IGNFrance 10/10
Au terme de cette expérience, il est difficile de ne pas considérer Resident Evil Requiem comme l’apogée de la licence à ce jour. Trente ans après avoir créé le genre avec le manoir Spencer, Capcom parvient à unir en un seul jeu les forces de toutes ses itérations passées, mêlant l’angoisse et la tension du survival horror de Grace aux séquences nerveuses, explosives et arcade de Léon, le tout sublimé par un Requiem qui devient le fil rouge du gameplay et le symbole d’une maîtrise totale. Entre scénario touchant et nanardesque à souhait, chara design fouillé, sound design d’une précision hallucinante, doublage VO magistral, et mise en scène inspirée par les plus grands tout concourt à créer un équilibre subtil entre émotion, action et stratégie. Affrontements, explorations, fusillades ou fuites : tout devient un moment significatif, où la rareté des ressources, la tension et la réactivité du joueur sont constamment mises à l’épreuve. Même si la rejouabilité pâtit légèrement de l’alternance stricte entre Grace et Léon, le mode Démentiel et les mécaniques de NG+ offrent une seconde expérience tout aussi intense et renouvelée. Requiem ne se contente pas de faire revivre le meilleur de la saga : il impose une vision cohérente et mature, célébrant trente ans d’histoire tout en insufflant un souffle neuf, audacieux et brillant. Bref, un épisode qui résonne comme l’apothéose d’une licence qui, contre vents et marées, continue de fasciner et de surprendre, et qui s’impose sans conteste comme le Resident Evil le plus abouti à ce jour.

GameWave 9,5/10
Resident Evil Requiem ne se contente pas de célébrer trois décennies d'épouvante, il s'impose comme une pièce maîtresse capable de réconcilier les époques. En mariant la vulnérabilité organique de Grace à la technicité martiale de Leon, Capcom livre une œuvre d'une dualité rare, où chaque sursaut est une récompense. Ce titre brille par sa capacité à transformer l'angoisse en un moteur de progression, nous forçant à dompter un level design aussi tortueux qu'intelligent.
Malgré une certaine rigidité héritée du passé et quelques heurts techniques mineurs, l'expérience demeure d'une cohérence absolue. La vue à la première personne qui bascule à la troisième selon le personnage insuffle un sang neuf à la licence, tandis que le moteur RE Engine prouve une fois de plus sa suprématie technique.
En définitive, ce voyage au cœur du traumatisme des Ashcroft est une réussite totale, un véritable tour de force qui parvient à capturer l'essence du survival-horror originel tout en le propulsant dans la modernité. Un passage obligé pour quiconque souhaite éprouver le frisson pur, celui qui vous glace le sang bien après avoir éteint la console. En 2026, il faudra compter sur Resident Evil.

Gameblog 9/10
Resident Evil 9 Requiem est certainement l'un des meilleurs jeux de la licence et pour une raison très simple : il est la mutation ultime d'une recette qui s'est transformée au fil de longues années de recherches, d'essais, de réussites et d'échecs. La synthèse d'une licence toute entière, de ses jeux principaux à ses multiples ramifications étalées sur près de 30 ans d'existence. Deux expériences en une qui forment un tout qui nous tiendra en haleine de bout en bout malgré un souci de rythme et quelques errances tout de même, mais très vite contrebalancé par un fan service assumé, cohérent et une réalisation au poil.

Jdg 9/10
Si parfois les morts ressuscitent, ceux de Capcom le font avec panache. Un couloir sombre, des lumières qui vacillent et un monstre disproportionné tapis dans l'ombre : c'est une recette que Capcom maitrise à la perfection. Resident Evil Requiem nous prend aux tripes et la tension ne baisse vraiment jamais, préférant installer une angoisse latente plutôt que d’enchaîner les effets spectaculaires. Moins démonstratif que certains épisodes récents, mais infiniment plus oppressant, il s’impose comme l’un des volets les plus cohérents et maîtrisés de la saga. Welcome back Léon.

Numerama 9/10
Resident Evil Requiem, neuvième opus canonique de l’illustre saga, fait énormément de bien. Les fans vont être aux anges en jouant cette aventure associant le charismatique Leon à Grace, nouvelle venue qui est une vraie révélation pour le lore de la saga. Avec mariage des deux mondes, Resident Evil Requiem impose un rythme infernal, dans une ambiance sanguinolente à souhait. On n’a donc pas peur d’affirmer que Resident Evil Requiem est le meilleur épisode depuis Resident Evil 4, deux jeux qui ont pour point commun un héros baptisé Leon. Beau comme un diable, rempli de fan service et basé sur un récit digne de la mythologie RE, Resident Evil Requiem est bien l’expérience transcendée qu’on attendait. Exit les expérimentations, place au grand spectacle.

JeuxActu 18/20
S'il fallait résumer l’expérience Resident Evil 9 Requiem sans tourner autour du pot, je dirais que Resident Evil Requiem ressemble à une sorte de grande réunion de famille pour les 30 ans de la saga : un épisode qui pioche dans toutes les époques, assume ses excès, joue la carte du fan-service sans honte aucune, mais qui parvient surtout à trouver un équilibre étonnamment solide entre la peur viscérale et le plaisir brut de l’action. Parce que oui, le pari était risqué : d’un côté, la vulnérabilité oppressante vécue avec Grace Ashcroft, où chaque balle compte et où la peur se ressent physiquement ; de l’autre, la puissance presque cathartique de Leon S. Kennedy, qui découpe, explose et nettoie le terrain avec l’assurance d’un vétéran. Et contre toute attente, cette dualité ne fracture pas le jeu : elle le structure, elle rythme la tension, elle empêche la monotonie et rappelle pourquoi la série fascine depuis trois décennies. On retrouve la gestion d’inventaire, les énigmes, les couloirs labyrinthiques, les créatures grotesques, les moments nanardesques et les punchlines improbables, bref, tout ce qui fait l’identité de Capcom depuis des années mais modernisé par un level design intelligent, une atmosphère lumineuse remarquable et une direction artistique qui renforce constamment le malaise. Alors non, ce n’est peut-être pas l’épisode qui réinvente totalement la formule. Mais ce qu’il réussit, et c’est peut-être encore plus important, c’est de réconcilier toutes les facettes de Resident Evil : le survival pur, l’action nerveuse, la nostalgie, le grotesque assumé et l’horreur psychologique. Et au bout du compte, on se retrouve avec un jeu qui fait peur, qui défoule, qui rend hommage à son héritage et qui donne envie d’y retourner, ce qui, pour un Resident Evil, est sans doute la plus belle preuve de réussite. Bref, si l’objectif était de réunir les fans autour d’un même cauchemar, c'est mission accomplie.

