Gameblog 10/10
Final Fantasy 7 Rebirth signe le nouvel âge d’or de la licence. C’est un jeu gargantuesque et démesuré, en plus d’être d’une extrême générosité. À côté de lui, FF7 Remake n’est qu’un long prologue en huis clos. Le monde s’ouvre avec Rebirth, l’univers de Final Fantasy 7 avec lui. Tout est sublime, fantastique même, et invite au voyage. La narration volontairement hachurée et mystérieuse remplit parfaitement son rôle et fera couler beaucoup d’encre, à n’en pas douter. C’est un uppercut quasi instantané qui ne nous laisse jamais vraiment le temps de nous déboîter la mâchoire. Pourtant, tout n’est pas rose, on a quelques lourdeurs ici et là, des mécaniques un peu vieillottes qui côtoient d'autres systèmes bien plus modernes, mais on lui excusera volontiers tant tout le reste est impressionnant. C’est beau, sublime, pour les yeux et les oreilles, quand bien même la technique pêche parfois quand on approche le regard. La bande originale, mélange de thèmes remaniés et de nouveautés, est certainement l’une des meilleures de la série. Mais c’est un tout et pris dans son ensemble, Final Fantasy 7 Rebirth est une véritable pépite.

BetaTesteur 9,8/10
Soyons honnêtes, ce jeu aura toujours des critiques virulentes de la part des fans de l’original qui ne peuvent se résigner à l’idée que le jeu soit scindé en trois parties. En revanche, je dois l’admettre et c’est une vérité indéniable : Final Fantasy VII Rebirth est un jeu immense qui est une énorme lettre d’amour et de dévotion de la part de Square Enix pour ses fans, soient-ils anciens ou nouveaux.
C’est le genre de jeu que, personnellement, je me permet de compléter à 100% et, avec toutes les quêtes disponibles, toutes les zones à explorer, tous les défis à surmonter et cette superbe histoire qui saura vous mettre la boule à la gorge par moment, je peux vous dire que j’en suis présentement à 63 heures de jeu et je ne l’ai toujours pas terminé et, vous savez quoi? Je n’ai même pas hâte de l’avoir terminé car cela va signifier que je vais devoir attendre encore quelques années pour pouvoir voir la suite.

Gamergen 19/20
Encore une fois, Square Enix a su nous mettre une belle claque en pleine tête. Bien que nous ayons rencontré des petits soucis visuels, Final Fantasy VII Rebirth a su nous émerveiller et nous envoûter. Pour être franc, il a été difficile pour nous de lâcher la manette juste pour aller dormir. Nous y pensions le soir, lorsque nous prenions une douche, pendant que nous mangions... L’histoire hante notre esprit chaque seconde. Et même avec le générique final sous les yeux, il nous est pénible de passer outre, l’envie d’y retourner et bel et bien présente. Pour le coup, nous n’avons qu’une hâte, découvrir le chapitre final de toute cette aventure captivante. Un pur chef-d’œuvre vidéoludique qui contente les vieux de la vieille et les nouveaux venus dans cet univers troublant et fascinant.

JV 19/20
Au printemps 2020, il y avait l’espoir : celui de voir un rêve fou se réaliser grâce à Final Fantasy VII Remake. Ce même espoir, Final Fantasy VII Rebirth le transforme en une consécration. Un gameplay d’une efficacité redoutable ici sublimé, un rythme mieux géré malgré quelques maladresses, une mise en scène qui réveille en nous toute une palette d’émotions et, surtout, une aventure qui, même si elle déborde d’amour pour la version originale, brille pour ce qu’elle est et nous emporte autant qu’en 1997, si ce n’est plus encore. Avec Rebirth, Final Fantasy a peut-être trouvé la formule idéale pour nous raconter une histoire, tout en nous laissant libre de la vivre à notre rythme. Comme dans toute renaissance, il y a un avant et un après, et cet avenir qui se dessine s’annonce d’ores et déjà grisant tant Final Fantasy VII Rebirth a déjà toutes les qualités pour être considéré comme le jeu ultime de la saga.

Numerama 9/10
La nostalgie peut-elle rendre aveugle, à l’instar de l’amour ? Il ne faut certainement pas négliger sa puissance, cette ardente quête aux souvenirs d’antan qui savent mettre du baume au cœur. Suite de Final Fantasy VII Remake, Final Fantasy VII Rebirth joue explicitement sur ce levier pour convaincre. Sa fidélité immense au RPG original, fruit d’une réappropriation soignée, repose sur des séquences inoubliables qui trouvent ici un écrin à la hauteur de leur stature.
Plutôt joli, Final Fantasy VII Rebirth mise par ailleurs sur un système de combat toujours aussi efficace, approfondissant un peu plus encore l’excellente réinvention de Final Fantasy VII Remake. Ses immenses qualités permettent de faire oublier ses quelques errements, dans le sillage de mini-jeux agaçants, de phases de gameplay rigides ou encore de tunnels de boss interminables. Il n’en demeure pas moins que Final Fantasy VII Rebirth est un grand jeu, sans doute parce que le Final Fantasy VII de 1997 était un grand jeu avant lui.

Millenium 90%
On aurait bien des choses à lui reprocher, de sa technique datée à ses donjons aux mécaniques usantes, mais Final Fantasy VII Rebirth parvient à taper dans le mille là où on l'attendait. Au-delà de ses combats fantastiques et de ses réinterprétations toujours aussi folles des scènes du jeu de 1997, c'est la sensation d'avoir accompli un grand et beau voyage en compagnie d'un groupe de personnages inoubliable qui prédomine une fois les crédits atteints.

IGNFrance 9/10
Donner une note à Final Fantasy VII Rebirth n’est pas une chose évidente tant votre appréciation dépendra de votre historique avec la licence, vos attentes de cet épisode d’un point de vue scénaristique, de gameplay, ou encore le regard que vous portez sur les mondes ouvert très (trop) classiques et leurs activités peu inspirées… Néanmoins, c’est par son histoire et sa mise en scène extraordinaire que ce deuxième épisode nous maintient en haleine, offrant un récit riche en surprise et qui distille la bonne dose de fan service pour transcender les plus anciens passionnés d’entre nous. S’inspirant des divers autres jeux pour proposer des quêtes annexes renouvelant l’expérience, FF7Rebirth se veut aussi fun à parcourir ; même si leur importance dans le level-up risque d'en frustrer plus d’un. Nous sommes au final (fantasy) face à une suite solide, respectueuse et prometteuse, mais qui aurait pu être parfaite si elle ne s’était pas égarée dans des facilités de construction d’un monde ouvert très peu inspiré et lassant.

