Site du jeu.
Steam.
Twitter.

Déjà disponible depuis 5 mois sur Steam, le Beat’em All existentialiste en monde ouvert et en 2D (oui, vous avez bien lu) de Yeo va débarquer sur Switch. Au programme, de la baston, un scénario bien plus important que ce que laisserait imaginer le style du jeu (et traduit en français) et un pixel-art de qualité comme vous pouvez l’observer ci-dessous.


Vous incarnerez un adolescent voyou, dans sa dernière année de lycée, où les affrontements contre les gangs rivaux, les mini-jeux, l’école et autres activités occuperont ses journées. Selon les retours joueurs, on tient là un digne héritier de River City Ransom.
Le développeur est bien entendu présent sur Twitter et Circle Entertainment, responsables du portage, promettent des nouvelles très prochainement. L’arrivée de GameMaker sur Switch semble en tout cas porter ses fruits.

Kickstarter
Site du jeu

Site du jeu.
Steam.

Les développeurs tchèques de Machinarium, Samorost et autres titres de qualité viennent d’annoncer leur nouveau projet, Creaks. Ce sera donc un jeu d’aventure plus ou moins dans le style graphique si particulier du studio, Amanita Designs, avec une sortie prévue sur consoles et PC courant 2019, même si des ennemis et un danger plus présent que dans les productions habituelles du studio semblent introduire un changement majeur avec un aspect horreur beaucoup moins relaxant que les autres œuvres d'Amanita.
Le jeu est développé par une nouvelle équipe, avec Radim Jurda aux commandes (responsable du jeu de plateau Insula) et Joe Acheson à la composition musicale.
Seule information sûre dont on dispose pour l’instant, on nous propose de rencontrer les nouveaux voisins.

Jettomero : Hero of the Universe est disponible de partout (PC, PS4, Switch et Xbox One) en démat’. Pour ceux qui ne connaitraient pas le jeu, vous incarnez un maladroit robot capable de voler dans l’espace et qui va de planète en planète à la recherche de sa mémoire, tout en annihilant quelques Kaiju au passage.
Le développeur unique du jeu, Gabriel Koenig, a pris le temps de répondre à quelques questions. Un entretien où ça parle d’existentialisme, de Kaiju, de la scène de Vancouver et bien d’autres encore. Pour les anglophones, l'entretien non traduit se trouve ici.



Salut, je suis Gabriel, le créateur de Jettomero: Hero of the Universe.
Ca a été une belle aventure. Mon premier boulot dans l’industrie fut de travailler chez Electronic Arts à l’Assurance Qualité. J’ai fait ça plusieurs étés, lorsque j’étais étudiant en production vidéo. Lorsque j’ai obtenu mon diplôme j’ai continué à travailler là-bas un moment mais il ne semblait pas y avoir d’opportunités d’évolutions dans d’autres secteurs, et j’ai donc démissionné. Dans l’année qui a suivi j’ai obtenu un poste d’Assurance Qualité dans un beaucoup plus petit studio AAA, Slant Six Games. Par chance, ce studio était beaucoup plus enclin à faire monter en compétence ses employés et j’ai donc eu la possibilité d’en apprendre beaucoup plus sur les outils, en particulier dans le domaine de l’audio, qui était mon principal intérêt. Au bout d’un moment j’ai fini par être promu designer sonore et ait commencé à mettre les mains dans Unity, mais peu après le studio tout entier a fermé. Vu que je n’avais pas assez d’expérience pour trouver un poste similaire ailleurs, j’ai décidé de mettre à profit mon chômage pour apprendre Unity, et j’ai donc réalisé mon premier jeu en 6 mois. Ca a été un processus d’apprentissage rude mais aussi très amusant et gratifiant. J’ai publié sur mobile, PC et Ouya. Après ça j’ai réussi à décrocher un boulot auprès d’une personne, dans lequel je faisais des applications créatives pour enfants, ce qui m’a donné une belle opportunité d’accroitre mon expérience et mes capacités sur Unity. Je continuais à travailler sur mes projets personnels simultanément, et lorsque ce boulot s’est finalement terminé, je me suis mis à fond sur Jettomero.




