Gamergen 18/20
Finalement, nous avons passé un excellent moment avec Stellar Blade. Vous l’aurez compris, ce n’est pas que du « rentre-dedans », c’est aussi des moments calmes et apaisants. Visuellement, c’est super propre, l’odyssée est prenante et palpitante, et les scènes de combat sont fulgurantes, nerveuses et brutales. Cela fait du bien de voir ce type de production dévaler dans nos rayons, sans censure, ni langue de bois. En somme, si vous aimez l’Action et l’Aventure avec un grand A, ne passez pas à côté de cette expérience délirante et cocasse.

JV 17/20
Lors de notre preview, nous avions décrété que Stellar Blade pouvait devenir la nouvelle étoile du jeu d’action. Aujourd’hui, après plus de trente heures de jeu, on est en mesure de le confirmer tant le savant mélange des genres qu’il nous propose nous tient en haleine de bout en bout, et ce, malgré les multiples couacs soulignés dans notre test. Si nous avions nourri des attentes pendant des mois et des mois à son sujet, Stellar Blade les dépasse aisément. Le gameplay ne cesse de se pimenter, les styles de jeu décuplent la manière d’approcher les combats, l’univers et les graphismes nous emportent et le travail conjoint de Shift Up et Monaca sur les musiques en font vraiment une aventure qui n’a pas à rougir face à NieR : Automata ou aux autres cadors.

GameWave 17/20
Bien que le concept de Stellar Blade ne soit pas révolutionnaire, le jeu se démarque par son originalité en offrant un ensemble éclectique. Il combine avec élégance un gameplay diversifié, une histoire très bien ficelée et une difficulté adaptative. La mort fait partie intégrante du gameplay, mais n'est ni handicapante ni frustrante. Pour autant, le titre n'en devient pas juvénile et offre un réel goût de reviens-y.
La progression navigue entre monde ouvert et séquencé tandis que les adversaires sont aussi variés que nuancés, permettant une progression pédagogique.
En fin de compte, bien que Stellar Blade ne soit pas dépourvu de défauts, avec une mobilité parfois capricieuse et une lisibilité des combats pas toujours intuitive, il demeure un titre qui mérite l'attention. Il offre une voie prometteuse pour le développement des jeux sur consoles par les éditeurs asiatiques, en dépassant les préjugés initiaux.

ActuGaming 8/10
Stellar Blade a beau être indissociable de son caractère sulfureux, il ne peut heureusement pas se limiter à cela. Shift Up réalise un petit exploit avec son premier jeu de cette taille, qui a toutes les armes pour être l’un des meilleurs jeux d’action de cette année. A l’image d’EVE, il lui manque sans doute ce petit quelque chose en plus qui l’aurait rendu marquant (en dehors de l’attractivité de son héroïne) ou qui lui aurait permis d’aller talonner les titres dont il pioche les idées ici-et-là. En résulte malgré tout une proposition très solide, pleine d’ambition et de bonne volonté, qui servira sans doute de fondation pour une licence qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Millenium 80%
Stellar Blade est une franche réussite, avec de sérieux arguments, qui pourraient vous donner de bonnes raisons d'y jouer. C'est très beau, avec une réalisation de grande qualité à tous les niveaux, et les combats très satisfaisants sont au centre du gameplay. Les affrontements sont aussi nombreux qu'exigeants, et les joueurs à la recherche de défi ne devraient être déçus que par le nombre un peu trop restreint de boss. Le monde est aussi intéressant à explorer, et il confère une durée de vie notable à l'ensemble. Au final, on regrettera surtout que les petits accrocs, notamment au niveau de l'histoire, viennent briser l'immersion.

Gameblog 8/10
Un très bon jeu d’action particulièrement généreux, voilà qui résume assez bien ce Stellar Blade. À défaut d’être transcendant et d’aller au bout des choses, l’exclusivité PS5 met un point d’honneur à réussir tout ce qu’elle touche en cochant toutes les cases du parfait AAA. Des combats dynamiques et exigeants, de l’exploration, un peu de monde ouvert et des graphismes de haute volée, le cahier des charges est rempli à ras bord. En revanche, à l’image de son héroïne, le jeu est superficiel. Il sexualise à l’excès son personnage central sans jamais en prendre soin ni exploiter son plein potentiel, et il reste toujours sagement dans les clous, sans jamais prendre de risques. Dommage, parce que Stellar Blade en a sous le coude et a beaucoup à offrir. Si le succès est au rendez-vous, nul doute que l’on retrouvera Eve prochainement.

GAC 8/10
Stellar Blade a ses bons comme ses mauvais moments. Heureusement, le premier l’emporte généralement sur le second. Les phases de combat ont une dynamique vraiment agréable, digne des grands jeux de d’action des dernières années. Le monde est vaste et on peut plonger facilement durant plusieurs heures sans voir le temps passé. La musique est exceptionnelle. Bref, on a beaucoup de plaisir avec Stellar Blade. Malheureusement, quelques phases dans lesquelles il y a des injustices surviennent. On meurt pour des raisons stupides et c’est frustrant. C’est sans parler de l’hypersexualisation dans le jeu qui est omniprésent. Mais si vous êtes en mesure de faire l’impasse sur ces enjeux sociétaux et techniques, vous aurez tout de même du plaisir avec EVE et Stellar Blade.

JDG 8/10
Nouveau studio et nouvelle licence font bon ménage dans le monde des exclusivités PlayStation. Après s'être trop souvent reposée sur les grandes franchises qui ont fait son succès, la console de Sony se lance enfin en terrain inconnu avec Stellar Blade. Le constructeur a su parier sur le bon cheval en s'accordant les droits de cette production coréenne inédite. Fun, accessible et avec une excellente marge de progression, ce mélange des meilleurs éléments d'action RPG et de Souls-like fait mouche. Loin d'être une pépite parfaite, Stellar Blade reste néanmoins une première prouesse pour le studio Shift Up.

JVFrance 8/10
À la croisée des chemins entre l’Action-Adventure et le Souls-like, Stellar Blade prodigue l’union parfaite des deux genres. Le titre de Shift Up Corporation propose une belle variété dans son gameplay, le tout enrobé dans une esthétique charmeuse. Stellar Blade pourrait faire office d’excellente introduction au style popularisé par le studio japonais FromSoftware, Inc. du fait de son côté beaucoup plus accessible, renforcé par l’ajout d’un mode facile auquel il sera possible de se rabattre à tout moment de la partie en cas de pique de difficulté trop importante pour le néophyte. On pourra déplorer une aventure un poil courte et un certain manque de renouvellement dans les environnements proposés mais, néanmoins, on passe un excellent moment du début à la fin du fait de son gameplay nerveux et maîtrisé ainsi que son histoire, bien que convenue, dépeignant un trio de héros attachants. Pour sa première production en dehors du support mobile, Shift Up Corporation s’en tire haut la main. Stellar Blade est incontestablement un hit de cette année 2024 destiné à la console de Sony.

Numerama 7/10
Soutenu par PlayStation, en grand besoin d’exclusivités PlayStation 5 en 2024, Stellar Blade ne manque pas d’arguments. Sa réalisation haut de gamme et ses combats techniques parlent pour lui. Ils donnent envie de découvrir cet univers original, articulé autour d’une héroïne qui ne doit pas être résumée à son seul physique.
Malheureusement, les développeurs du studio coréen Shift Up ont voulu trop en mettre dans Stellar Blade, qui se perd dans une proposition qu’il peine à assumer, avec certaines séquences vraiment pénibles. À cela s’ajoute un équilibre douteux dans les dernières heures, qui prouvent que le jeu vidéo se cherche beaucoup. Et ne se trouve jamais vraiment, sauf dans l’hypersexualisation de son personnage principal.

