoludique qui est propre à chacun, et ce, en fonction des découvertes réalisées, des actions effectuées et des quêtes entreprises.
Avec un système de combat directionnel et un arbre de compétences plutôt complet, la montée en puissance de Coen se fait ressentir, alors que de nombreuses menaces se dressent sur son chemin pour sauver sa famille des griffes des vrakhirs. Une aventure empreinte d'épique et de dark fantasy attend les joueurs, prêts à affronter le temps...

Jdg 9/10
Oui, The Blood of Dawnwalker ressemble à The Witcher 3. Difficile de nier l'héritage et les inspirations du studio en termes d'univers et de globalité du gameplay. Mais il est aussi tellement plus que ça. Aussi ingénieux qu'addictif, son système de temporalité et de narration portée sur le choix nous transporte complètement dans un tourbillon que l'on ne veut pas voir s'arrêter. Dawnwalker a vraiment de quoi rivaliser avec les meilleurs RPG, à la fois accessible (peut-être trop ?) et suffisamment complet pour attirer le plus grand monde. Ne manque plus que ce tout petit supplément d'âme pour marquer durablement et définitivement, mais l'esprit GOTY est là.

IGNFrance 9/10
The Blood of Dawnwalker est une aventure sombre, ambitieuse et remarquablement immersive. Son histoire prenante, son univers gothique et son système alternant humanité et vampirisme lui permettent de trouver une véritable personnalité. Ses combats qui risquent de polariser, certaines quêtes secondaires moins inspirées et un pseudo monde ouvert un brin vide empêchent l’expérience d’atteindre la perfection. Pour un premier jeu, Rebel Wolves affiche une ambition impressionnante et signe un titre d’une maturité rare, capable de transformer chaque cycle en promesse et chaque décision en menace.The Blood of Dawnwalker ne révolutionne pas le RPG en monde ouvert, mais il réussit à imposer une identité suffisamment forte pour ne jamais se réduire à un simple héritier de The Witcher. Son système temporel, son ambiance gothique et sa narration à embranchements forment un ensemble cohérent. Le jeu trébuche parfois sur un monde peut être un brin trop plat et une structure encore trop familière, mais ses qualités artistiques et narratives prennent rapidement le dessus.

Gamekult 8/10
Ceci est un 8 du cœur (d'ailleurs tiens, prends ton label). N'y voyez pas une amnésie sélective des divers défauts abordés par l'auteur de ce test : aussi embêtantes certaines de ces contraintes ont-elles pu être, elles font in fine pâle allure face à la maestria des divers facteurs de réussite ici étalés. Certes, la présentation visuelle a parfois des tendances anachroniques, et l'on retrouve quelques uns des travers majeurs de la fine équipe derrière The Witcher 3 (inventaire affreux, petit manque de variété dans les patterns et le bestiaire entre autres). Nonobstant ces déconvenances, elles ne sauraient cacher la profondeur narrative à embranchements folle dépeinte ici, aidée par un système de combat réussi, une direction artistique au poil (que ce soit visuellement ou au niveau de l'ambiance sonore) et une palette de personnages follement attachante. The Blood of Dawnwalker, c'est en essence un rappel salvateur et complètement dans l'air du temps : la clé de tout succès pour un jeu, c'est avant tout de s'assumer comme tel.

ActuGaming 8/10
Un tout petit peu trop ambitieux pour son propre bien, The Blood of Dawnwalker n’en est pas moins un très bon action-RPG où les choix ont vraiment des conséquences et où la mécanique de temps crée de l’enjeu sans donner au joueur le sentiment d’être dans un rush absolu. Les combats sont efficaces sans être transcendants, l’écriture est tout à fait au niveau sans subjuguer et les personnages croisés tout au long de l’aventure savent marquer, qu’ils soient très importants ou dans un entre-deux. Autrement dit, The Blood of Dawnwalker est un très bon premier essai dans ce nouvel univers, qui offre une vraie rejouabilité aux motivés et qui n’obtient pas une note plus élevée uniquement en raison de son état technique pré-lancement et de quelques petites options un peu datées de game design. Il faudra techniquement aller un peu plus loin pour une éventuelle suite et peaufiner l’ensemble de la formule pour lui permettre d’entrer dans la cour des grands.

Numerama 7/10
Pour son tout premier jeu, Rebel Wolves nous propose un vrai fils spirituel de The Witcher 3: Wild Hunt, RPG avec lequel il partage la finesse d’écriture, la volonté d’établir un univers sombre et un héros qui cache un monstre en lui. The Blood of Dawnwalker pose des bases assez solides, en termes de narration et de concept, pour devenir une saga centrée sur un héros qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir. Néanmoins, The Blood of Dawnwalker souffre de vrais problèmes au niveau de ses combats, dont le gameplay peine à convaincre sur la longueur. Il manque aussi d’un peu de soin dans les finitions, notamment dans la partie visuelle, entre les animations manquant de naturel et les expressions faciales d’un autre temps. En fermant les yeux sur ces quelques défauts, il s’affirmer comme un bon premier épisode.

JV 15/20
The Blood of the Dawnwalker ne manque pas de bonnes intentions sur chacun de ses aspects. La gestion du temps pour le gameplay ; la dualité humain / vampire pour le côté RPG ; le système de parade directionnelle pour les combats ; l'impact des choix... Sauf que chacun d'entre-eux sont tirés vers le bas par une réalisation moyenne, que ce soit le bestiaire trop limité ; une écriture en trait ou encore des incohérences dans le game-design. En voulant marcher à tout prix dans les traces de The Witcher 3, le jeu n'a jamais vraiment osé quitter le sentier battu. Et à force de trop regarder les pieds de son modèle au lieu de fixer son propre horizon, il finit souvent par trébucher. Sauf que Mais je sais qu'il se relèvera et, je l'espère, cette fois, que ce sera pour tracer sa propre Voie.

