JeuxActu 17/20
Soyons franc du collier, on a pas mal flippé du résultat obtenu avec Indiana Jones et le Cercle des Anciens, surtout après les dernières vidéos de gameplay qui ont été diffusées. Les soucis repérés sur l'I.A. et les animations rigides sont bien là, mais ils arrivent à être occultés par le reste du jeu, qui sont en réalité le coeur de cette aventure. Exploration, énigmes, histoire, narration, personnages, ambiance et même les combats quelque part, tout cela prend le dessus pour nous offrir une aventure prenante, captivante et surtout qui retranscrit à merveille le Indy des années 80. Même la vue à la première vidéo qui a été beaucoup décriée fonctionne bien et c'est un vrai plaisir que d'avoir parcouru ces 32h de jeu dans le veston en cuir de notre archéologue le plus cool de la planète. Le jeu brille aussi par son aspect technique, avec des graphismes d'une grande richesse et un dépaysement total ! On a adoré notre aventure malgré ses défauts et on espère qu'une suite viendra corriger et renforcer une licence qui peut essayer de faire aussi bien que Uncharted et Tomb Raider.

Millenium 85%
Indiana Jones et le Cercle ancien est incontestablement le meilleur jeu basé sur la licence et on peut légitimement se demander si elle aura droit à un autre titre de cette qualité à l'avenir. Il sait reprend tout ce qui fait le charme des premiers films, tout en les combinants à ce qui fait la force des JV pour nous proposer une nouvelle aventure quasiment parfaite. C'est beau, c'est drôle, c'est varié, en dehors de quelques petits accrocs ici et là, il est difficile de lui trouver de véritables défauts. Pour ceux qui sont passés à côté de la première trilogie, c'est l'occasion d'y remédier, pour apprécier le Cercle ancien à sa juste valeur.

Gamekult 8/10
À tout points de vue, Indiana Jones et le Cercle Ancien s'avère plus que la somme de ses parties. Vous trouverez bien des râleurs pour expliquer que la voix âgée de Richard Darbois les sort de l'aventure, que les bagarres parfois chaotiques sont trop brouillonnes pour 2024, ou que se balader dans le désert n'est pas une expérience jouissive en soi. Je répondrai qu'on s'en fiche, et qu'il faut se dérider, aller au-delà des fioritures superficielles. MachineGames trouve véritablement le ton juste pour adapter Indiana Jones selon nos sensibilités modernes sans jamais trahir la vision de Lucas et Spielberg, avec un joli coup de plume qui croque de nouveaux personnages secondaires sympathiques, des séquences abracadabrantesques et des aventures impromptues qui nous encouragent à toujours fouiller les moindres recoins dans l'espoir de trouver une nouvelle babiole abandonnée. Chapeau l'artiste.

ActuGaming 8/10
Avec MachineGames aux commandes, nous ne sommes pas surpris de la qualité d’Indiana Jones et le Cercle Ancien. S’il n’est pas parfait, avec ses choix de game design parfois discutables ou sous-exploités, force est d’admettre que nous sommes en face de l’un des meilleurs jeux Indiana Jones parus à ce jour. Non seulement parce que son intrigue inédite est palpitante, mais aussi parce que le titre transpire toute la passion dont a besoin cette licence, qui n’a pas été particulièrement bichonnée ces dernières années. La plupart des mécaniques de gameplay marchent bien, l’exploration est grisante, les activités à faire sont colossales, et le jeu est une bombe autant graphique que sonore. Nous sommes certes loin d’un très grand jeu, mais dans ce qu’il propose Indiana Jones et le Cercle Ancien réussira assurément à contenter autant les fans de la première heure que les nouveaux venus mordus de jeux d’aventure solo.

JV 16/20
Nous avons adoré Indiana Jones et le Cercle Ancien ! Malgré pas mal de défauts - que ce soit le comportement des PNJ ou la structure même de certains niveaux -, le titre de Machine Games nous offre une très belle aventure qui reproduit à merveille l’essence du personnage de Spielberg et Lucas. Le Cercle Ancien est à la fois drôle, intense, parfois plutôt touchant, et satisfera à coup sûr les fans de la licence. Plus encore, avec sa caméra à la première personne, il s’agit d’une vision assez unique du jeu d’action-aventure à la sauce chasseur de trésor. À la différence d’Uncharted, Indy n’est pas un super-héros et la surenchère de mise en scène spectaculaire fait ici place à une approche plus “traditionnelle” de l’archéologie. De quoi se perdre 20h-30h dans des décors à la réalisation superbe dont l’atmosphère force le respect.

JDG 8/10
Dès son annonce, avec notamment le choix de la première personne (vue FPS), nous étions assez perplexes. Mais les équipes de MachineGames parviennent à rendre un hommage parfait à la série Indiana Jones avec un jeu très plaisant. En l’absence de Lara Croft et Nathan Drake, Indy parvient à se hisser au sommet, sans tomber dans le piège de proposer un copié/collé de Tomb Raider ou Uncharted. Avec Indiana Jones et le Carcle Ancien, nous avons le droit à un jeu qui met l’accent sur l’aventure, les énigmes et les mystères, mettant de côté les affrontements qui sont clairement les passages les moins bons du jeu. On profite ainsi d’un jeu qui reprend l’âme et l’ambiance des films, avec une VF exceptionnelle et une aventure qui nous en met plein les yeux. Un vrai régal.

