Conditions de test : effectué sur Switch 2 (heureusement), à partir d’un code review (heureusement).

Vous avez devant vous un fan de Pokémon. Peut-être pas le plus gros, probablement pas celui qui peut vous réciter tout le lore ou vous donner le référencement exact de chacun passé les deux premières générations. Mais quand même quelqu’un qui a joué à tous les épisodes, qui a débuté la saga quand elle n’était même pas encore disponible en Europe, avec une rom US dont la sauvegarde ne fonctionnait pas (dure époque). Un mec qui a retourné plus tard la version PAL dans tous les sens et qui se demande encore bientôt 30 ans après à quoi servait ce foutu camion et pourquoi on pouvait pas prendre les clés à côté de la machine à sous. Un mec qui il y a quelques années a poncé Pokémon GO avec sa communauté, claquant des centaines d’euros dans des Pass, ayant été capable de remporter le pari de faire un second compte Level 40 en moins de 3 mois pendant le confinement et sans fly (oui). Mais surtout aujourd’hui un fan qui se dit que rarement dans le jeu vidéo nous avons vu une entreprise nous prendre autant pour des pigeons, et pourtant dieu sait qu’on sait roucouler dans le secteur.

Pourtant je dois le reconnaître : Légendes Pokémon Z-A n’est pas du tout un mauvais jeu, et même que sa progression est plutôt bien trouvée dès lors que notre binôme nous lâche un peu la main après plusieurs heures de jeu, non sans au préalable nous avoir hurlé dessus incessamment chaque fois que l’on s’éloignait. Pire qu’une perverse narcissique. Bref comme souvent dans les jeux Pokémon depuis plusieurs générations, le scénario est conçu en deux couches, avec ici pour la principal la participation à une sorte de grand event où il faudra battre chaque adversaire siglé d’une lettre de l’alphabet pour ainsi passer du rang Z au rang A, et de l’autre quelques obscures mystères à résoudre autour de cette société pseudo-parisienne qui peut se targuer d’être parfaitement fidèle à la réalité sur un point : à peine descendu du train, il suffit d’un moment d’inattention pour se faire piquer son sac.



Ce que l’on va reconnaître assez rapidement, c’est que Game Freak ouvre ici une belle porte sur l’avenir, au moins pour ce qui est des spin-off, car la formule est plutôt efficace. Le jour, vous explorez la ville et ses toits pour dénicher plein d’objets tout en brisant des trucs pour gratter de l’xp (qui monte assez vite ici), vous accomplissez des quêtes annexes en surnombre, vous en profitez pour faire de même avec des tâches pour débloquer des CT toujours exploitables indéfiniment, et vous allez surtout dans les zones de capture pour ramasser de nouvelles bestioles afin de garnir votre Pokédex. La nuit, on fait place à la bagarre avec là encore des zones dédiées pour des combats entre dresseur dans le but de récolter des points qui eux-mêmes vous permettront d’affronter votre prochain adversaire du classement. Et le tout entrecoupé de quelques éléments scénaristiques comme décrits plus haut.

Les idées sont présentes. On pourrait parler du fait que le rythme se veut beaucoup plus nerveux dans la progression, et tant pis pour la durée de vie d’une vingtaine d’heures hors post-game. L’essentiel est que ça aille assez vite, et le défi est remporté rien que par la fonction TP salvatrice pour rapidement vous rendre d’un bout à l’autre de la map map, particulièrement dans les centres Pokémon qui font également office de boutiques pour les objets de base (soins, pokéball…). Pas besoin non plus de trouver un PC pour modifier votre troupes vu qu’un simple aller dans le menu vous permet de modifier à loisir votre équipe sans la moindre restriction. On pourrait même pointer quelques petites attention, comme un « ramasseur de balles » qui vous rend toutes les pokéball que vous avez lancé à côté, le fait que les évolutions ne poppent plus sauvagement à l’écran (vous les activez depuis le menu) ou encore le petit côté sympa des pokémons sauvages pouvant apparaître en dehors des zones dédiées, ce qui motive à toujours garder un œil attentif.