ActuGaming 9/10
Final Fantasy VII Rebirth a peut-être voulu viser la surenchère, ce qui lui vaut quelques faux pas qui l’empêchent d’être la suite parfaite telle que l’on pouvait l’imaginer. Après tout, il est tellement plus riche que ne l’était Remake, qui semble tout petit à côté. Il n’en reste pas moins un projet qui a de quoi faire vibrer n’importe quel fan de Final Fantasy VII tout en séduisant celles et ceux qui ont pris le train en marche avec Final Fantasy VII Remake. Il trouve sans doute le meilleur équilibrage entre l’hommage au jeu d’origine et la « trahison », en ne cessant jamais de se montrer ambitieux tout en ayant bien conscience des attentes à son égard. Il a en tout cas la volonté de proposer une vraie grande aventure comme peu de JRPG peuvent le faire aujourd’hui et montre que cette trilogie est l’un des meilleurs projets de Square Enix de cette dernière décennie, haut la main.

JDG 9/10
Final Fantasy VII Rebirth prouve à lui tout seul l'intérêt de relancer ce grand classique des JRPG presque 30 ans après sa version originale. Grâce aux moyens modernes, cette aventure brille enfin à la hauteur de nos espérances les plus folles. Square Enix nous sert le Final Fantasy le plus magistral à ce jour sur un plateau de mithril. Accrochez-vous bien : ce périple vidéoludique ne manquera pas de vous surprendre.

Gamekult 7/10
D'aucuns diront que la note était dans le titre, et c'est finalement pour le mieux : après un Remake un peu breloque, Square Enix a retaffé sa copie pour le mieux. Qu'il s'agisse du rythme de son scénario (XXL) ou de son contenu annexe, cette suite fait honneur aux qualités intemporelles de Final Fantasy 7, avec en chef-lieu ses paysages dépaysants et son casting d'illustres protagonistes, jamais aussi vivants. Il en incombe désormais au futur dernier chapitre de continuer à nous surprendre, en libérant - qui sait - son système de combat des chaînes de son ATB - et de montrer une finition technique à la hauteur des attentes. On a le coeur un peu gros, mais c'était quand même beau.

IGNFrance 8/10
Quelque soit la manière dont on aborde Pacific Drive, c'est l'ambiance qui prévaut : le ton, l'environnement visuel, sonore, la bande originale, l'écriture des personnages, les sensations de conduite, l'aventure qui peut tourner au drame à chaque instant... On sent qu'Ironwood Studios a vraiment misé sur le fait de marquer durablement le joueur avec finalement les moyens d'un indé. Nul doute qu'on aurait pu aller plus loin dans le scénario, dans le gameplay, mieux lier les deux et créer une progression encore plus maitrisée pour un final parfait. Mais, eh, l'imperfection fait aussi partie de son charme.

GameWave 16/20
Pacific Drive est un jeu qui marque par son concept très original. Fort de sa direction artistique, qui mélange plusieurs styles, de ses multiples ambiances et de sa bande originale réussie, le titre de Ironwood Studios est accrocheur.
Pacific Drive n'est, évidemment, pas exempt de défauts. La boucle de gameplay est intéressante, mais parfois un peu redondante, surtout en ce qui concerne le farm et les trajets vers certaines intersections clés qui peuvent paraître longs. Les interfaces sont majoritairement réussies, hormis la carte, dont la position peut gêner par moments.
Pacific Drive est le premier jeu de Ironwood Studios, et c'est une belle réussite dans l'ensemble.

JV 15/20
Il faut accorder à Pacific Drive le temps qu’il mérite pour comprendre sa myriade de paramètres et pouvoir les apprécier correctement. Mais l'atmosphère qui s'en dégage et la relation spéciale que vous créez avec la voiture élèvent vraiment l'expérience à un niveau tout à fait plaisant. Naturellement marquant par son concept attrayant, le jeu d'Ironwood Studios compense une boucle de gameplay redondante par un cachet unique.

Gamekult 7/10
L'important n'est pas la destination, mais le voyage. Pourquoi terminer Pacific Drive, au juste ? Pourquoi s'extraire de la Zone d'Exclusion Olympique quand son ambiance incomparable ne s'étendra pas hors des murs ? C'est tout le paradoxe accidentellement imposé par Ironwood Studios qui peine quasiment à nous donner des raisons d'aller jusqu'à la conclusion, mais nous donne tout le temps envie de retourner poser les pneus sur le bitume, déraper dans la boue, s'infiltrer dans des quartiers abandonnés pour y dénicher des ressources vitales avant de s'enfuir à toute berzingue dans la tempête avec du folk dans la radio. Ils sont sympas, Ironwood, de nous offrir un jeu complet presque en compagnon de cette fabuleuse bande-son à bombarder sans vergogne dans l'autoradio... Pacific Drive trouve vraiment ses moments de gloire dans ces instants de solitude partagés entre la contemplation de l'environnement, assez splendide, et l'angoisse latente, qui rôde comme un serpent entre les arbres. Un joli petit tour d'équilibriste que ses fioritures (notamment au niveau de l'interface) n'arrivent pas à faire vaciller.

ActuGaming 5,5/10
Pacific Drive n’est réellement pas un mauvais jeu. Au contraire, sa narration arrive à nous emporter dans son univers et le mélange des genres est à première vue grisant. Mais après quelques heures, on se rend compte qu’on est face à boucle de gameplay passablement répétitive et lassante, et l’interface, tout comme les divers bugs, ternissent l’expérience et le plaisir de jeu. La frustration interviendra aussi à cause d’une difficulté relevée avec les options par défaut, mais aussi quelques idées de gameplay sous exploitées ou un aspect survie barbant. Pour un premier jeu, le résultat est juste correct et plutôt générique, malgré une richesse folle du côté de la génération procédurale des zones. Sous son bel enrobage, Pacific Drive est un titre qui divisera probablement de par son approche, bien qu’il possède un certain charme.