IGNFrance 8/10
Indiana Jones et le Cercle Ancien parvient à proposer une expérience trop rare dans les jeux vidéo: une véritable aventure. Dans chaque centimètre carré du jeu, on trouve du mystère, de l’exploration, de la découverte, du puzzle, et le plus souvent de l’émerveillement. Le jeu parvient à nous faire porter réellement le chapeau d’Indy, grâce à une ambiance retranscrite à la perfection. Mais au delà de la nostalgie, le jeu est bien là, avec une exploration gratifiante, des puzzles habiles, et une mythologie maîtrisée parfaitement. D’autres aspects sont parfois plus inégaux, comme l’IA et par extension les phases de furtivité, et un level design capable du meilleur comme du pire, mais ça ne suffit pas à nous enlever les étoiles qu’on a plein les yeux.

GameWave 16/20
Indiana Jones et le Cercle Ancien est un jeu qui saura satisfaire tous les joueurs. Sans faire de fioritures, il nous offre une excellente aventure, dans laquelle nous retrouvons l'âme de la franchise. L'histoire est de qualité, le monde très réussi et l'ambiance digne d'un film Indiana Jones.
Nous regretterons seulement les PNJ qui auraient pu être un peu plus intelligents, et un gameplay plus prenant lors des combats. Les énigmes nous garderons en alerte tout au long de l'aventure, tandis que nous découvrons des paysages magnifiques, sublimés par les mystères qu'ils gardent en eux.
Indiana Jones ne restera pas dans les mémoires comme un jeu exceptionnel, mais reste, à l'heure actuelle, l'un des meilleurs mettant en avant l'archéologue, et saura séduire tous les amateurs de jeu solo.

JVFrance 7/10
Indiana Jones et le Cercle Ancien parvient à capturer l’essence de la trilogie originale grâce à une ambiance authentique et une bande originale immersive qui ravira les fans de la saga. Les environnements semi-ouverts offrent une belle invitation à l’exploration, renforçant le plaisir de découvrir des lieux emblématiques. Cependant, le jeu souffre d’un gameplay répétitif et qui manque de variété, ce qui dilue l’expérience sur la durée. Les combats, souvent désordonnés, sont appuyés par une IA ennemie faillible, rendant certaines séquences frustrantes. De plus, les énigmes, malgré leur potentiel, manquent de profondeur, tandis que l’aventure globale peine à laisser une impression durable. Machine Games et Bethesda nous livrent ici un titre agréable par moments, mais loin d’être un incontournable.

Numerama 7/10
Se frotter à une légende comme Indiana Jones représente toujours un risque certain. Avec Indiana Jones and the Great Circle, MachineGames ne s’en sort pas si mal. Entre l’ambiance bien retranscrite, la fidélité à la personnalité du héros et l’habillage réussi, les ingrédients pour vivre une grande aventure sont là.
Indiana Jones and the Great Circle s’épanouit plus particulièrement dans l’exploration, avec un contenu généreux qui mise sur des énigmes bien pensées pour donner envie de découvrir les différentes régions du monde qui jalonnent le périple du héros. Dommage, néanmoins, que le jeu doive se coltiner une partie action à côté de la plaque. Elle entache sérieusement le cheminement du récit 100 % inédit.

IGNFrance 9/10
Microsoft Flight Simulator 2024 réussit à redéfinir la frontière entre la simulation pure et le jeu vidéo accessible, offrant une expérience enrichie par un contenu pléthorique et des options d’immersion impressionnantes. Grâce à son mode Carrière captivant, le jeu parvient à séduire un public bien au-delà des passionnés de simulation, rendant l’aviation passionnante et accessible. Le choix de missions variées, des convoyages d’avions à la lutte contre les incendies en passant par les évacuations médicales, garantit une rejouabilité exceptionnelle. Toutefois, l’expérience souffre de quelques limites : un enrobage scénaristique perfectible avec des voix robotiques, une dépendance constante à une connexion internet, et une configuration initiale complexe des périphériques. Heureusement, une fois ces obstacles surmontés, l’aventure se déploie avec une fluidité exemplaire, que l’on joue sur une simple manette ou un équipement avancé en VR. La richesse des contenus et l’attention portée par Asobo aux détails en font une œuvre magistrale pour tous les amoureux des cieux. Malgré un lancement chaotique, Microsoft Flight Simulator 2024 s’impose comme un indispensable, mêlant technicité et plaisir de jeu avec brio.

JV 17/20
Microsoft et Asobo signent avec Flight Simulator 2024 un opus qui allie habilement la richesse d’un simulateur à des mécaniques de jeu plus accessibles aux jeunes joueurs. En ajoutant des missions variées, une carrière structurée, et des améliorations graphiques spectaculaires, ils ouvrent le ciel à un public encore plus large tout en respectant l’héritage de la franchise. Certes, des ajustements sont nécessaires, notamment pour l’infrastructure des serveurs et ils pourraient corriger certains aspects parfois ardus, mais l’expérience globale reste une invitation à explorer notre planète sous un nouveau jour. Un décollage ambitieux, certes un peu turbulent, mais qui promet de beaux horizons.

Gamekult 7/10
Asobo a réussi à rendre Flight Simulator toujours plus accessible avec cette version 2024, sans pour autant faire le moindre compromis sur ce qui fait la réputation, la complexité et la finesse du simulateur depuis des décennies. Que ce soit la carrière, le mode photo ou les défis, le studio donne de solides raisons de revenir sur le jeu pour ceux qui ne trouvaient pas leur compte dans le simple fait de pouvoir survoler toute la planète ou étaient tout simplement largués devant cette possibilité vertigineuse. S'il est toujours aussi impressionnant techniquement, le jeu souffre encore de quelques soucis et reste très conditionné à la qualité de la connexion de l'utilisateur.

