Conditions de test : effectué dans toutes les configurations possibles (solo comme multi) grâce à des proches néanmoins vite lassés, et pressés de revenir vers les fondamentaux intouchables de Mario Party.

Car WarioWare : Move It est une déception. Voilà, c’est dit, d’entrée de jeu. Je savais parfaitement à quoi m’attendre de la licence, ayant touché à la grande majorité des autres épisodes depuis ses débuts sur GBA, mais j’en attendais énormément de la session Fiesta et son gros potentiel de palliatif à Mario Party faute de nouvel épisode ou même d’un DLC pour Superstars (pour une fois qu’on veut payer bordel...). Malheureusement, le comparatif s’arrête rapidement quand on s’aperçoit qu’il n’y a pas plusieurs plateaux mais un seul, plus proche de l’espèce de jeu de l’oie que de nos habitudes chez le concurrent du même support. Chaque tour débute par un mini-jeu plus long que la moyenne, et seul le gagnant lance les dès pour avancer avec le besoin de gagner x points avant d’atteindre la ligne d’arrivée. C’est potable, ou plutôt ça aurait pu l’être si l’aspect aléatoire n’était pas aussi injuste (peut-être parmi les pires dans l’histoire des party-game), du genre une case qui peut te supprimer tous tes points pour les répartir aux adversaires. On y joue 2 ou 3 fois puis on abandonne cela à jamais.



La partie Fiesta recèle tout de même 4 autres modes, dont un inutile, tandis que les trois autres occuperont un peu de temps entre la Survie pour ceux qui connaissent déjà très bien le jeu, le 1-2-3 Soleil plus amusant où l’on doit avancer en étant parfois interrompu par un micro-jeu, et la petite surprise du 2V2 plutôt original : chacun leur tour, une équipe effectue un micro-jeu mais un seul a réellement une incidence, l’autre se contente de mimer la même chose, et l’équipe d’en face doit deviner qui est le fake. Dans le même style assez drôle, on trouve également le Miroir Copieur où celui qui est face à l’écran mime les gestes à faire, tandis que le vrai joueur (qui lui tourne le dos à la télé) doit essayer de le copier. C’est rigolo (même qu’il y a eu de sacrés fous-rires) mais bon, là encore, pas de quoi relancer le truc au-delà d’une ou deux soirées.

Reste donc le coeur même du jeu, donc le pseudo mode histoire aux cinématiques particulières mais pas chères, où comme depuis le premier épisode, chaque personnage à un thème (dont le très apprécié 9-Volt et ses hommages aux anciens jeux Nintendo) et cela se résumera à chaque fois par une session de quelques micro-jeux avant un boss plus fourni, le tout en quelques vies. Une fois une session bouclée, le véritable intérêt sera d’y retourner pour cette fois tenter de faire péter le score pour ensuite s’attaquer au mode Difficile et Mort Subite. Les développeurs ont eu la très bonne idée d’y intégrer un mode coopération où l’on joue parfois chacun son tour, parfois simultanément, mais il restera frustrant pour les fans de solo que certains défis ne soient applicables qu’à deux. Quoi qu’il en soit, si la variété des épreuves est au rendez-vous et qu’on retrouve tout le charme de cette franchise pas comme les autres, son intérêt sur la longueur reste toujours aussi pauvre, surtout à cette étape de la vie de la Switch.

Conditions de test : effectué sur Xbox Series, avec une bonne grosse dose de nostalgie en repensant aux premiers films, tout en se disant qu’il serait formidable d’avoir un « bon » remake à la hauteur. J’ai précisé « bon ».

On se demande souvent comment certaines choses pourraient bien foirer quand tous les voyants sont au vert, mais l’inverse arrive également quand une rance odeur du passé vient envahir nos narines à l’annonce d’un nouveau produit. Parce que concrètement, quel espoir était permis en alliant Nacon, éditeur de jeux à budget moindre qui ressort à peine de la catastrophe Le Seigneur des Anneaux : Gollum, et le développeur polonais Teyon, dont les résultats des adaptations de licences peuvent varier du très mauvais (Rambo : Le Jeu) au tout juste moyen (Terminator Resistance). Et du coup, qui aurait pu parier que cette alliance allait donner l’une des bonnes petites surprises de 2023…

