Gamekyo : Gamekyo Tests

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Cinq ans après le premier épisode (dans le monde réel) mais en réalité 6 mois après les événements de Zero Dawn, Aloy continue tant bien que mal sa longue quête en statut de grande élue pour sauver ce qui reste de la planète, s’attardant comme les fans le savent déjà à trouver une copie de l’IA Gaïa dans le but de mettre fin au programme foireux de terraformation, ce dernier délivrant du Nielle, un élément toxique détruisant tout sur sa route de part et d’autres du monde. Le salut de dernière chance semble être trouvée via une piste certaine qui ne l’est évidemment pas : Horizon Forbidden West n’allait pas se terminer en moins d’une heure (imaginez…) et sans autre choix, Aloy va devoir se retrousser les manches pour aller visiter les terres lointaines de « l’Ouest Prohibé » pour trouver davantage d’indices.

Tous ces événements sont décrits le temps d’une longue introduction dans une zone restreinte (mais suffisamment large) qui est avant tout là pour replacer le contexte, ressortir quelques têtes connues du casting, nous en montrer de nouvelles particulièrement ce qui touche aux clans de l’Ouest, mais aussi refaire un point coté gameplay. Car même pour ceux qui ont retourné le premier épisode à la sortie, donc il y a une demi-décennie, le titre se reprend en main avec immédiateté mais s’amuse à nous distiller quelques uns des nouveaux éléments pas à pas, que ce soit du pleinement neuf avec l’arrivée d’un grappin pour aller plus vite ou tirer des éléments du décors, des changements dont les arbres de compétences plus nombreux et plus grands qui donnent un peu le tournis au départ mais finalement sans inquiétude (outre les points de compétences liés aux niveaux, on nous en refile avec l’accomplissement de quêtes principales et secondaires), ou encore tout un tas d’améliorations pour gagner en rythme : soins liés à une seule plante, coffre où va se retrouver automatiquement tout le surplus en stock, craft beaucoup plus limpide, refonte du système de téléportation…

Cette mise en place bien foutue qui aurait même pu faire l’objet d’une démo de luxe de plusieurs heures n’est pourtant rien face à ce qui nous attend une fois traversé les portes du checkpoint nous séparant de l’Ouest (et une longue séquence de combat qui s’ensuit) : c’est à partir de là que cette suite nous délivre toute sa grandeur d’un monde beaucoup plus massif et soigné que dans Zero Dawn, parvenant à la fois à apporter plus de variété dans les décors que l’on traversera tout en prenant soin de pousser la distance d’affichage et ses grands panoramas. Car Forbidden West est indéniablement beau, et sans aller jusqu’à la méga-claque technique (tout le problème du cross-gen), il ne laisse passer que rarement de couacs techniques à quelques bugs visuels près. La modélisation est exemplaire, aussi bien pour les protagonistes que les machines (surtout les machines), les effets visuels pleuvent et cette fois, pas question de tomber sur des entourloupes graphiques, genre la pseudo neige du premier épisode.

Reste que si les intentions de Sony en matière de cross-gen sont compréhensibles commercialement parlant, le travail étendu pour proposer deux versions et même trois (PS4, PS4 Pro et PS5) a limité les ressources nécessaires en terme d’optimisation. Car autant le résultat sur l’ancienne génération est surprenant, autant on aurait vivement souhaité un petit surplus de temps sur PS5 pour offrir un meilleur résultat que ce qui semble parfois être du bricolage. Concrètement, le mode Fidélité est superbe mais il faut faire avec le 30FPS. Opter en revanche pour la performance en 60FPS garantira effectivement un frame-rate de très haute qualité pour ce type de production en monde ouvert, mais la résolution en prendra un sévère coup avec de grosses chutes jusque dans certaines cinématiques. Mais comme le veut l’époque, rien n’empêchera Guerilla de retourner au charbon pour quelques MAJ d’améliorations futures. On n’en doute même pas.

