Testé sur PlayStation 5, pas loin d’un bébé qui braille (fort), n’ayant eu aucune incidence sur mes nerfs contrairement au comportement de Ashley.

On ne va pas refaire un cours d’histoire en expliquant sur quel sujet on s’attarde, mais rappelons néanmoins à ceux qui viennent de naître dans le secteur JV que Resident Evil 4 est l’un des jeux les plus cultes de tous les temps, capable à son lancement initial à l’époque GameCube de cocher l’intégralité des cases du très grand jeu dont celle de la prise de risque majeure. Mikami était conscient dès Resident Evil 3 que la formule iconique commençait à tourner en rond, impression renforcée avec Code Veronica, encore plus avec Resident Evil 0, et c’est après moult tentatives que fut pondu un exemple parfait du renouveau capable d’imposer de nouveaux standards pour le reste du marché. Bien longtemps après et alors que Capcom poursuit son cycle de remake (hors Veronica, parce que), l’heure est venue pour le retour du roi. AHI ESTA !

Pour Capcom, la grande difficulté derrière ce projet, c’est de parvenir à justifier aussi bien qu’avant le statut de remake. Quand ces dernières années, on s’est attelé à transformer Resident Evil 2 & 3 à la sauce Resident Evil 4, imaginez l’ironie de la situation actuelle… Et à ceux qui se demandaient à quel level se situerait le sentiment d’évolution, autant mettre de suite les pieds dans le plat : c’est assez décevant. Bien entendu, pas au niveau du rendu technique où le RE Engine continue de faire un travail d’orfèvre malgré l’usant cross-gen. Les textures, les modèles, le frame-rate, l’ambiance à certains moments, le jeu d’ombre et de lumière… Le rendu d’origine est sans surprise transfiguré à quelques gouttes de pluie près (nous verrons bien les améliorations du patch Day One), et on félicitera surtout l’équipe d’être parvenu à offrir une atmosphère encore plus glauque, chose renforcée par le travail sonore et les mimiques plus angoissantes des ennemis. A ce propos, si dans la tradition actuelle, le jeu est cette fois doublé dans toutes les langues, on n’a pas pu résister à se tourner vers la VA.



Et oui bien sûr ne vous inquiétez pas, il y a également de multiples changements pour que le jeu puisse correspondre davantage aux standards actuels. Pas de roulade magique ou de cover-system, mais Léon peut au moins bouger tout en visant (comment on a fait à l’époque ?…), bénéficie d’un arsenal amélioré dont une arbalète salvatrice pour l’économie de vos balles (on peut récupérer les carreaux et en fabriquer assez facilement) et s’est surtout décidé à utiliser son expérience militaire pour faire quelque chose de son gros couteau. Terminé l’époque de sortir le bout de métal uniquement pour faire de petits « pchik pchik » et casser des tonneaux : maintenant, on peut contrer des attaques dont celles à la tronçonneuse, achever un ennemi au sol d’un seul coup avant qu’il ne se transforme en « tête de tentacule » et même faire un stealth-kill quand l’infiltration veut bien fonctionner. La classe, mais au prix de nombreuses réparations (on ne crachera jamais dessus) et on ne saura que vous conseiller de vite améliorer la résistance et la force de votre copain de poche.

« WHAT ARE YOU BUYING ? » Bah bien des choses en fait. Le marchand est de retour, avec un intérêt bien plus grand et pour cause : ce remake de Resident Evil 4 va imposer un nouveau rythme dans la gestion des ressources et probablement un des meilleurs numéros d’équilibre effectués depuis le début de la franchise. Tous les fans connaissent évidemment ce fameux phénomène de l’économie relative des ressources quelle que soit la formule adoptée depuis bientôt trois décennies. Du style à l’ancienne au récent du 7 & Village en passant par le coté TPS du 4/5/6, tous ont un point commun : en début de partie, on cherche à économiser chaque balle, et dans la dernière ligne droite, on sort la mitrailleuse lourde et le lance-grenades pour exploser la gueule de l’armée des morts. Le grand classique et pourtant, Resident Evil 4 Remake a le don inattendu de maintenir la pression quasiment d’un bout à l’autre.