Et pourtant, RoboCop : Rogue City ne propose absolument rien de révolutionnaire, mais se contente de mixer plusieurs choses qui fonctionnent pour un résultat satisfaisant qui parvient à accrocher, surtout les vieux fans tant on retrouve l’essence des années 80 autant par l’ambiance que les protagonistes et la petite touche d’humour (juste que, même si gore, ça aurait pu l’être davantage), en ajoutant en petite carotte le fait que le jeu est techniquement « canon » en situant son récit entre le deuxième et troisième film pour expliquer certaines choses. C’est même parfois joli et ça, c’est peut-être ce qui surprend le plus vu le budget assez serré, et là que l’on peut féliciter la qualité de l’Unreal Engine 5 quand bien exploité, avec certains décors franchement sympas et une bonne exploitation des reflets même en mode Performance, sans pour autant faire de miracles sur de nombreux points : résolution moyenne, quelques textures très en-deça et surtout des cinématiques d’une autre époque autant dans la mise en scène que les visages, en plus de cela sans doublage FR (mais la VO est heureusement de qualité).

Cette nouvelle adaptation bienvenue, la première depuis 20 ans, aurait pu se présenter comme un bête jeu d’action de plus, mais Teyon a pris le risque de se tourner vers l’expérience en zones ouvertes donc en incluant de l’exploration et de petites quêtes annexes. Des zones ouvertes qui ne sont pas comparables à d’autres jeux du genre puisqu’on se contente cette fois d’un quartier, d’un commissariat ou genre une aciérie, mais il ne fallait surtout pas voir plus grand quand on connaît les déplacements du personnage expressément lents (mais moins qu’on l’imaginait). On ne peut du coup s’empêcher d’aller voir ailleurs surtout que tout cela est sujet à des gains d’expérience, à du lore et tout simplement le fait que certains passages annexes offrent des pans entiers de niveau que l’on n’aurait même pas vu en ligne droite. C’est carré, ça fonctionne bien, sauf quand certains annexes sont à dénicher sans aide sur la map, que tourner en rond est un peu chiant vu le protagoniste, et qu’on est obligé de tout boucler avant de passer à la suite car interdiction de revenir ensuite en arrière.



Bien sûr, nous sommes RoboCop et nous n’allons pas passer la totalité de notre temps à dresser des PV ou résoudre un conflit entre deux clochards. A Detroit, le crime est constant et les gangs bien 80s pullulent, obligeant à faire exploser des têtes avec punch. Les affrontements ont une patate inattendue (hormis le pompe assez décevant) et les échanges de tirs sont efficaces, ce qui n’était pas gagné une fois encore vu la licence particulière : on joue quand même une espèce de tank qui ne peut ni courir, ni sauter, ni même s’accroupir. En gros, vous allez en bouffer des balles et il faut pour cela exploiter le décors (en partie destructibles), ne pas hésiter à envoyer des trucs à la gueule des opposants (surtout quand ça explose) et votre gun sera suffisamment efficace pour palier à l’essentiel des situations, avec ses balles infinies contrairement à ce que l’on ramasse (mitraillette, lance-grenades, etc). Gun que l’on pourra améliorer un des multiples circuits pour bénéficier d’un nouveau feeling (comme le tir infini sans recharge) mais le meilleur reste l’arbre de compétences qui peut changer bien des choses entre bullet-time, tirs ricochets et micro-dash pour foutre de grosses droites. D’où l’envie de faire un max d’annexes pour débloquer les choses au plus vite.

La bonne surprise est bien là, mais nous ne sommes pas non plus au niveau du grand jeu, même en dehors des moyens techniques. La durée de vie est par exemple très loin des 30 heures promises (comptez plutôt la moitié en faisant l’essentiel), malheureusement sans New Game + alors que l’option aurait pu trouver son petit intérêt vu les succès/trophées pouvant être loupés et la simple envie de refaire le jeu avec d’autres choix pour le fun (selon les discussions, soit se montrer magnanime devant certaines erreurs des civils, soit vous la jouer Judge Dreed en imposant la loi et rien que la loi). Il est également dommage que l’expérience s’essouffle un peu quand le jeu nous fait parfois revenir dans des zones préalablement visitées, certes en fournissant de nouvelles annexes, mais vu le compteur d’heures, nous aurions vivement préféré un renouvellement constant jusqu’aux crédits de fin.

Tout comme pour Alan Wake 2, je précède mon futur test de ces quelques mots pour marquer la fin de l’embargo :

Oui, et j’en suis encore le premier surpris, RoboCop : Rogue City, un jeu conçu par Teyon (les mecs qui ont fait l’abominable Rambo) et Nacon (les mecs qui ont édité Gollum), va se placer comme l’une des grandes surprises de cette année.