Malgré ces quelques tâches d’imperfection, Horizon Forbidden West reste indéniablement un titre dans lequel on prend plaisir à se plonger. Certes, il répond au cahier des charges devenu naturel de la part de PlayStation Productions, ou en tout cas en matière de titres « solo narratif », mais il est indéniable qu’après un premier épisode un peu trop simple dans ses prétentions au point d’être qualifié d’Ubisoft-like « avec davantage de budget », cette suite fait gagner la licence en maturité sur tous les points, notamment en terme de narration avec une héroïne plus charismatique, des échanges mieux construits, un scénario intéressant (malgré une fin un peu trop vite expédiée) et de manière globale un gros travail de fond. D’ailleurs, et on aime le signaler chaque fois que c’est possible : on félicite la qualité des quêtes annexes, suffisamment nombreuses et longues pour donner envie de s’y plonger sans avoir comme unique argument les récompenses (qui sont tout de même plus intéressantes que dans le premier).

Par maturité, on aime aussi lier ce terme au bon équilibre autour de la durée de vie. Oui, on pense à toi Assassin’s Creed Valhalla qui en a épuisé plus d’un au point de frôler l’overdose. Ici, on est beaucoup plus terre-à-terre avec disons entre 30 et 40h pour faire la ligne droite et le plus gros des annexes, et facilement 20 de plus pour torcher le titre de fond en comble. Bien suffisant pour maintenir un très bon rythme de jeu et pour ceux qui veulent en profiter un maximum, rien n’empêchera d’offrir un petit boost de difficulté, vous obligeant à vous attarder très vite sur le craft de vos différentes pièces d’équipement (armes comme armures, avec des modules à équiper) sans oublier vos sacs. Signalons en passant la très bonne idée, en cas de matériaux manquants, de faire de l’objet concerné une quête annexe pour savoir exactement où vous rendre pour optimiser votre loot.

Toujours dans le cadre des améliorations qui font de Forbidden West une digne suite et pas une redite simplement plus jolie et plus grande, on signalera également une meilleure variété dans les situations là où le premier épisode limitait l’essentiel de ses arguments à ses combats, certes très bons et qui le sont aujourd’hui davantage par un bestiaire renouvelé, un focus 2.0 qui permet de mieux mettre en avant les points faibles, de nouvelles pièces d’équipement, des points d’accroches en plein milieu des zones de combats, façon FFXV, pour mieux observer le champ de bataille et surtout des compétences neuves dont des espèces de Limite Break réclamant l’utilisation d’une jauge qui se remplit avec le temps (d’ailleurs assez rapidement).

Mais c’est surtout tous les autres aspects du gameplay que Guerilla a tenu à mieux mettre en avant. L’infiltration tout d’abord, certes encore très banal, trouve un nouvel élan dans les attaques de forts et surtout l’exploitation des fonds-marins où Aloy est dénué de riposte, mais bénéficiera heureusement très vite d’un masque de plongée pour que le manque d’oxygène ne soit plus son problème premier. Plus important encore, l’exploration de manière globale avec par exemple une espèce de paravoile que l’on obtient juste après la grosse intro (tiens donc…) mais aussi comme dit plus haut un level-design plus vertical accompagné d’un surplus de points de grimpette (sans que ce soit toujours très clair visuellement, donc autant dire que quelques chutes sont à prévoir). Les puzzles ont été également revus pour être plus nombreux et exploitant de l’équipement fait pour, proposant de fait quelques phases de réflexion un peu partout sur la map et pas uniquement dans le cœur des creusets (toujours présents, et utiles pour pirater de plus en plus de grosses machines). Alors d’accord, on n’est pas dans l’immense prise de risque, mais niveau intérêt, on accroche d’un bout à l’autre et ce sera ce qu’on en retiendra.

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posted the 02/17/2022 at 01:55 PM by shanks

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[TEST] Dying Light 2

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On peut dire qu’il était temps de lancer Dying Light 2 dans une console (ou un PC) et même qu’on a failli ne plus y croire à l’époque des rumeurs d’une possible annulation après un développement chaotique, plusieurs réorganisations, des départs, les reports qui vont avec, sans oublier la crise du Covid qui n’a pas aidé grand-monde. Bon au moins, il aura pris son temps mais il a le mérite d’être sur le marché contrairement à un certain Dead Island 2 dont on continue d’attendre des nouvelles, et c’est ainsi que quelques années après les événements du premier épisode, nous allons suivre l’histoire de Aiden dans un monde qui a plus ou moins évolué.

