BetaTesteur 9,2/10
e dois admettre que ce RPG tactique m’a tout de même impressionné. Sa prise en main de la haute fantaisie RPG est rafraîchissante, mettant l’accent sur les personnages plutôt que sur une exposition prolongée. Le monde est progressivement dévoilé par les personnes avec lesquelles vous interagissez, offrant des perspectives intéressantes alors que vous découvrez les histoires de vos alliés et de vos ennemis.
Le jeu brille par sa présentation de la campagne. Les histoires sont racontées en vignettes de cinq à dix minutes environ, montrant comment les alliés potentiels survivent sous le règne du roi conquérant. C’est à vous de libérer les cinq royaumes et les peuples qui composent la nation de Fevrith.
Le combat stratégique est excellent et le rassemblement de ressources est bien pensé, alors que vous vous efforcez de renverser un empire maléfique par le pouvoir de l’amitié. Il se distingue comme l’un des RPG stratégiques les plus impressionnants que j’ai joués ces dernières années.
Cependant, bien que l’intrigue générale soit plutôt simple et adhère étroitement aux tropes du genre, elle est rendue fraîche par une belle présentation. Même les histoires familières parviennent à se sentir nouvelles. Malheureusement, on rencontre vite une certaine linéarité omniprésente, que ce soit envers les combats, la carte et l’optimisation des personnages.
Quoi qu’il en soit, le jeu offre une expérience de jeu profonde et engageante. Il réussit à capturer l’essence de la fantaisie RPG tout en apportant sa propre touche unique. C’est un jeu que je recommande vivement à tous les amateurs de RPG stratégiques.

Actua 9/10
Puisant son inspiration dans de nombreux classiques (Ogre Battle, Final Fantasy XII, Fire Emblem, Shining Force, GrimGrimoire et tant d’autres), Unicorn Overlord se distingue par la liberté qu’il procure. Liberté d’exploration tout d’abord, l’armée libératrice s’aventurant dans l’immensité de Fevrith pour conquérir, unifier et reconstruire le continent. Liberté de personnalisation ensuite, en raison de la profondeur insondable des unités possibles. Seul le scénario pêche par manque d’originalité. On s’immerge malgré tout volontiers dans cet univers fantastique grâce à l’énergie que dégagent les graphismes, et la puissance de leurs animations. Cela devient presque une habitude. Mais Vanillaware réalise, une fois de plus, un immense chef-d’œuvre.

IGNUS 9/10
Reflecting on the incredibly diverse and remarkably creative world I explored across my 45-hour journey, any issues I had with Unicorn Overlord ended up feeling like nothing more than nitpicks. The tactical combat system is unique and complex while also being easy to understand, expertly blending mechanics from many of its peers with smart new additions of its own. The interesting terrain across the continent of Fevrith makes every fight feel unique, with some of the best map gimmicks I’ve seen in any strategy RPG. Because the campaign is told through the eyes of a diverse and creative cast, its trope-filled fantasy story is elevated in a way that a more traditional storytelling style wouldn't manage. The shorter, more personal stories work wonderfully to support a loop of exploration and liberation that had me begging to see one more tale told, one more town rebuilt, and one more battle fought.
En réfléchissant au monde incroyablement diversifié et remarquablement créatif que j’ai exploré au cours de mes 45 heures de voyage, tous les problèmes que j’ai eus avec Unicorn Overlord ont fini par n’être rien de plus que des pinaillages. Le système de combat tactique est unique et complexe tout en étant facile à comprendre, mélangeant de manière experte les mécanismes de ses pairs avec de nouveaux ajouts intelligents. Le terrain intéressant du continent de Fevrith rend chaque combat unique, avec certains des meilleurs gadgets de carte que j’ai vus dans un RPG de stratégie. Parce que la campagne est racontée à travers les yeux d’un casting diversifié et créatif, son histoire fantastique remplie de tropes est rehaussée d’une manière qu’un style de narration plus traditionnel ne parviendrait pas à faire. Les histoires plus courtes et plus personnelles fonctionnent à merveille pour soutenir une boucle d’exploration et de libération qui m’a donné envie de voir une histoire de plus, une ville de plus reconstruite et une bataille de plus.

TheGamer 4,5/5
As a long-time TRPG fan, Unicorn Overlord is everything I wanted it to be and more. I suspect that some people will read this review and think that it sounds tedious, but that’s the thing about games that deliver such a focused experience: they aren’t going to appeal to everyone. However, by being so specific in everything it does, Unicorn Overlord ensures that those who do “get it” will be thinking of it fondly for decades to come.
En tant que fan de TRPG de longue date, Unicorn Overlord est tout ce que je voulais qu’il soit et plus encore. Je soupçonne que certaines personnes liront cette critique et penseront qu’elle est fastidieuse, mais c’est le propre des jeux qui offrent une expérience aussi ciblée : ils ne plairont pas à tout le monde. Cependant, en étant si spécifique dans tout ce qu’il fait, Unicorn Overlord s’assure que ceux qui le comprennent y penseront avec tendresse pendant des décennies.

HobbyConsolas 85%
Vanillaware vuelve a entregar un producto muy especial que no acusa el cansancio dentro de un género que ha experimentado un "boom" en los últimos años. Unicorn Overlord es gigantesco y logra destacar a base de calidad y ambición, aunque podría haber hilado algo más fino en algunos puntos con el fin de convertirse en una propuesta más original.
Vanillaware nous livre une fois de plus un produit très particulier qui ne se lasse pas d’un genre qui a connu un véritable essor ces dernières années. Unicorn Overlord est gigantesque et parvient à se démarquer par sa qualité et son ambition, même s’il aurait pu être un peu plus fin sur certains points pour devenir une proposition plus originale.

Gamekult 8/10
Complexe sans complication, élégant sans grandiloquence, inspiré sans choir dans la contrefaçon, Unicorn Overlord joue comme un funambule avec le fil de la stratégie sans jamais tomber dans le superflu. Tout y est orchestré au diapason, du style visuel si caractéristique du studio, ici accompagné de superbes animations qui lui apportent vie et volupté, à la bande-son formidablement appropriée aux thèmes abordés. Et quel système de combat, si sophistiqué ! Une telle maîtrise aurait probablement mérité un scénario un peu plus en rupture avec les conventions du genre, ce qui aurait certainement permis à Unicorn Overlord de se placer en nouvel aspirant au titre de meilleur tactical japonais depuis… Final Fantasy Tactics ?