ConsoleFun 14/20 (avec bug) ou 18/20 (sans bug)
En définitive, Microsoft Flight Simulator 2024 est un grand jeu en devenir, promettant de redéfinir la simulation aérienne pour les années à venir. Un must-have pour les passionnés, à condition d’être patient avec les améliorations à venir.

Gameblog 8/10
Comme la Zone de Chornobyl depuis le terrible accident de sa centrale nucléaire en 1986, STALKER 2 semble pour ainsi dire bloqué dans une bulle temporelle faisant fi des standards actuels de l’industrie. À l’exception d’une très belle plastique qui n’a pas à rougir des étalons graphiques du moment grâce à un Unreal Engine 5 savamment exploité, mais fatalement très gourmand pour certaines machines. On retrouve en effet tout ce qui a fait le succès de la franchise en son temps. À savoir un monde ouvert fascinant à explorer, mais oppressant à souhait qui demande toute notre attention et des nerfs d’acier. Le titre pourra cela dit rebuter des néophytes n’étant pas habitués à une expérience aussi exigeante, mais récompensera au centuple les plus courageux prêts à s’y aventurer. On apprécie également le soin apporté à une histoire intrigante à suivre, dictée par nos choix, à condition cependant de se renseigner sur un lore mine de rien assez dense. Malgré plusieurs défauts pouvant casser le rythme ou une immersion autrement de haute volée et la présence de bugs plus ou moins gênants, STALKER 2 revient de très loin. Les 14 ans d’attente pour un retour inespéré en aussi solide forme méritent selon nous de saluer la détermination et le profond témoignage d’amour de GSC Game World envers cette licence culte. Aussi inhospitalière soit-elle, la Zone gagne à ce qu’on s’y perde pendant des heures de plaisir mâtiné d’angoisse. Une expérience vidéoludique vraiment à part, à laquelle il ne manque finalement qu’une bonne couche de peaufinage pour totalement briller.

Gamekult 7/10
STALKER 2 est une anomalie de bout en bout. Le projet le plus ambitieux du studio GSC Game World réussit déjà l'exploit d'exister, et l'accomplit en ne faisant absolument aucune compromission sur ce qui a fait le succès des précédents opus. C'est aux joueurs de s'adapter à STALKER 2 et pas l'inverse, une philosophie à contre courant de ce que l'on peut voir actuellement. C'est un jeu qui nous malmène, qui est hostile comme peut l'être la Zone d'exclusion, c'est une super histoire malgré quelques points faibles. C'est un jeu criblé de bugs sur lequel on veut être plus indulgent étant donné la situation, mais aussi tout simplement la fascination que procure l'exploration de la Zone. Hélas, tous les correctifs du monde ne pourront pas régler les quêtes secondaires moyennement intéressantes ou le sound design pas terrible.

JV 14/20
S.T.A.L.K.E.R. 2 : Heart of Chornobyl est une expérience singulière dans le paysage vidéoludique moderne qui convient de saluer. Le FPS de GSC Game World propose une immersion totale dans un univers post-apocalyptique fascinant, une vision survivaliste (trop) rare dans le jeu vidéo et une atmosphère sans pareil. Hélas, il souffre aussi de plusieurs maux qui l’empêchent d’atteindre l’excellence à commencer par son retard technique, son IA perfectible et son récit qui peine à s’imposer. Stalker 2 séduira avant tout les fans du genre qui sauront faire fi de tous ses errements.

Millenium 70%
STALKER 2 Heart of Chornobyl est un jeu difficile, immersif et souvent frustrant. Peu de compromis ont été faits, ce qui rend le gameplay aussi brutal que l'univers dans lequel il se déroule. La progression est lente et douloureuse, surtout avec les nombreux bugs présents, alors que la mort peut être aussi subite qu'injuste. Cela demande une solide dose de patience, mais il faut reconnaître que l'exploration de la zone en vaut la peine, avec tous ses dangers et ses mystères qu'on tente d'élucider. Les outils, les interactions à notre disposition sont bien trop pauvres, ce qui réduit les façons de jouer et les options au strict minimum, tout en détruisant l'immersion que le jeu s'est donné tant de mal à construire. Espérons que STALKER 2 aura aussi droit à sa version 2.0 à l'avenir, puisqu'il le mérite.

XBoxMag 7/10
S.T.A.L.K.E.R. 2 est enfin là, et la question que l’on se pose est de savoir si l’attente en valait la peine. Sur le fond, le titre de GSC Game World est très bon, notamment grâce à son gameplay exigeant et son ambiance glaciale et menaçante qui couvre chacun de nos pas au cœur de la Zone et de ses environs. Sur la forme, par contre, c’est nettement plus compliqué. Les bugs sont légions, vraiment dérangeants et nous sortent tout à fait de l’expérience proposée par les développeurs. Un nouveau report aurait pu (dû ?) être envisagé et même si la nouvelle aurait été probablement mal accueillie par de nombreux joueurs, cela aurait été forcément bénéfique.

