BetaTesteur 9,5/10
Avec Splatoon Raiders, Nintendo signe un spin-off exemplaire qui démontre tout le potentiel de la franchise au-delà du multijoueur. Porté par une direction artistique éclatante, une jouabilité fluide, une progression satisfaisante et une structure étonnamment riche, le jeu s’impose comme une réussite majeure.
Ceux qui aiment le jeu multijoueur compétitif seront peut-être déçus s’ils s’attendent à un retour identique, mais pour ceux et celles qui veulent vivre l’expérience Splatoon sans devoir jouer multijoueur, vous allez assurément aimer le jeu.
Il ne s’agit pas seulement d’une bonne surprise, mais d’un véritable jalon pour la série qui ouvre la porte à des expériences encore plus ambitieuses dans le futur. Si Nintendo choisit de poursuivre dans cette voie, Splatoon pourrait bien devenir l’une des licences les plus polyvalentes de son catalogue.

JV 17/20
Il est rare de changer d'avis entre la preview et du test. Pourtant, c'est ce qui est arrivé avec Splatoon Raiders. Plus qu'après 1h30 de jeu, c'est sur le long terme que ce premier épisode de la franchise exclusif à la Nintendo Switch 2 dévoile tout son potentiel. En s'appropriant les codes du shooter-looter à la Borderlands, Splatoon Raiders propose une aventure addictive portée par la variété de ses niveaux, sa sensation de montée en puissance et son gameplay plus grisant que jamais. Avec toutes ses options de personnalisation, chacun y trouvera son compte pour venir à bout des nombreux challenges relevés que propose cette expérience généreuse. Désormais, j'espère que Nintendo offrira un Splatoon Raiders le même suivi qu'a Splatoon 3 pour que cette excellente base continue à être régulièrement alimentée !

GAC 8,5/10
Au final, Splatoon Raiders représente exactement le type de spin-off que j’espérais voir Nintendo réaliser. Depuis plusieurs années, Salmon Run est devenu mon mode préféré dans les jeux Splatoon, et j’ai été particulièrement heureux de constater que Nintendo en avait repris les fondations pour en faire une aventure complète, beaucoup plus ambitieuse et étonnamment profonde. Avec sa boucle de progression inspirée des meilleurs loot shooters, ses nombreuses possibilités de personnalisation et son contenu généreux, le jeu réussit à conserver l’identité unique de la franchise tout en proposant quelque chose de réellement nouveau. J’espère sincèrement que Nintendo ne considérera pas Splatoon Raiders comme une simple expérience, car le studio vient peut-être de mettre la main sur une nouvelle série capable de s’imposer dans le genre tout en conservant tout le charme propre à Splatoon.

GameWave 8,5/10
Splatoon Raiders ne bouleverse pas les codes de la licence, mais il réussit pleinement son pari en proposant une aventure solo plus ambitieuse que les précédents modes histoire.
Accessible sans être simpliste, il constitue une excellente porte d'entrée pour découvrir l'univers de Splatoon, tout en offrant suffisamment de profondeur pour séduire les habitués grâce à sa personnalisation, sa rejouabilité et son mode coopératif convaincant.
On aurait aimé que Nintendo prenne davantage de risques sur certains aspects de la formule, mais ce premier véritable spin-off pose des bases solides et prouve que la licence peut exister autrement que par son multijoueur compétitif.
Une réussite qui donne naturellement envie de voir jusqu'où Nintendo pourra pousser le concept dans un futur épisode, confirmant tout le potentiel de cette nouvelle orientation.

Gamergen 16/20
Au final, Splatoon Raiders est une excellente surprise et sans doute l'un des spin-offs les plus réussis de Nintendo de ces dernières années. Accessible sans être simpliste, généreux en contenu, extrêmement agréable à prendre en main et doté d'une identité visuelle toujours aussi irrésistible, il séduira aussi bien les habitués de Splatoon que les joueurs n'ayant jamais vraiment accroché au multijoueur compétitif. Les amateurs de looter shooters découvriront une formule plus légère que les mastodontes du genre, mais terriblement efficace et pensée pour des sessions aussi bien courtes que prolongées. Nous espérons sincèrement que Nintendo poursuivra cette nouvelle direction, car Splatoon Raiders démontre avec beaucoup de talent que quelques litres de peinture, une montagne de butin et une bonne dose de chaos peuvent largement suffire à construire une aventure solo passionnante.

IGNFrance 8/10
On ne se moque pas de vous avec ce spin-off solo, scientifiquement réglé pour donner envie de toujours relancer un niveau, améliorer son build, voir ailleurs si vous y êtes. En déclinant son mode Salmon Run, Splatoon offre une boucle de gameplay redoutable, dont on pardonne la largeur des ficelles tant l'effort d'enrobage, inhérent à la saga, demeure : gameplay, fun, son et image et, comme toujours, pas mal d'âme à l'ouvrage. Pas aussi passionnant et ouvert que ses équivalents multi, il perd en persistance mais gagne en challenges optionnels, sur une base déjà pas déconnante en difficulté. C'est du travail plus qu'honnête, Mécano.

ActuGaming 8/10
Splatoon Raiders parvient à transformer l’une des activités les plus appréciées de la licence en un spin-off suffisamment riche et approfondi pour fonctionner comme une expérience à part entière. Sa boucle de gameplay particulièrement addictive et la profondeur apportée par les réservoirs, les gadgets et les composants rendent chaque expédition aussi dynamique que gratifiante. La progression reste constante et donne perpétuellement envie d’optimiser son équipement pour affronter des défis toujours plus exigeants. Tout n’est cependant pas irréprochable. L’exploration manque parfois d’intérêt, les missions peinent à renouveler leurs objectifs et certains environnements auraient mérité davantage de personnalité. Ces défauts n’empêchent toutefois pas Splatoon Raiders de proposer une aventure généreuse et assez convaincante en coopération. Nintendo signe donc une véritable réussite qui sera capable de séduire aussi bien les habitués du Salmon Run que des possesseurs de Switch 2 à la recherche d’un bon défouloir PVE accessible.

Numerama 8/10
Avec Splatoon Raiders, Nintendo tient une vraie belle exclusivité pour la Switch 2 ! Proposé à un tarif plus abordable que bon nombre de ses exclusivités, le shooter céphalophode de la firme japonaise propose une expérience rafraîchissante, jouissive manette en mains, où le sentiment de progression constant est particulièrement satisfaisant. Jamais frustrant grâce à une structure intelligente qui sait se renouveler et proposer une belle variété de situations, Splatoon Raiders remplit son contrat en tant qu’opus pensé pour le jeu solo sans pour autant oublier une dimension coopérative facultative qui a pour seul tort de devenir quasiment nécessaire si l’on veut en débloquer l’intégralité du contenu et poncer un post-game plus généreux qu’il n’en a l’air. Reste à voir si vous adhérez à une formule de gameplay ultra fun mais dont il faut quand même appréhender l’univers, et si vous ne serez pas rebuté par cette direction artistique désespérément grisâtre que les explosions de couleur dans tous les sens, couplées à la solidité technique bluffante d’un titre sublimé par la Switch 2, font heureusement vite oublier. En ce qui nous concerne, le pari du jeu Splatoon solo est plus que réussi, et sa durée de vie très solide pour un titre vendu à petit prix lui confère peut-être le meilleur rapport qualité/prix de toutes les exclusivités de la console. De quoi chaudement le recommander comme le jeu de l’été annuel du côté de chez Nintendo !

Millenium 80%
Place à l'action ! Avec Splatoon Raiders, Nintendo place ses inklings dans une nouvelle formule qui leur vont comme un gant : un TPS en arène au gameplay hyper-satisfaisant, grâce aux mécaniques habituelles de la série, couplée à une progression plus soignée, offrant des possibilités de build inédites pour la série. On est donc sur une belle exclusivité pour la Nintendo Switch 2, même si l'on en fait vite le tour et que la direction artistique typique de Salmon Run ne nous a pas franchement convaincue.