Millenium 80%
Cela faisait longtemps que nous n'avions pas eu droit à un RPG tactique aux mécanismes de combat aussi originaux et bien pensés. C'est un grand bol d'air frais. Bien que très classique, l'histoire principale innove aussi à sa manière, en nous laissant aborder son contenu avec une grande liberté, via la carte du monde ouvert. Ajoutez à cela un large casting de personnages haut en couleur, avec une direction artistique plaisante, et on passe un moment mémorable dans Unicorn Overlord.

JV 18/20
Persona 3 Reload est un modèle en termes de remake d'un jeu de rôle. Le titre reprend tout ce qui fait le charme du jeu original pour moderniser l'expérience et corriger ses défauts en s'inspirant de Persona 5. Grâce à des options de confort, la formule mêlant gestion du quotidien et exploration de donjon en devient d'autant plus addictive. Résultat, on est encore plus happé par son casting de personnages attachants et surtout son système de combat parfaitement huilé. Ajouté à cela une fabuleuse refonte graphique et musicale et l'aventure n'en est que plus agréable à parcourir. En un mot comme en cent, Persona 3 Reload est une excellente façon de (re)découvrir Persona 3 et le jeu parfait pour attendre Persona 6.

Gameblog 9/10
Persona 3 Reload est incontestablement un excellent remake. Il réussit à moderniser l'œuvre d’origine sans en changer le fond, même s’il faut s’attendre à quelques surprises. L’objectif est clair : s’harmoniser avec Persona 5, devenu le nouveau standard de la licence, et ça fonctionne à merveille. Le plus impressionnant reste bien entendu la refonte graphique, colossale, qui apporte de nouvelles perspectives et plus encore. Atlus a revu sa copie sous toutes les coutures et y a même injecté des nouveautés qui viendront décrocher un sourire aux fans de la première heure. La bande originale elle aussi a eu le droit à un coup de frais et de l’inédit, ce qui la rend, une fois de plus, mémorable. Malgré tout, Persona 3 Reload reste le jeu qu’il était dans le fond. La recette n’a pas changé, même si l’on a de nouvelles choses à faire et découvrir ici et là. Par contre, le Tartare aurait clairement mérité une revisite complète. À l’heure actuelle, c’est difficilement acceptable de se taper des couloirs infinis pendant de très, très nombreuses heures, même s'il y a une fois encore des surprises. Même son de cloche pour l’écriture qui aurait gagné à être fignolée pour, justement, répondre aux fameux nouveaux standards de la licence. Mais entre nous, bouder ce Persona 3 Reload juste pour ça serait une grosse erreur. C’est assurément l’un des meilleurs jeux de ce début d’année.

Actua 9/10
Persona 3 Reload n’est pas qu’un simple remake, il s’agit d’une véritable cure de jouvence. En rafraîchissant tous les aspects de ce JRPG légendaire, P-Studio remet Persona 3 au niveau de Persona 5 et Dieu sait que la barre était haute. Au-delà d’une réalisation immersive et d’une écriture enrichie, le titre se distingue par sa multitude d’améliorations de qualité de vie. Combats, exploration, vie sociale : tous les aspects du gameplay ont été assouplis pour offrir une nouvelle jeunesse à cet épisode fondateur.

ActuGaming 8/10
Persona 3 Reload est un bon remake qui réussit dans sa mission de rendre un épisode trop austère accessible au public de Persona 5. Maintenant, reste la question de savoir si on se contente du même jeu avec un nouveau moteur ou si l’on peut faire preuve de plus d’ambition. Entre le contenu inédit minime et les problèmes du jeu original qu’on ne tente pas vraiment de corriger, on se dit que cette aventure incroyable méritait mieux qu’une “mise à niveau” sur les autres. C’est tout de même la meilleure porte d’entrée actuelle mais le problème dans tout cela, c’est qu’on ne manque clairement pas de bons RPG en ce moment entre Like A Dragon 8, Granblue Fantasy Relink, Final Fantasy VII Rebirth ou Dragon’s Dogma 2 par exemple. Et forcément, au milieu de tout ça, un remake aussi sage vendu plein tarif ne peut absolument pas prétendre avoir la priorité. Surtout après la pilule amère du remaster l’an dernier. Hors Game Pass, on vous recommande donc plutôt d’attendre un prix plus raisonnable ou comme disent certaines personnes moqueuses, une version améliorée de Reload pour ajouter ce qu’il manque par exemple.

IGNFrance 8/10
Persona 3 Reload est de très loin la meilleure version de Persona 3, sans aucun doute. Le jeu a été repensé pour affiner ses angles les plus disgracieux, le gameplay est plus lisse, plus accessible, et va dans le sens du joueur, pas contre lui. Et pourtant, la saveur originale est conservée intacte. L’occasion est parfaite pour découvrir le jeu qui est considéré comme la naissance d’un genre. Atlus ne rend toutefois pas une copie parfaite. Certains aspects des versions FES et Portable de Persona 3 sont tristement absents, et Reload garde clairement des cartouches pour une version future, ou un DLC. Une retenue dont on se serait passé.

JVFrance 8/10
Si l’on peut grommeler en se disant qu’Atlus aurait pu voir plus grand pour un jeu légendaire comme Persona 3, force est de constater que le remake reste une réussite dans les grandes lignes et une très belle occasion de (re)découvrir le RPG salvateur de la série Persona et de son créateur, pour ceux qui seraient passés à côté à l’époque. Persona 3 Reload vous propose une histoire riche, qui vous tiendra en haleine pendant près de 80 heures, aux personnages attachants et dont la conclusion ne laisse pas indifférent. Nous ne pouvons que trop espérer qu’un succès potentiel de ce remake amène Atlus à étoffer ce dernier en lui accordant une version sublimée d’ici quelques années, dans la tradition de la licence depuis près de deux décennies maintenant. Malgré les quelques reproches que l’on puisse lui faire, Persona 3 Reload mérite votre attention et, on l’espère, un égard nouveau de la part de ses créateurs dans les temps à venir.

