On pourrait dire que, durant cette dernière décennie, quelque chose s’est profondément fissuré dans la manière dont les fandoms fonctionnent. Mais en y réfléchissant bien, ce schisme n’est pas apparu du jour au lendemain. Il s’est construit lentement, par strates successives.

J’ai le sentiment que durant les années 2000, les fandoms (ceci sans être parfaits) étaient globalement plus harmonieux. Les débats existaient, bien sûr, mais ils ne prenaient pas l’ampleur quasi idéologique qu’ils ont aujourd’hui. Les désaccords restaient souvent confinés à des préférences personnelles plutôt qu’à de véritables fractures communautaires.

Prenons Star Wars : la prélogie (1999–2005) a suscité des critiques, parfois sévères, mais elle n’a jamais provoqué la guerre culturelle que l’on observe depuis la postlogie Disney. Même chose pour Dragon Ball GT : largement critiqué, parfois rejeté, mais rarement au point de diviser durablement le fandom en camps irréconciliables.

Dans le jeu vidéo, le constat était similaire. Les années 2000 regorgeaient de titres marquants, toutes plateformes confondues. Peu importe qu’on soit fan de JRPG, de FPS, de jeux de plateforme ou de jeux d’action : il y avait toujours des hits fédérateurs.
Des jeux comme Final Fantasy X, Metal Gear Solid 2 et 3, Halo, Shadow of the Colossus, Kingdom Hearts, Resident Evil 4, GTA San Andreas ou encore Zelda: Wind Waker ont marqué leur époque, parfois malgré des choix artistiques ou scénaristiques discutés.

Même lorsqu’un jeu faisait polémique genre Sonic the Hedgehog (2006) par exemple, il était perçu comme un accident industriel, pas comme le symptôme d’un système entier en crise.



L’ère PS360 : le début de la fragmentation

À mes yeux, l’ère PlayStation 3 / Xbox 360 marque un tournant décisif. C’est une génération charnière, à la fois brillante sur le plan technique, mais aussi porteuse des germes de nombreuses dérives actuelles.

C’est durant cette période que plusieurs tendances lourdes s’installent :

-Explosion des DLC payants
-Début de la standardisation des jeux (moteur, gameplay, structure)
-Montée en puissance du marketing agressif
-Recherche accrue de rentabilité à court terme

Si cette génération a offert de très grands jeux (Mass Effect, Bioshock, Red Dead Redemption, Dark Souls), elle a aussi commencé à normaliser certaines pratiques qui allaient devenir problématiques par la suite.

Les fandoms, eux aussi, commencent à se fragmenter davantage. Les discussions deviennent plus polarisées, notamment avec l’essor des forums spécialisés, puis des réseaux sociaux. Les critiques ne portent plus seulement sur la qualité des œuvres, mais sur ce qu’elles représentent ou symbolisent.



PS4 / Xbox One : la perte de repères

L’ère PS4 / Xbox One accentue encore ce phénomène. Les jeux gagnent en photoréalisme, mais perdent parfois en identité. La prise de risque diminue fortement. Beaucoup d’éditeurs préfèrent exploiter jusqu’à l’épuisement des licences existantes plutôt que d’en créer de nouvelles.

On observe :
-Une généralisation des microtransactions
-Des jeux conçus comme des services plutôt que comme des œuvres finies
-Des sorties parfois précipitées (Anthem, Cyberpunk 2077 à son lancement)
-Une homogénéisation des gameplays (open world, crafting, arbres de compétences similaires)

Cette logique a un impact direct sur les fandoms : chaque décision de design devient un sujet de controverse. Chaque jeu est analysé, disséqué, comparé, souvent dans une logique de confrontation permanente.



Le virage mobile et l’industrie japonaise

Un autre élément important est le virage pris par l’industrie japonaise avec l’explosion du mobile gaming. Face au succès phénoménal des smartphones au Japon, de nombreux studios ont redirigé leurs ressources vers :

-Les gacha
-Les jeux free-to-play
-Les modèles basés sur la rétention et la monétisation

Cela a eu pour effet de laisser certaines licences historiques en sommeil, ou de les transformer profondément, parfois au détriment de leur ADN d’origine. Pour une partie du public, cela donne l’impression que les développeurs eux-mêmes ne savent plus sur quel pied danser : console, mobile, service, nostalgie ou modernité.



Bien sûr on peut ajouter également le facteur politique et culturel qui ajoute divers sujet, plus ou moins sensible comme l’introduction de thématiques politiques et sociétales contemporaines dans certaines œuvres.

Si la fiction a toujours été politique d’une manière ou d’une autre, la manière dont ces thèmes sont parfois intégrés aujourd’hui est perçue par une partie du public comme maladroite, forcée ou déconnectée de l’univers concerné.

Ce phénomène a contribué à transformer certains fandoms en champs de bataille idéologiques, où l’on ne discute plus tant de gameplay, de narration ou de mise en scène, mais de positionnements moraux, culturels ou militants.

Au final, tout cela crée une cacophonie. Les développeurs semblent tiraillés entre :

-Innovation et sécurité financière
-Fans historiques et nouveau public
-Vision artistique et impératifs marketing
-Console, mobile, service en ligne

Et les fandoms, en miroir, reflètent ce malaise. Là où il y avait autrefois des communautés majoritairement unies par une passion commune, on observe aujourd’hui une multitude de sous-groupes, souvent antagonistes, chacun défendant sa vision « légitime » de la licence.



Et maintenant, quels remèdes possibles ?

La question n’est donc peut-être pas de savoir si «c’était mieux avant», mais plutôt de comprendre comment on en est arrivé là, et surtout comment on peut en sortir.

Les années 2000 n’étaient pas parfaites. Elles avaient leurs échecs, leurs controverses, leurs licences bancales. Pourtant, malgré tout, elles semblaient reposer sur un socle commun : celui d’un plaisir partagé, d’une curiosité collective, et d’une industrie qui osait encore expérimenter sans craindre en permanence le retour sur investissement immédiat.