Gamekult 7/10
Finalement, pour un premier spin-off, Splatoon Raiders arrive à faire le job en s'inspirant du mode Salmon Run tout en apportant sa petite touche au gameplay déjà excellent de la franchise, bien qu'on aurait peut-être aimé avoir une histoire qui tienne un peu plus sur la longueur. À défaut de cela, la rejouabilité reste assez présente avec les différents niveaux de difficulté qui serviront à remplir la collection à 100% ou à tester les nombreux builds possibles. Maintenant, reste à savoir si celui-ci vaut ses 50 euros. Tout dépend de ce que vous cherchez dans un jeu Splatoon. Si c'est l'aspect multijoueur compétitif, c'est possible que ce spin-off ne soit pas fait pour vous, mais si c'est une expérience solo ou coopérative qui vous intéresse, cet opus peut clairement valoir le coup.

Jdg 6,5/10
Splatoon Raiders est techniquement solide, riche en systèmes, bien écrit et porté par un trio toujours aussi sympa, mais plombé par une DA terne, une ambiance sonore ratée et une redondance qui finit par lasser. On n’a pas passé un excellent moment sur cet archipel, et venant d’une série qui d’habitude déborde de saveur, elle manque ici de goût.
Les fans hardcore de Splatoon y trouveront de quoi s’occuper, et l’écriture mérite le détour. Mais pour un premier grand pas dans le solo, on aurait aimé un plat autrement plus relevé.

Gamekult 9/10
Quand un jeu est aussi séduisant sur les premières minutes, il y a souvent le petit instinct de la critique qui se réveille et murmure que « ça s'essoufflera avant la fin ». Mais loin de ralentir, Denshattack est une accélération perpétuelle sur les rails du kiff, un feu d'artifice permanent, avec des parcours arcade très léchés où trouver le high score demande autant de la rigueur que des réflexes et du skill. C'est l'idéal platonique du jeu type Dreamcast en 2026. Que dire, aussi, de sa bande-son lunaire, qui multiplie les styles sans jamais s'éloigner de son sujet ? C'est quasiment le sans faute, excepté une mécanique un peu bateau (parmi tant d'options géniales) et quelques bugs de collision qui peuvent aisément être corrigés sur le temps. À 19,99€, il n'y a pas de raisons de se retenir.

Gamergen 17/20
Au final, Denshattack! réussit un pari que peu de jeux osent encore tenter, celui de proposer quelque chose de réellement nouveau. Entre ses influences assumées des grands classiques de SEGA, son esthétique anime éclatante, sa bande-son irrésistible et son gameplay aussi nerveux qu'original, cette aventure s'impose comme une excellente surprise. Nous tenons probablement l'un des jeux les plus atypiques de l'année, une expérience rafraîchissante qui rappelle qu'un bon concept, lorsqu'il est parfaitement exploité, peut encore nous surprendre après toutes ces années.

GAC 8,5/10
Denshattack! part d’une idée complètement loufoque et réussit à en faire une excellente expérience. Sa jouabilité est accessible, précise et immédiatement satisfaisante, tout en offrant suffisamment de profondeur pour récompenser les joueurs qui veulent maîtriser chaque parcours. Grâce à sa direction artistique remarquable, à sa bande sonore énergique et à sa façon d’introduire constamment de nouvelles idées, le jeu évite également de reposer uniquement sur la surprise de voir un train effectuer des figures. Le studio réussit ainsi à transformer une prémisse improbable en une aventure généreuse, amusante et particulièrement difficile à déposer.

IGNFrance 8/10
Denshattack! a tenu toutes les promesses qu’il nous a faites avant sa sortie. Il ne se contente pas de l'originalité de son concept préférant en pousser toujours plus loin la folie, et tant pis si ça n’a aucun sens, parce que de toutes façons, c’est des trains qui font des tricks bon sang ! En mettant continuellement la barre de ses exigences plus haut, en proposant toujours davantage de spectacle visuel, et malgré quelques légers problèmes d’ergonomie et de visibilité, il rentre dans le club des très bons indés de cette année 2026.

GAC 8,5/10
Assassin’s Creed Black Flag Resynced est exactement le genre de remake que plusieurs studios devraient prendre comme exemple. Plutôt que de simplement améliorer la résolution ou la fréquence d’images, Ubisoft a pris le temps de revoir pratiquement tous les aspects de ce classique. Les graphismes profitent d’une véritable refonte, la jouabilité est plus fluide, l’interface adopte les standards des épisodes récents, les systèmes d’infiltration sont modernisés, le Jackdaw bénéficie de nouvelles mécaniques et le contenu inédit est suffisamment généreux pour prolonger l’aventure pendant plusieurs heures. Tout n’est évidemment pas parfait. Certains défauts historiques de la franchise sont toujours présents, notamment du côté du parkour, et quelques choix auraient pu être davantage modernisés. Malgré cela, il est difficile de ne pas apprécier le travail réalisé.

Gamekult 8/10
Solide remake pour Assassin's Creed Black Flag, qui modernise efficacement cette aventure là où elle en avait besoin sans pour autant dénaturer sa formule classique. C'est à travers plein de petits détails, plutôt que des grandes révolutions, que se fait ce travail de remise au goût du jour, même si on peut compter sur des gros morceaux comme une refonte graphique de toute beauté sur l'Anvil Engine ou l'ajout d'un chapitre supplémentaire. Pour autant, c'est aussi sur les mêmes petits détails que l'on voit que certains points ont été négligés, avec encore et toujours cette satanée IA. Nous avons néanmoins affaire à une superbe expérience pour ceux n'ayant jamais joué au jeu de base.

Millenium 80%
On a passé un bon moment sur Assassin's Creed Black Flag Resynced et il ne fait aucun doute que ce remake propose la majorité des éléments qu'on attendait de lui. Cela comprend la modernisation des graphismes et du gameplay, tout en proposant davantage de contenu solo et en préservant son charme bien particulier. Mais tout n'est pas parfait, les combats auraient pu être un peu plus profonds et variés, tandis que la version française souffre de quelques problèmes notables. Le plus gros problème reste néanmoins l'histoire un peu bancale de l'originale, qui aurait certainement mérité quelques retouches et ajouts supplémentaires, plutôt que de simplement couper les segments que personne n'aime. Pour finir, il faut aussi admettre qu'on n'a pas le même enthousiasme en revisitant un open world "checklist" de plus.

IGNFrance 8/10
Assassin’s Creed : Black Flag Resynced est exactement ce qu’il promet : une version sublimée d’un classique, qui capitalise sur ses qualités sans chercher à le transformer. En modernisant intelligemment l’un des épisodes les plus marquants de la licence sans en altérer l’ADN, Ubisoft signe une version plus confortable, plus fluide et visuellement sublimée, tout en laissant intacte cette sensation de liberté qui faisait déjà toute la magie du titre en 2013. Certes, tout n’a pas été corrigé : animations datées, doublage inégal et structure répétitive rappellent que Black Flag reste ancré dans son époque. Mais malgré ces quelques accrocs, difficile de bouder son plaisir tant l’aventure d’Edward Kenway conserve une puissance évocatrice rare. Entre exploration grisante, batailles navales toujours aussi jubilatoires et ambiance inimitable, le voyage mérite largement d’être redécouvert. Pour les fans, Black Flag Resynced est une évidence. Pour les autres, c’est une excellente porte d’entrée… à condition d’accepter un certain héritage.

ActuGaming 8/10
Assassin’s Creed Black Flag Resynced fait tout ce qu’on lui demandait d’être, voire plus. Un remake fidèle au jeu original, afin de ne pas dénaturer le produit de base, tout en implémentant des nouveautés utiles pour justifier cette nouvelle expérience. Resynced vient utiliser avec brio le moteur Anvil d’Assassin’s Creed Shadows, pour arborer des graphismes améliorés et une météo dynamique offrant une belle illusion de réalisme. La disparition des séquences du présent est un choix très discutable depuis les derniers jeux de la licence, et le soft n’en fait pas l’exception. Cependant, l’arrivée de nouvelles lignes de dialogues et séquences inédites à la trame principale est plus que bienvenue. Il en va de même pour les missions secondaires ajoutant environ 6h de nouveaux contenus scénarisés, dont les quêtes liées à Barbe Noire et celle de Stede Bonnet qui viennent étoffer l’attachement à ces personnages. Si Resynced n’avait pas supprimé du contenu, il aurait pu se rapprocher de la perfection. Le roi de la piraterie est bel et bien de retour.

