Nintendo nous l’a déjà dit et nous le répète dès que l’occasion se présente : la seule utilité du marché mobile, à leurs yeux, reste de soudoyer un tout nouveau public pour ensuite tenter de les attirer vers les consoles. Ce n’est d’ailleurs pas pour rien que mis à part le cas Dragalia Lost (qui reste avant l’objet d’un partenariat), toutes les IP exploitées en mobile existe ou existeront de manière concrète sur Switch, même Animal Crossing qui va signer l’année prochaine son grand retour sur console de salon. Et c’est bien évidemment la même chose pour Pokémon car si la firme a pu remarquer une performance très intéressante pour Soleil & Lune, ce n’était visiblement pas suffisant et il fallait aller encore plus loin en proposant le chaînon manquant qu’incarne aujourd’hui Let’s Go.

Dans la forme, un remake annoncé des premières versions. Dans le fond, ça va quand même un peu plus loin que cela et on ne parle pas forcément du gameplay. Car presque 23 ans après le point de départ qui a depuis rapporté des cargos de pognon, il était difficile de se contenter d’un copié/collé en terme de narration tant à l’époque c’était la simplicité qui primait. La révolution n’est pas encore là et encore des années plus tard, on continue de se demander pourquoi ces bestioles ont autant d’attachement envers nous alors qu’on prend un malin plaisir à les voir se tabasser entre elles, mais disons que si le scénario principal reste identique, il est agréable de voir quelques petits ajouts sur le chemin.



Des petites séquences pas si nombreuses mais néanmoins présentes, où l’on va par exemple croiser avant l’heure des personnages d’importance, où l’on tente d’apporter un peu plus de fond à la Team Rocket, où l’on va recroiser Pierre afin de prouver que les maîtres ne passent pas leur vie dans une arène en attendant de se faire bolosser par le premier dresseur venu… C’est peu mais on part tellement de rien que forcément, ça apporte un peu de vie et surtout des surprises pour ceux qui ont retourné l’original dans tous les sens. Et au moins, ça permet surtout de compenser avec le reste car, et on le disait dans le premier avis, on ne sent pas vraiment le gros budget pour cette nouvelle adaptation, autant sur le rendu (fin, mais très basique) que sur l’ambiance avec toujours l’absence de voix, aussi bien pour les PNJ que pour les pokémons (Pikachu et Evoli mis à part). Heureusement que la BO a le mérite de faire dans l’orchestral.

Pokémon Let’s Go a le potentiel de ratisser large niveau public, et il va le faire, mais il est évident qu’il va perdre en cours de chemin de nombreux adeptes qui attendent déjà la présentation de la 8G. Pas forcément moins difficile que les dernières versions en date, donc du coup un minimum pour les enfants qui vont débuter l’expérience avec lui, ce spin-off retour aux sources en prend forcément un coup en terme de profondeur car même si le système de combat est parfaitement identique à ce que l’on nous offre depuis deux décennies, de nombreuses choses sont passées à la trappe. Les talents, les objets à porter, les bébés… Tout ça n’existe plus, ce qui est justifiable aux yeux des développeurs par le statut de remake (ou relecture), mais c’est surtout pour ne pas faire peur aux nouveaux-venus. On revient donc aux bases de la stratégie avec certaines familles très mal représentées (Dragon et Spectre notamment), mais on gagne en retour des nouveautés par la présence de quelques attaques inédites (Pikachu a par exemple une attaque de type vol) et surtout les formes Alola qui permettent l’arrivée de la famille Ténèbres, absente de la 1G à l’époque.