Aujourd’hui, le jeu vidéo est plus vaste, plus accessible et plus rentable que jamais, mais paradoxalement, il semble aussi plus fragmenté, plus tendu, plus bruyant. Entre la pression des actionnaires, les modèles économiques agressifs, les débats idéologiques et la peur de prendre des risques créatifs, l’industrie paraît parfois avancer à tâtons, sans véritable cap clair.

Alors la vraie question se pose :

-Faut-il un retour à des jeux plus contenus, plus finis, moins pensés comme des services ?
-Les éditeurs doivent-ils oser créer de nouvelles licences plutôt que d’exploiter indéfiniment les mêmes franchises ?
-Le modèle économique actuel est-il compatible avec une vision artistique forte ?
-Les communautés peuvent-elles retrouver un espace de discussion plus apaisé, ou les réseaux sociaux rendent-ils cela impossible ?

Et enfin, les joueurs ont-ils eux-mêmes un rôle à jouer dans cette évolution, par leurs attentes, leurs achats et leurs réactions ?

Je n’ai pas de réponse définitive à ces questions. Mais une chose est sûre : le malaise que beaucoup ressentent aujourd’hui n’est pas le fruit d’une simple nostalgie. Il est le symptôme d’une industrie et de communautés qui cherchent encore leur équilibre.

Et vous, selon vous, quels seraient les remèdes possibles ? Le problème vient-il avant tout des éditeurs, des développeurs, du public… ou d’un mélange de tout cela ?

Bref je pose ici mon interrogation et mes inquiétudes sur une industrie que j'aime et apprécie depuis mes plus jeunes années.

Attention possible divulgacherie dans cette article (divulgacherie = spoiler pour les gens du fond)

Maintenant que je suis à tête reposée, je peux me lancer dans une réflexion plus construite sur ce que Metroid Prime 4: Beyond aurait pu proposer. Le jeu de base n’est pas mauvais — même le désert fonctionne dans son idée — mais plusieurs choix de conception me semblent avoir limité son potentiel.

Voici ce que j’aurais amélioré, en cherchant à rester cohérent avec l’esprit Metroid.

1°) Les zones

Chaque zone possède son charme, mais j’aurais voulu plus d’amplitude, plus d’interconnexions, et une meilleure exploitation de certains concepts déjà présents.

Par exemple, la moto Viola est introduite de manière fun avec la Volt Forge… mais pourquoi ne pas l’avoir utilisée dans chaque zone, y compris contre certains boss ? Un petit circuit dans la zone volcanique, un autre dans la jungle, ou encore un parcours dangereux dans les ruines : cela aurait dynamisé l'exploration et renforcé l'identité de chaque environnement.

Autre point : certaines zones auraient gagné à être plus larges et plus ambitieuses, au moins du niveau du premier temple Chozo de Metroid Prime 1, avec une verticalité plus marquée et des chemins alternatifs.
Dans la même idée, j’aurais aimé des tunnels, grottes ou anciens conduits reliant les zones entre elles hors désert. Cela aurait facilité le retour dans d’anciennes zones pour aller résoudre des puzzles ou récupérer des objets manquants.

Et c’est justement en parlant de ces retours, de ces puzzles et de l’envie de revisiter les environnements, que je trouve que l’arsenal de Samus aurait dû jouer un rôle bien plus central…

2°) L’arsenal de Samus

Puisque le jeu repose fortement sur l’idée de pouvoirs psychiques, je trouve dommage que Samus ne possède pas plusieurs rayons distincts liés à ce thème.
Mackenzie peut très bien nous donner les missiles élémentaires : ça fonctionne.
Mais les rayons, eux, auraient permis une variété de puzzles et de combats plus riche.

Voici ce que j’aurais imaginé, qui reste dans le thème du jeu de base:

Rayon Synaptique (jaune)
Une énergie attaquant directement les nerfs ou points faibles internes des ennemis.

Rayon Télékinétique (rouge)
Un rayon façon “gravity gun”, capable de déplacer objets et adversaires.

Rayon Psionique (blanc)
Un rayon manipulant mouvement et vitesse : ralentir, accélérer, stabiliser.

Ces nouveaux rayons, combinés aux missiles standard, feu, glace et foudre, auraient offert une profondeur énorme aux puzzles, chacun nécessitant une lecture différente de la zone.
Et mécaniquement, cela aurait directement enrichi l’approche des combats, en ajoutant des stratégies variées sans remplacer la faune déjà existante.

Mais qui dit arsenal plus complexe dit aussi ennemis plus exigeants… et cela m’amène naturellement au point suivant.

3°) Les ennemis et la présence des Pirates de l’Espace

L’histoire du jeu évoque les Pirates de l’Espace… mais dans les faits, ils sont quasi absents.
Pourtant, leur présence aurait pu offrir une vraie diversité d’opposition, surtout s’ils avaient été en train d’expérimenter sur la faune et la flore de Viewros. Cela aurait créé des hybrides très dangereux, et même des zones altérées ou verrouillées par leurs technologies.

Cette idée aurait aussi permis d’introduire de véritables avant-postes pirates, par exemple autour des ruines de la Fédération Galactique.
Cela aurait naturellement amené des conflits narratifs intéressants avec les survivants ou membres de la F.G. que l’on secourt.

Et puis… parlons-en, certains ennemis, comme les loups psychiques que l’on affronte rapidement, n’apparaissent qu’une seule fois. Quel sacrilège ! Leur design aurait mérité une exploitation répétée, avec des variantes et des évolutions au fil du jeu.

Quant à Sylux, son rôle est très limité alors qu’il est censé être la menace majeure. Encore un potentiel gâché qui aurait pu renforcer le fil narratif.

Avec tous ces éléments — zones plus ambitieuses, arsenal enrichi, ennemis et Pirates plus présents — on atteint déjà une base solide. Et j’ai sûrement d’autres idées qui viendront dans les jours à venir.

Mais pour maintenant, je m’arrête là :
je pense que certains de ces éléments étaient peut-être prévus, puis coupés en cours de développement… ou simplement jamais complètement approfondis.

Quid de mon sujet ? D'accord ou pas d'accord ?

Bon cette avis va être rapide.