JeuxActu 18/20
Top Spin est de retour en 2024. Une phrase presque surréaliste à l'idée de l'écrire après 13 ans d'absence et autant de temps à se dire que la licence de 2K allait rester un vestige du passé, un lointain souvenir. Et pourtant, à force d'insistance et de croyance, le meilleur jeu de tennis de tous les temps est de retour, et il ne déçoit nullement. Il faut dire que 2K Games et Hangar 13 ont pris le moins de risques possibles, en reprenant les bases du gameplay de Top Spin 4. Des réajustements et quelques modifications ont toutefois été apportées pour donner plus de consistance et de profondeur, et gommer les quelques aspects qui étaient encore perfectibles, comme le service, la volée et une augmentation nette des fautes ou des balles qui sortent du terrain. C'était de toutes les façons le meilleur compromis à faire, tant le gameplay était déjà divin à l'époque et atteint aujourd'hui des sommets inégalés. Plus que jamais le timing et le placement doivent être gérés au millémètre pour être sûr de taper juste et au bon endroit, ce qui garantit une marge de progression encore plus folle, même quand on était déjà un cador à Top Spin 4. Avec Top Spin 2K25, jamais un jeu de tennis n'aura été aussi varié dans ses échanges, et la fluidité de son rythme.

JV 16/20
Il est désormais impossible d'en douter. Avec Top Spin 2k25, Hangar 13 et 2K signent le retour de la référence de la simulation de tennis. On aurait tout de même apprécié un casting de joueurs plus conséquent ; un mode carrière plus divertissant ou la présence d'un commentateur. Mais arrêtons de tourner autour de ses revers. Top Spin 2k25 vise en plein dans le mille avec un gameplay maîtrisé, transposant dans le jeu vidéo tout le réalisme qui fait le sel du sport de la petite balle jaune. C'est le retour du tennis en jeu vidéo, le vrai, et c'est ça le plus important.

PresseCitron 8/10
Top Spin 2k25 ne déçoit pas. Après autant d’attente, et des espérances à la pelle, nous aurions pu tomber de haut lors du lancement, mais ce n’est pas le cas. Top Spin 2k25 est un très bon jeu de tennis, le meilleur au monde à l’heure actuelle (faute de mieux ?).
Le retour de cette mythique licence est dans son ensemble une réussite, bien que l’expérience ne soit pas parfaite sur tous les points. Top Spin 2k25 peut rapidement s’avérer répétitif, surtout pour une expérience hors ligne. Le mode carrière permet d’avancer dans les classements, mais en suivant toujours la même mécanique et seules les blessures ralentissent vraiment notre progression (avec un niveau de difficulté par défaut).
Sans être parfait, le jeu répond à nos attentes et nous le recommandons pour tous les fans de tennis qui attendent depuis des années de se mettre un jeu sous la dent. Pour ceux qui sont moins mordus de la balle jaune, Top Spin 2k25 est une bonne simulation sportive, assez facile à prendre en main. Il pourrait néanmoins vous lasser rapidement.

BetaTesteur 9/10
En fin de compte, Rise of the Ronin propose une histoire riche et évolutive, un système de combat dynamique et une très grande profondeur de personnalisation. Il sera un incontournable pour les fans de jeux souls-like, bien qu’il soit plus facile un brin. Il est digne d’être joué si vous êtes le genre de gamer à adorer les jeux possédant une belle dose d’aventure, une bonne histoire et des combats sanglants où bras et têtes volent à tout va d’un simple coup de lame.

GAC 8,5/10
Rise of the Ronin ne deviendra peut-être pas le jeu de référence de cette génération, mais il propose une expérience plus qu’intéressante. Le titre offre un système de combat difficile à maîtriser et qui devrait satisfaire les joueurs les plus exigeants. Les néophytes de leur côté ne sont pas abandonnés, car le jeu reste très accessible que ce soit avec la possibilité de jouer en coopération ou encore de choisir la difficulté à tout moment. Dans l’ensemble, l’histoire de cette période plonge le joueur dans une aventure amusante qui mélange de nombreux genres pour notre plus grand plaisir malgré quelques défauts mineurs.

JVFrance 8/10
On peut dire qu’ils ont eu le nez creux chez PlayStation. Il s’agit indéniablement d’un grand et beau jeu qui, tel un Rōnin solitaire, trace son chemin sans se laisser distraire par la concurrence, avançant à son rythme et dévoilant ses qualités au fur et à mesure, plutôt que de verser dans le sensationnalisme à outrance, qui pourrait vite lasser par la suite. Il manque encore un peu de finesse dans la narration et le déroulé d’une partie des quêtes annexes; pour autant, Team Ninja continue d’élever son œuvre au rang d’art avec un travail d’orfèvre que les plus grands forgeront japonais du Bakumatsu n’auraient su renier. Incisif et prenant, Rise of the Rōnin est une lame fatale qui fait mouche et ne déçoit pas.

Millenium 80%
Rise of the Ronin est certainement le meilleur projet de Team Ninja à ce jour. Un jeu complet et riche en bonnes idées qui aurait pu voir sa note encore bien plus haute s'il n'était à ce point pauvre graphiquement, un défaut frustrant tant on imagine le potentiel maximum du jeu, qui rend la copie difficile à justifier avec le prix qu'il affiche. Il reste néanmoins une bonne expérience avec ses qualités et ses défauts, qui vaut la peine d'être explorée, dans un univers prenant et fidèle au Japon du XIXème siècle, ainsi qu'un gameplay plutôt qualitatif mais qui pourrait ne pas convenir à tout le monde.

IGNFrance 8/10
Rise of the Ronin est un voyage qui ne laisse pas indifférent, avec un gameplay éclatant, complet et généreux tout comme son contenu qui est dense et intelligemment construit. Son monde vivant appelle sans cesse à l’exploration qu’on savoure à chaque instant grâce à de nombreuses fonctionnalités intégrées. Certes, la technique interpelle de par son irrégularité, mais la qualité du rendu ne fait pas tout et à choisir, on préfère amplement un titre qui nous procure autant de plaisir, mais "imparfait" esthétiquement parlant qu’une vitrine qui nous lasse après dix minutes. Il reste encore un peu d’optimisation sur la stabilité du framerate, mais pour le reste c’est du costaud. Team Ninja délivre une nouvelle production, éloignée de sa formule habituelle sans dénaturer leur signature, qui tabasse.

Actua 8/10
Rise of the Rōnin possède les qualités et les défauts d’Elden Ring, qui transposait lui-même la formule FromSoftware au monde ouvert. Le level design du nouveau Team Ninja semble plus faible que dans les jeux précédents et les contenus et boss se répètent légèrement. Mais l’expérience reste assez accessible pour le genre et agréable manette en main, notamment grâce aux différentes façons d’explorer le Japon.

JV 15/20
Au final, Rise of the Ronin n’est sans doute pas le jeu d’action-aventure au Japon que tout le monde attend, mais c’est une expérience solide et qui a plus d’un tour dans son sac. Les combats sont réussis (et s’appuient sur une richesse assez dingue), l’exploration n’est pas très organique mais reste agréable, et la Team Ninja exploite bien la période “Bakumatsu”, en particulier dans son écriture… Malgré tout, on reste sur notre faim, notamment à cause de niveaux à la Nioh qui ont du mal à nous faire vivre les enjeux à l'œuvre ! Le studio mise avant tout sur ses acquis, se prend même les pieds dans le tapis dans sa quête d’équilibre entre exigence et accessibilité. Rise of the Ronin reste, cependant, une bonne expérience.

JeuxActu 15/20
Si vous avez pris le temps de lire notre papier, vous l'avez constaté, il y a beaucoup de points négatifs dans ce Rise of the Ronin, mais ce dernier a aussi de bons arguments pour sa défense et se faire valoir par rapport à la concurrence, à commencer par son gameplay, ce qui est l'essentiel dans un jeu vidéo. Evidemment, le jeu va souffrir de la comparaison avec Ghost of Tsushima, qui a quoi qu'on dise, redéfini les jeux de samouraïs. Le jeu de Sucker Punch n'était pas parfait, mais son open world était bien mieux maîtrisé, plus enchanteur, plus envoutant et surtout plus intéressant à parcourir. Rise of the Ronin fait figure de coup d'essai à côté, avec un open world vide, assez plat et in fine pas très intéressant à découvrir. Techniquement aussi, ça ne suit pas, et c'est même très faible, surtout quand on sait qu'il s'agit d'un jeu développé exclusivement sur PS5 et qu'il a tout de même nécessité 9 ans de production. Team Ninja a encore beaucoup à prouver dans le domaine des jeux à mondes ouverts, mais réussit à intéresser à travers la richesse de son gameplay et ses nombreuses possibilités. On espère que ce premier coup d'essai permettra à au studio japonais de faire mieux la prochaine fois.