JeuxActu 13/20
Annulé, reporté à de - trop - nombreuses reprises (5 fois si je ne dis pas de bêtises), assommé par la crise du COVID, puis paralysé par la guerre en Ukraine, STALKER 2 est, on peut le dire, un miraculé. Toutefois, malgré cette bonne nouvelle, et à l'image de toutes ces arlésiennes qui débarquent dans la douleur après autant d'années (15 ans ici), il y a forcément des fissures, voire même des fractures. Et quelques minutes suffisent pour constater les handicaps qui tirent le titre de GSC Game World vers le bas. Techniquement tout d'abord, STALKER 2 est à la traîne, avec un moteur 3D complètement dépassé par les événements. Tout semble figé, comme si on retrouvait le STALKER des années 2007, que ce soit dans sa nature morte, ses PNJ statiques ou bien encore ses créatures animées à la truelle. L'intelligence artificielle des ennemis n'est malheureusement pas épargnée par un manque de savoir-faire, avec des soldats qui sont capables de nous repérer à des kilomètres à la ronde au moindre craquement de branche, mais sont incapables de se déplacer correctement. L'open world est certes gigantesque et nous fait expérimenter la vie d'un vrai survivaliste en temps de guerre sur un terrain miné d'anomalies aussi pénibles qu'invisibles, mais la progression est entâchée par un rythme beaucoup trop lent, douloureux et surtout peu passionnant. On a essayé de se raccrocher à cette histoire d'éléments surnaturels et d'un Skif aux abois, mais les bugs innombrables et le système de jeu ankylosé par cette prise en main rigide et cette interface d'un autre temps auront achevé le peu d'enthousiasme qui restait en nous. Cela dit, si vous êtes patient, conciliant avec un jeu dont le développement n'a pas été aidé par des circonstances extraordinaires, et surtout totalement accro au grand frisson atomico-soviétique, vous prendrez peut-être plaisir à voyager à l’ombre de Tchernobyl.

Millenium 90%
Artdink et Square Enix nous offrent une relecture quasiment parfaite d'un jeu vieux de plus de 30 ans. L'éditeur japonais prouve une nouvelle fois qu'il est le roi du remake, avec une version mêlant la HD-2D, plus resplendissante que jamais, à des options de confort salvatrices. De la modernité, certes, mais qui ne vient jamais égratigner le coeur de la série Dragon Quest, qui reste intact dans ce remake. Un titre à ne surtout pas manquer, pour tous les amateurs de JRPG à l'ancienne.

Actugaming 8,5/10
Bien que le poids des années se fasse sentir par endroits, Dragon Quest III HD-2D Remake a bénéficié d’un traitement exemplaire, modernisant ce monument du jeu de rôle japonais pour le rendre accessible au public d’aujourd’hui, tout en respectant pleinement son héritage. Le titre s’autorise même quelques excellents ajouts de contenu inédit. Une fois de plus, Square Enix nous démontre l’utilisation ingénieuse de la technologie HD-2D pour sublimer ses classiques. Un succès qui laisse espérer le meilleur pour Dragon Quest I & II que l’on attend pour 2025.

Gameblog 8/10
Dragon Quest 3 Remake est un véritable petit bonbon réconfortant qui nous ramène à une époque qui nous manque parfois terriblement. Avec ses graphismes en 2D-HD magnifiques, ses musiques réorchestrées, ses options de confort non négligeables, sa traduction française intégrale d’excellente facture et ses nouveautés parfois timides, Artdink Corporation et la Team Asano nous livrent la meilleure version de l’un des épisodes fondateurs de la licence. Un jeu qui fleure bon la nostalgie et dont les touches de modernité viennent sublimer une œuvre intemporelle. Un incontournable pour les amoureux de la saga et les amateurs de jeux de rôle en tour par tour et une très bonne porte d’entrée pour les néophytes.

IGNFrance 8/10
Impossible de donner une mauvaise note à Dragon Quest III tant il est à l'origine de la base d'un millier de jeux au fil des décennies. Ce HD-2D Remake remplit donc sa mission en apportant une refonte graphique et sonore du plus bel effet à la version initialement sortie il y a plus de 30 ans. Si toutefois vous attendiez une sorte "d'Octopath Travelerisation" de cet épisode, vous risquez d'être déçu. Malgré quelques ajouts de confort de jeu (qui aurait même pu être plus conséquents) le titre baigne dans le jus de sa licence plus classique de jamais, qui plus est à l'époque de la NES. Vous l'aurez compris, ce titre n'est clairement pas à destination d'un public cherchant un J-RPG moderne, mais bien plus vers celles et ceux souhaitant découvrir ou redécouvrir l'un de ces titres qui ont défini le genre, dans des conditions plus confortables, sans pour autant changer son essence.

Gamekult 6/10
Il serait péremptoire d’accuser ce Dragon Quest III HD-2D de fainéantise, car les apports de cette nouvelle version sont substantiels et lui permettent d’être sans aucun doute la meilleure façon de jouer à Dragon Quest III en 2024. Mais soyons honnêtes : hormis une refonte graphique et quelques options destinées à moderniser l’expérience, les ajouts s’avèrent minimes. Vient alors un questionnement simple : une version 1/1 modernisée d’un classique était-elle ce que l’on venait chercher avec ce remake ? Si oui, l’objectif est largement atteint, et Dragon Quest III HD-2D Remake est incontestablement une réussite (en s’imposant au passage comme une nouvelle porte d’entrée intéressante pour les néophytes à l’univers de Yuji Horii). Si, en revanche, on attend de ce remake un peu d’audace, d’ambition et d’idées nouvelles, le constat risque d’être décevant.

