Conditions de test : testé sur Xbox Series sous 2 runs, ce qui est déjà bien, sans volonté de connaître les autres fins autrement que par le saint Youtube.

Il y a un an, votre serviteur comme bien d’autres s’est vu dans l’obligation de faire un mea culpa public : Silent Hill 2 Remake, c’était quand même vachement bien et surtout bien mieux que ce que laissaient entendre plusieurs des bande-annonces. Toute la confiance du monde est désormais accordée envers la Bloober Team et sa prochaine refonte, tandis que l’interrogation demeurait autour du mystérieux Silent Hill f, spin-off assumé de A à Z au point d’oser se demander si c’est vraiment un Silent Hill ce truc ou une tentative tellement libre d’interprétation qu’on aurait pu en faire une nouvelle licence. Moins vendeur, c’est certain, mais résolument trompeur pour les fans de la première heure dont la garantie d’appréciation est loin d’être acquise.

Déjà changement de cadre complet où l’on va de suite oublier la sombre ville US pour nous emmener dans une petite bourgade japonaise des années 60, où derrière l’amont de délires psychologiques à vous retourner le crane se présente surtout une critique à peine cachée de la vieille société patriarcale. Oui, Silent Hill f se veut une œuvre féministe mais il le fait bien, pointant les méfaits d’une époque où chaque sexe avait une place prédéfinie dans la société une fois franchie le passage à l’âge adulte, ne laissant aucun droit aux rêves pour la jeunesse se réfugiant dans des amitiés majoritairement fausses. Shimizu Hinako est une lycéenne qui subit ce monde de plein fouet entre camarades de classe à la proximité incertaine et un père violent, et dont le quotidien déjà peu enviable va prendre une sale tournure quand la ville va être envahie par une étrange malédiction.

Tous ceux qui lisent ces lignes ont vu la note et oui, je dois bien admettre que malgré mon amour pour la franchise, la proposition de Silent Hill f m’a laissé un peu froid. Que le jeu soit différent des habitudes de la série n’est pas un reproche, déjà parce que c’est un spin-off, et aussi parce que les prises de risque ne sont pas inédites (mais pour une qualité certes très variable), rien que par The Room pourtant bien numéroté. La différence pourquoi pas donc, mais il faut néanmoins que que ce soit tout aussi intéressant même dans un autre style. Et malheureusement, Silent Hill f fait tout moins bien que Silent Hill 2 Remake, jusque dans son rendu graphique, ce qui est fâcheux avec un an d’écart entre les deux.



L’expérience typée japonaise sait être jolie par moment, mais manque clairement d’éclat et de travail sur l’esthétique si ce n’est les boss (sur ce point les plus réussis de la série, ça change des trucs difformes ou des gros papillons) et quelques trop rares moments d’audace. Mais globalement, c’est terne et la ville de Ebisugaoka n’a pas un dixième de la stature de Silent Hill elle-même. C’est juste une bourgade japonaise avec un brouillard là où Silent Hill avait une âme et était presque considéré comme un protagoniste à part entière, avec son ambiance marquée et l’impression de s’y perdre constamment là où la progression de Silent Hill f tient presque parfois du couloirs avant de voir un semblant de « donjon » (une école en fait) arriver après 30 % de l’aventure. Pire encore, si les protagonistes ont quelque chose à raconter et que le scénario a une certaine valeur (en prenant bien soin de ne surtout pas négliger ni les documents ni le NG+), le travail sur les visages et les expressions faciales est presque risible en comparaison de ce qu’a su offrir la Bloober Team… et en fait presque tous les autres jeux de la franchise tant elle était réputée en la matière même sur PS2.