GamaWave 15/20
À cheval entre Ghost of Tsushima et Nioh, Rise of the Ronin occupe une place délicate et presque indissociable. Pourtant, c'est bel et bien une aventure unique qui s'offre à vous, combinant les connaissances du studio au retour d'expériences des joueurs.
Tout d'abord, soyons clairs, oui, Rise of the Ronin a quelques années de retard concernant sa technique graphique et se situe bien loin de l'éclat proposé par Ghost of Tsushima. Le monde ouvert est grand, mais quelque peu répétitif, tant sur les schémas annexes que les matériaux à récupérer pour fabriquer des consommables.
Ce n'est pourtant pas ici que le studio tend à briller, mais bien plus sur les choix scénaristiques, la variété et puissance des affrontements ainsi que la prise en main. Si l'optimisation des combats ainsi que leurs lectures ne sont pas innées, ils deviennent exaltants et motivants dès lors que vous assimilez la technique.
Il en va de même pour l'histoire, à la limite du documentaire, vous permettant de revivre des conflits qui ont marqué le Japon, tout en forgeant votre propre voie entre les traditionalistes ou la volonté d'ouverture des frontières par les modernistes.
Loin d'être parfait, Rise of the Ronin offre tout de même une expérience stimulante qui, malgré son accessibilité, conserve une part de difficulté avec laquelle il faudra composer pour apprécier les aventures du Ronin.

Gameblog 7/10
Rise of the Ronin est bel et bien le jeu le plus ambitieux de la Team Ninja et de loin. Bien plus narratif que ses prédécesseurs, il nous plonge dans un Japon en pleine ébullition dans l’une des périodes les plus importantes de son histoire. Malheureusement c’est assez long à devenir réellement intéressant. La faute à une narration qui se perd à vouloir créer de la fiction là où il n’y a pas besoin. Mais c’est aussi la faute à un open world qui n’a rien de très enivrant au départ, loin derrière un certain Ghost of Tsushima. Rise of the Ronin apparaît alors comme un jeu en monde ouvert parmi tant d’autres. Heureusement, non seulement sa seconde partie relève très grandement le niveau, mais surtout, il peut compter sur un gameplay ultra dynamique, exigeant et très profond. Chaque combat prend au tripes et ce même si les objectifs et l'exploration n’ont rien de bien fou. Ajoutez à ça un peu de coopération en ligne, une tonne d’équipements à looter et un challenge relevé et vous un action RPG plus que honnête, malgré ses quelques défauts.

Actugaming 7/10
Rise of the Ronin ne pourra pas contenter tout le monde. S’il apparait comme un action-RPG accessible sans pour autant être dénué de challenge, avec une liberté d’approche assez satisfaisante, il pourrait aussi ne pas convenir à celles et ceux qui sont trop habitués aux jeux du studio et qui n’y retrouveront pas la même profondeur. L’expérience reste plaisante avec des mécaniques qui fonctionnent bien, mais qui ne suffiront peut-être pas à tout le monde pour outrepasser le fait qu’il s’embourbe dans un récit trop mal narré – malgré un casting séduisant – et dans un monde ouvert trop redondant pour que l’on ait vraiment envie de s’y perdre. Une bonne expérience qui cache beaucoup d’imperfections, mais qui reste une bonne porte d’entrée pour le genre ou pour celles et ceux qui veulent se contenter d’un Nioh épuré (pas dépouillé) en monde ouvert.

Gamergen 13/20
Que dire finalement de ce Rise of the Ronin ? Que nous nous attendions à beaucoup mieux, d’autant plus que le titre avait de quoi faire saliver les amoureux de l’Archipel et de son histoire. C’est comme si l’éditeur avait imposé un concept qui va à l’encontre des idées et des compétences de la Team Ninja, avec un cahier des charges se basant sur ce que fait la concurrence afin d’être dans les rangs et de faire comme tout le monde... « Concevez un openworld, avec des missions secondaires quelconques pour rallonger la durée de vie, en incluant un mode facile pour toucher un maximum de joueur ». Nous sentons que le studio peine énormément et se frotte à un domaine qu’il ne maîtrise pas. Il y a de bonnes choses, comme l’aspect historique et les combats, mais ça ne suffit pas. Nos amis auraient dû faire comme d’habitude (coucou Wo Long: Fallen Dynasty ou encore les Nioh) en s’appuyant sur le pitch de Rise of the Ronin et de son univers féodale. Vraiment dommage... Par conséquent, à quand une version PS5 ?

Gamekult 6/10
Rise of the Ronin tient ses promesses : celle de délivrer un monde ouvert dans le Japon du 19è siècle, avec une narration à embranchements. On ne s'attendait seulement pas à ce que la Team Ninja se contente du strict minimum syndical. À l'exception du système de combat toujours prenant et d'un joli dépaysement scénique, toutes ces grandes nouveautés ne tiennent qu'au superficiel, sans penser un instant à se démarquer des modèles déjà existants et éculés par la concurrence, quitte à perdre ce qui fait la marque du studio japonais depuis deux décennies. Moins un jidai-geki interactif qu'une fable sur le danger de courir toujours derrière la dernière mode. À bon entendeur.

JDG 6/10
Rise of the Ronin avait sûrement trop d'ambition car le jeu n'a pas su s'y tenir. Ses promesses étaient pourtant alléchantes. Pour un jeu où le combat est maître, rien n'est intuitif ou vraiment abouti. Pour un jeu qui traite maladroitement son inspiration historique, l'exploration n'est pas une priorité et seul le côté RPG tient la route tout au long de l'aventure. S'il était sorti 5 ans plus tôt, l'indulgence aurait été de mise, mais il faut vivre avec son temps et malheureusement Rise of the Ronin arbore un caractère vieilli. L'attention aux détails et à la pertinence aurait pu tout changer pour lui.

Numerama 5/10
En voulant faire s’épanouir sa formule née avec Nioh et inspirée par les Dark Souls dans un monde ouvert, Team Ninja se fait hara-kiri. Son Rise of the Ronin n’a rien de la stature d’une exclusivité PS5 digne de ce nom. Il fait penser à un Assassin’s Creed 2 chez les samouraïs, mais ce qui ressemble à un compliment n’en est plus vraiment un aujourd’hui. La faute à des graphismes indignes de la console et à une structure datée qui ne donne pas du tout envie.
Il reste alors à Rise of the Ronin son gameplay assez exemplaire, avec des combats techniques et jouissifs, sauf quand on fait face à une armée (ce qui arrive souvent). On observe finalement une régression chez Team Ninja : Nioh était mieux que Nioh 2, qui était mieux que Wo Long: Fallen Dynasty, qui est donc mieux que Rise of the Ronin. Disons que le gameplay, si réussi soit-il, ne peut pas toujours tout sauver. Le studio se retrouve à la croisée des chemins, comme le Japon à la fin du shogunat.

BetaTesteur 9,1/10
En conclusion, Princess Peach: Showtime! est une véritable réussite sympathique qui plaira surtout aux enfants et aux gens qui adorent les jeux qui ne sont pas trop difficiles. Il prouve néanmoins que la Princesse Peach peut briller de sa propre lumière sans avoir besoin de Mario pour sauver le monde et qu’elle peut vivre de belles aventures. Avec son mélange ingénieux d’aventure, de plateforme et de mini-jeux, ce jeu est un véritable délice mais, je répète, ne conviendra clairement pas à tout public. Il vous intéresse? Alors, préparez-vous à vous immerger dans ce spectacle éblouissant et à applaudir à tout rompre pour la princesse la plus adorable de tout le Royaume Champignon!

