Gamergen 19/20
En définitive, Shinobi: Art of Vengeance coche toutes les cases que nous pouvions espérer. C’est une lettre d’amour aux ninjas virtuels des années 80 et 90, mais habillée pour 2025, avec juste ce qu’il faut de modernité pour ne pas sentir la poussière. Si vous aimez les défis relevés, les combats intenses et les ambiances japonisantes chargées de mystère, difficile de ne pas céder à l’appel du sabre. Le fameux Shinobi est bel et bien de retour, et il frappe fort.

IGNFrance 9/10
Art of Vengeance est un sacré coup de peinture fraîche sur une licence emblématique du jeu vidéo, sans pour autant oublier ses racines et son ADN. Sa direction artistique léchée, son gameplay incroyablement satisfaisant et nerveux qui ne fait que s'approfondir pendant la douzaine d'heures de jeu, et sa structure mélangeant old-school et nouveaux standards en font indubitablement l’un, si ce n’est le meilleur jeu de ninja de l’année. Enfin, jusqu’à ce que le titre soit remis en jeu quand Hayabusa et Yakumo débarqueront dans l’arène.

Numerama 9/10
Shinobi: Art of Vengeance est une claque visuelle quand on en prend peu dans sa vie de joueuse ou de joueur. Le jeu d’action en 2D développé par le studio français Lizardcube est un empilement de niveaux plus beaux, détaillés et incroyables les uns que les autres. On en prend plein les yeux, et on a envie de s’arrêter pour contempler, alors que le titre nous encourage à avancer rapidement. Mieux, cette forme généreuse ne s’impose pas au détriment du fond. Shinobi: Art of Vengeance s’appuie sur un gameplay qui garantit de belles sensations, grâce à sa précision et sa profondeur. Pour terminer, le contenu est largement à la hauteur, avec des modes additionnels qui se débloquent quand l’aventure est pliée.

ActuGaming 8,5/10
Shinobi revit de la plus belle des façons grâce au travail accompli par Lizardcube. Joe Musashi n’a jamais semblé aussi redoutable. Malgré son sérieux et son mutisme, l’aura du maître se dégage et habite ce nouvel opus qui transpire la passion. Traçant son propre game design tout en modernité, Shinobi : Art of Vengeance n’en demeure pas moins implacable d’efficacité, jouissif aussi, à l’image de ses illustres aînés. Toujours porté par une action frénétique, le soft étend maintenant le terrain de jeu avec davantage de plateforme et d’exploration, mais aussi bien plus de contenus et de combat grisants. Au détriment d’un challenge et d’un level design que l’on estime en deçà des attentes. Une évolution logique pour la licence dont l’identité et l’essence demeurent intactes, bien que sublimées sous un nouvel éclat. La légende est de retour.

JV 16/20
Comme un katana poli avec amour, Shinobi Art of Vengeance tranche fort. Agréable à prendre en main et fun à jouer grâce à ses multiples mouvements, il est un jeu d’action tellement robuste que la dimension plates-formes paraît plus timorée à côté. Certes, l’aspect Metroidvania-lite offre de grands niveaux à explorer, mais il ne transcende pas l’expérience. On sent en tout cas la rigueur d’un entraînement intensif derrière de nombreuses mécaniques de gameplay, à la manière d’un shinobi qui perfectionne son art, même si toutes les techniques observées ont déjà été vues ailleurs.

Gameblog 8/10
Shinobi Art of Vengeance est dans l’ensemble un magnifique retour en force d’une licence légendaire de SEGA, une fois encore courtoisie du talentueux studio français Lizardcube. Ce nouvel opus est une superbe lettre d’amour à la franchise, avec une touche metroidvania plutôt bien amenée, mais qui gonfle cependant artificiellement une durée de vie autrement un peu chiche en se limitant à l’histoire principale, et ajoute certaines des phases les plus inutilement frustrantes du titre. Si vous avez adoré les jeux originaux ou si vous aimez le genre d’action-plateforme en 2D avec une direction artistique qui déboîte, on ne peut malgré tout que très chaudement vous recommander cette somptueuse œuvre d’arts martiaux qu’est la nouvelle aventure moderne du mythique Joe Musashi.

Geeko 8/10
Après Streets of Rage IV, Lizardcube nous livre un autre excellent revival avec ce Shinobi: Art of Vengeance, qui conserve l’ADN de la franchise tout en rafraichissant la formule. Ce nouvel épisode ce sera fait attendre. Visuellement, c’est une masterclass intégrale. Le jeu est superbe. Pad en main, on s’amuse aussi beaucoup dessus, malgré l’abondance de séquences de plates-formes et un level-design trop vertical, qui lorgne du côté des metroidvania. On aurait aimé une formule plus simple, plus proche de celle de Ninja Gaiden: Ragebound. Reste que pour les fans de la série comme pour les nouveaux venus, Shinobi: Art of Vengeance est une excellente surprise et incontestablement un très bon retour pour la franchise culte de Sega.