Gamergen 15/20
Malgré ces défauts, The Blood of Dawnwalker reste une excellente surprise et surtout un premier essai extrêmement prometteur pour Rebel Wolves. Son écriture, ses quêtes, ses conséquences et sa structure encouragent véritablement l’exploration et la rejouabilité. Quelques soucis techniques et certaines mécaniques encore perfectibles empêchent cette production d’atteindre la perfection, mais ils ne suffisent pas à faire oublier ses nombreuses qualités. Nous ressortons surtout avec cette étrange envie de relancer immédiatement une partie pour découvrir toutes les histoires que nous avons laissées mourir derrière nous. Et pour un RPG où le temps presse autant que les lames, réussir à nous donner envie de replonger dans l’aventure est probablement sa plus belle victoire.

Betatesteur 8,8/10
Après plus de vingt ans d’absence, Onimusha ne revient donc pas simplement pour rappeler aux joueurs qu’il existe encore. Il revient avec suffisamment d’assurance pour démontrer qu’il a toujours sa place parmi les grandes séries d’action de Capcom. Way of the Sword respecte son héritage, modernise intelligemment sa formule et, surtout, comprend que la véritable satisfaction d’incarner un samouraï ne vient pas de la quantité de coups que l’on peut porter mais de la précision avec laquelle on choisit de porter le prochain.

JV 16/20
Vingt ans après sa dernière apparition majeure, Onimusha : Way of the Sword réussit son retour par la grande porte du jeu d'action pur et dur. Avec son système de combat d'une précision chirurgicale, ses parades grisantes et ses animations d'une élégance rare, la proposition de Capcom fait des étincelles dès que Musashi croise le fer. Dommage que cette maestria technique se heurte à une structure en zone ouverte inutilement étirée, flanquée d'activités annexes datées et d'allers-retours redondants qui viennent casser le rythme de l'aventure. Sans ces errances de game design dans l'Est de Kyoto, le titre tutoyait les sommets. Il n'en reste pas moins un divertissement viscéral, spectaculaire et hautement recommandable, prouvant que la lame de la saga n'a rien perdu de sa superbe.

Gamekult 8/10
Résumons : après être devenu maître dans l'art d'alterner entre remake et nouvel épisode de Resident Evil sans jamais lasser, après avoir installé Street Fighter 6 au sommet des jeux de combat et après avoir remporté le pari de la nouvelle franchise avec Pragmata, Capcom fait désormais preuve de la même excellence au moment de régénérer une franchise abandonnée depuis 20 ans. L'espace de quelques heures, on a pourtant cru que Capcom s'était perdu en chemin. Même compact, ce monde ouvert sentait le déjà-vu et semblait peu inspiré. Des doutes en partie confirmés, car il y a du remplissage et du recyclage dans l'air, c'est un fait, ainsi qu'un certain manque de variété et de surprise dans la construction des niveaux. Sauf qu'à côté de ça, Capcom ne s'est pas contenté de vouloir livrer « le jeu de sabre ultime », il l'a fait, ou alors il s'en rapproche fortement. Au milieu de l'océan de fines lames que le jeu vidéo propose déjà, l'âme d'Onimusha : Way of the Sword brille de l'éclat des plus grands. Et avec de nouvelles bases aussi solides, la franchise ne risque pas de disparaître une nouvelle fois pendant 10 ou 20 ans.

Numerama 8/10
Avec le reboot Onimusha: Way of the Sword, Capcom entend redonner ses lettres de noblesse à une saga qui a brillé durant l’ère PlayStation 2. Sur les plans technique, graphique et acoustique, la firme nippone a tout donné. Son jeu d’épéiste impressionne par la fidélité et la qualité de ses animations. L’immersion dans des combats grisants est totale. On aurait simplement aimé que le gameplay, d’une profondeur bienvenue, ne se noie pas dans une structure répétitive et un peu trop remplie. À trop vouloir saupoudrer Onimusha: Way of the Sword d’éléments tirés du genre RPG, Capcom accouche d’une proposition bancale sur certains points. Au global, c’est quand même un sacré retour au premier plan.

ActuGaming 8/10
En tant que grand retour de la saga, Onimusha: Way of the Sword avait la lourde tâche de livrer une expérience toujours inscrite dans ses codes historiques, mais via une recette suffisamment retravaillée pour lui donner un nouvel élan. Et quand bien même le titre enchaîne les facilités, l’essentiel est ailleurs : c’est une merveille manette en main. Le moindre mouvement au katana procure satisfaction, l’envie de maîtriser le gameplay est irrésistible, et on se délecte des sensations données par d’épiques combats de boss, toujours plus savoureuses à mesure que le challenge augmente. Même le recyclage régulier de certains mini-boss et une dernière ligne droite superflue au possible ne parviennent pas à altérer significativement le plaisir de se battre de nouveau fièrement équipé d’un gantelet Oni, dans un cadre digne de la licence.

GameWave 8/10
Avec Onimusha: Way of the Sword, Capcom réussit le pari audacieux de faire renaître une franchise endormie depuis vingt ans en lui insufflant une modernité éclatante. Porté par une ambiance sombre et un Kyoto d'une beauté vénéneuse, le jeu brille avant tout par l'excellence de son système de combat. Viscéraux, gratifiants et d'une technicité exemplaire, les duels offrent des sensations rares dans le paysage vidéoludique actuel.
Malgré un léger manque de variété dans le bestiaire et quelques réutilisations de boss qui étirent inutilement la fin d'aventure, cette relecture des aventures de Miyamoto Musashi s'impose comme un incontournable pour tous les amateurs de jeux d'action exigeants. Un retour par la grande porte pour la licence, et un nouveau coup de maître à mettre au crédit du studio japonais en 2026.