GAC 8/10
Metal Slug Tactics ne réinvente pas le genre du jeu de stratégie. En fait, si on devait lui faire un reproche, ce serait ce manque d’innovation. Mais cela en fait-il un mauvais jeu ? Absolument pas ! Ce qu’il fait, il le fait bien. Les développeurs respectent l’essence même de la série et de son histoire. Retrouver les héros que l’on connaît et leurs capacités est un véritable plaisir. L’humour, bien que discret, est toujours présent. Pour les fans de Metal Slug, c’est un « oui » catégorique. Pour les amateurs de jeux de stratégie, c’est également un titre à découvrir. En somme, Metal Slug Tactics saura plaire à tout le monde.

JVMag 8/10
Du haut de ses pyramides, presque 20 ans d’histoire du jeu vidéo les contemplaient. Et pourtant, Leikir n’a pas tremblé en essayant d’adapter un run & gun nerveux en un rogue-lite tactical. Les propositions de game design permettent de retranscrire le mouvement permanent et le die & retry si caractéristiques de la série. Les directions artistiques sonores et visuelles nous donnent l’illusion que ce jeu a toujours été là, dans la série, comme une évidence. En extrayant l’essence même des Metal Slug pour l’injecter dans ce nouveau jeu, Leikir a redémarré le moteur d’un tank qui s’était un peu encrassé avec l’âge. Nous serions bien tentés de leur dire “Repos !” après cette mission réussie, mais on est déjà prêt à remettre une pièce pour poncer le jeu, et pour en voir plus.

IGNUS 8/10
Metal Slug Tactics lives up to its stone-cold classic namesake from SNK’s golden era with its painstakingly detailed pixel art, head-bopping soundtrack, and snappy structure. It magnificently translates the run-n-gun series into its first turn-based tactics game, but doesn’t sacrifice substance for cheap nostalgia, either.
Metal Slug Tactics est à la hauteur de son homonyme classique de l'âge d'or de SNK, avec ses graphismes en pixels minutieusement détaillés, sa bande-son entraînante et sa structure rapide. Il transpose magnifiquement la série de run-n-gun dans son premier jeu de tactique au tour par tour, mais ne sacrifie pas non plus la substance pour une nostalgie bon marché.

GIAG 8/10
It's got a hell of a steep learning curve, but once you learn the ropes Metal Slug Tactics is a wonderful tactics game full of nostalgia.
La courbe d'apprentissage est sacrément raide, mais une fois que vous avez appris les ficelles du métier, Metal Slug Tactics est un merveilleux jeu de tactique plein de nostalgie.

PCGamer 76%
A smart, stylish adaptation that beats the odds to capture Metal Slug's spirit in another genre, with a few irritating bugs.
Une adaptation intelligente et élégante qui réussit à capturer l'esprit de Metal Slug dans un autre genre, avec quelques bugs irritants.

ActuGaming 7,5/10
Surprenant mélange de Rogue-lite, de Tactical RPG et de Run n’ Gun, Metal Slug Tactics sait en plus comment caresser les nostalgiques dans le sens du poil avec son visuel résolument old school et sa bande sonore fort réussie. Du haut de son petit prix et compte tenu de son contenu fort décent, on serait bien mal avisé de ne pas le recommander. Néanmoins, il faut avoir conscience des problèmes techniques touchant actuellement la version Switch, qu’on espère voir rapidement corrigés.

JV 14/20
Metal Slug Tactics est assurément une lettre d’amour, bien que maladroite, aux amateurs de la licence. Dotemu et Leikir Studio adaptent avec finesse le concept de run’n’gun dans un jeu vidéo tactique au tour par tour mais trébuchent à plusieurs reprises. La variété des gameplay ne suffit pas à motiver le joueur à relancer encore et encore le jeu. La faute à une construction similaire de chaque run, conjuguée à une absence de challenge qui ne vient pas forcer une éventuelle adaptation et changement de style. Le tout est, sur PlayStation 5, ponctué par des temps de chargements multiples et conséquents rédhibitoires pour des jeux du genre. Si les premiers vétérans de la licence peuvent la retrouver avec un certain plaisir, Metal Slug Tactics ne devrait toutefois pas séduire les nouvelles recrues malgré une brillante idée.

XBogMag 7/10
C'est toujours un plaisir de replonger dans l'univers de Metal Slug, même lorsqu'il ne s'agit pas d'un run'n gun. Malgré tout, Metal Slug Tactics affiche rapidement ses limites, à peine masquées par son côté rogue-like qui vous forcera à recommencer encore et encore pour parvenir à progresser. Le titre de Leikir Studio possède pourtant d'excellentes bases, et le système de synchronisation pousse comme il faut le côté stratégique de l'ensemble, mais on reste tout de même assez loin des références du genre au niveau du plaisir de jeu. Un titre tout à fait correct, mais pas franchement indispensable, même pour les amateurs du genre.

BetatTesteur 9,6/10
Mario & Luigi: Brothership est une bouffée d’air frais pour les fans de la série qui attendaient une nouvelle aventure depuis presque dix ans. Avec la fermeture du studio derrière la franchise, la peur de ne plus revoir de nouveaux jeux de ce spin-off RPG rendait le tout triste. Acquire a su mener le bateau à bon port puisque le jeu parvient à reprendre les éléments clés qui ont fait le succès des précédents opus tout en y apportant des nouveautés appréciables comme le Génie de Luigi et les Prises de combats. Bien qu’il ne révolutionne pas la formule, cet épisode montre que Nintendo peut toujours offrir des expériences mémorables en explorant l’univers Mario sous un angle RPG.
Clairement, Brothership s’impose comme un incontournable pour les amateurs de RPG sur la Nintendo Switch et pour ceux qui souhaitent découvrir une aventure drôle, colorée et rythmée aux côtés des célèbres frères. Avec son humour charmant, ses mécaniques de jeu bien pensées et son univers attachant, Mario & Luigi: Brothership promet d’occuper de nombreuses heures durant les fêtes.