Gamekult 7/10
Pour sa première excursion en solitaire, Lizardcube réalise un travail d'une grande dignité, mais qui exprime encore le besoin de gagner en maturité et cohésion pour revenir à l'excellence de Streets of Rage 4. C'est un peu cruel de juger Shinobi : Art of Vengeance à l'aune de son grand frère, mais la comparaison est, hélas, inévitable. Reste que Joe Musashi revient en grande forme, avec une belle palette de mouvements et de techniques ninja pour trousser une aventure épique, bourrée de secrets, même si le level design et les fioritures viennent parfois à flancher. Sa patte visuelle inégalée arrive à sublimer des niveaux relativement classiques avec le savoir-faire français qui caractérise Lizardcube. Typiquement le genre de projet que l'on imagine s'envoler au septième ciel avec une suite. Vous savez donc ce qu'il reste à faire.

IGNFrance 9/10
Metal Gear Solid Δ: Snake Eater est une œuvre paradoxale. À la fois figé dans son époque et modernisé pour séduire de nouvelles générations, elle se vit comme un hommage fidèle mais parfois trop conservateur au génie de Kojima. Virtuos n’a pas osé repenser certaines limites structurelles du jeu original — ces zones cloisonnées, ces animations datées ou cette caméra trop collée — là où l’exercice du remake aurait permis de transcender l’expérience. Pourtant, malgré ces rigidités et une technique pas toujours impeccable, Snake Eater conserve cette puissance rare, ce mélange de mécanique, de narration et de philosophie qui en fait un jalon incontournable de l’histoire vidéoludique. Plus qu’un simple lifting, Delta agit comme un rappel de ce que le jeu vidéo peut atteindre lorsqu’il ose être plus qu’un divertissement : un questionnement, une mémoire, un héritage. En ce sens, il demeure un chef-d’œuvre intemporel, mais peut-être pas le remake définitif qu’il aurait pu être.

JV 17/20
Metal Gear Solid Delta réussit son pari de remettre au goût du jour un jeu légendaire. 21 ans après sa sortie, MGS 3 reste toujours un chef d'oeuvre par son incroyable scénario, ses personnages mémorables et son aventure au rythme soutenu où on ne s'ennuie jamais. Pour les nouveaux joueurs, sa refonte visuelle en 4K dans un rendu réaliste et ses options de confort en font un excellent point d'entrée, tandis que les fans seront ravis de retrouver tout le contenu autour de cet épisode dans un même jeu. Mais par peur de dénaturer l'oeuvre originale, Konami en a gardé certains défauts comme une intelligence artificielle en dents de scie, mais surtout un gameplay marqué d'une certaine lourdeur qui en découragera plus d'un. Dans tous les cas, difficile de bouder son plaisir de voir MGS revenir sur le devant de scène, en espérant que cela débouche sur une aventure inédite la prochaine fois.

Millenium 85%
Konami se la joue force tranquille avec ce remake de Metal Gear Solid 3, l'un des épisodes les plus appréciés de la série, proposé ici dans un écrin luxueux. Le travail de l'éditeur japonais et de Virtuos offrent une belle cure de jouvence à Snake sous Unreal Engine 5, tout en conservant ce qui faisait le sel de la proposition de 2004. Très court et trop facile en mode de difficulté normal, MGS Delta est un titre qui doit être exploré plusieurs fois pour en apprécier pleinement le gameplay, bien plus profond et intéressant qu'il n'y parait de prime abord.

ActuGaming 7,5/10
Metal Gear Solid Delta: Snake Eater est un peu ce remake qu’on s’est construit nous-mêmes dans notre esprit au fil des ans, par les yeux de la nostalgie. Et en tant que refonte essentiellement graphique, qui reprend à la virgule près le script, le level design ou encore la mise en scène de base, on a donc l’impression d’y avoir déjà joué. Bien sûr, la redécouverte de ce monument du jeu vidéo est savoureuse, pour les yeux et les oreilles, avec les frissons que cela implique. Et puis, grâce aux quelques nouveautés et améliorations de qualité de vie, le voyage se veut plus agréable pour les néophytes, sans faire de miracle. Mais coincé dans une démarche extrêmement fidèle, que ce soit pleinement par choix ou aussi un peu par contrainte, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater peine à nous marquer en tant que remake. Rien de surprenant toutefois pour une refonte qui n’a jamais envisagé proposer plus, ce qu’on peut regretter. Un mirage au milieu d’une licence dont l’avenir déjà nébuleux dépend justement, en partie, du succès de ce projet.

Gamergen 15/20
Alors, finalement ? Eh bien Metal Gear Solid Delta: Snake Eater est un remake qui assume son rôle de témoin fidèle plutôt que de réinventeur audacieux. Il n’efface pas toutes les aspérités, mais il offre un écrin solide et généreux pour redécouvrir ce monument. Pour les nouveaux venus, il s’agit du meilleur moyen de plonger dans l’univers culte de Kojima ; pour les anciens, d’une redécouverte rassurante, parfois trop sage, mais toujours savoureuse. Snake reprend du service, et si le remake n’atteint pas toujours les sommets espérés (surtout à la lumière des récentes refontes), il offre malgré tout une expérience pleinement satisfaisante.