Même dans le dernier tiers, je fus surpris de ressortir de plusieurs séquences avec un stock gravement amoindri en ayant même dû balancer quelques balles de magnum (celles qu’on aime garder pour le boss final comme le veut la routine) devant la masse d’ennemis et de situations ubuesques, sachant que contrairement à l’original, il est rare de trouver des balles dans les poches cadavériques de nos anciens opposants. Oh de la thune il y en a, même dans le corps des corbeaux on remarquera, mais les balles, c’est la plupart du temps dans les caisses avec le fait que le contenu de ces dernières est soumis à l’aléatoire. En cas de Game Over, la même caisse peut proposer full balles ou alors des pièces accompagnées d’une herbe verte. D’où l’importance de l’arbalète, d’où l’importance du couteau, et d’où l’importance du marchand pour y revendre un maximum de trésors trouvés sur le chemin (avec combinaison pour en sertir certains).

Non, la relative déception derrière ce remake, c’est tout simplement son manque de surprises. Et on parle de vraies surprises, pas de petits ajouts par-ci par-là ou le bonheur d’avoir une fonction pour ranger automatiquement notre valise (notez que vous pourrez placer les armes non utilisées dans un coffre annexe, mais pas les balles, allez savoir pourquoi). Tout comme les deux précédents remakes, Capcom se permet des changements au cours de la progression mais ils ne sont absolument jamais spectaculaires, très loin du 2 et encore plus du 3, comme si les développeurs avaient peur de toucher au mythe. Il y a quelques différences certes, rien que dans l’introduction, dans certains points du level-design, dans la séquence du lac et dans le dernier tiers (toujours le moins bon, mais meilleur qu’à l’époque), mais nous sommes plus proches de la reconstitution avec une pointe de modernité que de ce que l’on attend vraiment de Capcom quand on parle d’un remake.



La preuve par exemple avec la séquence du camion qui nous fonce dessus (avec le snipe, souvenez-vous) et celle du rocher qui ont tout simplement étaient supprimées. D’accord, c’était vieillot et les QTE ont d’ailleurs disparu mais pourquoi ne pas avoir proposé autre chose à la place ? Le pire étant qu’il est difficile de valider le choix de placer simplement les choses trop désuètes à la corbeille quand à coté, on garde à l’identique le boss El Lago qui aujourd’hui est tout simplement risible avec le coup des harpons infinis. Si vous faîtes partie des grands fans de cet épisode, vous devez être de ceux qui l’ont retourné presque 10 fois en comptant les remasters HD et si l’on prend son pied, c’est sûr, et qu’encore une fois ce jeu est un modèle de rythme et de tension, il ne cherche jamais à surprendre son propre public hormis de très rares fois comme le combat contre Krauser qui troque les QTE contre un système de parry. Et quand tu viens de retourner Wo Long, autant vous dire que je lui ai démonté la tronche en rigolant.

Bref, on en sort tout de même avec une belle satisfaction bien que l’on ne puisse passer outre la mention de CETTE FOUTUE ASHLEY ! Dans Resident Evil 4 Remake, on meurt souvent mais c’est aussi souvent de notre faute, sauf quand l’afflux d’ennemis nous bloque dans un coin et on peut ainsi se faire bolosser non-stop sans rien faire. Mais il y a également Ashley et à lire les retours de quelques collègues, « c’est mieux qu’avant ». Peut-être mais ça ne m’a pas empêché de serrer très fort ma pauvre DualSense comme s’il s’agissait du cou de cette incapable qui passe son temps à beugler « LIIIIII-OOOONNE » comme si on avait le temps de s’occuper de sa misérable existence alors qu’on est cerné par 8 ennemis. En 18 ans, la demoiselle incapable de faire autre chose en 16h de jeu (hors Game Over) que lancer 3 lanternes ne sait donc toujours pas mettre un coup de pied ou de griffes à une horde dont elle n’a absolument rien à craindre vu que EUX veulent la maintenir en vie. Contrairement à moi.

Testé (et fini) sur Xbox Series X entre une grippe et un déménagement : vous n’avez pas d’excuse.