ActuGaming 9/10
Alors qu’on pouvait penser que la Switch s’éteindrait doucement avant l’arrivée de son successeur, Nintendo nous prouve ici qu’il possède encore de belles cartouches à jouer. Ravis de la sortie d’un nouvel épisode de la série, nous avons adoré l’aventure proposée sur Mario & Luigi: L’Épopée Fraternelle. Les codes de la licence sont toujours présents et fonctionnent toujours aussi bien. Qu’il s’agisse de la narration, de l’humour, de la direction artistique ou encore du gameplay, tout s’assemble merveilleusement bien pour nous offrir une expérience riche et plaisante. Le titre garde la recette qui avait déjà fonctionné et y ajoute de nouvelles idées très intéressantes comme les « coups de génie » de Luigi ou les « prises de combats » offrant plus de stratégie lors des affrontements. Si l’on peut reprocher une fin un peu trop étirée en longueur, nous n’avons jamais réellement vu le temps passer lors de notre aventure.

Gameblog 8/10
Mario & Luigi L’épopée fraternelle crée la surprise sur Nintendo Switch. Ce nouvel opus ramène, non sans brio, une licence chère au cœur des fans. Le changement de studio en coulisse se ressent quelque peu, notamment en matière d’harmonie visuelle. Cependant, Acquire s’en sort très bien en s’appropriant une formule qu’il parvient à peaufiner à bien des égards. L’histoire ne sera peut-être pas la plus mémorable de la série, mais l’expérience est encore plus drôle et intense qu’auparavant. Si les fans d’antan s’y retrouveront sans peine, on ne peut que souhaiter à cet épisode de conquérir un nouveau public, dans l’espoir de ne pas avoir à attendre dix ans de plus pour qu’un nouvel opus voit le jour.

GAC 8/10
Pour conclure, Mario & Luigi: Brothership marque un retour réussi pour la série. Sans être mon préféré, c’est assurément une meilleure aventure que Paper Jam et un pas dans la bonne direction pour les fans de RPG. Bien que je ne sois pas un grand fan des nouveaux personnages et mondes à explorer, j’ai eu bien du plaisir dans l’aventure. La durée de vie saura assurément vous en donner pour votre argent et la jouabilité dynamique permet de bien agrémenter l’expérience. Bref, c’est un bon petit jeu facile à recommander.

Millenium 75%
Aussi sympathique soit-il, Mario & Luigi l'Épopée Fraternelle aura bien du mal à marquer les esprits. Trop bavard et constellé de soucis techniques, qui vont des temps de chargements trop longs à un framerate souffrant, le titre d'Acquire ne parvient jamais à décoller pour de bon. Reste un gameplay aux combats amusants et une fratrie mieux animée que jamais, qui aident à adoucir le voyage en Connexia.

GameWave 15/20
Mario & Luigi : L'épopée fraternelle est un titre accessible qui, sous ses touches d'humour et sa direction artistique colorée, est loin d’être aussi enfantin qu'il n’y paraît.
Les épreuves et combats, sous forme de QTE constants, demandent une réflexion et une analyse quasi permanentes pour espérer s'en sortir. Cependant, pour ne pas complexifier le jeu, l’aspect RPG se limite à quelques éléments de personnalisation et des caractéristiques modifiées automatiquement à chaque montée de niveau.
Cela dit, la fréquence des temps de chargement pour entrer en combat ou changer de zone réduit, ou l'évolution assez lente réduisent un peu la fluidité et peut inciter le joueur à se concentrer sur l’essentiel.
En bref, Mario & Luigi : L'épopée fraternelle propose une aventure fidèle aux attentes initiales, linéaire, mais efficace, avec un gameplay plutôt narratif et des combats dynamiques, offrant un ensemble plaisant qui, toutefois, peine à pleinement concrétiser ses ambitions.

JV 14/20
Avec Mario et Luigi : l'épopée fraternelle, il est facile de voir que Nintendo veut proposer le retour d'une licence appréciée des amateurs sans trop se mouiller. On retrouve un système de combat efficace, toujours aussi grisant grâce à sa modernisation dans le fond comme dans la forme. À l'inverse, l'histoire racontée et les environnements illustrés manquent d'une identité forte : c'est pourtant par ça aussi que les jeux Mario et Luigi ont su briller. Ce côté trop lisse permet toutefois à un large public de se mettre dans le bain, surtout avec le traitement (que ce soit pour l'écriture ou le gameplay) de Luigi. Mais tous se heurteront à un voyage en mer agité par de multiples interruptions et répétitions. À la manière d'Ulysse dans l'Odyssée, Mario et Luigi arrivent à bon port non sans quelques cicatrices. Comme le héros grec, il leur faudra quelques exploits supplémentaires pour espérer, de nouveau, entrer dans la légende.

Gamekult 5/10
À qui peut bien s'adresser Mario & Luigi : L'épopée fraternelle ? Son incessant babillage paraît destiné aux enfants capables de lire en toute autonomie, mais à cet âge-là, on est déjà fatigués d'être traités comme des bébés incapables de se débrouiller tout seul. Quant aux adultes, le sympathique système de combat ne compensera certainement pas la grosse trentaine d'heures passées à sauter des dialogues redondants et esquiver des PNJs aux quêtes secondaires insignifiantes. Au final, de cette résurrection impromptue, on ne retiendra vraiment que le charme graphique et le talent d'Acquire pour les animations, que l'on espère retrouver sur un projet plus intéressant à l'avenir.