PressCitron 7/10
Avec Onimusha Way of the Sword, Capcom offre un reboot plaisant et réussi à l’une de ses sagas phares. Il n’invente rien, mais il sait divertir. Les fans de la première heure prendront plaisir à voir leur licence préférée ainsi modernisée tandis que les nouveaux joueurs seront accueillis à bras ouverts. Après Resident Evil Requiem et Pragmata plus tôt cette année, Capcom continue sur sa bonne lancée en 2026.

Jdg 6,5/10
A défaut d'être un excellent jeu, Onimusha Way of the Sword est, la plupart du temps, tout juste jouable. On ne passe pas de moments incroyables à explorer le monde en dehors des combats de boss, qui nous donnent une pause bienvenue dans le massacre des mobs à répétition. Capcom a, dans un sens, brillamment réussi la modernisation de la licence, mais ça ne l'empêche pas de me tomber des mains tant il me manque des enjeux, une direction artistique plus marquante et de vraies surprises côté gameplay. Force est de constater que cette nouvelle entrée reste fidèle aux fondamentaux de sa saga, ce que je respecte. Si tout est une question de cible, je ne suis clairement pas celle d'Onimusha Way of the Sword.

Gameblog 9/10
Bit Reactor a voulu dépoussiérer le genre avec Star Wars Zero Company et c'est un pari gagné quoique timide. Ca reste parfois un peu classique en termes de gameplay, mais l'exécution est parfaite, dans la droite lignée d'un XCOM avec un peu plus de possibilité sur le terrain. Un jeu tactique à la fois idéal pour les vétérans et accessible pour les néophytes, qui respecte avec amour l'univers Star Wars et nous en fait même découvrir une nouvelle facette. Pour un jeu tactique, la mise en scène et l'écriture sont travaillées et surprenantes, si bien que l'on aurait carrément aimé en découvrir davantage sur la Zero Company et ses personnages intéressants pour la plupart. Ces dizaines d'heures dans l'escouade ne me font plus qu'espérer une chose désormais : que cela devienne une véritable licence, oui on demande déjà une suite.

Gamergen 17/20
Au final, Star Wars Zero Company constitue une excellente surprise pour les amateurs de stratégie comme pour les fans de la saga. Le titre parvient à créer des situations mémorables, à nous faire réfléchir à chaque déplacement et, surtout, à donner une vraie personnalité à son escouade de mercenaires. Voir un droïde soigner un Jedi, un Mandalorien foncer dans les flammes ou un membre de l'équipe survivre in extremis à une extraction transforme rapidement une simple mission tactique en petit moment de cinéma. La Force est donc bel et bien présente, et cette Zero Company mérite largement de rejoindre la collection des meilleurs jeux Star Wars de ces dernières années. Les amateurs de stratégie auraient tort de passer à côté.

Numerama 8/10
Star Wars Zero Company s’impose comme une excellente surprise pour qui cherche à retrouver la tension des grands jeux de tactique au tour par tour dans l’univers de la Guerre des Clones. En combinant la rigueur d’un XCOM avec une vraie liberté dans la gestion des points d’action et une ambiance de mercenaires particulièrement soignée, le titre de Bit Reactor livre une copie d’une grande générosité. Malgré quelques lourdeurs dans la gestion du vaisseau et une formule qui préfère sublimer ses classiques plutôt que de réinventer le genre, la formule fonctionne à merveille et garde sous tension jusqu’au bout.

Gamekult 8/10
En dépit de finitions techniques qui ne demandent qu'à être fignolées et d'une économie de campement trop rigide, Star Wars Zero Company accomplit le tour de force de marier l'univers désormais ultra policé de Star Wars avec un jeu de stratégie sans pitié. En injectant la liberté de son système d'action à points et les mécaniques de liens entre les héros de l'équipage dans l'univers poussiéreux de la Guerre des Clones, Bit Reactor livre, par la même occasion, un successeur brillant pour XCOM 2, malin, sadique juste ce qu'il faut, et hautement addictif. Porté par une écriture incisive qui ose enfin maltraiter ses héros et surprendre son public, le titre s'impose comme une pièce maîtresse pour tout stratège qui se respecte. Et c'est assurément l'un des meilleurs jeux Star Wars de l'histoire de la licence.

GameWave 7,5/10
En résumé, Star Wars Zero Company est un très bon jeu tactique qui réussit avec brio son pari, mais qui pourrait ne pas plaire à tout le monde. En combinant un univers fidèlement retranscrit, une mise en scène cinématographique et un gameplay fun qui gagne en complexité au fil des heures, le titre de Bit Reactor s'impose comme une vraie réussite.
Sa grande liberté d'approche, son système de personnalisation poussé et la tension liée à la gestion de l'escouade en font une aventure captivante. Malgré des problèmes d'optimisation dans le hub et la redondance de certaines cinématiques, le plaisir de jeu reste intact. Il s'agit d'un excellent titre Star Wars qui ravira les amateurs de stratégie et les curieux, même s'il ne plaira très probablement pas à tout le monde en raison de la nature même du genre au tour par tour.

Jdg 7,5/10
Star Wars Zero Company est un XCOM patiné à la sauce Star Wars. Rien de plus et rien de moins, mais on sent qu'il a été conçu par des développeurs qui savent ce qu'ils font et qui aiment l'univers de Lucas. À partir de là, sauf si vous êtes allergiques à ce genre de gameplay, impossible de bouder son plaisir.

Gameblog 9/10
Avec Resonance: A Plague Tale Legacy, Asobo Studio ne signe pas seulement une nouvelle œuvre majeure de son catalogue, il signe peut-être son meilleur jeu à ce jour. Proposant une aventure avec un grand A, ce préquel nous rappelle certaines des plus belles heures d’Uncharted et Tomb Raider, sans pour autant perdre tout ce qui fait la force et la singularité d’Asobo et A Plague Tale. Ce nouvel opus émerveille autant qu’il malmène, impressionne autant qu’il questionne, et laisse ainsi une marque indélébile une fois le bout du voyage atteint. Un jeu exceptionnel qui illustre plus que jamais le talent et l’identité de nos développeurs bordelais.

