description : Groupe officiel de Gamekyo, où vous pourrez retrouver tests, aperçus, avis de DLC, bilan de Season Pass et parfois des "retour sur" quand la situation le permet.
Un peu poussé vers la sortie par Sony à cause d’un DriveClub qui, aussi beau soit-il, n’aura jamais réussi à maintenir un semblant de communauté sur la longueur, Evolution Studio a aussi vite ressuscité grâce au nécromancien Codemasters qui s’est dit qu’avoir un studio de plus ou de moins dans le genre automobile, ça ne changerait pas grand-chose mais c’est toujours bon à prendre. Du coup, la petite team se devait de faire ses preuves assez rapidement pour montrer sa valeur, misant sur un retour à l’époque Motorstorm dans le sens courses brutales et totalement arcade, mais dans un genre qui risque néanmoins de diviser le public.
Car vous le savez probablement déjà : OnRush n’a absolument rien à voir avec un jeu de courses dans le sens premier du terme. D’ailleurs, la voix façon actrice porno qui va vous accueillir in-game va très vite vous faire comprendre où vous avez posez les pieds. En oubliant les « Mets moi les quatre roues en l’air » et « Allez défonces les bien, ils ne t’en voudront pas », on finit par saisir que ce nouveau bébé d’Evolution est avant tout un jeu d’action puisqu’il n’y a aucune ligne d’arrivée (les tracés tournent en boucle) mais à la place un compteur de points ou un chrono, sur lesquels on va revenir un peu plus bas.
Les bases restent pourtant les mêmes qu’un jeu d’arcade et on retrouve d’ailleurs la patte du studio avec une très bonne prise en main, de vraies bonnes sensations de vitesse et ce qu’il faut de nervosité. Là où d’autres vont faire du boost le bonus ultime, il est ici l’élément essentiel du gameplay avec de gros gains à chaque saut et surtout takedown. D’ailleurs, outre les huit principaux concurrents, on nous fait une sorte de Titanfall avec la présence d’IA grisés en surnombre qui n’ont qu’une utilité : être défoncé sur le passage. Du coup, il arrive qu’on passe de très longs instants constamment en boost, ce qui a pour effet de remplir une autre jauge, à savoir le « Rush ». Là, c’est le boost, mais en mieux car lançant en plus des capacités propres à votre véhicule.
A la façon d’un MOBA, Onrush se permet en effet le système de classe avec huit véhicules (2 par classes), chacun possédant ses propres atouts obligatoirement passifs, dont deux constamment exploitables et le dernier uniquement pendant votre phase de Rush : takedown plus faciles, sorte d’aimant pour avoir plus de chance d’atterrir sur un opposant, création de barrières qui vont gêner ceux qui sont derrière… Ça surprend au départ mais ça fonctionne plutôt bien une fois qu’on a bien compris le feeling et qu’on arrive à se concentrer sur l’action envahie d’effets et d’explosions, particulièrement de nuit où là on peut dire que la visibilité est très mauvaise.
Le titre propose en effet quatre modes de jeu que vous retrouverez aussi bien dans la campagne solo (pas très copieuse mais qui occupe tout de même) que dans le multi en ligne, et tous obligatoirement jouable en deux équipes de quatre. La course aux points est des plus simples à comprendre puisqu’il suffit de faire monter le compteur en actionnant du boost avec deux petites choses à comprendre : plus le boost dure longtemps, plus il rapporte grâce à un multiplicateur, et le rush se charge derrière d’exploser le score. Le deuxième offre un compte-à-rebours d’une trentaine de secondes par équipe, ne pouvant être légèrement boosté qu’en passant à travers de petites portes.
Les deux autres sont en revanche moins intéressants. L’espèce de capture de zone (évidemment mobile) est un gros foutoir, tandis que le mode switch est mal foutu. De base, ça partait bien puisque reprenant le fameux mode dans de nombreux FPS où à chaque kill, on change d’arme pour devenir de moins en moins puissant. Là, c’est la même chose mais inversée puisqu’on a que trois vies en plus et chaque fois qu’on se bouffe un mur, on doit sélectionner un des deux véhicules de la classe supérieure. Et c’est la fausse bonne idée : le takedown se faisant obligatoirement de coté ou par derrière (selon les goûts), c’est donc ceux en tête du peloton qui seront les plus en difficulté, sauf s’ils freinent pour en laisser passer devant. Un non-sens pour un jeu porté sur la vitesse.