Jouer à des jeux est très important pour moi, à la fois pour ma santé mentale et professionnellement, j’essaie donc de le faire tous les soirs. Dernièrement je vous avouerais que j’ai juste beaucoup joué à Rocket League, mais normalement j’essaie de varier. Sur les 6 derniers mois hum… J’étais accro à Tharsis récemment, c’est en gros un jeu de plateau numérique mais extrêmement exigeant. J’ai fini Humans Fall Flat la semaine dernière, qui était très amusant, surtout en co-op. Donut County était aussi un postulat très bien réalisée. Gorogoa était incroyable, avec des puzzles vraiment uniques et de belles illustrations. Et j’ai adoré Prey, j’ai un faible pour la science-fiction.




C’est difficile à dire puisque je veux parfois un truc casual et parfois vraiment me plonger dans un jeu pendant des semaines. Je ne suis pas très porté sur le jeu en ligne en règle générale mais j’adore les interactions plus uniques comme dans Journey ou même dans un jeu comme Dark Souls. Je pense que le jeu de mes rêves aurait un genre d’élément en ligne intéressant qui serait non compétitif ou coopératif d’une certaine façon, mais jouerait sur les idées d’interaction humaine. Je pense que les jeux permettent aux gens, d’une façon vraiment unique, de surpasser leurs différences à travers des interactions taillées sur mesure et j’aimerai voir ceci prendre de l’importance à l'avenir.




J’adore faire de la musique. J’ai un studio personnel avec une collection de petits synthétiseurs que je fais grandir petit à petit. Je trouve ça très relaxant de créer de la musique électronique en live. J’adore aussi les jeux de plateau et les jeux de carte avec des amis. C’est une façon amusante de se socialiser. Et je crois qu’on peut dire que j’essaie de regarder beaucoup de films aussi, en partie pour le travail et en partie pour le plaisir.




Lorsque j’ai commence à travailler sur Jettomero, je travaillais à plein temps, les débuts furent donc plutôt poussifs. Mais en gros, ça doit représenter à peu près 2 ans de travail, du concept à l’édition.




Je ne pense pas que je serais capable de décrocher un boulot en tant qu’artiste, parce que je n’en ai ni l’expérience ni le talent technique. Je sais modeler en 3D, mais je l’ai fait en autodidacte et je ne suis donc pas très efficace. Je sais utiliser Photoshop plutôt bien, mais mes talents de dessinateur n’ont rien de particulier. Je vais dire que j’ai l’œil par contre, et que lorsque je bidouille et que j’ai trouvé quelque chose qui fonctionne, je le sais. Donc, si je limite la partie artistique à un ensemble de contraintes, je pense que ça peut faire l’affaire, c’est juste que je ne suis pas un artiste visuel solide. Jettomero a fini par ressembler à ça parce que c’était la meilleure et seule façon que j’ai trouvé pour que l’ensemble tienne. Plus je travaille sur ces aspects plus je m’améliore, mais vu que je suis souvent en train de jongler entre la partie artistique, musicale, conceptuelle, la programmation et autres, je n’ai pas beaucoup de temps pour me concentrer sur mes capacités artistiques et j’essaie donc de trouver des approches qui me permettent de jouer sur mes points forts et la simplicité.