Gameblog 8/10
Abordage réussi pour cet Assassin's Creed Black Flag Resynced qui continuera de figurer parmi les meilleurs et les plus populaires de la licence. C'est l'entrée parfaite pour celles et ceux qui n'ont pas eu l'occasion de le découvrir à l'époque, et une vraie piqûre de nostalgie pour les fans de la première heure. C'est globalement très beau, immersif, agréable à parcourir et suffisamment long pour nous tenir en haleine plusieurs dizaines d'heures sans forcer. Cela étant, ne vous attendez pas à un remake de la teneur d'un Resident Evil par exemple. Si la refonte est généreuse et bien présente, elle ne va pas suffisamment au fond des choses pour bouleverser l'expérience d'il y a 13 ans, et le jeu peut même paraître un poil vieillot sur quelques aspects. Suffisamment pour le bouder ? Certainement pas. Si vous aimez Assassin's Creed, vous en aurez pour votre argent. Mais il restera une petite amertume en fond de cale qui nous fera nous dire que l'on est peut-être passé à côté d'une vraie claque.

CNPlay 8/10
Assassin’s Creed Black Flag Resynced est un cas intéressant, presque paradoxal. Sa version test a d’abord donné l’impression d’un projet prêt à se saborder tout seul, incapable de rendre justice à un épisode adoré par une immense partie de la communauté. Puis, après une mise à jour massive, le jeu a enfin pu montrer son vrai visage. Et ce visage est souvent magnifique. Les Caraïbes n’ont jamais été aussi belles, la navigation conserve un charme fou, la jouabilité modernisée rend l’ensemble beaucoup plus agréable et l’absence des systèmes RPG récents redonne à l’aventure une simplicité franchement bienvenue. Ce n’est pas un détail. Cette approche plus directe permet à Black Flag de respirer, de retrouver son identité et de replacer l’exploration au centre de tout. Le plus étonnant reste la manière dont cette version a réussi à renverser un avis personnel très négatif sur l’opus original. Votre serviteur avait détesté Black Flag en 2013, malgré son statut d’épisode culte auprès des fans. Cette version Resynced, elle, a réussi à faire disparaître les heures sans jamais donner envie d’abandonner. Retourner la carte en une quarantaine d’heures n’a pas ressemblé à une corvée, mais à une vraie redécouverte. C’est probablement le meilleur compliment que l’on puisse adresser à cette édition. Elle ne s’adresse pas uniquement aux nostalgiques. Elle peut aussi réconcilier certains joueurs avec un épisode qui les avait laissés sur le côté. Tout n’est pas pardonné pour autant. Le lancement test catastrophique reste difficile à oublier, même si les acheteurs auront heureusement droit à une version beaucoup plus propre. Quelques bugs subsistent encore, notamment ces moments où Edward Kenway peut rester figé quelques secondes. La difficulté est trop basse, au point de retirer de la tension à plusieurs missions. L’absence de Freedom Cry est une vraie déception et les ajouts supplémentaires ne suffisent pas à compenser ce manque. Ces défauts empêchent Assassin’s Creed Black Flag Resynced de devenir la réédition ultime que l’on pouvait attendre. Malgré cela, le plaisir l’emporte largement. Cette version est belle, confortable, généreuse et parfois même envoûtante. Elle rappelle pourquoi Black Flag a autant marqué les joueurs tout en corrigeant certains éléments qui pouvaient rendre l’expérience originale moins agréable aujourd’hui. Elle aurait pu être une honte si elle était sortie dans l’état reçu au début du test. Elle devient finalement une très belle réussite grâce à sa version corrigée. Pas un chef-d’œuvre absolu, pas une édition définitive parfaite, mais une aventure suffisamment forte pour transformer une ancienne déception en voyage mémorable.

BetaTesteur 7,7/10
Au final, Assassin’s Creed Black Flag Resynced reste une excellente façon de découvrir ou de redécouvrir l’un des épisodes les plus marquants de la série. Toutefois, ceux qui espéraient une modernisation complète de tous ses systèmes risquent de constater que certains défauts appartiennent toujours au voyage. Le plaisir est bien présent, mais il est régulièrement freiné par des mécaniques qui auraient mérité une remise à neuf beaucoup plus ambitieuse.

Gamergen 15/20
Reste qu’au milieu de tout cela, Assassin’s Creed Black Flag Resynced conserve une force intacte, celle de nous donner envie de reprendre la mer encore et encore. Ce remake ne transforme pas totalement Black Flag en chef-d’œuvre flambant neuf, mais il réussit à raviver une aventure déjà culte avec suffisamment de panache pour mériter le détour. Une belle croisière pirate, parfois un peu secouée par la houle, mais qui garde assez de vent dans les voiles pour nous embarquer jusqu’au bout.

JVFrance 75%
Avec Assassin’s Creed Black Flag Resynced, Ubisoft livre une modernisation convaincante de l’un des épisodes les plus appréciés de la franchise. Refonte graphique réussie, gameplay remis au goût du jour, contenu inédit et nombreuses améliorations de confort font de cette nouvelle version la meilleure manière de découvrir ou de redécouvrir les aventures d’Edward Kenway. En revanche, sa fidélité presque excessive au jeu de 2013, un système de combat encore perfectible, un parkour parfois moins précis que dans l’original et quelques problèmes techniques l’empêchent de s’imposer comme la réinterprétation ambitieuse que l’on pouvait attendre d’un remake développé de zéro. Plus proche, dans sa philosophie, d’un remaster premium que d’une véritable réinvention, Assassin’s Creed Black Flag Resynced n’en reste pas moins une aventure généreuse et particulièrement agréable à parcourir, qui séduira autant les nostalgiques que les nouveaux venus.

Jdg 7/10
On adore Assassin’s Creed Black Flag Resynced. Mais peut-être parce qu’on adorait le Black Flag original et que celui-ci est une très belle mise à jour ayant pris soin du produit initial. Le joueur est respecté, Edward est respecté et on ne peut nier qu’on a pris plus de plaisir sur cette version que sur l’ancienne avec des suppressions à la marge. C’est simplement dommage de voir qu’un pirate n’ait pas eu envie de prendre davantage le large avec son modèle.

Numerama 6/10
Malgré une absence de courage, de créativité et d’audace (mais surtout – et très probablement – de budget) que l’on pourrait attendre du remake d’un titre aussi charnière pour une série aussi importante, les forces de Black Flag, sont toujours bien vives dans Resynced. Bon gré mal gré, elles parviennent donc encore à nous saisir, tout particulièrement cette extraordinaire sensation de liberté lorsque l’on fend les flots de cette mer des Caraïbes où chaque silhouette à l’horizon semble promettre une nouvelle découverte. Bien soutenue par une technique plus impressionnante et un open world enfin totalement unifié, sans le moindre temps de chargement pour briser l’immersion, on retrouve de belles sensations à la barre du Jackdaw ou sous notre capuche d’Assassin. Resynced fait en outre le plein de nouvelles activités, situations et quelques lieux inédits qui étoffent un titre déjà bien fourni en contenu. Oui, cela reste un vrai plaisir de retrouver un tel jeu, mais comment ne pas rêver à ce qu’une vraie relecture aurait pu être ?

Jdg 10/10
Rhythm Paradise Groove, c’est notre énorme coup de cœur depuis Pokopia. Un jeu simple, drôle, généreux, et qui propose un tarif particulièrement bas. Une façon magnifique de finir en beauté l’ère Switch 1, même s’il tourne aussi évidemment sur Switch 2. Mon petit chouchou de l’été que je vous invite fortement à découvrir et dont la démo est en plus disponible sur l’eShop.

Gamergen 17/20
Au final, Rhythm Heaven Groove signe un retour particulièrement réussi après une longue absence. Accessible dès les premières minutes, suffisamment profond pour donner envie de décrocher chaque médaille et constamment porté par un humour irrésistible, le titre possède ce pouvoir rare de donner immédiatement envie de relancer une partie dès la console éteinte. Sans révolutionner la formule, la firme nippone livre une suite généreuse, terriblement attachante et toujours aussi unique dans le paysage vidéoludique. Une partition qui ne cherche pas à réinventer la musique, mais qui joue chacune de ses notes avec une précision exemplaire.

