Numerama 10/10
On ne peut qu’applaudir Remedy Entertainment. Treize ans après Alan Wake, soit un laps de temps hyper long, le studio propose un Alan Wake 2 abouti sur quasiment tous les points. Visuellement ébouriffant, il s’appuie sur une narration paradoxalement alambiquée mais maîtrisée. Un véritable tour de force qui emporte tout sur son passage et permet au célèbre écrivain d’écrire de nouvelles pages à l’encre indélébile. Certes, il n’est plus seul, mais Saga Anderson constitue l’autre atout d’un jeu qui sait exploiter la moindre opportunité pour rebondir.
Surtout, on sent une vraie montée en puissance au sein de Remedy Entertainment, qui sait évoluer sans se trahir. Marquant à l’époque, Alan Wake cède sa place à une suite qui complète tout ce qui était très bien et a su tirer des enseignements de l’ellipse qui s’est écoulée (on sent l’héritage de l’excellent Control). Le projet était terriblement risqué, mais Alan Wake 2 appuie constamment sur le curseur de la surprise généreuse pour saisir la joueuse ou le joueur. Le tout avec des références — Twin Peaks en tête — qui sont toujours bonnes à voir.

Gamespot 10/10
The idea of what Alan Wake 2 could be has changed so much over the years, but in playing the game, I was reminded of Sam Lake saying how he was so happy that all the previous versions of this game never worked out, and how excited he was that this is the Alan Wake 2 the world has finally received. I have to emphatically agree. The mere existence of an Alan Wake 2 would have, at different points over the years, felt like a minor miracle, but for it to be this one, that feels singular in its achievements, and coming from a studio that refuses to shy away from the paths less traveled, makes Alan Wake 2 a miracle illuminated.
L’idée de ce que pourrait être Alan Wake 2 a tellement changé au fil des ans, mais en jouant au jeu, je me suis souvenu de Sam Lake disant qu’il était si heureux que toutes les versions précédentes de ce jeu n’aient jamais fonctionné, et qu’il était excité à l’idée que c’était le Alan Wake 2 que le monde avait enfin reçu. Je suis tout à fait d’accord avec lui. La simple existence d’un Alan Wake 2 aurait, à différents moments au cours des années, été ressentie comme un petit miracle, mais que ce soit celui-ci, qui semble singulier dans ses réalisations, et qui vient d’un studio qui refuse de s’éloigner des chemins les moins fréquentés, fait d’Alan Wake 2 un miracle illuminé.

JeuActu 18/20
Angoissant, effrayant, parfois dérangeant, Alan Wake 2 fait un retour fracassant treize ans après un premier épisode que les initiés non pas oublié. Mieux encore, Remedy Entertainment ne se contente pas de faire une suite simple et basique, mais réajuste son jeu en renouvelant le gameplay. En introduisant un deuxième personnage, les développeurs injectent un aspect "enquête" réussi qui renforce le récit de ces meurtres sataniques. En prenant la direction du survival horror glauque et inquiétant, Alan Wake 2 distille aussi ses combats, certes moins nombreux, mais qui sont devenus plus féroces et plus intenses, sans doute aussi pour se concentrer sur un récit qui se veut encore plus captivant. Les amateurs de gunfights à tout va bien risquent de se perdre en chemin, le jeu poussant le joueur à davantage examiner les environnements que tirer sur la gâchette. Un choix de game design qui permet aussi de contempler chaque objet et de constater à quel point Alan Wake 2 est somptueux. De la modélisation de ses personnages jusqu'à la gestion incroyable de ses éclairages, le titre Remedy fait indéniablement partie des plus beaux jeux de 2023, mais aussi depuis un certain The Last of Us Part 2. Tout est parfaitement retranscrit, notamment les incroyables expressions faciales des PNJ, ultra réalistes et qui sont à tomber par terre. C'en est presque déroutant. C'est peut-être ça un vrai jeu next gen'...

ActuGaming 9/10
Alan Wake 2 est un bijou de technologie, de mise en scène et de narration, porté par une direction artistique surprenante, un jeu d’acteur irréprochable (en VO), et des mécaniques originales. Alors, certes, il ne ressemble à rien de ce qui se fait sur la scène du triple A horrifique, et son rythme lent, couplé à une action en retrait, a de quoi dérouter. Néanmoins, s’il est vrai que le titre de Remedy n’est pas fait pour tout le monde, il serait criminel de passer à côté si vous avez aimé le premier volet, ou si le travail du studio vous parle habituellement. On tient là une œuvre majeure, d’une richesse délectable, qui ne saurait laisser personne de marbre.

Actua 9/10
On pensait Alan Wake condamné à l’oubli devant le succès relatif du premier épisode. Mais on a finalement droit à un chef-d’œuvre magistral, inimaginable il y a cinq ans à peine. Narrativement complexe mais au lore opulent, nettement plus riche manette en main grâce aux combats modernisés et bénéficiant d’une mise en scène dont Remedy Entertainment a le secret, Alan Wake II entre sans complexe au Panthéon du jeu d’horreur. Plus sombre que jamais et partageant des liens épais avec le premier épisode, il n’est hélas pas destiné à tous les publics. Mais sous l’égide d’Epic Games, le studio a pu réaliser une suite à la hauteur de ses ambitions.

JV 17/20
Alan Wake 2 est une aventure tout à fait unique, un “jeu d’auteur” qui dépasse les frontières du jeu vidéo… Le studio Remedy s’approprie ici toutes les formes d’art qu’il affectionne tant, passant de l’expérience vidéoludique au film en live-action, ou du concert à la photographie. Des parti-pris tranchés qui font tout son charme, mais qui - à contrario - peuvent également rebuter. Qui plus est, en tant que jeu vidéo, ce deuxième épisode n’est pas non plus exempt de défauts, et on regrette des jump scares un peu trop présents et une construction ouverte qui tourne vite en rond. Pour le reste, c’est une aventure marquante, si ce n'est mémorable.

Gamekult 8/10
20 après Max Payne 2, Remedy donne une nouvelle fois tout son sens au concept de sequel. Intensément immersif dans son ambiance et profondément mature dans son écriture, Alan Wake 2 est une prouesse de mise en scène comme rarement vue dans le paysage actuel. Une voix d'auteur dans un jeu qui ne lésine pourtant pas sur tous les artifices propres au marché triple-A, avec ce qu'il faut de technique lêchée et d'effets pyrotechniques à en mouiller les yeux - si tant est que l'on joue sur PC, tant ces folles ambitions se trouvent rapidement engoncées sur les consoles actuelles. C'est moche à dire, mais les DLC ne sauraient se faire trop attendre.