JeuxActu 17/20
Si Helldivers 2 étonne et détonne autant, c'est parce qu'il a réussi deux paris importants. Le premier, c'est de prouver enfin au monde entier qu'il est possible de faire un bon jeu basé sur l'univers de Starship Troopers. De ses créatures à son humour corrosif et second degré, en passant par le principe même de sacrifice pour une cause commune, on ne pouvait pas rêver mieux pour se replonger dans le chef d'oeuvre de Paul Verhoeven. Deuxième point : prouver également que faire un très bon jeu live-service sans créer de bad buzz ou de rejet de la part des gamers, c'est aussi possible. Il faut dire que contrairement à Suicide Squad, ce Helldivers a été pensé et façonné pour faire du multi, en coop, avec la dose de fun qui va avec, soit tout l'inverse du titre de Warner Gmes et de Bethesda.

PlayScope 8,3/10
J'avais aimé Helldivers premier du nom pour son gameplay sans compromis. Avec cette suite et une réalisation typée superproduction, les développeurs offrent un jeu encore plus explosif et fun qu'on peut aisément jouer à son rythme et picorer. Helldivers 2 prend tout son sens en coopération pour des parties vrailment funs. Une belle surprise.

JV 16/20
Après plus de 30 heures de jeu, Helldivers II reste diablement addictif et extrêmement jouissif. S’il nécessite tout de même de jouer à plusieurs (avec des amis ou des inconnus) pour s’apprécier à sa juste valeur, le jeu de Arrowhead Game Studios s’impose tout simplement comme la meilleure expérience coopérative du moment. Si vous avez toujours rêvé de jouer à un mélange entre Starship Troopers et Terminator et que vous voulez pouvoir vous battre contre des hordes d’ennemis à grands coups de gros calibres et de canons orbitaux, il y a de fortes chances pour que vous passiez un excellent moment sur Helldivers II. Et même s’il n’en a pas l’air à première vue, le jeu peut même demander beaucoup de stratégie et de retenue dans les modes de difficulté les plus élevés. Si j’aurais aimé des serveurs un peu plus solides et quelques finitions supplémentaires, il me tarde déjà de savoir de quoi l’avenir de Helldivers II sera fait. Quoi qu’il en soit, je retourne immédiatement me battre pour la démocratie et la liberté. Vive la Super-Terre !

Numerama 8/10
Auteur d’un départ canon qui a mis à mal la solidité de ses infrastructures, Helldivers 2 s’appuie sur des valeurs assez fortes pour nous embarquer dans une lutte solidaire pour l’instauration de la Démocratie. Il parvient à associer deux piliers qui, sur le papier, ne semblent pas aller ensemble : un ton foutraque et un gameplay ultra réaliste. Une fois dans le même shaker, ils livrent un cocktail explosif et spectaculaire.
Surtout, Helldivers 2 érige un gameplay coopératif au rang de nécessité pour triompher. Il ne s’agit pas ici d’un faux argument pour faire joli dans une description, mais d’un élément qui fait partie de l’ADN d’une expérience où communication et stratégie amènent du piment aux parties. Le tout avec un capital sympathie indéniable, qui rappelle Starship Troopers.

Gameblog 8/10
Helldivers 2 était attendu au tournant, principalement par la fervente communauté du premier jeu, et ne déçoit pas. Et pour cause, on tient une suite encore plus fun, addictive et explosive que le twin-stick shooter sorti en 2015. Le passage en TPS s’avère être une décision très judicieuse puisque cela procure une dimension action encore plus débridée et épique. L’impression d’être sur un champ de bataille, avec ce terrain qui évolue en fonction de l’artillerie lourde envoyée, est incomparable. C’est souvent impressionnant, malgré une technique faillible, drôle, grisant à jouer et on a systématiquement envie d’y retourner. La preuve qu’on tient l’un des meilleurs jeux coopératifs du moment, à n’en pas douter, et un véritable indispensable sur PS5 et PC. Surtout pour tous les amoureux du film culte Starship Troopers. Alors si vous avez envie de vous battre, battez-vous ! Vous n’allez pas le regretter. Pour la liberté et la démocratie !

ActuGaming 8/10
Expérience solide et addictive, Helldivers II est une suite en tout point supérieure à l’original, si ce n’est au niveau de son modèle économique. Vendu une petite quarantaine d’euros, ce jeu d’action coopératif saura combler les amateurs de shoot décomplexé avec ses sensations jubilatoires manette en mains, et son matchmaking simple comme bonjour. S’il est facile de lui reprocher son aspect visuel désuet, ou ses nombreux bugs souvent bénins, il n’en demeure pas moins que la recette prend très bien, malgré un petit manque de variété. Maintenant, on espère que Arrowhead Game Studio saura assurer le suivi sur le long terme !

IGNFrance 8/10
Vous l’aurez sans doute compris, le fait que vous appréciez ou non le jeu dépendra surtout de vos attentes. En l’état, on aurait aimé que Arrowhead Game Studios s’efforce d’apporter plus de soins à la composante solo… En revanche, quel plaisir de dézinguer les vagues d’ennemis à plusieurs après avoir défini un plan qui se déroule sans accroc ! Bien évidemment, il faudra aussi prêter attention à l’évolution du jeu dans les semaines et les mois à venir, pour voir si l’aspect jeu-service parviendra à conserver tout son intérêt.

Gamekult 7/10
Nous tenons peut-être là l'une des plus chouettes surprises de ce début d'année. Tandis que les fans du premier Helldivers sont aux anges, les autres découvrent alors un TPS aussi fun qu'exigeant qui mise tout sur l'explosivité de son gameplay et sur sa surenchère graphique… à condition de jouer en coopération et de ne pas espérer une quelconque narration. Et si l'aspect collectif, qui demande à tous les joueurs du monde entier de participer à la même conquête de la galaxie, est un véritable argument pour revenir jouer régulièrement à Helldivers II, on regrette encore ces nombreux problèmes de serveur et certaines de ces facettes qui demanderaient à être plus charnues. On sait que tout cela sera comblé très prochainement et d'ailleurs, le titre va s'enrichir considérablement ces prochains temps : en l'état, nous avons tout de même une très bonne proposition d'Arrowhead Game Studios dont le plaisir de jeu reste indiscutable.

Geeko 6,9/10
Helldivers 2 est un shooter coopératif fort sympathique qui parvient à convaincre grâce à son univers à la Starship Troopers et son gameplay nerveux. Comme nous, vous étiez sans doute passé à côté du premier volet, passe inaperçu. Cette suite totalement inattendue et beaucoup plus ambitieuse que l’original saura plaire aux amateurs de shooters à la troisième personne et de jeux en multijoueur collaboratif. A la sortie le contenu est toutefois un peu léger. Espérons donc que le suivi sera solide…

IGNFrance 8/10
Ultros est un tout. Et chaque partie ce tout, de la direction artistique à la bande-son, en passant évidemment par le gameplay, se répond et se complimente, pour donner une proposition aussi unique qu'étrange dans un genre pourtant de plus en plus codifié. Peut-être trop expérimentale pour certains, l'expérience Ultros ne manquera pas de marquer les plus réceptifs au fer rouge.

