BetaTesteur 10/10
Metroid Prime 4 : Beyond est un chef-d’œuvre. Retro Studios réussit l’équilibre parfait entre hommage à la trilogie originale et audace créative, le tout en y incorporant un nouvel environnement très différent de Talon IV, des Chozos ou même des capacités classiques de la combinaison de Samus Aran. Le retour de Sylux en tant qu’antagoniste principal crée une excellente entrée en matière. L’ambiance, les graphismes, les contrôles, la trame sonore et l’exploration forment un tout cohérent, immersif et passionnant. Chaque minute passée sur Viewros est un plaisir, une découverte, un émerveillement.
C’est le jeu qui vous fait sourire, réfléchir, frissonner et vous émerveiller à chaque instant. Les fans de la franchise seront conquis et les nouveaux venus vont l’adorer tout autant, j’en suis sûre. Metroid Prime 4 : Beyond est un incontournable absolu. Si c’était la dernière aventure de Samus Aran, ce serait une conclusion magistrale. Et si c’est le début d’une nouvelle ère pour la série, alors l’avenir est prometteur, excitant et inspirant.

GAC 9/10
Au final, Metroid Prime 4: Beyond marque un retour en force pour la franchise en combinant habilement respect de l’héritage et nouveautés bien intégrées. Sans bouleverser la formule, Retro Studios signe une aventure riche, immersive et impeccablement rythmée, portée par une direction artistique somptueuse, une ambiance sonore fidèle et une optimisation technique qui met en valeur la puissance de la Switch 2. Quelques aspects auraient pu être plus audacieux, mais l’ensemble demeure une expérience captivante qui relance la série sur des bases solides et prometteuses. Une entrée marquante qui plaira autant aux vétérans qu’aux nouveaux venus.

JV 17/20
Metroid Prime 4 Beyond s’inscrit clairement dans la continuité de la trilogie originelle : une aventure solide, immersive, portée par une ambiance forte, des combats plus intéressants qu’attendu et des boss vraiment mémorables. On peut lui reprocher une exploration trop sage, une structure très dirigiste et quelques pouvoirs sous-exploités, mais la boucle de gameplay reste plaisante une fois lancée. Sur Switch 2, le jeu fait office de vraie vitrine technique, avec des modes d’affichage convaincants et un large éventail d’options de commandes, dont un mode souris étonnamment réussi. Sans révolutionner la formule ni le genre, Metroid Prime 4 Beyond rappelle pourquoi Metroid en 3D reste à part et s’impose comme l’un des titres les plus importants du catalogue Nintendo en 2025, si ce n'est le plus important. À condition d’accepter qu’il privilégie la maîtrise à la prise de risque.

Gamergen 17/20
Au final, Metroid Prime 4: Beyond s’impose comme un excellent cru, un retour en grâce pour une licence qui prouve qu’elle a encore beaucoup à raconter et à inventer. La maîtrise artistique, la construction du monde, l’exploration minutieuse et la montée en puissance de Samus forment un tout particulièrement séduisant. Nous ne sommes peut-être pas face à la révolution que certains espéraient, mais bien devant une aventure d’une solidité exemplaire, capable de marquer durablement l’esprit. Metroid Prime 4: Beyond se positionne donc comme une référence de la console et un rendez-vous incontournable pour celles et ceux qui aiment s’égarer dans les labyrinthes cosmiques, armés de curiosité et de quelques missiles bien placés.

ActuGaming 8,5/10
En modifiant la progression, en ajoutant de nouveaux pouvoirs et en intégrant à l’ensemble une narration plus poussée, Retro Studios a fait de Metroid Prime 4 : Beyond un titre résolument moderne qui s’appuie sur un gameplay toujours aussi efficace. Reste qu’on en ressort en se disant qu’on est en face d’une copie très solide qui se repose peut-être un peu trop sur sa dynamique originelle, notamment en raison de biomes finalement très classiques. On regrette également que ce qui s’apparente aux donjons du titre, au demeurant détaillés et très bien réalisés, manquent un peu de folie dans leur architecture. Enfin, on reste sur notre faim au sujet de la moto et du désert, qui donnent le sentiment que Retro Studios n’a pas su ou n’a pas pu pousser l’idée un peu plus loin. En somme, Metroid Prime 4 : Beyond est un très bon jeu, d’une efficacité redoutable, qui laisse quand même une impression du type “plat du pied, sécurité”.

GameWave 8/10
Metroid Prime 4 Beyond renoue avec l’essence de la trilogie tout en proposant quelques idées plus modernes, sans jamais trahir l’ADN de la série. Le contraste entre une surface planétaire vaste mais peu habitée et des zones intérieures denses et maîtrisées crée une dynamique particulière, qui ne plaira pas forcément à tout le monde, mais qui donne au jeu une identité propre. Les pouvoirs psychiques enrichissent surtout l’exploration, la moto apporte une vraie sensation de vitesse, et l’IA offre des combats plus agressifs et intenses que dans les épisodes précédents.
Il reste des frustrations, notamment liées aux portes qui se referment, à certains ennemis trop rapides et à des fenêtres d’esquive parfois trop serrées, mais l’ensemble offre une aventure solide, exigeante et fidèle.
Ceux qui attendaient un épisode plus ouvert resteront peut-être sur leur faim, mais les fans de l’approche méthodique, du scan omniprésent et de la progression par pouvoir y trouveront une proposition riche, respectueuse et souvent captivante.

Geeko 7,7/10
Il s’est écoulé presque 20 ans depuis Metroid Prime 3 : Corruption. Retro Studios est pourtant de retour avec un nouvel épisode dans cette formule, et prouve à nouveau que l’équipe maîtrise le sujet. Dans Metroid Prime 4 : Beyond, nous retrouvons Samus qui est cette fois perdue sur la planète Viewros, alors que le peuple Lamorn lui demande son aide pour conserver son héritage. Une aventure qui reprend les codes installés au début des années 2000 par le premier Metroid Prime, tout en apportant quelques nouveautés. Beyond propose à nouveau un FPS Metroidvania. Ce mélange de jeu de tir, d’exploration et de réflexion est forcément plus lent que d’autres FPS, mais toujours aussi prenant grâce à un level design bien pensé, un univers travaillé et immersif. Certaines nouvelles idées, comme la zone ouverte centrale à traverser en moto, sont malheureusement peu convaincantes, et le titre a aussi tendance à trop nous prendre par la main. Mais il se montre aussi particulièrement réussi sur ses visuels et sa technique (en particulier sur Switch 2), ainsi que pour sa bande-son. Le titre n’innove pas tant, mais reste une proposition réussie et toujours aussi unique, même vingt ans après les derniers jeux.