La Team Ninja nous a dit en avoir terminé avec NiOh. Bien entendu, c’était juste pour dire qu’il était temps de passer à une autre licence dans le même style, l’heure n’étant ni au retour de Dead or Alive, ni à celui de Ninja Gaiden, et c’est donc quelques temps après nous avoir pondu Stranger of Paradise : Final Fantasy Origin qui reprenait les mécaniques d’un Souls, la difficulté en moins, que l’équipe nous offre aujourd’hui Wo Long : Fallen Dynasty, qui est à NiOh ce que Sekiro était à Dark Souls, mais avec moins de manettes fracassées dans le mur. Alors attention, ce n’est pas non plus la promenade. J’ai fait One Piece Odyssey, je sais ce que c’est de bailler. Mais on va donc aborder le cas d’un Souls plus accessible que la moyenne. Une vision comme une autre.

Terminé l’ère Sengoku : la Team Ninja est parti toquer à la porte des collègues de Omega Force et leur bac+12 dans tout ce qui touche à l’univers des Trois Royaumes, donnant cette impression de toucher à un spin-off Souls-esque de Dynasty Warriors, avec la même incompréhension du scénario pour une majorité des joueurs qui n’ont que faire du passif lointain chinois quand les seules dates qu’ils ont retenu de nos cours d’histoire à nous sont celles des deux guerres mondiales et l’année de la Bataille de Marignan (hein, que vous vous rappelez ?). Donc à moins que vous ayez des posters de Yuan Shao et Cao Cao dans votre piaule, le scénario vous passera par-dessus l’épaule, et vous vous dépêcherez de créer votre avatar via un éditeur vachement complet pour aborder l’essentiel.

Ce qui fait de Wo Long un bon jeu, c’est son système de combat qui balaye les postures de NiOh pour se consacrer exclusivement au plus important. Les bases réclameront néanmoins un temps d’adaptation pour ceux qui débutent dans le genre mais sont extrêmement plus limpides que la moyenne avec une première jauge à prendre en compte : si vous attaquez bien sauvagement, elle file vers la droite pour que vous puissiez exploiter vos compétences, si vous passez votre temps à vous mettre en possession de défense, elle grignote le coté gauche avec un risque de stun une fois pleine. Principe qui vaut également pour les adversaires, boss inclus, et vous comprendrez qu’en foutant à la trappe la barre d’endurance, Wo Long va miser sur la nervosité et le besoin de vite saisir le rythme de l’opposant pour imposer le votre afin de le placer au plus vite en position de faiblesse, signifiant une grosse attaque à lui carrer dans la mâchoire pour lui bouffer une grosse portion de sa vie.



Ces bases seront bien évidemment saupoudrées de quelques fondamentaux comme un système d’invocations plus ou moins hommage à NiOh, le fait de faire appel à des alliés IA qui serviront plus de leurre que de compagnons fiables (sinon y a la vraie coop, mais c’est donc équivalent au mode facile comme chacun sait), cinq arbres de compétences où l’on s’apercevra que les magies n’ont rien d’extra contrairement aux bonus (et la possibilité de mettre un élément sur une arme) et, bien sûr, l’équipement à récupérer et améliorer pour un résultat toujours aussi chiant. Vraiment à croire que la Team Ninja se contrefout des critiques depuis la franchise précitée et c’est toujours l’usure de voir une tonne d’armes, d’armures et accessoires pourris à vendre/démonter rien qu’au bout d’une seule heure, sans que ce soit de grande utilité : j’ai terminé le jeu avec l’arme de base maxé et je peux vous dire que le système d’éléments/faiblesse est totalement surfait en dehors du post-game. L’essentiel ici, ça s’appellera le contre, piqué de Sekiro avec des fenêtres plus larges, volant la vedette à la roulade, et ultime élément à maîtriser pour rouler sur le jeu à quelques exceptions près.