JV 17/20
Avec Requiem, la grand-messe est dite : Capcom unit tous les fans de sa saga dans une communion sanglante, qu’ils aiment l’horreur à la première personne ou l’action en caméra épaule. Misant sur le fan service, ce Resident Evil ressuscite les morts autant que les souvenirs, mais pouvait-il en être autrement avec un Leon confronté à ses éternels démons ? Certes, Requiem fait du “9” avec du vieux, mais il réussit haut la main son pari de livrer deux jeux en un, quitte à ce que le scénario soit une fois de plus un gros prétexte à toutes les extravagances. Beau, généreux, bien rythmé, complet et pensé pour satisfaire les fans de longue date, Resident Evil Requiem se dévore comme un best-of bien gras avec supplément ketchup.

Gamergen 17/20
Au final, Resident Evil Requiem s’impose comme un épisode fort, cohérent et particulièrement maîtrisé. Il réussit à raviver la flamme des souvenirs tout en offrant une expérience moderne et fluide, capable de séduire les vétérans comme les nouveaux venus. Ce n’est pas une révolution, mais c’est un hommage puissant, nerveux et immersif. Un chapitre qui prouve que la saga a encore des choses à dire... et qu’elle sait toujours comment faire battre le cœur un peu plus vite dans un couloir mal éclairé.

Millenium 85%
Trente ans de Resident Evil sont concentrés dans la quinzaine d'heures de Requiem et, rien que ça, c'est déjà un joli tour de force de la part de Capcom. Effrayant avec Grace, stressant avec Léon, RE9 offre deux points de vue diamétralement opposés pour un cocktail explosif qui marque. Dommage, par contre, que son dernier acte procure ce sentiment "d'inachevé", laissant un arrière-goût amer une fois les crédits atteints.

ActuGaming 8/10
Resident Evil Requiem est un bon épisode et globalement un très bon jeu qui prend appui sur l’histoire de la franchise sans renier les récentes évolutions. En résulte cependant un jeu un peu plus sage au squelette un peu plus stéréotypé que d’habitude, avec des hommages parfois trop appuyés tant sur la progression que sur les mécaniques de jeu. La faute à un découpage qui se répète, à une trop grande démarcation entre les gameplay et à une progression qu’on voit venir sans qu’elle soit toutefois désagréable. On avait grandement apprécié la folie douce de Resident Evil Village, on est donc un peu redescendu. Reste qu’en étant construit ainsi, Resident Evil Requiem nous offre une aventure horrifique équilibrée qui pioche dans les bonnes idées de la licence, quitte à rester de temps en temps en surface. Pas de quoi déplaire aux fans récents et aux joueurs historiques, mais peut-être laisser moins de souvenirs. Grace est malgré tout à des années lumières du très creux Ethan Winters et complète à merveille le côté « daddy-rambo » (on n’a pas trouvé mieux) de Leon. Une bien belle synthèse qui appelle tout de même un prochain épisode capable de bousculer les codes.

Gamekult 7/10
Pour cette dernière virée à Raccoon City, Kōshi Nakanishi relève le défi et propose une aventure soignée à l'atmosphère crépusculaire. Si le réalisateur insiste trop sur la fibre nostalgique et enchaîne les clins d'œil appuyés à s'en froisser la paupière, Resident Evil Requiem accomplit la synthèse des précédents épisodes tout en proposant des idées fraîches, comme ce retour aux sources des zombies avec un soin particulier sur leur caractérisation, ou cette ville déserte qui propose des jeux d'échelle nouveaux pour la série. Des vieilles idées, du sang neuf et la promesse de revenir bientôt : pas de doute, c'est un Resident Evil pur jus.

BetaTesteur 7,5/10
God of War: Sons of Sparta est une entrée rafraîchissante dans la franchise. Moins sombre et plus humain que les autres épisodes, il explore la jeunesse de Kratos avec un ton familier et presque humoristique, tout en proposant un gameplay 2D solide et plaisant. C’est un Metroidvania correct, avec un système de combat satisfaisant, des boss réussis et une progression qui donne envie d’explorer chaque recoin.
Ce n’est pas le jeu qui révolutionne le genre et certains choix artistiques ou narratifs pourront frustrer les puristes mais, pour 40$, c’est une belle expérience pour tout fan de la saga qui a envie d’un petit spin-off. Si Metroid peut se permettre d’être un action-aventure 3D, je ne vois pas pourquoi God of War n’aurait pas le droit à son spin-off en 2D.

Millenium 70%
God of War Sons of Sparta n'est pas un mauvais jeu, mais quasiment rien ne permet de le distinguer positivement de la concurrence. Ce n'est pas très beau, les combats n'ont rien de vraiment unique et les maladresses s'enchaînent dans tous les domaines. Le comparer à Hollow Knight: Silksong ou à d'autres Medroidvania indépendants, qui sont moins chers, n'est pas en sa faveur. Son mode coopératif aurait pu faire la différence s'il n'était pas aussi mal pensé. On le conseillera davantage aux fans absolus de la licence God of War plutôt qu'aux experts du genre Metroidvania.

IGNFrance 7/10
Sons of Sparta était une proposition alléchante en tous points. Mais c’est aussi une première copie pour un studio. Malgré toute la bonne volonté, les idées, et l’huile de coude qu’il a reçues, on y retrouve des erreurs qu’on pourrait qualifier de débutantes. Les petits moments de l’histoire sont bons, mais son entièreté est plus branlante. Le gameplay a des bases solides, reprenant les traits de God of War, mais l’exécution pêche par endroits. L’aspect metroidvania nous a paru trop linéaire, même si incroyablement généreux en découvertes et contenu passé un certain cap. Sans oublier une légère impression d’inachevé héritée du shadow drop. En un sens, on peut voir dans ces défauts l’héritage très rétro de Mega Cat Studio. Sons of Sparta a ses moments de grâce, c’est certain, mais il ne s’élèvera pas au niveau d’autres du même genre.

JVFrance 65%
Bien qu’un bon cran en dessous de Prince of Persia: The Lost Crown, God of War: Sons of Sparta a tout de même le mérite de nous faire passer un bon moment dans un registre que Kratos n’avait encore jamais exploré. S’il lui manque quelques idées de gameplay et un level‑design réellement innovant, l’ensemble reste agréable à prendre en main, et parcourir cette aventure se révèle plaisant, avec une durée de vie très correcte au regard de son prix de vente. Si vous appréciez la franchise et que la direction artistique rétro ne vous rebute pas, le titre mérite qu’on lui laisse sa chance tant il se montre généreux dans son contenu et respectueux de l’univers qu’il explore.

Gamergen 12/20
Au final, God of War Sons of Sparta se révèle être un épisode parfaitement moyen dans une saga qui nous a habitués à l’excellence. Une curiosité pour les fans désireux d’en apprendre davantage sur la jeunesse de Kratos, un Metroidvania honnête pour les personnes qui découvrent l’univers, mais certainement pas un chapitre incontournable. Nous refermons l’aventure sans amertume excessive, mais sans véritable enthousiasme non plus. Et pour un jeu portant le nom de God of War, cela ressemble déjà à une petite défaite.