Jdg 7,5/10
Metroid Prime 4 Beyond n’est pas à la hauteur des 18 ans d’attente. C’est un jeu qui montre techniquement le potentiel de la Switch 2, mais qui s’égare dans des choix de game design discutables. La moto et le monde ouvert sont des ajouts dispensables qui cassent le rythme.
Quand le jeu redevient un vrai Metroid Prime, on retrouve la magie de la série. Retro Studios a livré un titre techniquement irréprochable, mais qui aurait gagné à rester fidèle à l’identité de la série plutôt que de courir après des tendances qui ne lui correspondent pas. Le monde ouvert, c’est pas pour tout le monde, et surtout pas pour Metroid.

Millenium 75%
Après toutes ces années d'attente, difficile de ne pas considérer Metroid Prime 4 comme une petite déception. Si le cœur du jeu est toujours aussi bon et qu'il arrive encore à avoir quelques fulgurances côté level design, impossible de fermer les yeux sur les stigmates d'un développement que l'on devine tortueux. Somptueux sur Nintendo Switch 2, le dernier titre de Retro Studios est tout à fait correct, mais il ne parvient pas à marquer avec force l'histoire de la célèbre franchise.

Gameblog 7/10
Metroid Prime 4 Beyond est un très bon épisode à n’en pas douter. Il reprend à la lettre ce qui a fait la gloire de la série il y a 18 ans, tout en incorporant quelques nouveautés. C’est un pur plaisir, non dissimulé, de retrouver les sensations d’antan dans une aventure inédite, mais c’est aussi ce qui lui fait du tort. Contrairement à Metroid Dread, qui a su moderniser la recette efficacement, Metroid Prime 4 Beyond fait un bond en arrière et baigne dans son jus. Il ne prend absolument aucun risque. Hormis la présence de pouvoirs inédits, les nouveautés comme le désert et la moto ne sont pas des plus convaincantes, tout comme sa conception plus linéaire et assistée que par le passé. Metroid Prime 4 a malgré tout assez d’atouts pour s’imposer comme un très bon jeu d'aventure et certainement l’un des plus beaux de la Nintendo Switch 2. Vous en prendrez plein les yeux et les oreilles, avec sa bande-son magistrale et obsédante.

Numerama 6/10
Il peut paraître cruel de juger Metroid Prime 4: Beyond pour ce qu’il n’est pas, à savoir une exclusivité Switch 2. Mais sa sortie à cheval sur deux générations accouche d’un amer constat dont il ne peut se départir : son gameplay brillant né sur GameCube est ici bridé par une structure vieillotte et peu emballante. C’est vraiment dommage, car la dimension technico-mystique confère à Metroid Prime 4: Beyond une atmosphère intéressante, quoique sans cesse mise à mal par des idées malvenues (les personnages secondaires, la moto). En résulte une aventure en 3D qui brille par moments, mais déçoit par tant d’autres.

Gamekult 6/10
C'est une évidence, Metroid Prime 4 : Beyond est le plus faible des jeux de la série des Prime. Est-ce que le redémarrage à zéro est à blâmer ? On ne le saura sans doute jamais, mais ce désert central qui appauvri le level design global est un énorme défaut dont on ne pourra pas passer outre, tant on sent son influence néfaste sur tout le reste du jeu. Ajoutons à cela en prise par la main omniprésente et horripilante, un scénario très maladroit dans la gestion de son antagoniste et ses personnages secondaires, qui sans être extrêmement mauvais ont un intérêt discutable et nous avons là une expérience qui n'est pas la hauteur de nos grandes attentes. Pour autant, difficile de bouder son plaisir face à cette proposition techniquement très au point avec un dynamisme et une liberté dans ses combats qui sont très agréables et soutenus par plein de bonnes petites idées.

XBoxMag 8/10
Trois ans après TMNT: Shredder's Revenge, les développeurs canadiens de Tribute Games prouvent qu'ils n'ont absolument rien perdu de leur savoir-faire en matière de beat'em up. Si on reste un peu sur notre faim concernant l'ambiance générale, entre des décors inégaux et des musiques un peu fades, force est de constater que le gameplay, les animations et l'idée de switcher entre deux héros en plein combat nous permettent d'apprécier le titre dès les premiers instants. Une excellente nouvelle pour les amateurs de beat'em up, et bien au-delà, le titre étant taillé pour satisfaire un public aussi large que possible.

Gamergen 14/20
MARVEL Cosmic Invasion reste un excellent plaisir coupable, un concentré d’action qui frappe juste, frappe fort, mais s’arrête trop tôt. Une sorte d’étoile filante vidéoludique : brillante, intense, enthousiasmante... et déjà loin quand nous levons la tête pour la contempler une dernière fois. C’est le type de production qui divertit surtout après une bonne journée épuisante, pour se vider la tête et se détendre quelques minutes.

ActuGaming 7/10
Mission accomplie pour Tribute Games qui nous gratifie d’un très bon jeu, honorant avec passion la décennie des année 90 créative et importante pour le genre du beat’em all, des jeux de combat aussi, ainsi que pour l’industrie du comics. Si Marvel a su faire briller ses licences super-héroïques surtout au travers de jeux de combat, les tentatives sur le BTA ont rarement déçu. Le genre s’y est toujours bien prêté et Marvel Cosmic Invasion nous le démontre. Si le gameplay bourrin et la profondeur limitée ne combleront pas les joueurs en quête de technique et de courbe de progression significative, le soft est parfait pour sa cible : adultes nostalgiques des années 90, avec son lot de parents désireux de replonger dans l’enfance avec leur progéniture. Ce qu’il perd en profondeur, le jeu le gagne en cœur et en dynamisme. Les 15 personnages jouables garantissent également quelques runs supplémentaire à défaut de mieux. Un bon moment à partager en famille ou entre potes, ni plus ni moins.

IGNFrance 7/10
Clairement destiné aux plus nostalgiques d’entre nous, Marvel Cosmic Invasion transpire, au même titre que ses cousines tortues, cet amour de l’ère Beat’em All Arcade. En cela, vous êtes prévenus, si vous vous attendez à plus que ce que le jeu représente, vous risquez d’être déçu une fois face au générique du titre. Si cependant votre projet est de vous lancer dans un projet puant les années 90 pour une longue session de jeu entre ami(e)s (idéalement dans le même salon et accompagnée de pizzas), votre acquisition risque d’être la meilleure idée de l’année. Dotemu délivre ici un nouveau bonbon arcade qui aurait peut être pu proposer un contenu plus conséquent à sa sortie. Toutefois, vu le suivi qu’ont eu nos Tortues Ninjas une fois déployées, et vu la licence exploitée cette fois-ci, nul doute que Marvel Cosmic Invasion aura droit a un suivi rendant l’expérience de plus en plus captivante et riche.