Le principal changement provient du système de capture, dont on ne reviendra pas sur les bases que j’ai suffisamment expliqué (allez voir là : group_article49219.html) mais je peux en revanche ajouter avec davantage d’heures au compteur que définitivement, Pokémon Let’s Go se doit d’être fait en mode dock. Ou au pire « sur la table ». Car dans tous les cas, le gain d’expérience avec les joycons est bien trop important par rapport au gameplay nomade. A capture équivalente, c’est parfois 50 % d’xp supplémentaire entre les deux configurations, surtout si vous vous amusez à tenter la capture-double même en jouant solo. Et croyez bien que vous serez souvent tenter de procéder ainsi, et pas toujours pour le farm, mais bien parce qu’une double-hyperball aura toujours l’avantage sur une seule et que vous allez vouloir mettre toutes les chances de votre coté en cas d’apparition miraculeuse d’un Leveinard sur le chemin. On pourrait également citer le fait qu’à partir de la moitié de l’aventure, les captures deviennent de plus en plus compliquées (15 hyperball + baies pour un Evoli pourri, je m’en souviendrais), et que ces arguments vous pousseront à jouer devant une TV, sauf dans les passages où vous enchaînerez uniquement des combats classiques (du genre la Tour Sylphe).

Après, si vous voulez uniquement tourner en nomade, faîtes, car il existe d’autres manières de maxer vos favoris. Il y a par exemple un PNJ qui peut s’occuper de votre bestiole même pendant que la console est éteinte, vous laissant récupérer de l’xp au retour, ou encore la Pokéball Plus pour ceux qui ont craqué. De ce coté, autant l’exclusivité de Mew est parfaitement impardonnable (on aurait tellement souhaité une belle quête dédiée), autant c’est un ajout sympathique pour le farm facile puisqu’il suffit de mettre un pokémon à l’intérieur et de partir en balade pour gratter des niveaux. D’ailleurs, pour rassurer et parce que ce n’est indiqué nul part (pas même dans le manuel) : oui, il est possible de couper le son pour ne pas se taper la honte dehors (il suffit de maintenir les deux boutons quelques secondes). Cela n’empêche pas l’accessoire d’avoir été pondu à la va vite, manquant de boutons et obligeant à « gigoter » pour simuler la touche Y et à cliquer sur le joystick pour la touche A (j’ai un doute pour la durée de vie de l’accessoire…), sans parler du fait qu’ils ont bêtement omis un voyant de batterie qui a tout de même son importance.



Si le gameplay reste ultra accessible, et les sessions de training bien plus valorisante, Pokémon Let’s Go pêche en revanche sur un autre point : ses menus. Et là, il y a de quoi se plaindre sur de nombreuses choses puisque déjà, à trop vouloir privilégier joycons ou pokéball, le mode nomade fait lui dans la simplicité (encore un argument perdu pour cette configuration) et manque odieusement de raccourcis alors qu’on a un paquet de touches inutilisées. La map ? La sauvegarde ? L’accès direct à l’inventaire ? Tout cela aurait pu être foutu sur une touche mais non, il faudra faire avec l’ouverture d’un menu où l’on a tendance à se perdre, notamment dans les objets répartis un peu n’importe comment, et même la liste de pokémons puisqu’il n’y a plus de boîte mais la totalité en une unique page sans possibilité de créer des sous-dossiers. Syndrome Pokémon Go pour le coup.

Et pour les bonbons, même histoire. A l’instar de Pokémon Go encore une fois, les bonbons sont au programme non pas pour augmenter le level (là, il faut des super-bonbons) mais les stats, quelle que soit la bestiole. L’idée est bonne car ça motive à capturer tout un tas de pokémons (chacun donnant des bonbons stats différents) mais c’est usant ensuite de les donner « un par un » alors qu’il y avait matière à les nourrir à la louche. On l’avait dit il y a quelques jours mais on espère toujours, peut-être naïvement, une MAJ pour améliorer tout cela, car il est surprenant de voir des erreurs aussi bêtes quand à coté, le jeu fait en sorte de nous faciliter la vie sur certains points par rapport aux originaux (CS qui sont à part, fonction pour donner un aperçu des IV…).



Après avoir atteint les crédits de fin (soit 20 à 30h selon votre façon de jouer), l’aventure vous gardera un moment grâce au post-game, donc au-delà du Conseil des 4. Certains partiront en quête des Shiny et des pierres de Méga-Evolution, tandis que la plupart tenteront de terminer le Pokédex, incluant les trois piafs légendaires ainsi que Mewtwo, sans oublier une partie qui passe par les échanges en ligne où les options sont malheureusement basiques, même pour les combats. Ceux qui jouent à Pokémon Go n’auront même pas besoin de passer par-là puisqu’il suffira de lancer n’importe quel Pokémon de votre jeu smartphone vers le Poképark (sauf les légendaires) pour ensuite aller tranquillement le capturer, l’occasion également de débloquer Meltan (puis son évolution), premier représentant officiel de la 8G.