JV 15/20
Bien que ce soit comme ça qu’il ait fait sa notoriété lors du State of Play de mai 2023, Ultros vaut plus qu’un coup d’œil. Avec leur nouveau jeu, Hadoque et Kepler Interactive innove dans le genre du metroidvania avec des mécaniques plus qu’atypiques autour du jardinage. Il est toutefois tiré vers le bas par un manque d’aide ainsi que des combats qui manquent d’importance. Ultros reste un bon titre qui, à l’image d’une plante, à besoin de temps et d’investissement pour qu’elle fleurisse à son meilleur potentiel.

Gamekult 7/10
Pour son premier jeu, Hadoque force le respect. Ultros n'est pas parfait avec ses combats qui deviennent vite agaçants et quelques mécaniques de jeu trop laborieuses, mais la direction artistique, la musique et le level design de grande qualité viennent largement contrebalancer ces défauts. Réussir à donner une ambiance glauque à une production aussi colorée était un défi ambitieux qui a été largement relevé. Il y a une véritable plus-value artistique qui va bien plus loin que toutes les blagues bas du front que l'on peut faire sur l'usage de substances et l'ambiance psychédélique du jeu, pour proposer quelque chose d'unique en son genre.

ActuGaming 7/10
Ultros est un Metroidvania à la fois générique et original. Générique parce qu’il suit à la lettre la recette éculée du genre, et le fait plutôt bien. Quant à l’originalité, nous la retrouvons dans la radicalité esthétique du soft, ainsi que dans le principe de boucle temporelle changeant un peu la manière d’appréhender le backtracking. Mais surtout, c’est dans sa mécanique centrée autour des végétaux, et ce qui se greffe autour, que le jeu trouve sa singularité. Malheureusement, il faudra passer des premières heures convenues et accepter une expérience finalement assez usante et peu mémorable, la faute au level design sans saveur, au manque de moments marquants et à un univers qui n’a pas su nous transporter comme souhaité.

BetatTesteur 9,2/10
Mario vs Donkey Kong est un véritable bijou de nostalgie entièrement repensé pour la Nintendo Switch et revalide le succès de ce jeu d’arcade au fil du temps. Si vous aimez les jeux familiaux, voilà un incontournable.
Ce remake est bien plus qu’un simple petit jeu : c’est une nouvelle occasion de passer du bon temps seul ou en famille et entre amis pour profiter de ce classique sans se casser la tête. Il permettra à la nouvelle génération de gamers de profiter de ses puzzles avec l’ancienne génération qui l’aime encore aujourd’hui.
Le nouveau Mario vs Donkey Kong n’est pas une révolution et il n’en a pas besoin. Il ramène ce qu’il faisait très bien au goût du jour, avec une légère facilité additionnelle. Il sait être simple pour le joueur, délicieusement agréable pour ceux qui ne connaissent pas l’original et offre de vrais défis à ceux qui sont prêts à tout sans perdre de vue un point important : Super Mario est synonyme de divertissement et de plaisir pour tous.

JV 17/20
20 ans. C'est, souvent, l'âge symbolisant la jeunesse à son plein potentiel. C'est aussi la période qui s'est écoulée entre la sortie de Mario vs Donkey Kong sur Game Boy Advance et son remake. Il arrive en exclusivité sur Nintendo Switch le 16 février et est l'objet d'une excellente cure de jouvence de la part de "Big N". Le côté réflexion marche toujours aussi bien ; des fonctionnalités permettent de moderniser le soft ; un contenu inédit de prolonger sa durée de vie ; sans oublier la mise à jour graphique plus que soignée qui fera oublier les traits pixelisés de la version originale. Mario vs Donkey Kong a pris un sacré coup de jeune grâce à un remake comme l'on aimerait en voir plus souvent. Un excellent jeu pour attendre avec impatience

GAC 8/10
En terminant, Mario vs. Donkey Kong est une bonne addition à la bibliothèque de la Nintendo Switch. Sans être un chef d’œuvre ou un incontournable, c’est un bon petit jeu à coût moindre pendant qu’on attend des sorties phares comme Princess Peach: Showtime! ou Paper Mario: The Thousand-Year Door. En plus, ce n’est pas qu’un simple remake et Nintendo a fait ce qu’il faut pour ramener la série adéquatement.

ActuGaming 8/10
Lorsque Nintendo réalise le remake d’un jeu qui a déjà fait ses preuves, le résultat a peu de chances d’être décevant. Mario vs. Donkey Kong est donc un excellent jeu de casse-têtes remis proprement au goût du jour sur Switch. Ses options de confort, sa difficulté progressive et ses différents modes lui permettent d’être agréable à jouer, que l’on cherche à se détendre ou à relever un bon défi. Il profite surtout d’un mode deux joueurs particulièrement réussi et enrichissant considérablement l’expérience. Cependant, pour apprécier pleinement le titre, on vous conseille de jouer à petites doses, la répétitivité pouvant s’installer après de longues heures de jeu ininterrompues.

Millenium 80%
Dans l'ensemble, Mario vs Donkey Kong est globalement bon, voire très bon. Le travail de remasterisation est clairement perceptible et on prend un plaisir certain à (re)parcourir ces niveaux repensés pour convenir aux standards vidéoludiques des jeux Mario modernes.

Gamekult 7/10
And another one : la Switch rempile un quantième remake réussi sans pour autant être particulièrement remarquable, toujours bien lancé sur la route de son crépuscule. On ne saurait dire où Mario vs. Donkey Kong se place sur l'échelle qui sépare l'indispensable de la ponction fiscale ; mais dans le genre comeback que personne n'attendait vraiment, on a décemment vu bien pire. Avec un gameplay toujours carré et un contenu bien étoffé, la proposition est honnête - encore plus quand elle est partagée à deux - même le manque d'inspiration commence à se faire franchement sentir.