JVFrance 70%
Malgré un pixel art somptueux, un système de tag-team dynamique et une ambiance arcade très réussie, Marvel Cosmic Invasion peine à maintenir sa pleine puissance sur la durée. Le manque de lisibilité en multijoueur, un roster qui semble volontairement incomplet et surtout un bug bloquant dans la Campagne, empêchant purement et simplement de progresser dans le niveau de la Ruche, entachent une expérience pourtant appréciable. Quand tout fonctionne, le jeu offre de vrais moments de plaisir rétro, mais ses accrocs techniques et ses limites ergonomiques l’empêchent d’atteindre les sommets espérés. Un titre attachant mais inégal.

IGNFrance 7/10
Clairement destiné aux plus nostalgiques d’entre nous, Marvel Cosmic Invasion transpire, au même titre que ses cousines tortues, cet amour de l’ère Beat’em All Arcade. En cela, vous êtes prévenus, si vous vous attendez à plus que ce que le jeu représente, vous risquez d’être déçu une fois face au générique du titre. Si cependant votre projet est de vous lancer dans un projet puant les années 90 pour une longue session de jeu entre ami(e)s (idéalement dans le même salon et accompagnée de pizzas), votre acquisition risque d’être la meilleure idée de l’année. Dotemu délivre ici un nouveau bonbon arcade qui aurait peut être pu proposer un contenu plus conséquent à sa sortie. Toutefois, vu le suivi qu’ont eu nos Tortues Ninjas une fois déployées, et vu la licence exploitée cette fois-ci, nul doute que Marvel Cosmic Invasion aura droit a un suivi rendant l’expérience de plus en plus captivante et riche.

Gamekult 5/10
Marvel Cosmic Invasion est loin d'être un mauvais jeu. Il est juste un grand rendez-vous manqué. C'est un beat’em up techniquement irréprochable qui a choisi la sécurité d’un succès passé plutôt que l’audace cosmique de son propre sujet. Il souffre de la frilosité du moment de la licence Marvel et se révèle être une expérience clairement déséquilibrée en solo. Sa note finale reflète uniquement la qualité brute du pixel art et la jouissance du mode multijoueur. Pour ceux qui attendaient une soft revolution ou même un simple pas de côté après Shredder's Revenge, la déception est amère. Le talent est là, mais l'inspiration a pris des vacances. À moins d'être fan absolu des comics Marvel, on ne saurait vous recommander de passer à la caisse.

Gamergen 19/20
L’aventure se referme avec une évidence. Deadpool VR fait partie des meilleures expériences disponibles sur Meta Quest. Un jeu spectaculaire, généreux, drôle, fidèle, techniquement solide et incroyablement plaisant à jouer. Que le joueur soit fan de Deadpool ou simple amateur d’action en VR, l’expérience fonctionne. Les adultes s’amuseront pleinement, les plus jeunes pourront utiliser un mode qui atténue le langage, et même les novices en VR trouveront une expérience accessible malgré le déplacement libre. Le plus surprenant reste peut être la capacité du titre à plaire même aux joueurs qui ne se considèrent pas fans du personnage. Les équipes ont conçu une aventure pensée pour un large public, avec une écriture, une ambiance et un rythme qui dépassent largement le simple hommage aux comics.
Enfin, détail indispensable pour conclure. Comme tout bon contenu Marvel, il faut regarder le générique jusqu’au bout. S’arrêter avant serait une erreur qui vous priverait d’un petit bonus parfaitement dans le ton du jeu. Pour toutes ces raisons, c’est un titre qui mérite largement sa place parmi les incontournables du catalogue et une note exceptionnelle sans la moindre hésitation.

ActuGaming 8/10
Le retour de Deadpool sur la scène vidéoludique est triomphale. Si la production de Twisted Pixel Games n’est cependant pas exempt de défauts avec des imprécisions de gameplay et quelques redondances qui se ressentent au fil de la progression, le reste est presque parfait. La jouabilité est plus qu’agréable, la VR est globalement bien utilisée, et le titre se dote d’une écriture plus que soignée, tout en respectant l’univers de Deadpool cher aux fans hardcore de Marvel et du personnage. Même l’esthétique est aux petits oignons. Le soft se paie le luxe d’offrir pas mal de séquences de jeu qui arrivent un minimum à renouveler l’expérience, comme avec les autres Deadpool jouables qui apportent un petit plus non négligeable. Très honnêtement, et on n’a pas peur de le dire : Marvel’s Deadpool VR fait mieux que le jeu Deadpool de 2013, mais surtout, il arrive à s’imposer comme l’un des meilleurs jeux VR de cette fin d’année.

IGNFrance 8/10
Avec Deadpool VR, tout est dans le titre. Un concentré d'action, de gore, d'intrigue un peu capilotractée et beaucoup, beaucoup de blagues et de références. Une expérience qui exploite bien la réalité virtuelle et propose un bac à sable de violence rare et jouissif, tour de force pour Twisted Pixels prouvant que la VR en a encore sous le pied.

BetaTesteur 9,3/10
Après de longues heures passées à analyser, tester et rejouer chaque mode, une chose devient évidente : Kirby Air Riders est un incontournable et, je dirais même, un triomphe de design et d’audace. Un jeu comme on en voit rarement aujourd’hui. Un jeu qui ose, qui explose, qui surprend et qui amuse sans prétention.
Le jeu n’est pas parfait, le fait d’avoir un seul parcours pour le City Trial est dommage et certaines limitations, surtout en mode en ligne, sont très présents. Le Road Trip peut également être très amusant mais aussi très frustrant à la fois.
Cela dit, rien de tout cela n’enlève l’essentiel : Kirby Air Riders est un titre brillant, généreux, explosif et franchement irrésistible. C’est clairement un des jeux les plus amusants de l’année. Point!

Numerama 9/10
Et s’il était là, le vrai jeu ultime dont a toujours rêvé Masahiro Sakurai ? Loin du strass et des paillettes de Super Smash Bros., licence dont l’aura n’est estimable qu’en dizaines de millions d’exemplaires écoulées, Kirby Air Riders constitue une proposition particulièrement rare et précieuse. En voulant redonner une chance à un concept tombé aux oubliettes du jeu vidéo, la faute sans doute à un aspect avant-gardiste incompris en son temps, le papa de Kirby a trouvé le moyen de le sublimer. Cette nouvelle exclusivité Nintendo Switch 2 s’avère donc plus que conforme aux espoirs démesurés placés en elle suite à des présentations qui semblaient nous avoir pourtant tout montré. Restons cependant réalistes : Kirby Air Riders n’est pas un Mario Kart killer (ce serait un comble !) et a peu de chances de vivre un succès d’estime à la hauteur de ses qualités, tant son concept demeure particulier et complexe à apprivoiser. Sans un coup de pouce providentiel, il n’aura sans doute jamais la notoriété d’un Smash Bros. et risque plutôt de connaître celle d’un F-Zero, ce qui est déjà un joli exploit en soi compte tenu de la réputation de la licence. Mais en attendant, peu importe le succès qu’il connaîtra, Kirby Air Riders nous a conquis et constitue un vrai petit coup de cœur qu’il convenait de saluer à sa juste valeur.