Mais pour l’essentiel, ça fonctionne, on prend plaisir à enchaîner les courses… jusqu’à la lassitude. Déjà ça manque clairement de contenu et même si (apparemment) les futurs DLC seront gratuits, toujours est-il qu’on a vite l’impression d’avoir fait le tour de l’expérience qui aurait pu offrir mieux sur certains aspects. Par exemple, pourquoi obligatoirement du team battle alors que trois des quatre modes auraient pu être parfaitement jouables en chacun pour soi. Et qu’on ne parle pas du team play sur lequel Evolution misait un peu car croyez bien que sur des heures passées en ligne, je n’ai jamais vu la moindre notion de coopération. On fonce, quitte parfois à pousser son propre coéquipier, et on se contrefout des compétences qui pourraient aider les autres. L’intention était là, mais l’appliquer dans ce genre de produit est très difficile.
Mais tout cela ne serait rien sans LE défaut majeur. L’horreur. Le suicide commercial. L’échec critique. Le fail. J’arrête, mais croyez bien que c’est chiant, et suffisant pour gâcher l’expérience. Car nos amis d’Evolution ont réussi à pondre un jeu incroyablement nerveux, mais aussi incroyablement mal rythmé. Paradoxe ? Du tout, et l’explication tient en un point : le système de respawn complètement moisi. Dans OnRush, le crash, c’est aussi constant que dans un Burnout, si ce n’est plus. Et ça fait partie de l’expérience, ok. Mais qu’est-ce qui a bien pu passer dans la tête des développeurs pour nous foutre plus de 5 secondes d’attente en cas de fail (si on se prend un mur tout seul), et plus de 10 secondes si c’est à cause d’un concurrent. 10 secondes ! Comptez 10 secondes dans votre tête, et imaginez vivre ça après chaque foutu crash, en prenant en compte qu’au respawn, il peut arriver qu’on vous atterrisse dessus et boom, 10 secondes de plus. Donc soyons clair : selon les modes de jeu, il sera tout à fait possible de passer 20 % du temps à « patienter ».
La guerre du Vietnam n’est pas de celles dont les USA aiment particulièrement se vanter mais cela n’en a pas empêché une grande exploitation au cinéma comme dans le jeu vidéo. Première extension d’un Season Pass plus attirant que la moyenne, Hours of Darkness arrive donc dans le menu de Far Cry 5 pour emmener le joueur dans cet enfer dont la verdure n’est que la façade d’une boucherie innommable qui… ah mais en fait pas du tout. Oui parce que si ce n’est la séquence d’introduction qui tente de poser l’ambiance, on ne peut dire que ce DLC transpire ce qu’on attendait d’un tel contexte, si ce n’est quelques résultantes d’obus et d’une attaque chimique à un certain endroit de la carte. Même pas une forêt touffue tiens.
Après il faut bien prendre en compte que ça coûte 12€ et on ne pouvait donc décemment attendre quelque chose d’aussi travaillé que le jeu de base, même à échelle réduite. Pour autant, l’expérience a des choses à offrir et surprend même par sa progression encore plus libre que la norme : vous ouvrez la carte, votre personnage est tout à gauche, et il faut vous rendre tout à droite pour repartir en hélicoptère afin de sortir de ce relatif enfer, non sans au préalable une classique séquence avec une grosse mitrailleuse pour tirer depuis les cieux. Séquence d’ailleurs totalement loupée.
A partir de là, rien ne vous empêche de courir comme un dératé jusqu’à l’objectif avec votre pauvre gun et un morceau de bambou, et s’il est donc possible d’atteindre les crédits de fin en 15 minutes, vous risquez de bien morfler sur le chemin et plus particulièrement dans le dernier carré. Sinon, il y a évidemment l’autre solution, à savoir l’exploration en prenant son temps et les objectifs intermédiaires, certains n’étant là que pour les trophées (pas d’expérience, de compétences ou de commerce dans ce DLC), d’autres bien plus utiles puisque vous permettant de sauver des alliés qui vous prêteront main-forte. Attention : ils peuvent mourir définitivement !
Si vous optez pour cette deuxième solution bien plus conseillée, alors le 100 % vous prendra quatre à cinq heures, ce qui est déjà plus acceptable. Dommage par contre qu’on ait forcément besoin de terminer une première fois le tout en mode « normal » pour pouvoir débloquer les deux autres façons de jouer, plus intéressantes selon vos goûts : le mode Rambo qui décuple vos réserves possibles de munitions pour tout faire exploser, et le mode Survie qui fait l’inverse en plus de vous faire crever plus facilement, renforçant l’utilité des nouveaux bonus d’infiltration (plus vous tuez discrètement, plus vous avez de compétences temporaires jusqu’à être repéré). Et pour les intéressés, on rajoute tout de même que les assets du DLC sont désormais disponibles dans le mode Arcade pour tenter de faire mieux.