Initialement ce devait être un jeu mobile en 2D assez simple, où vous n’auriez jamais été en mesure de gagner et où vous auriez involontairement tué beaucoup de minuscules bonhommes. Mais ensuite j’ai voulu réaliser un jeu s’inspirant de Proteus, Hohokum et Sound Shapes, et c’est donc devenu un pot-pourri de toutes ces influences. Quand la partie artistique et ludique a pris forme, j’ai commencé à élargir sérieusement le champ et la profondeur du projet initial. J’ai assurément beaucoup puisé dans l’histoire de la Science-Fiction, et lorsque ça a commencé à s’agglomérer en quelque chose d’assez distinctif, j’ai parfait tout ça à partir d’exemples similaires. C’était un processus très organique, et ça ne cessait de continuellement changer durant le développement, dans tous les secteurs, selon les nouvelles sources d’inspiration.




La destruction tragi-comique fut le point de départ je pense. Mais dès que j’ai commencé à travailler sur le jeu, j’ai su que je voulais qu’il tourne autour d’un bel univers, musical et visuel, afin que Jettomero puisse aussi être une expérience relaxante. Ca faisait un bon contrepoids à la nature triste du protagoniste. Ca m’a permis de plonger très profondément dans de sombres endroits tout en gardant un sentiment de calme et d’encouragement, d’inspiration positive.




Je ne pense pas que quoi que ce soit soit basé sur des expériences personnelles spécifiques, mais il y a eu de l’inspiration certaine de mes peurs et de mes anxiétés. Peut-être que d’une certaine façon écrire Jettomero fut aussi thérapeutique. L’histoire est aussi définitivement inspirée par l’Histoire humaine.




Absolument. Je pense que je suis un existentialiste mais je n’apprécie pas le nihilisme. Ils sont d’un certain côté similaire, mais l’existentialisme responsabilise alors que le nihilisme tend plus vers le désespoir. Je trouve que c’est incroyablement libérateur de s’identifier à l’absence naturelle de signification de la vie, et ensuite d’être capable de choisir sa propre voie et de vivre selon ces propres règles. Ce n’est pas toujours facile, mais ça semble être le chemin de la plus grande liberté. Il y avait plusieurs choses différentes que j’ai essayé de subvertir avec Jettomero mais j’ai essayé de ne pas m’appesantir sur trop de cynisme, et j’ai voulu donner aux joueurs le pouvoir de sentir qu’ils pouvaient surpasser leurs peurs et leurs échecs.




Je ne voulais pas vraiment envoyer de messages spécifiques, mais je voulais créer un environnement philosophique et émotionnel dans lequel les joueurs puissent réfléchir à certains des thèmes de façon significative. C’est difficile de dire si ça a été accompli, vu que je pense que de nombreux joueurs n’ont pas cherché une telle expérience et ne l’ont donc pas trouvée, mais pour certains ce fut le cas, et ça me satisfait pleinement. Je ne sais pas si j’aurais agi différemment. Je pense que les jeux vidéo ont un long chemin devant eux avant de pouvoir créer des dialogues profonds tels qu’arrivent à le faire de nombreux films.




Je pense que la partie la plus ardue du développement est d’arriver à combiner toutes vos idées d’une façon efficace, tout en mettant de côté les concepts qui pourraient ne pas fonctionner et d’ajuster votre vision au fur et à mesure. Créer une expérience cohésive fut quelque chose avec laquelle j’ai du batailler étant donné le caractère non conformiste de nombreux éléments. La plus simple et plus amusante partie est probablement toujours la phase de prototype des nouvelles idées. C’est une opportunité de pure créativité et c’est uniquement une histoire d’ouverture à de nouvelles possibilités, d’arriver à laisser vos idées vagabonder. La partie la plus fastidieuse du développement est assurément la phase finale avant le lancement du jeu, surtout lorsque vous devez travailler sur des portages et régler les choses afin que tout tourne de manière correcte sur chaque plateforme. Il n’y a aucune créativité durant cette étape et vous voulez juste en terminer avec le projet au plus vite.




Par certains aspects je pense que Jettomero était imparfait depuis le départ, mais si je compare ce que je voulais accomplir avec le résultat final, je ne pense pas que je changerais quoi que ce soit. Je suis encore très fier du jeu final, le processus tout entier m’a beaucoup appris et je pense donc que c’était une expérience d’apprentissage importante pour mes projets futurs.