Gamekult 6/10
Ni sacrilège, ni monument, God of War : Sons of Sparta propose une belle aventure facultative dans les sandales du jeune Kratos. Mega Cat Studios s'inspire librement de Blasphemous dans ses qualités et ses défauts, livrant une copie ambitieuse, charnue, bourrée de contenu, mais qui porte aussi une difficulté en dents de scie, de nombreux problèmes techniques et une main très lourde sur les dégâts de collision. De fait, le résultat final est moins maîtrisé que ses racines spirituelles. Mais après quelques mises à jour, Sons of Sparta sera un épisode bonus des plus corrects pour qui veut sa dose de metroidvania ou retrouver son berserker-doudou sous un nouvel angle.

Jdg 6/10
Malgré toute ma bonne volonté, et mes espoirs pour ce titre qui avait tout pour me faire rêver, God of War Sons of Sparta me laisse un goût d'inachevé, dans tous les sens du terme. L'expérience au globale se révèle plutôt moyenne, ou en tous cas ni dans les standards actuels du genre, ni dans ceux de Santa Monica Studio qui nous avait habitués à un sens du perfectionnement. Tant au niveau de la technique, que de la direction créative, que de la cohérence générale du titre, Sons of Sparta manque de l'étincelle de la passion.

Geeko 5,9/10
Sorti de nulle part, ce spin-off de la série des God of War a le mérite d’étendre l’univers de la saga à la jeunesse de Kratos. Le jeu n’est pas inintéressant à parcourir pour les fans, qui découvriront tout un volet méconnu de la vie du héros. L’ennui, c’est que pad en main, il ne marque pas vraiment. Tout le gameplay est axé sur les combats, la difficulté n’est pas très élevée, certaines séquences de jeu sont moyennement réussies (en particulier les combats de boss) et visuellement, le titre n’est pas une claque monumentale. Son style graphique divisera assurément les publics. A 29,99€, l’addition est donc salée pour un metroidvania plutôt moyen, mais pas dépourvu d’intérêt pour les fans.

XBoxMag 9/10
En abandonnant la franchise Little Nightmares, Tarsier Studios montre que son équipe n'a absolument rien perdu de son savoir-faire. Reanimal va même au delà de ce que les développeurs suédois avaient su nous proposer jusqu'à maintenant, avec un titre abouti doté d'une ambiance remarquable et de quelques nouveautés bienvenues, pour une expérience de jeu pleinement satisfaisante, et d'autant plus à deux joueurs. Si sa durée de vie sera certainement pointée du doigt par certains, on ne peut s'empêcher d'imaginer qu'il aurait été difficile d'étirer l'aventure en longueur, au risque de perdre en rythme et en intensité. En l'état, Reanimal se place comme un pilier du genre, et un indispensable pour ceux qui cherchent à dépasser leurs peurs.

Geeko 8,3/10
Attendu au tournant, le nouveau jeu du studio Tarsier n’est ni plus ni moins que la “vraie suite” de Little Nightmares 2. Le jeu reprend tous les codes de la saga, avec un mélange d’action, de réflexion, d’horreur et de walking simulator. Le gameplay a été joliment modernisé avec des séquences plus nerveuses et un rythme explosif. Le résultat ? Une oeuvre narrative complète, riche et qui vous prend aux trippes du début à la fin. Beau à damner, terrifiant, touchant également, le jeu de Tarsier est une vraie réussite, un jeu qui se déguste de préférence en coopération, le temps d’une grosse soirée. Alors oui, le titre reste assez court (comptez 4h tout de même), mais il n’est vendu que 39,99€. Et oui, le scénario vous laissera sans doute un peu sur votre faim, avec plus de questions que de réponses à l’issue du récit, mais quelle aventure formidable vous attend… remplie de séquences mémorables. 

Gamergen 16/20
Reanimal est une expérience amusante, un brin marquante, qui dépasse largement le simple cadre du jeu d’horreur. Tarsier Studios signe ici une œuvre mature, dérangeante et d’une cohérence remarquable, où chaque élément (visuel, sonore, etc) sert une vision claire et assumée. Malgré un gameplay volontairement classique et une coopération perfectible, l’ensemble brille par son ambiance, sa mise en scène et son audace narrative. Cette production n’essaie jamais de faire peur à coups de jump scares faciles, elle installe un malaise durable, insidieux, qui s’infiltre lentement et refuse de disparaître une fois la manette posée. Une aventure à vivre dans le calme, presque dans le silence, et à digérer après le générique puisqu’il dérange, questionne et titille les neurones.

Gameblog 8/10
REANIMAL s’inscrit dans la stricte continuité des précédents titres du studio. Loin de chercher à réinventer la roue, Tarsier se contente ici de faire ce qu’il sait faire de mieux : nous plonger au cœur d’une expérience à la fois sombre et dérangeante, portée par un minimalisme à toute épreuve. Bien sûr, cela n’empêche toutefois pas les créateurs de Little Nightmares d’affiner leur formule, avec des ajouts et ajustements bienvenus ici et là. Mais attention tout de même au sentiment de déjà-vu qui commence doucement mais sûrement à s’installer…

IGNFrance 8/10
Reanimal, c'est avant tout une ambiance pesante. Un univers sombre, dont c'est à vous de définir les tenants et aboutissants. Un monde peuplé d'horreurs toutes plus terrifiantes les unes que les autres. Tarsier Studios est clairement dans son élément : le bizarre, le dérangeant même. Malgré une durée de vie relativement courte, Reanimal marque par son identité visuelle forte, son histoire à la narration particulière et son gameplay simple mais efficace qui en font une expérience saisissante et mémorable.

JVFrance 8/10
REANIMAL montre à quel point Tarsier Studios maîtrise brillamment ce genre qui teinte l’innocence avec le cauchemar. Il s’agit d’une sombre épopée où deux enfants se confrontent à un monde qui efface avec fatalité la frontière entre l’innocence et la violence. C’est un jeu court et intense qui mérite que l’on s’y intéresse, même s’il est compréhensible qu’avec moins d’une dizaine d’heures pour le terminer sans grande exploration, son prix puisse vous refroidir. Néanmoins, REANIMAL a tout pour devenir une nouvelle référence culte de l’horreur vidéoludique. Le jeu maîtrise avec brio les éléments et les mécaniques de son univers pour vous oppresser et vous terroriser. Malgré une structure des plus classiques, il nous est arrivé plusieurs fois de ressentir ces pics d’adrénaline et de véritables moments de surprise horrifiques, qui nous ont apporté des moments de stress aussi intenses que mémorables. En somme, c’est comme parcourir un nouveau chemin qui nous semble bien familier, mais qui possède son lot de surprises des plus angoissantes.

ActuGaming 7,5/10
Sans être aussi haletant que Little Nightmares II, sûrement l’ouvrage le plus réussi de Tarsier à ce jour, REANIMAL signe un retour du studio suédois dans la lignée de son passé créatif. Une direction artistique toujours aussi superbe que repoussante, une mise en scène une fois encore de haute volée et une belle immersion appuyée par un monde cohérent légitiment l’attente nourrie auprès des fans de Six et Mono. L’arrivée de la coopération apporte sans conteste un supplément d’âme à une expérience lorgnant tout de même parfois un petit peu plus du côté de l’action, au détriment d’une ambiance horrifique à l’impact émotionnel moins marquant dans ses séquences de jeu. Une copie entachée de surcroit par des défauts historiques comme les imprécisions régulières qu’impliquent les jeux de perspective. Malgré tout, en tant qu’expérience horrifique à partager, REANIMAL démontre son efficacité, et on reste très curieux de voir ce que les futurs chapitres en DLC nous réservent.