Gamergen 17/20
Cela étant, tout n’est pas parfait, et Kirby Air Riders garde parfois cette petite touche de folie incontrôlée qui peut dérouter. Certains effets visuels saturent l’écran, nous nous battons avec quelques soucis de lisibilité en pleine course, et le chaos inhérent aux pouvoirs peut transformer une victoire méritée en accident cosmique venu de nulle part. Mais au fond, c’est aussi ce joyeux désordre qui donne à ce nouvel épisode son charme irrésistible. En refermant notre session, nous retenons surtout un jeu généreux, audacieux et terriblement fun, qui sait rester fidèle à l’esprit Kirby tout en offrant une expérience arcade nerveuse et moderne. Un vrai vent d’air frais pour les amateurs de vitesse.

ActuGaming 8,5/10
Kirby Air Riders n’est peut-être pas le jeu de course le plus moderne ou le plus ambitieux de 2025, surtout face à Mario Kart World et Sonic Racing CrossWorlds, mais c’est indéniablement l’un des plus sincères et des plus rafraîchissants. En renouant avec une philosophie de game design presque disparue, faite de fun immédiat, de mécaniques épurées et d’idéaux arcade assumés, Masahiro Sakurai et le studio Sora livrent un titre généreux, cohérent et étonnamment riche lorsqu’on plonge dans ses subtilités. Ce Kirby Air Riders ne conviendra évidemment pas à tout le monde, notamment aux amateurs de compétition pure ou de gameplay très technique qui resteront peut-être sur leur faim. Mais pour ceux qui cherchent un jeu convivial, accessible, nerveux, doté d’une identité forte et d’un charme certain, il s’impose comme un choix particulièrement réjouissant en cette fin d’année.

Gameblog 8/10
Kirby Air Riders c’est un peu comme un sorbet à la fraise : sucré, rafraîchissant, mais pas indispensable. Pourtant, au détour d’une fin d’année plus calme, il pourrait créer la surprise . Un jeu simple qui cache une vraie générosité tant dans son contenu que dans son gameplay et qui fait honneur à la Nintendo Switch 2 avec sa fluidité à toute épreuve et ses jolis graphismes.

GAC 8/10
Au final, Kirby Air Riders s’impose comme une suite spirituelle réussie, capable de surprendre autant les nostalgiques du titre original que les nouveaux joueurs en quête d’un jeu de course qui ose sortir des sentiers battus. Sakurai et son équipe livrent une expérience soignée, rapide et franchement addictive, portée par une variété de modes, un gameplay nerveux et une présentation impeccable. Tout n’est pas parfait : certains segments solo manquent un peu de souffle et il faudra voir si la communauté saura maintenir l’élan du multijoueur à long terme. Mais l’ensemble demeure solide, généreux et étonnamment ambitieux pour un spin-off.

Geeko 7,9/10
Plus de vingt ans après Kirby Air Ride, Nintendo propose un nouvel opus reprenant la formule de l’épisode original. Air Riders reprend l’intégralité des modes de jeux de l’épisode Gamecube et surpasse largement ce dernier grâce à de nombreuses améliorations. Le jeu de course, cette fois signé par Masahiro Sakurai et Bandai Namco, nous propose de prendre part aux modes “Air Ride”, “Top Ride” et “City Trial”, ainsi qu’un nouveau mode solo scénarisé mélangeant le tout. Un gameplay plus dynamique, fun et beaucoup plus complet qu’à l’époque fait de ce Kirby Air Riders une expérience très complète et riche. Facile à prendre en main mais difficile à maîtriser, le titre reste toujours amusant malgré quelques soucis de lisibilité lorsque l’action devient chaotique. Son système de progression basé sur des défis n’est pas non plus toujours passionnant, mais cela garantit une excellente durée de vie pour celles et ceux qui voudraient voir tout ce qu’il a à offrir. Le titre manque aussi d’ambition visuellement, mais reste sympathique à regarder, et encore plus à écouter grâce à une excellente bande-son. Kirby Air Riders est une proposition très réussie et qui arrive à se démarquer de ses concurrents.

Millenium 75%
S'il jouit d'un capital sympathie indéniable, Kirby's Air Riders enchaine les sorties de route et ne dépasse jamais le statut de "bon jeu", alors que le potentiel est pourtant énorme. Son gameplay simple à jouer, difficile à maitriser, est vraiment de très bonne facture, tout comme le design des circuits, propice aux retournements de situation improbables. Mais voilà, malgré la tonne de choses à débloquer, on fait très vite le tour de ce qu'il a à proposer, d'autant que ses modes annexes ne convainquent pas complètement.

JV 14/20
Sans détrôner Mario Kart World, Kirby Air Riders lui joue des coudes sur une route bien précise : celui du fun immédiat orienté multijoueur, porté par un gameplay ultra-accessible. Porté par la patte de Masahiro Sakurai, le jeu peut offrir des sensations de vitesse grisantes, un City Trial modernisé qui transforme chaque partie en petit projet stratégique et une direction artistique assez lisible malgré quelques excès d’effets à l’écran. En face, Mario Kart garde l’avantage sur la durée grâce à un contenu solo plus charpenté, des courses plus longues, un monde ouvert cohérent et une structure globale mieux taillée pour de la course divertissante pure et dure. Kirby Air Riders apparaît donc moins comme un concurrent frontal que comme un complément malin : un mélange de party-game, d’arcade et de course pensé pour le canapé lors de soirée à plusieurs.

Gamekult 7/10
Par les moult options de personnalisation du jeu et par la nature tout simplement fun du gameplay, Kirby Air Riders ne manque pas de faire une forte impression dès les toutes premières sessions. Derrière une fausse sensation de simplicité se cache en réalité une profondeur de jeu folle, qu'il faudra des heures et des heures pour maîtriser complètement. Encore faudrait-il que l'expérience ne paraisse pas un poil redondante après un certain temps : malheureusement, les shots de dopamine distillés généreusement dans le jeu peinent à maintenir le joueur éveillé passée la dizaine d'heures. Nul doute néanmoins que l'amateur compétitif en quête d'une énième folie épileptique et fluorescente ne manquera pas d'y trouver son compte.

IGNFrance 7/10
Cette fois c'est la bonne, la Switch 2 a son jeu de course. L'alternative à Mario Kart est bien différente, plus substantielle, mais manque quand même de contenu malgré une montagne de choses à débloquer. On apprécie l'ergonomie, un esprit modulable, un jeu qui fourmille visuellement, mais qui manquera toujours un peu de gras passé cette couche - il se prête surtout à de petites sessions en multijoueurs, sans la grande persistance que peut avoir un Smash Bros.

