LCDG 5/5
Les maîtres du remake ont encore frappé. Alors qu’il avait déjà largement prouvé être à l’épreuve du temps, Resident Evil 4 revient aujourd’hui plus en forme que jamais dans une nouvelle version plus surprenante encore que ce que nous aurions pu imaginer. Plus intense, plus atmosphérique, plus profonde mais aussi plus mature, cette réinterprétation du hit de Shinji Mikami ne fait pas que confirmer qu’il mérite sa place au panthéon du jeu vidéo : elle l’élève plus haut encore au sein de ce dernier. Avec ce quatrième remake, Capcom nous livre une copie presque parfaite de bout en bout, et en arrive même à nous faire oublier que dans le fond… ce jeu n’en avait pas forcément besoin.

IGNFrance 9/10
Après d’innombrables versions, Capcom livre sa vision ultime de Resident Evil 4. Les aventures de Leon au pays de las plagas sont sublimées par le RE Engine, et le classique du survival horror est élevé à un niveau d’excellence époustouflant. On a entre les mains une relecture intelligente et mature à tous les niveaux. La technique est impeccable, le gameplay est modernisé, et même l’écriture et la mise en scène gagnent en justesse en conservant le charme de l’univers de Resident Evil. Tout est réalisé dans un respect farouche de l'œuvre originale, tout en gardant de quoi surprendre le fan absolu s’il a le malheur de baisser sa garde. Le jeu conserve ici et là quelques lourdeurs héritées deux décennies plus tard d’une série en pleine réinvention à l’époque, mais on pardonne volontiers, tant le résultat est jouissif. Vous avez à portée de main la version de Resident Evil 4 dont tous les fans rêvaient.

Millenium 90%
Avec ce remake de Resident Evil 4, Capcom nous propose la version ultime d'un titre qui a marqué l'histoire du jeu vidéo. Aussi beau que bon, cette nouvelle vision du classique de Shinji Mikami vient gommer les imperfections de l'original en arrangeant ses séquences maladroites et en en ajoutant de nouvelles, pour un résultat d'une cohérence sans faille. Plus rythmé et agréable à parcourir que jamais, il s'agit simplement de tout ce que l'on attend d'un "remake" de jeu vidéo.

JVC 18/20
Pas de doute : Resident Evil 4 Remake est tout simplement un excellent jeu d'action horrifique et Capcom prouve, une énième fois, sa capacité à produire une aventure maîtrisée et à la finition exemplaire. Les bases du jeu original étaient on ne peut plus solides, mais la firme a su moderniser l'ensemble pour rendre l'aventure plus intense, plus profonde dans ses systèmes de jeu et encore plus palpitante. Est-ce qu'un remake était nécessaire ? Peut-être pas, mais impossible de cracher sur cette mouture impressionnante, qui sait aussi bien rendre honneur au matériau d'origine que lui apporter une cure de jouvence finalement très pertinente. Finalement, si l'on a bien une envie folle de terminer Resident Evil 4 le plus vite possible, c'est pour le recommencer aussitôt.

Gamergen 18/20
Gameplay modernisé, graphismes soignés, récit retravaillé, ce remake de Resident Evil 4 est une pure merveille. L’ambiance est tellement oppressante qu’il nous est arrivé de mettre la partie sur Pause et de poser la manette quelques minutes pour reprendre notre souffle. Un travail d’orfèvre a été réalisé pour mettre au goût de jour cette odyssée horrifique qui va sans aucun doute surprendre et charmer les fans de la première heure. Si vous aimez les jeux stressants, avec de l’action et des moments choquants, ne passez surtout pas à côté de cette petite pépite.

Numerama 9/10
Resident Evil 4 était un monument en 2005. Resident Evil 4 reste un monument en 2023. Pour ce énième remake, Capcom redore le blason de sa pépite, avec une fidélité et une générosité que l’on ne lui connaissait pas. Redécouvrir l’aventure européenne de Leon dans ces conditions est une bénédiction de tous les instants.
Beaucoup plus beau, clairement plus jouable, moins ringard, repensé sans tomber dans la trahison, ce remake de Resident Evil 4 coche absolument toutes les cases. On n’en attendait pas moins : après un Resident Evil 3 honteusement charcuté, Capcom n’avait pas le droit de ternir l’image du meilleur épisode de la saga culte. Resident Evil 4 est donc toujours le meilleur épisode de la saga.

