(Testé sur PlayStation 4 Pro)

Je n’ai jamais accroché à Monster Hunter. J’aime bien farmer dans un paquet de titres, tout comme la course à la puissance et tout ce qui y est associé… Mais j’ai toujours trouvé la franchise très brutale en terme d’accessibilité. Il y a eu des efforts avec les derniers sur 3DS, remarqués par les connaisseurs, moins par celui qui s’y lançait la première fois car même si on t’offre une cinématique pour essayer de faire croire qu’il y a un scénario, tu étais quand même passé les premières minutes abreuvé d’informations et d’items sans savoir exactement quoi faire. Et il n’y a pas de fonction pause dans Monster Hunter, incluant le World. Parce que Monster Hunter, c’est comme Dark Souls voyez : les développeurs ont tellement pensé aux features onlines pour leur produit que même lorsque tu y joues hors-ligne et donc 100 % solo, on te refuse la pause. Sans justification. Comme si un joueur, c’était un mec reclus dans les tréfonds d’une cave, qui n’avait pas le droit de quitter son jeu le temps de deux minutes pour aller voir le facteur qui sonne, sauver sa maison d’un début d’incendie, ou tout simplement se libérer d’un caca pressant en plein boss.

Bon ce n’est pas si grave et de toute façon, ce n’est pas sur cette fonction que l’on attendait forcément Monster Hunter World. Et si je spécifie plus haut ne jamais avoir adhérer à la franchise, c’est parce que n’est pas moi qui était directement en charge des différents tests sur le site jusque là. Tout comme de ceux des Souls. J’en ai essayé certains sans percer plus que ça et les rumeurs il y a un an d’un épisode console de salon m’en ont fait bouger une sans faire remuer l’autre. A l’inverse de mon esclave de frère, bien plus spécialisé en la matière (comme des Souls d’ailleurs, et j’arrête là pour la comparaison) qui a soulevé le sourcil aux premiers bruits de couloirs. Lui souhaitait un épisode avec enfin une vraie gueule graphique. Moi je voulais un épisode enfin accessible sur ses débuts sans devenir un bête truc casual. Le bol : Capcom a dit ok aux deux.



Déjà parce que Monster Hunter World est beau. Pas toujours égal en fonction des recoins, mais dans la grande majorité des situations incroyablement satisfaisants, autant pour ceux qui se lanceront dans la licence que pour les fans qui peuvent avoir la larme à l’œil en repensant au fait qu’il y a encore un mois, le plus bel épisode canonique disponible en magasin (uniquement au Japon d’ailleurs) s’appelait Monster Hunter XX sur Switch, un remaster tiré de la 3DS. On a enfin franchi ce foutu cap que l’on attendait depuis des années et World surprend par ses nombreux détails à l’écran, son travail sur la faune et la flore, et tout simplement la vie qui se dégage de cet ensemble. Même les cinématiques ont fait l’objet d’un soin tout particulier avec notamment une incrustation parfaite d’un avatar pourtant créé, chose que beaucoup n’arrivent pas encore à faire convenablement aujourd’hui.

Bon donc, l’autre il a eu son jeu beau, maintenant c’est mon tour. Et là encore, c’est la pleine satisfaction de voir enfin un épisode qui a compris que pour convaincre un plus large public, tout en gardant les fans, il fallait enfin sortir de certains fondamentaux qui sentaient la poussière. Un proche m’a dit après essai que cela ressemble à un épisode fait par des occidentaux. Ce n’est pas loin de la vérité car il est surtout fait « pour » les occidentaux, ou en tout cas pour démocratiser la licence hors du Japon. La tâche était ardue mais accomplie tant j’ai pris mon pied après avoir pourtant lâché tous les autres épisodes de la série après quelques heures.



Outre l’interface devenue enfin limpide, on sent la méticulosité sur un paquet de détails, en mode « ok, on va faire un effort, depuis le temps » mais sans en faire trop non plus pour ne pas froisser le public historique. Il n’y a par exemple toujours pas de barre de vie sur les ennemis, mais on a au moins les points de dégâts pour savoir au premier coup d’œil ce qui fait vraiment mal. Le craft est toujours profond, et demandera une bonne dose de farm, mais l’arbre de création est désormais on ne peut plus clair sans parler de la possibilité de lister des souhaits pour savoir directement au retour au Hub s’il est possible d’avoir son armure top-classe. La « chasse » est toujours là, mais il n’y a plus besoin de savoir au par coeur où a filé le traîne-la-patte car une sorte de fil radar nous propose de suivre la bête à la trace, à condition bien sûr de ne pas s’amuser entre temps à renifler d’autres traces de pas qui nous emmèneront sur le mauvais chemin. L’encyclopédie est de toute manière là pour combler ces erreurs puisqu’à force de combattre et d’en apprendre sur les grosses bêbêtes, on bénéficiera de bonus pour la chasse, dont la possibilité d’afficher le bestiau directement sur le map.