Millenium 85%
Princess Peach Showtime! est un véritable spectacle conçu pour s’amuser du début à la fin. En incarnant tous les rôles principaux, petits et grands y trouveront leur compte sans s’ennuyer même si l’exclusivité Switch souffre de quelques latences, de temps de chargement un peu longs et de combats de boss peu intéressants. Dans l’ensemble, ce nouveau “Mario” pourra vous convaincre si vous avez besoin d’une aventure légère, colorée et divertissante à consommer en quelques heures. La variété des niveaux est un véritable plus puisque chaque pièce offre un décor unique et autant de trésors à trouver.

JV 16/20
Seule exclusivité inédite de la Nintendo Switch en ce début d’année, Princess Peach : Showtime assume avec style et créativité la pression qui pèse sur ses épaules. La princesse du royaume Champignon multiplie les rôles en tout genre. Pâtissière, épéiste, patineuse mais aussi super-héroïne, elle sait tout faire et le fait avec brio malgré la diversité de ces activités. Le gameplay varié sert surtout une réalisation et une mise en scène créatives et ingénieuses de Good-Feel, les principales qualités du titre. Une aventure très accessible qui donne clairement envie de voir Peach plus souvent dans des premiers rôles, que ce soit sur Nintendo Switch ou non.

Gamewave16/20
Princess Peach: Showtime! est comme un vent de renouveau pour la licence. Bien que l'univers Mario soit décliné à maintes occasions, la dernière opportunité de jouer la princesse Peach date de 2005. Le titre offre une gamme variée de costumes, d’interactions, mais également de scènes permettant à chacun de trouver chaussure à son pied.
Sans surprise, la direction artistique et sonore se veulent maîtrisées tout en profitant du meilleur des plus récentes innovations de Nintendo. Notons tout de même une difficulté assez faible qui permet de populariser le titre à tout un chacun.
Une aventure haute en couleur, simplifiée, mais suffisamment variée pour nous tenir en haleine. Bien sûr Princess Peach: Showtime! n'est pas parfait. Sa relative simplicité tant sur le gameplay que les actions disponibles, pourrait rebuter les joueurs à la recherche de défis autre que l'exploration de passages secrets/éléments cachés ou la découverte des excentricités de certains niveaux/costumes. Néanmoins, nous espérons que ce titre soit la porte ouverte à d'autres opportunités de diversification du studio en sortant de sa zone de confort.

GAC 7,5/10
Kevin : Au final, j’ai trouvé que Princess Peach: Showtime! est un excellent jeu pour une personne qui fait ses débuts dans l’univers vidéoludique. Bien que le jeu s’oriente principalement vers un public jeunesse, je peux voir aussi comment une personne qui joue très peu aimera son expérience (sans nommer Joanie directement!). Le jeu à une belle proposition et assez de variété mais une durée de vie qui n’explique pas ce prix élevé. Mais si vous êtes un joueur assidu avec des années de jeu dans le corps, il est fort probable que les aventures de notre princesse ne soit pas suffisant pour garder votre intérêt durant bien longtemps.
Joanie : Pour ma part, j’ai adoré mon aventure tout le long. Évidemment, j’ai eu mes préférences sur les transformations et les niveaux de la princesse mais chacun avait de quoi de particulier. Le jeu m’a pris un peu plus de temps mais il n’est en effet pas très long. Mais je ne vois pas cela comme étant seulement négatif! Le fait que les niveaux sont courts est parfait pour la prochaine occasion où je vais voir mes nièces. Comme quoi l’appréciation d’un jeu, pour différentes raisons et situations, change d’une personne à l’autre. Et en ce qui me concerne, Princess Peach: Showtime! est un bon petit jeu.

Gamergen 15/20
Finalement, malgré cette aisance tout au long de notre progression, nous avons passé un bon moment avec Princess Peach : Showtime !. C’est un titre qui permet de se détendre et de s’amuser sans se prendre la tête. En d’autres termes, si vous appréciez les jeux de plateforme mignons à croquer, nul doute que cette expérience va vous distraire comme il se doit. Vous entendez les trois coups de brigadier ? L’attention du public est captée... Lever de rideau !

Numerama 7/10
Au final, le seul reproche qu’on puisse vraiment faire à Princess Peach: Showtime! est son cruel manque de challenge. Quelqu’un ayant joué à dix jeux vidéo dans sa vie pourra voir le générique de fin en un petit week-end sans aucun souci. C’est peu.

ActuGaming 7/10
Princess Peach: Showtime ! est à prendre comme il se présente, c’est à dire un jeu plutôt destiné aux plus jeunes d’entre nous, sans avoir vocation à voler la vedette à une aventure majeure de son comparse Mario, qui n’est cependant pas du tout présent ici pour ne pas mélanger les univers. Peach est ici attachante et agréable à manipuler, bien qu’elle manque de pep’s à notre goût, surtout après un Super Mario Bros. Le Film l’ayant montré assez badass. Nous avons toutefois noté des cinématiques assez inégales techniquement, trop d’animations répétées, une lecture parfois erratique de la profondeur à l’écran, ainsi que des écrans de chargement que l’on pourrait presque croire en 2 FPS, cassant indéniablement l’immersion. De petits désagréments certes, mais qui font tâche dans nos habitudes avec la firme de Kyoto, qui nous a habitués à un polissage presque parfait pour toutes ses sorties maison. En somme, un bon jeu d’aventure, qui n’hésite pas à emprunter à d’autres, et à s’adapter aux joueurs et joueuses les moins expérimentés, tout en proposant une relecture originale de l’art théâtral au sens large, sans toutefois provoquer de standing ovation.

JDG 7/10
Sans s’imposer comme un nouvel indispensable de la Switch, Princess Peach : Showtime est une excellente surprise, surtout en considérant la fin de vie de la console. Les jeux liés à l’univers de Mario ratent rarement leur cible et Nintendo enrichit une fois de plus sa collection de titres d’une belle proposition. Peach n’est pas seulement une icône du Royaume Champignon : c’est une véritable icône du jeu vidéo que l’on espère voir en tête d’affiche plus souvent.

Gameblog 10/10
Après la magistrale claque Elden Ring, nous ne pensions pas qu’un autre RPG en monde ouvert pouvait nous insuffler à nouveau une passion si forte de l’exploration d’un terrain de jeu gargantuesque qui respecte l’intelligence et la curiosité naturelle des joueurs. Mais c’était sans compter sur Dragon’s Dogma 2. En tirant ses inspirations du côté du dernier chef d’œuvre de FromSoftware, des excellents Oblivion/Skyrim ou encore de sa licence maison Monster Hunter, avec ses propres spécificités de gameplay grisantes, Capcom nous propose une aventure grandiose et unique en son genre. Ce malgré des longueurs, une interface d’un autre âge et une histoire qui prend beaucoup de temps pour véritablement prendre son envol. Tantôt contemplative, tantôt drôle et tantôt incroyablement épique, l’épopée est un plaisir de tous les instants dans laquelle on s’abandonne avec joie en compagnie de nos inestimables Pions. Même après avoir terminé le jeu avec l’exaltant sentiment d’avoir bravé un fascinant monde ouvert qui nous veut souvent du mal, on ne demande qu’une seule chose : retourner sur ce chef d’œuvre et très sérieux candidat au titre de GOTY. C’est d’ailleurs ce que nous allons faire séance tenante. Nous vous souhaitons en tout cas un voyage aussi passionnant que le nôtre, Insurgés. Et n’hésitez pas à recruter notre Pion, si d’aventure vous la croisez ! Sachez juste qu’elle aime particulièrement les caresses derrière ses oreilles de chat, et les boules de feu. Surtout les boules de feu. Au revoir, Sélina. Et merci pour tout.