ActuGaming 8,5/10
Attendu au tournant par une solide communauté de fans, ce remake de Resident Evil 4 ne commet finalement aucun véritable impair. Relativement beau, particulièrement jouissif et plutôt complet, en plus de s’offrir un level design revu et corrigé, une progression plus organique et une trame toujours aussi bien racontée, il ne pèche finalement que dans quelques absences qui ne manqueront qu’aux amoureux absolus du jeu de 2005. Après deux remakes très réussis, et un huitième volet fort sympathique, Capcom signe ici le retour du roi, celui qui a démocratisé le TPS, à qui il offre un trône confortable serti de spinelles. Prochaine étape, Code Veronica X ?

Gameblog 8/10
S’attaquer à un autre jeu culte, après le remake de Resident Evil 2, était un pari osé pour lequel Capcom aurait pu se brûler les ailes. Mais à l’arrivée, le défi a été relevé haut la main par les équipes qui ont abattu un sacré boulot, et Resident Evil 4 Remake s’impose sans mal comme l’un des meilleurs épisodes jamais sortis. Un titre qui réussit à conserver sa dimension action, en l’améliorant très nettement grâce à un gameplay bien plus agréable hérité des derniers remakes, tout en nuançant son ambiance pour un résultat plus sombre. Si on regrette qu’Ashley soit toujours autant un boulet, des errements dans les doublages ou le contenu (pauvre Ada), on ressort pleinement satisfait de l’expérience. Un volet revisité qui mérite de figurer dans votre collection.

PresseCitron 8/10
Non, Resident Evil 4 Remake n’est pas le chef d’œuvre ultime. Attention, l’ensemble est très (très) réussi (notamment les deux premières heures), le travail effectué par Capcom est hallucinant, le jeu reste très réussi, fidèle à ses racines tout en remodelant certains niveaux et autres éléments scénaristiques, et les nouveautés intégrées sont (pour la plupart) bienvenues. Toutefois, cela n’empêche pas ce Resident Evil 4 Remake d’accuser parfois un certain « coup de vieux » (côté gameplay, progression, level design…), contrairement aux refontes de Resident Evil 2 et 3, tous deux magistralement modernisés. A cela s’ajoute un côté assez inégal sur le fond comme sur la forme, sans compter certains niveaux qui ont été étiiiiiiirééééés à outrance, et une surabondance d’action/d’ennemis par moments qui peut dérouter… avec parfois même cette impression de jouer à un TPS relativement quelconque.
A coup sûr, cette nouvelle version divisera (comme l’opus initial en 2005 déjà) les fans de Resident Evil (qui continueront à penser que ce n’est pas un « vrai Resident Evil »), mais force est d’admettre que ce « remake », aussi réussi soit-il, s’avère au final un peu moins percutant (et justifié à mes yeux) que celui des précédents opus… Impossible en tout cas pour Capcom de reproduire l’impact du Resident Evil 4 d’origine, tant il était révolutionnaire et moderne à l’époque. A suivre, Code Veronica ou Dino Crisis ?

Gamekult 8/10

ActuGaming 8,5/10
Have a Nice Death est un excellent roguelike chapeauté par les équipes de Magic Design Studios et de Gearbox Publishing. Grâce à la richesse de son gameplay parfaitement huilé, un contenu de lancement plus que solide, des combats aussi frustrants et exigeants que plaisants ainsi qu’un univers porté par un humour noir au ton léger et satirique pleinement assumé, la production montpelliéraine coche toutes les cases pour être une véritable pépite indépendante et un des jeux les plus marquants de 2023. Suffisamment pour pouvoir s’asseoir à la même table que les autres gros prétendants au titre de GOTY en fin d’année ? Et pourquoi pas après tout !

JVC 16/20
Pour un jeu où l’on incarne la Mort, Have A Nice Death manque de peu la postérité mais s’avère être un jeu d’action rogue-lite super solide, à conseiller à tous les fans du genre. Préparez-vous à pouffer de rire face aux déboires de la société Death Incorporated, à vous casser les dents sur des boss très soignés et à prendre du plaisir en boucle, manette en main, avec un gameplay tranchant aux pouvoirs variés. Même la direction artistique fait des merveilles. Au global : on regrette surtout un level design timide et un challenge un peu trop corsé, qui viennent alourdir la répétitivité inhérente au genre. Pour le reste, c'est du tout bon.