Nintendo va falloir qu'on parle du système de sauvegarde qui date de mathusalem. Alors d'accord avoir des salles de sauvegardes ici ou là pour la formule Metroid je suis d'accord mais elle aurait pu être complémentaire à un autre système un peu plus dans l'air du temps.

Ensuite niveau histoire, bon Sylux je suis un peu insatisfait gros bémol ici. J'en dirais pas plus pour pas divulgacher.

Les "donjons" sont pas si copieux que ça en définitive, bien qu'ayant chacun une D.A propre gros bon point pour la Volt Forge ainsi que la Grande Mine j'aime bien leurs environnement et leur couleurs fort sympathique. Je suis resté sur ma faim, j'aurais aimé que chaque zone puisse avoir l'utilisation de la bécane qui mise à part Volt Forge et la Vallée Sol est peu utilisée.

Au niveau de l'obtention des upgrades j'ai pas eu l'impression pour la plus part de les mérités. Contrairement à d'autres Metroid ou faut y aller à l'huile de coude pour les avoir (exemple la combinaison Phazon dans Metroid Prime il faut tuer l'Oméga Pirate)

Mise à part ça le reste est convenable sans être exceptionnel. La D.A est quand même jolie et agréable pour ma part à regarder.

Je pense que si prochain Metroid Prime il y a ce jeu va grâce au retour du 4 avoir un scope différent et espérons qu'il sera mieux gaulé comme on dit.

Bref pour ma note je donne à Metroid Prime 4 un solide 7,5/10 car y a quand même des archaïsmes qui sont saoulant.

Avec la quête Omega sur Monster Hunter Wilds, je me suis replongé dans les différentes collaborations que la franchise a pu connaître au fil des années. Et en fouillant un peu sur YouTube et pas que, je réalise à quel point Monster Hunter a su s’ouvrir à des univers très variés, parfois surprenants.

Les invités du monde de Monster Hunter

La saga de Capcom a accueilli un nombre impressionnant de franchises venues d’horizons (sans faire de jeu de mot vous allez voir) très différents :
Street Fighter, Devil May Cry, Mega Man, Final Fantasy XIV (deux fois !), The Legend of Zelda, Horizon Zero Dawn, The Witcher 3, Assassin’s Creed, Resident Evil, Sonic the Hedgehog, Super Mario, Metroid, Fire Emblem, Ghosts 'n Goblins, Okami, Strider, Star Fox, Ninjala, Yu-Gi-Oh!, Baki, Magi, Yowamushi Pedal, Ushio to Tora, sans oublier des collaborations plus inattendues avec Uniqlo et Universal Studios Japan (USJ).

Une liste aussi éclectique qu’impressionnante, qui montre à quel point Monster Hunter peut absorber des univers très différents sans jamais perdre son identité.

Mais quid de quand Monster Hunter s’invite ailleurs ?

Mais les échanges ne se sont pas faits dans un seul sens. La série a aussi fait parler d’elle dans d’autres jeux, parfois de manière tout aussi marquante. On a ainsi pu voir des collaborations avec :
Dragalia Lost, Final Fantasy XIV (encore !), Final Fantasy VII Ever Crisis (Square et Capcom, les besties !), Super Smash Bros. Ultimate, Exoprimal, Dota 2, Street Fighter 6, Mega Man X Dive, Lost Planet 2, Metal Gear Solid: Peace Walker, Dragon’s Dogma Online, et même Puzzle & Dragons.

Monster Hunter a donc tissé un véritable réseau d’alliances vidéoludiques, parfois logiques, parfois inattendues, mais toujours intéressantes à découvrir.

Et si on allait plus loin ?

Avec tout ce passif de collaborations, une question se pose : quelle autre franchise collerait bien, esthétiquement parlant, à l’univers de Monster Hunter ?

Je ne parle pas forcément de gameplay ici, mais plutôt du côté visuel et artistique. Quels univers pourraient s’intégrer naturellement dans les environnements sauvages, les designs d’armures ou les créatures majestueuses qui font la force de Monster Hunter ?

Est-ce qu’un crossover avec Elden Ring ou Shadow of the Colossus aurait du sens ?
Ou plutôt quelque chose de plus stylisé, comme Xenoblade Chronicles, NieR, voire Dark Souls ?
Et pourquoi pas des univers animés comme Made in Abyss ou Attack on Titan, qui partagent cette fascination pour la nature et les monstres ? Voir des Kaijus comme avec Godzilla ou Ultraman ?

Votre avis m’intéresse !

J’aimerais beaucoup savoir, selon vous, quelle licence se marierait à merveille avec Monster Hunter, visuellement parlant.

Il a fallu 8 ans



Entre temps j'ai eu le temps d'avoir des cheveux blancs.

Voici une petite vidéo intéressante d’environ cinq minutes qui montre Sonic se baladant sur la carte de The Legend of Zelda: Breath of the Wild.



J’aime ce genre d’exercice, car il illustre, sans ironie, un excellent exemple des raisons pour lesquelles les mondes ouverts sont difficiles à concevoir pour Sonic. Cette carte semble immense pour Link, mais pour Sonic ? Pas vraiment.

Dans cet exercice, quelle serait la taille idéale d’une carte en monde ouvert pour Sonic ? Quelles mécaniques faudrait-il intégrer pour rendre le jeu captivant, et quels équilibres adopter pour qu’il soit réussi ?

Je suis tombé sur un poste l'autre jour de Reece “Kiwi Talkz” Reilly un gars ayant travaillé pour Retro Studio, et sur X il a argument quelque chose de très intéressant au sujet de Metroid Prime 4.

Voici ce qu'il dit...



Déjà premier point intéressant ensuite il dit ceci...



Intéressant pour moi car après le reboot de développement de Metroid Prime par Retro on voit qu'ils ont du rencontrer un gros problème de développement lié peut être à un bug ou des défauts interne au jeu. Mais c'est pas tout continuez de lire...



Ce qu'à écrit ce développeur qui s'y connais donc en développement de jeu dis des choses intéressantes. Non seulement sur MP4 mais également un peu sur DK Bananza et également Nintendo dans son ensemble car voyez ce qu'il dit ensuite...