Le grand changement viendra du système de combat et là encore, bah c’est pas mal en fait. On met complètement de côté le tour par tour pour un mélange entre du temps réel (pour les déplacements) et de l’ATB pour les attaques. Chacun de vos attaques imposent en effet un cooldown de recharge, évitant le spam intensif de Déflagration, Séisme et Ultralaser, sachant que plus une attaque est puissante, plus le cooldown sera évidemment long mais cela donne du coup une nouvelle aura aux attaques genre debuff qu’on avait tendance à mettre de côté, et qui ici (ou en tout cas dans le premier tiers du jeu) auront leur petite utilité à être exploité pendant que le reste recharge. Les développeurs ont été jusqu’à intégrer une mécanique de placement avant tout pour esquiver les attaques, mais la précision est hautement aléatoire, peut-être pour ne pas tomber dans l’abus, et aussi parce qu’on n’oubliera pas que vous restez un dresseur qui donne des ordres à une bestiole (sans la manipuler avec des fils tel un marionnettiste quoi).

Et… c’est tout. Le reste est tout simplement de l’ordre du foutage de gueule, et il serait temps de le dire. Déjà graphiquement, on savait, mais on va quand même remuer le couteau dans la plaie : c’est dégueulasse. Ça fait certes bien longtemps que ça l’est mais les choses ne vont qu’en empirant vu que, même si la licence fait un petit pas en avant à chaque fois, le problème est que la technologie en fait 10 dans le même temps. Il n’y a absolument RIEN qui va et j’ai vu des confrères tentant de se faire l’avocat du diable en déclarant que la cause était le développement lead sur Switch 1, une console qui on rappelle faisait tourner Zelda : Breath of the Wild dès son lancement. Et Xenoblade Chronicles 3. Même Yo-Kai Watch 4, jamais sorti chez nous, le défonce sur tous les aspects. Non, il n’y a plus de clémence quand on se rend compte qu’une version HD de Dark Chronicles (2002 hein) n’est pas si éloigné que ça.



Alors oui ce dernier n’est pas un monde ouvert, mais une simple ville n’est pas non plus le plus grand open-world de l’histoire, c’est même un des plus petits. Et pourtant, à part les intérieurs qui sont potables, il n’y a aucun travail sur les extérieurs, aucun détail, pas de variété, le tout servi avec une absence de doublage, des expressions faciales pas plus fournies que ceux qu’on voyait sur N64 (et encore, Conker faisait mieux) et une mise en scène à se pisser dessus. Comment peut-on avoir le droit de pondre ce genre de choses pour ce qui est une des plus puissantes licences du marché ? C’est fin et en 60FPS (encore heureux) mais c’est tout, le reste est digne d’un simple prototype dont on n’a pas encore apposé les textures et l’enrobage. Même la DA est plus terne qu’un jeu random coréen sur mobile. Et c’est quoi ce clipping de fou avec des faux PNJ au loin qui disparaissent quand on s’approche, et de vrais PNJ de près qui en font autant quand on s’éloigne de 20m. 2025, et un potentiel de plus de 10 millions de ventes !

Puis bon, y a tant d’autres choses qui ne vont pas en dehors de la forme. La série a plusieurs décennies derrière elle et fait toujours aussi peu d’effort sur sa narration (alors qu’il y avait un petit truc dans le scénario), avec des dialogues plus qu’enfantins, un héros transparent dont 90 % des choix de dialogues sont genre « Ok » et « D’accord », et bien entendu, il ne pouvait y avoir d’efforts sur les annexes. Certes, c’est déjà bien qu’il y en ait vu le passif de la franchise, mais comme dit plus haut, c’est juste un petit pas en avant, faisant que pour une intéressante, 9 autres sont de l’ordre du fedex. On pourrait également parler de l’exploration dont les mécaniques de déplacement sont d’une pauvreté insensée, de la difficulté toujours faiblarde pour un habitué avec un seulement chouia de challenge au début (quand on n’a pas grand-chose en stock quoi) et en endgame quand viendra l’heure des défis dresseurs et certaines quêtes. Le reste, on roule sur le jeu avec 2/3 bestioles bien optimisées avant de s’attaquer au vrai défi : le multi, basique mais ayant la bonne idée de nous refiler des récompenses à chaque saison, dont actuellement l’objet pour avoir son Méga-Amphinobi.

Conditions de test : effectué sur Xbox Series X, à partir d’un code review.