JeuxActu 16/20
Have a Nice Death vient directement rejoindre Hades dans la catégorie des rogue-like doublement "mortels", ce qui n'est pas rien. Si évoluer dans le royaume des ombres donne une bonne excuse pour ne jamais mourir et toujours recommencer, il ne s'agit pas là de la seule qualité du jeu. Les graphismes et les musiques tiennent à la fois du macabre et du mignon, l'humour est omniprésent, et la représentation de la Mort en tant que PDG d'une véritable entreprise s'avère fort sympathique. Mais c'est surtout la qualité du gameplay qui tire Have a Nice Death vers le haut. Fluide et précis, le système de combats s'avère suffisamment agréable et "récompensant" pour qu'on ne se lasse pas de la structure de rogue-like, malgré une génération aléatoire de niveaux qui manque un peu de variété. La suite de l'accès anticipé améliorera peut-être ce point, et amènera dans tous les cas des mondes supplémentaires, qu'on espère aussi réussis que le reste.

Gameblog 7/10
En clair, Have a Nice Death est un titre qui sait accrocher dès son lancement grâce à son ambiance visuelle et sonore qui atteste d’un travail important et bienvenu de ses équipes sur sa direction artistique. Le jeu répond très bien manette ou clavier en main mais il perd parfois la saveur de ses premières heures au fur et à mesure des tentatives successives de remettre de l’ordre dans Death Inc.. Ironiquement, on se sent parfois aussi pris dans la boucle du métro-boulot-dodo qui ronge notre protagoniste. Le titre manque peut-être d’un peu d’ambition mais surtout d’originalité dans la profondeur de sa boucle de gameplay. Pour autant, pour les 25€ qui seront demandé de débourser pour mettre la main dessus, Have a Nice Death est plus qu’à la hauteur.

Gamekult 7/10

GAC 10/10
En conclusion, je dirais que Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon n’a pas seulement un énorme charme visuel, mais aussi une jouabilité géniale qui est très unique. Outre, quelques dizaines de minutes d’intro un peu lentes, j’ai vraiment adoré mon aventure dans la forêt d’Avalon. C’est un dérivé de la série principale très original qui fonctionne parfaitement et qui amène un renouveau bien exécuté. En plus, ça peut aussi facilement être un point d’entrée à l’ensemble de l’œuvre. Vous aviez peut-être, comme moi, l’impression que ce serait une petite aventure séparée de moindre envergure, mais c’est loin d’être le cas. C’est un excellent jeu qui mérite votre pleine attention.
Je n’ai pas donné de 10/10 à un jeu vidéo depuis très longtemps et celui-ci le mérite sans équivoque. Même après deux semaines en ma possession, je n’ai pas envie de le déposer. Je pense que ça va être une des grandes surprises de 2023 et les amateurs d’Okami devraient être aux premières loges de ce jeu.

JDG 10/10
Bayonetta Origins : Cereza and the Lost Demon s'impose comme un immanquable de la Switch. Tout est maîtrisé à la perfection pour un véritable sans-faute. On se laisse facilement happer par cette histoire magique et fantastique qui comblera fans de la première heure comme nouveaux venus. PlatinumGames réalise un tour de force avec ce spin-off qui arrive même à surclasser la licence originale. L'industrie du jeu vidéo mérite plus de surprises comme celle-ci.

BetaTesteur 9,2/10
Bien qu’il semble être un mignon petit conte de fées, Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon est loin d’être un simple petit jeu de puzzles et ce n’est pas parce que la caméra n’est pas dynamique que vous ne vivrez pas de moments intenses dans votre quête de pouvoir au côté de ce démon arrogant qu’est Chouchou. Que vous jouiez seul ou avec un partenaire, l’aventure sera énormément plaisante et, sachez-le, PlatinumGames a prouvé encore une fois qu’ils avaient tout ce qu’il fallait pour rendre un jeu à la fois bizarre, intrigant et excitant. Il est lent au départ et donne l’impression qu’il ne se passer pas grand chose mais, bien au contraire, ce sera une très belle expérience entourée de toutes ces foutues fées qui veulent votre mort!
Bayonetta Origins est un superbe spinoff qui rend hommage à notre sorcière de l’Umbra et qui nous permet de mieux comprendre l’évolution de celle-ci, le tout placé dans un jeu fabuleux à la direction artistique époustouflante.
Ne vous laissez pas berné par son aspect enfantin, ce jeu a tout pour plaire autant aux audacieux qu’aux gens un brin moins expérimentés.