Gamewave 14/20
Nintendo n'en est pas à son coup d'essai quant aux remaster. De fait, le titre profite d'une direction artistique léchée et colorée accompagnée d'une bande-son aux petits oignons offrant le meilleur aux fans nostalgiques.
Pour autant, le concept n'étant pas novateur et déjà bien rentabilisé, il ne sera pas aux goûts de chacun. Si les mécaniques évoluent, se diversifient et voient une difficulté en constante évolution, c'est la linéarité du titre qui peut rapidement devenir lassante. Mario vs. Donkey Kong est un opus fidèle à ses origines, en mesure de convenir aux amateurs de casse-tête et des deux licences iconiques de chez Nintendo. Nous y retrouvons des personnages et voix emblématiques.
Finalement, l'ajout d'un mode coopération est intéressant et permet de se creuser la tête à deux, bien qu'il aurait mérité d'être un peu plus poussé.

Numerama 6/10
Remake d’un jeu paru sur Game Boy Advance, Mario vs. Donkey Kong est un petit jeu qui met la réflexion au centre d’un gameplay axé sur la plateforme. On a connu le plombier bien plus en forme. Nintendo soigne quand même l’habillage pour donner envie aux petits et aux grands de mettre leur cerveau au service d’un ramassage de jouets.
Tout juste cette remise au goût de Mario vs. Donkey Kong sur Switch permet à Nintendo de proposer toujours plus de variété aux propriétaires d’une Switch. Si l’objectif est d’offrir un chant du cygne à la console sortie en 2017, alors il sera tout en douceur.

Gameblog 8/10
Pour une grande première dans le genre, Granblue Fantasy Relink est une réussite. Il se jette à corps perdu dans le grand spectacle et l’action pure en faisant preuve d’une extrême générosité. Fort d’un roster d’une vingtaine de personnages uniques, pour autant de gameplays différents, Relink peut se vanter de casser la routine, ou presque. Hérité du gacha, il reprend un système de progression pour ses héros qui pourrait en rebuter plus d’un. Mais c’est aussi cette recette qui rend le endgame, basé sur un système de quêtes à faire seul ou en coopération, si addictif. Si vous êtes clients, c’est plus d’une centaine d’heures de jeu qui vous attendent, sinon, il faudra se contenter de la trame principale rythmée de séquences et de combats mémorables. Une histoire qui reste toutefois peu surprenante avec des quêtes secondaires dispensables. Granblue Fantasy Relink a un peu “le cul entre deux chaises” puisqu’il ne parlera certainement pas à tout le monde, mais il n’en reste pas moins un bon action-RPG qui tente de mélanger son héritage à une recette un peu plus moderne et courante. Il ouvre ici la voie à une franchise qui pourrait bien nous surprendre encore davantage d’ici quelques années.

JV 16/20
Pour celles et ceux qui attendaient Granblue Fantasy Relink, nul doute que le titre saura apporter un vent de fraîcheur dans la grande famille des jeux de rôle japonais. Pour les autres, il pourrait être une vraie bonne surprise, de la trempe de celles que l’on ne voit pas venir. Ce qui lui permet de faire la différence et de s’attirer les faveurs d’un public néophyte, c’est sa propension à livrer un système de combat à la fois riche, nerveux et remarquable. Davantage porté sur l’action que sur le RPG traditionnel, le titre de Cygames est d’une dualité surprenamment positive. D’un côté, il est une aventure en solo classique et efficace mais non sans défauts (comme le côté très en retrait de l’exploration), et, de l’autre, une expérience en mode multijoueur qui réunit un peu le meilleur des mondes du JRPG, à la croisée d’un Tales of et d’un Monster Hunter, et propose une folle diversité d’approches grâce à la jouabilité unique de ses héros. Même s’il faudra rafistoler la formule à l’avenir, à l’image du Grandcypher, on espère que Relink soufflera un vent d’espoir dans les voiles de la licence : elle le mérite !

Millenium 85%
Granblue Fantasy: Relink est ce A-JRPG qu'un grand nombre de joueurs attendait et qui va combler que ce soit les amateurs de Monster Hunter, Tales of, Kingdom Hearts ou de Genshin Impact de par sa profondeur de contenu qui peut vous garder des centaines d'heures si besoin. Avec un gameplay addictif, un casting de personnages travaillés et intéressants, un mode histoire qui reste satisfaisant et un endgame qui vous prend en otage pour de longues heures, seul ou à plusieurs, le jeu de Cygames est une des très bonnes surprises de ce début d'année. Et ce, malgré ses défauts frustrants, mais corrigeables on l'espère rapidement.

ActuGaming 7,5/10
Granblue Fantasy Relink peut s’avérer aussi agréable que frustrant. Malgré la présence de tous les personnages jouables, la monotonie vient vite s’installer une fois que l’on s’écarte de la trame principale du jeu, qui a tout dans les muscles mais rien dans le crâne. Et c’est bien cela qui l’empêche de devenir vraiment mémorable tant tout le reste est très solide. Il a tout pour plaire aux amateurs d’action-RPG qui recherchent un gameplay dynamique et bien pensé, avec des boss incroyables et un feeling global qui ne manque pas de panache. Avec des amis, c’est sans doute encore mieux même si le jeu s’apprécie aussi très bien en solo, à condition de ne pas espérer une expérience trop longue et de ne pas être rebuté par l’aspect farm du titre. Tout dépend donc de vos attentes pour le titre. Si vous attendiez un grand JRPG à la Tales of, passez clairement votre chemin. Si vous recherchez simplement un bon jeu d’action, auquel vous pouvez aussi jouer entre amis, c’est une bonne pioche. Pas vraiment un immanquable donc, mais terriblement grisant lorsque les étoiles s’alignent et qu’il nous montre sa meilleure facette.

IGNFrance 7/10
La proposition de Granblue Fantasy Relink est au final assez spécifique et risque de décevoir de nombreux joueurs en quête d’un Action RPG « classique » tandis que d’autres joueurs trouveront ici la formule parfaite à leur consommation de jeu vidéo actuelle. Bien plus proche d’un Genshin Impact dans son format, ses quêtes et son gameplay, GFR va forcément diviser le public. Les nouveaux venus seront sans doute perdus face à un lore qui ne prend pas spécialement le temps de se faire découvrir, sans pour autant être indispensable pour y trouver du plaisir. En somme nous ne parvenons pas à savoir à qui est destiné ce titre - à l’exception des fans de la licence. Il demeure un bon Action RPG s’inspirant d’un listing de jeux ayant fait leurs preuves par le passé. Si vous attendez une histoire riche, passez votre chemin. Si néanmoins le fait de passer du temps à construire, renforcer et perfectionner un personnage que vous aimez durant un flot intense de combats de plus en plus épiques ne vous effraie pas, bienvenu dans Granblue Fantasy Relink.