Wo Long a également une originalité bien à lui, celle d’un système de rang (que l’on peut affilier à la puissance). A chaque stage et totalement indépendamment de votre niveau, vous débutez en rang 0, sachant que les ennemis sont également soumis à ce système : les premiers rencontrés sont généralement de rang 0 ou 1 et plus vous avancez, plus ils seront balaises (dont bien évidemment le boss des lieux), avec rang 25 max quoi qu’il arrive pour eux comme pour vous. Le rang symbolisant la puissance, vous captez qu’il vaut mieux faire jeu égal ou si possible mieux que celui en face donc la question, c’est comment augmenter de rang ? Simple, il y a 2 façons. La première, c’est de buter des gens (facile à comprendre), l’autre, c’est de dénicher des drapeaux cachés dans les niveaux en plus des principaux équivalents aux feux de camp, ce qui pousse à l’exploration.



Inversement, il est possible de perdre des rangs durant un niveau (sauf ceux acquis grâce aux drapeaux), rien qu’en cas de Game Over (logique). A ce propos, on signalera une autre originalité car différente de 99 % des Souls sur le marché : lorsque vous mourrez, vous ne perdrez qu’une partie de l’xp en poche au lieu de la totalité. Cool, sauf que la contrepartie, c’est que l’xp perdue (et les points de rang avec) ne restent jamais sur le sol puisque vous devrez impérativement démolir la tronche de celui qui vous a butté juste avant. Et l’autre manière bien vicieuse et rageante de perdre du rang est lié au système de parade. Tous les ennemis ont en effet deux types d’attaque dont la standard. L’autre, très puissante et affublée d’une aura rouge, ne se contentera pas de vous faire très mal puisque vous perdrez du rang en même temps. C’est pourtant ce type de frappe qu’il faudra impérativement apprendre à analyser et contrer pour stun l’opposant et particulièrement les boss.

J’ai aimé Wo Long et pas seulement par cette fierté d’être l’un des seuls Souls-like que je suis parvenu à dompter jusqu’aux crédits de fin, mais juste parce que son système de combat viscéral et sa progression rapide offrait une réelle motivation n’empêchant pas cette nouvelle licence de ne pas parvenir à dépasser le statut de simple « bon jeu ». Car le problème, c’est que sorti de ces arguments, on ne va pas plus loin que le cahier des charges, ou dira t-on l’impression du jeu sur commande. Graphiquement c’est moyen pour nous rappeler que de toute façon, la nouvelle génération n’a pas encore démarré (c’est au moins en 60FPS ultra stable en Performance), il n’y a aucune surprise dans la progression si ce n’est un village caché (sorte de Hub) dégueulasse et rappelant justement du Omega Force (décidément), le level-design brille par son manque d’inspiration pour un résultat inférieur à la majorité des concurrents sur le marché, et la difficulté est disons très relative. Je l’ai dit, je ne suis pas un grand spécialiste du genre, et c’est bien pour cela que je suis le premier surpris à avoir fait une partie des boss en first-try sans coop, les seuls pics étant le fameux premier boss qui en fera pleurer plus d’un, et Lu Bu dont la réputation n’est plus à faire. Bien sûr, il reste le post-game pour les courageux mais autant prévenir de suite que c’est en gros la même chose mais en (beaucoup) plus difficile, et avec de l’équipement bonus exclusif. En attendant les extensions quoi…

Testé sur Xbox Series X, avec une large avance sur la sortie qui m’aura permis de prendre mon temps pour répondre aux besoins commerciaux de la St Valentin : resto et cadeau 18+.

Je ne prétendrais pas avoir l’omniscience d’un dieu, mais tout de même, un regard certain sur l’actualité de Wanted : Dead m’a vite permis de comprendre qu’il existe une catégorie de personnes qui croient encore au successeur de Ninja Gaiden. Je ne dis pas qu’il n’arrivera jamais, mais je constate qu’il va falloir à un moment remiser ses espoirs dans un trou tant le messie a davantage de chance de naître d’une production sortie du cerveau d’un indé ambitieux. Car en allant voir la source première, la joie n’est pas au beau fixe. Que donnerait un Ninja Gaiden avec de nouveau Itagaki aux commandes et une partie de son ancienne équipe ? Devil’s Third. Voilà. Mais que donnerait Ninja Gaiden avec cette même équipe mais sans la pression par-dessus l’épaule de l’homme aux lunettes noires ? Wanted : Dead. Et voilà quoi...