Millenium 75%
Reanimal est une expérience horrifique satisfaisante, particulièrement en coop locale, avec une plongée dans cauchemar éveillé dont vous ne ressortirez clairement pas indemne. Mais s'il brille sur le plan visuel et la mise en scène, difficile d'être pleinement satisfait du côté ludique, avec un jeu qui enchaine les situations difficilement lisibles et une caméra qui a parfois bien du mal à se placer correctement.

Gamekult 7/10
“L’oeuvre de la maturité” est probablement une phrase que vous êtes fatigué d’entendre. Pourtant, Reanimal donne bel et bien cette impression à première vue. Malgré ses personnages, le titre n’a pas grand chose d’enfantin. Avec son ambiance monstrueusement dérangeante, son gameplay profondément méta et sa direction artistique digne des plus terribles cauchemars, Reanimal a un vrai truc et il fait exactement ce qu’on attend de lui. Cela dit, il reste un jeu qui n’a pas bien grandi sur la forme. Convenu et rarement transcendant, le gameplay de Reanimal manque d’un petit quelque chose pour hisser son titre au sommet. Ainsi, c’est certes un adolescent mature pour son âge qui se trouve devant nous. Mais s’il se donne des airs d’adultes torturés, il a encore quelques petites choses à apprendre pour vraiment entrer dans la cour des grands.

BetaTesteur 8,7/10
Mario Tennis Fever réussit là où ses prédécesseurs hésitaient. En enrichissant la formule classique avec des mécaniques réellement transformatrices, en proposant un contenu abondant et en offrant un mode Aventure solide, Camelot Software Planning signe l’un de ses meilleurs jeux sportifs depuis des années.
Accessible, stratégique, chaotique juste ce qu’il faut et profondément amusant, Mario Tennis Fever risque d’être l’une des références pour les jeux sportifs Mario.

Millenium 80%
C'est beau, c'est bon et ça a un contenu tout à fait correct : finalement, que demande le peuple ? Peut-être des Raquettes Frénétiques moins pétées, un mode Aventure digne de ce nom et une physique de balle avec un peu plus de mordant. Des défauts certes notables, mais qui ne viennent cependant pas entacher l'efficacité intestable de ce nouveau Mario Tennis. Bien joué Camelot !

GAC 8/10
Avec Mario Tennis Fever, Nintendo propose un épisode solide et particulièrement agréable à jouer, qui mise sur une jouabilité accessible, un contenu varié et une excellente fluidité sur Nintendo Switch 2. Les raquettes frénétiques apportent une touche de chaos amusante qui renouvelle les matchs sans s’imposer aux joueurs plus traditionnels, tandis que les différents modes de jeu et le multijoueur en ligne assurent une bonne durée de vie. Le mode Aventure, bien que divertissant et doté d’une progression intéressante, se termine toutefois un peu trop rapidement. Malgré cette petite déception, Mario Tennis Fever s’impose comme une expérience sportive efficace et amusante, idéale autant pour les parties entre amis que pour la compétition en ligne.

Jdg 8/10
S'il y a bien un mot qui caractérise Mario Tennis Fever, c'est "démesure". Sauf que cette surenchère est aussi bien bénéfique que néfaste. Le jeu brille assurément par sa quantité et sa variété de contenu, mais les nouvelles raquettes frénétiques sont presque de trop dans cet ensemble qui s'efforce pourtant d'approfondir le gameplay dans la bonne direction. À quoi bon maîtriser les différents types de frappes quand il suffit de bombarder le terrain avec des boules de feu pour une victoire facile ?

Numerama 8/10
Après un Mario Tennis Aces solide sur ses appuis mais peut-être un poil trop sérieux (avec toute la nuance de rigueur), Camelot démarre son chapitre Nintendo Switch 2 avec brio, et surtout un peu plus d’audace. Mario Tennis Fever ne se contente pas de mettre à jour les bases qui font le succès de la licence depuis la Nintendo 64 en livrant juste une copie très propre techniquement et en ajoutant quelques modes inédits par-ci par-là ; mieux encore, il a trouvé une manière très intéressante de se renouveler. Avec l’apport des raquettes frénétiques, la formule gagne en technicité et en stratégie, même si cela se fera parfois au détriment de la lisibilité tant certains matches (surtout en double) peuvent vite devenir difficiles à suivre. S’il se montre un poil décevant sur son mode Aventure, certes prétexte à un immense tutoriel mais peu inspiré au demeurant, Mario Tennis Fever offre de suffisamment de contenu solo pour ne pas être trop aisément complété à 100%, et regorge de possibilités et de combinaisons du côté d’un multijoueur qui va clairement constituer sa principale force. À tel point qu’aujourd’hui, nous aurions presque plus tendance à vous le conseiller que Mario Kart World si vous voulez un party-game efficace et qui va vite à l’essentiel sur Nintendo Switch 2.

JV 15/20
Au final, Mario Tennis Fever est un titre qui souffle le chaud et le froid. C’est une vitrine technologique pour la Switch 2, portée par une excellente bande-originale, qui procure un plaisir immédiat en multijoueur. On s'amuse, on apprécie la réalisation, mais on cherche encore l'étincelle des jeux GBA et la profondeur de Tennis Aces. On ressort de l'expérience avec cette étrange sensation d'avoir assisté à un beau feu d'artifices lors d'une soirée entre amis. C'est beau, c'est intense le temps d'un instant. Mais la flamme n'est pas suffisamment forte pour nous convaincre d'aller au spectacle sans être accompagné.

ActuGaming 7,5/10
Sans révolutionner la formule, Mario Tennis Fever est un bon Mario Tennis pour la Switch 2. En conservant les fondations de son prédécesseur tout en proposant un opus encore plus arcade mais profond et fun pour contenter tout le monde, le titre s’impose comme un bon jeu de tennis dans l’univers de Mario. Alors certes, il y a quelques couacs dans le gameplay et un peu moins de mécaniques de jeu que sur Mario Tennis Aces, mais il faut bien avouer qu’avec son contenu bien fourni et un bon équilibrage dans l’ensemble, il n’y a pas vraiment de quoi s’ennuyer. Même si son mode Aventure est en dessous du précédent Mario Tennis, il est évident que cet opus devrait plaire à tout le monde pour son côté spectaculaire dans les matchs, et surtout l’ajout des raquettes frénétiques qui apportent un vrai plus dans le gameplay.

GameWave 7,5/10
Mario Tennis Fever assume pleinement son ADN arcade et familial. Riche en contenu et techniquement réussi sur Switch 2, il offre une expérience fun et accessible où le chaos des coups spéciaux prend le pas sur la rigueur compétitive.
Un excellent jeu pour s'amuser entre amis, mais qui reste moins convaincant pour les joueurs en quête de précision et de compétition pure.