GameWave 8,5/10
Si la révélation de Resonance: A Plague Tale Legacy a fait sourciller certains joueurs, en raison de sa nouvelle direction et de son nouveau personnage principal, le spin-off est des plus réussis, manette en main.
Grâce à sa narration, sa finesse d'écriture et son cadre spatio-temporel, Resonance: A Plague Tale Legacy propose une histoire prenante qui ne manque pas d'épique. Le personnage de Sophia, étant très bien joué par son interprète, est très intéressant, notamment au regard de son avenir avec Amicia et Hugo de Rune.
Asobo Studio frappe un grand coup en proposant une aventure centrée, cette fois-ci, sur l'action et parvient à nous accrocher, grâce à des mécaniques simples mais bien exécutées. Avec un gameplay également orienté sur les énigmes, Resonance: A Plague Tale Legacy nous fait réfléchir, et ce, justement ainsi que sans trop nous aider.
Si le périple sur l'île du Minotaure se veut un peu moins émotionnel que le deuxième opus A Plague Tale et ne profite pas d'un duo aussi fort que les enfants de Rune, Resonance: A Plague Tale Legacy est une très bonne expérience, qui profite, qui plus est, d'une bande originale sublime et d'une direction artistique époustouflante à de nombreux endroits.

JV 15/20
Au final, Resonance : A Plague Tale Legacy s'impose comme un bon titre et une expérience enrichissante pour quiconque souhaite explorer plus en profondeur l'univers qui entoure les aventures d'Amicia et d'Hugo. L'histoire met certes du temps à décoller, mais elle prend tout son sens durant la seconde moitié de l'aventure. Les équipes d'Asobo Studio ont fait preuve d'un grand respect envers la mythologie grecque, tout en s'accordant quelques libertés narratives nécessaires. Ces ajustements s'imbriquent d'ailleurs à merveille dans la formule globale du jeu, offrant un prolongement cohérent à la franchise. En revanche, la déception risque d'être au rendez-vous si vous cherchez en priorité un jeu d'action pur jus ou un gameplay particulièrement poussé. Le pari de tourner la formule vers des combats plus dynamiques ne fonctionne qu'à moitié. La rigidité des affrontements et le manque de renouvellement dans les mécaniques empêchent le titre de franchir un cap sur le plan de l'expérience de jeu. C'est un voyage aux côtés de Sophia en Crète qui reste agréable pour son atmosphère et son univers, mais qui montre vite ses limites manette en mains.

Gamergen 15/20
Resonance: A Plague Tale Legacy n'est donc pas simplement une copie de ses prédécesseurs avec une nouvelle héroïne. C'est une tentative sincère de faire évoluer la formule, avec quelques excellentes idées et quelques épées qui auraient peut-être mérité un peu plus d'affûtage. Visuellement superbe, techniquement très propre, porté par une excellente ambiance sonore et quelques séquences particulièrement réussies, le titre constitue une aventure solide qui mérite largement que nous lui accordions notre attention.

ActuGaming 7,5/10
Resonance : A Plague Tale Legacy est un spin-off totalement différent des deux premiers titres qui souffle aussi bien le chaud que le froid. S’il brille sans conteste par sa direction artistique somptueuse, sa bande-son immersive et la qualité de ses énigmes, le titre ne m’a pas convaincu sur d’autres axes majeurs. Le scénario, long à démarrer, finit par lier ses fils avec brio dans les derniers chapitres, mais souffre de relations entre personnages mal amenées et d’un binôme principal qui manque d’alchimie. Côté gameplay, si les phases de fuite et les combats de boss apportent de la tension, le système de combat classique s’avère trop rigide et répétitif. Ainsi, je le considère comme un titre visuellement marquant et techniquement irréprochable, mais freiné par des choix de game design en mi-teinte

Gamekult 7/10
Sans réinventer la roue, Resonance : A Plague Tale Legacy confirme l'insolente maestria technique d'Asobo et livre une aventure méditerranéenne visuellement éblouissante, magnifiée par l'une des plus belles partitions d'Olivier Derivière (d'ores et déjà candidate à la plus belle BO de l'année pour votre serviteur). Plus vive et plus complexe que le duo Amicia/Hugo, Sophia porte à bout de bras un récit mythologique au rythme bien plus maîtrisé que ses aînés, et qui réserve quelques belles surprises d'écriture. Dommage que le titre s'égare dans une surcouche RPG insipide (et inutile) et des combats sans grand frisson, là où son efficacité narrative et l'équilibre maîtrisé entre exploration et énigmes suffisaient amplement à notre bonheur.

Jdg 7/10
Resonance est un bon jeu d’aventure, mais un A Plague Tale un peu moins convaincant. Magnifique visuellement, porté par une bande-son exceptionnelle et une héroïne particulièrement mémorable, le jeu sait créer de vrais moments d’émotion. Dommage que son ambiance trop générique et ses mécaniques répétitives à la longue l’empêchent de devenir une aventure plus unique. Sophia réussit tout de même à nous transporter au cœur même de ses démons et on doit bien avouer que c'est quand la lumière s'éteint que le jeu vaut vraiment la chandelle.

JVFrance 7/10
Avec sa mise en scène décoiffante et une technique globalement bien rodée, Resonance: A Plague Tale Legacy réussit son pari de nous en mettre plein les yeux pendant la douzaine d’heures proposées. Si l’histoire et son déroulement sont finalement assez prévisibles dans l’ensemble, le tout est finalement bien chapoté avec des phases d’exploration, d’infiltration et de combats en alternance. Rien de bien original finalement dans sa mise en œuvre, mais une exécution très bien maîtrisée dans l’ensemble suffisante pour vous recommander ce titre. En revanche, ne vous attendez pas à une rejouabilité excessive car une fois les collectables récupérés (soit une vingtaine d’heures au global), nul doute que vous ne relancerez pas une seconde fois l’aventure. Une aventure que nous recommandons aux amateurs de jeux narratifs qui aiment se faire prendre par la main tout au long de leur voyage en terre inconnue. Et pour les abonnés au service Xbox Game Pass, rappelons que le titre est disponible dès sa sortie pour ceux qui disposent de la formule Ultimate.