GAC 8/10
Je dois avouer que Rhythm Heaven Groove était loin d’être le jeu Nintendo que j’attendais le plus cette année. Pourtant, il s’est révélé être une très belle surprise grâce à une formule aussi simple qu’efficace. Derrière ses commandes minimalistes se cache un jeu de rythme étonnamment généreux, qui récompense autant notre sens de l’écoute que notre envie de nous dépasser. Malgré quelques mini-jeux moins mémorables, un mode Histoire assez léger et des mécaniques qui auraient parfois gagné à être un peu plus complexes, Nintendo signe un retour convaincant qui vaut largement le détour. Si vous possédez une Nintendo Switch et aimez les jeux de rythme, je vous recommande fortement d’essayer la démo offerte sur le Nintendo eShop. Elle vous permettra de découvrir rapidement si la formule unique de Rhythm Heaven Groove est faite pour vous.

Geeko 7,4/10
On ne l’attendait pas vraiment et pourtant, Rhythm Heaven Groove est la bonne surprise de cet été. Ce party-game décalé remet au goût du jour le style du début des années 2000, avec un peu plus de 80 mini jeux décalés basés sur le rythme et la musique. C’est fun, décalé et terriblement addictif. Alors certes, ça reste un peu cher pour un jeu qui aurait très bien pu tourner en java sur le web, mais le contenu est assez solide pour justifier le prix. D’autant plus que l’éditeur a fait l’effort d’ajouter un vrai mode solo et de proposer des mini jeux coopératifs en complément.

Gamekult 7/10
Est-ce que Rhythm Paradise Groove est la dernière grande exclusivité indispensable de la première Switch ? Non. Mais vous auriez tort de passer à côté de cette proposition, si rafraîchissante dans un océan de titres cyniques et de jeux multijoueurs qui ne respectent pas votre temps. C'est de la bonne humeur par micro-capsules chimiquement pures, à ingérer sans modération. Si la gestion du scoring et de la difficulté est passée « au feeling », le contenu des mini-jeux reste d'une précision atomique, sans jamais oublier de venir tirer un sourire.

ActuGaming 7/10
Plus de dix ans après, Rhythm Paradise Groove est bel et bien LE jeu de rythme loufoque à posséder pour le début de cet été. En consolidant les bases déjà solides de ses prédécesseurs, tout en apportant un peu de fraicheur dans ses mini-jeux comme avec son mode beatspell plutôt surprenant de qualité, la licence de Nintendo revient en force d’une bien belle manière. Le titre est directement addictif, fun à jouer mais surtout très accessible dans sa prise en main immédiate consistant à capturer le tempo de chaque mini-jeu, ce qui se traduit par un gameplay satisfaisant une fois maitrisé. Le mode multijoueur est également un gros plus dans l’ère de la franchise, histoire d’y faire participer ses amis et de vous permettre de redécouvrir quelques mini-jeux rythmiques issus des précédents volets. Il y aura forcément des accrocs avec une difficulté trop punitive, une progression répétitive et une technique pas vraiment impressionnante, mais dans l’ensemble, Rhythm Paradise Groove s’impose comme un bon petit jeu de rythme de l’été, d’autant qu’il est proposé à un tarif décent.

IGNFrance 7/10
Le dernier Rhythm Paradise se dévoile en deux temps : d'apparence nouvel épisode sans grande aspérité, fonctionnant grâce à la solidité de sa formule, il s'avère d'une très grande générosité. Deux fois plus de contenu que d'habitude, une bonne surprise qui pallie à la très grande sobriété du titre et le manque de musiques réellement percutantes. Le concept reste solide, amuse avec la variété des situations et un challenge modulable - les soldats du rythme ont désormais un plus gros challenge devant eux. Comme toujours, un petit bonbon estival.

Gamergen 18/20
Au final, Star Fox s'impose comme l'un des premiers grands succès de la Switch 2. Spectaculaire, accessible, généreux et terriblement amusant, il rappelle pourquoi Fox McCloud occupe une place si particulière dans le cœur de nombreux joueurs. Bien sûr, l'envie de découvrir un véritable nouvel épisode demeure plus forte que jamais après avoir terminé cette aventure. Mais en attendant ce jour, cette réinterprétation de Lylat Wars représente probablement la meilleure façon de redécouvrir cette série mythique. Un retour réussi, maîtrisé et surtout extrêmement plaisant, qui mérite largement sa place parmi les meilleures exclusivités de la console. Bref, le système de Lylat peut dormir tranquille, son plus grand pilote est de retour !

BetaTesteur 8,7/10
Star Fox sur Nintendo Switch 2 est le genre de remake que j’espérais sans trop oser y croire. Il comprend pourquoi Star Fox 64 est resté gravé dans la mémoire des joueurs, il respecte sa structure, son rythme et son plaisir immédiat mais il ajoute enfin à la formule la mise en scène, la personnalité et le soin de production qu’une telle série méritait depuis longtemps. Le pilotage de l’Arwing est excellent, la campagne est nerveuse, les embranchements donnent envie d’y revenir, les nouvelles scènes renforcent l’attachement à l’équipe et le virage visuel fonctionne beaucoup mieux qu’on aurait pu le croire au premier coup d’oeil.
Oui, l’action devient parfois un peu trop chargée, au point de sacrifier momentanément la lisibilité, et ceux qui espéraient une refonte radicale de la structure pourraient trouver que le jeu reste très attaché à l’ossature de Star Fox 64. Mais, honnêtement, quand le résultat est aussi solide, aussi agréable à jouer et aussi respectueux de l’esprit de la série, c’est difficile de lui en vouloir. Nintendo ne s’est pas contenté de faire revenir Fox McCloud pour flatter la nostalgie des trentenaires et des quarantenaires qui ont usé leur manette sur Nintendo 64. La compagnie a enfin livré un Star Fox qui donne envie de croire que la série a encore un avenir.

GAC 8,5/10
Au final, Star Fox sur Nintendo Switch 2 réussit l’exploit de moderniser l’un des jeux les plus marquants de la Nintendo 64 tout en préservant ce qui faisait sa force à l’époque. Entre ses nouvelles cinématiques, ses défis additionnels, ses améliorations visuelles et son multijoueur inédit, cette réédition offre suffisamment de nouveautés pour justifier un retour dans le système de Lylat, que l’on soit un vétéran de la série ou un nouveau venu.
S’il y a un élément qui me laisse légèrement sur ma faim, c’est que cette réédition ne semble pas préparer le terrain pour l’avenir de la franchise. Nintendo a réalisé un travail remarquable pour moderniser ce classique, mais le remake demeure entièrement tourné vers le passé. Après avoir parcouru l’ensemble des routes et revisité toutes les planètes, je n’ai pu m’empêcher de me demander ce que l’équipe pourrait accomplir avec un tout nouveau Star Fox conçu spécialement pour la Nintendo Switch 2. J’espère sincèrement que ce remake servira de tremplin à une suite plus ambitieuse, capable d’offrir davantage de planètes, de parcours, de missions et de possibilités tout en conservant les fondations qui ont fait le succès de la série. Car s’il y a une chose que cette réédition démontre avec brio, c’est que la formule de Star Fox a encore largement sa place dans le paysage vidéoludique actuel.

GameWave 8/10
Star Fox tient ses promesses pour celles et ceux qui connaissent et apprécient déjà la licence. La refonte visuelle est soignée, la rejouabilité bien présente, et le système de runs multiples donne envie d’y revenir pour progresser et débloquer de nouveaux passages.
Ce remake assume toutefois pleinement son héritage rétro, et c’est précisément là que se situe sa principale limite pour un nouveau public. La structure très linéaire de la campagne et sa rejouabilité exigeante risquent de laisser de côté les joueurs plus occasionnels, peu enclins à refaire plusieurs fois les mêmes niveaux pour explorer des chemins alternatifs. Les défis annexes, eux, s’adressent clairement à des profils plus investis.
On peut néanmoins espérer que l’intérêt suscité par ce retour donnera à Nintendo l’envie d’aller plus loin avec un épisode inédit, pensé cette fois pour exploiter pleinement les capacités de la Switch 2.