Gameblog 7/10
Metal Gear Solid Delta est un très bon remake qui arrivera aussi bien à séduire les fans de la première heure que les nouveaux joueurs. Sa refonte visuelle et la modernisation de son gameplay lui font un pied fou et relancent la licence dans une bonne direction comme a pu le faire Silent Hill 2 Remake. À la différence de ce dernier en revanche, il n'y a ici aucune prise de risque. Metal Gear Solid Delta est un remake à l’échelle 1:1 parsemé de fan service. S’il permet aux joueurs de découvrir ce chef-d'œuvre, il ne lui apportera rien de plus. Le jeu conserve toute sa saveur, sa qualité et ses défauts qui concernent surtout ses imprécisions de gameplay ou ses faiblesses d’IA d’une autre époque. À ne vouloir froisser personne en proposant un jeu sans aucune prise de risque, Konami inflige parfois une étrange sensation de dissonance entre nostalgie et modernité. On retrouve alors des problèmes de gameplay qui n'existaient pas à l’époque ou encore des mécaniques qui ne paraissent plus aussi cohérentes qu’autrefois. Cela étant, difficile de bouder son plaisir et de ne pas le recommander tant c’est à l’heure actuelle la meilleure façon de découvrir ce jeu incroyable.

Gamekult 7/10
Metal Gear Solid Delta ne vient pas changer la donne : il fait plutôt le strict minimum pour se remettre au goût du jour. Heureusement pour lui, MGS 3 est un jeu formidable, au charme indéniable et à la créativité riche, toujours aujourd'hui. C'est une aventure que l'on termine avec plaisir et que l'on s'amuse à recommencer encore et encore, pour en maîtriser tous les rouages, en faisant un investissement rentable. D'un autre côté, on ne peut pas s'empêcher de penser que Metal Gear Solid 3 méritait mieux. Ne pas vouloir esquinter le travail légendaire de Kojima est louable, mais faire un remake, c'est déjà un risque en soi qu'il est parfois nécessaire de prendre jusqu'au bout. Silent Hill 2 en est un merveilleux exemple, lui qui a bénéficié d'un traitement de refonte autrement différent, mais qui parvient à magnifier une expérience déjà transcendante à l'époque. Le résultat, ici, c'est que MGS 3 est un soldat très efficace, toujours costaud, mais bloqué dans un corps qui n'a de jeune que son esthétique. À vous de voir ce que vous en attendez réellement.

Numerama 6/10
Est-ce la peur de froisser monseigneur Hideo Kojima ? Est-ce la crainte d’égratigner ce qui est considéré par beaucoup comme un monument ? Qu’importe la raison, le constat est douloureux. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater se rêve en remake cinq étoiles d’un jeu d’espionnage formidable, il se heurte à sa fidélité aveugle envers l’œuvre originale. Tant et si bien qu’on se retrouve avec un jeu beau comme un jeu de 2025, mais vieux comme un jeu de 2005. Metal Gear Solid 3: Snake Eater mériterait une réinvention bien plus importante, notamment dans ses mécaniques et son gameplay. La déception est d’autant plus immense que le titre d’Hideo Kojima peut toujours s’appuyer sur une immense force : son histoire captivante, vécue par un casting de personnages incroyablement charismatiques.

BetaTesteur 7,4/10
Drag X Drive est une expérience qui intrigue, amuse et frustre à parts égales. Sur le court terme, il offre des sensations inédites et un gameplay qui pousse à se dépasser. Sur le long terme, il souffre d’un manque de profondeur et d’une accessibilité limitée.
Avec plus de contenu, des options de contrôle alternatives et une direction artistique plus marquée, il pourrait devenir un incontournable du catalogue Nintendo Switch 2. En l’état, c’est une curiosité sympathique pour quelques sessions… mais pas forcément un achat indispensable. Je verrais Nintendo l’offrir gratuitement via le Nintendo Online + Expansion Pass puisque le jeu requiert une communauté pour se jouer.

ActuGaming 6,5/10
Drag x Drive propose des mécaniques d’une précision redoutable induisant une profondeur de gameplay qui fait plaisir. Faire glisser les Joy-Con 2 peut physiquement être fatiguant à la longue, le tout répond au doigt et à l’œil dès lors qu’on maîtrise l’ensemble. Si la communauté répond présente, on a là un jeu dont le potentiel compétitif est indéniable. Cependant, on a l’impression que Nintendo n’y croyait pas trop, et que le contenu n’est pas à la hauteur du gameplay. On ne peut pas faire de tournoi contre les bots ou les autres joueurs, le contenu solo est composé de défis dont on fait vite le tour et la direction artistique peine un peu à attirer l’œil. Avec plus de modes, plus de personnalisation et la possibilité d’organiser des compétitions, Drag x Drive aurait été une merveilleuse surprise. C’est un peu chiche pour l’instant, mais un bon suivi pourrait faire du jeu un titre multi assez unique dans le paysage et particulièrement attractif.

Gamergen 12/20
Drag x Drive est une vraie curiosité. L'exclusivité Switch 2 utilise très bien le mode Souris des Joy-Con 2 pour proposer un gameplay vraiment original, plutôt simple à prendre en main tout en restant complet. Mais voilà, entre la direction artistique pleine de béton, le contenu assez réduit et la répétitivité des matchs qui s'installe bien trop vite, difficile d'imaginer un grand avenir à Drag x Drive. C'est un peu le jeu que vous allez essayer pendant quelques heures, relancer de temps à autre et finalement oublier au fond de votre bibliothèque. Il y avait sans doute mieux à faire avec le basket fauteuil.