J’imagine que tout le monde a lu la note et pour les quelques courageux qui prendront le temps de lire ce test (merci à eux), il est de bon ton de dire que même un maximum d’objectivité dans le travail quotidien ne peut empêcher la présence d’une pointe de goût totalement personnel. Et personnellement, je me suis bien ennuyé durant ces quelques sessions de test sur Sushi Striker, et j’en suis le premier surpris, car aucunement réfractaire au puzzle-game, tout du moins à petites doses. Mais là, ce n’est pas passé, même avec de la bonne volonté.
Déjà avant même d’aborder mon avis, on ne peut que soupirer devant cette nouvelle tentative de placer dans l’univers « consoles » un produit purement « smartphone » à quasiment plein prix, soit 50 balles, même si je sais qu’une horde viendra me brailler qu’on peut l’avoir pour moins cher je ne sais où avec une carte adhérent et en réduisant le bon d’achat bonus. Toujours est-il que quel que soit la somme crachée, vous aurez quand même l’impression de faire face à un jeu mobile rapidement maquillé avec une progression reprise des Candy Crush & co, donc avec cette petite map où l’on se déplace de cercle en cercle pour des sessions courtes qui peuvent vous offrir x rang, et même des bestioles d’appoint à collectionner, leveler et évoluer. Tout y est, la seule différence pour justifier le prix étant qu’il n’y a évidemment pas de micro-paiements, qu’on peut y jouer à deux (il faut d’abord finir une vingtaine de stages solo) et des dialogues généralement avant et après chaque stage, assez rigolos on le reconnaît.
On ne va pas revenir en détails sur le gameplay puisque la démo sera suffisamment éloquente à ce sujet, pour juste signaler que le titre parvient à offrir ce qu’on attend de base en terme de profondeur, particulièrement par ces fameuses bestioles qui demanderont de faire les bons choix autant dans les pouvoirs qu’ils peuvent offrir que dans les types d’assiettes qui apparaîtront sur vos différents tapis. Et dans un jeu qui impose de faire des chaînes, autant dire qu’il faut miser sur une team qui a des points communs afin de garantir de bons taux d’apparition et ne pas se contenter de pauvres piles de trois ou quatre couverts.
Mais malgré tout, je n’ai pas accroché à cause d’un style bien moins fun et chronophage que peut l’être un Puyo Puyo Tetris sur le même support, et même un Tumblestone pour ce qui est du multi. Qui plus est, si on peut pardonner des aléas de gameplay dans bien des genres, ce n’est pas concevable dans un puzzle-game qui impose une précision absolue dès lors que l’on souhaite se la jouer un minimum sérieux. Et disons-le clairement : Sushi Strikers n’aurait pas dû sortir sur Switch de cette façon. Le jeu est totalement conçu pour la précision et la dextérité apportée par un stylet (celui de la 3DS en l’occurrence) et sans ce petit bout de plastoc, il faudra faire deux choix : le stick qui est totalement foireux pour viser correctement (surtout que ça va vite), ou votre grosse main, devant faire avec trois phalanges à droite de votre index qui vont masquer une partie de l’écran, ce qui est tout sauf conseillé ici. Si toujours intéressés, procurez vous un stylet spécial pour la Switch, ou tournez vous au pire vers la version 3DS.
Passé totalement sous mon radar jusqu’à tomber sur un article du spécialiste de l’actualité des indés (thx Nicolasgourry), Fox n Forests a donc fini par atterrir dans ma bibliothèque Switch. Après avoir passé avec succès (mais de peu) la campagne Kickstarter, le titre des allemands de Bonus Level Entertainment entendait bien nous offrir un petit trip d’action/platformer 16bits, mais ce qu’il réussi dans la forme échoue totalement dans le fond.