Millenium 80%
Persona 3 Reload réalise tous les changements et les améliorations qu'on pouvait attendre d'un remake digne ce nom d'un titre culte. Le titre d'origine s'en trouve grandement amélioré à presque tous les niveaux, avec un gameplay bien plus satisfaisant et dynamique, des interactions sociales, plus riches et des graphismes relativement modernes. Cela serait presque parfait si une quantité massive de contenu n'avait pas été laissée de côté. La durée de vie reste massive, et c'est un excellent moyen de découvrir ou de redécouvrir Persona 3, mais c'est loin d'être la version complète du jeu, dont on rêvait depuis des années.

Gamekult 8/10
Opération rajeunissement réussie pour Persona 3 Reload : 18 ans après sa sortie sur PS2, le RPG qui bouleversa la licence d'Atlus s’offre une nouvelle vie avec un lifting haute-def de toute beauté, une bande originale du tonnerre et des ajustements légers, mais concrets, de son système de combat pour accueillir en douceur les convertis à la cathédrale d'Igor. Un respect du matériel d'origine tel qu'il en devient superflu pour celles et ceux qui auraient déjà exploré le Tartare à l'époque - ou qui auraient récemment craqué pour la réédition de Portable. De ses prédécesseurs, Reload emprunte autant qu'il délaisse, laissant la question de la superior version grande ouverte pour les acharnés des forums.

Gamekult 9/10
Avec Infinite Wealth, la saga repousse les limites qu'elle s'était jusqu'ici fixées au-delà des frontières, très globalement pour livrer le meilleur de ce que le studio put nous offrir depuis ses débuts : une maîtrise de son univers, de ses mécaniques, un savoir-faire de la mise en scène et une densité de game design sans pareille. Pour autant, la série semble, aujourd'hui comme en 2016, toujours coincée dans la même problématique. Pire, elle se rend compte du dilemme à laquelle elle est confrontée sans sembler savoir comment le résoudre. Entre la présence d'Ichiban, successeur de Kiryu tourné vers l'avenir, et celle de Kiryu dont, parce qu'il incarne tout le fan service et le passé historique de la série, il semble impossible de se séparer, l'équilibre du jeu balance sans cesse - mais parvient à rester ce bijou de maîtrise et de savoir-faire. Avec un terrain de jeu plus vaste que jamais et doté d'un contenu essentiellement neuf à tous les niveaux, renouvelant forme et fond tout en améliorant les écueils du précédent épisode, le renouveau de la série semble désormais largement confirmé. Les allergiques aux JRPG ne seront sans doute pas plus conquis ; les fans de Yakuza en revanche, pour peu qu'ils fassent fi des lourdeurs, seront aux anges.

ActuGaming 9/10
Yakuza 7 était une réussite quasi totale, et Like a Dragon : Infinite Wealth en est le digne successeur. Contenu absolument gargantuesque, avec carrément deux modes parfaitement accessoires mais d’une richesse surprenante, système de combat amélioré, nouveaux jobs, nouvelle map, scénario toujours aussi prenant… difficile de lui trouver des défauts, si ce n’est au niveau de son aspect graphique vieillissant, et de quelques menus détails tels qu’une caméra perfectible en combat ou quelques baisses de rythme. On aurait pu craindre une petite chute de qualité après la dissolution des deux grandes familles de yakuzas, pourtant ce nouvel opus nous prouve, si cela était nécessaire, que le Ryu Ga Gotoku Studio est capable de se renouveler. L’année commence à peine, et on en tient déjà l’un des tout meilleurs jeux.

Actua 9/10
Attention, chef-d’œuvre. Like a Dragon: Infinite Wealth améliore tous les aspects de Yakuza: Like a Dragon pour offrir une expérience infiniment plus agréable. Son système de combat se révèle mieux équilibré, l’exploration bénéficie d’améliorations de qualité de vie majeures et le scénario est nettement mieux structuré. Ode à la musardise, l’environnement hawaïen est étonnamment rafraîchissant après tant d’années à déambuler dans les ruelles sombres de Kamurochō. Ce nouvel épisode déborde surtout d’à-côtés, de contenus annexes et d’activités facultatives pour s’abandonner pleinement dans l’immensité de ce JRPG. Cette suite n’a donc plus rien d’une note d’intention et constitue une aventure capitale dans la constellation Like a Dragon et dans la ludothèque historique de SEGA.

IGNFrance 9/10
Infinite Wealth nous montre à quel point Like A Dragon premier du nom n’était que le brouillon de ce que la licence avait à nous offrir. Plus grand, plus abouti, plus riche et plus intense, ce nouvel épisode dépasse toutes nos attentes. Le tout fonctionne à la perfection pour délivrer aux fans, nouveaux comme plus anciens, une aventure extraordinaire qui saura vous transcender ou vous émouvoir - si seulement vous adhérez à son histoire s’éloignant de plus en plus de ses propres standards et son humour toujours aussi…japonais. Le magnifique tableau reste entaché par une technique parfois en deçà des attentes actuelles, de quelques répétitions par moment, et surtout d’un choix de l’éditeur sur le contenu de l’édition Deluxe tout simplement scandaleux.

Millenium 85%
Après une centaine d'heures passées aux côtés de Ichiban Kasuga et Kazuma Kiryu, le verdict est sans appel : Infinite Wealh est l'un des épisodes les plus solides de la saga débutée il y a environ 18 ans. Bien rythmé et mieux construit que le jeu précédent, ce nouveau Like A Dragon grave son gameplay au tour par tour dans le marbre de la série, grâce à d'excellentes idées qui lui permettent d'affirmer sa propre identité face à d'autres grands noms du JRPG. Avec sa narration en béton et son contenu gargantuesque, il parvient à se montrer intéressant de bout en bout, avant de trébucher en bout de course avec une conclusion qui risque de faire débat et un new game plus à 15€.