Eurogamer 5/5
It's a short game, and quite a painless one, then, but it feels dense: rich and imaginative and the result of some insatiable curiosity for putting things together in new ways. Even at the end of the adventure, five or six hours in, Cocoon was happy to introduce a new mechanic. By which I mean, of course, it was happy to wordlessly teach it, complicate it, turn it inside out and then twist it into something almost unimaginable. I'm sorry to be vague, but you need to see this for yourself. There are no easy words, but also seeing it, witnessing such clarity and ingenuity, is where the pleasure lies.
So much so, in fact, that for one of the game's final puzzles - a puzzle that made me laugh out loud, even though I was alone in the house when I encountered it - I went back after the game was finished, and shaky-cammed the entire sequence using my mobile phone and sent it to a friend. And the message I attached? Jeepers. Look at THIS.
COCOON est un jeu court, et plutôt sans douleur, mais il est dense, riche et imaginatif, et le résultat d’une curiosité insatiable pour l’assemblage de nouvelles choses. Même à la fin de l’aventure, au bout de cinq ou six heures, Cocoon était heureux d’introduire un nouveau mécanisme. Je veux dire par là, bien sûr, qu’il était heureux de me l’enseigner sans paroles, de la compliquer, de la retourner et de la tordre pour en faire quelque chose de presque inimaginable. Je suis désolé d’être vague, mais vous devez le voir par vous-même. Il n’y a pas de mots faciles, mais c’est en le voyant, en étant témoin d’une telle clarté et d’une telle ingéniosité, que l’on éprouve du plaisir.
À tel point que pour l’une des dernières énigmes du jeu - une énigme qui m’a fait rire aux éclats, même si j’étais seul dans la maison lorsque je l’ai rencontrée - je suis retourné après la fin du jeu, j’ai filmé toute la séquence avec mon téléphone portable et je l’ai envoyée à un ami. Et le message que j’ai joint ? « Jeepers. Regarde ça ».

IGNFRance 9/10
Si on aurait apprécié une aventure un peu plus longue (5h seulement sont nécessaires pour compléter l’aventure), c’est d’abord parce que tout ce que propose Cocoon est particulièrement maitrisé et déborde de bonnes idées. L’apprentissage des mécanismes, la narration par les décors et les situations, l’utilisation des différents orbes : tout se fait naturellement et parvient à suivre une évolution bien précise, tout en offrant quelques libertés au joueur. Une aventure marquante et prenante !

Numerama 9/10
Cocoon est l’un des meilleurs jeux de l’année 2023. Son gameplay centré sur un seul bouton d’action ne l’empêche pas de se déployer comme les ailes d’un papillon. Il fourmille d’idées qui ne servent qu’un but : solliciter notre cerveau, sans jamais nous frustrer. C’est brillant, intelligent et malin.
Cocoon se permet en prime d’étaler une direction artistique hyper séduisante, qui sait être mystérieuse pour captiver. On est alors subjugué par cette expérience qui s’approprie le principe du multivers d’une manière ludique. Vraiment, jouez-y.

Gamespot 9/10
Cocoon, as the name suggests, is a game about self-evolution. From the moment you emerge from the womb-like structure at the game's beginning, pushing forward and learning are your primary focuses--even if what you're ultimately accomplishing feels a bit unclear. But it's also about how the self is but a small part of life--how entire worlds can fit in an insect's tarsal segments. From its puzzles to its visuals, Cocoon is a beautiful game filled with brilliance and meaning, delivered in a subtle yet unforgettable way.
Cocoon, comme son nom l’indique, est un jeu sur l’évolution personnelle. Dès l’instant où vous émergez de la structure utérine au début du jeu, la progression et l’apprentissage sont vos principaux objectifs, même si ce que vous accomplissez en fin de compte n’est pas très clair.
Mais il s’agit aussi de montrer que le moi n’est qu’une petite partie de la vie - comment des mondes entiers peuvent tenir dans les segments tarsiens d’un insecte. De ses puzzles à ses graphismes, Cocoon est un jeu magnifique, plein d’intelligence et de sens, délivré d’une manière subtile, mais inoubliable.

GameInformer 8,75/10
Perhaps Cocoon’s biggest triumph is its pace and how well it hands out new globe-based abilities all the way up to the end. The game excels at making you an expert on how to use a specific ability to solve a puzzle and then continue to use that ability in tandem with the new ones you’ve discovered. World-hopping certainly has the potential to get over-complicated, but Cocoon shows restraint in the interest of creating a better puzzle game, and it pays off. I don’t know that I will ever fully understand what transpired during my molecular journey on Cocoon’s alien world, but its imagery and puzzles will stay with me for some time.
Le plus grand triomphe de Cocoon est peut-être son rythme et la manière dont il distribue de nouvelles capacités basées sur le globe jusqu’à la fin. Le jeu excelle à faire de vous un expert dans l’utilisation d’une capacité spécifique pour résoudre une énigme, puis à continuer à utiliser cette capacité en tandem avec les nouvelles que vous avez découvertes.
Le fait de parcourir le monde a certainement le potentiel de devenir trop compliqué, mais Cocoon fait preuve de retenue dans l’intérêt de créer un meilleur jeu de puzzle, et cela porte ses fruits. Je ne sais pas si je comprendrai jamais complètement ce qui s’est passé au cours de mon voyage moléculaire dans le monde extraterrestre de Cocoon, mais ses images et ses puzzles resteront gravés dans ma mémoire pendant un certain temps.

ActuGaming 8,5/10
Vous l’avez certainement perçu durant notre test très très positif, Cocoon est une expérience à part, un jeu de réflexion pas commun, qui nous transporte dans son univers et qui nous laisse là, sans autres indications que nos propres déductions et notre égo reboosté par des trouvailles rocambolesques. Un jeu level design intelligent, aux boss suffisamment marquants et exceptionnellement bien mis en scène à chaque fois, et à la technique générale parfaite. Bien que l’on pourrait regretter un manque de mise en contexte pour percevoir davantage les raisons du pourquoi de nos agissements ainsi qu’une quantité de mondes différents plus qu’espéré associé à une durée de vie un peu courte avec une rejouabilité très limitée, on ne boude pas notre plaisir d’évoluer dans ce multivers coloré et mystérieux, qui nous appelle en permanence à revenir le démêler, si tant est que l’on soit attiré par ce genre de jeu posé et réfléchi. Une très belle réussite des développeurs Geometric Interactive permettant à Cocoon de se classer dans le top des jeux de cette année, presque au rang de chef-d’œuvre du genre des puzzle-games.

Betatesteur 8,1/10
Cocoon est un jeu qui m’a séduit par son originalité, sa beauté et son intelligence. Il m’a plongé dans un univers onirique, où chaque monde est une sphère que je peux porter et utiliser pour résoudre des énigmes. Le jeu m’a fait réfléchir, mais aussi rêver, grâce à ses graphismes épurés, ses couleurs chatoyantes et sa musique envoûtante. J’ai apprécié la liberté de mouvement et d’exploration qu’il offre, ainsi que la diversité des capacités des sphères. Je l’ai trouvé très bien conçu, avec des contrôles précis et une performance fluide sur Switch. J’ai moins aimé les combats de boss, qui m’ont semblé un peu trop difficiles et répétitifs. Mais dans l’ensemble, Cocoon est un jeu que je recommande vivement aux fans de puzzle-games et d’aventure.