Je trouve son analyse intéressante sur l'ensemble du sujet et je comprend un peu mieux maintenant le pourquoi du comment du changement au niveau marketing chez Nintendo. Même si leur nouvelle approche est pour moi totalement pas 21ième siècle.

Je me suis amusé à faire une petite approche au regarde de jeu comme Cyberpunk 2077, GTAV et les deux Assassin's Creed Origins et Odyssey ainsi que Ghost of Tsushima.

Bref les jeux dit à mondes ouverts.

Mon idée par de ce principe...

...Supposons que les jeux à carte ouverte ne soit pas vraiment à l'échelle et que les échelles de temps pour aller d'un point A à un point B soit plus réaliste en terme de temps. Que la carte comme on la vois est une carte distordu. Avec ça en tête. Combien de temps de manière réaliste il faut pour notre protagoniste pour faire toute les quêtes importante (principales et secondaires) ainsi que de romancer quelqu'un de manière réaliste ?

Supposons que nos héros on besoins au moins de 8 heures + 2 heures supplémentaires pour faire le restes des besoins élémentaires que notre protag à besoins.

Pour Night City par exemple dans Cyberpunk 2077 la ville est inspiré de Los Angeles / Tokyo dans la réalité ces villes sont immenses.

Si la carte était à une échelle réaliste, les distances entre les lieux seraient multipliées (par un facteur de 5 à 10, selon les estimations, pour une métropole de plusieurs kilomètres carrés). Cela signifie que les trajets à pied ou en véhicule prendraient beaucoup plus de temps.

Pour simplifier, supposons que les trajets à pied prennent 3 à 5 fois plus de temps, et les trajets en voiture/moto 2 à 3 fois plus longtemps qu’en jeu, pour refléter une échelle réaliste.

Temps de jeu vs temps réaliste : Selon plusieurs sites, le temps moyen pour compléter :

Quêtes principales : ~26 heures.
Quêtes principales + secondaires importantes : ~60-80 heures.
100 % (toutes quêtes, y compris mineures) : ~107 heures.

Ces durées incluent les dialogues, combats, et explorations, mais les trajets sont compressés à cause de la carte distordue. Avec une échelle réaliste, le temps de trajet entre les quêtes doit être ajusté.

Romance : Romancer un personnage (comme Panam, Judy, River ou Kerry) nécessite de compléter leurs quêtes secondaires spécifiques (environ 3 à 5 quêtes par personnage, chacune prenant 1 à 3 heures en jeu).

En termes réalistes, une relation amoureuse nécessiterait du temps pour développer une connexion (rencontres répétées, interactions sociales, etc.). Cela pourrait être simulé par des temps d’attente ou des périodes de repos entre les quêtes.

Activités et repos : Dans une simulation réaliste, V devrait prendre en compte le sommeil, les repas, et des périodes de repos. Supposons que V a besoin de 8 heures de sommeil par jour et passe environ 2 heures par jour pour les repas et autres besoins personnels.

Les quêtes elles-mêmes (combats, dialogues, piratage) peuvent être effectuées en temps réel, mais les trajets et les temps d’attente (par exemple, attendre un appel pour débloquer une quête) doivent être ajustés.

Estimation des durées

1. Quêtes principales Durée en jeu: Environ 26 heures pour les quêtes principales (Actes 1, 2, 3, et l’épilogue, incluant Nocturne OP55N1 et les différentes fins).

Ajustement pour l’échelle réaliste :Supposons que 20 % du temps de jeu (environ 5 heures) est consacré aux déplacements dans Night City (voiture, marche, fast travel désactivé pour plus de réalisme).
Avec une échelle réaliste, ces 5 heures de trajet pourraient être multipliées par 2 à 3 (voiture) ou 3 à 5 (marche). Prenons un facteur moyen de 3, ce qui donne 15 heures de trajet.
Le reste (21 heures) concerne les dialogues, combats, et cinématiques, qui restent inchangés en temps réel.

Temps total ajusté : 21 heures (actions) + 15 heures (trajets) = 36 heures de temps actif.
Repos et besoins quotidiens :Supposons que les quêtes principales s’étendent sur environ 2 semaines dans l’univers du jeu (une estimation narrative, car l’histoire est condensée). 14 jours x (8 heures de sommeil + 2 heures pour repas/repos) = 140 heures de besoins humains.

Total réaliste pour les quêtes principales : 36 heures (actif) + 140 heures (repos) = ~176 heures sur 2 semaines.

2. Quêtes secondaires importantes durée en jeu:

Les quêtes secondaires importantes (comme celles liées à Judy, Panam, River, Kerry, ou des quêtes comme Sinnerman ou The Beast in Me) prennent environ 30 à 50 heures selon le style de jeu.

Ajustement pour l’échelle réaliste : Environ 30 % du temps (soit 9 à 15 heures) est consacré aux déplacements. Avec un facteur d’échelle de 3, les trajets prennent 27 à 45 heures. Le reste (21 à 35 heures) concerne les quêtes elles-mêmes (inchangées).

Temps total ajusté : 21 à 35 heures (actions) + 27 à 45 heures (trajets) = 48 à 80 heures de temps actif.

Repos et besoins quotidiens: Supposons que les quêtes secondaires s’étendent sur 3 à 4 semaines (car elles sont souvent entrelacées avec les quêtes principales et nécessitent des appels ou des temps d’attente).
21 à 28 jours x 10 heures (sommeil + repas) = 210 à 280 heures.

Total réaliste pour les quêtes secondaires importantes : 48 à 80 heures (actif) + 210 à 280 heures (repos) = ~258 à 360 heures sur 3 à 4 semaines.

3. Romance durée en jeu: Romancer un personnage (par exemple, Panam avec Riders on the Storm et Queen of the Highway, ou Judy avec Pyramid Song) prend environ 5 à 10 heures, selon le personnage et les choix.

Ajustement pour l’échelle réaliste :Les quêtes de romance impliquent souvent plusieurs rencontres espacées dans le temps. Supposons 2 à 3 heures de trajets en jeu, multipliées par 3 pour l’échelle réaliste = 6 à 9 heures de trajets. Les interactions (dialogues, scènes romantiques) prennent environ 3 à 7 heures, inchangées.