Double Fine est t-il encore un studio utile à Microsoft ? C'est vache mais on peut quand même se poser la question. On se doute bien que le rachat avait pour but de nourrir autant que possible le Game Pass et il faut effectivement reconnaître que fut un temps, les mecs enchaînaient les petits projets parfois bien cool, comme les Costume Quest et surtout les remasters de mythes du passé dont Grim Fandango et Day of the Tentacle. Seulement et peut-être aussi par la faute au pas de chance légendaire de Xbox, une fois le rachat bouclé, Double Fine a pondu son agréable Psychonauts 2 avant de disparaître pendant 4 ans. Il y a d’ailleurs une importance à parler de ce dernier vu qu’il fut l’objet d’une mise en pause de deux projets, l’un étant toujours maintenu secret, tandis que l’autre est celui qui va aujourd’hui nous intéresser.

Quel que soit le budget de Keeper, la localisation n’a réclamé qu’une poignée de dollars pour la simple et bonne raison qu’il n’y a aucun texte d’un bout à l’autre, si ce n’est le menu. C’est un conte qui n’a pas besoin de mots pour être décrit tant ce que l’on voit à l’écran est suffisant pour en saisir les principales lignes, le reste étant laissé à l’interprétation ou à la rigueur des rares éléments de lore écrits directement dans l’intitulé des succès. On y voit donc un drôle d’oiseau être séparé de sa troupe suite à l’attaque de sortes d’insectes ténébreux, trouvant refuge auprès d’un phare dont la lumière semble repousser ces vilaines choses. Mais le plus intéressant aura lieu le lendemain au matin. Pour une quelconque raison, si ce n’est peut-être le joueur lui-même qui incarne une sorte de présence omnisciente, le phare prend littéralement vie et peut commencer à se mouvoir grâce à des jambes en pierre, d’abord très difficilement tel un bébé qui ferait ses premiers pas, avant de vite prendre le coup de main. Pas besoin de texte, la caméra sait se placer pour comprendre que l’île qui vous entoure est bouffée par une force obscure, et que le salut semble venir d’une haute montagne qu’il faudra gravir, toujours accompagné de votre compagnon piaf.



Keeper est pour dire les choses simplement une sorte d’expérience résolument linéaire faite de petites énigmes, où l’on évitera de décrire le jeu au-delà du premier tiers vu que la suite réserve de petites surprises que Double Fine a soigneusement évité dans les quelques bande-annonces à disposition. C’est le jeu chill par excellence (il est impossible d’échouer dans quoi que ce soit) porté par une direction artistique de bien belle qualité par ces décors semblant peints à la main pour décrire un monde qu’on ne peut vraiment comprendre, et quelques grands élans de mise en scène particulièrement dans le dernier quart. Mais le problème, hé bien c’est que c’est tout de même vachement classique en terme de proposition.

Double Fine reste quoi qu’il en dise un studio first-party et si l’on se demande pas forcément du AAA(A) avec ce genre de statut, au contraire même (on rappellera 100 fois que Astro Bot reste dans le top 3 des meilleurs jeux Sony sur PS5), ici, on n’est pas très éloigné de ce que l’on peut trouver chez de simples indépendants. Et surtout que les indés, ils adorent ce genre de délire poétique et/ou mélancolique. Keeper n’apporte pas grand-chose de plus que ça et si ce n’est la bonne idée de renouveler l’expérience à trois reprises, le fil rouge est ponctué de puzzles majoritairement vus et revus depuis la nuit des temps, pas forcément désagréables attention, juste aucunement surprenant. On finit par avancer en pilote automatique pour atteindre les crédits de fin en une poignée d’heures (pas de compteur sous la main mais c’est du plus ou moins 5h), sans aucune forme de replay-value, et avec trop peu de jolis souvenirs à l’esprit.

Conditions de test : effectué sur PlayStation 5 Pro, qui sert toujours de chauffage d’appoint idéal par ces chutes de température.

Des mois après le finalement sympathique Assassin’s Creed Shadows, c’est Sucker Punch qui nous fait retourner au Japon, le pays où tout semble plus beau vu de loin, même la droite radicale c’est dire. Les aventures de Jin sont derrière nous et c’est donc quelques siècles plus tard que nous allons découvrir le destin d’Atsu au coeur d’un scénario classique mais attention, ce genre de synopsis peut engendrer des histoires cultes : une pure quête de vengeance. Comme dans de nombreux films locaux dont ensuite bien des occidentaux ont fait l’hommage, par exemple le très connu Kill Bill de Tarantino, on incarne donc un personnage qui a tout perdu suite aux massacres de ses proches, et qui des années après va tenter de retrouver un par un chacun des responsables pour lui faire rendre gorge.