De Devil’s Third, beaucoup ne retiendront que les fous-rires devant cette exclusivité Wii U, mémorable dans le mauvais sens du terme, et Wanted Dead ne marquera pas non plus l’histoire malgré de bien meilleures intentions (au départ). Volontairement nanardesque et porté par un scénario qui aurait pu être encore plus intéressant avec quelques billets supplémentaires, le titre ne doit le salut de sa narration et sa progression par des délires inattendues à la Suda51, en tout cas davantage que par son casting qui se résume par une nana façon « les japonais font une héroïne américaine », et des persos secondaires qui eux par contre auraient pu être pondu par n’importe quelle petite team de AA occidental, les vannes ratées de gros beauf avec.



Mais à coté de cela, il y a comme dit à l’instant cette envie de faire dans le WTF donnant finalement comme promis un petit coté période PS360, plus exactement du Killer is Dead ou Lollipop Chainsaw. A coté des combats et on va y revenir, c’est la foire au décomplexé, de ces sous-titres expressément old-school & pixelisés à des mini-jeux à la con comme des machines à pince, du tir sur cibles, un véritable shoot en arcade 2D et des séquences rythmiques en bouffant des ramens, en y ajoutant de rares mais notables morceaux. Oui, si l’OST est majoritairement passable, personnellement, il suffit de me mettre du Maniac et du 99 Luftballons pour parvenir à placer ce jeu dans un tout petit coin de ma mémoire plutôt que dans les limbes de l’oubli, et nombreux sont tombés dedans j’en suis certain.

Encore un plaisir coupable ? Alors pas du tout. Wanted Dead est potentiellement rigolo sur ses à-cotés mais navrant dans ses principaux piliers. C’est un pur jeu d’action et ça se voulait l’héritier de Ninja Gaiden mais rien n’arrive à dépasser l'ongle du pied de la licence de Koei Tecmo. Pas même celui du troisième épisode. En gameplay, le résumé est simple : corps-à-corps (deux types de combo seulement, une unique arme), des armes à feu mais dont on ne profite que rarement vu la taille des chargeurs et le peu de munitions, quelques grenades, un système de parade, une limite break pour placer des exécutions, fin. C’est PAUVRE, autant que le « bestiaire », et si les choses s’améliorent en avançant grâce aux arbres de compétences, c’est proche de l’ultra classique et on se demande comment on a pu nous offrir si peu en 2023 pour 60 balles.



La progression s’en trouve lassante et ce n’est pas le level-design qui sauvera la mise par un bête enchaînement de couloirs sans la moindre once de génie. De ce coté on n’est plus dans les années PS360 mais dans un jeu d’action PS1. Vraiment. Lassant mais également frustrant devant d’énormes pics de difficulté même en mode normal, car même si on finit par s’habituer au gameplay et que l’arbre de compétences nous sauve un peu avec des fenêtres de parade plus grandes et des soins plus généreux (des roulades aussi !), il arrive qu’on bute bêtement devant une vague très retorse avec en punition le retour à un checkpoint bien éloigné (c’est encore pire dans le dernier chapitre). Les boss sont du même style, avec en plus une envie de nous pousser vers le Souls jusqu’à ce qu’on comprenne que bourriner puis s’éloigner en boucle offre autant de bons résultats, si ce n’est mieux. On atteint ainsi les crédits de fin en 6h (sans les nombreuses morts, donc misez 8h) avec rien à débloquer hormis d’autres niveaux de difficulté. Le NG+ n’a du coup aucun intérêt et c’est fort dommage car il y avait matière à rentabiliser un peu l’achat en ouvrant un deuxième arbre de compétences, surtout quand on termine le jeu avec une tonne de points dédiés… alors qu’on a déjà tout validé.

Au moment où j’écris ces lignes, nous sommes le 7 février et aucun patch Day One n’a encore été publié. J’ignore si ça arrivera et il vaut mieux car actuellement, l’expérience est encore plus terrible que ce qu’elle ne devrait être. Pas besoin de revenir sur la partie graphique, c’est de toute façon digne du remaster d’un jeu vieux de deux générations, car le vrai problème, c’est ce foutu frame-rate ! Wanted Dead est incapable de maintenir son 60FPS et arrive parfois à s’écrouler juste en frôlant un mur, ce qui est déjà navrant, mais là où les choses tournent au foutage de gueule, c’est dans les mini-jeux. Essayez de faire un jeu de rythme avec un quota de FPS en mode yo-yo, vous allez voir, c’est « l’éclate ».