IGNFrance 9/10
Bayonetta Origins : Cereza and the Lost Demon prend à contrepied tous les codes de sa série d’origine. Un choix fort de Platinum Games qui joue la carte de l’originalité, quitte à prendre le risque de déstabiliser les fans de la licence. Mais un choix admirable tant il démontre la volonté de proposer une expérience cohérente : nous découvrons le passé de Cereza encore adolescente en pleine construction de soi et tous les aspects du jeu ont été pensés pour illustrer sa condition de jeune sorcière encore inexpérimentée. On pense à la direction artistique basée sur la thématique du conte et fortement liée à l’enfance, au gameplay axé exploration faisant écho à Cereza qui découvre le monde, à Cereza qui est accompagnée de Chouchou car elle ne peut pas se défendre seule, aux combats qui demandent prudence et stratégie. On retrouve ce même niveau de soin et d’attention dans chaque composante du jeu. La direction artistique est grandiose en tous points et nous transporte dans un véritable conte de fées. La proposition de gameplay est riche. Centrée sur l’exploration, elle est rythmée par de nombreuses énigmes efficaces, des combats mêlant stratégie et dynamisme, et d’autres phases inattendues allant de la course poursuite à de l’infiltration. Que vous soyez joueurs ou non de Bayonneta, ce spin-off pourrait bien vous convenir. Les nouveaux joueurs pourront y trouver une porte d’entrée dans l’univers de la série avec une expérience très chouette et accessible. Les habitués de la série quant à eux auront l’occasion d’approfondir le lore de la licence en découvrant la genèse de Cereza, à condition d’être ouvert à un nouveau style de jeu.

GameWave 17/20
Avec un démarrage tout en douceur, la force de Bayonetta Origins réside grandement dans son histoire tout aussi prenante que captivante, à condition de s'imposer une certaine rigueur de progression. Une fois familiarisé à l'environnement atypique, aux combats qui demandent une certaine synchronisation et à l'évolution personnelle de notre adolescente en quête de maturité, Bayonnetta Origin offre une expérience qui ne vous laissera pas de marbre. En prime, nous saluons l'association scénaristique et musicale qui propose un ensemble entraînant.
La difficulté du titre reste à l'appréciation de chacun et ne se corse réellement que lors des derniers chapitres. Toutefois, pour les moins téméraires ou simplement amoureux de la narration et souhaitant une évolution aussi douce qu'adaptée, le titre propose des alternatives en mesure de simplifier l'aventure.
Finalement, il n'est pas obligatoire d'avoir joué aux anciens opus de Bayonnetta pour apprécier le jeu, bien que de nombreux clins d'œil semblent être présents tout au long de l'épopée de Cereza.

JVC 16/20
Avec Bayonetta Origins, Platinum Games sort de sa zone de confort pour proposer une expérience plus posée, et c'est réussi. Grâce à sa sublime direction artistique colorée, la première aventure de Cereza s'inspire des livres de contes pour offrir un rendu visuel qui conserve son charme jusqu'au bout. Manette en main, le titre reprend des éléments de Bayonetta 3 en nous faisant contrôler deux personnages simultanément pour une approche aussi originale que déroutante au premier abord. Finalement, c'est surtout par sa progression bien rythmée que l'expérience captive le joueur, alternant combats et énigmes avec une grande fluidité, même si on a tendance à voir la structure se répéter en fin de jeu. Pour toutes ces raisons, Bayonetta Origins est une aventure aussi sympathique que charmante qui s'offre une place de choix parmi les exclusivités de la Nintendo Switch.

Gamergen 15/20
PlatinumGames prend des risques avec Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, en proposant aux aficionados un titre totalement différent de la franchise Bayonetta. Il est clair que cette production ne va pas plaire à tout le monde et qu’il faut un temps d’adaptation pour comprendre les subtilités du gameplay. Mais ce conte tient en haleine et la progression, malgré sa répétitivité, a un bon rythme. En d’autres termes, il s’agit d’un jeu sympathique à faire exclusivement sur Nintendo Switch.

Gameblog 8/10
Retour aux sources pour la plus mignonne des mascottes de Nintendo. Kirby’s Return to Dream Land Deluxe nous ressert le même plat que sur Wii mais avec une nouvelle présentation, un accompagnement qui régale et un désert qui va rassasier les plus affamés. La recette est connue, les ingrédients aussi, mais c’est toujours aussi délicieux. Si les nouveautés se comptent sur les doigts de la main, l’épilogue de Magolor apporte assez de saveurs pour pimenter une expérience déjà cuisinée aux petits oignons. Sans innover, cette histoire annexe vient apporter un soupçon de challenge qui manquait au jeu original. Un titre terriblement charmant, toujours aussi agréable à parcourir et à regarder.