Outre les affrontements en ligne d’intérêt assez moindre pour l’instant, le plus important restera l’affrontement face aux trois héros de la 1G (Blue, Red et Green), et surtout l’énorme quête des maîtres. Alors certes, on aurait bien voulu une nouvelle zone scénarisée, mais cette annexe post-game est très intéressante, réclamant de retrouver et affronter 153 maîtres à travers le jeu, chacun vous demandant un 1V1 entre deux pokémons identiques (donc même les légendaires, Mew et Meltan). Déjà, vous allez donc devoir posséder une bestiole de chaque type, mais également bien l’entraîner autant par le niveau que les compétences stratégiques pour traverser cette étape qui imposera l’absence d’objets. Concrètement car il faut l’avouer, c’est assez banal mais pour ceux qui veulent atteindre le meilleur rang, c’est une quête qui décuple la durée de vie.

Habitué depuis quelques années aux productions où l’on meurt beaucoup, From Software ne semblait rien avoir à faire du coté de la réalité virtuelle, un secteur où le challenge n’est pour l’heure pas un argument souhaité par la majorité, préférant les expériences assez posées quel que soit le genre. Mais bon, il faut bien à un moment étendre son catalogue à autre chose que de l’action dite exigeante et plutôt que de faire dans la facilité avec un spin-off rapide d’une IP existante, les développeurs ont donc voulu tenter le coup d’une expérience pleinement neuve. Pour eux du moins, car le narratif, ce n’est pas non plus le style le plus inhabituel dans la VR.

Il y avait d’ailleurs une certaine interrogation sur ce point car on ne peut dire que From Software soit spécialiste de la narration. Il y a toujours un certain background dans les Souls, le « lore » comme aiment le dire les fans, mais distillé dans la suggestion et les rares indices pour laisser les plus acharnés recouper tout cela. Un procédé loin d’être inédit dans le genre purement narratif, surtout chez les indépendants (car au-delà du style, c’est surtout plus économique à mettre en place), mais qui ne plaît pas forcément à tout le monde. Dans Déraciné, on assiste heureusement à quelque chose d’assez clair sans être dans le limpide. On a les bases, on comprend vers où l’on file et ce que représente la fin, mais cela n’empêche pas que plusieurs questions resteront en suspend pour laisser la communauté tirer ses propres conclusions.

Dans tous les cas, ça a le mérite d’être original. On y incarne un esprit, appelé tel un aimant par une jeune fille en détresse, l’une des rares résidentes d’un orphelinat qui sans que vous ne compreniez trop pourquoi sur l’instant, va vous proposer de prendre sa vie, ou plutôt le temps qu’il lui reste à vivre. Car dans ce monde, les esprits ne sont pas soumis au passage du temps, et ne peuvent d’ailleurs pas réellement cohabiter avec les vivants. Pour être précis, l’esprit ne peut évoluer qu’à un « instant T », avec donc une scène totalement figée mais où ses rares interactions pourront légèrement affecté le moment et permettre au temps de reprendre son cours le temps de quelques secondes. L’esprit ne peut donc évoluer que de séquences en séquences à travers le temps (ce qui correspond donc à des « niveaux » dans le jargon JV), progressant toujours par ordre chronologique sauf lorsqu’il prend une vie, lui octroyant du coup la possibilité de faire l’inverse : revenir en arrière.



Vous avez donc deviner que la scène initiale va vous faire revenir dans le passé pour permettre de comprendre pourquoi cette jeune fille a souhaité en arriver là, et donc l’occasion au fur et à mesure de découvrir les divers représentants de l’histoire, tous attachants si tant est que vous appréciez le coté bon enfant qui se dégage de tout cela. Prenez l’école de La Petite Maison dans la Prairie, dégagez les rejetons Oleson, et vous n’aurez aucun mal à deviner le résultat : une demi-douzaine d’adolescents souriants et gentils, aux cotés d’un vieillard en train de vivre ses derniers jours. Ça surprend un peu à notre époque mais ça fonctionne bien car on a droit à des personnalités réellement différentes et une ambiance loin d’être commune (les enfants se vouvoient entre eux). Dommage que la VF soit tout juste passable, car souvent très caricaturale.