Je n’ai pas encore assez d’heures en poche pour me prononcer définitivement, mais suffisamment pour dire que l’expérience est au moins bonne (alors qu’on s’attendait à une catastrophe), respectueuse de l’œuvre d’origine, accrocheuse par un game-design simple mais très efficace, bourré de secrets, bien punchy dans ses combats et avec l’envie de débloquer des compétences qui donnent envie dès le départ.

Alors oui, c’est pas bien nerveux dans ses déplacements vu le personnage, et ça peut énerver dans les moments où l’on explore une zone semi-ouverte pour ne rien louper, mais j’aime beaucoup, et c’est sans conteste la meilleure adaptation jamais vue pour la franchise.

Quel dommage que Teyon ait du faire avec un budget assez juste (cela se ressent beaucoup dans les cinématiques sans tomber dans le drame de Gollum, ou pire, Skull Island) mais pourtant, le jeu arrive même à surprendre sur ce point par certains détails et la destruction de nombreux décors.

J’y retourne, comme on dit

Conditions du test : effectué sur PlayStation 5, donc sans le patch Day One m’ayant poussé à reporter ce papier tant la situation était compliquée, le jeu allant même jusqu’à me proposer des bugs bloquant me faisant perdre 20 à 30 minutes de jeu. Les choses se sont drastiquement arrangées avec la MAJ du lancement, même si quelques problèmes moindres subsistent (particulièrement des dialogues qui passent de la VF à la VO… même parfois de l’espagnol).

13 foutues années que l’on attend une suite pour Alan Wake, et Remedy a su jouer de cette attente en faisant en sorte que le scénario de Alan Wake 2 prenne tout simplement place 13 ans après. Simple et malin pour se rendre compte à quel point le monde a évolué sans Alan, le jeu comme l’écrivain. Retour donc dans cette ambiance où s’entrecroisent du Stephen King, Twin Peaks et désormais un peu de True Detective, un trio d’exemple qui fait comprendre d’entrée de jeu qu’il va falloir suivre et à ce sujet, autant dire de suite que vous allez être totalement largué si vous n’avez pas fait le premier épisode et même Control (dont les extensions). Vive les univers connectés ironisera t-on, encore plus quand le premier Alan Wake comme le précité n’étaient déjà pas des modèles de narration très « clairs », et d’ailleurs, même si vous avez fait tout cela, préparez le café et une grosse dose de concentration pour ne pas sombre dans les ténèbres.



Je n’ai rien contre la profondeur scénaristique mais on peut très bien associer la narration à plusieurs couches et une faculté à faire comprendre l’essentiel des choses au public, ce dont Alan Wake était déjà incapable à l’époque, et le 2 encore pire. La faute aux scénaristes dont on a l’impression que les travaux ont consisté à pondre une phrase et la retravailler 200 fois pour qu’elle tombe dans le domaine faussement artistique digne d’une mauvais sketch, ou plutôt cette sensation de parfois dénouer les indices reçus de la part d’un vieux sage chinois aux proverbes qui rendent fous. Donc on est là, dans un monde perdu entre cauchemar et réalité, où une représentante du FBI est capable de concevoir tranquille une pièce mentale au coeur de son cerveau pour résoudre des énigmes toute seule à partir de rien (genre mentaliste, mais totalement abusé), pendant qu’un écrivain perdu lutte contre une menace des ténèbres tout en ayant la capacité de pouvoir changer le décors en imaginant d’autres scènes dans ses écrits.

On est vite perdu dans un gloubi-boulga d’on ne sait vraiment quoi, un peu comme une saison 2 de Westworld où les règles de l’univers deviennent tellement opaques que l’on ne s’attache plus aux enjeux dont les causes peuvent tomber sans réellement comprendre pourquoi, tout comme les conséquences et la façon de les résoudre. On s’accroche, on essaye de se concentrer davantage, davantage pour les 60 balles dépensées que la profondeur du trio de « héros » (mais Casey avec le visage de Sam Lake et la posture du G-Man, c’est cool), et de temps en temps, miracle, on parvient à assembler quelques pièces de puzzles non sans fierté, jusqu’à retomber dans l’abscons où l’envie de compréhension se prend des murs du genre : « N'éveille pas le rêveur si ta vie est un rêve. Ma vie est un rivage mais l'eau monte encore. » MAIS DE QUOI TU PARLES ENCORE ???? Et croyez bien que la deuxième moitié est encore plus folle sur le sujet, mais si vous êtes à fond sur Remedy et que vous prenez bien le temps de tout lire, alors c’est du très lourd qui vous attend et encore plus en terme d’ambiance aussi bien visuel que dans le sound-design de folie (avec jump-scare classiques mais efficaces). Mais beaucoup resteront sur le carreau et c’est une véritable prise de risque pour une licence qui a du mal sur le plan commercial, encore plus maintenant sans version physique.