Car passé une introduction juste là pour nous montrer les bases du gameplay, nous voilà arrivé à Villedor, l’une des dernières villes encore potables d’une humanité en fin de carrière, et surtout un peu centre névralgique de cette suite avec sa giga-tonne de points d’intérêts et de quêtes annexes à gratter avant d’aller explorer un monde ouvert qui ne l’est pas totalement au départ, Techland ayant fait comme d’autres le choix de limiter nos déplacements au départ pour tenter de renouveler l’intérêt en progressant et en débloquant de nouveaux territoires (et c’est mieux). Si Aiden s’est retrouvé là, ce n’est aucunement par hasard car aidé d’un informateur provisoire, on sait que c’est dans cette ville un peu pourrie que l’on pourra dénicher des indices sur votre sœur disparue. Mais Villedor, c’est aussi le théâtre d’un affrontement car vous savez bien que lorsque c’est la fin du monde ou pas loin, l’espèce humaine préfère le jeu du chacun pour soi plutôt qu’une entraide totale. La routine.

Et ici, nous assistons donc à une confrontation entre des survivants qui essayent… de survivre, et une milice qui préfère faire la loi à la brutale pour réglementer chaque lendemain, mais dont les méthodes certes audacieuses pour rester poli sont assez efficaces. En tout cas pour faire perdurer l’espèce et éviter que les derniers représentants de notre race se fasse dépiauter par une horde de zombies toujours affamées. Et Aiden devra donc faire des choix entre les deux, menant à quelques conséquences importantes sans forcément faire s’envoler la narration (le plus important restant la façon dont la ville évolue), preuve si besoin est encore que tout le monde n’est pas CDPR et que parfois, et même souvent, on préfère un unique fil rouge suffisamment travaillé que des tentatives d’embranchements pour répondre à un pseudo cahier des charges et être ensuite tout fier d’annoncer 500h de jeu en combinant on ne sait combien de parties pour voir toutes les situations.

Un système de choix qui reste donc loin de convaincre totalement même s’il faut reconnaître que la promesse d’une narration plus poussée est bien présente, sans pour autant être validé d’un like brillant. En fait, on retiendra surtout l’envie de sortir un peu du cadre fedex au moins dans la forme avec quelques jolies trouvailles dans le scénario et surtout dans plusieurs quêtes annexes plus longues que la moyenne, dont on se surprend à vouloir connaître les aboutissements. Même chose au niveau du casting et dans le souhait de donner ironiquement un peu d’humanité à l’ensemble, mais le problème vient assurément du dosage. Car ça blablate, et pas qu’un peu, et souvent beaucoup trop pour finalement pas grand-chose de réellement percutant, faute d’une écriture convaincante mais également d’un doublage français fait avec les moyens du bord. Oui, on ne s’est pas gêné à accélérer certaines cinématiques tant le ras-le-bol se faisait parfois sentir.

De fait, comme il y a quelques années mais avec cette fois un peu plus de choses à écouter, on s’attarde sur l’essentiel, à savoir l’exploration et la survie dans des zones grandissantes qui ne réinventent jamais la roue puisqu’on y trouve tous les marqueurs du « monde ouvert qu’on connaît tous » : du loot dans tous les sens, des armes à divers niveaux de puissance à ramasser par dizaines (et qui se brisent comme avant), des portes à crocheter, des QTE, un menu pour fabriquer des objets, des documents pour le lore, des équivalents de tours et de planques pour avoir des zones de sécurité. Bref, on connaît le truc, on y a déjà joué, mais l’affaire est sauvée par les points forts du premier évidemment renforcés, notamment le parkour beaucoup plus fluide et qui gagne en possibilité à coups de points de compétences (tout comme pour le combat, forcément) et d’un level-design très vite plus vertical, n’empêchant pas des moments de lassitude lorsque le jeu nous ordonne de passer obligatoirement de tel point à tel point comme si nous étions revenus deux générations en arrière, mais au moins, ça fonctionne (surtout lors des courses-poursuites parfois très intenses), à quelques bugs de collision près.