JDG 4/10
Malgré un succès commercial plus que relatif notamment dû à son gameplay farfelu, ARMS avait au moins eu le mérite de proposer une DA avec des personnages hauts en couleur. En comparaison, Drag x Drive est terriblement terne et sans vie. Le jeu souffre de défauts structurels tel que le manque flagrant de contenu, la direction artistique terne et l’épuisement physique rapide limitent drastiquement l’attrait du titre. On oubliera donc bien rapidement ce jeu lancé sans ambition, au profit d’autres titres bien plus complets dispo en Free to play sur l’eShop.

Gamergen 18/20
En conclusion, cette production réussit l’exploit de moderniser une légende tout en respectant ses racines. Plus qu’un hommage, c’est une vraie renaissance. Le pixel art, d’une brutalité magnifique, sublime chaque affrontement, et le gameplay précis remet au goût du jour cette exigence qui fait la force de la licence. Avec son duo de protagonistes, ses mécaniques bien pensées et son univers revisité avec respect et audace, NINJA GAIDEN: Ragebound taille dans le vif et nous embarque dans une aventure aussi palpitante que punitive. Une ode sanglante aux amoureux de défis et de style.

GAC 9/10
Si vous vous demandez si l’année 2025 est l’année du ninja, Ragebound nous amène à dire que oui. The Game Kitchen a su mettre son expertise dans une série qui avait bien besoin de renouveau, du moins en 2D. Les nouveautés apportent un petit quelque chose de plus sans dénaturer ce que l’on connaissait déjà. Les combats sont merveilleux tout comme sa bande sonore. Et le prix est tout de même plus que respectable pour une durée de vie approximative de 8 heures. Bref, on est plus que satisfait et on est impatient de voir ce que Ninja Gaiden 4 nous réserve.

IGNFrance 9/10
Ninja Gaiden Ragebound est une lettre d’amour à l’ancienne génération, à une époque où chaque coup reçu nous rappelait que l’erreur ne pardonne pas. Mais derrière sa brutalité assumée, il y a une science du rythme, une maîtrise de la précision, et surtout une direction artistique éblouissante qui en font bien plus qu’un simple retour nostalgique. Avec ses mécaniques nerveuses, son gameplay asymétrique ingénieux, ses animations au cordeau et une bande-son rock qui sent bon les années 80 retravaillées à la sauce contemporaine, Ragebound réussit le pari d’un équilibre entre hommage et proposition neuve. Certes, sa durée de vie peut sembler courte en ligne droite, mais elle cache une richesse de contenus, de secrets et de fins alternatives qui prolongent l’expérience pour celles et ceux qui oseront tout explorer. Plus qu’un jeu d’action rétro : un manifeste taillé au katana.

Geeko 8,3/10
Franche réussite, Ninja Gaiden: Ragebound parvient à moderniser la formule des anciens épisodes de la saga, en 2D, avec un gameplay beaucoup plus complexe. Tout en restant très accessible, le titre devrait parvenir à séduire les fans avec son gameplay agressif et très nerveux. La formule a beaucoup évolué depuis la NES avec un scénario solide, un gameplay enrichi et un lore beaucoup plus développé. Tout en conservant l’essence de la série, le studio est donc parvenu à brillamment moderniser la formule. Seule ombre au tableau, le tarif risque de paraître élevé pour “un petit jeu indépendant”. Mais croyez-nous sur parole, parmi les revivals, Ninja Gaiden Ragebound est de loin l’un des meilleurs.

Gamekult 8/10
Acéré comme un katana et pointu comme un kunaï, Ninja Gaiden : Ragebound est une réjouissante boucherie qui parlera forcément aux amateurs d'action 16-bits à l'ancienne, quelque part entre l'agilité d'un Shinobi III et l'explosivité d'un Contra : Hard Corps. S'il est possible de le terminer à toute berzingue et d'en tirer un mauvais rapport durée-prix, le joueur avisé comprendra qu'il s'agit d'abord d'atteindre le meilleur score et de repousser ses limites, quitte à se faire du mal pour se faire du bien.

JV 16/20
N’ayez pas peur de vous frotter à ce Ninja Gaiden imaginé par The Game Kitchen. Si le nom de la licence peut faire trembler, Ragebound a plus d’un talisman dans son sac pour que tous les joueurs y trouvent du plaisir, du jeune Genin courageux au Jônin invincible. Très plaisant à jouer, à la fois technique et fun, il est un pur plaisir arcade comme on n’en voit que rarement. Avec un petit peu plus d’inventivité dans son level design et certaines idées mieux exploitées, il aurait atteint le rang convoité de Maître Ninja. Ryu peut en tout cas être fier de Kenji, son poulain a très bien défendu la baraque en son absence.