Gamergen 15/20
Reste que Mario Tennis Fever remplit sa mission principale, celle de redonner envie de relancer une partie « juste pour un match », avant de se rendre compte que deux heures se sont écoulées sans prévenir. Fun, nerveux, parfois délicieusement chaotique, le jeu réussit à conjuguer sport et folie champignon avec un sens du rythme très maîtrisé. Nous tenons là un épisode sympathique, généreux et sincèrement plaisant, qui replace Mario et sa bande sur le podium des sports arcade délirant. Une victoire propre, sans faute directe (bien qu'un peu trop facile), et avec le sourire en prime.

Gameblog 7/10
Ce Mario Tennis Fever signe le retour en force de la licence sur Nintendo Switch 2. Camelot et Nintendo livrent là un épisode familial et amusant, pensé pour de courtes sessions de jeu accessibles aux petits et grands. Que ce soit par les matchs, les mini-jeux, l’animation ou l’intégration des raquettes frénétiques, tout est pensé pour nous divertir avec simplicité. Dans le même temps, ce parti pris casu se fait au détriment d’un véritable défi. L’IA trop clémente et l’absence de réel challenge quel que soit le mode de jeu nous pousseront davantage vers le multijoueur. Mais là encore, le titre s’adressera plutôt aux amateurs d’expériences fun et conviviales qu’aux compétiteurs acharnés.

Millénium 95%
Mewgenics est une réussite totale, un roguelite addictif et impitoyable, capable de vous scotcher des centaines d'heures durant devant votre écran. Et s'il y a bien quelques approximations dans la gestion de sa méta-progression, on ne voit rien de rédhibitoire qui ne pourrait être corrigé via une mise à jour ou deux. Il s'agit évidemment d'une vive recommandation pour ce titre qui va, à n'en point douter, marquer l'année 2026 de sa petite patoune.

JV 19/20
Déjà très enthousiaste lors de ma première preview sur le jeu, je suis tombé plus que sous le charme de Mewgenics. Le nouveau projet d’Edmund McMillen (accompagné de Tyler Glaiel) symbolise tout ce que j’attendais dans le genre du roguelite et encore plus de celui du tactical-RPG : un contenu colossal, un système de combat à la profondeur inégalée et surtout une sensation de découverte qui ne se tarit jamais. En plus de tout ça, le titre est un générateur exceptionnel d’histoires qui peut toucher amateurs de jeux vidéo comme néophytes. Encore faut-il accrocher à la direction artistique particulière de son créateur tout en n’ayant pas peur des Game Over. Mais si cela vous emballe plus qu'il ne vous effraie, vous plongerez alors dans l’un des meilleurs jeux de l’année. Déjà.

Gamekult 8/10
Mewgenics est le jeu de la maturité pour McMillen et Glaiel. C'est une œuvre monstrueuse, parfois repoussante par sa difficulté ou son imagerie, mais d'une intelligence de game design qui force le respect. En fusionnant l'aléatoire contrôlé du roguelite, la profondeur du RPG tactique et la gestion obsessionnelle d'une simulation de vie, le duo accouche d'un titre absolument indispensable, même s'il souffre de défauts rageants (ce pathfinding, sérieusement). Pourquoi ? Parce qu'une fois de plus le duo McMillen/Glaiel prouve une chose essentielle : qu'importe le sujet, qu'importe la matière, l'humour ou son absence, quand on sort un jeu de ses tripes et qu'on ne prend pas les joueurs pour des idiots, il peut se passer de très grandes choses. C’est sale, c’est long, c’est dur, et c’est un incontournable pour quiconque cherche encore du répondant derrière son écran. Déjà l'un des plus grands jeux de l'année 2026. Mais sachez une chose : vous qui entrez ici, achetez de la crème anti-hémorroïdes.

IGNFrance 8/10
Le CCC avait raison, les chats c'est rien que des b******** ! Mais dans le monde de Mewgenics c'est bien plus qu'un coup de pied au derrière qui les attend pour survivre. Le jeu de McMillen est riche, mais pour un roguelite, il semble parfois un peu oublier d'aider les joueurs à progresser, les aspects aléatoires revenant vous hanter aventure après aventure sans que votre base évolue pour vous aider. Ou alors, très très doucement. Tout cela peut mener à pas mal de frustration, le jeu étant dur de base. Mais aussi à des moments épiques et hilarants, bien entendu. Soyez juste prévenus : il faut adorer le tactique tour par tour. Et des chats vont mourir. Pleins. Et ça sera souvent injuste (pour vous, les chats osef). Mais vous reviendrez toujours pour découvrir de nouveaux lieux, de nouveaux Boss, des nouvelles compétences ou de l'équipement rare... Et probablement pour les chansons.

Gamekult 9/10
Souvent, le changement fait peur. Alors que la formule de Nioh semblait au point, voir Koei Tecmo débarquer avec sa nouvelle structure ouverte, son histoire d'alternance entre deux personnages et son empilement de nouvelles mécaniques nous faisait redouter que l'éditeur corrige une copie qui n'avait pas besoin de l'être. On ne change pas une équipe qui gagne, dit-on. Sauf qu'on peut très bien changer une équipe qui gagne par une équipe encore plus forte. Ces 60 heures passées en compagnie de Nioh 3 ont fait mieux que dissiper nos doutes, elles nous ont fait comprendre que tous les changements apportés par Koei Tecmo ont été pensés avec une extrême pertinence. Nioh 3 est devenu un jeu d'exploration, et il le fait si bien qu'on a l'impression que c'était sa vocation depuis le début. Le cœur battant du jeu reste évidemment ses combats. Intelligemment reconfiguré autour de la complémentarité entre samouraï et ninja, amélioré par de nouvelles mécaniques judicieuses, d'une nervosité, d'une polyvalence et d'une richesse à toute épreuve, le système de combat de Nioh 3 tutoie des sommets d'intensité et de plaisir. Les quelques points noirs que l'on peut dénoncer, comme l'histoire soporifique et le recyclage du bestiaire, n'empêcheront pas le jeu de Team Ninja de réclamer sa juste place au panthéon des souls-like et des action-RPG en général.

BetaTesteur 9/10
Nioh 3 propose une expérience complète, où la technique, la stratégie et la patience se combinent pour créer des combats intenses et satisfaisants. Les niveaux ouverts, les styles Samurai et Ninja, les purgatoires et les interactions avec les Esprits gardien offrent une variété et une profondeur sans précédent dans la série. Team Ninja a trouvé le bon équilibre entre tradition et innovation, offrant une expérience qui sera marquante pour les amateurs d’action-RPG sur PlayStation 5 et PC.