Temps total ajusté : 3 à 7 heures (actions) + 6 à 9 heures (trajets) = 9 à 16 heures de temps actif.
Temps réaliste pour une relation :Une relation réaliste nécessiterait plusieurs rencontres sur plusieurs jours ou semaines, avec du temps pour développer une connexion émotionnelle. Supposons 5 à 10 rencontres sur 2 à 3 semaines, avec des temps d’attente entre chaque rencontre (par exemple, 1 à 2 jours).
Temps d’attente : 10 à 20 jours x 24 heures = 240 à 480 heures. Ajoutons 10 heures par jour pour sommeil et repas sur 10 à 20 jours = 100 à 200 heures.

Total réaliste pour la romance : 9 à 16 heures (actif) + 340 à 680 heures (attente + repos) = ~349 à 696 heures sur 2 à 3 semaines.

4. Total combiné: Quêtes principales : ~176 heures (2 semaines). Quêtes secondaires importantes : ~258 à 360 heures (3 à 4 semaines). Romance : ~349 à 696 heures (2 à 3 semaines, pouvant chevaucher les quêtes secondaires).

Chevauchement : Certaines quêtes secondaires et la romance peuvent être effectuées en parallèle des quêtes principales, réduisant le temps total.

Supposons que V optimise son emploi du temps sur environ 4 à 6 semaines (28 à 42 jours).Temps actif total : 36 (principales) + 48 à 80 (secondaires) + 9 à 16 (romance) = 93 à 132 heures.

Temps de repos/attente (en supposant un chevauchement partiel) : 28 à 42 jours x 10 heures (sommeil + repas) = 280 à 420 heures.

Total réaliste : 93 à 132 heures (actif) + 280 à 420 heures (repos/attente) = ~373 à 552 heures sur 4 à 6 semaines.

Résultat final:

Dans un scénario réaliste, où la carte de Cyberpunk 2077 est à une échelle non distordue et où V doit gérer des trajets plus longs, du repos, et une progression narrative crédible pour une romance, il faudrait environ 373 à 552 heures (soit environ 15 à 23 jours de temps réel si V travaille 24/7, ou 4 à 6 semaines avec sommeil et repos) pour compléter les quêtes principales, les quêtes secondaires importantes, et romancer au moins pour un personnage.

Donc on peut imaginer que même si pour nous, il nous faut pas longtemps pour finir le jeu. Pour le personnage principale pour n'importe quel jeu à monde ouvert il faut s'imaginer que leur aventure à durer plus longtemps en terme de mois.

Pour GTAV avec la même approche on est sur 4 à 5 semaines, Pour Origins et Odyssey, 6 semaines pour le premier jeu et 8 à 9 semaines pour le second.

Avec ce petit exercice ça met en perspective la durée dans l'univers de nos héros et le temps pour eux d'avoir réalisés leurs objectifs principaux de manière réaliste.

Et tenez pour finir Aloy dans Horizon si on fais le même exercice il lui aura fallu 12 semaines pour compléter ses grands arc narratifs et aller je met 1 semaine supplémentaire entre la fin du premier jeu et le début du second. Donc 13 semaines.

J'espère que ce petit billet délire vous aura amusez autant qu'à moi de le faire

Quand une franchise vidéoludique ne nous correspond plus...

Salut à tous !

Il y a des moments dans la vie d’un joueur où l’on ressent qu’une franchise, autrefois adorée, ne nous correspond plus. Pourtant, on continue de suivre son évolution de loin, curieux de voir ce qu’elle devient, même si on sait qu’on n’y reviendra probablement pas. Si vous voyez ce que je veux dire, c’est parfait !

Quelle est cette franchise pour vous ?
Je parle ici uniquement des jeux vidéo : quelle licence avez-vous aimée à un moment donné, mais qui, plus tard, vous a laissé un goût de « bof, passons à autre chose » ? Tout en gardant un œil sur son avenir, bien sûr !



J’étais un fan absolu et un fin connaisseur de cette série. À l’époque, je vibrais pour chaque nouveau jeu ! Mais après Sonic Unleashed et Sonic Mania, quelque chose s’est brisé ou autre chose je sais pas. La série n’a plus jamais « cliqué » dans mon cœur, comme si elle ne me correspondait plus. Récemment, j’ai tenté de redonner une chance à la licence avec Sonic Frontiers via le PS+. J’ai joué un peu, mais rien à faire : l’envie n’était pas là, ça n’a pas accroché.

Et vous, quelle est votre franchise « abandonnée » ?

Partagez vos expériences, je suis curieux de lire vos histoires !

Le studio Owlcat Games présente une petite nouvelle pépite SF dans l'univers de The Expanse dont voici le trailer...





Ce jeu est un jeu sans obligation de soutiens mais sachez que si vous soutenez le développement de The Expanse : Osiris Reborn en devenant un "Founder", vous obtiendrez des récompenses exclusives et bénéficierez du jeu avec une réduction de 10€ par rapport à son prix final.



Projet plutôt ambitieux et je serais curieux de voir jusqu'où ira se projet. Sachant que je suis fan de The Expanse.

BELTALOWDA !

Voilà ce jeu me fait envie mais genre grave et j'aimerais savoir la bête de course qu'il me faudrait pour pouvoir y jouer à max capacité.

Pas de chichi je veux savoir la bête de course qu'il me faut pour ce jeu pour être tranquille pépère.

Merci pour vos recommandations d'avance.

Alors voilà maintenant qu'on a le premier TU du jeu avec l'arrivé du Mizutsune et d'un combat Zoh Shia possible dans Wyveria dans la même veine que Jin Dahaad pour les falaises glacés.

Je vous présente ici donc quelques idées/théories que j'ai en combinant en plus les "fuites" du jeu.

Déjà regardez cette carte.