Gamergen 19/20
Bandai Namco gave les joueurs comme il se doit. Des modes à gogo, 32 personnages jouables, une ambiance électrique, une prise en main de folie, de vieux modes modernisés, comment ne pas tomber amoureux de ce Tekken 8 ? Sincèrement, si vous adorez les jeux de combat, c’est impossible de passer à côté de ce chef-d’œuvre vidéoludique. Un incontournable, assurément !

Gamekult 9/10
Atteindre le générique de Tekken 8 procure un profond sentiment d'accomplissement. La sensation que tous les précédents épisodes tendaient inéluctablement vers cette apothéose maturée à souhait. De la musique aux visuels en passant par les outils d'entraînement et le casting extrêmement complet, Bandai Namco atteint l'apogée de la franchise, voire du jeu de combat, honorant trente ans d'histoire de la plus belle des manières. Tekken 8 est ambitieux, généreux, puissant, intelligent, accessible au plus grand nombre ; une anomalie statistique, un monument transpirant la passion par chaque pixel. Un direct du droit dans nos chicots. Reste que le gameplay ultra-agressif pourra rebuter les joueurs plus défensifs, mais d'un autre côté, chaque combattant est intelligemment adapté au nouveau système de Heat, ne laissant personne sur le bord de la route. Ce sera une question de goûts. Nous pourrions arrêter la saga ici et partir heureux tant la réussite est grande, mais Tekken 9 est déjà appelé à venir comme une évidence... Réitérer l'exploit dans une demi-douzaine d'années sera un défi colossal, entendons-nous, mais s'il existe une franchise qui peut relever le challenge à force d'itérations, c'est bien Tekken. Imbrisable poing de fer.

JV 18/20
Tekken 8 en met plein la tronche et nous avons adoré ça ! Techniquement, sur le fond comme sur la forme, le jeu de combat Bandai Namco est une perle du genre. S’il manque parfois un peu d’originalité en termes de contenu, mais il ya en a beaucoup tout de même, le tout en fait un des meilleurs jeux de baston 3D de ces dernières années. Ses nouveautés du côté de la jouabilité sont suffisantes pour se démarquer des opus précédents et tenir la dragée haute à ses concurrents, le tout avec un contenu vaste et tout de même assez conséquent pour y jouer des dizaines d’heures. Et pour peu que vous soyez accro aux affrontements en ligne, Tekken 8 a réellement de quoi vous satisfaire et vous challenger pendant très, très longtemps ! L’ensemble est en plus servi par une réalisation absolument magnifique qui immerge immédiatement dans des batailles extrêmement agressives et intenses.

Gameblog 9/10
Il y avait de l’attente et forcément de la pression autour de Tekken 8, mais le dernier-né de la saga la boit avec facilité, en offrant un terrain de jeu idoine aussi bien pour les novices que pour les puristes de la saga. Parti pour durer en termes de temps (neuf ans de vie pour Tekken 7), le jeu place la barre très haut, corrige les défauts du précédent et en améliore très largement l’expérience. On a hâte maintenant de voir le suivi qu’en fera Bandai Namco dans les mois/ années à venir. Indispensable pour tout amateur de jeux de combat qui se respecte. Vous n’allez pas le regretter.

ActuGaming 9/10
Spectaculaire, explosif et agressif. Trois mots pour résumer ce Tekken 8 tout bonnement impressionnant, les équipes d’Harada sont parvenues à concocter un jeu qui mêle fondamentaux et innovation. La formule Tekken n’aura jamais été aussi resplendissante et maitrisée. Malgré l’accent sur l’agressivité, un juste équilibre semble avoir été trouvé afin de ne pas trahir l’essence de la saga, ni délaisser totalement la défense, cette dernière prenant une forme différente. Le Heat System introduit est convaincant et enrichit l’expressivité personnelle en combat, toute la partie esthétique claque et le mode Quête Arcade à son charme. Pourtant, T8 brille surtout par son contenu relatifs à l’apprentissage. C’est bien l’opus parfait pour débuter, mais aussi pour progresser efficacement. Entre les rediffusions, les options d’entraînement et tutos, la folie que sont les ghosts… Cela compense en partie l’absence d’un contenu solo digne de ce nom, qui plus est avec le solide online présent, et malgré un Tekken Ball appréciable ainsi qu’un mode histoire réussi.

Millenium 85%
Tekken 8 est un jeu plus que généreux, et une très belle lettre d'amour aux amoureux de la licence. Il est dommage que son mode histoire soit trop redondant au niveau du gameplay, et que ses modes solos soient un peu moins intéressants que ceux de certains de ses rivaux, car il aurait sinon été le meilleur jeu de combat sorti récemment sans contestation possible. Le cœur du jeu restera vraiment de se taper avec d'autres joueurs, les autres modes étant assez limités et relativement courts. Si l'équilibrage suit, Tekken 8 sera aussi très intéressant sur le plan compétitif, encore plus que ne l'était Tekken 7. Les fans de la licence lui auraient sûrement donné une meilleure note, mais le jeu a ces petits points noirs qui le rendent peu intéressant dans l'optique d'un jeu casu à faire en solo, ce qui l'empêche d'avoir une note exceptionnelle. Mais qu'on se le dise, Tekken 8 est du GOOD ASS TEKKEN !

JDG 8/10
Ce serait un euphémisme de dire que ce nouvel opus semble extrêmement prometteur à tous les niveaux. La montée en gamme au niveau des graphismes et de l’ergonomie est immense, et toutes les nouvelles options implémentées pour faciliter la vie aux débutants vont sans doute ouvrir les portes de cette superbe franchise à une communauté plus large que jamais. Et même si nous appréhendions énormément l’arrivée du système de Heat, nous sommes désormais forcés d’admettre que la nouvelle recette semble fonctionner à merveille; reste à voir comment ces mécaniques s'inscriront dans la durée, mais tous les ingrédients semblent réunis pour créer un nouvel écosystème compétitif plus dynamique et intense que jamais.
Nous vous donnons donc rendez-vous à la sortie le 25 janvier pour ce qui s’annonce comme le début d’une nouvelle ère. Tekken 8 ressemble décidément à un grand tournant générationnel, et nous avons plus que hâte de pouvoir enchaîner des centaines de matchs pour faire un état des lieux plus précis. Get ready for the next battle !