Gamekult 7/10
Cocoon est une expérience de game design intéressante grâce à son concept de base intrigant et sa capacité d'apprentissage subtile de ses mécaniques. L'idée de se balader à travers plusieurs mondes pour résoudre des puzzles qui vont nous permettre de progresser dans les autres est superbe, mais on ressent presque une peur de la part du studio, celle de pousser la chose à fond au risque de perdre ses joueurs. Une proposition de puzzle game originale et techniquement au point qui en fait une expérience très recommandable pour les amateurs du genre, mais qui parvient difficilement à transcender sa propre formule pour espérer entrer dans au panthéon des jeux du genre.

IGNFRance 9/10
Mortal Kombat 1 est un triomphe, une célébration de la licence autant qu'une avancée. Ce retour aux fondamentaux ponctuée de nouveautés parfaitement implémentées, d'une expérience solo variée et d'un mode en ligne simple, mais efficace et techniquement très solide saura sans aucun doute conquérir les vétérans de la licence comme les nouveaux venus.

JDG 9/10
Même dans une période pleine de sorties et un concurrent direct sorti il y a quelques mois, Mortal Kombat réussit à s'imposer comme une nouvelle référence des jeux de combat. La franchise repart de zéro, apprend de ses erreurs et nous fournit une des plus belles versions de Mortal Kombat à ce jour. Modernité, tradition et diversité s'entremêlent dans un nouvel opus coup de poing, à la narration cinématographique et aux fatalités sanglantes. Les joueurs en prendront plein les yeux avant d'en prendre plein la tête, avec toujours autant de technicité en jeu. Le titre est encore perfectible, mais on touche du doigt ce que les jeux de combat font de mieux.

PresseCitron 8,5/10
Inutile de tergiverser, Mortal Kombat 1 est une incontestable réussite. Sans révolutionner la formule, le jeu offre quelques nouveautés intéressantes (les Kaméos), sans compter de nombreux modes de jeu très prenants, à commencer par le mode Histoire. Le catalogue de personnages affiche complet, les fatalités et autres brutalités sont de la partie, le gameplay est accessible à tous (à condition de vouloir apprendre un minimum les bases) et le jeu est voué à évoluer au fil des mois. Les fans de toujours vont adorer, contrairement à tous ceux qui n’ont jamais adhéré à la licence, et qui resteront une nouvelle fois totalement insensibles à ce douzième opus.

ActuGaming 8/10
Mortal Kombat 1 s’impose sans surprise comme une valeur sûre. Depuis son trône investi il y a maintenant un petit moment, NetherRealm profite d’un savoir-faire évident et en fait profiter sa licence. Les Kaméos sont une grande réussite, garantissant des affrontements dynamiques et violents, mais aussi techniques, avec des possibilités de combos assez dingues pour qui prendra le temps de maîtriser le soft. Malheureusement, si le contenu solo est là en terme de durée de vie, l’éclectisme n’est pas de mise, et à lui seul le mode Invasion ne comble pas le manque de générosité de ce MK. De même que le mode histoire n’évolue pas, gardant les atouts et faiblesses qu’on lui connait. La réécriture fait plutôt mouche, mais l’intrigue s’embourbe dans un délire qui laissera le néophyte sur la touche, n’exploitant pas l’idée de l’univers rebooté pourtant propice à changer la donne. Un manque d’ambition sans doute, rattrapé par le plaisir manette en main et une magnifique esthétique. MK1 parlera plus aux fans qu’aux autres, et son contenu plaira peut-être moins à ceux qui misaient dessus. N’en reste qu’en terme de baston, c’est maîtrisé.

JV 16/20
Comment continuer à faire vivre une série mythique du jeu vidéo qui vient de fêter ses 30 années d'existence ? NetherRealm a tranché. Les apprentis sorciers dirigés par Ed Boon réaniment la bête et optent pour un joli reboot soignant sa stratégie d’accessibilité, ajoutant une grosse touche de RPG (Invasions) et approfondissant son gameplay avec une feature jusque-là inédite dans la série (Kaméos). Malgré son côté Live service agressif, des modes solo/multi assez classiques et la disparition d’éléments adorés des fans, le titre édité par WB Games frappe fort à défaut d'asséner un uppercut.

Gamekult 7/10
Si Mortal Kombat 1 sait toujours faire couler le sang avec le panache unique qui caractérise les œuvres d'Ed Boon, la perpétuelle intrusion des plans financiers de Warner Bros. ne cesse de saper son potentiel avec un micmac de monnaies freemium, de mécaniques de lootboxes et de plans saisonniers retors. Ultime balle dans la poitrine, la présence de certains personnages, mais uniquement pour le mode histoire - à moins de payer les DLC avec votre argent durement gagné. Une stratégie que l'on croyait enfin disparue dans les sables du temps. Ces affres économiques gâchent un beau tableau, plus dynamique et créatif que Mortal Kombat 11, notamment grâce à son jeu aérien, ses kombattants plus distincts et son système de kaméos qui approfondissent significativement les possibilités. Le gore, aussi, est généreux, sans parler des arènes à couper le souffle. L'histoire repart sur des bases saines, inédites, clôturant le chapitre des redites complices pour ouvrir (on l'espère) une ère d'innovation et de surprises, où NetherRealm ne sera plus contraint de revisiter les mêmes événements sous différentes sauces pour respecter le quota clins d'œil. Reste à voir le suivi, les patchs d'équilibrage, et surtout, le futur de la franchise.

BetaTesteur 10/10
Je dis depuis 28 ans qu’il n’y a aucun jeu RPG, surtout dans les rétros, qui n’arrive à la cheville de Chrono Trigger car celui-ci avait une histoire géniale, des combats superbes, un visuel époustouflant pour du 16-bits et une trame sonore qui a du chien. Hé bien force est d’admettre que Chrono Trigger vient enfin d’être détrôné et quel plaisir que d’annoncer qu’il s’agit, à mes yeux, du meilleur jeu indie de l’année à ce jour. Je souhaite même le voir comme un Game of the Year Contender aux The Game Awards cette année. Sans oublier qu’il s’agit en plus d’un jeu bien de chez nous !

GAC 9/10
Certains d’entre vous risquent d’être plus difficile sur le jeu puisque la comparaison avec Chrono Trigger est forte. Et pour la nostalgie, ce n’est pas tout le monde qui sera d’accord. Mais si on prend le jeu pour ce qu’il est, on est sur du lourd. Rare sont les jeux du genre dans les dernières années qui m’ont fait autant d’effet, le plus près étant Chained Echoes. Mais Sea of Stars est tout ce que l’on peut désirer dans un jeu de rôle. Il est beau, il est prenant, il est agréable du début à la fin. Bon, il manque en date d’aujourd’hui la trame narrative québécoise. Sur The Messenger, c’était hilarant. Mais sachant que cela sera disponible d’ici la fin de l’année, on peut reprocher très peu au jeu. Quelques soucis techniques occasionnels mais sinon rien à redire. Sea of Stars sera sur plusieurs listes des meilleurs jeux de l’année 2023 et avec raison. Ne soyez pas surpris s’il prend la plus haute marche du podium pour plusieurs de celles-ci.