Gamekult 9/10
Par son absence de conformisme aux standards habituels du genre et sa radicalité assumée, Dragon’s Dogma 2 risque bien de rencontrer un sort similaire à son illustre et trop méconnu prédécesseur : discours panégyriques de la part d’amateurs susceptibles de déceler la passion, le souci du détail, le respect du joueur mis en exergue par l’équipe de Capcom responsable d’une telle tentative herculéenne, et rejets sans équivoque d’une frange moins modulable de joueurs habitués à une formule préétablie. S’il apparaîtra évident auprès du lecteur avisé que ce test tend à privilégier la première solution, nul doute qu’une fois de plus, la deuxième pourrait bien être la plus bruyante des deux. Que l’ayatollah se rassure : l’objet de sa passion devrait rester suffisamment confidentiel pour qu’il n’ait pas à la renier. Pour faire clair, Dragon’s Dogma 2 est un saut dans le vide, à la fois de la part de ses développeurs, mais aussi de ses potentiels joueurs : il sera nécessaire de s’y abandonner, d’oublier préconçus et prédispositions pour faire de sa nature triomphante une source d’appréciation de longue, très longue durée.

ActuGaming 9/10Dragon’s Dogma 2 ne manquera pas de diviser les avis, mais si vous êtes à la recherche d’un AAA qui ne ressemble à aucun autre, on ne peut que fortement vous le recommander. Il s’inscrit dans la lignée de ces titres atypiques et ambitieux qui repoussent les limites du RPG grâce à leur originalité, à l’instar d’Elden Ring ou de Baldur’s Gate 3. Malgré quelques soucis et frustrations, il va vous faire vivre une aventure riche et enivrante. Sa prise en main peut s’avérer ardue, mais c’est précisément cette complexité qui le rend aussi stimulant et gratifiant. Après Monster Hunter World, Capcom signe là un grand jeu qui va surement permettre à la licence de prendre sa revanche.

JV 16/20
Dragon’s Dogma 2 est un titre à la proposition unique, intéressante, mais qui ne se destine pas à tout le monde. En mettant l'autonomie du joueur au coeur de l'expérience, le jeu de Capcom offre un sentiment de liberté et un plaisir d'exploration sublimés par un brillant gameplay et un système de pions toujours aussi fascinant. Mais cette immersion à tout prix donne lieu à des choix de design inconfortables, mais volontaires dans le but de rendre cette aventure crédible. Pour autant, l'expérience souffre tout de même de certains vrais défauts, comme ses quêtes trop classiques et pas toujours claires, ses combats parfois brouillons et surtout ses nombreux ralentissements sur console. En bref, Dragon's Dogma saura ravir ceux qui joueront le jeu de sa proposition unique et sans compromis, laissant sûrement de côté ceux trop habitués au confort des jeux modernes.

Millenium 80%
Dragon's Dogma 2 est un jeu contrasté, il excelle dans certains domaines comme les combats et l'exploration, tout en négligeant ouvertement d'autres aspects qu'on retrouve habituellement dans les jeux modernes comme le confort de jeu ou la narration. Il propose de vivre une grande aventure riche en affrontements épiques, mais à l'ancienne, sans fioritures, avec la satisfaction et la frustration que cela peut engendrer. Il n'est absolument pas pour tout le monde, mais c'est probablement très bien ainsi.

Numerama 7/10
Il faut savoir dans quoi on se lance avec Dragon’s Dogma 2. Celles et ceux en quête d’une expérience accessible peuvent passer leur chemin. Le RPG de Capcom est austère et met constamment des obstacles pénibles sur notre route. C’est l’aventure dans toute sa splendeur et toutes ses contrariétés. La barrière à l’entrée est immense, un peu trop pour un jeu à la structure insuffisamment maîtrisée.
Il n’empêche, si on fait fi de ces défauts qui peuvent paraître rédhibitoires, Dragon’s Dogma 2 a de belles choses à offrir. Il est un diamant brut qui demande d’être poli pour accomplir tout ce qu’il entreprend. Il se destine alors à un public averti, qui saura se satisfaire de mécaniques hardcore et faire preuve d’indulgence pour pardonner une structure organique rattrapée par des scripts. Dragon’s Dogma 2 regarde plus loin que là où il lui est possible d’aller.

IGNFrance 7/10
Évidement que la note ne concerne pas les fans les plus acharnés de Dragon’s Dogma ayant allumé plusieurs cierges depuis ces 5 dernières années pour voir le retour tant attendu de cette licence passée sous de nombreux radars - quoi que. Dragon’s Dogma 2 deviendra un excellent jeu uniquement si vous accordez quelques concessions. Le titre est austère, peu ergonomique et semble avoir tout juste passé un portail temporel nous ramenant 10 ans en arrière ; tant dans son gameplay que certains éléments de sa technique. Néanmoins, avec ce même gameplay toujours aussi efficace, ce sentiment d’aventure exacerbé, qui plus est si vous ajoutez un peu de Rôle Play a votre façon de jouer, ainsi qu'avec sa difficulté plutôt bien dosée au fil de votre aventure, DD 2 pourra rapidement vous pomper votre temps libre à force de vouloir visiter telle et telle grotte lors de vos différentes balades dans ce monde.

JDG 7/10
Dragon's Dogma 2 coche toutes les bonnes cases pour convaincre les passionnés de RPG exigeants. Mais pour un retour en force de la franchise, les nouveaux venus pourraient bien se retrouver décontenancés. Si le manque d'accessibilité risque de rebuter plus d'un joueur débutant, les vétérans seront ravis de découvrir la direction prise par ce nouvel opus. On déplorera néanmoins quelques problèmes de caméra, ou encore une optimisation aux fraises sur PC, difficile à avaler avec un titre AAA de cette trempe. Ce second épisode va de pair avec son prédécesseur : satisfaisant mais loin d'être marquant.

BetaTesteur 9,2/10
e dois admettre que ce RPG tactique m’a tout de même impressionné. Sa prise en main de la haute fantaisie RPG est rafraîchissante, mettant l’accent sur les personnages plutôt que sur une exposition prolongée. Le monde est progressivement dévoilé par les personnes avec lesquelles vous interagissez, offrant des perspectives intéressantes alors que vous découvrez les histoires de vos alliés et de vos ennemis.
Le jeu brille par sa présentation de la campagne. Les histoires sont racontées en vignettes de cinq à dix minutes environ, montrant comment les alliés potentiels survivent sous le règne du roi conquérant. C’est à vous de libérer les cinq royaumes et les peuples qui composent la nation de Fevrith.
Le combat stratégique est excellent et le rassemblement de ressources est bien pensé, alors que vous vous efforcez de renverser un empire maléfique par le pouvoir de l’amitié. Il se distingue comme l’un des RPG stratégiques les plus impressionnants que j’ai joués ces dernières années.
Cependant, bien que l’intrigue générale soit plutôt simple et adhère étroitement aux tropes du genre, elle est rendue fraîche par une belle présentation. Même les histoires familières parviennent à se sentir nouvelles. Malheureusement, on rencontre vite une certaine linéarité omniprésente, que ce soit envers les combats, la carte et l’optimisation des personnages.
Quoi qu’il en soit, le jeu offre une expérience de jeu profonde et engageante. Il réussit à capturer l’essence de la fantaisie RPG tout en apportant sa propre touche unique. C’est un jeu que je recommande vivement à tous les amateurs de RPG stratégiques.

Actua 9/10
Puisant son inspiration dans de nombreux classiques (Ogre Battle, Final Fantasy XII, Fire Emblem, Shining Force, GrimGrimoire et tant d’autres), Unicorn Overlord se distingue par la liberté qu’il procure. Liberté d’exploration tout d’abord, l’armée libératrice s’aventurant dans l’immensité de Fevrith pour conquérir, unifier et reconstruire le continent. Liberté de personnalisation ensuite, en raison de la profondeur insondable des unités possibles. Seul le scénario pêche par manque d’originalité. On s’immerge malgré tout volontiers dans cet univers fantastique grâce à l’énergie que dégagent les graphismes, et la puissance de leurs animations. Cela devient presque une habitude. Mais Vanillaware réalise, une fois de plus, un immense chef-d’œuvre.