Mais voilà, si le fil rouge de ce genre de productions, quel que soit le média, est résolument simpliste, l’intérêt est ailleurs notamment par ce que peut dégager le personnage principal, sa psychologie, les dialogues, le reste du casting… Bref, le fond plutôt que la forme. Mais malheureusement, déjà que Ghost of Tsushima était tout sauf inoubliable sur le sujet, Ghost of Yotei fait l’exploit de faire encore moins bien. Atsu ne dégage pas grand-chose, il faudra attendre un long moment pour avoir quelques trucs intéressants, et les surprises sont bien peu nombreuses. Il n’y a aucun élan d’originalité dans le casting, rien de notable dans l’écriture et la VF est très moyenne jusqu’à causer quelques bugs avec des enfants avec des voix d’adulte (après oui, mieux vaut y jouer avec le doublage japonais). Ubisoft n’est pas réputé pour ses talents narratifs mais il faut reconnaître que sa proposition, elle aussi très classique, parvient à faire mieux sur tous ces aspects.



D’Assassin’s Creed Shadows, le comparo était également inéluctable sur le plan graphique et de ce côté, il est plus difficile de départager les deux rivaux tant chacun semble vouloir proposer son propre plat. Chez Ubisoft, on a voulu (d’une certaine façon hein) se montrer assez réaliste sur l’exploration et les différents effets, là où Ghost of Yotei a préféré opter pour une esthétique bien plus JV dans l’esprit, abusivement coloré par moment, plus poétique ou romancé d’une certaine façon. Tout dépend des goûts de chacun mais objectivement, dans son style, Sucker Punch a livré quelque chose de sacrément beau avec des panoramas prodigieux et toujours cette parfaite gestion du vent et des effets qui l’accompagne. On est bien moins dans une structure organique tant tout semble ouvert et peut-être même trop par moment, mais c’est fin, ça claque et ça tourne impeccablement. Après il faut reconnaître que nous sommes un peu plus dans l’économie que chez le voisin avec des villes qui n’en sont pas encore et quasiment aucun PNJ qui se promène sur la map. « Ouais mais c’est le contexte qui... » Certes. Mais à un moment, en dehors de Spider-Man chez Insomniac, le contexte il a bon dos pour juste éviter de travailler sur l’IA des PNJ random (Days Gone, Horizon, Death Stranding…).

Donc ici, votre quête vous emmènera dans le nord d’Hokkaido (près de Mont Yotei, forcément) avec une formule, on va se répéter, très Ubisoft, fait d’une grande map elle-même répartie entre de multiples zones et l’objectif principal de buter un par un chacune de vos principales cibles jusqu’au final. Entre deux, des rencontres, car la vie est faite de rencontres, parfois importantes, parfois beaucoup moins, mais chacune capable d’affiner votre objectif. Comme auparavant, la map est au départ vide de « ? » mais c’est par l’observation et justement ces rencontres que vous avancerez dans vos annexes à l’utilité certaine si ce n’est les couleurs de vos tenues (mais ça peut plaire allez) : points de compétences, matériaux pour améliorer vos armes et armures, plus grande jauge de vie, davantage d’esprit (= soins)… S’il faut reconnaître qu’il y a un vrai travail sur bien des quêtes annexes au point de pouvoir les confondre avec le fil rouge, bien des activités redoubleront l’école du gameplay. Le découpage de bambous est toujours rigolo, mais les petits dessins (certes jolis) que vous pourrez réussir en faisant n’importe quoi, la philosophie de comptoir d’Atsu le cul à l’air dès qu’une source chaude se présente, et l’instrument donnant l’impression d’avoir activé une option d’accessibilité mode « J’ai qu’une main », bon.



Après on reconnaîtra que tout s’enchaîne de manière fluide, sans le moindre accroc et en fait grâce à cela sans ennui. Les choses filent rapidement et aucun élément n’est là pour vous faire souffler au point, on le reconnaît, d’avoir envie de tout faire, particulièrement les récits mythiques et les primes qui parfois ne se résument pas à aller trancher un mec assis à x endroit. On félicitera d’ailleurs la pleine maîtrise du SSD pour les téléportations quasi instantané d’un bout à l’autre de la map (qui du coup rendent complètement inutile la fonction de campement, sauf pour ceux qui veulent se la jouer roleplay), toujours un exemple de modernité et il valait mieux car pour ce qui est du switch temporel mis en avant durant la communication, c’est de l’arnaque. C’est bien foutu, mais c’est mal mis en avant en début de partie, pas bien utile, puis à un moment, les développeurs ont visiblement oublié la fonction.