M2Gaming 9/10
À vouloir initier un jeune à un jeu de rôle, Sea of Stars serait probablement l’un de ceux que je ferais essayer, sans aucun doute. Le niveau de difficulté est bien dosé et ajusté en fonction de notre avancée dans l’histoire, les différents défis sont intéressants et l’histoire nous accroche bien au jeu, au point où on sauvegarde notre partie avec regret lorsqu’il est temps de prendre une pause.
Sabotage Studios a accompli un très beau boulot pour nous offrir un jeu qui, comme ce fut écrit en introduction, va aussi rappeler de beaux souvenirs aux nostalgiques qui ont eu la chance de jouer à des grands classiques. Est-ce que nous aurons droit à du contenu supplémentaire dans le futur ou encore, un nouveau chapitre mettant en vedette les Guerriers du Solstice? Je ne m’en plaindrais pas!

JV 17/20
Sea of Stars a tout de l'excellent hommage aux plus grands noms du jeu de rôle japonais des années 90. Une histoire bien rythmée, un casting de personnages auquel on s'attache vite pour leurs personnalités assumées. Il arrive à faire le même travail d'émerveillement que ses modèles, grâce à sa direction artistique à couper le souffle et sa bande-originale parfaite pour l'aventure. Si les combats sont engageants et poussent le joueur à réfléchir à chaque affrontement, ils tendent à allonger la bonne dynamique du titre. C'est surtout par le manque d'évolution de gameplay pour les personnages que les joueurs pourront trouver une certaine lassitude. Si Sea of Stars n'est donc pas autant révolutionnaire que ses maîtres spirituels en leur époque, il devrait tout de même avoir une place de choix sur une étagère de votre ludothèque en 2023. Il risque bien de s'imposer comme le jeu indépendant de l'année si Silksong reste discret voire prétendre à des prix à la concurrence bien plus féroce. Plus qu'une belle performance pour un ovni venu des années 90.

ActuGaming 8/10
Avec sa recette riche, empruntant à plusieurs ténors du genre pour se faire sa propre tambouille assez originale, Sea of Stars parvient régulièrement à surprendre. Beau, complet, jouissif, il ne manque pas de qualités, et rend un très bel hommage aux titres dont il s’inspire. Mais au-delà de l’hommage, il offre aussi une relecture habile du jeu de rôle nippon à l’ancienne, à laquelle il ne manque que quelques maigres détails, et une pincée de finition, pour viser la lune.

Gamekult 7/10
Sea of Stars est incontestablement un bon jeu. Cependant, son énorme potentiel, aisément perceptible par l’excellente bande-son et le gros travail visuel apporté par l’équipe de Sabotage Studio, se voit en réalité phagocyté par quelques décisions de design, lesquelles l’empêchent d’atteindre les sommets qui lui étaient dûs. Les combats sont variés et constamment engageants, mais ils pêchent par une facilité dommageable. La narration est certes originale dans son prémisse, mais elle possède une forte carence en enjeux véritables, en personnages principaux mémorables et en souffle épique pourtant caractéristique des titres qui l’ont inspirée. Si ces défauts assombrissent le tableau, il n’en reste pas moins que Sea of Stars, grâce à sa proposition visuelle et auditive mais aussi son level design qui flirte avec l’excellence, est un titre à essayer, juste histoire de constater le travail titanesque de passionnés ici asséné.

IGNFrance 10/10
Avec une justesse de gameplay que l’on peut amener sur le terrain que l’on souhaite avec une extrême précision, Armored Core VI Fires of Rubicon est la représentation parfaite du degré d’exigence que les développeurs japonais de From Software s’imposent. Et si la proposition globale s’éloigne de leur formule propriétaire et désormais populaire des Souls, cette précision et cette offre de challenge qui nous est faite y fait écho avec brio.

ActuGaming 8,5/10
Non, Armored Core VI : Fires of Rubicon n’est pas un énième Souls, et heureusement d’ailleurs. En améliorant point par point la recette du cinquième volet, et en s’offrant un gameplay nettement plus dynamique et aérien, le titre parvient à transcender tout ce que la série avait pu tenter par le passé. Complexe mais rarement frustrant, complet et jubilatoire, ce nouvel épisode coche toutes les cases de l’excellente suite et saura ravir chaque fan de la franchise, ou amoureux de méchas. Il représente par ailleurs une parfaite porte d’entrée pour tout néophyte, bien que son challenge corsé et sa maniabilité nécessitant entraînement et rigueur aient des chances de rebuter les moins persévérants. Cela étant dit, Armored Core VI est une excellente pioche, et à n’en point douter le meilleur opus de la série !
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JV 17/20
Avec Armored Core 6, FromSoftware montre avec brio que son savoir-faire ne se limite pas qu’à Dark Souls ou Elden Ring. Le studio japonais livre ici un jeu d’action avec un gameplay assez irréprochable, à la fois tactique, exigeant et ultra-dynamique, fer de lance d’un titre au rythme effréné… Ne vous fiez pas à la structure prétendument old-school avec des missions individuelles. Fires of Rubicon vous plonge directement dans l’action, et sait dégainer quand il le faut des phases linéaires, plus ouvertes, des boss, sans oublier des panoramas toujours aussi impressionnants. Malgré une légère déception pour les ennemis majeurs, dans la 2nd partie de l’aventure, et un petit manque de contenu, Armored Core 6 est un titre addictif, qui colle à la peau. Un excellent jeu d’action, même si vous n'en pincez pas pour les méchas.

Gamekult 8/10
Le FromSoftware nouveau est arrivé, la marche vers la mort peut reprendre à nouveau. Respectueux des plus anciens comme des jeunes recrues, Armored Core 6 Fires of Rubicon prouve le caractère intemporel des gros robots qui font boumboum, mais aussi du sens de l'exigence unique dont seul sait faire preuve le studio japonais. Tous les bons compromis sont là, autant dans son gameplay affiné que dans sa philosophie de combat, modernisée avec juste assez de retenue pour contenter les joueurs de tous horizons. Enfin, une trempe de joueur bien spécifique, capable de s'infliger les pires sévices psychologiques de game over à répétition, mais aussi les égarrements habituels de la maison encore trop présent, comme cette caméra des enfers et un trop-plein visuel aveuglant. Mais qui sait, son enveloppe technique aboutie donne espoir qu'un jour, même les écueils les plus flingués peuvent être rattrapés. Tout vient à point qui sait attendre, plus que jamais.