Mais le point le plus triste dans cette affaire, c’est l’autre monde. Si vous n’êtes pas au courant, Silent Hill, c’est réputé pour offrir deux visions de la ville ou en tout cas d’une zone. La version déjà assez flippante d’une ville envahie par le brouillard, et celle où la ville est véritablement bouffée par des ténèbres fait d’obscurités, de rouilles, de sang et de peaux. Délicieux. Silent Hill f prend le pari de changer la formule en nous envoyant à divers instants dans autre chose, précisément des sortes de temples aux multiples énigmes (faciles) et l’occasion de rencontrer un mystérieux personnage portant un masque de renard, accessoirement déjà objet de fantasme chez la gente féminine japonaise. Soit. Alors oui, on peut dire que contrairement aux ténèbres passées qui pouvaient être l’objet de recyclage d’une même zone, chaque séquence du genre est ici purement inédite. Mais le truc, c’est que niveau ambiance, c’est fort bof et ça ne fait pas PEUR. En fait globalement, la peur dans Silent Hill f viendra majoritairement de jumpscare, sacré ironie pour une franchise qui avait débuté en misant essentiellement sur l’oppression psychologique sans rien montrer, justement pour se différencier de son rival chez Capcom.



Autre grand changement, les combats. Alors là, on ne va pas mentir, ça n’a jamais été le pilier marketing des différents épisodes, aussi bien pour les armes à feu que le corps-à-corps. Silent Hill 2 Remake a tenté d’apporter un peu d’évolution mais là encore, on ne retiendra pas cette expérience pour cela. Silent Hill f s’est lui totalement penché sur ce problème pour livrer quelque chose d’un peu plus travaillé avec un vrai lock, de vraies esquives (même esquive parfaite), une jauge de mental à bien gérer pour balancer la sauce et, le plus important, un système de contre en appuyant sur le bon bouton au bon moment, obligeant à apprendre bien comme il faut les pattern des différents opposants. Certains dirons que ça ressemble parfois à du Souls, on n’ira pas jusque-là, mais en revanche, oserait-on dire que la surprise laisse vite place à la lassitude. Sorti des boss encore une fois très réussis, le bestiaire bien peu varié et l’abus de combat (et attendez vers la fin…) rendent l’expérience bien trop répétitive pour ce qu’elle est censée offrir. Par contre, les bruitages sont super satisfaisants, il faut le dire.

Oui, je n’en attendais pas grand-chose et j’en suis ressorti déçu. Déçu car le potentiel était là sur bien des points, mais perdu dans des choix esthétiques bien trop éloignés de ce que l’on attend normalement de la franchise, oubliant l’oppression et le malaise tout en étant incapable par son abus de combat de parfaitement doser l’ambiance comme la peur. Et sans aller jusqu’à reprendre en comparaison le travail de Bloober Team, il suffit juste de relancer un Project Zero pour comprendre où l’équipe a manqué de talent. Nous ne sommes pas non plus dans un mauvais jeu, et même qu’il apporte de très bonnes séquences (on se souviendra de la scène des « épouvantails ») ainsi que des idées à retenir (le choix entre les soins et l’augmentation des stats, malgré un inventaire trop longtemps rachitique) mais nombreux parmi les fans ne s’y retrouveront pas.

Conditions de test : effectué sur Switch 2, avec très peu de coop et encore moins de format nomade.

Il est fort difficile de donner un avis concret sur un remaster, que ce soit solo ou en compilation, sachant de base qu’il ne correspondra pas à tout le monde mais aussi parce qu’il y a de multiples points à prendre en compte, que ce soit l’utilité même de ce retour, le tarif affiché et bien entendu, le plus important, si le produit répond suffisamment bien aux normes actuelles. En gros, s’il a vieilli ou pas. Et en l’occurrence, rares sont les jeux Mario à afficher des rides trop marquées si ce n’est Super Mario Sunshine qui était déjà « vite fait » dès son lancement (fâchez vous comme vous voulez), et si on attendait évidemment plus d’un 40e anniversaire de la part du petit artisan qui en fait n’a jamais réellement su bien fêter chaque événement malgré tout l’or entre leurs mains, Mario Galaxy 1 & 2, c’est une valeur sûre, et ironiquement l’un des meilleurs jeux de l’année pour ceux bien sûr qui n’y ont jamais touché.