Gamewave 7/10
Kirby Air Riders réussit à capturer l’esprit léger et coloré de la licence tout en proposant une expérience de course rapide et immédiatement plaisante. Le jeu séduit grâce à sa direction artistique soignée, sa fluidité et sa prise en main intuitive, ce qui en fait un titre agréable à lancer pour quelques parties, surtout en multijoueur.
Cependant, certaines limites finissent par apparaître avec un Road Trip qui manque de rythme, un City Trial amusant mais vite épuisé, des véhicules parfois déséquilibrés et une progression globale un peu floue. On passe de très bons moments en sa compagnie, mais on ressent tout de même un potentiel qui n’est pas entièrement exploité.
Kirby Air Riders reste un jeu charmant et fun, même s’il peine à s’imposer durablement.

VideoGamer 10/10
Dispatch is everything it needs to be and more. The vocal performances are emotive and captivating. What’s more, the title boasts a compelling story and excellent presentation; it does its damnedest to make your choices actually matter when tailoring your story. Dispatch is busy with heart, charm, and narrative weight.
Dispatch est tout ce qu'il lui faut, et bien plus encore. Les performances vocales sont émouvantes et captivantes. De plus, le titre propose une histoire captivante et une présentation de qualité ; il fait tout son possible pour que vos choix aient réellement de l'importance dans la construction de votre histoire. Dispatch est un jeu plein de cœur, de charme et de profondeur narrative.

IGNFrance 9/10
Disptach a tout pour lui. Si vous êtes un tant soit peu fan de jeux narratifs à choix multiples, de super-héros ou des deux, vous ne pouvez pas vous tromper en vous lançant dans cette nouvelle production. Si l'histoire reste classique dans sa forme et manque peut-être de noirceur par moments, elle gagne principalement en intérêt et en force grâce à un casting cinq étoiles de personnages tous plus réussis les uns que les autres. Avec un rendu graphique somptueux, un jeu d'acteur irréprochable et une bonne dose d'interactivité, le jeu coche de nombreuses cases et affiche une identité suffisamment fraîche pour donner envie au public d'en savoir plus. Bref, nous sommes conquis et nous trépignons déjà d'impatience de voir ce que la « saison 2 » apportera à notre petite équipe. D'ici là, nous ne pouvons que vous conseiller de vous lancer dans votre nouvelle aventure professionnelle avec Disptach.

ActuGaming 8,5/10
Que l’on aime ou pas le genre super-héroïque, difficile de ne pas tomber sous le charme de Dispatch. AdHoc parvient ici à revitaliser un genre qui avait grise mine depuis la première mort de Telltale, en peaufinant sa manière de raconter des histoires avec l’écriture la plus soignée possible. Bien sûr que l’on aurait aimé plus de chemins différents. Bien sûr que l’on aurait apprécié voir certaines relations être plus étoffées. Et bien sûr que la partie gameplay ne convaincra pas tout le monde (même si elle est bien pensée). Pour autant, Dispatch nous offre une authenticité rare, des éclats de rire comme peu d’autres jeux, et des personnages dont il est facile de tomber amoureux. Une formule presque parfaite pour le genre, faite avec beaucoup de coeur.

GAC 8,5/10
Après huit épisodes, Dispatch confirme ce qu’on entrevoyait dès les premiers chapitres. On y retrouve un jeu narratif visuellement superbe, bien écrit et porté par une distribution impressionnante. Le mélange entre récit interactif et légère gestion fonctionne, et la saison parvient à maintenir l’intérêt du début à la fin. Certes, tout n’est pas parfait alors que la rejouabilité est limitée, qu’on y retrouve quelques bogues et que le rythme reste parfois inégal. Pourtant, l’ensemble témoigne d’un vrai savoir-faire narratif. Adhoc Studio signe une œuvre sincère, ambitieuse et profondément humaine, qui redonne ses lettres de noblesse au jeu d’aventure épisodique. Pour les amateurs d’histoires interactives, Dispatch s’impose comme une expérience à ne pas manquer, tout en laissant entrevoir le potentiel immense du studio pour ses futurs projets.

Gamekult 8/10
Dispatch est désormais le jeu narratif épisodique de référence pour définir ce qui se fait de mieux dans le genre. Une superbe direction artistique, une mise en scène dynamique et un casting très solide viennent sublimer la proposition et nous offrir une histoire de super héros assez classique, mais pleine de cœur. Mais ce qu’on retiendra surtout, c’est sa capacité à ajouter une surcouche de gameplay de gestion qui s’intègre avec beaucoup de cohérence de cette aventure.

Jdg 9/10
Après un épisode 1800 monstrueux, Ubisoft Mainz a repris tout ce qui avait marché, corrigé ce qui était corrigeable et fait des ajouts attendus. De quoi faire d'Anno 117 : Pax Romana une nouvelle référence du genre en poussant les joueurs à gérer leur cité, mais également leurs propres envies dans un univers de liberté, mais surtout de choix.

JVFrance 90%
Anno 117: Pax Romana est un jeu qui ne cherche pas à impressionner par la démesure mais par la cohérence de sa proposition. Il s’agit d’un city-builder généreux, dense, qui prend le temps d’installer ses systèmes de jeu et invite le joueur à trouver son propre rythme, ainsi que ses propres ambitions. On y construit des villes, certes, mais surtout des lieux habités par l’époque qui nous est proposée. La dualité entre Latium et Albion offre un souffle nouveau à la série, tandis que la bande originale de Dynamedion accompagne, avec une délicatesse subtile, la construction de notre empire. La prise en main à la manette ainsi que l’UI sur PS5 mériteraient un peu de peaufinage mais s’accordent toutefois bien avec cette philosophie de jeu. Anno 117: Pax Romana ne bouscule pas les codes du genre mais il les perfectionne pour une expérience qui convaincra aussi bien les nouveaux venus que les fans de la franchise. Vous l’aurez compris, Ubisoft signe l’une des plus belles réussites de cette fin d’année.

ActuGaming 8/10
Anno 117: Pax Romana est un très bon jeu de gestion et de stratégie signé Ubisoft Mainz. Bien que complexe, sa boucle de gameplay est particulièrement prenante, riche et bien conçue. Son mode Infini est pensé pour promettre un maximum de rejouabilité entre chaque partie. Quant à sa réalisation, elle est d’excellente qualité et bénéficie d’un souci du détail saisissant, renforçant notre immersion au cœur de l’Antiquité. Dommage que sa Campagne peine autant à nous marquer, la faute à un enrobage narratif manquant de profondeur et d’inspiration. Si vous êtes prêts à y consacrer le temps nécessaire pour pleinement en profiter, quitte à vous heurter à la redondance propre au genre sur le long terme, vous ne devriez pas le regretter.

Gamekult 8/10
Avec Anno 117 : Pax Romana, Ubisoft Mainz parvient à amener sa licence vers un nouveau sommet en apportant des petites nouveautés significatives et une dualité entre ses deux régions qui fonctionne bien, aussi bien dans leur esthétique que leur gameplay. La composante guerrière reste toujours aussi peu intéressante par rapport à l'aspect city-builder, qui, elle, est ce qui se fait sans doute de mieux dans le secteur.