JVC 16/20
Peu mis en avant par Nintendo, et aux allures de portage typique de fin de vie d'une console, Kirby's Return to Dream Land Deluxe ne partait pas pour nous laisser un souvenir impérissable. Pourtant, au-delà d'un très joli remaster HD qui le met graphiquement au niveau de Kirby Star Allies (qu'il surpasse en terme d'expérience de jeu), le titre de HAL Laboratory se distingue par la quantité conséquente de contenu inédit gonflant généreusement sa durée de vie. Que ce soit en solo ou en multi, ce nouveau volet de la franchise est plus gourmand qu'on aurait pu l'imaginer, vous donnera de quoi vous régaler de nombreuses heures durant, et mérite amplement son étiquette de version "Deluxe" !

Gamergen 16/20
Nintendo a fait du très bon travail avec Kirby’s Return to Dream Land Deluxe en peaufinant les graphismes et en proposant des modes divers et variés pour éviter l’ennui, seul ou à plusieurs. L’épilogue de Magolor est vraiment prenant, et les mini-jeux dans le Parc Magoland nous ont diverti comme il fallait. Si vous aimez les jeux cocasses et colorés, sans prise de tête, ne passez pas à côté.

GAC 7,5/10
Pour conclure, je dois dire que j’ai ressenti un peu de fatigue par rapport à Kirby après avoir fait l’excellent Kirby and the Forgotten Land il y a moins d’un an. Je vous recommanderais davantage le jeu de l’an dernier que celui-ci, mais pour une famille avec de jeunes enfants qui jouent à plusieurs, c’est une très bonne option. Il y a tout ce qu’il faut pour amuser un groupe de quatre jeunes pendant plusieurs heures. HAL Laboratory nous livre beaucoup plus qu’un simple portage avec une aventure supplémentaire complète, de nouveaux défis amusants et un visuel peaufiné.

ActuGaming 7/10
Il est toujours bien difficile de trouver des défauts à un jeu Kirby, tant ils sont soignés et agréables à jouer. Kirby’s Return to Dream Land Deluxe ne fait ici pas exception, même s’il nous a cependant paru un peu plus en retrait par rapport aux opus qui lui ont succédé ; moins original qu’un Planet Robobot ou qu’un Monde Oublié, cet opus en particulier accusant peut-être le poids des années. Malgré tout, il parvient à cocher toutes les cases d’un bon jeu et d’un très bon remake, en proposant une aventure intemporelle très bien réalisée et bourrée de contenu, qui devrait plaire aussi bien aux curieux n’ayant jamais touché à un jeu Kirby traditionnel, qu’aux fans de longue date, qui pourront le redécouvrir sous son meilleur jour. Et n’est-ce pas finalement tout ce qu’on lui demande ?

CNPlay 9/10
Après plus d'une centaine d'heures de jeux, j'ai encore du mal à décrocher de ce véritable bijou. Au total, c'est une centaine de quêtes annexes, dont certaines vous donnant l'occasion de débloquer le boss ultime du jeu (attention, ça pique fort niveau 85 minimum), une histoire principale qui devrait vous tenir au chaud pour un minimum de 60 à 70 h et bien plus en prenant votre temps. Octopath Traveler 2 vient sublimer le genre en apportant un vent de fraîcheur et une direction artistique de toute beauté. Une aventure absolument immanquable capable de réconcilier n'importe quel joueur fâché avec le genre tant ce jeu est beau et bien fait.

JVC 17/20
Octopath Traveler avait mis la barre si haut en 2018 qu’il n’était pas certain que son successeur parvienne à faire aussi bien. S’il ne se montre pas forcément très audacieux en termes de nouveautés, ce deuxième opus s’efforce surtout de peaufiner une formule déjà quasi parfaite en y intégrant toujours plus de subtilités. Passionnant sur le plan du scénario, du système de jeu et de la stratégie qui découle des combats, le titre affiche aussi une maîtrise de la HD-2D plus fascinante que jamais avec des effets de lumière saisissants. Dommage que l’émotion soit un peu moins palpable sur l’ensemble de l’aventure.

Millenium 80%
Avec 8 destins intéressants à suivre, une esthétique HD-2D plus charmante que jamais et une OST divine, Octopath Traveler 2 a absolument tout ce qu'il lui faut dans sa sacoche pour faire passer un bon moment aux amoureux de RPG japonais à l'ancienne. Attention cependant à cette structure particulière, chapitre de personnage par chapitre de personnage qui peut encore rebuter, malgré les efforts des développeurs pour rendre l'ensemble bien plus agréable à parcourir.