Jdg 8/10
L'histoire reste très sympa et rappellera forcément Star Wars aux joueurs un peu sensibles à l'ambiance. Mais après ce nouveau remake de Lylat Wars, le deuxième en quinze ans après celui sur 3DS, on espère sincèrement que Nintendo va enfin proposer une vraie nouvelle histoire pour notre renard préféré. Star Fox sur Switch 2 fait le job avec brio sur la forme, entre mise en scène, doublage et feeling de la Switch 2, mais sa courte campagne et ses dialogues répétitifs rappellent qu'on reste sur du recyclage, même bien exécuté.

ActuGaming 7,5/10
Avec ce remake de Star Fox 64, Nintendo et Velan Studios signent une relecture particulièrement respectueuse de l’un des épisodes les plus emblématiques de la franchise. La refonte visuelle, le doublage français de qualité, la bande-son réorchestrée et les nombreuses améliorations de confort modernisent efficacement l’expérience sans trahir l’esprit arcade qui a fait le succès du jeu original. Toutefois, malgré ces efforts, Star Fox reste un rail shooter conçu selon des standards d’une autre époque. Sa campagne relativement courte et sa structure répétitive pourront laisser certains joueurs sur leur faim, notamment ceux qui espéraient une véritable renaissance de la licence à travers un épisode inédit. Reste que ce remake constitue sans doute la meilleure porte d’entrée pour découvrir l’univers de Fox McCloud aujourd’hui. En espérant qu’il ouvrira la voie à un opus inédit dans les années à venir.

Geeko 7,2/10
Jeu emblématique du catalogue de la Nintendo 64, Starfox, alias Lylat Wars à l’époque, a droit à un remake très réussi sur Switch 2. Visuellement, le titre est superbe. Nintendo a apporté de nombreuses améliorations au jeu : dialogues enrichis, nombreuses cinématiques, nouveaux mécanismes de jeu et même un mode de jeu en ligne. L’ennui, c’est que malgré tout cela, il est toujours difficile de justifier le prix de 49,99€, pour un titre qui se boucle en moins de 2h la première fois. Un jeu à réserver avant tout aux fans intemporels de la saga !

Gamekult 7/10
Forcément, quand on propose le remake d'un excellent jeu, le résultat final ne peut être que plaisant. Surtout quand on ne touche pas à un pixel de la structure de l'original. Pour autant, les quelques nouveautés apportées ne sont pas des arguments de vente incontestables, que ce soit les nombreuses cinématiques ou un mode multi sympa, mais dont on a vite fait le tour. Reste alors la direction artistique qui s'avère franchement réussie et permet de magnifier et mettre en avant à quel point Star Fox 64 était déjà une solide expérience vidéoludique à son époque.

Gameblog 7/10
Le remake de Star Fox est un remake qui préserve complètement l’essence de Lylat Wars tout en modernisant non seulement ses graphismes, mais aussi ses mécaniques. Cependant, il s’en est passé du temps depuis la grande époque de la Nintendo 64. Alors, même si le charme des personnages et le pilotage des Arwings font toujours effet, cette refonte manque d’audace pour pallier les limites du rail shooter aujourd’hui. Pour 50 euros, ça reste une bonne opportunité de redécouvrir une exclusivité majeure de l’histoire de la firme de Kyoto, mais il en faudra plus pour remettre vraiment en orbite la licence.

Millenium 70%
Star Fox 2026 est le remake de qualité d'un jeu qui n'a pas si bien vieilli que cela. Lylat Wars a toujours ses moments, sublimés ici grâce à la réalisation de Velan Studios et à une bande-son de haut vol. Mais sous la carrosserie flambant neuf, c'est toujours le coeur d'un rail shooter de la fin des années 90 qui bat. Plus qu'aux nouvelles générations, c'est donc avant tout aux nostalgiques que nous recommanderions cette belle madeleine de Proust qui manque un brin de saveur.

Numerama 6/10
Qu’il est compliqué de juger ce Star Fox, d’autant plus qu’avec cette énième réinterprétation d’un jeu culte d’un autre âge, Nintendo courait le risque du remake de trop. Si le travail de remise au goût du jour d’un classique de la Nintendo 64 est réussi, avec une mise en scène spectaculaire qui donne presque l’impression de jouer à un « triple A Nintendo », on ne peut que s’interroger sur ce choix de ressortir sur Switch 2 un titre dont la durée de vie, le contenu à débloquer et le potentiel de rejouabilité n’attireront qu’un panel de joueurs clairement imité. Extrêmement court, et un peu bloqué dans des mécaniques de game design archaïques que Velan Studios a cependant bien repensées pour les moderniser, Star Fox pourra peut-être vous séduire afin de découvrir dans les meilleures conditions une aventure sympathique (et une licence que le film Super Mario Galaxy aura contribué à ressusciter) et à un tarif plus doux que d’habitude. Espérons juste que nous n’aurons pas à réécrire le même bilan mitigé quand le remake d’un autre classique de la Nintendo 64 sortira sur Nintendo Switch 2. Si l’on peut se montrer conciliant vis-à-vis de ce qui reste une licence secondaire, on ne tolérera pas quelque chose d’aussi basique quand viendra l’heure de redécouvrir un certain Ocarina of Time…

JV 9/20
En se montrant trop respectueux du matériau d'origine, ce remake de Star Fox rate sa cible. Nintendo remet au goût du jour un genre daté sans y insuffler la moindre modernisation de gameplay ni de contenu supplémentaire digne d'intérêt. C'est textuellement le jeu de 1997, transposé en 2026 avec l'intégralité de ses écueils structurels, à commencer par une durée de vie famélique et une IA archaïque. Face à une concurrence moderne et à la tendance actuelle des remakes capables de réinventer de vieilles formules, la proposition de Star Fox s'avère insuffisante... et me fait peur avant la sortie de The Legend of Zelda : Ocarina of Time sur Switch 2 en cette fin d'année. En espérant que plus d'efforts y soient investis.

JV 16/20
The Adventures of Elliot : The Millennium Tales porte définitivement bien son nom tant il offre une parenthèse enchantée, à l’image des meilleurs contes de fées, au sein de la myriade de titres sortis cette année. Une fois de plus, Square Enix prouve qu’il a de l’or entre les mains avec la HD-2D et que cette direction artistique compte parmi les créations les plus influentes de ces dernières années. Aujourd’hui, c’est ce très serviable Elliot qui en profite le temps d’une aventure aussi classique que nostalgique, mais surtout remarquablement exécutée et racontée. Si certains moments sortent particulièrement du lot, c’est avant tout grâce à la qualité générale de son écriture — qu’il s’agisse de la trame principale ou des récits secondaires. C’est précisément là que le titre de Square Enix pourrait vous surprendre et vous émouvoir, comme il a su le faire avec moi du début à la fin.

Gameblog 8/10
S’il ne devait y avoir qu’un seul jeu d’aventure dans votre valise cet été, ce serait sans conteste The Adventures of Elliot: The Millennium Tales. Sans révolutionner le genre, il en incarne les meilleurs aspects avec son aventure généreuse, savamment construite, une exploration qui sait vous récompenser et un monde immersif dont on se sent réellement le héros. La comparaison inévitable avec Zelda et ses donjons trop génériques n’en feront peut-être pas l’une des nouvelles références en la matière, mais il en reste néanmoins l’un des représentants les plus honorables de ces dernières années.

JVFrance 80%
Malgré de trop fortes ressemblances entre les âges et les différentes versions des donjons explorables, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales possède de nombreux secrets à découvrir, des quêtes à accomplir et des lieux à explorer riches en récompenses. De ce fait, ce jeu pourrait être une excellente porte d’entrée dans le genre de l’action-fantasy. Même si la construction de l’univers laisse encore à désirer, le gameplay proposé et la narration en font un jeu de très bonne qualité. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales est une aventure où il vaut mieux prendre son temps pour en apprécier la richesse, celle du voyage d’un jeune aventurier embarqué dans une quête millénaire où l’espoir doit être partagé et transmis pour créer des liens entre les générations. Ainsi, même si une partie de nous est déçue que The Adventures of Elliot: The Millennium Tales ne soit pas un chef-d’œuvre sur le thème de l’exploration, on espère tout de même qu’il soit le premier titre d’une nouvelle licence promettant de grandes aventures pour l’avenir.