Testé sur Xbox Series X, sans être un gros fan de la franchise mais ayant vu l’essentiel à défaut de l’avoir lu.

Oui, je n’ai jamais voué un culte particulier à Harry Potter et tout ce qui englobe l’univers, reconnaissant néanmoins les qualités et le génie de J.K. Rowling pour déverser des tonnes de petites idées admirables et un scénario suffisamment haletant pour le plus grand nombre. Personnellement, pour m’être fait l’intégral il n’y a pas si longtemps, j’en retiendrais tout de même un paquet de séquences malaisantes dans les premiers films et un léger sentiment de « tout ça pour ça » dans cette lutte entre un myope et un dark Krilin pas bien charismatique. Oui j’ose le dire. Autant dire à partir de là que l’annonce de Hogwarts Legacy et la longue campagne marketing ont de mon coté davantage suscité la curiosité que l’attente, car on parle quand même d’Avalanche Software (à ne pas confondre avec Avalanche Studios). T’as beau me vendre du rêve, un détour sur le CV me montre surtout Chicken Little et le fait que ton studio m’a livré sur les 10 derniers années trois jeux estampillés Disney Infinity et une adaptation de Cars. Excuse de la méfiance…

Un délit de sale gueule qui mène aujourd’hui au mea culpa de circonstance : Hogwarts Legacy est le meilleur jeu (« récent ») qui j’ai fait depuis un moment, indéniablement l’un des jeux de l’année, et du coup la grosse surprise de 2023 (oui, il y en aura d’autres, en tout cas je l’espère). Il a pourtant ses défauts, que l’on peut rapidement évoquer comme le fait qu’il y avait un peu mieux à faire sur le plan graphique (ça reste du bon level), qu’il manque encore un peu d’optimisation sur les temps de chargement avec des portes qui se bloquent façon Metroid Prime parce qu’on court trop vite à travers les couloirs de Poudlard, ou encore pour les mêmes raisons un certain manque de vie parce que le jeu est gourmand et qu’il arrive que l’on déboule dans des endroits quasiment vides de compatriotes avant d’en découvrir un certain monde en se retournant, un peu comme à l’époque des vieux Assassin’s Creed pour ceux qui s’en souviennent. Et puis il y a une quête exclusive et très intéressante à ceux qui opteront pour la maison Poufsouffle et ça, ça mériterait une vraie polémique. Quand même.



Mais le reste c’est divin, faut savoir dire les choses. Je ne vais pas répéter que je suis loin d’être un immense fan de la série mais pour ceux qui le sont, c’est juste du caviar et sans conteste la meilleure adaptation que seules les utopistes auraient pu souhaiter. Rien qu’en terme de narration, avec un très bon doublage FR d’ailleurs, on retrouve à la perfection le style attendu, les différents traits d’humour et les personnages suffisamment différents, particulièrement les quelques profs. Si le scénario et la progression ne changent pas vraiment selon votre choix de maison, les plus férus auront un intérêt à tenter avec le temps d’autres approches pour mieux découvrir l’intégralité du casting. On peut également reconnaître que la mise en scène aurait pu être mieux travaillée par moment, l’habituel problème des jeux qui nous laisse la possibilité de créer son avatar, mais on est loin des persos statiques de productions dont on ne citera pas le nom.

Non content d’avoir fait preuve d’une formidable attention envers l’essence même de la licence, Avalanche m’a également des plus surpris devant tout ce qui tient au « jeu ». Hogwarts Legacy a non seulement le don de happer devant sa progression souple et jamais prise de tête, au point peut-être de pousser ceux qui veulent vraiment en profiter à sélectionner directement le mode Difficile, mais il sait surtout renouveler son intérêt en distillant tranquillement et avec le temps ses arguments. Au départ, en tout cas passé l’introduction, c’est d’abord l’émerveillement devant un Poudlard intégralement modélisé avec toute l’attention possible (un vrai rêve de fans), puis on se prend à fouiner pour chercher partout des pages annexes, on fait nos premiers cours, on débloque de l’équipement (bonne idée de pouvoir afficher le skin que l’on veut indépendamment des stats de chaque pièce) et il y a ce système de combat inattendu en terme d’intérêt.