JRPGFR 9/10
Quelle aventure ! Team NINJA signe ici une œuvre d'une générosité rare. En brisant la structure monotone des précédents épisodes au profit d'un monde plus ouvert et de styles de combat radicalement différents, le studio prouve qu'il sait se renouveler. Nioh 3 est un jeu exigeant, parfois cruel, mais dont la richesse mécanique récompense chaque heure investie. L'intrigue familiale, bien que classique, trouve une résonance nouvelle grâce aux voyages temporels et aux figures historiques revisitées. La seule certitude, c'est que vous allez mordre la poussière. Mais dans Nioh, la mort n'est qu'une étape vers la maîtrise. Affûtez vos lames, le Japon a besoin d'un Shogun capable de défier les enfers.

JV 18/20
Nioh 3 est une merveille ! Un action-RPG super complet, plus accessible que les précédents opus, avec une très bonne durée de vie et surtout un système de combat absolument génial. Les modes samouraï et ninja, forme d’aboutissement du savoir-faire de la Team Ninja, se marient parfaitement et sont le socle d’une expérience généreuse, addictive. De leur côté, les zones ouvertes sont tout le temps au service de la progression, et la coopération fait office de parfaite cerise sur le gâteau. Un immanquable du genre.

Gamergen 17/20
Au final, Nioh 3 s’impose comme une œuvre mature, sûre de ses forces, qui assume pleinement son exigence tout en offrant une expérience profondément gratifiante. Ce n’est pas un jeu qui cherche à séduire tout le monde, mais celui-ci récompense largement celles et ceux prêts à s’investir corps et âme dans son univers sombre et mystique. Nous ressortons de cette aventure lessivés, parfois frustrés, souvent admiratifs, mais toujours avec ce sentiment d’avoir affronté un véritable défi vidéoludique. Un titre taillé pour les amateurs de sensations fortes, qui rappelle que la douleur fait parfois partie du plaisir, surtout quand la lame finit par trancher juste.

Gameblog 8/10
Nioh 3 est l'aboutissement d'une dizaine d'années à se chercher au travers de plusieurs jeux d’une même licence, mais aussi des tentatives d'en créer de nouvelles. On aurait pu croire que le passage en monde ouvert lui aurait fait perdre son ADN, mais il n'en est rien. Team Ninja signe ici un jeu d'action solide et très exigeant, et parfois même quelque peu punitif. Notre salut viendra du gameplay d'une richesse et d'une générosité sans égal. Deux styles de jeu, de très nombreuses armes et une centaine de compétences nous aideront à nous composer un gameplay à la carte, qui nous ressemble. Tout finira cependant en une danse de lames frénétique avec ce qui est certainement le système de combat le plus dynamique jamais vu dans un souls-like. L'héritage de Ninja Gaiden et des jeux FromSoftware n'est jamais loin, mais le classicisme du monde ouvert non plus. Heureusement, l'exécution est impeccable et suffisamment prenante pour nous immerger complètement dans son univers. On n'en décrochera finalement qu'en se perdant dans le trop-plein de loot et une avalanche de statistiques qui ne parleront qu'aux friands de theorycraft.

Millenium 80%
Nioh 3 apporte sa pièce à l'édifice, avec un gameplay toujours plus riche et exigeant et des boss redoutables sur lesquels il faudra faire bon usage de tous les mécanismes disponibles. La structure plus ouverte et libre du monde permet aussi d'explorer et de progresser à son rythme, pour mitiger la difficulté. On regrettera que le level design ait tendance à en souffrir, tendit que les lourdeurs des titres précédents ont tendance à empirer, avec une interface inadaptée et une gestion de l'équipement bien trop gourmande en temps de notre point de vue. Cette suite devrait plaire aux fans, mais elle risque de peiner à convaincre un nouveau public, surtout avec son prix revu à la hausse.

ActuGaming 8/10
Nioh 3 opère un virage tout à fait réussi pour la licence de Team Ninja. Sa principale nouveauté de gameplay consistant à pouvoir alterner entre samouraï et ninja représente sans aucun doute la meilleure idée du jeu, offrant toute la flexibilité nécessaire et le punch supplémentaire à des combats toujours aussi délicieux. Plus accessible sans toutefois perdre l’exigence requise à l’occasion de ses affrontements majeurs, ce troisième opus saura même mieux accueillir les néophytes, à condition de dépasser la découverte musclée ainsi que ses menus et systèmes étourdissants. Une réussite qui aurait pu être encore plus affirmée avec le passage vers une structure en zones ouvertes, plus que bienvenu pour rendre le périple plus organique et absorbant, mais cantonnée à un schéma aussi efficace que classique. En délivrant ce qui s’apparente comme étant son meilleur épisode, tout en disposant encore d’une marge de progression, Nioh peut donc dormir sur ses deux cornes et rester bien haut sur l’échelle des Soulslike.

IGNFrance 8/10
Nioh 3 représente l’aboutissement de la formule souls-like de Koei Tecmo, dynamisant ce qui devait l’être et optimisant ce qui en avait besoin. Sa nouvelle approche plus fluide, grâce à son monde ouvert et organique, redonne un peps que l’ancienne structure par missions commençait à faire défaut. Associé à la dualité samurai/ninja, à la richesse du gameplay et du contenu, ainsi qu’au nouveau level design, Nioh 3 franchit un cap par rapport à ses prédécesseurs, en améliorant sa formule tout en conservant l’identité si particulière de la licence. À mes yeux, il s’agit du meilleur ARPG exigeant signé Team Ninja/Koei Tecmo, et clairement d’un souls-like incontournable pour tout fan du genre.

Numerama 6/10
En introduisant la possibilité de passer de samouraï à ninja en plein combat, Nioh 3 affûte toujours plus le gameplay de ses prédécesseurs. Il s’épanouit aussi dans une structure plus ouverte, qui dilue autant le challenge que le rythme général. Mais derrière les bonnes sensations qu’il procure, Team Ninja reste plombé par des défauts présents depuis le premier opus. Trop de loot, trop long, pas toujours très bien équilibré, graphiquement vilain : Nioh 3 donne l’impression d’avoir mal choisi ses combats. Autant dire que la saga commence sérieusement à s’essouffler, en dépit de la bonne volonté de Team Ninja de vouloir s’inscrire dans la durée au sein d’un genre terriblement peu accessible.

Gamergen 18/20
En d’autres termes, DRAGON QUEST VII Reimagined marque durablement par son atmosphère unique, entre douceur nostalgique et gravité inattendue. Son univers en diorama, peuplé de personnages expressifs semblant être des poupées vivantes, renforce l’attachement émotionnel et donne corps à des récits souvent bouleversants. Rarement un jeu aura su raconter autant de petites histoires humaines à l’intérieur d’une épopée aussi vaste, avec une sincérité désarmante. Une fois l’aventure terminée, il reste ce sentiment précieux d’avoir vécu quelque chose d’important, de long, de parfois cruel, mais toujours profondément juste. Square Enix ne se contente pas de ressusciter un classique, la firme lui offre une seconde vie éclatante, capable de toucher une nouvelle génération sans perdre ceux qui l’attendaient depuis un moment.

BetaTesteur 9/10
Dragon Quest VII Reimagined est une réinvention réussie. Les visuels somptueux, les combats enrichis et la narration étoffée en plus des belles cinématiques en font une expérience digne des attentes. Même les fans de la version 3DS ou du jeu original ont de quoi être intrigués!