La carrière de la Wii a beau avoir été critiquée (car critiquable), elle a quand même pour elle le statut d’être l’unique console de salon à avoir affiché deux nouveaux Mario 3D durant sa carrière, et pour beaucoup les meilleures expériences du plombier hors 2D. On ne va pas s’amuser à faire de tops car la formule s’est montrée assez changeante d’un support à l’autre et on remarquera d’ailleurs que l’arc Galaxy fut une sorte de transition entre le modèle purement 3D et ouverts des épisodes N64 et GC (que l’on retrouvera ensuite bien plus tard avec Odyssey), et la formule linéaire de 3D Land & World. Cela se remarque déjà avec Galaxy 1 mais est totalement renforcé dans Galaxy 2, l’une des plus belles perles du genre platformer, plus complet que le premier, avec encore plus d’idées et se débarrassant de tout le superflus. Ouais parce que l’espèce de hub vaisseau et le semblant de scénario, c’est rigolo 2 minutes mais on n’a jamais été là pour ça.



Alors bien sûr, si vous les avez retourné à l’époque, l’intérêt sera vraiment limité à moins d’être en manque de platformer ultra carré et parvenant à délivrer des idées à la chaîne comme on l’a rarement vu par la suite (mais quand même dans 3D World et Astro Bot chez la concurrence). La 4K apporte une finesse bienvenue quand on se souvient qu’à l’époque, on y jouait (en tout cas pour certains) sur une TV cathodique et le petit up de textures ne fait pas de mal, sans atteindre ce qu’on attend de la Switch 2, même pas la 1. Indiquons également à ceux qui le demandent que la différence est minime avec le Mario Galaxy 1 de la précédente compilation, si ce n’est pour les textures. Mario 3D All-Stars avait en effet déjà bénéficié d’une upgrade Switch 2 pour la résolution, ce qui rend assez inutile l’achat de la complète pour les possesseurs de la compilation en édition limitée.

Les connaisseurs savent à quoi s’attendre et pour ceux qui n’y ont jamais touché (la chance), veuillez bien noté encore une fois qu’il s’agit de deux jeux Wii et donc de titres spécialement conçus pour le gameplay à la Wiimote. Ça fonctionnait très bien à l’époque, et même magnifiquement bien avec le Yoshi de Galaxy 2, donc la configuration optimale sera d’y jouer avec les joycons détachés et la console dans le dock. Sinon il faudra faire avec le tactile (injouable) ou la gyroscopie (bof), ce qui dans les deux cas fera perdre énormément de précision, pas non plus au niveau de Mario 64 sur DS certes, mais ce serait dommage de vous gâcher l’expérience en nomade. On va pas revenir sur le mode coop façon « papa qui aide sa fille », mais juste dire que chacun des deux jeux apportent désormais avec lui une espèce de mode facile. Oui ça peut prêter à sourire, mais ces deux jeux peuvent proposer parfois un minimum de challenge, et ce sans atteindre le post-game. Autre époque.

TEST DE LA VERSION SWITCH 1 :
https://www.gamekyo.com/group_article54379.html

Conditions de test : effectué sur PlayStation 5 Pro, et m’a permis de tester la relativité du temps, quand 20h m’ont paru le triple.

Bon. Comme bien du monde, je gardais un œil attentif sur Lost Soul Aside car si les jeux d’action ne manquent pas dans les projets asiatiques, il ne reste plus grand-chose lorsqu’on retire de l’équation chaque Souls et associés. C’est d’ailleurs le cas dans d’autres pays car du quatuor stars du genre, nous aurons bien Ninja Gaiden 4 pour la fin d’année tandis qu’il faudra patienter pour Devil May Cry 6, probablement encore plus pour Bayonetta 4, et on n’a que peu d’espoir de voir God of War revenir à l’ancienne formule. Donc un nouveau jeu du genre, issu en plus d’une licence toute neuve, on ouvre les bras, mais quand même vachement longtemps vu que PlayStation a attendu le Day One pour lâcher les versions presses et chacun sait aujourd’hui pourquoi. Certains y voyaient le Versus XIII qu’on n’a jamais eu mais si Square Enix avait osé pondre un tel truc, même les fans de Nomura en auraient arraché leurs fermetures-éclairs.