L’autre argument important de Dying Light (la franchise), c’est sa très bonne gestion du cycle jour/nuit. Comme avant, les jours sont relativement calmes puisqu’en dehors des vilains humains, les zombies sont autant une menace que dans un des premiers Resident Evil (c’est à dire nul vu vos capacités), en tout cas dès lors que vous ne croisez pas de spéciaux. La nuit en revanche, les problèmes s’accumulent et le stress avec entre des ennemis beaucoup plus voraces et nombreux, une perte évidente de visibilité et surtout la problématique d’un Aiden infecté qui ne peut survivre longtemps s’il ne se ressource pas de temps en temps derrière des lumières UV ou des objets de fortune. C’est assurément dans ces moments-là que le jeu donne son meilleur et Techland ne s’est pas fait prier pour pousser ses séquences : énormément de zones ne sont accessibles que de nuit.

Au final, après environ 60h pour voir l’essentiel, on ressort de Dying Light 2 avec la sensation d’avoir vécu quelques très bons moments mais jamais de grandes surprises. Techland a déjà eu du mal à accoucher du projet donc on pourra au moins les féliciter d’avoir pondu un résultat correct qui fait le taf sur l’essentiel (et avec quelques mentions dont l’excellente ambiance sonore), mais qui aurait pu être bien meilleure avec un meilleure dosage du rythme. D’ailleurs, entre les meilleures compétences qui mettent beaucoup trop de temps à arriver, alors qu’elles apportent beaucoup de fun qui manquent dans les premières heures, et la regrettable disparition des armes à feu, on peut de nouveau se dire qu’avec un suivi assuré sur plusieurs années, une partie des défauts annoncés finiront par être de l’histoire ancienne. A vous de voir si vous souhaitez lui donner de suite une chance.

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posted the 02/06/2022 at 04:06 PM by shanks

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[TEST] Pokémon Diamant Etincelant et Pokémon Perle Scintillante

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Des plombes que les fans de Pokémons, qui n’en ont jamais assez, attendaient enfin le remake de la quatrième génération et il fallait prendre son mal en patience puisque la revisite de la 3G date tout de même de 2014, l’entreprise multi-milliardaire préférant depuis se lancer dans des produits relativement neufs, sans oublier divers spin-off et un Let’s Go pour la route. L’équivalent pour la 4G, ça donnait une certaine impatience tant Diamant & Perle font partie des épisodes les plus populaires de la franchise (on reste néanmoins dans un vaste débat), aussi bien parce qu’il est quand même sorti sur la machine la plus vendue de tous les temps (la DS) mais aussi pour ce qu’il proposait : le online, une certaine ouverture dans le level-design tout en gardant évidemment la linéarité globale, quelques pics de difficulté qu’on a aujourd’hui oublié, mais aussi un petit sentiment de nostalgie avec l’envie de proposer de nouvelles évolutions pour des bestioles présentes depuis les débuts de la série.

Et 15 ans après les originaux, rien n’a changé et bordel que c’est peu de le dire : c’est exactement le même jeu ! Plus ou moins quoi. Forcément, n’importe quel fan de la série aurait misé un billet sur une refonte à la façon de Epée & Bouclier, ou allez, dans un certain élan de fainéantise qui ne serait pas inhabituel dans la série, quelque chose équivalent à Let’s Go. Même pas. Car Game Freak est actuellement trop occupé sur Pokémon Arceus et son frame-rate, ayant laisser la boîte ILCA s’occuper de ce « remake ». Sauf que si ILCA a bien du Pokémon dans son CV, c’est en fait surtout… pour Pokémon Home. Autant dire que les mecs ne sont pas de grands spécialistes du développement, et on comprend de fait que même avec quelques assets recyclés de la BDD de Game Freak, les mecs n’avaient pas les épaules pour un déferlement visuel auquel on ne s’attendait de toute façon pas. En résulte donc un choix Chibi tout simplement immonde et un cruel manque de détails qui donnent l’impression de voir un petit clone chinois sur mobile (quelle ironie), le seul bon aspect venant des séquences en crépuscule et des combats qui sont de toute façon calqués sur Let’s Go.