ActuGaming 7,5/10
Avec The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, la Team Asano et Claytechworks réussissent un premier essai particulièrement convaincant dans le domaine de l’Action-RPG HD-2D. Porté par une direction artistique somptueuse, un système de combat riche en possibilités et une bonne exploitation narrative des différents Âges, le titre parvient à proposer une aventure attachante. Malheureusement, ses ambitions autour du voyage temporel ne sont pas toujours pleinement exploitées. La redondance de l’exploration et une utilisation parfois trop superficielle de certaines mécaniques empêchent le jeu d’atteindre l’excellence à laquelle il semblait pouvoir prétendre. Malgré ces réserves, cette première aventure reste une réussite et pose des bases solides pour l’avenir.

Geeko 7,4/10
Reprenant le style graphique 2.5D typique des Octopath Traveler, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales se présente comme un petit jeu d’action / aventure à la Zelda très plaisant à parcourir et surtout très charmant visuellement. L’univers 2.5D est superbe, la direction artistique inspirée et la bande son nous accompagne parfaitement dans ce monde féérique. Le changement d’approche dans les combats, qui passent en temps réel, risque toutefois de ne pas plaire à tous, d’autant plus que le jeu a tendance à être vite assez répétitif. Il faut néanmoins bien l’admettre, en cette période relativement peu chargée en sorties, The Adventures of Elliot The Millennium Tales est plutôt une bonne surprise et un petit jeu qui se laissera déguster pendant tout l’été…

IGNFrance 7/10
The Adventures of Elliot propose une aventure riche, un magnifique hommage au genre qu'il empreinte et le respecte et porté par une direction artistique splendide et une narration sincère quoique trop prévisible. Son gameplay volontairement classique et son rythme irrégulier l’empêchent d’atteindre les sommets auxquels il semble parfois prétendre, même s'il est grandement sauvé par son principe de magilithes permettant une grande personnalisation dans notre façon d'aborder notre run. Enfin, sa mécanique inhérente de voyage dans les époques donne a cette aventure un doux parfum de madeleine de Proust très agréable mais donnant malheureusement un arrière gout de répétitivité sur la longueur. En somme, nous avons ici une belle histoire à parcourir pour cet été, bien qu'elle aurait pu être bien plus ambitieuse au final.

Numerama 7/10
The Adventures of Elliot: The Millennium Tales est un jeu avec le boîtier coincé entre deux chaises : il cherche à rester simple sur de nombreux points pour aller à l’essentiel, mais se perd parfois dans sa volonté de trop en proposer. Trop d’éléments sur la carte, trop d’améliorations d’armes, trop de temporalités. Le jeu de Square Enix et de la talentueuse Team Asano aurait gagné à être davantage resserré, quitte à embrasser totalement la formule Zelda-like. Pour autant, la magie opère presque immédiatement, et l’aventure d’Elliot fait mouche à de nombreuses reprises. Si le titre gagne à être joué dans sa difficulté maximale, il s’avère très plaisant en mode normal, notamment grâce à son gameplay vraiment bien conçu et efficace. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales n’est donc pas exempt de défaut, mais le soin accordé au développement se sent à chaque recoins, et permet,malgré tout, de traverser la quarantaine d’heures que dure le titre avec un petit sourire aux lèvres.

Millenium 70%
Le potentiel de The Adventures of Elliot est indéniable, mais il n'est jamais exploité à sa pleine mesure. La construction de son monde, très répétitive, et son gameplay plombé par un bestiaire limité viennent enterrer les quelques bonnes idées que le Zelda de Square Enix met sur la table. Il s'agit tout de même d'une aventure très correcte, qui pourra vous occuper convenablement 20 à 30 heures.

Gamekult 6/10
Quelle que soit la note d'intention originelle de la team Asano lors de la confection de The Adventures of Elliot : The Millennium Tales, elle n'aura été que partiellement respectée. Outre le fait d'employer la mécanique de voyage entre les ères comme un raccourci de design plutôt qu'en véritable élément narratif cohérent, la dernière épopée en HD-2D se perd dans une répétitivité outrageuse, qui poussera le joueur à réitérer l'exploration des mêmes zones à plusieurs reprises ; et ce ne sont pas les quelques variations sporadiques en fonction des ères qui sauront empêcher l'overdose. Certes, il y a là une âme malgré tout, des systèmes qui fonctionnent et une certaine addiction dans le gameplay, cependant l'expérience s'étale en tant que décor que l'on retraverse, encore et encore, en attendant que l'histoire veuille bien commencer. Et c'est très bien quand ça commence vraiment. Mais dans bien des cas, ce sera déjà trop tard. "L'espoir est éternel", peut-on tirer comme morale du jeu. On aurait surtout préféré qu'il soit un peu plus pressé.

EuroGamer 5/5
Traduction : Deuxième jeu du studio ZA/UM (Disco Elysium), ce RPG riche en texte et basé sur les dés est une interprétation exquise du consumérisme, de l'empire, de la nostalgie et bien plus encore.

Destructoid 9/10
Traduction : Zero Parades: For Dead Spies n'est pas un jeu facile, et c'est précisément cette difficulté qui lui permet d'explorer des thèmes intéressants liés aux médias, aux idées, à la curiosité et aux dangers de la pulsion. Il s'efforce de trouver sa propre identité tout en s'appuyant sur les précédents travaux du studio ZA/UM, et y parvient avec brio.

JVFrance 90%
Dès le début, Zero Parades: For Dead Spies semblait destiné à devenir un grand nom du genre. Après plusieurs heures passées à découvrir cet univers riche visuellement, sur le plan sonore et psychologique, on ne peut que saluer le travail accompli par le studio ZA/UM. Le studio signe ici une nouvelle prouesse. Son univers est prenant et reprend les bases de Disco Elysium tout en y apportant une touche de nouveauté appréciable pour les habitués. Les nouveaux venus y trouveront également leur compte, malgré un lore dense et une narration parfois complexe à appréhender. Son ambiance générale saura séduire les amateurs de jeux de rôle et de RPG narratifs, malgré des dialogues parfois trop longs et des déplacements parfois fastidieux au clavier/souris. Une expérience exigeante, mais marquante. Une véritable pépite pour les puristes.

Gamekult 8/10
Avec Zero Parades : For Dead Spies, ZA/UM réussit l'exploit de livrer un successeur à Disco Elysium sans se vautrer dans l'autoréférence, ni sacrifier sa densité et son intelligence, au détriment cependant d'une perte d'accessibilité. Outre la complexification de sa géopolitique (et l'écriture parfois moins évocatrice malgré de nombreux efforts), le jeu s'avère surtout être un commentaire métatextuel sur sa nature d'œuvre culturo-industrielle. Et là, tout de suite, quand on a besoin de dégainer les grands mots pour aborder l'intrigue, on sent qu'il y aura quelques passionnés qui seront laissés sur le carreau. Surtout en l'absence d'une localisation française au lancement. Pourtant, c'est aussi ce qui le sauve d'être « un clone de plus » dans un sous-genre déjà vivace et généralement de très belle facture. Zero Parades : For Dead Spies étreint son héritage et ses conditions de productions particulières pour les incorporer à son intrigue et à ses jeux d'espions. Ce qu'il perd en puissance évocatrice brute, il le retrouve en niveaux de lecture et en ludisme, sous une sublime direction artistique. Un beau monument à la résilience créative.

ActuGaming 7,5/10
Avec Zero Parades: For Dead Spies, ZA/UM livre un RPG narratif solide qui parvient à préserver une partie de l’ADN ayant fait le succès de Disco Elysium. Son écriture dense, son univers intrigant et sa direction artistique remarquable témoignent d’un réel savoir-faire malgré les turbulences qui ont secoué le studio. Cependant, difficile d’ignorer l’impression persistante de jouer à une œuvre qui regarde constamment dans le rétroviseur. Trop souvent, Zero Parades semble marcher dans les pas de Disco Elysium plutôt que de tracer sa propre route. Il s’agit d’un héritier respectable et parfois brillant, mais qui peine encore à s’affranchir totalement. Celles et ceux en manque de RPG narratif exigeant trouveront sans doute leur bonheur, mais nous vous conseillons d’attendre une traduction française pour pleinement le savourer.