Pour ce qui est en revanche du game-design, Alan Wake 2 ne pose aucun problème. Remedy n’a pas voulu embrasser l’époque du monde ouvert, ni tomber dans la facilité de l’expérience aussi linéaire que narrative. On a en fait une poignée de zones ouvertes se débloquant en progressant et vers lesquelles nous pourrons revenir aussi bien dans le cadre du fil rouge que pour la simple envie de tout voir. Le jeu nous propose en effet de nombreux annexes, soit liés à de l’exploration brute pour trouver des petites boites de matos (munitions et soins avant tout), soit des énigmes jamais désagréables mais néanmoins parfois ardues, notamment (pour Anderson) des poupées à remettre à la bonne place ou (pour Wake) ce jeu de changement de décors pour débloquer certains accès. Ce n’est pour autant jamais déplaisant hormis certains longs allers-retours, et surtout utile tant en mode normal, la difficulté peut parfois poser problème si vous n’économisez pas vos munitions. Donc mieux vaut quand même avoir du stock et débloquer pour un perso comme l’autre de nouvelles aptitudes (en gros des points de compétences).

Et pour ceux qui se demandent encore, Alan Wake 2 sait finalement bien équilibrer les choses entre ses deux personnages. Si vous êtes du genre à tout fouiller, on hallucine au départ de passer quasiment 4h avec Anderson, avant de finalement prendre enfin en main Wake pour une très longue session, pour enfin avoir simplement le choix et la possibilité de passer de l’un à l’autre via certaines salles de sauvegarde (profitez-en un max à ce propos tant les auto-save peuvent être traîtres avec parfois 30 minutes entre deux). Les deux se jouent évidemment de la même façon, ont juste quelques features différentes surtout côté énigmes, et on sera bien content de se rendre compte que les affrontements sont de bien meilleures qualités qu’il y a 13 ans. Ce n’est pas non plus Control, ni Max Payne si on veut faire tout le CV du développeur, mais c’est bien plus nerveux et agréable grâce aux esquives et à la relative rapidité de mouvements. Encore plus utile face à des énormes loups.



Autre sentiment de satisfaction : derrière une distribution jugée scandaleuse, comme s’il s’agissait d’un pauvre jeu indé, Alan Wake 2 a graphiquement toute la prestance du AAA. C’est même l’un des jeux les plus impressionnants de cette génération en rendu brut, même si c’est surtout les PCistes très bien équipés qui en profiteront. Sur consoles, on privilégiera pour une fois le mode Qualité (le 60FPS est tout sauf obligatoire vu l’expérience) afin d’y gagner en résolution pourtant imparfaite, et de nombreuses économies non pas par manque de puissance mais d’optimisation. D’où l’effet de paillettes pour remplacer le RT. D’où l’absence de reflets dans les miroirs, dénotant avec le reste qui est quand même sacrément beau, avec mention pour le niveau urbain d’Alan, à lui seul l’objet de fantasme quand on pense à d’autres licences (genre Resident Evil). Croisons néanmoins les doigts pour les plus patients qui, pourquoi pas, bénéficieront de mises à jour permettant de corriger une partie des défauts.

Mais dans ce lot de tout de même bonnes choses, le plus surprenant vient assurément de la durée de vie, et du coup une promesse tenue. Environ 25h en fouillant, c’est tout sauf commun pour ce type d’expérience, et on peut donc dire que les gros fans en auront pour leur argent surtout par l’arrivée future de quelques DLC gratuits dont un NG+ apparemment fourni avec des surprises. C’est cool, mais ce bilan est néanmoins entaché par un rythme très particulier. On a nos grands moments (que je ne vais pas spoiler, et ce n'est pourtant pas l'envie qui manque mais y a une séquence et une musique...), ces séquences où l’on est pris à la manette pendant 2h de suite sans rien lâcher, mais également comme dit précédemment de nombreux allers-retours et des idées franchement à revoir. Ou à oublier carrément. Le coup des « enquêtes » dans la tête d’Anderson, si certains accrochent, tant mieux pour eux, mais de mon coté, j’ai trouvé ça totalement inintéressant car vide d’intérêt aussi bien ludique que narratif. Heureusement que l’on peut, parfois, laisser cette espèce de mini-jeu en arrière pour que tout puisse se résoudre automatiquement une fois telle ou telle affaire bouclée.