IGNFrance 8/10
En s'inspirant des points forts de son illustre prédécesseur, Anno 117 s'aventure dans une période si cohérente qu'on pourrait croire qu'Ubisoft l'avait déjà explorée - c'est pourtant un fringuant tout nouvel épisode qui s'offre à nous. Fort de nombreuses propositions d'approche (diplomatie, commerce ou force), Anno s'aventure même dans un domaine qui n'avait pas été assez exploité jusqu'ici. Toutefois, c'est là que l'on trouve les premières failles d'un titre qui balbutie encore dans ses mécaniques militaires, certes relativement réussies, mais qui manquent encore un peu de profondeur et d'intérêt sur le long terme. De même, si le jeu cherche absolument à nous proposer une variété d'approches sans jamais nous imposer une stratégie plutôt qu'une autre, il en résulte un titre qui cherche parfois à tout faire, au détriment de le faire parfaitement. Si l'ergonomie du jeu est plutôt réussie, elle aurait pu bénéficier d'une légère refonte. Il faudra du temps et de la patience aux néophytes pour maîtriser les nombreuses mécaniques du jeu. Si nous vous conseillons de vous aventurer dans la campagne plutôt intéressante et servant de tutoriel, c'est évidemment via son mode bac à sable qu'Anno viendra nourrir les plus affamés de jeu de gestion. Une fois encore, Ubisoft nous livre un opus réussi, somptueux (et qui reste très beau avec des paramètres moyens), accompagné d'un travail sonore irréprochable. Si quelques défauts peuvent légèrement entacher l'expérience globale, nous sommes tout de même face à un très bon titre.

JV 15/20
Anno 117 Pax Romana est superbe, équilibré, riche en options. Si la campagne est plutôt décevante, ses mécaniques de gestion sont bien huilées et on prend plaisir à construire de belles cités équilibrées. Mais une fois la confortable routine d'une ville fonctionnelle installée, on perd en intérêt, la faute à un vrai problème de rythme. Le salut viendra de la possibilité de gérer les deux provinces en même temps, qui ravive fortement l’intérêt. Si vous aimez bâtir lentement, réfléchir longtemps et contempler vos cités romaines, vous serez servis. Les autres risquent d’abandonner avant de connaître la gloire romaine.

IGNFrance 10/10
Arc Raiders s’impose comme un tournant du genre extraction. Sa structure, d’une précision rare, son atmosphère d’une intensité palpable et son exécution technique sans faille en font une œuvre d’une maîtrise remarquable. Embark Studios réussit à transformer un concept souvent redondant en un monde crédible, cohérent, presque organique. La tension permanente, la richesse du gameplay, la justesse du sound design et la beauté du rendu forment un tout qui frôle la perfection. C’est un jeu exigeant mais juste, qui récompense l’observation autant que le courage. À ce niveau de finition et d’équilibre, on ne parle plus seulement d’un excellent titre d’action, mais d’une référence.

Numerama 10/10
Arc Raiders n’est pas juste un shooter de plus, c’est une expérience à part qui vient briser une certaine monotonie. Sous ses airs d’extraction game classique, le titre d’Embark Studios impose un style, une tension, une ambiance sonore qu’on ne retrouve nulle part ailleurs. Chaque expédition a son histoire, ses rivalités et ses alliances. Derrière cette base solide, on devine un univers en expansion, soutenu par une roadmap sur dix ans et une direction artistique pleine d’âme.

GameWave 9/10
ARC Raiders est bien plus qu’un simple shooter d’extraction, c’est une expérience viscérale, sensorielle et maîtrisée, pensée pour ceux qui aiment le risque autant que la récompense. Embark Studios a su donner une vraie identité à son univers, en combinant un gameplay accessible, un PvPvE d’une rare intensité et une direction artistique d’une beauté saisissante.
Chaque sortie sur cette Terre dévastée raconte une histoire différente, faite de rencontres, de trahisons ou d’entraide, dans un monde à la fois oppressant et fascinant. Nous y retrouvons un équilibre rare entre adrénaline et contemplation, entre danger et émerveillement.
S’il reste encore quelques points à affiner, quêtes un peu répétitives, progression parfois lente et difficulté des raids à plusieurs, ARC Raiders parvient à se hisser parmi les meilleurs titres du genre dès sa sortie. Une aventure humaine et mécanique, à la fois brutale et poétique, que l’on relance sans jamais s’en lasser.

ActuGaming 9/10
ARC Raiders est bien parti pour être LA référence de l’extraction shooter de cette fin d’année. Pour être honnête, mis à part quelques soucis sur les joueurs toxiques et le fait qu’il ne soit franchement pas fun du tout en solo, le titre d’Embark Studios n’est jamais répétitif. Mieux encore, il n’est jamais redondant, et donne envie à chaque fois d’y revenir pour une dernière partie, ou y jouer jusqu’au de la nuit. Toutes les mécaniques de jeu sont organiques et ne font qu’un avec le soft, qui parvient à offrir un système de jeu dynamique, solide et arrivant encore à nous surprendre sans cesse à chaque manche. Même le gameplay est bien peaufiné avec un certain degré de réalisme, et une immersivité sans faille. Le côté tendu et nerveux du soft est grisant, et le soft est une petite claque graphique. On ne croyait pas dire ça un jour, mais oui, la popularité grandissante du jeu va relancer inévitablement le genre extraction shooter, qui semblait s’être un peu perdu depuis Escape from Tarkov.

JV 18/20
ARC Raiders est un quasi sans faute. Compliqué d’en attendre plus d’un extraction shooter, tout est là : un excellent PvE porté par une IA tout simplement excellente ; des retournements de situation à gogo avec juste ce qu’il faut de joueurs ; des cartes vastes qui ne sont pas avares en secrets ; un très bon gameplay qui sait pourquoi il est là ; une longue montée en puissance dont l’horizon est incarné par d’énormes machines à affronter. Bref, vous avez compris l’idée. C’est à essayer de toute urgence.

GAC 9/10
ARC Raiders représente le jeu multijoueur par excellence : autant vous pouvez plonger dedans avec vos amis, autant être en solo n’est pas un handicap. La variété des missions, l’interaction avec les autres joueurs et l’offre globale feront en sorte que vous allez rapidement aimer retourner à Speranza et à la surface. Le fait que les parties sont courtes mais intenses vous donnera des sensations fortes dans la majorité de vos parties. On ne va pas se mentir, la proposition est tout de même simple : amasser des ressources, construire et y retourner. Mais quelle est la différence entre cela et mettre une rondelle dans un filet ? Ou de faire une course et de finir premier ? Si les développeurs jouent bien leurs cartes, ARC Raiders pourrait très bien représenter un titre générationnel que l’on jouera pendant longtemps. Du moins, on le souhaite !