Plus que jamais, Monster Hunter World a donc voulu s’attarder sur la masse en misant sur l’essentiel, à savoir l’affrontement et la montée en puissance. On le ressent constamment tant la majorité des lourdeurs font partie du passé sans y perdre au change sur ce que doit apporter la licence. On lance une mission, on débarque dans la zone qu’il faut et c’est parti pour filer voir le gros opposant tout en pouvant faire des choses à coté sans casser le rythme, comme le loot de matériaux qui se fait maintenant par le biais d’un unique bouton sans avoir besoin de fouiller son inventaire à la recherche d’un filet à papillon ou d’une pioche, tous ces objets étant qui plus est incassable. Ironie de tout cela : c’est parce qu’il souhaite être l’épisode le plus accessible que World est également celui qui expédie le plus vite la phase de tuto.



Tout y est, juste que c’est tout simplement devenu moins chiant, mais pas plus facile pour autant. Alors certes, le début de l’aventure ressemblerait presque à une promenade de santé, porté par un scénario classique (banal même, autant le dire), qui nous refourgue objectif sur objectif avec possibilité néanmoins d’ajouter du fedex derrière pour grappiller bonus supplémentaires afin de passer moins de temps dans les passages de farm en session libre. Sauf si vous n’avez pas l’instinct premier de ne pas vous attaquer inutilement au plus gros (qui vous feront très vite comprendre que ce n’est pas encore le moment de venir les titiller), l’aventure se traverse tranquillement en solo jusqu’à l’arrivée de soudains gros pics si vous n’avez pas pris le temps de bosser un peu votre craft derrière. On notera d’ailleurs que chaque mission du mode Histoire doit être faite obligatoirement en solo une première fois avant de s’y atteler à plusieurs, avec fonction drop-in/drop-out, très utile pour un appel à l’aide ou si vous souhaitez aller aider x inconnu en galère.

Une souplesse sur tous les aspects qui se ressent également dans la prise en main quelle que soit l’arme adoptée. Tout est plus nerveux même si tout dépend avant tout de l’arme, car vous ne manierez pas un katana comme on utilise un combo épée/bouclier ou un beau gros marteau. Les 14 styles sont toujours présent et c’est toujours un bonheur de voir autant de différences concrètes dans la façon de jouer en fonction de votre choix, surtout que même des armes comme l’arc gagnent drastiquement en intérêt grâce à un bien meilleur système de visée que par le passé. Seul le Cor de Chasse reste en retrait de la communauté, l’arme ne tirant que son plein potentiel qu’en coopération par sa fonction de buff/debuff mais le fait est qu’il n’y a jamais de mauvais choix en solo (vous pouvez de toute façon modifier votre équipement dans le campement d’une zone en cas de problème) et encore moins à plusieurs où vous pourrez vous constituer de vraies bonnes team suffisamment variées.



Indéniablement chronophage mais tout de même répétitif par son style (même si ce sentiment est toujours grandement atténué à plusieurs), Monster Hunter World est de ces produits qui pourra vous avaler des dizaines d’heures de votre vie les semaines avançant, même si les plus gros fans de la série tilteront rapidement que, quel que soit la façon de qualifier ce nouvel épisode, il fait office de nouveau départ, avec le contenu qui va avec. C’est à dire moindre que les plus gros épisodes de l’ère PSP & 3DS.

Le mode Histoire est déjà bien long et il y a suffisamment de trucs à faire en post-game pour s’occuper entre tout ce qui est lié aux craft et les quêtes de haut-rang, mais il n’empêche pas que certains jugeront et avec légitimité que le nombre de créatures a forcément été revu à la baisse (même si on évite le coté best-of avec 17 inédits sur les 29 gros monstres présents) et surtout qu’il faut se contenter de cinq zones, certes très variées. Là encore, on peut expliquer cela par le fait que la table fut retournée pour tout remettre à plat, de par la progression enfin sans transition dans une même zone, un décors qui offre des interactions pour aider en combat, le cycle jour/nuit, un level-design qui fait davantage dans la verticalité et dans le coté tentaculaire (au point de parfois s’y perdre) et une densité accrue pour permettre de découvrir encore de nouvelles choses après plusieurs sessions.