IGNFrance 8/10
Manquant certes de peu le coche de l’accessibilité, avec des tutos un poil trop épars et nébuleux par rapport aux nouveaux standards, Tekken 8 s’inscrit malgré tout au panthéon du genre : visuellement impressionnant, exigeant, stimulant et grisant, nous sommes face au jeu de combat dans sa forme la plus pure.

JVFrance 9/10
Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy est la compilation ultime de la série, proposant de nombreuses possibilités d’aborder l’univers de Phoenix Wright dans les meilleures conditions. Une belle petite pépite et une magnifique porte d’entrée au genre du visuel novel. Où l’ensemble des codes y est très bien respecté, avec une précision sur la traduction française, mais aussi de proposer un total de 7 langues, et une mécanique qui n’est pas démodée. Même si quelques petites choses avaient pu être améliorées, comme le mode fenêtré sur PC ou le fait de voir le coupable dès les premières secondes, il n’en reste pas moins une compilation à tester au moins une fois dans sa vie. Avec 45h de jeu au compteur pour clôturer les 3 jeux avec leurs DLC, vous avez de quoi faire en découvrant des personnages attachants, comme d’autres très énervants comme le journaliste et sa cravate. Disponible le 25 Janvier 2024 sur consoles et PC contre la modique somme de 49,99€. Vous savez ce qu’il vous reste à faire… si vous n’avez bien sûr aucune objection !

GAC 8,5/10
Une nouvelle fois, Capcom propose ici une compilation quasi parfaite d’une franchise qui mérite d’avoir un peu plus d’attention. Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy propose des améliorations conséquentes même si Dual Destinies et Spirit of Justice souffrent un peu plus visuellement. Les bonus ajoutés feront plaisir aux amateurs, mais je conseille principalement le jeu pour ceux qui n’ont pas encore la chance de découvrir ces suites de la licence. Dans tous les cas, j’espère que les développeurs auront l’autorisation pourquoi pas de concevoir un nouvel opus dans le futur.

IGNFrance 8/10
Le juge fait retentir son marteau, mettant un terme aux délibérations, l’heure est au verdict ! Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy est coupable de m’avoir fait passer de supers moments de jeu. On est captivé de bout en bout par son univers porté par une excellente narration et des personnages attachants. Le gameplay, que ce soit durant les phases d’enquête ou les procès, est plus efficace que jamais de par la variété des mécaniques introduites. Si vous n’avez jamais joué à un Ace Attorney, vous loupez clairement quelque chose. Cette trilogie peut être une porte d’entrée, vous ne serez pas perdus, même si l’expérience optimale est de suivre l’ordre chronologique en débutant par la première trilogie Phoenix Wright. La trilogie estampillée Apollo Justice, c’est aussi un contenu colossal : trois jeux pour un total de 16 épisodes (dont deux épisodes spéciaux qui étaient à l’époque des extensions payantes), comptez une petite centaine d’heures pour en faire le tour.

ActuGaming 7/10
À l’instar des précédentes compilations sorties avant elle, Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy s’impose comme un incontournable pour tous les fans de la série qui n’avaient pas pu découvrir Dual Destinies ou Spirit of Justice à l’époque. Proposant un travail de très bonne facture, aussi bien sur sa traduction qu’en termes de contenu, elle offre enfin aux joueurs l’occasion de découvrir en français dans le texte les aventures d’Apollo Justice dans des conditions optimales. Nous regretterons cependant la qualité assez inégale des affaires proposées et, comme à l’époque à la sortie des épisodes 3DS, une trame narrative beaucoup moins cohésive que dans Phoenix Wright : Ace Attorney Trilogy ou même The Great Ace Attorney Chronicles. Des défauts assez paradoxaux pour une série se reposant sur la qualité de ses intrigues, mais qui pourraient s’avérer assez subjectifs d’un joueur à l’autre.

GAC 9/10
Prince of Persia: The Last Crown est une agréable surprise en ce début d’année. Alors que janvier est habituellement synonyme de tranquille, les joueurs ont plutôt un jeu d’une très grande qualité à se mettre sous la dent. On parle d’un jeu qui possède une excellente durée de vie, facile d’accès et qui redonne ses lettres de noblesses à une licence qui en avait bien besoin à un studio qui en avait tout autant besoin. Avec d’autres titres qui s’en viennent au cours de l’année, on espère grandement que Prince of Persia est annonciateur de qualité.

IGNFrance 9/10
Si l’on résume : combats profonds, acrobaties impressionnantes, pièges et énigmes, boss complexe, personnages intéressants, pouvoirs temporels, présentation soignée et assumée. On dirait bien que Prince of Persia : The Lost Crown coche la plupart des cases. Sans oublier qu’il le fait en étant un Metroidvania très respectueux des codes du genre et innovant sur certains de ses points les plus rebutants. Bref, pari largement gagné pour Ubisoft Montpellier.

BetaTesteur 9/10
En conclusion, Prince of Persia: The Lost Crown n’est pas seulement un retour aux sources, mais une revitalisation audacieuse d’une franchise emblématique. Tel un phénix, il renait de ses cendres dans une splendeur époustouflante!
Des combats passionnants, une histoire captivante, une esthétique éblouissante et une exploration immersive font de ce jeu l’une des premières grandes sorties de l’année 2024. Le côté Metroidvania est très bien ancré et propose au joueur de naviguer et de revisiter de vieilles zones encore et encore et ça, ça me plait! Malgré quelques petits bugs, l’expérience intense, mais gratifiante, mérite amplement sa place sur votre liste de jeux à jouer si vous êtes un amateur de jeux de plateformes et de Metroidvania, d’autant plus si vous êtes un fan incontesté de l’univers de Prince of Persia.
Préparez-vous à vous perdre dans les méandres du mont Qaf et à affronter des défis dignes d’un Immortel.