Après on ne va pas être totalement mauvaise langue en parlant de cette réédition comme d’un simple « remake chibi » puisque les développeurs ont mis un minimum les mains dans le cambouis pour légèrement améliorer l’expérience qui de toute façon paraîtra bien old-school pour ceux qui ont commencé l’élevage avec la 8G. On saluera par exemple un indicateur pour toujours suivre le fil rouge (on sait jamais, quelques couloirs dans des directions différentes, ça peut perturber), les CS heureusement reléguées dans un menu à part, plusieurs fonctionnalités dont le online accessible partout, l’arrivée des Grands Souterrains qui vont prendre un paquet d’heures de votre vie et l’occasion d’y dénicher des bestioles des 3 précédentes générations (mais jamais au-delà) ou encore le Parc Rosa en post-game pour aller chopper les anciens légendaires, sans oublier Mew (si vous avez une save de Let’s Go) et Jirachi (si vous avez une save de E&B). Ah et en passant, le taux de shiny est revu à la hausse pour faire plaisir aux amateurs de Twitch.

Et c’est un peu tout. Alors évidemment on ne demandait pas à ce type de titre d’être la révolution attendue pour une formule que l’on continue de considérer comme très vieillissante depuis trop d’années (peu de narration, peu de mise en scène, PNJ qui ne servent globalement à rien, manque de vies, manque de challenge, manque de quêtes annexes…) mais même au-delà de ça, l’aspect pseudo-nostalgique n’empêche pas de constater que ce remake fait dans une fainéantise encore plus poussée que les précédentes rééditions. C’est moche mais qu’est-ce qui empêchait sérieusement de mettre des créatures visibles à l’écran pour éviter les combats aléatoires, pourtant dégagés depuis un moment ? Pourquoi ne pas nous avoir offert de nouvelles Méga-Evolution qui ne sont pas toujours utiles mais au moins l’objet de curiosité rien que sur le plan esthétique ? Et SURTOUT, pourquoi ne pas avoir remaké directement Pokémon Platine. Il y a quelque chose de décidément navrant chez la Pokémon Company et tous les regards sont désormais tournés vers Arceus, potentiel messie d’une nouvelle ère.

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posted the 11/28/2021 at 05:54 PM by shanks

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[TEST] GTA Trilogy : The Definitive Edition

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Il y a des souvenirs qui restent gravés à jamais dans la mémoire, comme celui où il y a une vingtaine d’années, je tenais entre mes mains un Consoles+ qui annonçait avec quelques visuels clairement bullshit l’arrivée d’un certain Grand Theft Auto III sur PlayStation 2, console où l’on crevait encore bien la dalle. Beaucoup connaissaient déjà la série par les premiers épisodes et spin-off au succès disons d’estime, et on ne va pas vous refaire l’historique en détails, se contentant de dire qu’à l’époque, GTA III, personne n’y croyait plus que ça, de la presse aux joueurs. La claque fut évidente et a ouvert la voie à un nouveau genre, suivi très rapidement de Vice City et San Andreas. Très très rapidement même. On sait que les temps de développement n’avaient aucun rapport mais quelle ironie de constater aujourd’hui que Rockstar avait su livrer 3 épisodes de 2001 à 2004, alors qu’on bouffe maintenant GTA V depuis 8 ans sans même voir à l’horizon le sixième chapitre.