IGNUS 9/10
Reflecting on the incredibly diverse and remarkably creative world I explored across my 45-hour journey, any issues I had with Unicorn Overlord ended up feeling like nothing more than nitpicks. The tactical combat system is unique and complex while also being easy to understand, expertly blending mechanics from many of its peers with smart new additions of its own. The interesting terrain across the continent of Fevrith makes every fight feel unique, with some of the best map gimmicks I’ve seen in any strategy RPG. Because the campaign is told through the eyes of a diverse and creative cast, its trope-filled fantasy story is elevated in a way that a more traditional storytelling style wouldn't manage. The shorter, more personal stories work wonderfully to support a loop of exploration and liberation that had me begging to see one more tale told, one more town rebuilt, and one more battle fought.
En réfléchissant au monde incroyablement diversifié et remarquablement créatif que j’ai exploré au cours de mes 45 heures de voyage, tous les problèmes que j’ai eus avec Unicorn Overlord ont fini par n’être rien de plus que des pinaillages. Le système de combat tactique est unique et complexe tout en étant facile à comprendre, mélangeant de manière experte les mécanismes de ses pairs avec de nouveaux ajouts intelligents. Le terrain intéressant du continent de Fevrith rend chaque combat unique, avec certains des meilleurs gadgets de carte que j’ai vus dans un RPG de stratégie. Parce que la campagne est racontée à travers les yeux d’un casting diversifié et créatif, son histoire fantastique remplie de tropes est rehaussée d’une manière qu’un style de narration plus traditionnel ne parviendrait pas à faire. Les histoires plus courtes et plus personnelles fonctionnent à merveille pour soutenir une boucle d’exploration et de libération qui m’a donné envie de voir une histoire de plus, une ville de plus reconstruite et une bataille de plus.

TheGamer 4,5/5
As a long-time TRPG fan, Unicorn Overlord is everything I wanted it to be and more. I suspect that some people will read this review and think that it sounds tedious, but that’s the thing about games that deliver such a focused experience: they aren’t going to appeal to everyone. However, by being so specific in everything it does, Unicorn Overlord ensures that those who do “get it” will be thinking of it fondly for decades to come.
En tant que fan de TRPG de longue date, Unicorn Overlord est tout ce que je voulais qu’il soit et plus encore. Je soupçonne que certaines personnes liront cette critique et penseront qu’elle est fastidieuse, mais c’est le propre des jeux qui offrent une expérience aussi ciblée : ils ne plairont pas à tout le monde. Cependant, en étant si spécifique dans tout ce qu’il fait, Unicorn Overlord s’assure que ceux qui le comprennent y penseront avec tendresse pendant des décennies.

HobbyConsolas 85%
Vanillaware vuelve a entregar un producto muy especial que no acusa el cansancio dentro de un género que ha experimentado un "boom" en los últimos años. Unicorn Overlord es gigantesco y logra destacar a base de calidad y ambición, aunque podría haber hilado algo más fino en algunos puntos con el fin de convertirse en una propuesta más original.
Vanillaware nous livre une fois de plus un produit très particulier qui ne se lasse pas d’un genre qui a connu un véritable essor ces dernières années. Unicorn Overlord est gigantesque et parvient à se démarquer par sa qualité et son ambition, même s’il aurait pu être un peu plus fin sur certains points pour devenir une proposition plus originale.

Gamekult 8/10
Complexe sans complication, élégant sans grandiloquence, inspiré sans choir dans la contrefaçon, Unicorn Overlord joue comme un funambule avec le fil de la stratégie sans jamais tomber dans le superflu. Tout y est orchestré au diapason, du style visuel si caractéristique du studio, ici accompagné de superbes animations qui lui apportent vie et volupté, à la bande-son formidablement appropriée aux thèmes abordés. Et quel système de combat, si sophistiqué ! Une telle maîtrise aurait probablement mérité un scénario un peu plus en rupture avec les conventions du genre, ce qui aurait certainement permis à Unicorn Overlord de se placer en nouvel aspirant au titre de meilleur tactical japonais depuis… Final Fantasy Tactics ?

Millenium 80%
Cela faisait longtemps que nous n'avions pas eu droit à un RPG tactique aux mécanismes de combat aussi originaux et bien pensés. C'est un grand bol d'air frais. Bien que très classique, l'histoire principale innove aussi à sa manière, en nous laissant aborder son contenu avec une grande liberté, via la carte du monde ouvert. Ajoutez à cela un large casting de personnages haut en couleur, avec une direction artistique plaisante, et on passe un moment mémorable dans Unicorn Overlord.

Gameblog 10/10
Final Fantasy 7 Rebirth signe le nouvel âge d’or de la licence. C’est un jeu gargantuesque et démesuré, en plus d’être d’une extrême générosité. À côté de lui, FF7 Remake n’est qu’un long prologue en huis clos. Le monde s’ouvre avec Rebirth, l’univers de Final Fantasy 7 avec lui. Tout est sublime, fantastique même, et invite au voyage. La narration volontairement hachurée et mystérieuse remplit parfaitement son rôle et fera couler beaucoup d’encre, à n’en pas douter. C’est un uppercut quasi instantané qui ne nous laisse jamais vraiment le temps de nous déboîter la mâchoire. Pourtant, tout n’est pas rose, on a quelques lourdeurs ici et là, des mécaniques un peu vieillottes qui côtoient d'autres systèmes bien plus modernes, mais on lui excusera volontiers tant tout le reste est impressionnant. C’est beau, sublime, pour les yeux et les oreilles, quand bien même la technique pêche parfois quand on approche le regard. La bande originale, mélange de thèmes remaniés et de nouveautés, est certainement l’une des meilleures de la série. Mais c’est un tout et pris dans son ensemble, Final Fantasy 7 Rebirth est une véritable pépite.

BetaTesteur 9,8/10
Soyons honnêtes, ce jeu aura toujours des critiques virulentes de la part des fans de l’original qui ne peuvent se résigner à l’idée que le jeu soit scindé en trois parties. En revanche, je dois l’admettre et c’est une vérité indéniable : Final Fantasy VII Rebirth est un jeu immense qui est une énorme lettre d’amour et de dévotion de la part de Square Enix pour ses fans, soient-ils anciens ou nouveaux.
C’est le genre de jeu que, personnellement, je me permet de compléter à 100% et, avec toutes les quêtes disponibles, toutes les zones à explorer, tous les défis à surmonter et cette superbe histoire qui saura vous mettre la boule à la gorge par moment, je peux vous dire que j’en suis présentement à 63 heures de jeu et je ne l’ai toujours pas terminé et, vous savez quoi? Je n’ai même pas hâte de l’avoir terminé car cela va signifier que je vais devoir attendre encore quelques années pour pouvoir voir la suite.

Gamergen 19/20
Encore une fois, Square Enix a su nous mettre une belle claque en pleine tête. Bien que nous ayons rencontré des petits soucis visuels, Final Fantasy VII Rebirth a su nous émerveiller et nous envoûter. Pour être franc, il a été difficile pour nous de lâcher la manette juste pour aller dormir. Nous y pensions le soir, lorsque nous prenions une douche, pendant que nous mangions... L’histoire hante notre esprit chaque seconde. Et même avec le générique final sous les yeux, il nous est pénible de passer outre, l’envie d’y retourner et bel et bien présente. Pour le coup, nous n’avons qu’une hâte, découvrir le chapitre final de toute cette aventure captivante. Un pur chef-d’œuvre vidéoludique qui contente les vieux de la vieille et les nouveaux venus dans cet univers troublant et fascinant.