JDG 9/10
Après des mois de galère, Ubisoft sort du sable vainqueur. Prince of Persia The Lost Crown réussit avec brio le retour de la franchise sur la scène vidéoludique. Tout n'est pas parfait mais le titre nous offre une expérience de jeu comme on les aime, avec un metroidvania abouti et même novateur, ce qui est assez rare pour le noter. On apprécie son ambiance orientale, ses décors et la complexité de ses environnements.

Gamergen 17/20
Après s'être trop longtemps fait oublier, la licence Prince of Persia réalise donc un retour dans l'ensemble très réussi. The Lost Crown est un excellent metroidvania utilisant le temps à bon escient pour nous proposer une aventure certes classique, mais dont le gameplay solide et bien équilibré nous régale sur la durée, le tout au travers d'un habillage visuel enchanteur. Au bout du compte, nous aurions même souhaité que cela dure plus longtemps !

Presse-citron 8,5/10
Fluide, rythmé, souvent très inspiré et reposant sur un vrai sens du timing pour les phases de plateformes comme les combats, Prince of Persia: The Lost Crown est une excellente surprise. Le côté Metroidvania est très (très) impressionnant, avec en prime des combats très dynamiques, et globalement un challenge plutôt relevé, qui fera appel à tous les sens du joueur. Certes, on pourra pester face à un côté un peu “jeu mobile” par moments (visuellement parlant), avec une DA un brin discutable ainsi qu’un certain manque de souplesses parfois, mais le plaisir de jeu est à l’image du Mont Qaf, à savoir IMMENSE, sublimé qui plus est par une ambiance sonore juste extraordinaire.

Gamekult 8/10
Malgré ses faiblesses d'un point de vue scénaristique et dans sa direction artistique, difficile de bouder son plaisir devant ce Prince of Persia : The Lost Crown. La qualité de son système de combats, exigeant et nerveux, ainsi que sa capacité à nous donner naturellement envie de tout explorer. Certains défis optionnels rendront l'obtention du 100% d'autant plus satisfaisante et ça faisait bien longtemps, à titre personnel, que je n'avais pas passé des longues sessions sur un jeu sans relever la tête et constater le temps écoulé. Un double effet nostalgique de retrouver mes habitudes d'adolescent, avec un retour en grâce d'une licence qui n'avait plus donné de signe de vie concret depuis un moment.

Gameblog 8/10
Prince of Persia The Lost Crown remplit toutes les cases du parfait metroidvania. Il ne réinvente pas la roue, mais s'approprie un genre qui sied parfaitement à la licence. Artistiquement très réussi, visuellement séduisant, le jeu est aussi extrêmement dynamique et prenant. On prend plaisir à explorer cette citadelle figée dans le temps, à découvrir ses environnements variés et inspirés même si, dans le fond, on les a déjà vus mille fois ailleurs. Le fait est que l'exécution est au top et que le travail artistique crée l'illusion parfaite. Cerise sur le gâteau, en plus d’offrir un challenge personnalisable de bout en bout, ce Prince of Persia est d’une extrême générosité. Son gameplay se densifie plus on avance et les mécaniques fusionnent les unes aux autres pour créer des phases de plateformes aux petits oignons et des combats de boss mémorables. On ne va pas tourner autour du pot, Prince of Persia The Lost Crown marque le retour en force de la licence, une franche réussite en plus d’être une excellente surprise.

ActuGaming 8/10
Le bilan de ce Prince of Persia: The Lost Crown est clairement positif. Le titre offre de très bonnes sensations de jeu avec un gameplay vraiment dynamique et soigné. On prend donc autant de plaisir à se battre qu’à virevolter dans tous les sens et aller de plateforme en plateforme. Le dépaysement, servi par une musique dans le tempo et un traitement appuyé de la mythologie perse, est garanti. Le jeu se permet même quelques fulgurances par une réalisation pêchue et colorée de ses transitions en combat. Cependant, quelques petits soucis techniques font légèrement grincer les dents, et on aurait aimé que la générosité d’Ubisoft Montpellier impacte aussi sa contribution au metroidvania, là où le soft a plus reçu de la formule qu’il ne lui a donné. On nous livre alors une déclinaison solide du genre, à laquelle s’ajoute une forte accessibilité, mais où le manque de prise de risque empêche d’hisser encore plus haut ce Prince of Persia: The Lost Crown. Néanmoins, l’essentiel est là : Ubisoft commence l’année avec un jeu très sympathique et insuffle un agréable vent de fraîcheur à une de ses licences historiques.

Numerama 8/10
Avec Prince of Persia: The Lost Crown, Ubisoft ressuscite une illustre saga. Et l’entreprise ne s’y trompe pas. Avec une prise de risque mesurée, ce nouvel opus s’inscrit dans le genre Metroidvania avec de belles réussites dans sa besace. Long et plaisant, Prince of Persia: The Lost Crown a de bons moments à offrir, avec en prime une difficulté bien dosée, jamais frustrante et parfois même gratifiante.
Il est simplement dommage de devoir composer avec une direction artistique gloubi-boulga, qui trahit quelques inspirations plus maladroites. Cela étant, Prince of Persia: The Lost Crown permet à Ubisoft de démarrer l’année 2024 avec des bases solides. L’éditeur français ne pouvait pas en dire autant en 2022 et en 2023.

JVFrance 8/10
La nouvelle création d’Ubisoft Montpellier est une réussite sur de nombreux points. Techniquement assez costaud pour le genre, proposant un gameplay dynamique et une maîtrise complète de tous les éléments liés au genre metroivania avec une durée de vie impeccable, Prince of Persia: The Lost Crown confirme nos premières impressions, c’est-à-dire être un metroidvania de qualité. Si on peut lui reprocher une absence de mode coopératif en local ou en ligne et une stabilité pas encore optimale (à l’heure où nous écrivons ces lignes), le titre coche tout de même toutes les cases de son cahier des charges. Vendu à un prix raisonnable avec la prise en charge du 4K/120FPS sur les consoles de dernière génération et PC, cette nouvelle production de l’éditeur français mérite toute votre attention.