Gamekult 6/10
Présenter une sentence ferme et définitive sur Granblue Fantasy Relink s'avère plus compliqué qu'il n'y paraît de prime abord : l'appréciation globale du titre dépendra de la persévérance de chacun à supporter une narration médiocre avant d'arriver à ce qui fait le sel du soft, à savoir son end-game. S'il l'on regrette une certaine paresse quant à la variété du bestiaire une fois la trentaine d'heures de jeu atteinte, les nombreuses options de personnalisation, la foultitude de personnages jouables et le gameplay aussi nerveux que polyvalent sont autant de qualités capables de lui apporter la rédemption. S'il ne fait aucun doute que les amateurs névrosés de grind incessant y trouveront leur compte, Granblue Fantasy Relink, par son manque d'identité ferme et son incapacité relative à faire des choix, pourrait lutter afin de se trouver un public plus étendu. On accordera ce manquement à la fougue de la jeunesse pour Cygames, qui n'avait encore jamais proposé de projet d'une telle ampleur.

JV 18/20
Persona 3 Reload est un modèle en termes de remake d'un jeu de rôle. Le titre reprend tout ce qui fait le charme du jeu original pour moderniser l'expérience et corriger ses défauts en s'inspirant de Persona 5. Grâce à des options de confort, la formule mêlant gestion du quotidien et exploration de donjon en devient d'autant plus addictive. Résultat, on est encore plus happé par son casting de personnages attachants et surtout son système de combat parfaitement huilé. Ajouté à cela une fabuleuse refonte graphique et musicale et l'aventure n'en est que plus agréable à parcourir. En un mot comme en cent, Persona 3 Reload est une excellente façon de (re)découvrir Persona 3 et le jeu parfait pour attendre Persona 6.

Gameblog 9/10
Persona 3 Reload est incontestablement un excellent remake. Il réussit à moderniser l'œuvre d’origine sans en changer le fond, même s’il faut s’attendre à quelques surprises. L’objectif est clair : s’harmoniser avec Persona 5, devenu le nouveau standard de la licence, et ça fonctionne à merveille. Le plus impressionnant reste bien entendu la refonte graphique, colossale, qui apporte de nouvelles perspectives et plus encore. Atlus a revu sa copie sous toutes les coutures et y a même injecté des nouveautés qui viendront décrocher un sourire aux fans de la première heure. La bande originale elle aussi a eu le droit à un coup de frais et de l’inédit, ce qui la rend, une fois de plus, mémorable. Malgré tout, Persona 3 Reload reste le jeu qu’il était dans le fond. La recette n’a pas changé, même si l’on a de nouvelles choses à faire et découvrir ici et là. Par contre, le Tartare aurait clairement mérité une revisite complète. À l’heure actuelle, c’est difficilement acceptable de se taper des couloirs infinis pendant de très, très nombreuses heures, même s'il y a une fois encore des surprises. Même son de cloche pour l’écriture qui aurait gagné à être fignolée pour, justement, répondre aux fameux nouveaux standards de la licence. Mais entre nous, bouder ce Persona 3 Reload juste pour ça serait une grosse erreur. C’est assurément l’un des meilleurs jeux de ce début d’année.

Actua 9/10
Persona 3 Reload n’est pas qu’un simple remake, il s’agit d’une véritable cure de jouvence. En rafraîchissant tous les aspects de ce JRPG légendaire, P-Studio remet Persona 3 au niveau de Persona 5 et Dieu sait que la barre était haute. Au-delà d’une réalisation immersive et d’une écriture enrichie, le titre se distingue par sa multitude d’améliorations de qualité de vie. Combats, exploration, vie sociale : tous les aspects du gameplay ont été assouplis pour offrir une nouvelle jeunesse à cet épisode fondateur.

ActuGaming 8/10
Persona 3 Reload est un bon remake qui réussit dans sa mission de rendre un épisode trop austère accessible au public de Persona 5. Maintenant, reste la question de savoir si on se contente du même jeu avec un nouveau moteur ou si l’on peut faire preuve de plus d’ambition. Entre le contenu inédit minime et les problèmes du jeu original qu’on ne tente pas vraiment de corriger, on se dit que cette aventure incroyable méritait mieux qu’une “mise à niveau” sur les autres. C’est tout de même la meilleure porte d’entrée actuelle mais le problème dans tout cela, c’est qu’on ne manque clairement pas de bons RPG en ce moment entre Like A Dragon 8, Granblue Fantasy Relink, Final Fantasy VII Rebirth ou Dragon’s Dogma 2 par exemple. Et forcément, au milieu de tout ça, un remake aussi sage vendu plein tarif ne peut absolument pas prétendre avoir la priorité. Surtout après la pilule amère du remaster l’an dernier. Hors Game Pass, on vous recommande donc plutôt d’attendre un prix plus raisonnable ou comme disent certaines personnes moqueuses, une version améliorée de Reload pour ajouter ce qu’il manque par exemple.

IGNFrance 8/10
Persona 3 Reload est de très loin la meilleure version de Persona 3, sans aucun doute. Le jeu a été repensé pour affiner ses angles les plus disgracieux, le gameplay est plus lisse, plus accessible, et va dans le sens du joueur, pas contre lui. Et pourtant, la saveur originale est conservée intacte. L’occasion est parfaite pour découvrir le jeu qui est considéré comme la naissance d’un genre. Atlus ne rend toutefois pas une copie parfaite. Certains aspects des versions FES et Portable de Persona 3 sont tristement absents, et Reload garde clairement des cartouches pour une version future, ou un DLC. Une retenue dont on se serait passé.

JVFrance 8/10
Si l’on peut grommeler en se disant qu’Atlus aurait pu voir plus grand pour un jeu légendaire comme Persona 3, force est de constater que le remake reste une réussite dans les grandes lignes et une très belle occasion de (re)découvrir le RPG salvateur de la série Persona et de son créateur, pour ceux qui seraient passés à côté à l’époque. Persona 3 Reload vous propose une histoire riche, qui vous tiendra en haleine pendant près de 80 heures, aux personnages attachants et dont la conclusion ne laisse pas indifférent. Nous ne pouvons que trop espérer qu’un succès potentiel de ce remake amène Atlus à étoffer ce dernier en lui accordant une version sublimée d’ici quelques années, dans la tradition de la licence depuis près de deux décennies maintenant. Malgré les quelques reproches que l’on puisse lui faire, Persona 3 Reload mérite votre attention et, on l’espère, un égard nouveau de la part de ses créateurs dans les temps à venir.