Cela fait donc 20 ans depuis GTA III et l’éditeur a souhaité marquer le coup avec une « Definitive Edition » qu’on peut difficilement qualifier de remake ou de remaster tant aujourd’hui le flou est entretenu autour de ces deux termes, particulièrement dans le type de cas présent. Plus qu’un simple lifting HD ou 4K, les trois titres ont fait peau-neuve sans trop en faire, officiellement pour rendre hommage à l’esthétique cartoon de l’ère 128 bits, officieusement parce que Rockstar a d’autres priorités où injecter son pognon. On repart donc avec quelque chose d’assez étrange, parfois proche du fan-made Unreal Engine (moteur sous lequel tourne ces trois nouvelles éditions), mais pas franchement dégueulasse avec du 60FPS pas forcément stable en mode performance sur les consoles de nouvelle génération, l’arrivée d’effets de lumière qui apportent un nouveau cachet, des modèles refaits (pas toujours bien), des reflets, de la végétation, une distance d’affichage enfin digne de la vision des développeurs d’époque… Ce n’est aucunement une claque mais il suffit de remettre les originaux à coté pour voir qu’il y a quand même une belle évolution.

Mais cette évolution reste assez fainéante au regard du prix pratiqué (59,99€ la trilogie) et la véritable exploitation des nouveaux hardwares se ressent uniquement par les temps de chargement tant pour le reste, l’optimisation prête à sourire. Oui, même sur PlayStation 5 ou Xbox Series, on a encore un peu de pop-up, quelques bugs, une pluie immonde et, quand même la bonne blague, l’impossibilité d’avoir de la 4K brute quand on opte pour le 60FPS. J’ose indiquer être directement passé de Forza Horizon 5 à notre concerné et qu’importe que l’on puisse me dire que les ambitions ne sont pas les mêmes, peut-être même sur le plan commercial, toujours est-il que l’argument reste le même : c’est 60 balles pour une remasterisation qui certes fait quelques efforts mais recycle toujours ses textures en masse comme à l’époque, et qui n’a pas poussé Rockstar à sortir un plus gros chèque pour obtenir toutes les musiques (même si on a heureusement l’essentiel des playlist).

Est-ce que l’expérience est mauvaise ? Non, elle a juste vieilli et n’est donc plus du tout d’actualité, davantage là pour replonger dans des souvenirs (les premiers dialogues de GTA III ont résonné à mes oreilles comme un lointain écho), ou se faire une culture dans les meilleures conditions. Alors oui, le gameplay s’est légèrement peaufiné avec même une fonction ciblage mais c’est ici que l’on peut parler de dépoussiérage plutôt que d’un remake tant Rockstar n’a surtout pas souhaité toucher aux œuvres d’origine par peur de devoir modifier la tenue de certaines missions. En résulte des gunfights mollassons et difficiles à cause du gameplay, un moteur physique proche de l’auto-tamponneuse et deux des trois héros qui nagent aussi bien que s’ils avaient bouffé un fruit du démon (et seul CJ est capable d’enjamber un muret quoi…).

On mange néanmoins la trilogie (sans faire un forcing du 100 % à moins d’avoir vraiment la dalle) comme une sorte de paquet de chips, où les plus jeunes découvriront des titres au rythme sans rapport avec les derniers épisodes. Il est en effet choquant de voir à quel point la progression était incroyablement rapide à l’époque avec des missions très courtes, et surtout incroyablement peu variées dans le cas de GTA III, dans des maps qui peuvent se traverser de haut en bas en moins de cinq minutes. Qui plus est, avec une mini-map refaite, la possibilité d’ajouter des onglets GPS et SURTOUT recommencer une mission perdue directement depuis un checkpoint tout en gardant ses armes (les codes fonctionnent toujours en passant), le rythme est suffisamment soutenu pour motiver à aller au bout des choses. Rien que pour les sensations d’époque.

ET SUR SWITCH ?

Bon là faut qu’on parle. Et on va dire rapidement que s’il vous prenait l’idée d’y jouer sur la nomade de Nintendo, ne vous attendez à RIEN sur le plan technique et n’osez surtout pas voir ce qui se fait sur les derniers supports pour ne pas avoir la larme. Car le portage est honteux. Fonctionnel admettons, et déjà plus beau que les originaux (encore heureux), mais tous les curseurs techniques ont été revus à la baisse, sauf celui des bugs et des bizarreries graphiques, ce qui n’est pas surprenant quand on voit que les versions PS5/SX ne brillent pas par leur optimisation.