Bref, Ghost of Yotei se montre critiquable sur bien des points, si ce n’est dans son système de combat. Tsushima était déjà bien foutu en la matière, et plutôt qu’une évolution, on parlera ici de changements vu qu’on délaisse les postures pour avoir à la place plusieurs armes (une seule dans le premier, on rappelle). Dans les faits, ça ne change pas grand-chose car il faudra de nouveau s’adapter aux différentes situations, certaines armes restant plus pratiques selon ce que l’opposant a entre les mains, mais le plaisir est toujours là, bien viscéral et à la difficulté particulièrement relevée même en mode normal où quelques coups suffisent à vous renvoyer au checkpoint (faîtes particulièrement gaffe dans les camps). Même l’infiltration, toujours assez primaire, est moins barbante à condition de rapidement booster son arc. Mais ça aurait pu être bien mieux, déjà rien qu’en nous proposant un personnage capable de grimper ailleurs que sur les GROS MARQUEURS. Oui en 2025, Sucker Punch en est toujours à utiliser la même qualité de grimpette que Uncharted (le 1), sans aucune liberté, avec ou sans grappin, et il y a clairement quelque chose de fainéant à jouer un personnage obligé de se placer « là » puis d’utiliser expressément son grappin « là » pour pouvoir franchir un mur alors qu’à 10 mètres à côté, y a une sorte d’échafaudage en bambous qui pourrait se grimper plus facilement qu’une échelle.

Conditions de test : testé sur Xbox Series sous 2 runs, ce qui est déjà bien, sans volonté de connaître les autres fins autrement que par le saint Youtube.

Il y a un an, votre serviteur comme bien d’autres s’est vu dans l’obligation de faire un mea culpa public : Silent Hill 2 Remake, c’était quand même vachement bien et surtout bien mieux que ce que laissaient entendre plusieurs des bande-annonces. Toute la confiance du monde est désormais accordée envers la Bloober Team et sa prochaine refonte, tandis que l’interrogation demeurait autour du mystérieux Silent Hill f, spin-off assumé de A à Z au point d’oser se demander si c’est vraiment un Silent Hill ce truc ou une tentative tellement libre d’interprétation qu’on aurait pu en faire une nouvelle licence. Moins vendeur, c’est certain, mais résolument trompeur pour les fans de la première heure dont la garantie d’appréciation est loin d’être acquise.

Déjà changement de cadre complet où l’on va de suite oublier la sombre ville US pour nous emmener dans une petite bourgade japonaise des années 60, où derrière l’amont de délires psychologiques à vous retourner le crane se présente surtout une critique à peine cachée de la vieille société patriarcale. Oui, Silent Hill f se veut une œuvre féministe mais il le fait bien, pointant les méfaits d’une époque où chaque sexe avait une place prédéfinie dans la société une fois franchie le passage à l’âge adulte, ne laissant aucun droit aux rêves pour la jeunesse se réfugiant dans des amitiés majoritairement fausses. Shimizu Hinako est une lycéenne qui subit ce monde de plein fouet entre camarades de classe à la proximité incertaine et un père violent, et dont le quotidien déjà peu enviable va prendre une sale tournure quand la ville va être envahie par une étrange malédiction.

Tous ceux qui lisent ces lignes ont vu la note et oui, je dois bien admettre que malgré mon amour pour la franchise, la proposition de Silent Hill f m’a laissé un peu froid. Que le jeu soit différent des habitudes de la série n’est pas un reproche, déjà parce que c’est un spin-off, et aussi parce que les prises de risque ne sont pas inédites (mais pour une qualité certes très variable), rien que par The Room pourtant bien numéroté. La différence pourquoi pas donc, mais il faut néanmoins que que ce soit tout aussi intéressant même dans un autre style. Et malheureusement, Silent Hill f fait tout moins bien que Silent Hill 2 Remake, jusque dans son rendu graphique, ce qui est fâcheux avec un an d’écart entre les deux.