ActuGaming 8/10
Octopath Traveler II est une suite réussie qui consolide ses fondations tout en essayant d’atténuer les défauts du premier opus. Malgré tout, ceux qui n’avaient radicalement pas accroché à ce dernier ne risquent pas d’être convaincus tant le changement n’est pas drastique. Toujours est-il que nous sommes devant un JRPG très solide qui profite d’une excellente écriture, d’un gameplay réussi et de graphismes HD-2D magnifiques. Malgré les quelques défauts, on embarque volontiers de nouveau dans ce merveilleux voyage.

Gamekult 8/10

Gameblog 7/10
Cas complexe que celui d’Octopath Traveler II. Production soignée et donnant une bonne dose qualitative d’aventures J-RPGesque, toujours aussi performante au niveau de la réalisation et de son enrobage (doublage et bande-son inattaquables), elle trébuche encore sur des problèmes déjà là il y a quasiment cinq ans. Mieux pensé, plus riche narrativement, le jeu reste néanmoins en pilote automatique et trahit une certaine paresse qui, couplée à l’effet de surprise passé, l’empêche de briller totalement.

BetaTesteur 10/10
Horizon: Call of the Mountain vous amène vivre une immense aventure en Héliaume et vous offre une expérience tellement immersive que vous risquez de ne pas vouloir en partir tellement cet univers fantastique est sublime et où vous pourrez sentir que vos efforts valent le coup. Affronter les machines avec votre arc et surmonter les obstacles qui se dresseront sur votre chemin sera excitant du début à la fin. Je n’aurais jamais pensé qu’il était possible de faire vivre de telles émotions avec un jeu en réalité virtuelle, pensant que le jeu Half Life Alyx serait un indétrônable en la matière. Clairement, ce jeu est la preuve sans équivoque que les jeux en réalité virtuelle sont faits pour être joués sur consoles également.

IGNFrance 8/10
Les studios Guerilla Games et Firesprite ont fait tous les bons choix pour créer un jeu grand public en VR dans l'univers d'Horizon. A moins d'être grandement sujet au vertige, vous ne devrez pas avoir trop de difficulté à terminer Call of the Mountain, et le combat demande un peu de sang froid et de patience, mais se montre tout à fait excitant. L'ensemble exploite bien de la technologie des manettes Sense. Il en subit aussi les défauts mais bon, c'est bien le seul jeu où vous pourrez tenter de mettre le doigt dans le nez d'Aloy. Une perspective unique sur un univers très apprécié.

Millenium 85%
S'il ne révolutionne absolument pas les expériences mêlant exploration, combat et narration en réalité virtuelle, Horizon Call of the Mountain propose l'une des plus belles exécutions de tout ce que les jeux VR ont apporté de meilleur ces dernières années. De ses déplacements à ses phases d'action, le titre de Firesprite sait se rendre intéressant : les combats sont précis et exigeants, les phases d'escalade sont bien menées et la qualité graphique est folle pour une expérience sur ce support : finalement que demander de plus ?

GAC 9,5/10
Pour conclure, je dirais que Metroid Prime Remastered se situe dans le premier tiers des meilleurs jeux remastérisés. Ce n’est peut-être pas un travail aussi impression qu’un remake comme celui de Dead Space, mais il ne se positionne pas ainsi ni dans le nom ni dans le prix. Ça m’a fait beaucoup de plaisir de retrouver ce chef-d’œuvre 20 ans plus tard et il tient encore très bien la route. C’est un des très beaux jeux de la Switch et les améliorations le rendent encore meilleur. Je vous le recommande fortement que ce soit votre premier voyage sur Tallon IV ou non.

JVC 18/20
Après avoir passé de longues années à penser que The Legend of Zelda : Breath of the Wild était le jeu le plus abouti de la Nintendo Switch sur le plan technique, cette dernière a enfin trouvé une autre référence que le titre cross-gen de lancement de la machine… en la personne d'un remake d'un jeu Game Cube de 2002. Cependant, se limiter à ce constat un poil moqueur ne rendrait pas justice au travail de titan effectué par Retro Studios. En revisitant leur tout premier ouvrage avec un talent intact, les orfèvres texans à l'origine de la trilogie Metroid Prime ont façonné un diamant brut qui témoigne de leur maîtrise toujours inégalée d'une franchise dont Nintendo a sans doute bien fait de leur confier l'avenir, quitte à prendre beaucoup plus de temps que prévu. Metroid Prime Remastered est un joyau rare, incontestablement le meilleur FPS d'une machine qui manquait peut-être encore d'une référence à ce niveau, et surtout, il témoigne 20 ans plus tard du génie absolu de ce qui constituait un des plus grands jeux vidéo de l'histoire.