Je n’étais même pas au courant des Nindies à l’époque. J’aurais du essayer de les contacter, et peut-être que je le ferais. J’ai eu la chance d’avoir la BA du jeu sur la chaine Youtube officielle de Nintendo lors de son lancement, ce qui a amené beaucoup plus d’attention sur le titre. Je ne pense pas que je sois particulièrement doué pour promouvoir mon travail, mais j’encourage les autres développeurs à toujours chercher chaque possibilité de mettre en avant leurs jeux.




Depuis que je suis pleinement devenu indépendant (environ 21 mois maintenant), j’ai perdu de l’argent, mais les ventes m’aident assurément beaucoup. Je ne pense pas que Jettomero sera capable de me soutenir financièrement, mais j’avais de l’épargne de mon dernier boulot et je pourrais peut-être finir un autre projet avant que j’ai besoin de reprendre un boulot à temps plein. Après le weekend du lancement [NdlR : 8/10/2018, soit 4 jours après la sortie du titre], sur Switch, les ventes ne sont pour l’instant pas exceptionnelles, il semblerait que j’ai vendu environ 350 exemplaires, ce qui couvre largement mes frais de portage mais seulement deux mois de loyer par la suite. Je reste optimiste sur le fait que la version Switch finisse par trouver un public plus réceptif.




Je travaille sur un nouveau prototype depuis mai, en espérant que je puisse le continuer à plein temps jusqu’à ce qu’il soit terminé. Je m’inspire de quelques idées de Jettomero mais j’essaie cette fois-ci de créer quelque chose qui parlera à une plus large audience, tout en réglant une bonne partie des aspects de Jettomero qui ont déplu. La base du jeu est d’élever et faire muter des monstres similaires à des Kaiju dans un labo puis de les envoyer en mission détruire des villes. Je suis assez excité par ce que j’ai réussi à en faire jusqu’à présent. Je pense que ce devrait être très amusant, mais complètement différent de Jettomero.




Le plus gros avantage que vous aurez en tant que petit indépendant sera de pouvoir vous permettre de prendre des risques que les gros studios ne peuvent prendre. Donc, créez quelque chose d’unique. Ne vous tuez pas à la tâche, parce qu’il n’y a aucune garantie que le travail paie. Le plus important est de prendre du plaisir durant le développement, ca se ressentira dans l’œuvre finale si vous aimez ce que vous faites. Si vous créez votre premier jeu, n’essayez pas de faire quelque chose de trop gros direct. Lorsque vous finirez le projet, vous aurez appris tout un tas de choses que vous pourrez mettre à profit pour réaliser quelque chose d’encore meilleur la fois d’après.




Oui il y a des studios incroyables et des petites équipes d’indés ici à Vancouver, j’ai été chanceux d’avoir pu faire leur connaissance ces dernières années. C’est généralement un superbe endroit pour réaliser des jeux en ce moment vu la taille de la communauté, et il y a beaucoup d’opportunités d’emplois dans le secteur ici, ce qui a contribué à me rassurer quant aux risques que je prenais avec mes propres jeux. Pour ce que j’en sais personne n’a servi de repas pour les requins, du moins pour l’instant.




Jettomero est techniquement indestructible, donc, quelque soit le déroulement du combat, je pense qu’il finirait par avoir le dessus, même si c’était par accident. Ceci en partant cependant du principe que vous parlez d’un combat. S’ils faisaient un concours de celui qui suit au mieux une ligne droite, Jettomero n’aurait pas la moindre chance.

Site du jeu.
Steam.

Site du jeu.
Twitter.
Steam.