GamesRadar 3,5/5
Traduction : Successeur de Disco Elysium, le RPG d'espionnage de ZA/UM hésite un peu trop à prendre des risques avec une approche novatrice. Si les systèmes et les thèmes de Zero Parades : For Dead Spies semblent un peu trop familiers, cela signifie aussi que le charme d'antan persiste. Et si vous parvenez à passer outre quelques petites irritations, vous découvrirez à Portofiro une bande de PNJ attachants.

IGNUS 10/10
Traduction : Mina the Hollower s'insinuera dans votre esprit et y installera sa petite maison douillette. Impossible de décrocher : des indices sur des énigmes non résolues me viennent à l'esprit avant de dormir ; un coin inaccessible, où je ne m'aventure jamais, m'attire irrésistiblement chaque fois que je passe devant en allant faire mes courses à Ossex ; les calculs me disent qu'il me suffirait d'un seul bon endroit pour farmer et maximiser ma puissance d'attaque, et ensuite je pourrais enfin vaincre ce boss secret qui m'a mis KO. Mina atteint les mêmes sommets, tant en termes d'action que de style, que ses inspirations prestigieuses – Zelda, Castlevania et les RPG de FromSoftware – et ce, avec des ressources bien moindres. Même si vous n'avez joué qu'à Breath of the Wild et Elden Ring, ne vous laissez pas tromper par son look rétro : Mina the Hollower comblera vos attentes, avec un monde ouvert regorgeant de mystères à percer et un système de combat dynamique et ingénieux dont je ne me lasse pas. C'est un jeu immense dans un format compact, un véritable chef-d'œuvre d'aventure.

JVFrance 95%
Avec ce nouvel univers, Yacht Club Games confirme de nouveau son amour pour les styles de jeux rétro et le pixel art. Si Shovel Knight était son Mario-like, alors Mina The Hollower est bien son Zelda-like. On y retrouve en effet tout le charme qui avait fait le succès de ces titres, mais avec un confort sans commune mesure grâce aux possibilités techniques modernes. Mina The Hollower est un jeu qui pourrait convenir à tous les types de joueurs, que vous soyez un vieux routard qui ne jure que par l’époque 8 bits, ou un jeune joueur n’ayant jamais touché à une Game Boy Color de sa vie, mais curieux de découvrir le charme de cette époque révolue. À la manière des autres jeux du studio, Mina The Hollower possède le potentiel pour se frayer une place parmi les œuvres cultes du jeu indépendant grâce à son univers, son gameplay et sa musique, même s’il faut admettre qu’il s’agit toujours d’un titre destiné à un public très ciblé.

NoisyPixel 9,5/10
Traduction : Mina the Hollower est un jeu d'action-aventure magistralement conçu qui surpasse avec brio les attentes immenses suscitées par la suite tant attendue de Shovel Knight, développée par Yacht Club Games. Alliant des donjons exigeants, des combats jouissifs, une exploration gratifiante et des énigmes environnementales ingénieuses, le jeu incite constamment les joueurs à s'immerger dans son univers riche et complexe. Si son scénario est étonnamment discret et que quelques problèmes de netteté visuelle viennent parfois perturber le rythme, chaque système de jeu se révèle pertinent, soigné et profondément satisfaisant. Mina the Hollower s'impose comme l'un des meilleurs jeux rétro de ces dernières années et une réalisation majeure pour le studio.

IGNFrance 9/10
On voulait garder le test court, mais c’est raté (NdRC : oui enfin c'est pas un roman non plus hein). D’autant que certains, vu la longueur du pavé, verront sûrement comme un affront le fait que pas une fois dans ce fatras, ne soient mentionnés l’ère des anciens Zelda. La raison est assez simple, votre (relativement jeune) serviteur n’était pas là pour la voir. Pourtant, par sa direction artistique, le fonctionnement de son monde et son gameplay, Mina The Hollower recrée toute la magie de ce moment du jeu vidéo, et la porte aux standards actuels. Une aventure qui a réussi me rendre presque nostalgique d’une époque que je n’ai pas vécu. Et le fait que j’ai autant apprécié explorer l’île de Ténébrande, malgré les quelques doléances de difficulté et de jouabilité, prouve que Mina The Hollower n’est pas qu’une remarquable lettre d’amour à un genre, c’en est aussi une formidable porte d’entrée.

Gamespot 9/10
Traduction : Je suis admiratif de la création de Yacht Club Games. Mina the Hollower est un jeu si ambitieux, dense et tentaculaire qu'il est difficile de croire qu'il tienne dans un format aussi modeste. Il transcende le simple hommage ou le clin d'œil au passé pour devenir une œuvre nouvelle, originale, inventive et passionnante. Shovel Knight a été un premier succès amplement mérité pour Yacht Club. Mina the Hollower est peut-être son chef-d'œuvre.

GamesRadar 4,5/5
Traduction : Mina the Hollower est l'un des meilleurs jeux indépendants auxquels j'ai joué depuis très longtemps. Il emprunte des idées familières à Zelda, Dark Souls et à une multitude d'autres titres pour créer son propre univers, offrant une liberté de choix et une variété infinies dans la manière d'explorer son monde. C'est un hommage original aux jeux classiques qui surpasse souvent la qualité des titres qui l'ont inspiré.

GameInformer 8,75/10
Traduction : Mina the Hollower est l'un des meilleurs jeux indépendants auxquels j'ai joué depuis très longtemps. Il emprunte des idées familières à Zelda, Dark Souls et à une multitude d'autres titres pour créer son propre univers, offrant une liberté de choix et une variété infinies dans la manière d'explorer son monde. C'est un hommage original aux jeux classiques qui surpasse souvent la qualité des titres qui l'ont inspiré.

Millenium 85%
Loin d'être parfait, Mina the Hollower reste un titre particulièrement satisfaisant, mêlant habilement Zelda 2D, souls-like et mécaniques originales, le tout dans une esthétique GameBoy Color qui va faire fondre le coeur des nostalgiques. On pourra lui reprocher quelques soucis de collision et des choix de game design étranges, mais rien de suffisant pour entacher une expérience solide de A à Z.

Gamekult 8/10
Curieuse expérience que celle de Mina The Hollower : malgré l'évidente maîtrise globale de l'équipe de développement dans des aspects aussi majeurs que le level design, les systèmes ou la direction artistique, Yacht Club Game se perd parfois sur quelques décisions de design à la limite du sadisme, qui entâchent à terme le rythme global de l'expérience. Ce zèle dans la malice ne saurait malgré tout être sanctionné outre mesure, tant la tentative transpire à la fois la passion et la maestria d'une équipe généreuse dans le partage de son savoir-faire. Mina, au même titre que Shovel Knight auparavant, a certainement de quoi faire bouger les lignes du genre qu'il souhaite émuler ou, à défaut, offrir une remarquable vingtaine d'heures d'amusements, de pestages intempestifs et d'émerveillements épars.

Jdg 9,5/10
007 : First Light est le grand jeu James Bond qu'on nous avait promis et il coche même toutes les cases pour être un sérieux candidat au jeu de l'année. C'est simple : toute l'essence des films et du personnage de 007 est là, distillée pendant une vingtaine d'heures et une histoire à l'image des longs-métrages, mêlant romance, bravoure, trahison, drame et rebondissements. Le gameplay est agréable à prendre en main, le jeu dispose d'une rejouabilité certaine et propose suffisamment de challenges pour apprécier ses plus grands passages, et ils sont nombreux. L'exercice était périlleux, à savoir reprendre le gameplay d'Hitman et l'adapter à Bond, mais les équipes d'IO Interactive ont relevé le défi haut la main. Daniel Craig a marqué le renouveau de la franchise au cinéma. 007 : First Light est bien parti pour succéder dans les coeurs à GoldenEye et offre enfin à Bond, le grand jeu vidéo qu'il méritait.