Millenium 80%
Persona 3 Reload réalise tous les changements et les améliorations qu'on pouvait attendre d'un remake digne ce nom d'un titre culte. Le titre d'origine s'en trouve grandement amélioré à presque tous les niveaux, avec un gameplay bien plus satisfaisant et dynamique, des interactions sociales, plus riches et des graphismes relativement modernes. Cela serait presque parfait si une quantité massive de contenu n'avait pas été laissée de côté. La durée de vie reste massive, et c'est un excellent moyen de découvrir ou de redécouvrir Persona 3, mais c'est loin d'être la version complète du jeu, dont on rêvait depuis des années.

Gamekult 8/10
Opération rajeunissement réussie pour Persona 3 Reload : 18 ans après sa sortie sur PS2, le RPG qui bouleversa la licence d'Atlus s’offre une nouvelle vie avec un lifting haute-def de toute beauté, une bande originale du tonnerre et des ajustements légers, mais concrets, de son système de combat pour accueillir en douceur les convertis à la cathédrale d'Igor. Un respect du matériel d'origine tel qu'il en devient superflu pour celles et ceux qui auraient déjà exploré le Tartare à l'époque - ou qui auraient récemment craqué pour la réédition de Portable. De ses prédécesseurs, Reload emprunte autant qu'il délaisse, laissant la question de la superior version grande ouverte pour les acharnés des forums.

Gamekult 9/10
Avec Infinite Wealth, la saga repousse les limites qu'elle s'était jusqu'ici fixées au-delà des frontières, très globalement pour livrer le meilleur de ce que le studio put nous offrir depuis ses débuts : une maîtrise de son univers, de ses mécaniques, un savoir-faire de la mise en scène et une densité de game design sans pareille. Pour autant, la série semble, aujourd'hui comme en 2016, toujours coincée dans la même problématique. Pire, elle se rend compte du dilemme à laquelle elle est confrontée sans sembler savoir comment le résoudre. Entre la présence d'Ichiban, successeur de Kiryu tourné vers l'avenir, et celle de Kiryu dont, parce qu'il incarne tout le fan service et le passé historique de la série, il semble impossible de se séparer, l'équilibre du jeu balance sans cesse - mais parvient à rester ce bijou de maîtrise et de savoir-faire. Avec un terrain de jeu plus vaste que jamais et doté d'un contenu essentiellement neuf à tous les niveaux, renouvelant forme et fond tout en améliorant les écueils du précédent épisode, le renouveau de la série semble désormais largement confirmé. Les allergiques aux JRPG ne seront sans doute pas plus conquis ; les fans de Yakuza en revanche, pour peu qu'ils fassent fi des lourdeurs, seront aux anges.

ActuGaming 9/10
Yakuza 7 était une réussite quasi totale, et Like a Dragon : Infinite Wealth en est le digne successeur. Contenu absolument gargantuesque, avec carrément deux modes parfaitement accessoires mais d’une richesse surprenante, système de combat amélioré, nouveaux jobs, nouvelle map, scénario toujours aussi prenant… difficile de lui trouver des défauts, si ce n’est au niveau de son aspect graphique vieillissant, et de quelques menus détails tels qu’une caméra perfectible en combat ou quelques baisses de rythme. On aurait pu craindre une petite chute de qualité après la dissolution des deux grandes familles de yakuzas, pourtant ce nouvel opus nous prouve, si cela était nécessaire, que le Ryu Ga Gotoku Studio est capable de se renouveler. L’année commence à peine, et on en tient déjà l’un des tout meilleurs jeux.

Actua 9/10
Attention, chef-d’œuvre. Like a Dragon: Infinite Wealth améliore tous les aspects de Yakuza: Like a Dragon pour offrir une expérience infiniment plus agréable. Son système de combat se révèle mieux équilibré, l’exploration bénéficie d’améliorations de qualité de vie majeures et le scénario est nettement mieux structuré. Ode à la musardise, l’environnement hawaïen est étonnamment rafraîchissant après tant d’années à déambuler dans les ruelles sombres de Kamurochō. Ce nouvel épisode déborde surtout d’à-côtés, de contenus annexes et d’activités facultatives pour s’abandonner pleinement dans l’immensité de ce JRPG. Cette suite n’a donc plus rien d’une note d’intention et constitue une aventure capitale dans la constellation Like a Dragon et dans la ludothèque historique de SEGA.

IGNFrance 9/10
Infinite Wealth nous montre à quel point Like A Dragon premier du nom n’était que le brouillon de ce que la licence avait à nous offrir. Plus grand, plus abouti, plus riche et plus intense, ce nouvel épisode dépasse toutes nos attentes. Le tout fonctionne à la perfection pour délivrer aux fans, nouveaux comme plus anciens, une aventure extraordinaire qui saura vous transcender ou vous émouvoir - si seulement vous adhérez à son histoire s’éloignant de plus en plus de ses propres standards et son humour toujours aussi…japonais. Le magnifique tableau reste entaché par une technique parfois en deçà des attentes actuelles, de quelques répétitions par moment, et surtout d’un choix de l’éditeur sur le contenu de l’édition Deluxe tout simplement scandaleux.

Millenium 85%
Après une centaine d'heures passées aux côtés de Ichiban Kasuga et Kazuma Kiryu, le verdict est sans appel : Infinite Wealh est l'un des épisodes les plus solides de la saga débutée il y a environ 18 ans. Bien rythmé et mieux construit que le jeu précédent, ce nouveau Like A Dragon grave son gameplay au tour par tour dans le marbre de la série, grâce à d'excellentes idées qui lui permettent d'affirmer sa propre identité face à d'autres grands noms du JRPG. Avec sa narration en béton et son contenu gargantuesque, il parvient à se montrer intéressant de bout en bout, avant de trébucher en bout de course avec une conclusion qui risque de faire débat et un new game plus à 15€.

Gamergen 19/20
Bandai Namco gave les joueurs comme il se doit. Des modes à gogo, 32 personnages jouables, une ambiance électrique, une prise en main de folie, de vieux modes modernisés, comment ne pas tomber amoureux de ce Tekken 8 ? Sincèrement, si vous adorez les jeux de combat, c’est impossible de passer à côté de ce chef-d’œuvre vidéoludique. Un incontournable, assurément !