Millenium 80%
Prince of Persia The Lost Crown est une bonne surprise de ce début d'année, avec un gameplay satisfaisant proposant tout ce qui se fait de mieux dans le genre Metroidvania, sans oublier d'innover. La direction artistique cartoonesque, l'histoire pleine de clichés et les scènes d'action extravagantes peuvent être une qualité ou un défaut en fonction de vos sensibilités, mais cela ne doit pas vous décourager d'y jouer, tant il est plaisant d'explorer, de combattre et de réaliser des acrobaties incroyables avec une facilité déconcertantes.

ActuGaming 8,5/10
Fate/Samurai Remnant est la surprise de cette fin d’année côté JRPG, et il est assurément la meilleure porte d’entrée pour celles et ceux qui veulent se lancer dans la quête du Graal et la licence Fate. Son principal défaut est sa longueur, surtout qu’il n’est pas traduit dans la langue de Molière. Cela dit, Samurai Remnant arbore un gameplay façon Musou bien ficelé, qui arrive à se renouveler, et fort heureusement au vu des 40h que vous devrez passer sur son aventure pour en voir le terme.

BetaTesteur 8,5/10
En conclusion, Fate/Samurai Remnant est un très bon jeu surtout pour l’histoire qui est parfois prenante et pleine de surprises.
Le style graphique est très bien fait, un excellent mariage de paysages captivants et de beaux effets spéciaux. Les personnages, quant à eux, semblent dessinés à la main ce qui donne un certain charme.
La trame sonore, quelque peu limitée, est très douce et plaisante à écouter.
Pour ce qui est de l’action, elle est très présente, même si je trouve qu’il n’y a pas assez de catégories d’ennemis à mon goût. Les combats sont tout de même assez courts. Il n’est pas rare de commencer un combat où l’ennemi est clairement trop fort pour vous, mais avec bien du talent et surtout beaucoup de patience, vous pouvez en venir à bout (je pense entre autres à un combat assez tôt contre le Berserker sans maître).
Tel que mentionné plus haut, les quêtes secondaires sont sans intérêt et je dirais même vides de sens, ce qui rend par moment le jeu un peu désolant. Même si elles ne sont pas obligatoires, elles sont « nécessaires » dans un sens, car les récompenses de points d’habileté, vous en avez besoin. Mis à part cet aspect que je n’ai pas aimé du jeu, le reste m’a vraiment plu et respecte bien le style de la série Fate tel qu’on l’a connu depuis 2006.
Donc honnêtement, si vous aimez le style action-RPG, je vous recommande Fate/Samurai Remnant. Et soit dit en passant, il n’est pas nécessaire d’avoir suivi toute la série, car tout est très bien expliqué dans le jeu et vous ne vous sentirez pas perdu.

IGNFrance 8/10
Fate/Samurai Remnant assemble des composantes fonctionnant ailleurs, tout en y ajoutant sa touche maison, pour nous proposer une expérience robuste sur la majorité de ce qu’il entreprend et dans laquelle on se régale à chaque instant. Le panel de personnages éclectiques nous séduit, et nous transporte dans un univers inspiré et épique avec un gameplay ravageur. On n’a que peu de reproches au final en dehors du rythme impacté par une couche scénaristique imposante, si ce n’est l’absence de localisation dans notre langue qui est assurément un frein pour beaucoup, d’autant que la plume vaut le détour. Fate/Samurai Remnant mérite sincèrement le coup d’œil et qu’on s’y plonge grâce des arguments forts.

Gamekult 8/10
Par ses nombreuses qualités, toutes plus éloignées des habituelles imperfections et dysfonctionnements bourrus du genre musô, Fate/Samurai Remnant s’impose comme une déclaration de la part d’Omega Force. C’est une déclaration de savoir-faire d’abord, avec un système de combat nerveux et varié, dans la droite lignée des meilleurs opus du studio, sans l’aspect rébarbatif qui lui porte pourtant si souvent préjudice. Il s’agit ensuite d’une déclaration de créativité : en reprenant une licence déjà bien établie, le studio l’adapte à sa façon, en proposant une narration incroyablement engageante malgré les codes pourtant restrictifs certainement imposés par Type-Moon. Peut-on aller jusqu’à la déclaration d’indépendance face aux sempiternels formats similaires imposés par Koei Tecmo dans le domaine ? On en doute fort, mais ici, le choix a été fait : des jeux comme ça, on en mangerait tous les jours.

Actua 8/10
Fate/Samurai Remnant est un jeu très différent de ce que l’on pouvait attendre d’un Fate à la sauce Musō. Le titre s’éloigne des codes du genre et de la mythologie de la série pour créer une expérience qui s’adresse à tout le monde. On prend un vrai plaisir à suivre les aventures d’Iori et Saber, tout en enchaînant les combats entre deux activités annexes. Fate/Samurai Remnant devient ainsi une nouvelle clé d’entrée, à plusieurs niveaux. Il est à la fois un excellent moyen de découvrir la saga, tout en ouvrant potentiellement une nouvelle branche à développer avec des suites.

Gamekult 9/10
Croteam avait déjà parfaitement maîtrisé l'aspect puzzles dans son premier opus. En proposant toujours plus d'énigmes dans la même veine avec quelques nouveautés, le contrat est déjà à moitié rempli. Mais là où on attendait vraiment le studio Croate, c'était dans sa capacité à présenter ses sujets philosophiques de manière plus organique et moins solennelle comme un lycéen qui réciterait ses cours, et le moins que l'on puisse dire, c'est que le défi a été relevé haut la main. Malgré la répétitivité de sa progression, l'intrigue s'avère très intéressante et beaucoup plus concrète que celle de son aîné, parvenant à aborder une multitude de sujets avec justesse, tout en réussissant l'exploit de s'adresser autant aux amoureux de philo qu'aux simples curieux, en laissant toujours un peu de place à la réflexion pour le joueur.

Gamespot 9/10
Lots of games are about the possible end of the world, but I can't remember playing one that thought about that end, or made me think about it, as much as The Talos Principle 2. As we live through what can often feel like a slow-motion apocalypse, it's been fascinating, heartbreaking, and hopeful to consider things like our essential humanity, the things that make us who we are, and the choices we have made and can still make. And also, the puzzles are really good.
De nombreux jeux parlent de la fin possible du monde, mais je ne me souviens pas d'avoir joué à un jeu qui pensait à cette fin, ou qui m'y faisait penser, autant que The Talos Principe 2. Alors que nous vivons ce qui peut souvent ressembler à une apocalypse au ralenti, il a été fascinant, déchirant et plein d'espoir de considérer des choses comme notre humanité essentielle, les choses qui font de nous ce que nous sommes et les choix que nous avons faits et pouvons encore faire.