IGNFrance 9/10
Marvel Tokon Fighting Souls était probablement le jeu que j’attendais avec le plus d’excitation depuis un petit moment. Bercé par la grande époque de son grand frère Dragon Ball FighterZ, il me tardait d’enfin mettre la main sur son successeur. Lorsqu’on lui attache en plus la tentaculaire licence Marvel à la sauce indéniablement épicée du studio, un package de modes et d’options de jeu très complet et des mécaniques aussi accessibles aux débutants que profondes pour les plus hardcores du genre, difficile de ne pas ressortir conquis. Il reste quelques toutes petites choses à revoir, en particulier du côté de la défense et des assists, et l’état de la version PC à la sortie est évidemment inacceptable. Mais le plaisir de jeu supplante très largement ces quelques zones d’ombre. Tokon tient surtout une promesse rare : celle d’un jeu de combat aussi immédiatement spectaculaire qu’il est profond à mesure qu’on cherche à le maîtriser.

Gamergen 17/20
MARVEL Tōkon: Fighting Souls est à la fois spectaculaire, accessible et suffisamment profond pour donner envie de progresser. La firme n'a pas simplement récupéré le costume laissé vacant par Capcom, nos amis ont décidé de le retailler à sa façon. Et franchement, il lui va plutôt bien. Ainsi, le titre réussit son entrée dans l'arène avec une expérience spectaculaire, accessible et étonnamment profond. Une excellente surprise pour les fans de Marvel comme pour les amateurs du genre.

JV 16/20
Marvel Tokon Fighting Soul, c’est l’excellence de Arc System Works au service d'une licence qui parle à tout le monde et c’est une de ces plus grandes forces. On a un jeu magnifique avec un gameplay aux petits oignons. Mais attention c’est un jeu qui vous demandera de l’investissement et même si le gameplay est ultra accessible, il demeure difficile à appréhender pour un débutant, surtout avec son mode tuto est indigeste. On regrettera le mode histoire, peu passionnant, et le manque de contenu solo pour les joueurs plus occasionnels. Il n’en reste que Marvel Tokon est un jeu à ne pas manquer si vous êtes fan de Marvel et, surtout, si vous êtes fan de jeux de combat.

ActuGaming 7,5/10
Malgré un départ compliqué, pour ne pas dire catastrophique sur PC, la version PS5 se porte très bien. Sony peut se féliciter de sa collaboration avec Arc System Works. Marvel Tokon: Fighting Souls est armé pour s’imposer sur la durée. Visuellement déjà, la claque est instantanée. Le souci du détail, la fidélité des personnages malgré leur chara design influencé par l’animation japonaise, sur la forme c’est presque irréprochable. Le fond n’est pas en reste avec un gameplay addictif et qui tire à profit des choix de game design originaux du studio. Si Marvel Tokon est bel et bien plus accessible que la moyenne et que l’on s’amuse rapidement, cela n’en fait pas un jeu facile à maîtriser pour autant. La charge cognitive demandée n’est pas négligeable. En outre, le soft mise sur l’aspect compétitif et si cela ne vous intéresse pas plus que cela, le contenu solo aura du mal à vous rassasier. Un très bon jeu que l’on recommande aux fans de bagarre et de martelage de boutons.

Gamekult 7/10
Est-ce que Marvel Tokon : Fighting Souls saura éclipser les jeux de Capcom ? Non, probablement pas. Ils sont bien trop cultes. Mais Arc System Works impose son style d'une assez jolie manière en optant pour les combats en 4v4, en mobilisant toute la puissance de feu créatrice de ses artistes ainsi qu'en proposant une histoire finalement pas mal troussée, en tout cas, pour des combats de Playmobil (car, ne nous leurrons pas, il s'agit aussi d'ouvrir son coffre à jouets pour opposer Spider-Man à Magnéto). Une jolie corde supplémentaire à l'arc de PlayStation... à condition de passer le lancement PC sous silence, évidemment. Ce qui arrange peut-être Sony.

GameWave 8,5/10
Avec Halo: Campaign Evolved, Halo Studios réussit un exercice particulièrement délicat, celui de (re-re)moderniser un jeu culte. Sans céder à la course aux FPS modernes, le studio conserve l'identité de l'aventure d'origine tout en lui apportant les ajustements nécessaires pour répondre aux attentes de 2026.
Le résultat trouve un équilibre convaincant. Le gameplay gagne en fluidité, l'arsenal s'enrichit intelligemment et les affrontements profitent de plusieurs améliorations bienvenues, tandis que les trois missions inédites offrent un nouvel éclairage sur l'univers en développant davantage certains personnages, alliés comme ennemis. Tout n'est évidemment pas parfait. Certains niveaux trahissent encore leur conception d'origine et des nouveautés, comme les modules complémentaires, auraient mérité d'être davantage exploitées. Des réserves qui restent toutefois cohérentes avec la volonté de préserver l'œuvre fondatrice.
Au final, que vous soyez un joueur historique, comme nous, ou un nouveau venu curieux de découvrir les débuts du Major John-117, Halo: Campaign Evolved constitue aujourd'hui une excellente porte d'entrée dans cette aventure. Malgré une histoire que nous connaissons déjà par cœur, nous avons retrouvé avec plaisir cette sensation si particulière propre à Halo, celle qui donne envie d'enchaîner les missions, de redécouvrir ses environnements et de replonger dans cet univers devenu culte.
Pensé avec un profond respect pour son héritage, ce remake modernise l'expérience sans jamais renier ce qui a fait de Halo une référence du FPS. Nous regrettons simplement l'absence des voix françaises historiques, remplacées par un nouveau « casting » qui peinera sans doute à convaincre les joueurs les plus attachés à la version originale, particulièrement à l'occasion du 25ᵉ anniversaire de la licence.