Millenium 80%
Pour les fans de mechas, Armored Core 6 est un jeu absolument phénoménal qui devrait remplir toutes leurs attentes ou presque, sans réinventer le genre, son contenu et son gameplay sont très solides et satisfaisants. On conçoit sa propre machine pièce par pièce afin de choisir son propre gameplay, mais sans que cela s'avère trop technique. On fonce ensuite dans des combats incroyablement intenses et spectaculaires, qui exigent un niveau de jeu assez élevé. On peut repenser sa machine pour chaque bataille, avec de nouvelles pièces élargissant toujours plus les possibilités, ce qui lui offre une immense rejouabilité à la fois en solo via la campagne aux choix et aux fins multiples, ainsi que dans l'arène face à d'autres joueurs. En contrepartie, cela risque de rebuter tous les joueurs qui ne recherchent pas ce trip aussi particulier qu'exigeant.

Gamereactor 8/10
Armored Core VI est une action de mecha belle et divertissante, qui ne manquera pas d’être commandée. Ceux qui connaissent FromSoftware savent comment s’attendre à un niveau de difficulté difficile, mais la courbe de difficulté inégale devient la pire partie du jeu. Si vous pouvez vivre avec, il est difficile de résister au charme des gros robots.

Gamergen 14/20
Malgré des petits défauts par-ci, par-là (surtout la caméra), Armored Core VI: Fires of Rubicon reste un bon titre électrique qui risque de plaire aux fans du genre. FromSoftware va directement à l’essentiel avec des menus expéditifs et des zones fermées délimitées par des murs invisibles pour en découdre rapidement. Nous devons mettre en place des stratégies tout au long de nos affrontements pour arriver à nos fins ; il faut mourir pour mieux comprendre l’ennemi. Le joueur conçoit alors un robot à son image et se doit d’avancer dans des quêtes qui peuvent paraître redondantes ; surtout au bout d’un moment. Nous pensions voir une grosse cassure avec les productions précédentes, finalement, cet épisode reste dans la lignée de ce qui se faisait autrefois...

Gameblog 6/10
L’après Elden Ring allait être difficile, c'était sûr et certain. Le travail effectué sur Armored Core 6 par FromSoftware ne manquera pas d’être comparé à celui abattu sur le GOTY 2021 et malheureusement, il fait pâle figure. À aucun moment on ne ressent la maturité, ni le savoir-faire du studio. Armored Core 6 aurait pu être le jeu de n'importe qui. Un titre satisfaisant, mais sans plus, pas bien joli et très répétitif. Un jeu à la structure archaïque et vieillotte qui ne laisse aucune place à l’immersion et qui ne semble même pas vouloir embarquer le joueur dans son monde. Heureusement, le gameplay est amusant, les sensations plutôt bonnes et certaines séquences sortent un peu du lot. Sans parler de la personnalisation de nos mechas tout bonnement incroyable, qui ravira assurément les fans et les grands gamins qui sommeillent en tous.

Numerama 10/10
Diablo IV est un jeu vidéo prisonnier de sa propre formule. Et quand tu te retrouves bloqué chez toi par la force des choses, il n’y a plus qu’à soigner la décoration. Sur la forme pure et dure, le hack’n’slash de Blizzard Entertainment est une leçon de direction artistique. Jamais Sanctuaire n’aura été aussi beau, sombre, ténébreux, poisseux, gore… De la première à la dernière seconde, on ne fait qu’écarquiller les yeux devant des décors prodigieux.
Blizzard Entertainment a aussi soigné l’autre point qui paraissait essentiel : le contenu. Sans même titiller tout ce qui se passera après, entre les saisons, les mises à jour et les extensions, Diablo IV est déjà d’une générosité assommante. Nous voilà plus que jamais parés pour des heures et des heures à profiter d’un gameplay maîtrisé, un tantinet plus technique et nanti d’une personnalisation poussée. Diablo IV n’est rien d’autre qu’une plongée dans des enfers accueillants et chronophages. Il est tout ce qu’on attendait. Et, sans doute plus encore, ce que Blizzard Entertainment pouvait espérer de mieux pour son salut.

Gamekult 9/10
Diablo IV est une apocalypse dans le sens littéral du terme : une révélation. Généreux, profond, doté d'un contenu dantesque, solide techniquement et beau à en pleurer des larmes de sang, le bébé de Blizzard coche toutes les cases du chef-d'œuvre. À la fois résolument moderne, et viscéralement fidèle à l'essence de la saga Diablo, il parvient à faire la synthèse de près de 27 ans ( ! ) d'histoire. Il s'agit d'un titre magistral, dont Activision Blizzard peut s'enorgueillir. On tient là assurément l'un des jeux de l'année, et une aventure épique inoubliable. Pour qui s'y plongera, Diablo IV deviendra cet obscur objet du désir, au(x) charme(s) diablolique(s), qui révèle peu à peu sa grandeur, et vous tiendra éveillé jusqu'au lever du Soleil.

ActuGaming 9/10
Diablo IV réussit brillamment son passage en monde ouvert, offrant une expérience de jeu captivante qui ravira les fans de la série. Le retour aux sources est abouti, avec un scénario globalement captivant et des quêtes secondaires variées qui enrichissent l’univers du jeu. Le gameplay solide procure des combats intenses et dynamiques, tandis que les graphismes superbes et la fluidité du jeu sont un régal pour les yeux. Le système de parangon et de glyphes ajoute une profondeur stratégique intéressante, et l’équilibrage du loot est bienvenu. Les boss offrent des défis captivants, tandis que le contenu immense garantit des heures de jeu enrichissantes. Enfin, la bande originale impeccable accompagne à merveille l’atmosphère sombre du jeu. Le titre de Blizzard n’est pas exempt de défauts et présente quelques faiblesses, comme une IA pas toujours convaincante et un doublage français décevant. Le choix de caméra peut également diviser les joueurs, certains trouvant qu’il n’est pas optimal pour leur expérience de jeu. Malgré ces quelques points négatifs, Diablo IV devrait s’imposer comme la nouvelle référence du hack’n’slash. L’attente n’aura donc pas été vaine !

IGNFrance 9/10
Diablo 4 s’attaque à une tâche impossible dans les pires conditions. Les productions de Blizzard sont examinées à la loupe, après quelques faux pas récents, et on sait que les fans de Diablo font partie des plus exigeants. Malgré celà, le retour de Diablo est absolument brillant. Le joueur fait son retour à Sanctuaire porté par une campagne glauque et violente, mais surtout passionnante. Les personnages qu’on rencontre sont complexes, brisés par un monde qui les a privés de tout espoir dans le conflit éternel contre les enfers. Avec une quantité impressionnante de contenu qui attend le joueur après la campagne, la rejouabilité exemplaire que présentent les cinq classes disponibles, et la promesse d’ajouts significatifs à l’expérience au fil des saisons, le jeu coche toutes les cases et répond fermement aux attentes les plus folles.