GamesRadar+ 4,5/5
The Talos Principle 2, then, is a puzzle game masterpiece that knows exactly what it is, boasting a masterful learning curve that'll keep you coming back for more and more. Through all of this, The Talos Principle 2 is one of the best puzzle games of all time – I just hope we're not kept waiting another nine years for more of the same.
Le Talos Principe 2 est donc un chef-d'œuvre de jeu de puzzle qui sait exactement de quoi il parle, doté d'une courbe d'apprentissage magistrale qui vous incitera à revenir encore et encore. Pour tout cela, The Talos Principle 2 est l’un des meilleurs jeux de réflexion de tous les temps – j’espère juste que nous n’attendrons pas encore neuf ans pour en savoir plus.

PCGamer 89%
Not just a great sequel, but a thoughtful and human narrative adventure wrapped in a satisfying and beautiful puzzle game.
Pas seulement une superbe suite, mais une aventure narrative réfléchie et humaine enveloppée dans un jeu de réflexion satisfaisant et magnifique.

ActuGaming 8,5/10
Avec The Talos Principle 2, la recette du premier opus se voit ici transcendée par le leitmotiv du « toujours plus ». Plus grand, plus beau, plus varié, le titre de Croteam assure une expédition mémorable. Des énigmes renouvelées qui procurent toujours autant de satisfaction à leur résolution couplées à des discussions et des lectures métaphysiques passionnantes, le titre capitalise sur ses atouts et les amène encore plus loin. Il se permet même des défis optionnels plutôt bien trouvés, sans frustrer autant que n’a pu le faire l’épisode précédent, et vouloir tout découvrir ou tout résoudre procure beaucoup de plaisir. Seuls son schéma de progression ultra carré et répétitif ou sa perte de rythme due à des tailles de map trop vastes, constituent l’ombre au tableau. De même pour son caractère résolument bavard, autant perceptible comme une force qu’une faiblesse. Mais au bout du compte, The Talos Principle 2 s’impose comme une très bonne suite et un excellent puzzle-game.

JV 17/20
Créé dans le but de convaincre les joueurs de remonter aux origines de la saga, Star Ocean The Second Story R est un remake très soigné qui permet vraiment de personnaliser l’expérience comme on le désire. L’aventure se parcourt ainsi de façon bien moins austère que par le passé grâce à un dépoussiérage complet des fondamentaux qui réussissent à actualiser la formule sans pour autant sacrifier son authenticité.

Millenium 85%
Star Ocean The Second Story R est le genre de remake que l'on aimerait voir plus souvent. Grâce aux nombreux changements et ajouts apportés, il arrive à remettre au goût du jour un titre qui a toujours été considéré comme l'épisode de la saga à faire. Que ce soit par ses graphismes, sa bande son ou les combats rendus plus dynamiques, ce titre a su nous conquérir et nous faire remonter le temps pour redécouvrir le second opus d'une licence qui mérite d'être remise sur le devant de la scène. Bien entendu, il possède aussi quelques défauts comme le fait que le véritable challenge vous attend uniquement en difficulté Univers ou encore que la contre-attaque parfaite n'est pas toujours intuitive.

ActuGaming 8/10
Star Ocean: The Second Story R marque non seulement le retour triomphal d’un grand JRPG sur les consoles modernes, mais s’impose également comme une référence en matière de remake. Square Enix a investi les ressources nécessaires pour le sublimer et le rendre incontournable aujourd’hui, tout en préservant son charme rétro. Le titre demeure robuste dans ses mécaniques de jeu et conforte sa position de meilleur opus de la série. On espère que ce renouveau permettra à Tri-Ace de faire revenir la licence aux côtés des plus grands après un Star Ocean The Divine Force moyen, mais encourageant.

Gamespot 8/10
Star Ocean: The Second Story R strikes an ideal balance between staying faithful to the original game and updating it for modern times. The revamped art style and music make it more aesthetically pleasing while the use of 2D pixel character models adds a certain nostalgic charm. The battle system didn't need a complete overhaul and the developers smartly added new features to make it feel more dynamic--the fights feel exhilarating and fun. Second Story R is jam-packed with content that will last any Japanese RPG fan satiated for hours on end.
Star Ocean : The Second Story R établit un équilibre idéal entre rester fidèle au jeu original et une mise à jour qui correspond à notre époque. Le style artistique et la musique remaniés le rendent plus esthétique tandis que l'utilisation de modèles de personnages en pixels 2D ajoute un certain charme nostalgique. Le système de combat n'a pas eu besoin d'une refonte complète et les développeurs ont intelligemment ajouté de nouvelles fonctionnalités pour le rendre plus dynamique : les combats sont exaltants et amusants. Second Story R regorge de contenu qui satisfera tout fan de RPG japonais pendant des heures.

Gamekult 7/10
Par sa recherche jusqu'au-boutiste du beau renouvelé et moderne, Star Ocean : The Second Story R n'oublie pas d'où il vient et surtout où il va. L'objectif est clair : ramener une licence longtemps considérée comme secondaire sur le devant de la scène en lui offrant un relooking bien mérité et surtout nécessaire. Certes, la galette est belle et appétissante, mais pas que : elle rappelle à qui voudra bien l'entendre que la série Star Ocean a de nombreuses qualités à faire valoir aussi dans ses mécaniques propres. L'ennui décroissant d'une narration beaucoup trop longue à se mettre en place ne saurait phagocyter le réel plaisir d’une prise en main adaptée aux joueurs modernes, et aux changements de qualité de jeu savamment distillés çà et là. Dans un monde où une telle démonstration de passion solennelle peut s'effectuer librement, tout assènement péremptoire du fameux « c'était mieux avant » devra alors être accueilli comme il se doit : avec les fourches du dédain.