ActuGaming 9/10
Sans réinventer totalement la formule, Rune Factory: Guardians of Azuma parvient à la sublimer avec intelligence. Porté par une direction artistique inspirée, un gameplay modernisé et un sens du détail constant, le jeu devrait satisfaire aussi bien les fans de longue date que les nouveaux venus. Accessible mais dense, relaxant sans être creux, le titre s’impose selon nous comme une référence de 2025 dans le genre.

Millenium 80%
Même si beaucoup d'éléments restent assez classiques dans ce Rune Factory Guardians of Azuma, ce spin-off est parfaitement adapté aux joueurs et aux joueuses qui veulent découvrir l'univers de cette franchise. Sans pour autant oublier les fans de la première heure, puisqu'ils pourront découvrir la gestion des villages ou encore les changements apportés pour rendre l'expérience plus agréable, même si une grande partie des codes que vous connaissez déjà restent présents. Après, il est important de mentionner le fait qu'il est quand même à un prix fort, ce qui peut freiner votre envie de l'acheter.

GAC 8/10
Rune Factory: Guardians of Azuma est pour moi une belle surprise parmi les titres de lancement de la Nintendo Switch 2. Sans révolutionner la formule, il parvient à rééquilibrer avec brio les composantes action-RPG et simulation, tout en livrant une aventure visuellement aboutie et narrativement plus solide. Grâce à une direction artistique inspirée, un système de combat accessible mais efficace, et une performance technique impeccable, le jeu redonne un second souffle à la franchise. Les fans de la série comme les nouveaux venus y trouveront une expérience riche, fluide et agréable à parcourir. Après la déception de Rune Factory 5, ce nouveau chapitre remet clairement la série sur la bonne voie.

ConsoleFun 16/20
Rune Factory: Guardians of Azuma est sans doute l'épisode le plus aboutis de la licence. Plus beau, plus mature, plus scénarisé, il conserve les fondamentaux tout en les enrichissant par une narration fluide et une direction artistique renouvelée. Jouable sans souci sur Switch 1, il s’impose déjà comme un excellent jeu de fin de génération — et une belle promesse pour la suite sur Switch 2.

CNPlay 7/10
Rune Factory: Guardians of Azuma ne révolutionne pas la formule, mais la modernise avec intelligence. Le jeu conserve tout ce qui fait le charme de la série – la boucle quotidienne, les relations humaines, la gestion agricole – tout en injectant une dose bienvenue de nouveauté dans ses combats, son scénario et sa direction artistique. Il reste cependant plombé par un manque de finition technique, des déséquilibres de gameplay et une narration qui met du temps à décoller. Malgré tout, le titre parvient à tisser un univers attachant et addictif, où il est facile de perdre des heures à cultiver, combattre, pêcher ou simplement flâner en ville. Ce n’est pas encore l’épisode qui propulsera la série au rang de classique du RPG moderne, mais c’est une étape solide, prometteuse, et respectueuse des attentes des fans.

IGNFrance 7/10
Rune Factory Guardians of Azuma se positionne sans mal comme, à mes yeux, le meilleur opus de la série à ce jour. Il séduit par sa boucle de gameplay accrocheuse et sa DA tape-à-l’œil, qui accompagne une histoire bien ficelée, et l'on avale les heures à toute vitesse, perdu dans cet univers solide, jonglant entre missions, gestion du village, dates et combats. Comme je l'ai déjà dit, aucune de ces mécaniques n'est révolutionnaire prise séparément, mais Marvelous a su mélanger tout ceci pour nous offrir un opus 2025 plaisant en tout point. Certes, au fond, il s'agit encore d'un « simlife aventure rpg » comme la maison en propose beaucoup, mais Guardians of Azuma a un petit truc en plus qui fait qu’on l’aime plus quoi qu’il arrive.

BetaTesteur 9/10
Super Mario Party Jamboree – Édition Nintendo Switch 2 + Jamboree TV est un ajout agréable pour ceux qui aiment faire le party avec leurs amis ou leur famille. Les nouveaux minijeux sont amusants, les modes alternatifs ont de la personnalité, et les fonctionnalités techniques de la Nintendo Switch 2 sont bien mises en valeur. Mais cette extension, vendue 30$, souffre de son manque de contenu en profondeur et de son exigence en matière d’espace physique.
Le mode Bowser Live, en particulier, perd tout son intérêt dans un petit salon. Et même si les nouveautés sont intéressantes, elles ne changent pas radicalement l’expérience de base. Si vous avez déjà adoré le jeu original et que vous disposez de l’équipement requis (caméra, Joy-Con 2, espace libre), l’extension vaut sans doute le détour. Sinon, il pourrait être plus sage d’attendre une promotion… ou un prochain vrai opus de la série.

GAC 8,5/10
Pour conclure, Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV propose de bons ajouts pour le prix supplémentaire demandé, même si j’en aurais espéré un peu plus. Les nouveaux modes de plateau, Jamboree Express et Bowser Show enrichissent l’expérience de façon originale, bien qu’ils manquent de profondeur. L’intégration des fonctionnalités uniques de la Switch 2, comme le mode souris, la caméra et le micro, apporte un vent de fraîcheur à la franchise, et j’espère en voir davantage dans le futur.
C’est simplement dommage que la présentation initiale soit confuse, ce qui a un peu nui à mon expérience de départ. Pour le reste, on retrouve le même excellent jeu que j’avais adoré l’an dernier, et qui demeure l’un des meilleurs volets de la série.