JV 17/20
Avec Reimagined, oubliez l'épopée laborieuse du Dragon Quest VII original sur PS1. Plus beau que jamais dans une esthétique unique, le titre profite d'une aventure condensée bien plus agréable avec ses nombreuses options d'accessibilité et de difficulté. Dans cette expérience à la carte, les combats gagnent en profondeur grâce à la richesse des double vocations, pour des combinaisons aussi improbables que puissantes. Mais en plus de certains défauts du matériau d'origine toujours présents, cette version modernisée pousse parfois trop le curseur de l'accessibilité au point de rendre son aventure trop simple. Mais ne vous y trompez pas : Dragon Quest VII Reimagined sublime un grand RPG comme on en fait plus et fera date dans la catégorie des remakes ambitieux.

IGNFrance 8/10
Si les multiples modifications ou retraits de l’opus original vers cette nouvelle version sont plus que bienvenus pour permettre à un plus grand nombre de (re)découvrir ce titre parfois malaimé de la licence, c’est aussi par son accessibilité et sa DA que le titre nous happe pour les très (très) nombreuses heures de jeu qui le composent. Oui, Dragon Quest VII Reimagined est la meilleure façon à date de découvrir cet opus riche en contenu. Son exploration moins linéaire donne une touche d’aventure et de liberté plus que bienvenue. Toutefois, nous restons face à un titre issu d’une licence très classique du J-RPG. En cela, et même avec tout un panel de nouveautés de gameplay plus modernes et/ou en lien avec l’évolution de la licence en elle-même, nous restons face à un vieux J-RPG ; pour le meilleur et pour le pire.

Actugaming 8/10
En resserrant considérablement son rythme, en modernisant ses mécaniques et en assumant une direction artistique audacieuse, Square Enix parvient à rendre plus accessible un JRPG autrefois réservé aux plus endurants. Tout n’est pas parfaitement lissé, et certaines longueurs ou maladresses narratives subsistent malgré les coupes, mais l’essentiel est là. Nous avons une aventure singulière, généreuse et parfois étonnamment sombre, qui ose raconter son monde par fragments. Grâce à ses nombreux ajustements de confort, à son nouveau système de vocations et à une réalisation soignée, Dragon Quest VII Reimagined réussit à préserver l’ADN de l’original tout en offrant une proposition beaucoup plus digeste. De quoi ravir les fans de longue date tout en offrant une porte d’entrée crédible aux nouveaux venus en attendant, toujours avec impatience, Dragon Quest XII.

Numerama 8/10
Qu’il est difficile de noter un jeu comme Dragon Quest VII Reimagined dans ces conditions. Tester une œuvre conçue pour se savourer épisodiquement est un art délicat autant qu’une gageure. Ces quarante et quelques heures nécessaires pour atteindre la fin de l’histoire principale… j’aurais aimé pouvoir les étaler sur cent heures, pour digérer pleinement chaque chapitre et en apprécier toute leur richesse. Si le jeu n’est pas exempt de défauts, ceux-ci tiennent surtout à l’envie pressante d’en voir la fin. En prenant le temps de suivre le chemin, de sentir chaque fleur et d’écouter le chant des oiseaux, Dragon Quest VII Reimagined se révèle comme un sentier ensoleillé, à parcourir comme un premier poème d’amour : c’est parfois maladroit, il y a quelques fautes, mais tout est fait avec le cœur. Et c’est bien là l’essentiel.

Geeko 7,1/10
Avec Dragon Quest IX Reimagined, Square-Enix nous livre une relecture d’un classique du JRPG. Visuellement, le titre est une claque monumentale qui rend brillamment hommage au jeu sorti sur PSOne. Les graphismes sont colorés, mignons et délicieusement rétro. L’ennui, c’est que si visuellement ce “remake” est plutôt réussi, il n’a pas grand chose d’intéressant à proposer. C’est – plus ou moins – le même jeu que l’original, avec quelques nouveaux passages, les mini-jeux en moins et plusieurs aspects simplifiés. Les fans aimeront la plongée nostalgique mais il faut bien l’admettre, avec un challenge 0 et des mécanismes d’il y a 25 ans, difficile de tomber sous le charme quand on n’y a pas touché à l’époque… Reste que Square-Enix maitrisé désormais parfaitement cette formulE;

JVFrance 70%
Dragon Quest VII Reimagined propose une réinterprétation d’un monument du JRPG, fidèle à son héritage. Riche, dense et narrativement ambitieux, le jeu conserve cette structure épisodique unique qui fait toute sa singularité, tout en lissant de nombreuses aspérités grâce à des améliorations de confort bienvenues. Toutefois, son démarrage toujours très lent, la révélation tardive de mécaniques majeures et une exploration parfois peu gratifiante risquent encore d’éprouver la patience des joueurs les moins persévérants. La nouvelle direction artistique saura convaincre la majorité des joueurs tandis que la difficulté modulable permettra à chacun d’adapter l’expérience à son rythme. Plus qu’un simple remake, Dragon Quest VII Reimagined s’impose comme une interprétation alternative de l’opus original et en particulier de l’opus sorti sur 3DS : imparfaite, parfois frustrante, mais profondément généreuse. Une aventure exigeante par sa durée, mais gratifiante pour qui accepte de s’y investir pleinement. Dragon Quest VII Reimagined est la porte d’entrée idéale de la franchise pour ceux qui souhaitent la découvrir. Les joueurs ayant déjà eu l’occasion de jouer à Dragon Quest VII par le passé auront plaisir à redécouvrir cette aventure haute en couleur avec nostalgie. Bien que les améliorations apportées à ce remake soient en majorité bienvenues, elles ne changent pas en profondeur l’aventure.

Gamekult 6/10
À trop vouloir en finir avec la méritocratie, Dragon Quest VII Reimagined en oublie la valeur travail. Absolument charmant dans sa patine graphique, plus que réussie, et son écriture, pertinente malgré l(es) âge(s), ce remake-qui-n'en-est-pas-un pêche par excès de tendresse au point d'en oublier l'équilibrage, pourtant fondamental dans le plaisir de jeu. Les affres de la modernité sont parfois difficile à accommoder, et si l'on salue le travail fait sur le système de combat et des vocations, pour ce retour sur le devant de la scène, le monument DQ7 aurait gagné à assumer au moins une partie de ses aspérités.

JV 17/20
Cairn est une épreuve de foi qui se mérite à la sueur de ses phalanges. The Game Bakers signe une œuvre d’une verticalité captivante, aussi exigeante physiquement que bouleversante. On en ressort le souffle court, mais le regard durablement changé par l'immensité du mont Kami. Une ascension impitoyable, organique et transcendante qui prouve que pour toucher les cieux, il faut d'abord accepter de se briser sur les rochers. Un sommet du genre.