Attention ! Alerte à l’OVNI ! Développé par un seul homme, Gabriel Koenig, suite à une campagne Kickstarter peu gourmande, le titre de Ghost Time Games vous propose d’incarner un maladroit robot amnésique à la recherche de son identité à travers les immensités de l’espace. Disponible sur PC et Xbox One depuis l’automne 2017, depuis fin février sur PS4 et depuis cette semaine sur Switch, uniquement en démat’ au prix de 10 balles (11 sur Switch, la fameuse "taxe" devant s'y appliquer), plongée dans le voyage initiatique d’un loufoque géant d’acier involontairement destructeur qui ne manque cependant ni de cœur ni d’amour.


Jettomero : Hero of the Universe de son petit nom est avant tout un jeu d’esthètes. Le style visuel choisi (pour masquer le peu de talent du créateur selon ses propres mots) est un feu d’artifice permanent : entre la colorimétrie, les effets visuels nombreux et continus (explosions, ombres et lumières virevoltantes avec ces petits corps stellaires soumis au rayonnement de l’astre voisin gigantesque…), vous allez en prendre plein les mirettes durant les deux à trois heures nécessaires pour compléter (intégralement) le « jeu ».
La présentation de l’histoire se fera sous forme de BD rappelant les pulps des années 70 et le titre dans sa globalité m’a fait penser à du Geoff Darrow période Hard Boiled, avec un ton cependant beaucoup plus épuré et moins sanguinolent. Le titre est en effet adapté à tous les âges, que l’on ait 2 ans ou 127 années au compteur.
A l’image des voyages interstellaires (voir la vidéo ci-dessous), il se passera toujours quelque chose pour attirer votre rétine, quelque chose de substantivement similaire à vos expériences passées mais formellement différent étant donné la génération procédurale des planétoïdes et systèmes visités.


Les amateurs de mode photo et adeptes de l’esthétique du titre pourront s’en donner à cœur joie, avec la possibilité de choisir entre une trentaine de filtres différents (que vous pourrez conserver durant le jeu en lui-même si l’envie vous prend), de régler les paramètres habituels (champ, lumière, axe…) mais aussi d’ajouter des bulles de comics à vos prises.


En ce qui concerne le gameplay en lui-même, on aborde là le point négatif du jeu : si les premières minutes de prise en main du titre laissent espérer du bon, le joueur va vite être douché par la répétitivité de la courte boucle de gameplay. Vous allez visiter des systèmes solaires composées de trois ou quatre planètes, y atterrir, collecter du carburant pour vos vols spatiaux, amasser des costumes uniquement cosmétiques pour votre robot (en piétinant le sol), décoller du planétoïde et répéter le processus jusqu’à trouver l’unique ennemi du système, l’affronter via des QTE aux tempos laxistes (en dehors des derniers combats, avec un pic soudain néanmoins justifié par le scénario, qu’on peut cependant atténuer en changeant le niveau de difficulté, ce qui transforme les affrontements en simples suites de boutons à presser sans contrainte temporelle) et ainsi vous permettre de débloquer un trou de ver vous menant au système suivant. En sachant que si Jettomero se déplace dans le vide avec une grâce et une souplesse certaines, il n’en est pas de même à terre. Cette masse de métal est pataude, vraiment pataude, ce qui rend les déplacements fastidieux bien qu’amusants, et lui fait souvent détruire involontairement les constructions croisées, à moins que vous n'avanciez à pas de loup. Heureusement pour la patience du joueur, les « planètes » visitées sont plutôt des astéroïdes pour le gigantesque robot et vous pourrez vite en faire le tour.