Geeko 8,1/10
En attendant l’arrivée de nouvelles exclusivités, Nintendo alimente sa console avec des rééditions d’anciens titres et en l’occurrence ce Super Mario Party Jamboree Switch 2 Edition + Jamboree TV. Si vous avez l’original sur Switch, l’upgrade ne vous coûtera que 19,99€. Pour ce prix, vous avez droit à quelques améliorations techniques (meilleur framerate, chargements plus rapides), 20 nouveaux mini jeux dont certains qui exploitent le nouveau mode souris, un nouveau mode de jeu très réussi qui repense le jeu en plateau de télé et la possibilité de jouer en local avec ses potes. Si vous aviez loupé l’original, voilà donc de quoi réaliser une jolie opération de rattrapage car ce Jamboree TV reste l’un des meilleurs party games du marché !

Gamergen 16/20
Si vous n’avez pas encore Super Mario Party Jamboree et que vous cherchez un party game pour vous amuser entre amis sur Switch 2, cette nouvelle édition est évidemment indispensable, d’autant qu’un nouveau volet n’est sans doute pas près de voir le jour. Cependant, si vous avez déjà Super Mario Party Jamboree, la mise à niveau reste assez discutable. Si vous jouez souvent au party game et que vous avez déjà une caméra, c’est bien sûr un achat incontournable, mais sinon, eh bien le jeu de base suffit largement aux joueurs occasionnels.

Millenium 95%
Qu'importe ses quelques fautes de goût et sa quête principale vite expédiée, Donkey Kong Bananza est un titre d'une qualité rare, à même de marquer l'histoire de notre média chéri de son empreinte. Pour cette seconde aventure du gorille en 3D, Nintendo convoque 40 ans de jeux Donkey Kong pour caresser les fans de la première heure dans le sens du poil et faire le pont avec une nouvelle génération de joueurs biberonnée à Minecraft, grâce à un gameplay de destruction intelligent, aux surprises sans cesse renouvelées. Possesseurs de Nintendo Switch 2, vous pouvez avoir la banane, la première killer app de la console est là !

GAC 9,5/10
Avec Donkey Kong Bananza, Nintendo signe un retour aussi audacieux que réussi pour son légendaire primate. Porté par une direction artistique éclatante, un gameplay rafraîchissant et un duo principal attachant, le jeu combine nostalgie et innovation avec brio. Ses mécaniques de destruction, ses niveaux regorgeant de secrets et ses nombreuses possibilités de personnalisation en font une expérience aussi riche que surprenante. Bien plus qu’un simple clin d’œil au passé, Bananza affirme l’ambition de Nintendo de renouveler ses licences phares sur Switch 2. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que le pari est largement relevé.

ActuGaming 9/10
Donkey Kong Bananza marque un tournant audacieux pour le gorille iconique de Nintendo en proposant un jeu d’aventure 3D destructible à la fois inventif, accessible et débordant d’idées. Porté par une direction artistique expressive, un gameplay malin et un duo attachant, le titre brille par sa générosité et son sens du rythme. S’il pèche parfois par un manque de challenge, une narration un peu trop en retrait, et quelques ralentissements, il n’en reste pas moins l’un des titres les plus marquants du line-up de lancement de la Switch 2. Un titre qui fait plaisir pour la licence Donkey Kong, et qui montre que Mario n’est pas le seul à pouvoir briller dans les hautes sphères, à la fois en 2D et en 3D.

Gamergen 18/20
Donkey Kong Bananza est un jeu incontournable de la Switch 2, pour plusieurs raisons. Déjà, parce qu’il serait fou de bouder le deuxième jeu Nintendo de cette nouvelle console, un peu avare en exclusivités pour le moment, mais surtout car nous avons là un excellent jeu de plateforme qui détruit les codes. Et le décor. Si, au premier abord, le jeu semble tout miser sur la destruction, il se révèle bien plus profond que ça, avec des décors variés, un excellent level design, un paquet d’éléments à découvrir, une exploration satisfaisante, des pouvoirs amusants et quelques défis emplis de nostalgie. Alors oui, il y a des chutes de framerate, la caméra est parfois capricieuse sous terre et la narration est un peu limitée, mais ces quelques défauts se font vite oublier à côté des nombreuses qualités de Donkey Kong Bananza.

Numerama 9/10
Donkey Kong Bananza s’impose bien comme un incontournable de la Switch 2. Disciple de Super Mario Odyssey, et d’ailleurs développé par la même équipe, il exploite à merveille la puissance de la console pour offrir une expérience jouissive, basée sur la destruction. Mais il ne faut pas le réduire en une simple expérience où il faut tout démolir. Fruit de l’imagination débordante de Nintendo, il a suffisamment d’idées en lui pour pimenter le gameplay et offrir une belle aventure au primate. La quête des bananes dorées et la course vers le centre de la terre deviennent vite addictives. On casse tout par plaisir, sans réelle contrainte physique. Et on adore ramasser des objets sur son passage. Doté d’un concept fort et graphiquement attrayant, Donkey Kong Bananza et une franche réussite. Il prouve à quel point Nintendo sait rendre hommage à ses mascottes, même les plus anciennes.