GAC 8,5/10
Au final, Halo: Campaign Evolved n’a jamais cherché à réinventer Halo: Combat Evolved, et c’est probablement sa plus grande qualité. Halo Studios a compris que ce classique n’avait pas besoin d’être transformé, mais plutôt modernisé avec le respect qu’il mérite. Les améliorations visuelles, les nouvelles cinématiques, les ajustements au gameplay et les excellentes missions d’Operation: METEORITE enrichissent l’expérience sans jamais en trahir l’essence. Certes, certaines missions accusent encore le poids des années, mais cela fait aussi partie de l’identité de cette aventure. En refermant cette campagne, j’ai eu l’impression de redécouvrir le Halo dont je me souvenais plutôt que de simplement rejouer à un classique de 2001. Pour moi, c’est exactement ce qu’un remake devrait accomplir.

ActuGaming 8/10
Halo: Campaign Evolved est un remake digne et fidèle au monument du FPS Sci-Fi qu’est Halo: Combat Evolved. Porté notamment par une refonte visuelle et technique sous Unreal Engine 5 de haute volée, ainsi qu’un gameplay à la manette modernisé, toujours intuitif et extrêmement plaisant à prendre en main, il s’agit à la fois d’une version capable de redorer le blason de la saga aux yeux des fans de la première heure, et de la meilleure porte d’entrée possible dans la franchise pour les néophytes. Certes, il n’est pas non plus exempt de tout reproche, mais il réussit à faire ce que nous attendons de lui : nous permettre de découvrir, ou redécouvrir, les débuts épiques des aventures du Major et de Cortana dans les meilleures conditions (ou presque !).

Gameblog 8/10
Si on entretenait quelques réserves quant à ce Halo Campaign Evolved sous Unreal Engine 5, force est de constater que le résultat final est globalement plutôt convaincant. La refonte graphique du remake flatte fort agréablement la rétine tout en restant le plus fidèle possible à la direction artistique unique du jeu original sorti 25 ans plus tôt, et le gameplay plus dynamique conserve également la patte inimitable de la franchise, avec quelques agréables touches de modernité. Il y a cependant plusieurs ombres au tableau, comme parfois un manque handicapant de lisibilité de l’action, une « VF » à l’IA honteuse, et l’absence d’un mode multi qui pourrait faire du tort à cette tentative de renouveau de la légendaire franchise de Xbox. On espère donc que cette première impulsion d’Halo Studios permettra malgré tout de relancer la machine sur de bonnes bases, avec notamment un remake du second volet probablement déjà dans les cartons, et surtout une expérience multijoueur digne de ce nom qui arrivera dès que possible pour pérenniser l’ensemble.

Numerama 8/10
Ah, qu’il est bon de replonger dans Halo. Cette sensation unique de défourailler du Covenant à la pelle, ces décors majestueux, ces musiques toujours aussi grandioses et cet univers si attachant. Pour celles et ceux qui ont connu l’épisode original de 2001, Halo: Campaign Evolved est un remake que l’on parcourt avec autant de plaisir que l’original. La nostalgie est ici au cœur de l’expérience — les dialogues et musiques restent inchangés — et le bonheur de retourner dans l’un des grands jeux de notre adolescence est immédiat. Pour les autres, qui découvriraient la série avec cet épisode, Halo: Campaign Evolved est une capsule temporelle enterrée depuis 25 ans, dont la mise en scène a pris un méchant coup de vieux. Trop confiant dans le statut culte du titre de la première Xbox, Halo Studios n’a pas pris la peine de changer la forme de son récit. Heureusement, Halo: Campaign Evolved est également, et avant tout, un jeu vidéo et, du côté de son gameplay, il n’a pas pris une ride, et c’est bien là l’essentiel. Un très grand jeu à redécouvrir d’urgence.

Gamergen 15/20
Au final, Halo: Campaign Evolved s'impose comme la meilleure façon de découvrir, ou de redécouvrir, le tout premier épisode de la saga. Les nouveaux joueurs profiteront d'une aventure intemporelle remise au goût du jour, tandis que les fans retrouveront avec plaisir une campagne qui demeure une référence du FPS, malgré quelques libertés prises avec le matériau d'origine. Ce remake ne révolutionne pas Halo, mais il lui offre une seconde jeunesse particulièrement réussie et rappelle, une nouvelle fois, pourquoi cette licence occupe une place si particulière dans le cœur des amateurs de jeux de tir.

JV 15/20
Bien que la campagne bonus inédite ne soit pas à la hauteur, Halo : Campaign Evolved nous rassure sur l’envie de bien faire de Halo Studios lorsqu’il s’agit de rendre hommage au FPS culte originellement conçu par Bungie. Cette version retravaillée sous Unreal Engine 5 apporte des graphismes magnifiques ainsi que des ajouts bienvenus, que ce soit dans le gameplay ou dans les fonctionnalités. Est-ce que nous aurions aimé que le travail de réimagination aille encore plus loin ? Oui ! Halo reste un bon jeu, mais ce qu’il faisait de mieux a perdu de sa superbe 25 ans après, tandis que ses problèmes de base se remarquent comme un Flood au milieu d’un visage, en 2026.