Les succès contre les monstres rencontrés vous permettront de retrouver votre mémoire progressivement via un mini-jeu plutôt sympathique, où vous devrez décrypter des phrases incohérentes initialement en ajustant quelques potards (5 au maximum) pour remettre les lettres à leur place. On pourra regretter (sur cette phase de jeu et sur Switch, la course des autres contrôleurs devant être suffisamment importante pour garantir plus de souplesse) une sensibilité du stick trop élevée, et il faudra mieux, pour vos nerfs, tester si la position choisie est la bonne en vérifiant sa validité au moyen d’un simple bouton tout en restant bloqué sur les lettres voulues avec le stick. Le cas échéant, le potard se bloquera sur la bonne position, virera au noir, et vous pourrez passer au suivant, jusqu’à trouvez toutes les bonnes solutions et accéder ainsi à une courte séquence (parmi un total de 9) mise en forme selon le procédé susnommé, à savoir des cases de comics.

Les deux paragraphes ci-dessus demanderont entre 5 et 10 minutes aux plus pressés d’entre vous, et si la première demi-heure vous verra peut-être flâner sur d’autres planètes, en essayant d’éviter la destruction des bâtiments (pas évident avec votre démarche d’étudiant en médecine sortant d’une soirée du secteur à 9h du matin) ou au contraire vous la jouer Kaiju et craner froidement devant les tirs inefficaces des lilliputiennes armées adverses sur votre corps indestructible alors que vous détruisez leur monde, vous allez vite constater qu’aucune modification ou changement de la boucle de gameplay n’aura lieu et sur la fin probablement vous contenter du strict minimum afin de faire progresser l’histoire. Vous pourrez toujours admirer les éruptions astrales, s’amuser à modifier l’apparence de votre héros, voler à travers le vide à la recherche d’énergie, de vistas admirables ou sourire devant les excuses en forme de bulles de BD de votre maladroit robot chaque fois qu’il réduit des bâtiments en poussière, mais n’espérez aucune évolution : la fin de l’aventure sera similaire au début, et nulles énigmes, nulles situations, nulles nouvelles capacités ou autres procédés de renouvellement ludique n’apparaitront.


Vous ne poursuivrez donc l’aventure que pour cette ambiance visuelle et l’envie d’en savoir plus sur notre attachant amnésique, bien que le scénario soit prévisible à des kilomètres. Au bout d’une dizaine de systèmes visités, ce sera la fin et le temps de la digestion de cet étrange œuvre vidéo-ludique, toute personnelle bien qu’agglomérant une multitude d’influences.
Au niveau thématique, on pourrait définir le jeu comme une fusion entre Godzilla, les Extros d’Hypérion, Pimp My Robot et Journey, où la naïveté et l’amnésie cacheraient l’amertume des temps anciens, des actions passées, un conte pour enfants sur la fin de la candeur et la nécessité du pardon, de la résilience et des renaissances… Chacun y verra bien ce qu’il veut en tout cas, le jeu préférant évoquer plutôt que moraliser.
La bande-son, aussi composée par le développeur du jeu, est une franche réussite, avec son ambiance relaxante malgré des sous-textes et harmonies plus sombres. Une belle alchimie avec l’univers créé, qui renforce l’aspect fantastique du voyage, et son ton.

En ce qui concerne la technique, sur Switch, le titre tourne bien, avec des chargements relativement courts et masqués par la transition entre les systèmes solaires visités. Des ralentissements apparaissent lorsqu’une dizaine de soucoupes vous attaquent et qu’une poignée de bâtiments explosent et se transforment en volutes de fumée, mais ça reste acceptable. Du stuttering a aussi lieu lors des chargements susnommés, sans trop de conséquences si ce n’est sur la transe que devraient occasionner ces passages (oui donc en fait c’est bien dommage ).
Pour ce qui est de cette bordure blanche autour de l’écran, autre aspect renforçant le côté comics du jeu, il est possible de la faire disparaitre via une option accessible dans le mode photo (à venir sur PS4) et le jeu gère un affichage 4K pour les machines qui en sont capables (bientôt sur X.One X mais déjà dispo sur PS4 Pro).
Le jeu a bénéficié d’une traduction en français, ce qui est une excellente initiative afin que même les plus jeunes puissent profiter du titre.