Le suivi majoritairement gratuit compensera heureusement cela en partie, entre nouvelles quêtes, events et créatures, mais on se doute que Capcom en garde surtout en stock pour l’avenir (rien que la mise en retrait des styles de Generations est éloquent), déjà au travers d’un inéluctable Monster Hunter World Ultimate, mais également par d’évidentes suites à l’avenir. En attendant, il y a déjà de quoi s’occuper plus de cent heures sans problème.





En conclusion :

Suscitant diverses moqueries pour un début de génération assez fainéant au regard de son passif (et Deep Down, au fait ?), Capcom retrouve doucement une véritable stature dans l’industrie, finalement en adéquation avec le grand retour ces derniers temps du marché japonais. Tout comme Resident Evil 7 (qui est en plus le meilleur jeu PS VR à ce jour), c’est par la prise de risque qu’est né Monster Hunter World car, et on le sait, il aurait suffit d’un épisode exclusif Switch pour s’assurer directement quelques millions d’exemplaires écoulés par la force tranquille.

Au lieu de cela, l’éditeur a fait preuve d’une vraie volonté de renouveau pour à la fois offrir aux fans l’épisode dont ils n’osaient plus rêver, mais également un cadeau aux réticents d’une époque qui peuvent enfin se lancer dans l’aventure sans avoir besoin d’une dizaine d’heures pour véritablement trouver le potentiel, ni d’un wiki en PDF pour s’offrir un équipement décent. Restera peut-être le reproche d’un contenu un peu plus léger que les derniers gros représentants de la série mais c’est le prix à payer pour un nouveau départ.

L’annonce d’un Bayonetta 3 sur Switch fut une évidente bonne nouvelle pour la console et l’arrivée au préalable des deux premiers épisodes l’est tout autant car il n’est jamais trop tard pour que chacun puisse rattraper son retard, surtout qu’à l’instar de nombreux jeux Wii U, il est légitimement utile d’offrir une nouvelle carrière au deuxième épisode qui n’a pas rencontré le succès mérité (pas de chiffre précis, mais moins d’un million dans tous les cas).

Même avec quelques années de recul, s’y relancer sur Switch redonne les mêmes sensations grisantes. Bayonetta reste l’une des licences à retenir du jeu d’action japonais aux cotés de Devil May Cry et Ninja Gaiden, et quelques heures suffisent à maintenir mon avis intact : aussi bon soit-il, le premier épisode incarne presque une simple ébauche du deuxième, bien mieux pensé sur quasiment tous les points, de la souplesse de son gameplay au rythme de la progression, en passant par la qualité esthétique grâce aux jeux des couleurs et une prodigieuse mise en scène des boss. Toutes les qualités y sont, mais les défauts aussi, de ceux qui ont toujours freiné une partie du public, particulièrement l’humour un peu foufou (Kamiya quoi) et cette héroïne qui n’hésite pas à écarter sauvagement les cuisses sans raison particulière. On peut aimer, ce n’est pas forcément un délit.



Mais bref, parce qu’il s’agit avant tout de portages sans ajouts particuliers, et parce qu’on aura le temps de revenir en détails sur les deux produits pour le futur test à venir, je vais donc m’attarder sur les deux uniques interrogations de la communauté.

1) La prise en main.

Pas de surprise à ce niveau : s’il est tout à fait possible de s’en sortir en mode nomade sans rencontrer de problèmes vraiment notables, le style de jeu très nerveux poussera à privilégier la manette, plus apte à subir le martellement de boutons durant les mini-QTE d’exécutions, et surtout lorsque l’on doit tourner à fond les sticks comme un bourrin pour maxer les bonus.

Notez que vous pourrez y jouer 100 % au tactile, mais j’aurais le bon goût de ne pas parler davantage de cette feature, sauf pour le mini-jeu de tir entre deux missions qui devient soudainement très simple.

2) Le rendu.