Avec une expérience qui ne prend qu’une demi-douzaine d’heures, difficile d’en dire plus sur l’univers sans spoiler, chose qu’on évitera donc de faire, se contentant juste d’affirmer que si le dernier chapitre est un peu usant (la faute à un enchaînement de mini-séquences ponctuées de gros temps de chargement), celui qui précède a le mérite de surprendre avec des passages totalement inattendues, loin de ce à quoi on s’attendait en débutant l’aventure. Dans son genre, la narration mixée à ce que l’on appelle vulgairement le walking-simulator, Déraciné fait donc plutôt bien le taf mais a surtout beaucoup de défaut qui l’empêcheront de briller à une époque où l’on a déjà digéré une masse de jeux dans le même style.



Des erreurs de jeunesse dans certains cas, et probablement budget moindre pour éviter une grosse prise de risque, mais toujours est-il que sorti de quelques séquences intéressantes, Déraciné manque d’ambition. Le gameplay est évidemment simpliste mais déçoit au regard de ce que suggérait le point de départ : comme dit plus haut, l’esprit peut (via un anneau) prendre une vie, mais cela ne vaut pas que pour les humains puisque vous pouvez par exemple récupérer l’essence vitale d’un fruit et la transférer ensuite dans une fleur desséchée (qui du coup reprendra son aspect normal). A partir de là, il n’était pas difficile d’imaginer dans quelle direction allaient partir les puzzles mais en fait pas du tout : ce système est totalement mis de coté, n’étant que rarement exploité et uniquement pour le scénario lui-même.

On pourrait également citer une progression qui tourne un peu en rond puisque le trois-quart du jeu se situe dans cet espèce d’orphelinat, où l’on est toujours limité dans ses mouvements par quelques restrictions (l’esprit ne peut traverser une porte fermée, ou passer devant un chat) mais même si d’une séquence à l’autre, des accès s’ouvrent, toujours est-il qu’on a très vite vu l’essentiel et qu’on passe donc une bonne partie du temps à se promener dans les mêmes endroits. La lassitude est donc là, mais la VR a le mérite d’apporter ce qu’il faut même si c’est loin d’être le jeu qui exploite le mieux la réalité virtuelle. C’est forcément mieux avec mais autant les PS Moves (obligatoires, notez le) sont bien utilisés, autant la VR n’a qu’un but immersif sans jamais essayer de jouer dessus. Limite, à deux passages près, vous pouvez même y jouer avec une minerve autour du cou.

Après avoir fait un aller-retour vendredi dernier dans cette drôle de ville que l’on surnomme Paris, Pokémon Let’s Go est entre mes mains, et dans sa version Pikachu pour ceux que ça intéresse même si comme pour chaque épisode, l’expérience ne changera pas vraiment si ce n’est le starter de base dont l’identité est indiqué en gros sur la boîte, et quelques différences coté Pokédex pour motiver aux échanges.

Quatre jours plus tard et avec de l’actualité en stock dont un certain X018, je n’ai donc pas encore pu finir le jeu mais ai suffisamment avancé pour dresser un premier avis en attendant un test bien plus complet en fin de semaine (le jeu sort vendredi pour rappel).

Et donc ?
Bon ben c’est bien cool en fait. Les « hardcore gamers » (qui ne se nomment pas forcément ainsi mais qui n’ont en tout cas pas la fibre casual) vont retourner attendre la 8G fin 2019 mais pour les autres, aussi bien par simple nostalgie que néophyte complet (gosse ou pas), l’affaire semble bonne et j’ai pour l’heure passé 15 sympathiques heures. C’est un remake ou plutôt une relecture des premiers épisodes, donc ça en garde la progression et les principaux événements, mais il y a tout de même de bonnes petites surprises comme l’ajout de scénettes inédites de temps à autre, certaines modifications essentielles (comme la façon d’obtenir les anciens starters), les Alola finalement « justifiés » (on les échange avec des PNJ qui viennent de la région en question) et bien entendu la réorchestration des musiques (le thème des combats est toujours aussi bon), ce qui n’est pas du luxe pour l’ambiance vu que pour le reste, on sent quand même un peu beaucoup le projet débuté de base sur 3DS vu le rendu et l’absence de doublage (2018 les mecs…).