Reste que s’il est toujours « agréable » de parcourir Vice City (au hasard) depuis les chiottes ou juste poser sur son canapé en nomade, même avec du 30FPS qui toussote dès qu’on passe la troisième, doit-on pour autant pardonner l’absence d’efforts au point que même le portage rapide de Saints Row III lui atomise techniquement la tronche sur tous les aspects ?

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posted the 11/14/2021 at 04:28 PM by shanks

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[TEST] Marvel's Guardians of the Galaxy

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L’envie pour Eidos Montréal (et Square Enix évidemment) de proposer une belle adaptation des Gardiens de la Galaxie était fort louable, mais forcément compliquée en terme marketing quand le titre a porté malgré lui tout le poids de l’échec Avengers, au point qu’on est limite passé à coté de la présentation E3 dont les intentions étaient pourtant claires : délaisser le jeu à service et même le système de coopération (option pourtant présente en début de développement) pour se tourner vers une expérience purement solo et narrative, initiative décidément revenue à la mode chez certains éditeurs. Du genre Electronic Arts. Bref on y croyait sans trop y croire en fait, laissant la communication faire son chemin en y jetant un simple coup d’oeil pour espérer au mieux un petit plaisir coupable des fêtes de fin d’année. Et quelle belle surprise au final.

Pas besoin d’avoir retourné les dizaines de productions du MCU pour aborder ici Les Gardiens de la Galaxie puisque non seulement nous ne sommes pas dans une adaptation directe (et tout juste sait-on pour le contexte que Thanos s’est déjà fait déboîter), mais en plus, il est possible de se lancer sans rien connaître de la licence. Une sorte d’habituelle remise à plat, un nouveau départ, appelez ça comme vous voulez, mais surtout une nouvelle aventure pour cette bande d’anti-héros pleinement attachants toujours composée de Star-Lord le pseudo leader dont pas grand-monde n’écoute les ordres, Drax qui n’a jamais compris comment fonctionnait l’humour, l’ironie et les métaphores, Gamora qui restera la plus sage du lot, Rocket et ses provocations à outrance, et Groot qui se contente d’être Groot.

Il faut tout de même signaler que les influences du MCU reste là, et que s’il faudra faire comme d’habitude avec l’absence des visages des acteurs (dont un certain Chris Pratt), le comportement de l’équipe est parfaitement le même que durant les différents films, au point que si les origins story ne sont pas toujours identiques, on s’y tromperait parfois. Eidos Montréal a parfaitement su capter l’aura de la licence et a le don de caresser le sens du poil par de nombreuses apparitions de personnages connus qu’on évitera de citer (même si les marketeux s’en sont chargés, et c’est d’ailleurs toujours dommage), nous livrant une sorte de version longue d’un scénario de film que l’on se plaît à suivre et qui ne rechigne pas à nous faire voyager d’un bout à l’autre de la galaxie pour la variété des décors, parfois très random, d’autres fois fabuleux esthétiquement.

Une variété qui n’a d’ailleurs pas été difficile à mettre en place puisque plutôt que de miser sur un monde ouvert ou même des zones ouvertes à la Avengers, notre concerné est un produit à l’ancienne… ou en fait moderne selon le point de vue. Comparez ça à du Naughty Dog d’une certaine façon, sans avoir le même budget certes, mais les mêmes intentions en terme d’expérience : de l’action/aventure narratif à la linéarité certaine, avec un enchaînement de stages où l’on trouvera de l’action et de petites énigmes sur la route (parfois aussi des boss), d’autres beaucoup plus posés où le dialogue va primer, au risque ici de casser le rythme tant certaines séquences auraient mérité d’être un chouïa raccourcis. Dans un cas comme dans l’autre, on dévie facilement du chemin pour aller fouiner derrière chaque recoin du décors pour glaner des matériaux, ou des skins (dont ceux des films tiens).