JV 18/20
Sans tout à fait égaler la performance technique de Forbidden West, Horizon Zero Dawn Remastered devient sans problème la version ultime des premières aventures d’Aloy. Le jeu est plus beau que jamais et propose un lifting à la fois super généreux et réussi… Bref, c’est LA mouture pour découvrir cet excellent jeu d’action-aventure.

Gamergen 18/20
Avec Horizon Zero Dawn Remastered, la firme ne se contente pas d’un simple rafraîchissement cosmétique, c’est une refonte soignée qui modernise l’expérience sans la dénaturer. À 10 euros pour les détenteurs de l’original, l’upgrade reste très abordable, surtout au vu du travail accompli. C’est vraiment explosif ! Alors certes, ce n’est pas forcément une grosse révolution, mais c’est un retour en force pour un jeu déjà culte. Si vous avez manqué la première aventure d’Aloy, c’est le moment parfait pour vous lancer. Et si vous l’avez déjà terminée ? Quel plaisir de revisiter ces terres peuplées de machines aves une telle qualité. Alors laissez-vous tenter !

Hardcore Gamer 4,5/5
Of course, credit goes to Guerrilla Games for writing a narrative and building out gameplay that remains interesting and engaging seven years on. At $49.99 for new players and $9.99 for owners of the PS4 or PC versions, Horizon Zero Dawn Remastered’s overhauled visuals feel like a steal.
Bien sûr, le mérite revient à Guerrilla Games pour avoir écrit une narration et construit un gameplay qui reste intéressant et engageant sept ans plus tard. À 49,99 $ pour les nouveaux joueurs et 9,99 $ pour les possesseurs des versions PS4 ou PC, les visuels remaniés d'Horizon Zero Dawn Remastered sont une véritable aubaine.

Gameblog 8/10
En soi, Horizon Zero Dawn Remastered remplit sa mission : exploiter pleinement les capacités de la PS5 et du PC pour rendre le jeu original plus beau que jamais et au même niveau que le magnifique Forbidden West. Cependant, outre le support total de la manette DualSense, on peut regretter l’absence de nouveautés et d’améliorations du gameplay ou des animations des personnages. Le passage à niveau de la PS4 à la PS5 avec trois modes graphiques convaincants à 10 euros peut valoir le coût, mais on ne peut pas nécessairement en dire autant s’agissant d’acheter le Remaster plein pot ou sur une version PC encore aujourd’hui extrêmement solide graphiquement.

ActuGaming 8/10
Horizon Zero Dawn Remastered est dans la continuité des remasterisations des jeux PlayStation de la génération PlayStation 4, et ce dernier amène l’œuvre originale au niveau de sa suite parue en février 2022. Cependant, bien que les premières aventures d’Aloy soient plus belles que jamais, cette remasterisation reste facultative, tant le matériau de base était déjà à un haut niveau sur la génération précédente. De plus, l’arrivée de ce remaster entraîne une augmentation de prix pour la version PlayStation 4, alors que ce dernier est dans le label « PlayStations Hits ». Cela dit, si vous voulez (re)découvrir les premiers pas d’Aloy dans l’écosystème PlayStation, c’est assurément le meilleur moment.

JV 17/20
On l’avait pressenti lors de notre prise en main en septembre dernier, Dragon Age : The Veilguard est aussi imparfait qu’il est très certainement l’un des meilleurs jeux de rôle de cette fin d’année. Dix ans après l’épisode Inquisition, le studio BioWare nous prouve qu’il a toujours un talent indéniable pour créer des personnages, leur donner vie et nous embarquer dans un monde riche et vivant. Pour autant, la construction de son scénario n’est pas révolutionnaire et son gameplay, aussi correct soit-il, risque de cliver la communauté. Fort heureusement, la plume, les sujets et les thématiques derrière ce quatrième chapitre en font une belle aventure. On y repensait souvent depuis septembre mais, après ce test, nous ne sommes pas près de l’oublier. Les attentes étaient peut-être trop importantes mais ça valait le coup d’attendre dix ans.

Millenium 80%
Dragon Age The Veilguard est la quintessence du AAA grand public, avec les qualités et les défauts que cela implique. Il propose de se laisse porter par une grande aventure au contenu accessible, soigné et bien pensé, même si la liberté n'est pas au rendez-vous. C'est évidemment un gros défaut pour un RPG et c'est ce qui risque de fâcher beaucoup de joueurs. Ironiquement, en cherchant à être ouvert à tout prix, tout en évitant de prendre des risques, le jeu commet quelques grosses maladresses en termes d’écriture. Veilguard est bien meilleur que les titres précédents du studio, mais il lui manque toujours les arguments capables de le réconcilier avec les joueurs.

Gameblog 8/10
Désireux de se racheter auprès de sa communauté, BioWare a pris son temps pour nous livrer ce qui est probablement l’une de ses productions les plus réussies depuis longtemps, l’un des meilleurs jeux de la saga et de cette année. Entre sa narration épique comme touchante, ses personnages attachants, ses combats captivants modulables à l’envi, ses environnements sublimes qu’on se plaît à explorer, sa claque artistique ou ses réponses à des questions de longue date, Dragon Age The Veilguard s’impose sans mal comme l’un des meilleurs action-RPG de cette année. Les nouveaux venus seront accueillis à bras ouverts par une histoire qui flirte parfois avec le spectaculaire. Les fans de la première heure eux regretteront que la dimension roleplay qui a fait la réputation du studio soit plus en retrait. Dragon Age The Veilguard tient plus de l’évolution que de la révolution, mais BioWare est enfin de retour.