En attendant de pouvoir charger en détails en fin de semaine, je profite donc de cet article pour revenir sur le gameplay et plus exactement sur ce qui est limite le point central du jeu, donc le nouveau système de capture qui, je le dis, est une bouffée d’air frais. Car oui, même si certains se plaindront (en ayant le droit) en disant qu’ils préféraient l’ancien système, je fais moi partie de ceux qui en avaient marre de passer des heures à faire du training dans les hautes herbes à devoir quasi one-shot même des Evo3 pour pouvoir atteindre un haut level.



Maintenant, c’est plus rapide et c’est une bonne chose, même si encore une fois, c’est avant tout une histoire de goûts. Donc concrètement :

- Les Pokémons apparaissent toujours dans les hautes herbes, même s’ils peuvent ensuite se promener dans les alentours (durant un temps donné avant qu’ils ne disparaissent si vous ne tentez pas de les chopper).
- En règle générale (ou en tout cas pour ce que j’en ai vu jusqu’à présent), les spawns ne dépassent pas les trois ou quatre créatures simultanément.
- Ce système permet du coup de privilégier celui que l’on souhaite capturer en priorité (et aussi, certains rapportent plus que d’autres), mais également de favoriser certains spawns. Capturer plusieurs même bestiole à la suite (il faut rester sur la même route sans qu’un seul ne se barre durant la phase de capture) augmentent les chances de voir apparaître des Pokémons de poids supérieur ou inférieur à la moyenne, ce qui sert à la fois pour le plaisir personnel des records, mais permet aussi un petit boost d’expérience.
- Les chaînes de capture sont aussi sujet à augmenter le taux de Shiny mais certains connaissent ma légendaire chance : j’en ai vu aucun.

Et là, on me demande donc naturellement si ce nouveau système est intéressant, et je répondrais oui car non seulement ça va à l’essentiel mais il y a également des choses qui permettent d’apporter un peu de profondeur plutôt que de simplement gigoter au hasard pour capturer :

- Comme dans Pokémon Go, le cercle de capture n’est pas là pour simplement faire joli. Plus le cercle est petit lorsqu’on le touche, plus le bonus est grand (Joli, Super, Excellent), aussi bien pour la chance de capture que pour l’expérience acquise à tout le groupe (toujours six bestioles dans votre équipe).
- Là encore comme dans Let’s Go, certains bonus d’expérience supplémentaires peuvent tomber : j’ai évoqué la taille mais il y a également le fait d’enchaîner la capture de même bestiole, mais également réussir la capture au premier lancer.



D’autres bonus sont également là selon votre façon de jouer :
(Note : pour une raison qui nous échappe, il n’y a pas de capture au tactile, mais ça doit être une volonté des développeurs de se démarquer de la version mobile)

- Si vous optez pour le nomade, la capture se fait en appuyant simplement sur « A » mais il faudra tout de même viser juste si la bestiole remue d’un bout à l’autre de l’écran. Dans l’ensemble, cette configuration est la plus facile mais n’offre aucun bonus spécial (ou plutôt, en plus de ceux évoqués plus haut qui eux concernent tout le monde).
- Si vous y jouez en dock, alors il faudra opter obligatoirement pour un joycon unique, ce qui n’est pas désagréable vu le nombre de boutons requis. Ici, les choses se compliquent car il faut mimer le lancer mais une fois le coup de main adopté, on lance généralement ni trop fort, ni trop faible, ce qui garanti de viser au centre, sauf là encore quand la bestiole gigote beaucoup. Cette configuration offre un bonus d’expérience supplémentaire (l’équivalent du lift dans Go, mais sans le lift quoi).
- J’ai également pu tester la « manette Pokéball » que je nommerais « Pokéboule ». L’accessoire est bien plus petit que ce à quoi je m’attendais, pas désagréable à prendre en main malgré mes grosses paluches, mais l’expérience est mitigée pour les phases normales (mais j’y reviendrais dans le test). En revanche, rien de spécial pour la capture puisque c’est exactement comme avec le joycon, bonus inclus.
- Le mode 2 joueurs (qui s’active très simplement : il suffit de gigoter l’autre joycon, même en plein combat) apporte lui aussi un bonus notable aussi bien dans l’expérience que la capture, si tant est que vous soyez synchro. Par contre, même en faisant le jeu en solo (il n’y a rien de difficile à tenter la double-capture avec un joycon dans chaque main), vous pourrez difficilement abuser du système : votre stock de pokéball diminue forcément deux fois plus vite.