Gamergen 18/20
La rumeur était donc vraie, Blizzard et la saga Diablo sont bel et bien de retour au sommet de leur forme. Pour l’essentiel, cela s’est joué dans les détails, mais aussi dans une forme de maturité. Diablo IV a su évoluer avec son temps et dans ses propos. Nous n’en demandions pas beaucoup plus de la part d’une saga qui a déjà de solides références à faire valoir. Pas réellement transcendé, mais avec un feeling vraiment différent, le titre a en plus tous les arguments pour convaincre les habitués du genre, mais aussi un nouveau public curieux de découvrir les portes que cet épisode ouvre. Maintenant que nous avons la preuve que Blizzard est capable de refaire un grand jeu, il n’y a plus qu’à espérer que ses autres licences historiques en bénéficieront bientôt.

JV 17/20
Onze ans après la sortie de Diablo III, la licence Diablo fait un retour de grande classe sur la scène du jeu vidéo PC et consoles avec Diablo IV. Ce quatrième volet numéroté se distingue de ses prédécesseurs grâce à son histoire immersive à la mise en scène impressionnante sans toucher l'essentiel de la formule.L'ambiance visuelle et sonore est également impeccable. Diablo 4 sait rester accessible tout en proposant une difficulté qui devrait bousculer les amateurs de défis. Les nostalgiques de Diablo 2 voient leurs vœux exaucés avec une direction artistique similaire mise en valeur de différentes manières : tout crie la désolation et le malheur en restant élégant. Diablo 4 n'est pas une révolution comme ont pu l'être ses prédécesseurs. Mais Blizzard livre avec lui une formule plus qu'aboutie de sa saga qui constitue aujourd'hui la meilleure manière de la découvrir. Il va falloir prendre son mal en patience d'ici la sortie le 02 juin sur PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One et Xbox Series. De notre côté, on a déjà vendu notre âme au Diable et on en redemande.

Millenium 85%
Diablo 4 parvient à combiner les meilleurs éléments de la licence. On retrouve son gameplay assez simple mais plaisant, dont on ne se lasse pas facilement, combiné pour la première fois à un monde ouvert bien pensé et bien rempli. La majorité des joueurs devraient y retrouver leur compte, avec des classes variées, une campagne satisfaisante, et un contenu de haut niveau digne de ce nom en attendant les saisons. Ils sont accompagnés d'une ambiance aussi sombre que prenante, emballée dans un ensemble AAA de grande qualité à presque tous les niveaux. Quelques détails peuvent déranger, comme le mode en ligne, ou la monétisation annoncée, mais c'est probablement le prix à payer pour un bon jeu qui devrait continuer de s'enrichir et de s'affiner au fil des ans, si vous êtes prêts à patienter.

Gameblog 8/10
Diablo 4 est extrêmement généreux. Une nette évolution de la franchise et un véritable retour en force. Ce quatrième opus fait tout en mieux et en plus grand. Un vaste monde, plus d’une centaine de donjons, une personnalisation ultra-poussée… Rien n'est laissé au hasard. En prime, sa campagne narrative est un petit régal à parcourir. La narration a eu le droit à bien plus d'attention que par le passé, le doublage (VF et VO) est un régal et les cinématiques sont sublimes. Même la mise en scène claque. Pour ce qui est du endgame, ça s’annonce chargé. Entre un système Parangon entièrement revu et infiniment plus profond que par le passé, des défis à n’en plus finir et des niveaux de difficulté toujours plus élevés, vous allez avoir de quoi faire. Reste maintenant à voir ce que ça donnera sur le long terme en ce qui concerne l’équilibrage général des classes, la redondance et ce que le système saisonnier aura à nous proposer. De même que son modèle économique, toujours mystérieux à l’heure de ce test. Mais nous y reviendrons. En l’état, Diablo 4 reste tout de même un jeu ultra solide.

JV 18/20
Attendu comme le Messie par tous les passionnés de jeux de combat, Street Fighter 6 parvient à faire oublier son prédécesseur grâce à une multitude de points forts. L'apparition d'un mode solo ravira tous les débutants qui veulent s'initier à la franchise et aux curieux en quête d'un monde ouvert dans un jeu de combat. Malgré le scénario en retrait, l'univers est cohérent et ouvre la porte à des missions additionnels dans les mois à venir. On retient également l'excellente section en ligne et le mode Fighting Ground qui laissent profiter d'un gameplay absolument génial, pensé pour tous les publics, mais qui ne manque pas de profondeur et très axé sur l'offensive, malgré de nombreux rebondissements de situations. Street Fighter 6 prône l'ouverture comme jamais, mais il est suffisamment équilibré pour ne laisser personne sur le bord du ring. En bref, l'ensemble est superbe et on a hâte de voir ce que Capcom nous réserve pour le suivi de cette pépite.

IGNFrance 9/10
Avec ce sixième volet canonique, c’est un vrai retour en grâce que nous offre Street Fighter. Accessible mais aussi très pointu, ultra généreux en modes de jeux et gommant toutes les errances de ses aïeux, Street 6 a tout pour plaire aux novices comme aux fans les plus hardcores d’une saga qui fête ses 36 ans cette année. Fort d’un roster très complet et de mécaniques de jeu vraiment solides, porté par un RE Engine qui décidément ne déçoit jamais, on ne peut que vous recommander de plonger sans réfléchir dans l’arène. PERFECT (ou presque) !

Gamergen 18/20
Vous l’aurez compris, le géant japonais a appris de ses erreurs et propose un jeu complet dès le départ, qui aura droit à des ajouts avec le temps. La prise en main est excellente, les modes sont nombreux et délirants, le World Tour est une bonne idée, le Battle Hub amuse sans difficulté et le coin Combat Extrême a de quoi nous faire délirer. Cette production touche tout le monde, tout type de personne, allant du solitaire dans son salon au joueur pro dans une convention. Street Fighter 6 est l’apothéose des jeux de combat, ne passez surtout pas à côté de cette perle si vous croisez le regard de Luke dans un rayon.

CNPlay 9/10
Il mélange ce que vous avez aimé par le passé en y ajoutant tout ce que l'on aime aujourd'hui, c'est juste ça qui était demandé non ? Plus de 7 ans après le cinquième opus, Street Fighter 6 répond à toutes les critiques pour devenir mythique ! Le Phoenix renait de ses cendres pour vous en mettre plein la tronche. Le test étant assez détaillé, autant en rester là, vous aurez de quoi vous défouler cet été et ces X prochaines années. A bon entendeur, on y retourne...

ActuGaming 8,5/10
Même si on a passé une bonne partie de la critique à se plaindre, Street Fighter 6 est un excellent jeu de combat mais il n’est absolument pas la révolution promise. Au lieu d’apporter une vraie nouvelle direction, il s’agit plutôt d’une synthèse de tout ce qui a été fait jusqu’à présent dans la série et chez les autres pour donner un gameplay jouissif. Heureusement, les défauts se retrouvent surtout dans tout ce qui est gadget et qui importera peu voire pas du tout aux fans du genre. Maintenant, si votre principal intérêt pour le jeu venait du World Tour, on vous recommande plutôt de jouer à un Yakuza.