IGNFrance 9/10
James Bond est de retour, dans ce qu’il propose de meilleur, de plus abouti et de plus immersif jusqu’à présent, et le tout, sans s’appuyer sur un film déjà existant et en réécrivant son histoire et ses débuts. L’expérience visuelle est folle, techniquement le jeu est à la hauteur et le gameplay proposé est si addictif qu’on y retourne sans sourciller. Du bon, du très, très bon même. On a longtemps hésité à mettre 10 et on ne l’a pas fait. D’abord parce que l’intelligence artificielle dans le jeu souffre des mêmes maux que beaucoup d’autres jeux d’infiltration avant elle : une propension à ne pas toujours voir ce qui se passe à deux mètres d’elle et à ne pas entendre un collègue gémir de douleur, alors qu’elle réagit vraiment bien une fois qu’elle soupçonne votre présence sur les lieux. Elle ne se contente pas de vous chercher dans une zone mais n’hésite pas à aller jusqu’à vous débusquer, ce qui, évidemment, peut se révéler utile dans certains cas et complexe dans d’autres. Ensuite, le jeu n’a pas la même finition graphique selon le support. Sublime et intestable sur PC et PS5 Pro, il est un peu moins beau sur PS5 classique et demandera probablement aux joueurs de faire un choix entre Qualité et Performance. On vous rassure : le jeu reste quoi qu’il arrive magnifique mais il y a tout de même un gap entre les plateformes, avec une optimisation forcément plus poussée sur PC, à condition d’avoir la carte graphique qui va avec. Enfin, on chipotera ou pas mais on aurait aimé encore plus de phases en véhicule. Parce que conduire une Aston Martin de collection, un bateau, un camion poubelle, ou une Jaguar sur les hauteurs slovaques, ça a son charme et ce dernier opère à chaque fois. Parce qu’il faudra attendre la sortie du jeu et l’arrivée prochaine du mode Protocole Valhalla dans le simulateur, pour pouvoir conduire l’Aston Martin Valhalla, véritable bijou de voiture à la modélisation sidérante. Aston Martin au volant, Omega pour ce qui est du poignet, Bond est, comme dans les films, bien au fait des marques partenaires et super bien équipé. Et bien parti pour disputer le titre de jeu de l’année, aussi.

Gameblog 9/10
Après 12 ans d’absence, 007 First Light offre donc à James Bond un retour fracassant dans le petit monde du jeu vidéo. S’il ne révolutionnera pas l’industrie comme l’a fait GoldenEye en son temps, on a sans conteste droit ici à l’une des meilleures expériences vidéoludiques de tous les temps dans la peau de l’espion culte. IO Interactive a autant su adapter son savoir-faire issu des jeux Hitman que de proposer un gameplay pêchu et spectaculaire ponctuant de manière haletante un scénario qui n’a pas à rougir des films autour du personnage imaginé par Ian Fleming. Une première lumière éclatante au service de sa Majesté, et on lui souhaite un avenir tout aussi brillant, si les circonstances le permettent.

ActuGaming 9/10
Il a été très difficile de noter 007 First Light tant le titre va forcément déclencher des vagues de haine ridicules et exaspérantes entre le système de DRM Denuvo et un certain caméo qui font polémique. Mais bref, oublions ces détails et prenons juste 007 First Light en tant que jeu. Très franchement, nous avons là un prétendant à notre sens au GOTY avec ce titre pop corn et cinématographique qui a su nous séduire. Le titre d’IO Interactive parvient en plus de délivrer une histoire passionnante, surprenante et captivante de bout en bout, un gameplay très généreux et au rythme soutenu. Le titre regorge même d’inventivités à chaque phases de jeu et ce mélange de Watch Dogs, Uncharted et Hitman pour certains niveaux, donne lieu à une jouabilité vachement riche dans sa proposition. Tout n’est évidemment pas parfait car le titre se dote d’écueils avec quelques bugs, une IA très capricieuse et quelques angles de caméras qui gâchent le corps à corps pourtant jouissif, mais qu’importe, nous avons là l’un des meilleurs jeux James Bond depuis des décennies. Mais avant tout, 007 First Light est aussi un titre solo qui, on l’espère, fera du bien à l’industrie qui n’avait plus vraiment de jeux de cette trempe depuis un petit moment.

Gamergen 18/20
Au final, 007 First Light est une énorme surprise en 2026. IO Interactive semble comprendre profondément ce qui rend James Bond aussi iconique depuis des décennie, à savoir le mélange entre élégance, danger, gadgets improbables, humour léger et action démesurée. Le studio ne révolutionne peut-être pas totalement le genre, mais il affine suffisamment sa formule pour créer une aventure extrêmement séduisante. Entre ses environnements magnifiques, ses missions variées, son approche plus humaine du personnage et son énorme respect de la licence, le titre donne clairement envie de replonger dans cet univers d’espionnage. Et honnêtement... comment ne pas craquer pour cette ambiance décalée où nous pilotons, par exemple, un camion-poubelle à travers un centre commercial avant qu’un thème orchestral ne hurle dans les oreilles ? Voilà exactement le genre de folie que nous attendions d’un jeu James Bond.

JV 17/20
Au final, 007 First Light ne surpasse pas son statut d'aptation grand public mais remplit clairement son contrat. Le titre suit rigoureusement un script bien rythmé, nous en met plein les yeux par les décors qu'il présente et nous divertit par l'aiguisage de ses dialogues. On aurait évidemment aimé, pour un jeu vidéo moderne, plus de folies en termes de gameplay et un peu plus de profondeur mécanique. On peut légitimement lui reprocher d'être trop dirigiste, mais en réalité, on lui pardonne volontiers ses errances. On se rappelle surtout qu'on a passé un excellent moment manette en main. Comme devant un bon film 007. Et en réalité, on ne lui en demandait ni plus, ni moins.

Gamekult 8/10
Avec 007 First Light, IO Interactive ne comblera pas l'estomac vide des fans d'Hitman et encore moins ceux d'Uncharted, les emprunts à ces séries étant finalement assez superficiels, mais remporte haut la main son double pari visant à livrer une super production capable de faire sensation en 2026 et à remettre James Bond sur le devant de la scène vidéoludique après une pause d'une durée inédite, le tout en autoédition, s'il vous plaît. L'alchimie de la formule reste peut-être un tantinet trop prudente et prévisible, mais la façon dont le studio danois s'est mis au diapason de tous les codes vestimentaires du AAA impose le respect et nous fait encore comprendre pourquoi le monde ne se lassera jamais du mythe de James Bond. We missed you, James.

Millenium 80%
Après tous les doutes qui ont accompagné son développement et sa direction, 007 First Light nous a agréablement surpris. Il mélange adroitement les phases de gameplay variées tout en nous offrant une expérience très cinématographique "James Bondesque". La réalisation est bonne et l'histoire est suffisamment convaincante pour le genre, si on omet les invraisemblances habituelles. La licence fait un redémarrage vidéoludique réussi et nous sommes curieux de découvrir ce que IO Interactive en fera par la suite.

Numerama 8/10
Si nous avons passé les premières heures de 007 First Light à nous sentir presque coupables de lui accorder un « 007/10 » qui aurait semblé trop indulgent au regard de ses nombreux défauts, nous avons conclu l’aventure épique proposée par IO Interactive avec un tout autre constat : au final, ce verdict serait un peu trop sévère. Porté par une mise en scène remarquable en dépit d’une réalisation vraiment irrégulière par moments, cette aventure inédite de James Bond constitue un brillant hommage au célèbre agent secret britannique, à travers un récit narrant avec brio la manière dont la recrue arrogante et immature du MI6 est devenue une légende de l’espionnage. Si les créateurs de Hitman ne maîtrisent pas totalement leur sujet en proposant un cocktail quelque peu chaotique, ne parvenant jamais à maîtriser à fond ses nombreux axes de gameplay, ce dernier fonctionne étonnamment bien et permet de nous offrir un jeu d’action-aventure prenant, dépaysant et quasiment sans égal sur sa génération. À tel point que si Uncharted vous manque depuis 10 ans, il y a fort à parier que vous y trouverez probablement le jeu dont vous avez besoin, faute de voir Nathan Drake revenir un jour sur consoles, si bien sûr vous tolérez l’absence de VF et tout un tas d’écueils maladroits qui rappellent que les œuvres de Naughty Dog ont placé la barre vraiment très haut. On espère que IO Interactive saura tirer le meilleur de cette expérience rafraîchissante dont l’industrie avait quand même pas mal besoin, et que James Bond revienne encore plus fort en tirant partie de cette promesse finalement très séduisante.