L’expérience typée japonaise sait être jolie par moment, mais manque clairement d’éclat et de travail sur l’esthétique si ce n’est les boss (sur ce point les plus réussis de la série, ça change des trucs difformes ou des gros papillons) et quelques trop rares moments d’audace. Mais globalement, c’est terne et la ville de Ebisugaoka n’a pas un dixième de la stature de Silent Hill elle-même. C’est juste une bourgade japonaise avec un brouillard là où Silent Hill avait une âme et était presque considéré comme un protagoniste à part entière, avec son ambiance marquée et l’impression de s’y perdre constamment là où la progression de Silent Hill f tient presque parfois du couloirs avant de voir un semblant de « donjon » (une école en fait) arriver après 30 % de l’aventure. Pire encore, si les protagonistes ont quelque chose à raconter et que le scénario a une certaine valeur (en prenant bien soin de ne surtout pas négliger ni les documents ni le NG+), le travail sur les visages et les expressions faciales est presque risible en comparaison de ce qu’a su offrir la Bloober Team… et en fait presque tous les autres jeux de la franchise tant elle était réputée en la matière même sur PS2.

Mais le point le plus triste dans cette affaire, c’est l’autre monde. Si vous n’êtes pas au courant, Silent Hill, c’est réputé pour offrir deux visions de la ville ou en tout cas d’une zone. La version déjà assez flippante d’une ville envahie par le brouillard, et celle où la ville est véritablement bouffée par des ténèbres fait d’obscurités, de rouilles, de sang et de peaux. Délicieux. Silent Hill f prend le pari de changer la formule en nous envoyant à divers instants dans autre chose, précisément des sortes de temples aux multiples énigmes (faciles) et l’occasion de rencontrer un mystérieux personnage portant un masque de renard, accessoirement déjà objet de fantasme chez la gente féminine japonaise. Soit. Alors oui, on peut dire que contrairement aux ténèbres passées qui pouvaient être l’objet de recyclage d’une même zone, chaque séquence du genre est ici purement inédite. Mais le truc, c’est que niveau ambiance, c’est fort bof et ça ne fait pas PEUR. En fait globalement, la peur dans Silent Hill f viendra majoritairement de jumpscare, sacré ironie pour une franchise qui avait débuté en misant essentiellement sur l’oppression psychologique sans rien montrer, justement pour se différencier de son rival chez Capcom.



Autre grand changement, les combats. Alors là, on ne va pas mentir, ça n’a jamais été le pilier marketing des différents épisodes, aussi bien pour les armes à feu que le corps-à-corps. Silent Hill 2 Remake a tenté d’apporter un peu d’évolution mais là encore, on ne retiendra pas cette expérience pour cela. Silent Hill f s’est lui totalement penché sur ce problème pour livrer quelque chose d’un peu plus travaillé avec un vrai lock, de vraies esquives (même esquive parfaite), une jauge de mental à bien gérer pour balancer la sauce et, le plus important, un système de contre en appuyant sur le bon bouton au bon moment, obligeant à apprendre bien comme il faut les pattern des différents opposants. Certains dirons que ça ressemble parfois à du Souls, on n’ira pas jusque-là, mais en revanche, oserait-on dire que la surprise laisse vite place à la lassitude. Sorti des boss encore une fois très réussis, le bestiaire bien peu varié et l’abus de combat (et attendez vers la fin…) rendent l’expérience bien trop répétitive pour ce qu’elle est censée offrir. Par contre, les bruitages sont super satisfaisants, il faut le dire.

Oui, je n’en attendais pas grand-chose et j’en suis ressorti déçu. Déçu car le potentiel était là sur bien des points, mais perdu dans des choix esthétiques bien trop éloignés de ce que l’on attend normalement de la franchise, oubliant l’oppression et le malaise tout en étant incapable par son abus de combat de parfaitement doser l’ambiance comme la peur. Et sans aller jusqu’à reprendre en comparaison le travail de Bloober Team, il suffit juste de relancer un Project Zero pour comprendre où l’équipe a manqué de talent. Nous ne sommes pas non plus dans un mauvais jeu, et même qu’il apporte de très bonnes séquences (on se souviendra de la scène des « épouvantails ») ainsi que des idées à retenir (le choix entre les soins et l’augmentation des stats, malgré un inventaire trop longtemps rachitique) mais nombreux parmi les fans ne s’y retrouveront pas.