CNPlay 9/10
Metroid Prime vous a décroché la mâchoire à l'époque ? Son Remaster va vous donner le même sentiment ! 20 ans sont passés et rien ne l'a dépassé, comment peut-on s'ennuyer à chercher tellement il y a des choses à faire ! Comme toute personne qui prenait sa dose annuelle des précédentes versions (GameCube & Wii), une fois que vous posséderez cette édition Nintendo Switch, vous pourrez baver partout, tout le temps, à jamais. Samus est la reine !

Gamergen 18/20
Sincèrement, nous n'avons pas l'impression de voir une production qui date de 2002. Des graphismes superbes, une prise en main plus accueillante, des musiques toujours aussi prenantes (merci Kenji Yamamoto), une atmosphère absorbante et captivante... Ce Metroid Prime Remastered est une petite perle, qui nous frustre par la même occasion. Et pour cause, nous n'aurions pas été contre une bonne compilation regroupant les trois Metroid Prime d'antan sous cet aspect-là, pour nous faire patienter jusqu'à la venue du quatrième épisode. En attendant, si vous avez une Switch à la maison (sur OLED, ça claque), ne passez surtout pas à côté de ce titre légendaire !

JVC 18/20
Il nous avait fallu des mois pour décrocher des précédents Theatrhythm et voilà que Square Enix et IndiesZero nous font replonger dans la frénésie du jeu de rythme à la sauce Final Fantasy. Outre l’incroyable voyage musical qu’il nous propose, ce titre brille par sa tracklist phénoménale et l’efficacité redoutable de son système de jeu. Accessible ou exigeant (au choix, selon votre maîtrise du gameplay), Theatrhythm Final Bar Line risque de vous occuper très longtemps, surtout si vous prolongez l’expérience en défiant d’autres joueurs en ligne.

IGNFrance 9/10
Oui, Theatrhythm Final Bar Line est un jeu de niche. Il s’agit d’un jeu musical centré sur les compositions de la licence Final Fantasy ; la cible d’acheteurs est donc très précise. Mais, lorsqu’on parle des fans de Final Fantasy, cela fait déjà un bon paquet de portes-monnaies. Toutefois, ces fans « hardcore » seront-ils comblés ? Oui. Avec une liste gargantuesque de titres, une pléthore de collectibles et des personnages à faire évoluer, ce nouvel opus aura de quoi vous occuper pour de (très) nombreuses heures. Si l’on regrettera encore que certains titres ne soient que de simples extraits d’une mélodie plus longue, ainsi qu'un season pass bien trop important pour être mis de côté - augmentant par conséquent le prix « véritable » du titre -, force est de constater que la formule est ultra efficace si, et seulement si, vous êtes fan de Square Enix.

Gameblog 9/10
Theatrhythm Final Bar Line doit s’envisager comme une énorme et ultime mise à jour d’une richesse et d’une générosité remarquables. Avec encore plus d’épisodes couverts et de musiques, des mécaniques toujours efficaces, il saura hypnotiser les amoureux des jeux musicaux comme les fans de Final Fantasy. Une ode aux compositeurs qui ont bâti la réputation de la licence et un plaisir infini difficile à bouder. Un bis repetita qui happe tel un chant de sirènes.

ActuGaming 8/10
Theatrhythm: Final Bar Line est réglé comme du papier à musique pour combler tous les fans de Final Fantasy et les mener à la baguette en touchant la corde sensible de la nostalgie. En matière de jeu de rythme, il est difficile de faire mieux que ce concentré de chefs d’œuvre musicaux grâce à un contenu de base très généreux, même en comptant les futurs DLC très alléchants. Avec son mode histoire, sa dimension RPG, son multijoueur et des mécaniques de jeu bien calibrés, son chant promet de vous hypnotiser pendant un très long moment.