Millénium 85%
Arc Raiders est sans conteste l'un des meilleurs jeux multijoueur de cette année 2025. Grâce au travail admirable des équipes d'Embark Studios sur les cartes, le sound design, ou sa boucle de gameplay addictive (mais impitoyable), l'extraction shooter parvient à se hisser au-dessus de la mêlée avec des arguments en béton armé. Reste à corriger quelques erreurs de jeunesse, mais l'avenir s'annonce radieux pour les nombreux raiders qui ont fait le grand saut.

Gamekult 8/10
Arc Raiders est une excellente copie et un nouveau mètre-étalon pour le genre de l'extraction shooter. Et ce ne sont pas ses quelques défauts, notamment une direction artistique au final assez convenue, qui lui retireront ce titre. Plus que le jeu en lui-même, ce sont surtout les interactions avec les autres joueurs que l'on garde en mémoire pendant longtemps, qu'elles soient hostiles et pacifiques, et qui font d'Arc Raiders un jeu dont on se souvient.

Geeko 8/10
Arc Raiders est une promesse, celle d’un univers à fort potentiel encore en gestation. Embark Studios pose les bases d’un shooter d’extraction ambitieux, doté d’un lore fascinant, d’une direction artistique somptueuse et d’un système de progression terriblement addictif. S’il manque encore d’âme en solo et de profondeur scénaristique, le titre montre déjà toute la maîtrise de ses créateurs pour bâtir une expérience coopérative à haute intensité. Avec son modèle saisonnier et son socle technique solide, Arc Raiders n’est peut-être pas encore le jeu révolutionnaire qu’il ambitionne d’être, mais il en a clairement toutes les cartes en main pour le devenir.

GAC 8,5/10
Tormented Souls 2 s’assume pleinement. Il ne révolutionne pas le survival horror, mais fonce tête première dedans. L’ambiance très bien travaillée, la diversité des lieux et des ennemis, les nombreuses énigmes et la tension de manquer de munitions nous laisse toujours sur nos gardes. Les tank controls ne sont pas pour tout le monde ainsi que les nombreux allers-retours. Pour les fans du genre cependant, ce jeu est une réussite et avec une durée de vie entre 15 à 20 heures, vous en aurez pour votre argent.

Gamergen 15/20
En d’autres termes, Tormented Souls 2 est une déclaration d’amour à la survie, à la tension et à cette vulnérabilité qu’aucune autre expérience vidéoludique ne reproduit vraiment. C’est un cauchemar que nous savourons, un jeu qui nous malmène avec passion et un bel exemple de courage créatif. Ceux qui attendent un titre moderne et permissif risquent de grincer des dents, mais les amateurs de frissons à l’ancienne y trouveront une pépite. Caroline Walker est de retour, et avec elle, le vrai goût du danger.

Geeko 7,4/10
Tormented Souls 2 confirme tout le talent de Dual Effect pour recréer l’essence du survival horror classique, tout en soulignant les limites d’un hommage trop figé dans le passé. Le studio chilien livre une aventure glaçante, sublimée par une gestion de la lumière exemplaire, une ambiance sonore suffocante et une direction artistique d’une élégance rare. Mais si la tension fonctionne à merveille, la rigidité du gameplay, les animations datées et certaines énigmes inégales rappellent que le respect du modèle ne suffit pas toujours à le sublimer. Une suite sincère, oppressante et exigeante, qui fera vibrer les puristes — au risque de laisser les autres dans l’obscurité.

Numerama 7/10
Tormented Souls 2 est très réussi dans ce qu’il cherche à accomplir, à savoir offrir une expérience d’horreur à l’ancienne, avec des éléments qui paraîtront poussiéreux à beaucoup de monde. Le charme est indéniable, à condition d’avoir l’estomac bien accroché. Les développeurs poussent les curseurs du lugubre à fond. Tormented Souls 2 brille surtout par l’intelligence de ses énigmes, très bien construites et qui offrent de vrais moments de réflexion entre deux combats contre des monstres impitoyables. Pour qui chérit toujours les vieux Resident Evil et les vieux Silent Hill, alors Tormented Souls 2 est un bijou d’une généreuse noirceur.

CNPlay 7/10
Tormented Souls 2 est un jeu qui connaît ses références, les respecte, et s’y accroche avec fierté. Il ne cherche pas l’accessibilité, encore moins le consensus. Il vise un public bien particulier : celui qui chérit les survival horror rigides, exigeants, où chaque balle compte, où chaque énigme demande une réelle implication, où l’ambiance prend le pas sur l’action. Dans ce cadre, il réussit son pari. L’univers est oppressant, les puzzles solides, et l’hommage cohérent. Mais le jeu traîne aussi les défauts classiques du genre : un gameplay parfois daté, des combats peu satisfaisants, un rythme haché et une narration volontairement nébuleuse. Cela limite sa portée. Ceux qui cherchent une expérience fluide, moderne ou narrative auront peu de raisons d’y revenir. En revanche, les amateurs de frissons à l’ancienne y trouveront un terrain familier, rude, mais gratifiant.

BetaTesteur 9,3/10
Hyrule Warriors : Age of Imprisonment réussit un équilibre rare : il allie le chaos frénétique des musou à une narration structurée et canonique, donnant un sens réel à la guerre du Sceau et aux actions de Zelda dans le passé. Le jeu est épique, stratégique et accessible, offrant aux familles et aux fans de Zelda une expérience complète et captivante.
Avec ses mécaniques raffinées, ses batailles impressionnantes et sa fidélité à l’univers de Zelda, il pourrait bien devenir l’un des meilleurs spin-off musou de la franchise et une référence incontournable pour tout joueur possédant une Nintendo Switch 2.

GAC 9/10
Hyrule Warriors: Age of Imprisonment marque un retour en force pour la série, avec une réalisation plus fluide, plus belle et mieux maîtrisée que jamais. L’histoire approfondit habilement la mythologie d’Hyrule et met en lumière des moments clés restés dans l’ombre de Tears of the Kingdom. Les combats gagnent en clarté et en stratégie grâce aux artéfacts Soneaus, un excellent clin d’œil au jeu original, tout en offrant une meilleure lisibilité des affrontements. Malgré une certaine redondance après plusieurs dizaines d’heures, la quantité de contenu et la variété des personnages maintiennent l’intérêt. Sans révolutionner la formule, ce nouveau chapitre s’impose comme l’un des meilleurs musō jamais produits et un complément incontournable à l’univers de The Legend of Zelda.