Millenium 85%
Non-content de tenir les promesses faites aux joueurs hardcore, Street Fighter 6 peut s'avérer une bonne expérience pour les néophytes. Le jeu commet quand même certaines maladresses, certaines pardonnables en tenant compte du fait que c'est un jeu de combat qui s'essaie à de nouveaux genres, ou qu'un patch d'équilibrage peut régler, et d'autres qui le sont moins, comme l'absence de doublages dans certaines sens (alors que pourtant les doubleurs sont généralement bons). Le jeu aura peut-être du mal à pousser les joueurs occasionnels à s'investir un peu plus, mais que ce soit pour doser le mode online ou avoir un bon jeu défouloir, la mission est accomplie et cet opus à les armes pour réunir tout le monde autour d'une expérience complète du versus fighting !

GamerEactor 8/10
Ma note reste cependant élevée, car une fois que le solo est terminé et que vous vous habituez à la présentation maladroite, nous avons toujours un jeu de combat très solide et une base phénoménale sur laquelle construire. Et en fin de compte, c’est de loin la chose la plus importante dans un jeu comme celui-ci. Tant que c’est vraiment amusant de frapper vos amis au visage, il n’y a aucun moyen que je m’ennuie.

Gamekult 8/10
N’y allons pas par quatre chemins : Street Fighter 6 est à la fois l’épisode 3D le plus abouti au lancement et celui dont l'avenir est le plus prometteur. Un opus doté d’une direction artistique éblouissante et de mécaniques de jeu toutes plus grisantes les unes que les autres, reliées entre elles par un « nouveau » système de Drive percutant. Facile à appréhender, notamment grâce à l’ajout de commandes modernes en option, le jeu en a également plein sous le capot pour celles et ceux qui souhaitent s’investir. Un enthousiasme tempéré par le mode World Tour, en retard d’une génération techniquement et peu intéressant sur le plan ludique, même si joueurs solitaires s’y essaieront quoi qu’il arrive. Mais qu’on se rassure, le cœur du jeu, solide comme un roc, promet de longues sessions canapé ou d’affrontements en ligne, mises en scène avec réussite via l’écosystème Battle Hub. Même si vous avez la « yoga flemme » de vous y mettre, on ne peut que vous conseiller de tenter le coup, que vous soyez adepte ou non de jeux de combat.

LCDG 5/5
Les maîtres du remake ont encore frappé. Alors qu’il avait déjà largement prouvé être à l’épreuve du temps, Resident Evil 4 revient aujourd’hui plus en forme que jamais dans une nouvelle version plus surprenante encore que ce que nous aurions pu imaginer. Plus intense, plus atmosphérique, plus profonde mais aussi plus mature, cette réinterprétation du hit de Shinji Mikami ne fait pas que confirmer qu’il mérite sa place au panthéon du jeu vidéo : elle l’élève plus haut encore au sein de ce dernier. Avec ce quatrième remake, Capcom nous livre une copie presque parfaite de bout en bout, et en arrive même à nous faire oublier que dans le fond… ce jeu n’en avait pas forcément besoin.

IGNFrance 9/10
Après d’innombrables versions, Capcom livre sa vision ultime de Resident Evil 4. Les aventures de Leon au pays de las plagas sont sublimées par le RE Engine, et le classique du survival horror est élevé à un niveau d’excellence époustouflant. On a entre les mains une relecture intelligente et mature à tous les niveaux. La technique est impeccable, le gameplay est modernisé, et même l’écriture et la mise en scène gagnent en justesse en conservant le charme de l’univers de Resident Evil. Tout est réalisé dans un respect farouche de l'œuvre originale, tout en gardant de quoi surprendre le fan absolu s’il a le malheur de baisser sa garde. Le jeu conserve ici et là quelques lourdeurs héritées deux décennies plus tard d’une série en pleine réinvention à l’époque, mais on pardonne volontiers, tant le résultat est jouissif. Vous avez à portée de main la version de Resident Evil 4 dont tous les fans rêvaient.

Millenium 90%
Avec ce remake de Resident Evil 4, Capcom nous propose la version ultime d'un titre qui a marqué l'histoire du jeu vidéo. Aussi beau que bon, cette nouvelle vision du classique de Shinji Mikami vient gommer les imperfections de l'original en arrangeant ses séquences maladroites et en en ajoutant de nouvelles, pour un résultat d'une cohérence sans faille. Plus rythmé et agréable à parcourir que jamais, il s'agit simplement de tout ce que l'on attend d'un "remake" de jeu vidéo.

JVC 18/20
Pas de doute : Resident Evil 4 Remake est tout simplement un excellent jeu d'action horrifique et Capcom prouve, une énième fois, sa capacité à produire une aventure maîtrisée et à la finition exemplaire. Les bases du jeu original étaient on ne peut plus solides, mais la firme a su moderniser l'ensemble pour rendre l'aventure plus intense, plus profonde dans ses systèmes de jeu et encore plus palpitante. Est-ce qu'un remake était nécessaire ? Peut-être pas, mais impossible de cracher sur cette mouture impressionnante, qui sait aussi bien rendre honneur au matériau d'origine que lui apporter une cure de jouvence finalement très pertinente. Finalement, si l'on a bien une envie folle de terminer Resident Evil 4 le plus vite possible, c'est pour le recommencer aussitôt.

Gamergen 18/20
Gameplay modernisé, graphismes soignés, récit retravaillé, ce remake de Resident Evil 4 est une pure merveille. L’ambiance est tellement oppressante qu’il nous est arrivé de mettre la partie sur Pause et de poser la manette quelques minutes pour reprendre notre souffle. Un travail d’orfèvre a été réalisé pour mettre au goût de jour cette odyssée horrifique qui va sans aucun doute surprendre et charmer les fans de la première heure. Si vous aimez les jeux stressants, avec de l’action et des moments choquants, ne passez surtout pas à côté de cette petite pépite.

Numerama 9/10
Resident Evil 4 était un monument en 2005. Resident Evil 4 reste un monument en 2023. Pour ce énième remake, Capcom redore le blason de sa pépite, avec une fidélité et une générosité que l’on ne lui connaissait pas. Redécouvrir l’aventure européenne de Leon dans ces conditions est une bénédiction de tous les instants.
Beaucoup plus beau, clairement plus jouable, moins ringard, repensé sans tomber dans la trahison, ce remake de Resident Evil 4 coche absolument toutes les cases. On n’en attendait pas moins : après un Resident Evil 3 honteusement charcuté, Capcom n’avait pas le droit de ternir l’image du meilleur épisode de la saga culte. Resident Evil 4 est donc toujours le meilleur épisode de la saga.

ActuGaming 8,5/10
Attendu au tournant par une solide communauté de fans, ce remake de Resident Evil 4 ne commet finalement aucun véritable impair. Relativement beau, particulièrement jouissif et plutôt complet, en plus de s’offrir un level design revu et corrigé, une progression plus organique et une trame toujours aussi bien racontée, il ne pèche finalement que dans quelques absences qui ne manqueront qu’aux amoureux absolus du jeu de 2005. Après deux remakes très réussis, et un huitième volet fort sympathique, Capcom signe ici le retour du roi, celui qui a démocratisé le TPS, à qui il offre un trône confortable serti de spinelles. Prochaine étape, Code Veronica X ?