Comme vous pouvez voir on a déjà deux locales qui dispose d'un monstre spécial qui doit être combattu dans une zone à part du dit local, quid des trois autres zones du jeu ? Et bien pour le bassin pétrolier si les fuites du jeu on raison alors on devrait avoir Gogmazios (icon fait par un fan)

Quid des deux autres zones restantes aura t-on également des monstres spéciaux à combattre dans des zones à part ? Je pense que c'est possible pour la zone désertique/savane je verrais bien soit Jhan Moran ou Dah’ren Moran ?



Surtout qu'on a bien vue au début du jeu que le Balahara fonctionne très bien donc faire la même chose pour un monstre plus gros je vois pas trop de challenge pour les devs. Reste la forêt écarlate ? Là j'ai pas vraiment d'idée de gros monstres pour ce local pas suffisamment de connaissance pour savoir ?

Maintenant j'aimerais pointer du doigt quelques choses d'intéressant que j'ai constaté le jeu dispose d'un cycle lunaire crucial pour pouvoir récolter une certaine plante lors d'une plaine en saison d'abondance ce qui permet de pouvoir avoir un succès/trophés.

Quel monstre pourrait bénéficier de ce cycle lunaire ? Le Zinogre bien sûr et il irait à merveille dans la forêt écarlate. Pour les Plaines venteuses selon les fuites on aura le Seregios aka Steve

Après Lagiacrus qui est confirmé je n'ai aucun doute qu'on verra donc le Zinogre, Gogmazios et Seregios pointer leur museau.

Enfin et là c'est juste mes deux cents qui parle plus qu'autre chose regardez cette image



C'est moi (mon personnage du jeu) regardant donc les trois locales que sont les plaines venteuses, la forêt écarlate et le bassin pétrolier. Vous notez rien ? Les cratère bien sûr et qui peut produire des cratère comme monstre ? VALSTRAX ! Je pense qu'on l'aura dans le jeu dans l'extension quand on aura le locale supplémentaire.

Voilà pour moi qu'en pensez vous ?

Bon Monster Hunter Wilds bat son plein et avec raison avec son succès le jeu et bien il est beau et c'est loin d'être finis.

Maintenant que le jeu est là voyons ensemble trois mécanique de jeux que je trouve sympa dans Monster Hunter dont certains qui ont été introduit avec Wilds deux en particulier.

Le premier c'est la météo qui change son environnement qui a une incidence sur notre chasse car par exemple on est dans la plaine et subséquemment l'orage tonne et la foudre s'abat ici et là parfois lors de chasse dans ses conditions climatique un monstre peut se recevoir la foudre et être impacté par celle-ci.

Exemple j'ai eu une chasse dont la foudre à mis à mort mon Chatacabra. J'ai trouvé ça cool lol.

Voilà premier point intéressant pour moi, le second la façon dont l'environnement peut être utilisé. Vous avez des rochers suspendu instable, des pans de falaises pouvant s'écrouler, des sols précaires etc etc etc....

Autant d'éléments naturelles en état hasardeux pouvant servir contre un monstre.

Enfin le dernier point la façon dont les quêtes hors "tableau de quête" fonctionne. Pendant une balade si vous voyez un monstre en état de furie et que vous décidé de le chasser pour une lui rendre service car bon, l'état furie c'est pas rigolo et deux pour protéger l'environnement ça serait cool aussi, alors c'est possible. Bah oui grâce à votre représentant de guilde Alma qui en direct live vous donne l'autorisation de chasser le dit monstre que vous avez pris pour cible.

Le tout sans coupure ou temps de chargement.

Voilà je vous laisse digéré déjà tout ça...

... maintenant comment rendre ça encore plus exceptionnel tout en rajoutant en plus une difficulté en mode évolutif dans le temps ?

J'ai en tête deux type de jeu que Monster Hunter peut prendre en inspiration.



Le premier Horizon imaginez une carte de Monster Hunter façon Forbidden West (voir-ci dessus) qui regorge de souterrains et autre système de cave (parfait pour affronter des Khezu par exemple ou autre Nerscylla) des forêts luxuriantes de toute sorte, des montagnes et endroits enneigés, des déserts et des zones semi désertique. Enfin des zones volcaniques et un vaste océan (idéal pour ramener le combat aquatique).

Des biomes en veut tu en voilà, maintenant à la place des machines d'Horizon mettons y des monstres de Monster Hunter, avec le système de météo changeant et pas mal de piège naturels ici et là et tout l'écosystème vue dans Monster Hunter Wilds. Moi déjà là ça me donne envie.



Le second jeu c'est la trilogie que sont Origins / Odyssey et Valhalla d'Assassin's Creed. Ici je veux reprendre juste l'idée du système de level (voir ci-dessus). Une idée qui dit que quand notre chasseur passe par exemple de RC 1 à 15 et bien les monstres évolues également avec nous. Vous êtes RC 124 par exemple et bien vous aurez des monstres allant d'une fourchette de 110 à 140. Et dans cette fourchette on aurait également le système d'étoiles des monstres donc un monstre de 3 étoiles étant situé sur la zone RC 140 peut être chassable mais y aura de la difficulté et le gain sera important en cas de réussite avec des joyaux et autres décorations.

Maintenant je suis plus que paré à recevoir vos critique quand à mon idée lol. Mais pour ma part un Monster Hunter comme ça serait ouf et impeccable.

Est-ce que vous l'avez pliée comme moi ?

On est d'accord Arkveld il est quand même costaud

Quel sera votre duo d'arme ? Le nom de votre Seikret, votre palico, votre personnage ? Et quel monstre vous allez adorer prendre comme punching bag ?

Sinon dans les prochaines mises à jours du jeu j'aimerais bien le retour du Valstrax je le kiffe ce p'tit gars

Pour ma part mon Palico s'appelle Félioth un nom valise pour Félin et Ocelot (j'ai rajouté un H pour la forme) mon Seikret pas encore d'idée mais un truc lié au oiseaux mythique comme le phoenix le garuda ou le rokh ? Et enfin mon personnage se nomme Téoma.

Le monstre que j'ai pris pour être mon punching bag c'est Chatacabra

Petite question pour les vétérans j'aimerais savoir à quoi m'attendre avec certains anciens monstres qui sont déjà apparu dans la série.