Gameblog 9/10
Nintendo a longtemps fait passer le ludique avant la technique et avec sa Nintendo Switch 2 il s’affranchit enfin des nombreuses concessions qu’il a pu faire dans le passé. Drôle, beau, fluide presque en toutes circonstances, brillant dans son level design et dans sa liberté d’approche, Donkey Kong Bananza est une claque et un concentré de dopamine qui stimule et récompense constamment la curiosité du joueur. On ne s’ennuie jamais tant c’est une pochette surprise géante tellement généreuse qu’on peine à en voir le fond et qui parvient à surprendre des heures durant avec des défis et des mini-jeux qui regorgent d’inventivité et de challenge. Avec Donkey Kong Bananza la petite console nomade montre qu’elle a du muscle et la première exclusivité immanquable de la Nintendo Switch 2 c’est bien celle-ci. Mario Odyssey peut lui tirer sa casquette.

GameWave 18/20
Donkey Kong Bananza remplit largement ses promesses avec une formule originale et addictive. Malgré quelques légers défauts ergonomiques, notamment dans la gestion des transformations, le titre offre une expérience riche, variée, et adaptée à tous les publics, en solo comme en coopération. Un excellent début pour la Nintendo Switch 2 qui tient là un titre à ne pas manquer pour les fans du gorille emblématique.

JV 17/20
Donkey Kong Bananza n’est pas le chef-d’œuvre absolu que certains attendaient, mais c’est un excellent jeu d’action-aventure, au gameplay efficace, accessible et plein d’idées fraîches. Il creuse une nouvelle direction pour Donkey Kong sans révolutionner la formule, mais avec assez de bananes, de transformations et de trouvailles pour plaire au plus grand nombre. Un titre qui a du groove, qui tape juste (et fort) et qui donne envie de revenir y planter sa pelle encore et encore.

Gamekult 8/10
Depuis Super Mario Odyssey, rien n'a changé mais tout est différent, pourrait-on résumer. Nintendo continue de repenser sa formule 3D et Donkey Kong Bananza rend ses lettres de noblesse au gorille, un peu trop délaissé ces dernières années, grâce à un grand collectathon qui rend hommage à l'intégralité de la franchise (ou presque). Oui, c'est bien trop facile durant les premières heures et la maniabilité n'est pas toujours impeccable, mais la bonne humeur cristallisée dans les mécaniques de jeu et la direction artistique surpasse amplement les agacements passagers. Un shoot de lumière et de couleurs nécessaire pendant cet été morose.

JDG 8/10
En fermant les yeux sur les inspirations un peu trop évidentes au gameplay de Super Mario Odyssey, Donkey Kong : Bananza s'impose comme un platformer bac à sable pour le moins mémorable. C'est beau, c'est coloré et c'est amusant : tout ce qu'on attend d'une production Nintendo. Mais maintenant que Donkey Kong a su se refaire une réputation dans le monde de la 3D, il va falloir lui offrir autre chose qu'une suite spirituelle aux aventures du plombier moustachu.

Millenium 85%
Loin d'être parfait, Dune : Awakening propose une expérience d'abord de Survie puis largement MMO une fois le "endgame" atteint que peu de jeux modernes ont réussi à proposer de façon cohérente. Et s'il faudra, comme tous les MMOs, voir comment le jeu évolue dans le temps pour avoir un réel avis dessus, pour le moment il est largement à la hauteur des genres auxquels il prétend malgré des combats souvent décevants et pas mal de bugs aussi redondants qu'agaçants qui ne suffiront pas à ternir sa réputation : Dune : Awakening est une réussite qui convaincra sans nul doute de nombreux amateurs des deux genres qu'il incarne.

Gamekult 8/10
Dune : Awakening ne plaira pas à tout le monde (parce qu'il ne le veut pas). Ceux qui espéraient un MMO dense, riche en interactions et en contenu PvE massif seront probablement déçus. Mais ceux qui acceptent de s’y perdre seul, au rythme lent des récoltes et des tempêtes, découvriront un jeu atypique, presque poétique. Un survival sans hurlements, sans jumpscares, mais avec ce malaise diffus, cette étrangeté mystique qui fait la force de Dune depuis 1965. Funcom livre ici un jeu de très haute volée, parfois frustrant, souvent contemplatif. On attendra de voir comment il évoluera, car son potentiel est énorme. En l’état, Dune : Awakening est déjà une expérience exceptionnelle, surtout à ceux qui aiment marcher longtemps dans le désert, sans autre but que de s’y perdre.

GameWave 16/20
Avec ses qualités indéniables en termes d'immersion, d'ambiance et de fidélité à l'univers, Dune: Awakening parvient sans mal à convaincre les amoureux du genre survival. L'exploration est fluide, tout comme la progression.
Malgré ses imperfections techniques et une certaine redondance dans le gameplay, il offre une expérience globalement riche et captivante qui mérite clairement d'être vécue, à condition d'accepter ses défauts et ses compromis.