Betatesteur 7,5/10
Halo: Campaign Evolved réussit son objectif principal : moderniser un monument du jeu vidéo sans en dénaturer l’identité. Les améliorations graphiques sont réussies, la bande sonore demeure exceptionnelle et le gameplay conserve toute son efficacité malgré les années. De pouvoir le jouer hors des plateformes de Microsoft est également un avantage pour ceux et celles qui ne possèdent pas celles-ci.
Halo Campaign Evolved
Cependant, cette refonte se contente trop souvent d’embellir une oeuvre déjà brillante plutôt que de réellement la faire évoluer. Les quelques ajouts scénaristiques sont intéressants mais restent modestes tandis que l’absence de multijoueur compétitif et quelques problèmes techniques empêchent cette nouvelle édition de pleinement convaincre.
Pour les nouveaux venus, c’est une excellente porte d’entrée vers l’une des campagnes les plus marquantes de l’histoire du FPS. Pour les vétérans, le plaisir sera toujours présent mais, honnêtement, la sensation de rejouer presque exactement au même jeu risque de prendre le dessus quand même assez vite.

Gamekult 7/10
À défaut d'être original, Halo : Campaign Evolved est remake super solide. En soignant la forme, et en peaufinant habilement le fond, Halo Studios offre au Major une vraie cure de jouvence et nous propose ici la version définitive d'un monument du jeu vidéo. 25 ans plus tard, et alors que certains défauts persisent, le plaisir d'arpenter l'anneau sacré et d'affronter les Covenants reste intact. Si les nouveautés se font maigres, elles viennent néanmoins enrichir une expérience de haute volée, sublimée par l'Unreal Engine 5. Tout n'est pas parfait, loin de là, mais ça reste très prometteur et on ne peut que se montrer excités à l'idée de découvrir l'avenir de Masterchief sous ses nouvelles couleurs.

IGNFrance 7/10
Halo: Campaign Evolved réussit à préserver l'essentiel de ce qui faisait la grandeur de Combat Evolved. Son gameplay traverse les années avec une aisance remarquable, Unreal Engine 5 offre enfin à Alpha Halo l'écrin visuel qu'il méritait et les trois nouvelles missions prolongent intelligemment l'aventure. Pourtant, cette relecture laisse un sentiment d'inachevé. Les cinématiques précalculées pénalisent la synchronisation labiale des versions doublées, les scènes sombres trahissent parfois les limites du moteur d'Epic Games et l'absence du mythique multijoueur prive cette célébration d'une partie de son identité. À cela s'ajoutent plusieurs choix de présentation discutables qui empêchent ce remake d'incarner l'hommage définitif que méritait une œuvre aussi fondatrice. Halo Studios livre une campagne solide, agréable à parcourir et respectueuse de son héritage. Un retour réussi, souvent enthousiasmant, mais qui laisse le sentiment qu'il pouvait viser bien plus haut.

BetaTesteur 9,5/10
Avec Splatoon Raiders, Nintendo signe un spin-off exemplaire qui démontre tout le potentiel de la franchise au-delà du multijoueur. Porté par une direction artistique éclatante, une jouabilité fluide, une progression satisfaisante et une structure étonnamment riche, le jeu s’impose comme une réussite majeure.
Ceux qui aiment le jeu multijoueur compétitif seront peut-être déçus s’ils s’attendent à un retour identique, mais pour ceux et celles qui veulent vivre l’expérience Splatoon sans devoir jouer multijoueur, vous allez assurément aimer le jeu.
Il ne s’agit pas seulement d’une bonne surprise, mais d’un véritable jalon pour la série qui ouvre la porte à des expériences encore plus ambitieuses dans le futur. Si Nintendo choisit de poursuivre dans cette voie, Splatoon pourrait bien devenir l’une des licences les plus polyvalentes de son catalogue.

JV 17/20
Il est rare de changer d'avis entre la preview et du test. Pourtant, c'est ce qui est arrivé avec Splatoon Raiders. Plus qu'après 1h30 de jeu, c'est sur le long terme que ce premier épisode de la franchise exclusif à la Nintendo Switch 2 dévoile tout son potentiel. En s'appropriant les codes du shooter-looter à la Borderlands, Splatoon Raiders propose une aventure addictive portée par la variété de ses niveaux, sa sensation de montée en puissance et son gameplay plus grisant que jamais. Avec toutes ses options de personnalisation, chacun y trouvera son compte pour venir à bout des nombreux challenges relevés que propose cette expérience généreuse. Désormais, j'espère que Nintendo offrira un Splatoon Raiders le même suivi qu'a Splatoon 3 pour que cette excellente base continue à être régulièrement alimentée !

GAC 8,5/10
Au final, Splatoon Raiders représente exactement le type de spin-off que j’espérais voir Nintendo réaliser. Depuis plusieurs années, Salmon Run est devenu mon mode préféré dans les jeux Splatoon, et j’ai été particulièrement heureux de constater que Nintendo en avait repris les fondations pour en faire une aventure complète, beaucoup plus ambitieuse et étonnamment profonde. Avec sa boucle de progression inspirée des meilleurs loot shooters, ses nombreuses possibilités de personnalisation et son contenu généreux, le jeu réussit à conserver l’identité unique de la franchise tout en proposant quelque chose de réellement nouveau. J’espère sincèrement que Nintendo ne considérera pas Splatoon Raiders comme une simple expérience, car le studio vient peut-être de mettre la main sur une nouvelle série capable de s’imposer dans le genre tout en conservant tout le charme propre à Splatoon.

GameWave 8,5/10
Splatoon Raiders ne bouleverse pas les codes de la licence, mais il réussit pleinement son pari en proposant une aventure solo plus ambitieuse que les précédents modes histoire.
Accessible sans être simpliste, il constitue une excellente porte d'entrée pour découvrir l'univers de Splatoon, tout en offrant suffisamment de profondeur pour séduire les habitués grâce à sa personnalisation, sa rejouabilité et son mode coopératif convaincant.
On aurait aimé que Nintendo prenne davantage de risques sur certains aspects de la formule, mais ce premier véritable spin-off pose des bases solides et prouve que la licence peut exister autrement que par son multijoueur compétitif.
Une réussite qui donne naturellement envie de voir jusqu'où Nintendo pourra pousser le concept dans un futur épisode, confirmant tout le potentiel de cette nouvelle orientation.