Gameblog 8/10
ELe titre de The Game Bakers pourrait peut-être vulgairement être réduit à un « simulateur d’escalade » sur le papier, mais en réalité, il est bien plus que cela. Au-delà du défi qu’il représente pour Aava comme pour le joueur, CAIRN est aussi la promesse d’un voyage, d’une épopée comme on en voit rarement dans le jeu vidéo. C’est une œuvre capable de nous émerveiller comme de nous énerver. De nous frustrer comme nous apaiser. Mais tout ce que l’on retient à l’arrivée, c’est le sentiment d’exaltation extraordinaire qui en découle lorsque l’on parvient enfin à surmonter tous nos échecs. Oui, CAIRN est encore une belle preuve que nous avons de talentueux studios dans nos contrées françaises, et il y a de quoi en être fier.

ActuGaming 8/10
Le pari de The Game Bakers était téméraire, il est grandement réussi. Cairn offre une expérience rare où de la friction nait équitablement la satisfaction. Un gameplay précis, exigeant, mais aussi parfois frustrant, vient animer le récit particulièrement prenant d’une alpiniste avec qui on partage bien plus qu’on aurait pu le croire. Le cœur d’une création pas exempte de défauts et de couacs techniques, mais qui vient nous chercher au plus profond de nos tripes pour nous amener tout en haut du mémorable mont Kami. Assurément, tout le monde n’y trouvera pas son compte, mais c’est après tout la rançon des œuvres singulières qui osent aller au bout de leur vision.

Numerama 8/10
Non, Cairn n’est pas qu’un jeu magnifique porté par une direction artistique singulière aux faux airs de BD interactive. Derrière tout cela se cache un gameplay parfaitement pensé qui délivre à la fois des séquences de jeu variées et prenantes, et un challenge formidable qui sert à merveille tout le propos de cette aventure pas comme les autres. C’est un formidable pourvoyeur d’émotions, un périple vertical extraordinaire, intelligent et retors que je ne suis vraiment pas près d’oublier.

JVFrance 75%
Si tout n’est pas encore parfait, Cairn n’en reste pas moins une production solide, qui saura séduire les amateurs d’escalade aussi bien en salle que dans des environnements naturels. Porté par une réalisation en cel-shading maîtrisée et une direction artistique à couper le souffle, sublimée par des panoramas saisissants, le jeu procure un réel plaisir à gravir la montagne et à en découvrir les nombreux secrets. En revanche, son approche survivaliste impose une gestion réfléchie des ressources afin d’éviter de se retrouver rapidement en difficulté, un aspect qui pourrait dérouter certains joueurs. Cairn mérite néanmoins qu’on lui laisse sa chance : l’expérience qu’il propose, aussi exigeante qu’immersive, vaut largement l’effort. Vous ne le regretterez pas !

BetaTesteur 9/10
En conclusion, Trails Beyond the Horizon est un must pour tous les amoureux de JRPG, tout comme le reste de cette série.
Celui-ci a nous est apporté de très belle façon sans briser la suite et nous apporte rapidement vers un futur prometteur pour, ce que les studios semblent mentionner, un dénouement final qui approche pour cette grande série.
Si vous ne connaissez pas cette série je vous la recommande grandement.

GAC 8,5/10
Avec Trails Beyond the Horizon, Falcom livre un épisode charnière qui assume pleinement son héritage tout en faisant progresser sa formule. Plus équilibré dans son rythme que Daybreak II, porté par une narration ambitieuse et par le retour de figures emblématiques comme Rean Schwarzer et Kevin Graham, le jeu récompense avant tout la fidélité des vétérans de la série. Malgré une évolution artistique mesurée et quelques mécaniques discutables, notamment les séquences de filature, l’ensemble brille par la cohérence de son univers, l’évolution maîtrisée de ses combats vers une approche plus ARPG et une exécution technique solide, en particulier sur Switch 2. Trails Beyond the Horizon ne cherche pas à révolutionner la saga, mais à en consolider les fondations, en ouvrant clairement la voie vers une nouvelle étape majeure pour Zemuria.

ActuGaming 8,5/10
Avec The Legend of Heroes: Trails beyond the Horizon, Falcom signe l’un des épisodes les plus solides et maîtrisés de toute la saga. En trouvant enfin le juste équilibre entre son ambition narrative, le fan service assumé et un système de combat hybride pleinement abouti, le studio transforme l’arc Calvard en véritable point culminant de la licence. Il bénéficie d’une écriture plus solide, d’un rythme globalement maîtrisé et de personnages dont la maturité et la cohésion renforcent considérablement l’impact émotionnel. Sur le plan du gameplay, Beyond the Horizon s’impose comme l’itération la plus complète du système introduit avec Daybreak. Malgré quelques longueurs narratives persistantes, des mécaniques secondaires sous-exploitées et une technique parfois perfectible sur PS5, l’expérience proposée reste particulièrement dense, généreuse et gratifiante. S’il demeure peu accessible aux néophytes, cet épisode récompense pleinement la fidélité des fans de longue date et installe une tension narrative rarement atteinte dans la série.

IGNFrance 8/10
Voilà vingt ans que l’univers Trails enrichit patiemment son monde. Généreux, son lore et son monde s’agrandissent d’une dernière pierre avec The Legend of Heroes Trails Beyond the Horizon, qui conclut avec brio l’arc Calvard. Le croisement de plusieurs trames et l’alternance entre trois protagonistes principaux restent équilibrés et ne perdent jamais le joueur sous un flux d’informations excessif. Les événements s’imbriquent avec cohérence pour offrir un voyage complet et maîtrisé. L’affinage du gameplay procure un réel plaisir manette en main, grâce à une formule mêlant efficacement action et stratégie. Pour les joueurs de longue date, The Legend of Heroes Trails Beyond the Horizon s’impose comme une étape essentielle, véritable pierre angulaire, de l’histoire de Zemuria.

Gamekult 6/10
Si la lecture du test vous donne des urticaires, ce n'est pas un hasard : c'est exactement la sensation ressentie par son auteur pendant une grande partie du temps de jeu investi dans Trails Beyond The Horizon. Il est grand temps pour Falcom d'opérer une prise de conscience sur sa série phare : à force de proposer toujours la même structure (qu'elle soit narrative, de gameplay, d'exploration même), même les joueurs les plus impliqués ne manqueront pas de soupirer face à la redondance inhérente à ce nouvel opus, lequel ne fait en réalité que reprendre une recette déjà éculée. On s'ennuie plus que l'on s'excite, du moins pendant la première longue moitié du jeu, et la multiplicité des personnages affichés sur l'autel du fan service ne sera pas suffisante (même pour l'habitué) pour maintenir l'intérêt sur le long terme. Si vous arrivez à passer la trentaine d'heures, un bon jeu se cache quelque part. Mais c'est une constante que l'on aimerait ne plus avoir à souligner : une fois de plus, encore, toujours, voilà un Trails qui ne décolle qu'après des dizaines d'heures investies. Peut-être serait-il temps de revenir aux fondamentaux : épurez-moi tout ce monde et recentrez l'intrigue, vous tiendrez quelque chose. En l'état, néanmoins, sur l'horizon des Trails, c'est une fois de plus une petite tannée, ce malgré une histoire bien plus satisfaisante que celle de son prédécesseur.