JV 19/20
Au printemps 2020, il y avait l’espoir : celui de voir un rêve fou se réaliser grâce à Final Fantasy VII Remake. Ce même espoir, Final Fantasy VII Rebirth le transforme en une consécration. Un gameplay d’une efficacité redoutable ici sublimé, un rythme mieux géré malgré quelques maladresses, une mise en scène qui réveille en nous toute une palette d’émotions et, surtout, une aventure qui, même si elle déborde d’amour pour la version originale, brille pour ce qu’elle est et nous emporte autant qu’en 1997, si ce n’est plus encore. Avec Rebirth, Final Fantasy a peut-être trouvé la formule idéale pour nous raconter une histoire, tout en nous laissant libre de la vivre à notre rythme. Comme dans toute renaissance, il y a un avant et un après, et cet avenir qui se dessine s’annonce d’ores et déjà grisant tant Final Fantasy VII Rebirth a déjà toutes les qualités pour être considéré comme le jeu ultime de la saga.

Numerama 9/10
La nostalgie peut-elle rendre aveugle, à l’instar de l’amour ? Il ne faut certainement pas négliger sa puissance, cette ardente quête aux souvenirs d’antan qui savent mettre du baume au cœur. Suite de Final Fantasy VII Remake, Final Fantasy VII Rebirth joue explicitement sur ce levier pour convaincre. Sa fidélité immense au RPG original, fruit d’une réappropriation soignée, repose sur des séquences inoubliables qui trouvent ici un écrin à la hauteur de leur stature.
Plutôt joli, Final Fantasy VII Rebirth mise par ailleurs sur un système de combat toujours aussi efficace, approfondissant un peu plus encore l’excellente réinvention de Final Fantasy VII Remake. Ses immenses qualités permettent de faire oublier ses quelques errements, dans le sillage de mini-jeux agaçants, de phases de gameplay rigides ou encore de tunnels de boss interminables. Il n’en demeure pas moins que Final Fantasy VII Rebirth est un grand jeu, sans doute parce que le Final Fantasy VII de 1997 était un grand jeu avant lui.

Millenium 90%
On aurait bien des choses à lui reprocher, de sa technique datée à ses donjons aux mécaniques usantes, mais Final Fantasy VII Rebirth parvient à taper dans le mille là où on l'attendait. Au-delà de ses combats fantastiques et de ses réinterprétations toujours aussi folles des scènes du jeu de 1997, c'est la sensation d'avoir accompli un grand et beau voyage en compagnie d'un groupe de personnages inoubliable qui prédomine une fois les crédits atteints.

IGNFrance 9/10
Donner une note à Final Fantasy VII Rebirth n’est pas une chose évidente tant votre appréciation dépendra de votre historique avec la licence, vos attentes de cet épisode d’un point de vue scénaristique, de gameplay, ou encore le regard que vous portez sur les mondes ouvert très (trop) classiques et leurs activités peu inspirées… Néanmoins, c’est par son histoire et sa mise en scène extraordinaire que ce deuxième épisode nous maintient en haleine, offrant un récit riche en surprise et qui distille la bonne dose de fan service pour transcender les plus anciens passionnés d’entre nous. S’inspirant des divers autres jeux pour proposer des quêtes annexes renouvelant l’expérience, FF7Rebirth se veut aussi fun à parcourir ; même si leur importance dans le level-up risque d'en frustrer plus d’un. Nous sommes au final (fantasy) face à une suite solide, respectueuse et prometteuse, mais qui aurait pu être parfaite si elle ne s’était pas égarée dans des facilités de construction d’un monde ouvert très peu inspiré et lassant.

ActuGaming 9/10
Final Fantasy VII Rebirth a peut-être voulu viser la surenchère, ce qui lui vaut quelques faux pas qui l’empêchent d’être la suite parfaite telle que l’on pouvait l’imaginer. Après tout, il est tellement plus riche que ne l’était Remake, qui semble tout petit à côté. Il n’en reste pas moins un projet qui a de quoi faire vibrer n’importe quel fan de Final Fantasy VII tout en séduisant celles et ceux qui ont pris le train en marche avec Final Fantasy VII Remake. Il trouve sans doute le meilleur équilibrage entre l’hommage au jeu d’origine et la « trahison », en ne cessant jamais de se montrer ambitieux tout en ayant bien conscience des attentes à son égard. Il a en tout cas la volonté de proposer une vraie grande aventure comme peu de JRPG peuvent le faire aujourd’hui et montre que cette trilogie est l’un des meilleurs projets de Square Enix de cette dernière décennie, haut la main.

JDG 9/10
Final Fantasy VII Rebirth prouve à lui tout seul l'intérêt de relancer ce grand classique des JRPG presque 30 ans après sa version originale. Grâce aux moyens modernes, cette aventure brille enfin à la hauteur de nos espérances les plus folles. Square Enix nous sert le Final Fantasy le plus magistral à ce jour sur un plateau de mithril. Accrochez-vous bien : ce périple vidéoludique ne manquera pas de vous surprendre.

Gamekult 7/10
D'aucuns diront que la note était dans le titre, et c'est finalement pour le mieux : après un Remake un peu breloque, Square Enix a retaffé sa copie pour le mieux. Qu'il s'agisse du rythme de son scénario (XXL) ou de son contenu annexe, cette suite fait honneur aux qualités intemporelles de Final Fantasy 7, avec en chef-lieu ses paysages dépaysants et son casting d'illustres protagonistes, jamais aussi vivants. Il en incombe désormais au futur dernier chapitre de continuer à nous surprendre, en libérant - qui sait - son système de combat des chaînes de son ATB - et de montrer une finition technique à la hauteur des attentes. On a le coeur un peu gros, mais c'était quand même beau.

IGNFrance 8/10
Quelque soit la manière dont on aborde Pacific Drive, c'est l'ambiance qui prévaut : le ton, l'environnement visuel, sonore, la bande originale, l'écriture des personnages, les sensations de conduite, l'aventure qui peut tourner au drame à chaque instant... On sent qu'Ironwood Studios a vraiment misé sur le fait de marquer durablement le joueur avec finalement les moyens d'un indé. Nul doute qu'on aurait pu aller plus loin dans le scénario, dans le gameplay, mieux lier les deux et créer une progression encore plus maitrisée pour un final parfait. Mais, eh, l'imperfection fait aussi partie de son charme.

GameWave 16/20
Pacific Drive est un jeu qui marque par son concept très original. Fort de sa direction artistique, qui mélange plusieurs styles, de ses multiples ambiances et de sa bande originale réussie, le titre de Ironwood Studios est accrocheur.
Pacific Drive n'est, évidemment, pas exempt de défauts. La boucle de gameplay est intéressante, mais parfois un peu redondante, surtout en ce qui concerne le farm et les trajets vers certaines intersections clés qui peuvent paraître longs. Les interfaces sont majoritairement réussies, hormis la carte, dont la position peut gêner par moments.
Pacific Drive est le premier jeu de Ironwood Studios, et c'est une belle réussite dans l'ensemble.

JV 15/20
Il faut accorder à Pacific Drive le temps qu’il mérite pour comprendre sa myriade de paramètres et pouvoir les apprécier correctement. Mais l'atmosphère qui s'en dégage et la relation spéciale que vous créez avec la voiture élèvent vraiment l'expérience à un niveau tout à fait plaisant. Naturellement marquant par son concept attrayant, le jeu d'Ironwood Studios compense une boucle de gameplay redondante par un cachet unique.

Gamekult 7/10
L'important n'est pas la destination, mais le voyage. Pourquoi terminer Pacific Drive, au juste ? Pourquoi s'extraire de la Zone d'Exclusion Olympique quand son ambiance incomparable ne s'étendra pas hors des murs ? C'est tout le paradoxe accidentellement imposé par Ironwood Studios qui peine quasiment à nous donner des raisons d'aller jusqu'à la conclusion, mais nous donne tout le temps envie de retourner poser les pneus sur le bitume, déraper dans la boue, s'infiltrer dans des quartiers abandonnés pour y dénicher des ressources vitales avant de s'enfuir à toute berzingue dans la tempête avec du folk dans la radio. Ils sont sympas, Ironwood, de nous offrir un jeu complet presque en compagnon de cette fabuleuse bande-son à bombarder sans vergogne dans l'autoradio... Pacific Drive trouve vraiment ses moments de gloire dans ces instants de solitude partagés entre la contemplation de l'environnement, assez splendide, et l'angoisse latente, qui rôde comme un serpent entre les arbres. Un joli petit tour d'équilibriste que ses fioritures (notamment au niveau de l'interface) n'arrivent pas à faire vaciller.