GameWave 9/10
Hyrule Warriors : Les Chroniques du Sceau réussit à concilier le grand spectacle d’un musō parfaitement maîtrisé et la richesse de l’univers Zelda, sublimé par la puissance de la Switch 2. Les affrontements sont intenses, les effets visuels lisibles malgré leur démesure, et chaque héros apporte sa propre dynamique de combat. La rotation des personnages, leur complémentarité et la montée en difficulté progressive créent un équilibre bienvenue.
Même si certains objectifs restent classiques, et le concept, par nature, redondant, le plaisir de jeu ne faiblit jamais. On revient volontiers pour tester de nouveaux personnages, perfectionner ses combos et explorer les subtilités d’un gameplay plus profond qu’il n’y paraît. Spectaculaire, fluide et généreux, Les Chroniques du Sceau s’impose sans conteste comme l’un des meilleurs musō de sa génération, et une véritable célébration de l’univers The Legend of Zelda.

Gamergen 18/20
En d’autres termes, difficile de ne pas ressentir cette étrange sensation d’avoir vécu un rêve éveillé. Celui d’un Zelda sans retenue, où tout explose, où chaque note de la bande-son galvanise l’action, et où les héros légendaires reprennent les armes pour sauver leur monde. Ce n’est pas un simple spin-off, c’est une célébration musclée de l’univers The Legend of Zelda, un hommage à la fois spectaculaire et sincère. Les amateurs de batailles titanesques y trouvent leur bonheur, les fans de la saga sont conquis par sa mise en scène et sa dévotion à la mythologie Zelda. En somme, Hyrule Warriors : Les Chroniques du Sceau n’est pas seulement un bon jeu d’action, c’est une petite bombe qui fait vibrer, une osmose entre la stratégie et la légende, entre la fureur du combat et la beauté du mythe.

JV 17/20
Les Chroniques du Sceau ne réinvente pas la légende, il la muscle façon batailles lisibles. Le récit est sobre, les révélations rares, mais la boucle de jeu est prenante : les murmures poussent à varier, les artéfacts soneaus huilent le rythme, les duos synchronisés donnent du panache et la coop déploie tout ça à deux. C’est une porte d’entrée simple vers l’action orientée. Les plus exigeants peuvent trouver leur bonheur grâce à une boucle addictive mais regretteront probablement le manque de profondeur dans les combats notamment dans les 1 contre 1. Les Chroniques du Sceau transpire le Zelda, même sans Nintendo au développement et au final et reste divertissant du début à la fin. De quoi faire de l'exclusivité Nintendo Switch 2 un indispensable de la console.

Millenium 80%
Hyrule Warriors Les Chroniques du Sceau est un musou solide dans l'univers de Zelda TotK, parfait pour se défouler et poser son cerveau après une journée chargée. Un bon défouloir, entaché par l'intérêt limité de la majorité des cartes de bataille et du bestiaire du jeu dont il s'inspire, mais qui parvient à tirer son épingle du jeu grâce à une histoire bien construite et à ses combats convaincants.

Jdg 8/10
Hyrule Warriors : Les Chroniques du Sceau parvient enfin à proposer une expérience équilibrée, au gameplay aussi efficace que le scénario, et inversement. Pour une fois, le défouloir vidéoludique signé Koei Tecmo ne fait aucune impasse et se démarque autrement que par son gameplay qui divise. De quoi faire passer la pilule auprès de ceux qui détestent habituellement s'acharner sur des hordes de monstres.

ActuGaming 7,5/10
Au premier abord, on pourrait croire qu’Hyrule Warriors: Les Chroniques du Sceau ne fait que reprendre la recette de son grand frère, à cause principalement d’une structure narrative très proche. Si on aurait peut-être aimé quelques prises de risque sur cette partie, on oublie vite ce problème une fois au cœur de la bataille. Le titre brille d’une vraie richesse dans son gameplay avec une multitude de possibilités (combos, attaques duos, coups fatals, objets soneaus, amalgame, etc) pour vaincre ses ennemis. Les combats sont grisants et chaque personnage est véritablement différent manette en main. On regrette cependant que toute cette puissance ne soit finalement bridée par la faible quantité d’adversaires affichés simultanément à l’écran.

Gamekult 7/10
En se débarrassant des écueils techniques de son grand frère, Hyrule Warriors : Les Chroniques du Sceau propose une expérience complète et maîtrisée qui ne pèche que par une trop grande facilité et quelques problèmes de lisibilité sur l'écran restreint de la Switch 2 en mode portable. Du reste, vous connaissez la chanson : s'il vous amuse de pulvériser des légions de minables à l'aide de figures mythologiques sous stéroïdes, cette nouvelle campagne de Koei Tecmo vous réjouira. Dans le cas contraire, vous continuerez de vous demander comment on peut passer autant de temps dans cette boucle. Ne reste plus qu'à voir si Koei Tecmo et Nintendo resteront à Hyrule ou si une nouvelle franchise (Xenoblade ?) passera à la moulinette, parce que le succès est déjà assuré.

Gameblog 7/10
Hyrule Warriors : Les Chroniques du Sceau n’est pas qu’un simple spin-off, mais un pan interessant de la chronologie des jeux principaux, malgré ses quelques libertés. L’histoire séduira assurément les fans de la première heure et pourrait intéresser les plus curieux, au risque de leur spoiler certains événements de Zelda Tears of the Kingdom. C’est aussi un très bon musô, un jeu d’action généreux et vraiment agréable sur Nintendo Switch 2. Il reste fluide, peu importe ce qu’il se passe à l’écran, même lorsque des centaines d’ennemis voltigent dans un déluge d’effets visuels impressionnants. De l’action extrêmement dynamique portée par un gameplay généreux qui va tout de même mettre un peu de temps à se mettre en place. Hyrule Warriors : Les Chroniques du Sceau mérite donc que l’on s’y attarde, malgré l’austérité de ses menus, les choix curieux de game design et la redondance inhérente au genre. Son gameplay, ses surprises et son importance dans l’univers Zelda devraient cependant prendre le pas.

Numerama 7/10
Sans aucune surprise, Hyrule Warriors : les Chroniques du Sceau est le jeu que l’on espérait qu’il soit, et c’est un peu pour cette raison qu’il est difficile de trop s’enflammer. Solide sur ses appuis, porté par un framerate impeccable et un gameplay franchement grisant et somme toute assez riche en surface, il pêche aussi par une répétitivité évidente inhérente à son genre, dont il est difficile d’attendre autre chose qu’un immense défouloir où la stratégie n’a d’importance qu’à un très haut niveau de difficulté. Pas particulièrement somptueux visuellement, peut-être parce qu’il ne veut pas faire passer les cinématiques de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom pour une relique d’un autre temps, ce troisième Hyrule Warriors est néanmoins une œuvre bien plus aboutie que ne l’était Hyrule Warriors : L’Ère du Fléau, notamment grâce à un apport scénaristique cette fois-ci officiel et franchement intéressant à suivre. Il en ressort un titre complet et satisfaisant, qui évite de trop en faire en dépit d’un contenu a priori mirobolant qu’on débloque finalement avec beaucoup de naturel, tant l’expérience d’ensemble a quelque chose d’étonnamment addictif. Vivement, quand même, le prochain vrai jeu Zelda que la Switch 2 sublimera sans l’ombre d’un doute.