CNPlay 8/10
Dune : Awakening n’est pas un jeu qui cherche à plaire à tout prix. Il est rugueux, exigeant, souvent lent, parfois frustrant. Mais c’est aussi un titre audacieux, ambitieux, qui respecte profondément la matière qu’il adapte. Il ne se contente pas de rejouer les scènes d’un roman : il invite à y participer, à y survivre, à y construire sa propre trajectoire. Pour les amateurs d’univers profonds, de gameplay tactique et de défis progressifs, c’est une expérience marquante. Il lui manque encore du polissage, une meilleure pédagogie et un affinage technique, mais l’essentiel est déjà là : une vraie vision. Et sur Arrakis, c’est toujours le plus rare qui a le plus de valeur.

Gameblog 7/10
Dune Awakening n’est pas un jeu de survie comme les autres. Là où tant d’autres titres du genre enchaînent les mécaniques sans réel autre but que survivre/s’échapper d’un endroit, le jeu de Funcom tente quelque chose de plus grand, de plus cohérent. Il propose une immersion rare dans un univers culte, une montée en puissance gratifiante, un endgame dynamique et un PvP qui, malgré ses déséquilibres, possède un vrai potentiel stratégique. Mais cette ambition a un prix. L’expérience est encore brute, parfois inégale. L’interface pèche, l’IA manque de mordant, et les combats manquent encore de fluidité. Certaines idées brillantes cohabitent avec des systèmes encore à peaufiner. On sent que le studio avance par couches, brique après brique, en prenant des risques et c’est tout à son honneur. Dune Awakening ne plaira pas à tout le monde. Sa lenteur initiale, son exigence constante, son endgame centré sur le collectif peuvent rebuter. Mais ceux qui accepteront de s’immerger dans ses mécaniques et son rythme particulier découvriront un bac à sable fascinant, à la fois rude et généreux. Notons, de plus, que le jeu est amené à évoluer dans les années à venir, comme ce fut le cas pour Conan Exiles.

JVMag 7/10
Dune Awakening a tous les éléments d’un grand jeu de survie. Il est visuellement bluffant, incroyablement immersif, addictif dans ses premières 40-50 heures… mais il ne tient pas ses promesses les plus ambitieuses. L’expérience late game est bancale, le PvP est absent, et trop d’aspects du gameplay semblent encore en chantier.
Si Funcom parvient à livrer les bons contenus dans les mois à venir, Dune Awakening pourrait devenir un incontournable du genre. En l’état, c’est un jeu passionnant, frustrant, mais qu’on ne peut s’empêcher de relancer… encore et encore.

JDG 9/10
Fantasy Life i est tout ce que l’on attend d’une évolution du genre des cozy games : un véritable monde parallèle attachant et passionnant, où le joueur est libre d’entreprendre la vie qu’il souhaite, au rythme qu’il souhaite. Il ne reste plus qu’à espérer que le succès de ce titre poussera les productions concurrentes dans la bonne direction, car il sera difficile de revenir à un gameplay moins bien optimisé après cette expérience déjà mémorable.

Millenium 85%
Si vous cherchez un jeu prenant et addictif pour vous tenir en haleine sur de longues heures, n'allez pas plus loin, vous avez trouvé. Fantasy Life i La Voleuse de temps est le parfait mélange des genres qui peut plaire à beaucoup de publics différents : les amoureux du farming de ressources et d'ennemis à la Diablo avec plusieurs métiers/classes à monter, les personnes en recherche d'un jeu relaxant comme Animal Crossing avec de la décoration d'île et de maison, ou encore celles et ceux qui veulent un bon RPG à la Dragon Quest.
Riche et varié, ce nouvel opus est une pépite sur laquelle vous pouvez foncer sans hésiter cette année, peu importe la plateforme, malgré ses quelques petits défauts qui sont loin d'être handicapants ou repoussants.

GAC 8,5/10
Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time n’est pas un jeu qui révolutionne quoi que ce soit. Il s’agit d’une expérience qui sait exactement ce qu’elle veut offrir, et qui le fait avec générosité. Le titre prend le pari de mélanger les genres, les styles de jeu, les rythmes et étonnamment, il réussit à créer une expérience cohérente, généreuse, et surtout profondément attachante. Malgré quelques petits accros dans la lisibilité des objectifs et une direction artistique un petit peu vieillotte, le jeu offre une expérience unique, entre relaxation et progression. Sans oublier que la version Nintendo Switch 2 offre un vrai confort supplémentaire.

Gameblog 7/10
Fantasy Life i : La Voleuse de temps est un petit bonbon pour les amateurs de ce qu’on pourrait appeler le « cosy-RPG ». En dépit d’une aventure sympathique sans être mémorable, il offre une grande liberté de jeu. À vous de moduler votre histoire en profitant davantage de la narration ou des différents métiers à votre portée. Plus encore, il casse la routine habituelle des jeux du genre qui vous donne tout à portée de main presque immédiatement. Grâce au système de métiers, une activité peut en entraîner une autre et ainsi de suite, dynamisant vraiment l’immersion avec une dose de RP qui devrait plaire à beaucoup. Il lui manquera ce petit quelque chose dans son identité visuelle pour qu’il se démarque totalement de ses concurrents. Il n’en reste pas moins l’un des représentants du genre les plus aboutis de ces dernières années.