Car au départ, tout va bien et on a réellement l’impression d’avoir ressorti une vieille cartouche Snes ou Megadrive, avec ses sonorités et son rendu d’une époque lointaine. Le jeu nous fait donc incarner un renard qui va devoir sauver le monde après qu’un gros pigeon ait négocié avec lui pour ne pas se faire bouffer (passons), ce qui va donc se traduire par visiter quelques niveaux, une poignée de boss mais également un petit coté Metroidvania grâce à l’augmentation en puissance de notre « héros » via quelques piécettes, et l’apport de nouvelles flèches magiques à chaque boss battu. Si ce n’est quelques petits problèmes dans le gameplay, notamment le fait que chaque type d’attaque est dédiée à une unique position (vous ne pouvez par exemple pas tirer autrement que pieds au sol), tout était à peu près réuni pour en faire un titre sympa pour les amateurs de rétro. Sauf que.
Déjà, il n’y a que huit stages. Alors oui, ils sont plus longs qu’un platformer classique (peut-être même trop longs en fait) mais forcément, la variété des décors en prend d’office un sérieux coup dans le museau. C’est donc court ? Pas tant que ça en fait mais pas pour les bonnes raisons : chaque stage va devoir être traversé plusieurs fois non pas pour le 100 % uniquement mais bien pour la progression. A chaque nouvelle étape, il faut x nombre de graines parfois très bien planquées donc il vous arrivera de faire un premier rush pour repartir avec peu de choses, un deuxième pour gratter un peu plus, mais également un troisième voir quatrième lorsque vous aurez les bonnes flèches à disposition. Incroyablement usant. Si on rajoute à cela des phases de shoot mal pensées, des boss peu étudiées (mention spéciale au dernier avec un seul pattern par phase) et un level-design assez commun, Fox n Forests n’aura donc pas eu besoin d’avoir été attendu très longtemps pour être une jolie déception à l’arrivée.
Là où beaucoup continuent d’attendre que Sony valide miraculeusement un développement de Demon’s Souls Remastered, c’est Bandai Namco qui profite encore du creux de la vague pour placer une refonte visuelle de Dark Souls premier du nom afin d’offrir une cure de nostalgie à ceux qui ont déjà goûté aux échecs multiples il y a sept ans, tout en permettant à ceux qui ont pris le train de marche de découvrir comment tout a commencé (ou presque).
Ces derniers devront tout de même prendre en compte qu’il s’agit d’un remaster dans le sens brut du terme et même si c’est suffisamment bien indiqué sur la jaquette du jeu, comprenez par là qu’on ne parle ni d’un remake, ni même d’une ré-actualisation globale pour faire passer en douceur le poids des années. Ce n’est pas l’intention, ce n’est pas le budget et les principaux membres de From Software doivent être suffisamment occupés sur Shadow Die Twice pour ne pas se casser le cou à regarder trop en arrière. Les premières minutes aux commandes de votre « carcasse » seront d’ailleurs suffisamment éloquentes : c’est exactement le même jeu qu’en 2011.
Alors je ne vais pas faire mon grand expert en culture Souls-esque mais le renfort d’un spécialiste manette en main fut une preuve suffisante. Après avoir épongé l’original en long/en large, ce qui se compte généralement en centaine d’heures, traverser ce remaster revient à partir en vacance, relativement en tout cas, tant le moindre détail n’a pas changé si ce n’est la possibilité d’utiliser plusieurs objets à la fois (très utile) et un raccourci pour les changements de serments directement à chaque feu de camp (idem). D’ailleurs pour tout vous dire, même les petits bugs d’origine sont toujours présents, évidemment rares mais toujours là, du genre des petits couacs dans l’enchevêtrement d’éléments qui peuvent coincer votre personnage quelques secondes. « On est à la maison » comme dirait l’autre.
C’est donc finalement sans surprise que l’on repart avec une aventure certes incroyable à vivre, mais qui fera office de digestif après un prodigieux troisième épisode. Au moins, on a cette fois un multi à six avec forcément beaucoup de monde au rapport pour coopérer ou s’entre-tuer selon l’envie, et cette satisfaction constante de faire face à une communauté toujours aussi digne (généralement en tout cas) qui évite les coups de crasse à tabasser du noob en 2V1. Et bien entendu, il y a cette rehausse technique qui reste l’argument principal de ce remaster, s’offrant un bon polish de textures et d’effets pour donner un second souffle à l’ensemble et pouvoir enfin se débarrasser de sa vieille version PS3/360. Rien que le 60FPS quasi-constant est un foutu bonheur quand on a connu certaines séquences effarantes de l’original (et pourtant, on pardonnait). Les joueurs PC auront un sourire cynique en rappelant qu’ils ont plus ou moins la même chose depuis des années, non sans quelques mods, mais au moins, tout le monde est maintenant logé à la même enseigne.
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