Voici les noms des bestiaux:

-Congalala
-Gravios
-Gypceros
-Nerscylla
-Yian Kut-Ku

Donc à quoi m'attendre quand je combattrai ces monstres et surtout que dois-je éviter avant de les affronter comme un Leeroy Jenkins

Pour d'autres anciens monstres qui ont étés annoncés je les aient déjà combattus sur Rise donc je sais déjà d'avance à quoi m'attendre

Une question simple sur les open world et pas que on trouve aussi le même affichage sur les semi open world ou quelques jeux ou on a des objectifs.

La valeur de distance indiqué de l'objectif est donné en mètre / kilomètre ou bien miles ?

Question à la con mais j'arrête pas d'y penser depuis un brin maintenant

Voilà pour expliquer l'idée...

Vous vous rappelez du Lock On système introduit par Sega avec Sonic 3 & Knuckles en ayant les deux jeux on pouvait alors profiter de l'expérience complète en profitant de toute les zones et power up du jeu.

Je me demande si c'est possible de réintroduire ce concept avec nos jeux modernes ?

Maintenant quand on lance un jeu on doit l'installer sur la console par exemple prenons Zero Dawn et Breath of the Wild imaginons qu'on a installé les deux jeux sur notre console alors leur suite Forbidden West et Tears of the Kingdom on peut alors profiter de l'expérience complète.

Imaginez vous avez votre Waterwing de FW et vous vous rendez dans les terres Banuk de Zero Dawn ou alors vous avez la Master Cycle Zero et bien votre balade des profondeur sera un peu moins tortueuse avec son phare qui illumine les ténèbres.

En faite j'aimerais que des jeux à suite se déroulant plus ou moins dans le même secteur puisse bénéficier des outils et donnés des jeux qui le compose.

Faudrait que ce système n'empêche pas cependant de pouvoir jouer au jeu de manière indépendant mais il faudra alors comprendre qu'on aura pas accès à tout le contenu si on a pas fait sa suite ou on a pas fait son jeu précédent.

Y a une période de l'histoire humaine on avait eu des oiseaux géant semblable à des Chocobos ! Imaginez le délire deux armés une avec des chevaux l'autre avec des trucs similaire au Chocobo.



Comme dirait Titeuf c'pô juste !

Un truc que je trouvais fun c'est d'avoir des commandes de code pour pouvoir être par exemple toute les armes ou encore faire dans le passe muraille.

Après l'ère PS2 donc à partir de l'ère PS3 il me semble (exception de GTA V peut être ?) ? On a jamais eu de code de triche histoire de s'amuser sans se casser la tête, entre deux parties ou on essaie de faire le jeu sérieusement.

Y a t-il une raison du pourquoi on a plus de code de triche dans les jeux vidéos moderne ?

Alors Dragon Ball Daima j'adore regarder mais ça me frustre de voir l'option utilisé pour arriver à ce résultat.

L'option étant "rajeunir" tout le monde.

Mais bon hormis ce point frustrant l'histoire tient la route, l'animation est excellent, les SFX sont tiptop et le show regorge de lore et j'adore.

Un solide 8 pour ma part et nous en sommes qu'à l'épisode 10.

ATTENTION LÀ JE VAIS DIVULGACHER CERTAINS NOMS DE PERSONNAGE DONC SI VOUS VOULEZ RIEN SAVOIR FAITE DEMI TOUR ! OU IGNORER ET PASSER À LA SECTION COMMENTAIRE !


J'ai pas encore trop de personnage préféré pour le moment Glorio n'en fait pas assez, j'attends de voir ce que réserve Degusu et Gomah même si j'ai pas d'espoir. Hybis est fun . Majin Kuu est une fraud

Y a qu'Arinsu qui est intéressante je dirais selon moi.

Voilà pour moi j'attends de lire vos opinions sur Dragon Ball Daima jusqu'à présent.

J'aimerais savoir depuis la nouvelle génération de console donc l'ère PS4/One quel est votre nouveau vilain préféré ?

Et si vous arrivez pas à choisir vous pouvez faire un top 3 par exemple.

Je parle uniquement de personnage issu du Jeu vidéo donc exclura tout vilain venant d'autres médias.



Perso je trouve que le personnage de Ted Faro dans Horizon est un salopard de la pire espèce non pas qu'il soit méchant en soit juste que ça soif de succès de gloire et fortune l'amène à faire des choix qui mène à l'origine du jeu en lui même AKA la destruction de l'humanité. Le pire c'est qu'il le fait deux fois une fois physiquement (La Peste Faro) et une autre fois moralement (destruction d'Apollo donc de tout le savoir de l'humanité de toute sa culture / sa mémoire)

Le second jeu m'a d'ailleurs rendu salé j'aurais tellement pu aimer pouvoir l'achevé. Car ce qu'était devenu Ted Faro une créature grotesque il fallait juste que quelqu'un le finisse.

Mais non lol.

Vivement Horizon 3 d'ailleurs.

Alors voilà une petite semaine ou deux que je regardais sur YouTube des petites vidéos sur le bon vieux temps des FPS et surtout du fameux Aréna Shooter qu'était Unreal Tournament.

Et soudains j'ai vu sur l'une d'entre elle un lien qui m'a emmené à un site en particulier (voir lien de la source).

Et à ma grande surprise j'ai pu installer Unreal Tournament premier du nom gratos sur mon PC.



Quelques modifications ont été apporté néanmoins et la plus importante c'est que chacun peut créer son petit serveur via son propre ordinateur pour organiser des matchmaking.

Si j'ai bien compris les gars qui ont fait se site on eu la permission d'Epic de rendre le jeu disponible en téléchargement et gratuits de surcroit. Si c'est vrai alors bon point pour Epic qui nous donne l'opportunité de sauvegarder un jeu vidéo pour la conservation du soft.

Mais vous avez également Unreal 1 et 2 disponible également.

Bon je viens de commencer Mechwarrior 5 et j'aimerais savoir ou se passe Mechwarrior 4 (J'ai joué à ce jeu aussi) dans la chronologie et si il y a des gens qui sont adeptes du lore de Mechwarrior en général et si vous pouviez me faire une petit résumé. Me dite rien sur Mechwarrior 5 juste comment on arrive à l'histoire de ce jeu.