Globalement, et même si j’approfondirais ça en fin de semaine, ce système à beau être casualisé sur certains points, il n’en reste pas moins très agréable et permet de drastiquement limiter les phases de farm (sauf si vous voulez du Shiny). Lancer excellent + capture au premier lancer + chaîne du même Pokémon + lancer au joycon + double capture, et c’est au dessus du X4 en gain d’expérience.

Certains continueront de préférer le combat classique et les captures difficiles (celles où l’on tente de ne laisser qu’un pixel de PV + malus), mais le nouveau système n’a rien de basique et sait aussi mettre sa pression : le Pokémon peut fuir n’importe quand, même pendant que vous êtes en train de regarder votre sac d’objets.

Pour le test en fin de semaine, j’aborderais en complément

- Le reste, forcément
- Le transfert de Pokémon dans la Pokéboule (j’ai justement un Raid Ex jeudi mais j’ai déjà peur car le son de la boule semble assez élevé #honte)
- Le online
- Le cas Meldan et la connexion avec Pokémon Go, que je ne pouvais aborder de suite de toute façon vu que PoGo n’a pas encore la MAJ de compatibilité.
- Les défauts, car il y en a. Du genre les nouveaux bonbons stats pour maxer ses Pokémon qu’on ne peut donner qu’un par un, ce qui est énorme perte de temps… jusqu’à une MAJ.

Avec un certain sens de professionnalisme, on essaye autant que possible de ne pas faire preuve de médisance à l’annonce d’un produit qui sent pourtant très mauvais, estimant qu’une bonne surprise est toujours possible tant qu’on ne l’a pas eu entre les mains. Mais quand même. The Quiet Man, on n’a toujours pas compris pourquoi ce jeu était à l’E3, là où l'on attendait FFVII Remake (et l’on l’attend toujours d’ailleurs). Et surtout chez Square Enix ! Car maintenant que j’ai terminé le jeu deux fois, avec toute la souffrance qui va avec, j’essaye encore de visualiser comment un mec de la boîte a pu dire « Ok, ça a l’air cool, on va l’éditer » en voyant tourner ce truc. Square Enix qui, il faut le rappeler, abandonnait un mois avant IO Interactive sous prétexte que Hitman n’avait plus beaucoup de potentiel commercial.

The Quiet Man est donc le nouveau The Bouncer, et je dis ça de manière globale car même si je n’ai jamais eu « la chance » de toucher à ce dernier, sa réputation fut suffisante pour me constituer une idée de loin. Et encore, j’ai quand même vu quelques marginaux en dire du bien. Alors que The Quiet Man, y a personne. Et comme vous le savez tous, ce nouveau jeu de Human Head Studios (qui avait un peu disparu depuis le Prey de 2006) se présente comme un audacieux beat’em all essentiellement narratif et même plus, puisqu’on parle de cinématiques Live, ou en tout cas en partie puisqu’il y en a aussi avec le moteur du jeu, et qu’on a même parfois du mal à reconnaître certains personnages d’un type de séquence à l’autre.