Gamergen 16/20
Au final, Splatoon Raiders est une excellente surprise et sans doute l'un des spin-offs les plus réussis de Nintendo de ces dernières années. Accessible sans être simpliste, généreux en contenu, extrêmement agréable à prendre en main et doté d'une identité visuelle toujours aussi irrésistible, il séduira aussi bien les habitués de Splatoon que les joueurs n'ayant jamais vraiment accroché au multijoueur compétitif. Les amateurs de looter shooters découvriront une formule plus légère que les mastodontes du genre, mais terriblement efficace et pensée pour des sessions aussi bien courtes que prolongées. Nous espérons sincèrement que Nintendo poursuivra cette nouvelle direction, car Splatoon Raiders démontre avec beaucoup de talent que quelques litres de peinture, une montagne de butin et une bonne dose de chaos peuvent largement suffire à construire une aventure solo passionnante.

IGNFrance 8/10
On ne se moque pas de vous avec ce spin-off solo, scientifiquement réglé pour donner envie de toujours relancer un niveau, améliorer son build, voir ailleurs si vous y êtes. En déclinant son mode Salmon Run, Splatoon offre une boucle de gameplay redoutable, dont on pardonne la largeur des ficelles tant l'effort d'enrobage, inhérent à la saga, demeure : gameplay, fun, son et image et, comme toujours, pas mal d'âme à l'ouvrage. Pas aussi passionnant et ouvert que ses équivalents multi, il perd en persistance mais gagne en challenges optionnels, sur une base déjà pas déconnante en difficulté. C'est du travail plus qu'honnête, Mécano.

ActuGaming 8/10
Splatoon Raiders parvient à transformer l’une des activités les plus appréciées de la licence en un spin-off suffisamment riche et approfondi pour fonctionner comme une expérience à part entière. Sa boucle de gameplay particulièrement addictive et la profondeur apportée par les réservoirs, les gadgets et les composants rendent chaque expédition aussi dynamique que gratifiante. La progression reste constante et donne perpétuellement envie d’optimiser son équipement pour affronter des défis toujours plus exigeants. Tout n’est cependant pas irréprochable. L’exploration manque parfois d’intérêt, les missions peinent à renouveler leurs objectifs et certains environnements auraient mérité davantage de personnalité. Ces défauts n’empêchent toutefois pas Splatoon Raiders de proposer une aventure généreuse et assez convaincante en coopération. Nintendo signe donc une véritable réussite qui sera capable de séduire aussi bien les habitués du Salmon Run que des possesseurs de Switch 2 à la recherche d’un bon défouloir PVE accessible.

Numerama 8/10
Avec Splatoon Raiders, Nintendo tient une vraie belle exclusivité pour la Switch 2 ! Proposé à un tarif plus abordable que bon nombre de ses exclusivités, le shooter céphalophode de la firme japonaise propose une expérience rafraîchissante, jouissive manette en mains, où le sentiment de progression constant est particulièrement satisfaisant. Jamais frustrant grâce à une structure intelligente qui sait se renouveler et proposer une belle variété de situations, Splatoon Raiders remplit son contrat en tant qu’opus pensé pour le jeu solo sans pour autant oublier une dimension coopérative facultative qui a pour seul tort de devenir quasiment nécessaire si l’on veut en débloquer l’intégralité du contenu et poncer un post-game plus généreux qu’il n’en a l’air. Reste à voir si vous adhérez à une formule de gameplay ultra fun mais dont il faut quand même appréhender l’univers, et si vous ne serez pas rebuté par cette direction artistique désespérément grisâtre que les explosions de couleur dans tous les sens, couplées à la solidité technique bluffante d’un titre sublimé par la Switch 2, font heureusement vite oublier. En ce qui nous concerne, le pari du jeu Splatoon solo est plus que réussi, et sa durée de vie très solide pour un titre vendu à petit prix lui confère peut-être le meilleur rapport qualité/prix de toutes les exclusivités de la console. De quoi chaudement le recommander comme le jeu de l’été annuel du côté de chez Nintendo !

Millenium 80%
Place à l'action ! Avec Splatoon Raiders, Nintendo place ses inklings dans une nouvelle formule qui leur vont comme un gant : un TPS en arène au gameplay hyper-satisfaisant, grâce aux mécaniques habituelles de la série, couplée à une progression plus soignée, offrant des possibilités de build inédites pour la série. On est donc sur une belle exclusivité pour la Nintendo Switch 2, même si l'on en fait vite le tour et que la direction artistique typique de Salmon Run ne nous a pas franchement convaincue.

Gamekult 7/10
Finalement, pour un premier spin-off, Splatoon Raiders arrive à faire le job en s'inspirant du mode Salmon Run tout en apportant sa petite touche au gameplay déjà excellent de la franchise, bien qu'on aurait peut-être aimé avoir une histoire qui tienne un peu plus sur la longueur. À défaut de cela, la rejouabilité reste assez présente avec les différents niveaux de difficulté qui serviront à remplir la collection à 100% ou à tester les nombreux builds possibles. Maintenant, reste à savoir si celui-ci vaut ses 50 euros. Tout dépend de ce que vous cherchez dans un jeu Splatoon. Si c'est l'aspect multijoueur compétitif, c'est possible que ce spin-off ne soit pas fait pour vous, mais si c'est une expérience solo ou coopérative qui vous intéresse, cet opus peut clairement valoir le coup.

Jdg 6,5/10
Splatoon Raiders est techniquement solide, riche en systèmes, bien écrit et porté par un trio toujours aussi sympa, mais plombé par une DA terne, une ambiance sonore ratée et une redondance qui finit par lasser. On n’a pas passé un excellent moment sur cet archipel, et venant d’une série qui d’habitude déborde de saveur, elle manque ici de goût.
Les fans hardcore de Splatoon y trouveront de quoi s’occuper, et l’écriture mérite le détour. Mais pour un premier grand pas dans le solo, on aurait aimé un plat autrement plus relevé.