Aussi n'hésitez pas à me parler technologies, planètes, les différents clans et autre truc.

Ayant vu plusieurs vidéo dont celle du JDG sur l'IA et également pas mal sur les mondes ouverts et est-ce qu'ils sont en fin de vie ?

J'aimerais proposer une solution pour revitaliser ces derniers.

Le problème numéro un des mondes ouverts immersif c'est on est tous d'accord leur quêtes FEDEX. Le truc simple qu'il faudrait c'est que même une quête secondaire ou tout type de quête devrait avoir un impact sur le monde voir sur l'histoire général.

Une exemple me venant en tête c'est dans Assassin's Creed Odyssey attention spoiler pour les gens ayant pas joué au jeu. Ce jeu dispose de plusieurs fin selon que vous arrivé ou pas à sauver votre famille des griffes du culte de Kosmos hors peut importe la fin que vous prenez elle n'a aucune conséquence sur une quête DLC quête de la première lame. Hors ces deux quêtes devraient être connectés, si vous sauvé toute votre famille alors il devrait être plus évident de sauvé Natakas / Neema (selon que vous soyez Kassandra ou Alexios).

Dans Cyberpunk 2077 par exemple à la fin on nous donne un choix par "faction" qu'on a aidé pour résoudre le problème de V. Ce sont des choix qu'on a fait pour aidé chaque faction au file de notre aventure. Pourquoi pas mixer les options ensemble ?

Mais bon pour Cyberpunk 2077 ayant parcouru Night City de part et d'autre j'ai bien pu voir tout les éléments qui ont été coupé et ayant pas pu arrivé au jeu final. Donc je serais un peu plus cool envers CD Projekt ici.

En bref, il faut que les mondes ouvert dispose de plus d'actions et conséquences, par exemple si vous tuez un personnage secondaire qui peut sembler peut important il se pourrait bien que l'une de vos quêtes principale soit plus difficile et qu'il y ai même répercussion sur le monde ouvert genre un pont qui se fait détruire, un quartier qui devient la proie d'une épidémie ou encore un personnage viendra vous traquer.

Je pourrais citer encore d'autres exemple mais en voici un dernier. Souvent les quêtes c'est transporter X à destination B. Voilà pourquoi on appel ça quête fedex merci capitaine évidence

Hors ici il faudrait que ce que l'on transporte (soit un objet soit une personne) impacte le monde si c'est un objet peut être que ce dernier peut tuer quelqu'un et ce quelqu'un de mort vous facilite ou pas à franchir une quête si c'est une personne la même chose.

Voilà ce que je pense que tout monde ouvert se doit d'avoir un tas d'effet domino dans le jeu comme dans la vie réelle en somme. Une action entraine une suite de conséquence.

Tu détruit un pont
X perd son travail
Veut se venger de toi
Tu es la cible de mercenaire ou de la personne elle même.

Le moindre détail du monde DOIT engendrer une CONSÉQUENCE direct ou indirect sur vous.

Et pour ce faire il faut créer je pense des IA active pouvant réaliser ce genre de progrès ceci afin de personnaliser notre expérience interactive avec le monde ouvert du dit jeu.

J'irai même à dire que cette expérience pourrait être unique pour chaque joueur. Quand je dis unique je le dis vraiment unique ce faisant il n'y aura pas de bonne ou mauvaise solution. Vous pourrez pas avoir de soluce sur internet d'une quête car cette quête sera totalement unique à vous. Elle dépendra de comment vous la faite et dépendra des choses ayant pu l'impactée avant.

Expérience unique pour chacun.

Voilà pour ma petite brève de comptoir sur quelques idées en tête sur comment améliorer l'avenir des jeux vidéo à mondes ouverts/persistant.

Ici je parle de suite dont on a pour ce jour zéro idée s'ils auront une suite ou non ? Pour faire simple je vais vous parler de suite de jeu que j'attends.









Et je pense que ça sera tout pour moi. Comme vous pouvez vous en rendre compte je parle surtout de suite de nouvelle IP (bon même si Metal Gear Rising c'est une nouvelle IP spin off dans un univers existant)

A propos de la beta j'ai bien aimé du coup j'ai pré-commandé la version ultimate.



Sur ce que j'ai pu tester on est à mi chemin entre Rise et World. Pas dans la vigueur d'un Rise mais pas non plus dans le style posé de World un juste milieu appréciable.

Sinon question essayez vous de recréer le même chasseur entre chaque jeu Monster Hunter ?

Canoniquement dans mon délire. Mon personnage de World est la mère de mon personnage de Rise et la grand-mère de mon personnage dans Wilds (tous feminin because lol).

Sachant que Rise est mon premier Monster Hunter et World mon second, Wilds sera mon troisième.

Perso ça sera:

Metroid Prime 4: Beyond
Monster Hunter Wilds
Ghost of Yōtei
Grand Theft Auto VI
Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition

Puis à voir en fonction d'annonces pas encore révélées.

Y a certains son dans des jeux vidéo ou voir même série et film tu te demande comment ils ont fait ?

Genre dans Goldeneye le fameux son qui fait powwwh comme un bruit de cylindre qu'on choque ou dans Horizon certains sons du Thunderjaw ou encore le son de Kitt dans Knight Rider vous savez l'espèce de swoosh qui va d'avant en arrière.

Juste quelques exemples il y en a tellement d'autres que je pourrais citer.

J'aimerais bien savoir comment ils font ces sons ? On a pas assez de documentaire je trouve sur les gens qui œuvres sur les ambiances sonores de nos franchises favorites.

Bon avec Sonic Mania et surtout Sonic Forces c'est avec ces deux jeux là que nous avons été introduit au concept des deux mondes de Sonic.

C'est un concept qui dit que le Sonic de Mania et des jeu 2D sont dans leurs propres continuités et les jeux 3D comme Forces ou Colours

Pourquoi avoir fait ça ? Pourquoi faire que les deux sortes de Sonic ne sont pas dans une unique continuité de temps ? Je pense que c'est une bêtise perso.