À l’occasion de la sortie récente de Final Fantasy XVI, l'équipe de Sound Teams a choisi d’aborder le travail de celui qui a parfois été désigné comme le successeur de Nobuo Uematsu, puisqu’on lui doit l’imposante bande originale de Final Fantasy XIV et celle du seizième volet.

Vous l’aurez reconnu, il s’agit de Masayoshi Soken ! Néanmoins, la déception de l'équipe a été grande concernant la bande originale de FFXVI. De fait, en sus d'aborder la vie et l'oeuvre éclectique du talentueux Masayoshi Soken, ce numéro aborde également divers sujets autour de la production d'une musique de jeu vidéo, en revenant sur le rythme de travail de Soken, la place des arrangeurs, le choix de ne pas avoir eu recours à un orchestre pour FFXVI, et ce que ce choix signifie en regard de l'historique de la saga Final Fantasy.

Pour aborder tous ces sujets, Damien Mecheri s'est entouré des experts Jérémie Kermarrec (cofondateur de Wayô Records, auteur des livres La Légende Final Fantasy XIII et La Légende Final Fantasy XV) et Julien Goyon (musicien, sound designer chez dontnod, compositeur, auteur des Ludothèques Panzer Dragoon et The Last Story, et du livre L'Oeuvre de David Simon).




j'ai pas fini le podcast mais on y apprend des choses intéressantes, notamment sur les conditions de la création de la BO de XVI

pour ceux qui me connaissent un peu, vous savez que j'ai de plus en de mal avec les animé en série, car budget trop restreint, direction d'anime et storyboard pas ouf.

J'ai encore beaucoup plus de mal avec les adaptations de manga de sport parce que c'est souvent très feignant, ça recopie bêtement le manga case par case, ce qui donne parfois un rendu moins impactant, une gestion du temps hyper mal foutu et des moment de rythme qui devrait être fluidifié en animé mais qui se retrouve archi statique comme dans blue lock ou ao ashi quand les personnages s’arrêtent pour parler balle au pied alors qu'ils sont en pleins match... que c'est éreintant de voir ça ... aucun travail d’adaptation, aucune fluidité dans la proposition ... vraiment le travail niveau zéro d'adaptation.
Et je parle même pas du traitement des dialogues et pensées des perso qui sont jamais purement adapté. j'ai pas pus dépassé les 5 premiers épisodes de demon slayer à cause de ça ... J'en pouvais plus d'entendre les monologues de pensé de Tanjiro pour nous dire des choses qu'on devrait comprendre avec l'animation.
bon c'était mon moment seum sur les animé, maintenant revenons a pourquoi je fais cet article.


Hier soir, j'ai été voir slam dunk the first et c'est je pense le premier "anime de sport" qui a compris le sens d'adaptation et qu'est ce que j'ai kiffé !
Le film va se focus sur un des match légendaire du manga contre sannoh. mais le film ne vas pas faire du case par case, il va instaurer sa propre vision.
ici plus de plan classique hyper marqué comme dans le manga, les focus de plusieurs secondes sur les réactions des personnages et du public on n'oublie ! tout est fluidifié et ça apporte une dimension hyper réaliste.On a vraiment l’impression d'assistez a un vrai match de basket lycéen (même si ils sont beaucoup trop fort pour juste être lycéens lol )




vous avez pas besoin d'avoir lu slam dunk, mais c'est un + ,car même si le film va développer les personnages a travers les flashback certains personnages seront plus ou moins relégué au second plan. l'adaptation va surtout se focus sur l'histoire dramatique de ryota miyagi. Le film va alterner entre les moments de basket (3d) hyper intense et épique a souhait à des moment plus intimistes (2d) sur la vie de ryota et nous narrer pourquoi le basket a une place si importante dans sa vie.

N'empêche, c'était pas un exercice facile de consolider un morceau de slam dunk pour en faire un film qui reste hyper accessible, mais inoue a réussis avec brio.



Concernant l'animation, je fais partit des cons qui ont jugé le rendu sur le trailer qui montre 3 pauvre séquence, force est de constater que les gens qui l'ont vu avaient raison. c'est une réussite artistique et technique.

Quand on voit le film, on comprend pourquoi ils ont opté pour ce rendu, avec la 2D c'était impossible d'avoir une représentation fidèle du basket et des gestes technique à ce niveau et je ne parle même pas des nombreux cadrage difficilement réalisable avec une animation classique. Franchement, animer un match avec ce niveau de fluidité dans l’action en 2d pendant plus d'une heure, nan c'est juste impossible selon moi ou alors va falloir un budget colossal et des artistes de fou.

ça me fait dire que Inoue et son staff ont vraiment bien pensé leurs œuvres. on est sur un classique.
je l'ai vu hier et ça fait partit des films que je kiff tellement que j'en rêve la nuit ou je l'ai vu

donc me parlez pas de barbie ou openheimmer, et allez voir slam dunk, ce film doit marcher chez nous.

Au commencement, il y avait Xenogears sur Playstation 1…Aujourd’hui, cet univers continue de rayonner sur Nintendo Switch dans une saga exemplaire intitulée Xenoblade.

Au commencement, il y avait Xenogears sur Playstation 1… Un jeu piraté qu’on se prêtait sous le manteau il y a des années de cela, car on avait pas eu les honneurs d’une sortie en France ! Un jeu avec une histoire profonde, des personnages qui rappelaient les animes japonais, du kung-fu fu, des robots géants, des crises existentielles philosophiques… Autant d’éléments qui préfiguraient Evangelion, Ghost in the Shell et autres Matrix !

Aujourd’hui, cet univers continue de rayonner sur Nintendo Switch dans une saga exemplaire intitulée XENOBLADE.

Pour parler de cette saga pépite, Frédérick Sigrist a invité :

Charles De Clercq, mathématicien, maître de conférences à l'université Sorbonne Paris Nord, auteur de "Les légendes Xenogears et Xenosaga, monolithes brisés" (Third Editions).



Daniel Andreyev, journaliste et critique, notamment sur la chaîne YouTube "Sumimasen Turbo", Le Monde (Pixels) ou encore Slate, animateur des podcasts "Super Ciné Battle" et "After Hate".

Olivier Bénis, journaliste jeu vidéo sur France Inter, qui propose chaque semaine


lien du podcast

https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/blockbusters/blockbusters-du-mercredi-19-juillet-2023-5763252

dispo aussi sur spotify.

la narration deviens elle abusive dans le JV et surtout le jrpg ?
perso c'est un sujet que je trouve intéressant quand tu vois le contenu colossale de cutscène dans les dernières production du genre ( arise, xenoblade 3, ffxvi)

alors est ce que c'est un problème pour vous ? je pense que ça va vraiment dépendre de chacun, mais est ce qu'il y'a pas une sorte d'équilibre a avoir entre histoire et gameplay ? certains jeux ont je trouve du mal a concilier les deux. tandis que d'autres permettent un peu plus d'expérimentation pour faire souffler le joueur.