ActuGaming 5,5/10
Pacific Drive n’est réellement pas un mauvais jeu. Au contraire, sa narration arrive à nous emporter dans son univers et le mélange des genres est à première vue grisant. Mais après quelques heures, on se rend compte qu’on est face à boucle de gameplay passablement répétitive et lassante, et l’interface, tout comme les divers bugs, ternissent l’expérience et le plaisir de jeu. La frustration interviendra aussi à cause d’une difficulté relevée avec les options par défaut, mais aussi quelques idées de gameplay sous exploitées ou un aspect survie barbant. Pour un premier jeu, le résultat est juste correct et plutôt générique, malgré une richesse folle du côté de la génération procédurale des zones. Sous son bel enrobage, Pacific Drive est un titre qui divisera probablement de par son approche, bien qu’il possède un certain charme.

JeuxActu 17/20
Si Helldivers 2 étonne et détonne autant, c'est parce qu'il a réussi deux paris importants. Le premier, c'est de prouver enfin au monde entier qu'il est possible de faire un bon jeu basé sur l'univers de Starship Troopers. De ses créatures à son humour corrosif et second degré, en passant par le principe même de sacrifice pour une cause commune, on ne pouvait pas rêver mieux pour se replonger dans le chef d'oeuvre de Paul Verhoeven. Deuxième point : prouver également que faire un très bon jeu live-service sans créer de bad buzz ou de rejet de la part des gamers, c'est aussi possible. Il faut dire que contrairement à Suicide Squad, ce Helldivers a été pensé et façonné pour faire du multi, en coop, avec la dose de fun qui va avec, soit tout l'inverse du titre de Warner Gmes et de Bethesda.

PlayScope 8,3/10
J'avais aimé Helldivers premier du nom pour son gameplay sans compromis. Avec cette suite et une réalisation typée superproduction, les développeurs offrent un jeu encore plus explosif et fun qu'on peut aisément jouer à son rythme et picorer. Helldivers 2 prend tout son sens en coopération pour des parties vrailment funs. Une belle surprise.

JV 16/20
Après plus de 30 heures de jeu, Helldivers II reste diablement addictif et extrêmement jouissif. S’il nécessite tout de même de jouer à plusieurs (avec des amis ou des inconnus) pour s’apprécier à sa juste valeur, le jeu de Arrowhead Game Studios s’impose tout simplement comme la meilleure expérience coopérative du moment. Si vous avez toujours rêvé de jouer à un mélange entre Starship Troopers et Terminator et que vous voulez pouvoir vous battre contre des hordes d’ennemis à grands coups de gros calibres et de canons orbitaux, il y a de fortes chances pour que vous passiez un excellent moment sur Helldivers II. Et même s’il n’en a pas l’air à première vue, le jeu peut même demander beaucoup de stratégie et de retenue dans les modes de difficulté les plus élevés. Si j’aurais aimé des serveurs un peu plus solides et quelques finitions supplémentaires, il me tarde déjà de savoir de quoi l’avenir de Helldivers II sera fait. Quoi qu’il en soit, je retourne immédiatement me battre pour la démocratie et la liberté. Vive la Super-Terre !

Numerama 8/10
Auteur d’un départ canon qui a mis à mal la solidité de ses infrastructures, Helldivers 2 s’appuie sur des valeurs assez fortes pour nous embarquer dans une lutte solidaire pour l’instauration de la Démocratie. Il parvient à associer deux piliers qui, sur le papier, ne semblent pas aller ensemble : un ton foutraque et un gameplay ultra réaliste. Une fois dans le même shaker, ils livrent un cocktail explosif et spectaculaire.
Surtout, Helldivers 2 érige un gameplay coopératif au rang de nécessité pour triompher. Il ne s’agit pas ici d’un faux argument pour faire joli dans une description, mais d’un élément qui fait partie de l’ADN d’une expérience où communication et stratégie amènent du piment aux parties. Le tout avec un capital sympathie indéniable, qui rappelle Starship Troopers.

Gameblog 8/10
Helldivers 2 était attendu au tournant, principalement par la fervente communauté du premier jeu, et ne déçoit pas. Et pour cause, on tient une suite encore plus fun, addictive et explosive que le twin-stick shooter sorti en 2015. Le passage en TPS s’avère être une décision très judicieuse puisque cela procure une dimension action encore plus débridée et épique. L’impression d’être sur un champ de bataille, avec ce terrain qui évolue en fonction de l’artillerie lourde envoyée, est incomparable. C’est souvent impressionnant, malgré une technique faillible, drôle, grisant à jouer et on a systématiquement envie d’y retourner. La preuve qu’on tient l’un des meilleurs jeux coopératifs du moment, à n’en pas douter, et un véritable indispensable sur PS5 et PC. Surtout pour tous les amoureux du film culte Starship Troopers. Alors si vous avez envie de vous battre, battez-vous ! Vous n’allez pas le regretter. Pour la liberté et la démocratie !

ActuGaming 8/10
Expérience solide et addictive, Helldivers II est une suite en tout point supérieure à l’original, si ce n’est au niveau de son modèle économique. Vendu une petite quarantaine d’euros, ce jeu d’action coopératif saura combler les amateurs de shoot décomplexé avec ses sensations jubilatoires manette en mains, et son matchmaking simple comme bonjour. S’il est facile de lui reprocher son aspect visuel désuet, ou ses nombreux bugs souvent bénins, il n’en demeure pas moins que la recette prend très bien, malgré un petit manque de variété. Maintenant, on espère que Arrowhead Game Studio saura assurer le suivi sur le long terme !

IGNFrance 8/10
Vous l’aurez sans doute compris, le fait que vous appréciez ou non le jeu dépendra surtout de vos attentes. En l’état, on aurait aimé que Arrowhead Game Studios s’efforce d’apporter plus de soins à la composante solo… En revanche, quel plaisir de dézinguer les vagues d’ennemis à plusieurs après avoir défini un plan qui se déroule sans accroc ! Bien évidemment, il faudra aussi prêter attention à l’évolution du jeu dans les semaines et les mois à venir, pour voir si l’aspect jeu-service parviendra à conserver tout son intérêt.

Gamekult 7/10
Nous tenons peut-être là l'une des plus chouettes surprises de ce début d'année. Tandis que les fans du premier Helldivers sont aux anges, les autres découvrent alors un TPS aussi fun qu'exigeant qui mise tout sur l'explosivité de son gameplay et sur sa surenchère graphique… à condition de jouer en coopération et de ne pas espérer une quelconque narration. Et si l'aspect collectif, qui demande à tous les joueurs du monde entier de participer à la même conquête de la galaxie, est un véritable argument pour revenir jouer régulièrement à Helldivers II, on regrette encore ces nombreux problèmes de serveur et certaines de ces facettes qui demanderaient à être plus charnues. On sait que tout cela sera comblé très prochainement et d'ailleurs, le titre va s'enrichir considérablement ces prochains temps : en l'état, nous avons tout de même une très bonne proposition d'Arrowhead Game Studios dont le plaisir de jeu reste indiscutable.

Geeko 6,9/10
Helldivers 2 est un shooter coopératif fort sympathique qui parvient à convaincre grâce à son univers à la Starship Troopers et son gameplay nerveux. Comme nous, vous étiez sans doute passé à côté du premier volet, passe inaperçu. Cette suite totalement inattendue et beaucoup plus ambitieuse que l’original saura plaire aux amateurs de shooters à la troisième personne et de jeux en multijoueur collaboratif. A la sortie le contenu est toutefois un peu léger. Espérons donc que le suivi sera solide…