Gamekult 9/10
Atteindre le générique de Tekken 8 procure un profond sentiment d'accomplissement. La sensation que tous les précédents épisodes tendaient inéluctablement vers cette apothéose maturée à souhait. De la musique aux visuels en passant par les outils d'entraînement et le casting extrêmement complet, Bandai Namco atteint l'apogée de la franchise, voire du jeu de combat, honorant trente ans d'histoire de la plus belle des manières. Tekken 8 est ambitieux, généreux, puissant, intelligent, accessible au plus grand nombre ; une anomalie statistique, un monument transpirant la passion par chaque pixel. Un direct du droit dans nos chicots. Reste que le gameplay ultra-agressif pourra rebuter les joueurs plus défensifs, mais d'un autre côté, chaque combattant est intelligemment adapté au nouveau système de Heat, ne laissant personne sur le bord de la route. Ce sera une question de goûts. Nous pourrions arrêter la saga ici et partir heureux tant la réussite est grande, mais Tekken 9 est déjà appelé à venir comme une évidence... Réitérer l'exploit dans une demi-douzaine d'années sera un défi colossal, entendons-nous, mais s'il existe une franchise qui peut relever le challenge à force d'itérations, c'est bien Tekken. Imbrisable poing de fer.

JV 18/20
Tekken 8 en met plein la tronche et nous avons adoré ça ! Techniquement, sur le fond comme sur la forme, le jeu de combat Bandai Namco est une perle du genre. S’il manque parfois un peu d’originalité en termes de contenu, mais il ya en a beaucoup tout de même, le tout en fait un des meilleurs jeux de baston 3D de ces dernières années. Ses nouveautés du côté de la jouabilité sont suffisantes pour se démarquer des opus précédents et tenir la dragée haute à ses concurrents, le tout avec un contenu vaste et tout de même assez conséquent pour y jouer des dizaines d’heures. Et pour peu que vous soyez accro aux affrontements en ligne, Tekken 8 a réellement de quoi vous satisfaire et vous challenger pendant très, très longtemps ! L’ensemble est en plus servi par une réalisation absolument magnifique qui immerge immédiatement dans des batailles extrêmement agressives et intenses.

Gameblog 9/10
Il y avait de l’attente et forcément de la pression autour de Tekken 8, mais le dernier-né de la saga la boit avec facilité, en offrant un terrain de jeu idoine aussi bien pour les novices que pour les puristes de la saga. Parti pour durer en termes de temps (neuf ans de vie pour Tekken 7), le jeu place la barre très haut, corrige les défauts du précédent et en améliore très largement l’expérience. On a hâte maintenant de voir le suivi qu’en fera Bandai Namco dans les mois/ années à venir. Indispensable pour tout amateur de jeux de combat qui se respecte. Vous n’allez pas le regretter.

ActuGaming 9/10
Spectaculaire, explosif et agressif. Trois mots pour résumer ce Tekken 8 tout bonnement impressionnant, les équipes d’Harada sont parvenues à concocter un jeu qui mêle fondamentaux et innovation. La formule Tekken n’aura jamais été aussi resplendissante et maitrisée. Malgré l’accent sur l’agressivité, un juste équilibre semble avoir été trouvé afin de ne pas trahir l’essence de la saga, ni délaisser totalement la défense, cette dernière prenant une forme différente. Le Heat System introduit est convaincant et enrichit l’expressivité personnelle en combat, toute la partie esthétique claque et le mode Quête Arcade à son charme. Pourtant, T8 brille surtout par son contenu relatifs à l’apprentissage. C’est bien l’opus parfait pour débuter, mais aussi pour progresser efficacement. Entre les rediffusions, les options d’entraînement et tutos, la folie que sont les ghosts… Cela compense en partie l’absence d’un contenu solo digne de ce nom, qui plus est avec le solide online présent, et malgré un Tekken Ball appréciable ainsi qu’un mode histoire réussi.

Millenium 85%
Tekken 8 est un jeu plus que généreux, et une très belle lettre d'amour aux amoureux de la licence. Il est dommage que son mode histoire soit trop redondant au niveau du gameplay, et que ses modes solos soient un peu moins intéressants que ceux de certains de ses rivaux, car il aurait sinon été le meilleur jeu de combat sorti récemment sans contestation possible. Le cœur du jeu restera vraiment de se taper avec d'autres joueurs, les autres modes étant assez limités et relativement courts. Si l'équilibrage suit, Tekken 8 sera aussi très intéressant sur le plan compétitif, encore plus que ne l'était Tekken 7. Les fans de la licence lui auraient sûrement donné une meilleure note, mais le jeu a ces petits points noirs qui le rendent peu intéressant dans l'optique d'un jeu casu à faire en solo, ce qui l'empêche d'avoir une note exceptionnelle. Mais qu'on se le dise, Tekken 8 est du GOOD ASS TEKKEN !

JDG 8/10
Ce serait un euphémisme de dire que ce nouvel opus semble extrêmement prometteur à tous les niveaux. La montée en gamme au niveau des graphismes et de l’ergonomie est immense, et toutes les nouvelles options implémentées pour faciliter la vie aux débutants vont sans doute ouvrir les portes de cette superbe franchise à une communauté plus large que jamais. Et même si nous appréhendions énormément l’arrivée du système de Heat, nous sommes désormais forcés d’admettre que la nouvelle recette semble fonctionner à merveille; reste à voir comment ces mécaniques s'inscriront dans la durée, mais tous les ingrédients semblent réunis pour créer un nouvel écosystème compétitif plus dynamique et intense que jamais.
Nous vous donnons donc rendez-vous à la sortie le 25 janvier pour ce qui s’annonce comme le début d’une nouvelle ère. Tekken 8 ressemble décidément à un grand tournant générationnel, et nous avons plus que hâte de pouvoir enchaîner des centaines de matchs pour faire un état des lieux plus précis. Get ready for the next battle !

IGNFrance 8/10
Manquant certes de peu le coche de l’accessibilité, avec des tutos un poil trop épars et nébuleux par rapport aux nouveaux standards, Tekken 8 s’inscrit malgré tout au panthéon du genre : visuellement impressionnant, exigeant, stimulant et grisant, nous sommes face au jeu de combat dans sa forme la plus pure.