Et non, on ne va pas jouer la carte de la différence pour simplement se démarquer à partir de rien : comme l’atteste le magnifique 32 % sur Metacritic, The Quiet Man est une bouse comme nous n’avions plus l’habitude d’en voir ces dernières années, et de mémoire l’un des plus mauvais jeux auxquels j’ai pu toucher depuis des plombes. Il n’y a absolument rien ou presque à sauver dans cette chose où l’absence de talent côtoie les mauvaises idées en surnombre. Déjà le coup du héros sourd. Sur le papier, il peut éventuellement y avoir quelque chose à trouver pour mettre en avant ce handicap, finalement très peu évoqué dans le jeu vidéo, sauf que ça n’a ici aucune autre utilité que de faire un jeu sans ambiance avec des cinématiques où il y a des dialogues mais sans voix ni sous-titre. On regarde des gens parler sans son ! Et parfois pendant plusieurs minutes !



Alors je vois une tentative de défense débouler pour venir me beugler que « Au moins, ça permet de s’identifier au personnage et de comprendre ce handicap !!! ». Et d’une main-ferme, je balaye la tronche de ceux qui oseraient me dire ça car cet argument ne vaut rien. Dans un survival-horror (ou survival tout court) où l’on jouerait un sourd qui doit échapper à un truc, où le game-design jouerait sur le visuel pour combler l’absence ou presque de son, alors là, ok. Mais pas dans The Quiet Man. Car là, notre « héros » au jeu d’acteur improbable et dont j’ai oublié le nom, il a (comme bien des personnes atteintes de surdité) réussi à développer avec le temps la capacité à lire sur les lèvres. Il comprend donc ce qu’on lui dit, et répond même de temps à autres. Mais nous… nous, on ne sait pas faire ça. Donc, ce jeu nous impose des handicaps en nous proposant d’incarner un homme qui a parfaitement su surmonter ces mêmes handicaps. QUI a eu cette idée foireuse et sans logique ?

Donc le problème dans cette « idée », c’est qu’on s’ennuie pour rester poli. Du genre à pouvoir piquer du nez en l’espace d’une heure alors qu’on a allumé le jeu après une bonne sieste. Et si on met de coté toutes les cinématiques globalement mal jouées et le scénario dont qui ne semble pas très intéressant, ne reste que le gameplay. Et c’est mauvais, mais également très moche. On sent l’envie de proposer des décors assez réalistes, et tout juste frôle t-on le correct à défaut de la variété, mais les personnages sont immondes et les enchaînements d’animation donnent l’impression d’assister à un proto pré-alpha. Ça en devient purement nanardesque.



Le système de combat aurait pu sauver les meubles en se reposant sur des bases connues sans être originales. Une touche pour les poings, une pour les pieds (en mixant les deux pour jouer du combo), une choppe, une esquive, un dash avant et une espèce de « super » qui offre un léger temps d’invincibilité pour bolosser un des opposants. Et en plus, il faut le reconnaître, ça a un certain punch quand les enchaînements se déroulent comme prévu. Mais non seulement c’est trop facile (à une ou deux exceptions près, et seulement si vous optez pour le mode difficile) mais c’est surtout odieusement répétitif, et il suffit de marteler les touches comme un bourrin (la choppe est totalement inutile) pour sortir vainqueur sans aucun problème, surtout qu’il suffit de deux gnons pour recharger votre attaque spéciale qui ne demande qu’à être surexploitée.

Donc c’est dramatique, mais on a tenu à aller jusqu’au bout de l’expérience en téléchargeant la MAJ gratuite qui ajoute… le doublage et les sous-titres ! Et ce n’est pas pour se rattraper puisqu’on sait très bien que c’était prévu comme tel au départ, le but étant de faire le jeu en « sourd » puis de manière standard pour comprendre ce qui nous avait échappé. Bon… ça n’apporte pas grand-chose puisqu’on avait déjà compris l’essentiel au premier rush, avec tout de même une petite surprise concernant la psychologie d’un des personnages qui n’étaient pas du tout ce qu’il paraissait être. C’est d’ailleurs là qu’on se rend compte qu’il y avait un certain potentiel derrière ce scénario, juste que l’exécution est mauvaise. En passant, s’il faut se contenter de la VO pour le doublage, on suppose que l’éditeur ne s’est pas fait chier pour les sous-titres en mettant la VFQ pour tous, en démontre le « fuck » magnifiquement traduit en « tabarnak ».