On ne va pas se mentir, pour l’essentiel, c’est donc la formule Dogs mais en moins poussée sur la majorité des aspects (hormis les boss, forcément vu l’univers) mais il y a néanmoins un point important où Eidos Montréal a souhaité pousser le curseur au maximum : les dialogues. Deux persos qui blablatent pendant l’exploration dans Uncharted pour éviter le silence de plomb, vous connaissez, donc maintenant imaginez le résultat avec 5 qui passent leur temps à se chambrer et s’envoyer des pics à la gueule. C’est bien simple, à de rares exceptions, le silence n’existe pas dans Les Gardiens de la Galaxie et on n’ose imaginer le nombre de lignes de texte au total, ce qui n’est aucunement dérangeant si on aime l’univers, un peu plus quand s’entremêlent les doublages (du genre au lancement d’une cinématique alors que le blabla in-game n’était pas terminé). Doublage FR d’ailleurs de très bonne qualité dans l’ensemble, avec la mention ultime pour Damien Ferrette (Rocket) qui nous livre une prestation tellement parfaite que si toutes les VF étaient de cet acabit, on balancerait sans regret n’importe quelle VO aux chiottes. C’est dit.

En terme d’ambiance, on a donc tout ce que l’on attendait de cette franchise, OST inclus d’ailleurs où Square Enix a fait plaisir en sortant le chéquier pour récupérer du Take on Me, Wake Me Up, Call Me ou encore Holding out for a Hero pour citer quelques morceaux des plus connus, signifiant donc qu’un jour ou l’autre, le jeu disparaîtra peut-être des stores pour non renouvellement des droits (gardez un exemplaire physique au chaud, on ne sait jamais). Les développeurs ont coché toutes les cases et si on est fan de la franchise, le jeu s’avale goulûment avec bien peu d’ennui durant une bonne quinzaine d’heures selon votre façon de jouer, ce qui est franchement pas mal pour une expérience solo de ce type malgré le manque de replay-value même pour les chasseurs de platine ou 1000G.

En effet, même si l’on a clairement adoré parcourir le jeu d’un bout à l’autre, il faut avouer qu’il manque de travail dans le fond. Qu’importe qu’il ne réinvente pas la roue, ce n’est pas ce qu’on lui demande (une expérience à l’ancienne après Marvel’s Avengers, franchement, on ne refuse pas), mais il reste critiquable sur plusieurs points, comme le système de combat. Dire qu’il est bordélique est un euphémisme, et il est d’une certaine façon en adéquation avec la licence, mais on sent quand même le fait qu’il s’agissait d’un jeu coop à la base, et ça devient déjà plus compliqué de contrôler Star-Lord et ses guns tout en devant balancer des ordres pour déchaîner les capacités de vos alliés, avec effets combos selon certains. En gros, disons les choses simplement, en mode normal et même après avoir augmenté votre perso en puissance via l’atelier de Rocket et votre mini-arbre de compétences (4 par persos, dont la dernière qui se débloque vers la fin), vous vous contenterez de déchaîner les enfers en bourrinant les ordres de capacités, faisant juste attention à esquiver l’ennemi quand il faut. Et généralement, ça passera.

On sent quand même qu’il manquait une goutte de budget ou de talent pour viser plus fort, tant certaines intentions sont là sans avoir pu être concrétisé. Les dialogues on en parlait justement et si Eidos a tartiné sur le sujet, construisant au fil des heures la psychologie des personnages et leurs différents doutes, le coup des choix multiples est là juste pour la forme sans avoir de réelle incidence. Alors après on préfère ça que de voir une narration être éparpillée dans plusieurs directions, mais on aurait aimé au moins des changements drastiques dans le cheminement qui auraient pu ainsi pousser l’envie d’un second run pour voir de réelles différences, et non pas des artifices dont les ficelles deviendront visibles une fois effectué les autres choix. On s’attristera aussi que certaines phases secondaires (en vaisseau par exemple) soient de l’ordre de l’anecdotique alors qu’une telle licence aurait mérité quelques envolées dantesques sur le sujet.

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posted the 11/14/2021 at 12:36 PM by shanks

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