Actua 8/10
Avec Theatrhythm Final Bar Line, Square Enix place la barre très haut pour sa série de jeux de rythme. On peut lui reprocher un système de déblocage des chansons un brin rigide et de petites adaptations dues aux nouveaux supports. Mais l’ensemble est d’une richesse inouïe avec un gameplay maîtrisé et un contenu abondant. Profiter des bandes-sons cultes de Final Fantasy, tout en découvrant des titres plus obscurs, est un vrai luxe offert aux joueurs. Peu de sagas peuvent se vanter d’un patrimoine aussi riche que celui de Theatrhythm Final Bar Line. Il n’y a plus qu’à espérer un rappel après cette prestation aboutie.

LCDG 3/5
On ne va pas se mentir, Theatrhythm Final Bar Line représente l’archétype du jeu de Fan Service. Les aficionados de la série pourraient à la fois y trouver leur compte comme se sentir lésés. En effet, le titre reste avant tout un jeu de rythme. Assez corsé qui plus est. À vrai dire, les mécaniques de RPG sont présentes, mais elles sont automatisées. Elles font référence à ce que sont les Final Fantasy intrinsèquement. La réalisation s’avère de très bonne facture, attention quelques problèmes de latence sont toutefois perceptibles. En définitive, le titre se sait montrer accrocheur et on se prend « au jeu » très vite. À noter que la Switch avec ses petits boutons n’est peut-être pas la plateforme pour les grosses mains. Dans ce cas, il vaut mieux utiliser une manette de Switch Pro.

LCDG 5/5
Hi-Fi RUSH est une pépite rarissime, un genre d'étoile filante qui débarque sans prévenir pour exaucer tous nos vœux. Se présentant comme un gigantesque melting-pot d'influences bien digérées, il s'impose autant comme un hommage à de multiples classiques qu'une création novatrice, bourrée de potentiel, dont l'on espère voir une suite un jour. On ne peut que céder face à l'efficacité du gameplay et de la direction artistique. Si Hi-Fi RUSH préfigure la qualité des sorties de 2023, les jeux vidéo pourraient vivre leur meilleur année depuis très longtemps...

Millenium 95%
Cela faisait un sacré moment qu'un jeu ne nous avait pas conquis comme l'a fait Hi-Fi Rush. Dès son intro survoltée, le titre de Tango Gameworks nous a chopé par le col pour ne jamais nous lâcher jusqu'à ses crédits de fin et on en redemande. De son concept original exécuté avec une maestria insolente à sa mise en scène remplie d'un humour fin et universel, il s'agit d'un projet de passionnés pour des passionnés, ça se sent et ça fait évidemment chaud au cœur. Vous cherchiez le premier indispensable de 2023 ? Eh bien le voilà !

ActuGaming 8,5/10
Hi-Fi Rush réussit son pari : il est la sensation que l’on n’attendait pas en ce début d’année et qui vient surprendre toute l’industrie grâce à une générosité qui ne peut que faire plaisir à voir. La prise de risque de Tango Gameworks paye et parviendra sans doute à instaurer Chai et sa troupe comme de futures icones du catalogue Xbox-Bethesda, qui vient de trouver des vraies rockstars. Intelligent, drôle, bourré de bonnes idées et de bonnes intentions, Hi-Fi Rush ne fait que monter le son tout au long de son déroulé et n’effectue que quelques fausses notes. Un jeu rempli d’amour comme on en voit peu parmi les productions de grands studios et qui fait un bien fou.

JVC 17/20
Quelle claque ! Avec ce shadow drop lumineux vendu à petit prix et intégré au Game Pass, Bethesda envoie valser d’un revers de main les conventions de l’industrie du jeu vidéo. De la valse à Tango Gameworks, il n’y a qu’un pas qu’un pas que nous vous invitons à franchir sans attendre. Après la peur, le studio mise avec brio sur l’ardeur. Hi-Fi RUSH joue une partition de tous les diables où rythme, plateforme et baston forment une mélodie euphorisante et sans fausse note majeure. En jouant sur les mesures mais s’éclatant dans la démesure, ce rush est notre crush du début d’année.

IGNFrance 7/10
« One-hit wonder » est une assez bonne description du style de combat que nous propose Hi-Fi Rush. Le titre impressionne dans ses débuts en mêlant combats et rythme, une duo qui finit par être un peu répétitif. Certaines fonctionnalités comme l’utilisation directe des personnages aux côtés de Chai auraient pu rendre le jeu plus intéressant mais ne sont utilisées qu'en tant que gimmick unique dans les dernières parties du jeu. Hi-Fi Rush aura tout de même été une belle surprise, unique en son genre, qui aurait encore pu être travaillée.