Gameblog 8/10
S’attaquer à un autre jeu culte, après le remake de Resident Evil 2, était un pari osé pour lequel Capcom aurait pu se brûler les ailes. Mais à l’arrivée, le défi a été relevé haut la main par les équipes qui ont abattu un sacré boulot, et Resident Evil 4 Remake s’impose sans mal comme l’un des meilleurs épisodes jamais sortis. Un titre qui réussit à conserver sa dimension action, en l’améliorant très nettement grâce à un gameplay bien plus agréable hérité des derniers remakes, tout en nuançant son ambiance pour un résultat plus sombre. Si on regrette qu’Ashley soit toujours autant un boulet, des errements dans les doublages ou le contenu (pauvre Ada), on ressort pleinement satisfait de l’expérience. Un volet revisité qui mérite de figurer dans votre collection.

PresseCitron 8/10
Non, Resident Evil 4 Remake n’est pas le chef d’œuvre ultime. Attention, l’ensemble est très (très) réussi (notamment les deux premières heures), le travail effectué par Capcom est hallucinant, le jeu reste très réussi, fidèle à ses racines tout en remodelant certains niveaux et autres éléments scénaristiques, et les nouveautés intégrées sont (pour la plupart) bienvenues. Toutefois, cela n’empêche pas ce Resident Evil 4 Remake d’accuser parfois un certain « coup de vieux » (côté gameplay, progression, level design…), contrairement aux refontes de Resident Evil 2 et 3, tous deux magistralement modernisés. A cela s’ajoute un côté assez inégal sur le fond comme sur la forme, sans compter certains niveaux qui ont été étiiiiiiirééééés à outrance, et une surabondance d’action/d’ennemis par moments qui peut dérouter… avec parfois même cette impression de jouer à un TPS relativement quelconque.
A coup sûr, cette nouvelle version divisera (comme l’opus initial en 2005 déjà) les fans de Resident Evil (qui continueront à penser que ce n’est pas un « vrai Resident Evil »), mais force est d’admettre que ce « remake », aussi réussi soit-il, s’avère au final un peu moins percutant (et justifié à mes yeux) que celui des précédents opus… Impossible en tout cas pour Capcom de reproduire l’impact du Resident Evil 4 d’origine, tant il était révolutionnaire et moderne à l’époque. A suivre, Code Veronica ou Dino Crisis ?

Gamekult 8/10
Capcom balaye tous les doutes que l'on pouvait avoir sur l'utilité d'un remake de Resident Evil 4. C'est très beau, extrêmement solide techniquement et on apprécie d'autant plus le virage beaucoup plus survie/horreur opéré pour ce retour, surtout quand on sait que l'original faisait le chemin en sens inverse. La réécriture du scénario et les choix faits sur les environnements apportent pas mal de très bonnes choses et de nouveautés, mais en sacrifient aussi beaucoup d'autres et on a même l'impression d'être dans une plus grosse situation de donnant-donnant que sur les précédents remakes de l'éditeur. Ça n'empêche pas ce dernier d'être encore une fois une réussite, sans parvenir à se débarrasser de ce troisième tiers plus faible qui était déjà un problème dans l'original.

CNPlay 9/10
Après plus d'une centaine d'heures de jeux, j'ai encore du mal à décrocher de ce véritable bijou. Au total, c'est une centaine de quêtes annexes, dont certaines vous donnant l'occasion de débloquer le boss ultime du jeu (attention, ça pique fort niveau 85 minimum), une histoire principale qui devrait vous tenir au chaud pour un minimum de 60 à 70 h et bien plus en prenant votre temps. Octopath Traveler 2 vient sublimer le genre en apportant un vent de fraîcheur et une direction artistique de toute beauté. Une aventure absolument immanquable capable de réconcilier n'importe quel joueur fâché avec le genre tant ce jeu est beau et bien fait.

JVC 17/20
Octopath Traveler avait mis la barre si haut en 2018 qu’il n’était pas certain que son successeur parvienne à faire aussi bien. S’il ne se montre pas forcément très audacieux en termes de nouveautés, ce deuxième opus s’efforce surtout de peaufiner une formule déjà quasi parfaite en y intégrant toujours plus de subtilités. Passionnant sur le plan du scénario, du système de jeu et de la stratégie qui découle des combats, le titre affiche aussi une maîtrise de la HD-2D plus fascinante que jamais avec des effets de lumière saisissants. Dommage que l’émotion soit un peu moins palpable sur l’ensemble de l’aventure.

Millenium 80%
Avec 8 destins intéressants à suivre, une esthétique HD-2D plus charmante que jamais et une OST divine, Octopath Traveler 2 a absolument tout ce qu'il lui faut dans sa sacoche pour faire passer un bon moment aux amoureux de RPG japonais à l'ancienne. Attention cependant à cette structure particulière, chapitre de personnage par chapitre de personnage qui peut encore rebuter, malgré les efforts des développeurs pour rendre l'ensemble bien plus agréable à parcourir.

ActuGaming 8/10
Octopath Traveler II est une suite réussie qui consolide ses fondations tout en essayant d’atténuer les défauts du premier opus. Malgré tout, ceux qui n’avaient radicalement pas accroché à ce dernier ne risquent pas d’être convaincus tant le changement n’est pas drastique. Toujours est-il que nous sommes devant un JRPG très solide qui profite d’une excellente écriture, d’un gameplay réussi et de graphismes HD-2D magnifiques. Malgré les quelques défauts, on embarque volontiers de nouveau dans ce merveilleux voyage.

Gamekult 8/10
Le studio Acquire a entendu les complaintes des joueurs et cette suite n’a rien d’une promesse dans le vent. Assumant son côté rétro et dirigiste, Octopath Traveler II est plus dense, plus détaillé et plus soigné. Si tous les protagonistes ne jouissent pas du même intérêt, leurs scénarios interconnectés et la richesse des combats font qu’on a vraiment du mal à quitter le petit groupe. Les déçus du premier volet auront peut-être du mal à s’émouvoir d’une telle proposition, mais les développeurs ne mentaient pas en soulignant le caractère supérieur de cette seconde aventure.

Gameblog 7/10
Cas complexe que celui d’Octopath Traveler II. Production soignée et donnant une bonne dose qualitative d’aventures J-RPGesque, toujours aussi performante au niveau de la réalisation et de son enrobage (doublage et bande-son inattaquables), elle trébuche encore sur des problèmes déjà là il y a quasiment cinq ans. Mieux pensé, plus riche narrativement, le jeu reste néanmoins en pilote automatique et trahit une certaine paresse qui, couplée à l’effet de surprise passé, l’empêche de briller totalement.