Alors pas inattendu dans la forme car on savait bien qu’on n’allait pas assister à un échange de phalanges ou de kameha mais merde, c’est vachement nerveux pour des tirs de baguettes, et puis on a tout : des roulades, des effets de contre, des spéciales, des combos aériens… Un système de lock néanmoins perfectible au point que certains trouveront meilleur goût à la configuration secondaire, celle de pouvoir viser en fonction de l’orientation du stick, la seule qui permettra de tirer sur des opposants hors du cadre. Car même grand public, ici, les adversaires n’attendront pas leur tour ou d’être visible pour vous bourriner. Et bien entendu, les combats ne vont que s’améliorer au fil des heures car c’est au moment où l’on ne s’y attend pas que le titre nous livre de nouvelles options de raccourci et la possibilité d’améliorer la puissance de nos sorts… jusqu’à arriver aux magies interdites (pas forcément cohérent mais ça reste avant tout un jeu hein).

Cette impression de renouvellement est constante, et il n’est pas si commun même aujourd’hui que des titres de type action-aventure parvienne à relancer l’intérêt après une dizaine d’heures ou plus (temps aléatoire en fonction de votre envie de fouiller). Quand d’autres jouent le buffet en lâchant tout d’entrée ou presque, Hogwarts Legacy nous faire vivre un long repas où les très bons plats s’enchaînent, et c’est ce qui fait qu’on ne parvient pas à lâcher cette foutue manette. On pourrait parler des phases de vol en balai ou en montures, des mini-jeux pour la plupart réussis (juste dommage pour l’absence de Quidditch), de la Salle sur Demande qui va encore rendre fous les fans, avec délire Animaux Fantastiques en prime, mais ce qui surprendra le plus ceux qui ont suivi l’actualité d’un seul œil, c’est le monde ouvert.



Poudlard est déjà immense et blindé de secrets dont beaucoup inaccessibles au départ faute d’avoir les bonnes magies en stock, et très franchement, si une adaptation bien calibrée n’avait proposée que la fameuse école, je suis persuadé que bien des fans auraient trouvé l’expérience tout à fait convenable. Alors forcément, quand on nous ajoute Pré-au-Lard, c’est déjà du bonheur mais quand on s’aperçoit que tous les alentours sont à visiter librement, que la map, sans être titanesque car ce n’était pas l’intention, est bien plus imposante que tout ce à quoi on s’attendait, on est un peu sur le cul et on ne peut s’empêcher de constamment couper à travers champs (= aller dans toutes les directions sauf celle de l’objectif principal) pour traverser les bois, trouver des grottes et tout un tas de recoins secrets prétextes à la découverte de nouvelles énigmes (petite odeur de BOTW dans certains cas, comme dans les défis de Merlin) et de combats avec cette bonne idée de nous affubler quasiment à chaque fois d’objectifs annexes en pleine joute pour au fil du temps débloquer de nouveaux skins ou bonus.

J’en attendais rien ou plutôt pas plus qu’un jeu sympa mais Hogwarts Legacy est un total émerveillement et oui, le titre aurait pu être plus méticuleux sur certains points comme une IA moins abrutie dans les phases d’infiltration, des quêtes annexes plus travaillées ou même davantage de conséquences dans nos choix. Oui, on sait aussi que les plus gros fans n’auraient pas refusé une dimension un peu plus RP (dormir, pouvoir déjeuner et discuter dans la grande salle…). Mais sincèrement, c’est cracher dans la soupe que de refuser une telle proposition tant on a rarement un tel boulot pour une adaptation (quelle que soit la licence), et bien nombreux ne rechigneront pas à prendre 40h de leur temps pour voir la quasi-totalité des choses, ne souhaitant rien louper car persuadé que ce n’est pas demain la veille qu’on refera un tel cadeau aux fans.