IGNFrance 7/10
Avec une histoire sympathique, mais manquant de scène marquante, des personnages attachants, bien que trop peu charismatiques, et une bande originale somptueuse, mais qui se laisse trop peu entendre, dire que Dragon Age : The Veilguard est un mauvais jeu serait un mensonge ; mais de là à dire que c’est un bon Dragon Age… À force de vouloir satisfaire tous les publics, Dragon Age ne brille ni ne se démarque en rien. Il a su picorer les meilleures idées de gameplay de différents jeux pour plaire à tous, que ce soit dans son fond ou dans sa forme. Néanmoins, ce cahier des charges prend le dessus sur le reste et donne l'impression d'un projet sans réelle identité. Ce n'est qu'à travers son lore et ses personnages que nous retrouvons vraiment ce qui fait l'ADN de la licence, et encore… Là où Dragon Age brille, c'est dans sa technique ; pas spécialement vidéo ludique, mais cinématographique. Toutefois, elle n’est pas assez mise en avant, la faute à trop peu d’événements marquants - en tout cas dans son premier gros tiers. Passé cela, nous prenons tout de même plaisir à combattre les différentes menaces avec notre petite équipe, ce qui donne un vrai sentiment de maîtrise du jeu.

JDG 6/10
Les mots manquent au moment d'évoquer ce que Dragon Age : The Veilguard fait de mieux qu'Inquisition. Le RPG de BioWare ressemble vraiment à un projet au développement accidenté durant lequel le studio a dû changer maintes fois son fusil d'épaule et finalement revoir ses ambitions à la baisse. Cela n'en fait pas un accident industriel pour autant, mais un titre imparfait et surtout frustrant après neuf ans d'attente. La quête de Rook pour sauver Thédas ne se révèle véritablement passionnante qu'en fin d'aventure, la faute à un manque de moments épiques, une mise en scène décevante et une structure datée. Pourtant, la science de l'écriture de BioWare est bien là, le studio parvenant à construire des compagnons très attachants. Solas crève l'écran à chaque intervention et donne à lui seul envie d'aller au bout de l'histoire, qui se conclut en beauté. Vous ne le ferez probablement pas pour le système de combat. Malgré ses qualités, la lassitude s'installe assez vite à cause d'un bestiaire pauvre, d'imprécisions frustrantes et d'une quantité exagérée d'affrontements. Vous attendiez enfin un Dragon Age capable de faire consensus comme Origins ? Encore raté.

Millenium 85%
Le travail d'Acquire sur ce remake de Romancing SaGa 2 est admirable : en dehors de toute considération technique, le jeu parvient à rendre accessible l'une des licences les plus obscures de Square Enix, ce qui était très loin d'être gagné. En avance sur son temps lors de sa sortie initiale, RS2 propose une aventure inoubliable, où le scénario cède la priorité au gameplay, avec des combats addictifs et un système dynastique qui nous a scotché. Un indispensable, si vous êtes amateur de JRPG à l'ancienne.

IGN France 8/10
Romancing Saga 2 : Revenge of the Seven est le remake d'un titre qui porte le poids de ses années avec un RPG classique qui souffre d’un scénario convenu et de personnages peu charismatiques pour certains. Mais ces deux défauts ne sont que les dégâts collatéraux d’un système de jeu considéré comme révolutionnaire à l’époque. Avec un principe de succession et d’évolution de notre empire à travers le temps, Romancing 2 marque le public et nous laisse imaginer ce qu’un nouvel épisode de ce type pourrait être avec la technologie et les standards actuels. Le titre s'adresse un peu plus au grand public, au risque de simplifier un peu trop l'expérience au déplaisir des fans les plus hardcore. Ces derniers, justement, pourront tout de même ajuster leurs réglages au mieux et enfin profiter d’un jeu intégralement sous-titré en français bénéficiant d’un doublage et d’une refonte graphique tout deux réussis, sans être transcendants.

ActuGaming 7/10
Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven est peut-être loin d’être parfait, mais il permet au moins de découvrir un JRPG méconnu par chez nous dans les meilleures conditions, avec un système de combat bien retravaillé. Révolutionnaire à son époque, il apparait aujourd’hui plus classique en dehors de son système de succession, qui lui donne heureusement un peu d’identité. Et il en a parfois bien besoin pour contrebalancer son aspect un peu lisse. Le remake reste satisfaisant, à condition de savoir que l’on conserve tout l’aspect très old-school du titre de base puisque la répétitivité des combats peut être difficile à supporter.

Gamekult 7/10
Malgré une présentation visuelle dont il sera aisé de déplorer l'aspect générique (et parfois si vide...) couplée à un scénario si peu étoffé par rapport au contenu originel, Romancing SaGa 2 : Revenge of The Seven se démarque par un excellent système de combat, à des lieues des qualités austères du matériau d'origine. Les ajouts sont nombreux et justifient largement cette réinvention qui ne manquera pas de combler les amateurs d'affrontements stratégiques au tour par tour. Le parallèle avec la précédente contribution de l'équipe responsable de ce projet nous apparait inévitable : si ce nouveau remake a une carence criante en charme et en audace, il la comble avec la profondeur et l'addictivité de ses systèmes, à l'instar d'un certain Trials of Mana.