Lost Soul Aside est clairement une mauvaise blague, fruit d’un développement trop long, mal géré et parti de bien trop de promesses sans l’expérience qui va avec pour assurer un résultat ne serait-ce que convenable. Pourtant les bases sont là, celle d’un vrai jeu d’action donc, où le gameplay prime sur tout le reste en faisant fi de toute notion d’expérience, level-up et stats pour privilégier le skill et uniquement lui. Il n’y a certes rien d’original, et ça se contente de piocher un peu partout entre esquive (si possible parfaite), garde (si possible parfaite), une poignée d’armes qu’on peut interchanger à la volée pour agrémenter des combos jouant à fond sur le sens du rythme, celui de devoir marquer la pause pour ajouter un effet variable en fonction des compétences (à obtenir via plusieurs arbres, un par arme).

Vous ajoutez des attaques spéciales (dont on ne peut évidemment en équiper qu’un nombre limité), des bonus grâce aux accessoires et runes sur vos armes dont on ne prêtera pas trop attention en première partie vu la simplicité du mode normal, et il en ressort quelque chose de très standard, potentiellement efficace, et dont l’une des rares originalités que j’ai pu retenir est de pouvoir stocker des attaques dash en multipliant les esquives parfaites sans être touché. Et encore, peut-être que ça s’est déjà vu ailleurs mais pour le coup, je laisse le bénéfice du doute. Les plus grands moments se retrouveront évidemment face aux boss et leurs nombreux pattern, là où l’on souffle déjà un peu plus face aux « ennemis plus gros que la moyenne » et l’habituelle mais de plus en plus fatigante jauge de stun que l’on peut heureusement contourner selon l’arme. Bref, du classique.



Mais alors pourquoi c’est si moyen ? Parce que tout le reste s’est fait aspiré chaque parcelle d’âme. Lost Soul Aside est une coquille vide, comme un prototype étiré sur une quinzaine d’heures où il manquerait tout le reste jusqu’aux bruitages abominables donnant l’impression de se battre d’un bout à l’autre avec une grosse branche. Les développeurs ont réussi à pondre un jeu mais ont oublié l’importance d’un directeur créatif, et il en ressort l’incarnation du jeu oubliable tant rien n’est fait pour que l’on se souvienne de lui (à part cette situation du pshiit suite à des années d’attente). Rien que la narration est une purge, écho des heures sombres de Square Enix avec FFXIII, celles de l’ode à l’inutilement compliqué par un déversement de termes chiants à retenir comme pour essayer de dire que notre scénario il est trop profond mais mec, on parle juste d’un croisement bâtard entre Noctis et Sasuke qui veut sauver le monde et sa sœur avec l’aide de plusieurs jolies gonzesses, et qui pour cela va affronter tout un tas de monstres dont « le méchant au design shonen le plus random de tous les temps » (et n’osez pas mettre les voix en anglais, n’osez surtout pas). Oui, ce scénario est juste le fantasme d’un geek de 12 ans.

Et plus on avance, plus on s’enfonce dans un ennui pesant. Car Lost Soul Aside n’a ni la finesse et la nervosité d’un Ninja Gaiden, ni la brutalité d’un God of War, ni la folie d’un Bayonetta et surtout pas la classe d’un Devil May Cry. Lost Soul Aside est juste un jeu d’action qui nous fait affronter des grappes de monstres en baillant, sans jamais avoir la sensation d’incarner un personnage puissant, le tout dans un immense faux couloir agrémenté de temps à autre d’une chasse aux orbes sous chrono ou d’un puzzle digne des 3 premiers stages de Captain Toad (fo réflaichirre). Après avoir battu le gros boss, retour au Hub qui ressemble au secteur 7 de Midgar pour aller revoir les trois mêmes vendeurs refourguant des trucs dont on n’a aucune utilité au premier run comme dit plus haut. Tout cela prendra de l’importance une fois les difficultés supérieures débloquées et le Boss Rush qui va avec, mais à quoi bon insister davantage tant on a vu mieux sur quasiment tous les plans depuis peut-être deux décennies.