De ce coté, déjà, ça dépend des épisodes. Encore une fois, le premier épisode accuse son âge (2009, déjà !) et se montre plus terne visuellement que sa suite. Prenez-le comme un hommage à cette époque où c’était une mode d’avoir des jeux semblant tourner en trois ou quatre couleurs.

En mettant de coté ce point, on appréciera tout de même de bien meilleures performances coté frame-rate (60FPS) sur toutes les configurations, ce qui sera peut-être le détail qui fera la plus grande différence avec la version Wii U, qui pouvait varier de 30 à 50 selon les situations.

Pour la résolution, le bilan est est un peu plus variable : c'est très agréable en nomade mais il faudra repasser pour du 1080p natif en dock, occasionnant les habituelles traces d'aliasing.

En résumé :

Avec cette compilation, la Switch se dotera dans deux semaines d’un des meilleurs représentants du jeu d’action de ces dernières années, qui plus est au contenu toujours aussi satisfaisant, tant il est toujours agréable et aujourd’hui plus qu’avant d’avoir un produit complet dénué de DLC.

Si le fond est donc là, et sans surprise forcément pour ceux qui connaissaient déjà la licence, la forme le sera moins pour les collectionneurs avec un premier épisode exclusivement en téléchargement, là où sur Wii U, il était tout de même possible d’avoir les deux sur disque grâce aux éditions spéciales.

Sortie : 16 février
Prix : 59,99€
- Possibilité d’acheter le 1 pour 29,99€ en dématérialisé, puis le 2 pour 30€.
- Possibilité d’acheter le 2 pour 49,99€ en dématérialisé, puis le 1 pour 10€.

Début 2006. Cela remonte mais je m’en souviens encore tiens. On était encore là à attendre que la PlayStation 3 se dévoile au monde, tout en étant dans le flou concernant Nintendo et sa promesse de « Revolution ». Du coup, Microsoft tirait à lui seul l’essentiel de la hype médiatique puisque seul à ce moment à proposer sa console de nouvelle génération. Que je n’avais pas, faute d’intérêt sur le moment et parce que j’attendais surtout Oblivion pour faire flamber mes billets.

Du coup, le peu de tests auquel je m’attelais à l’époque était forcément sur PS2 qui comme souvent avec Sony avait le mérite d’être suffisamment garnie en sorties malgré la page qui se tournait. Débarquait donc Shadow of the Colossus, titre dont je n’attendais rien vu que j’ai toujours (et personnellement) détesté Ico, incapable de le finir malgré trois tentatives. Et pourtant, quelle claque dans la tronche ce fut à l’époque ! Alors oui, le frame-rate était dégueulasse et la console hurlait à la mort pour faire tourner un titre bien trop ambitieux pour ses capacités, mais il y avait quelque chose de démentiel dans ce projet d’Ueda, qui offrait surtout du jamais-vu sur une génération qui pourtant tirait sa révérence. 12 ans après, avec un remaster passé entre temps, on retourne donc sur ces terres de pureté pour un véritable remake graphique… et finalement une petite déception.

Oh bien sûr, Sony n’a pas menti sur la marchandise et l’on savait à l’avance que la principale et unique évolution de notre intéressé serait d’ordre purement technique. Et l’objectif est clairement atteint avec un rendu vraiment magnifique car si certes toutes les zones ne se valent pas (davantage pour l’esthétique), certaines procurent une belle baffe (cette ambiance dans les petites forêts !) grâce à un énorme travail sur les jeux de lumière auquel s’ajoute un frame-rate au top, particulièrement sur PS4 Pro avec un 60FPS sans accroc au plaisir indéniable après être passé par l’original. Pour les amateurs de belles choses, vous aurez forcément accès à un mode photo plus fourni que la moyenne en filtres et options afin de partager vos œuvres comme le veut la coutume depuis quelques années, et l’on rajoutera même que certains des filtres sont applicables in-game, dont l’option « nuit » qui nous fait regretter que notre héros n’ait pas de torche pour renforcer ce trip nouveau.



Alors pourquoi déception ? Hé bien déjà parce que le jeu est tout simplement identique. Encore une fois, c’était connu mais qu’importe : pourquoi ne pas avoir profité de ce remake pour améliorer ou sublimer l’expérience d’origine ? Que l’on ne dise pas qu’il y avait un risque à égratigner la vision d’origine du maître Ueda lorsqu’on sait que le mec avait envisagé à la base 48 colosses à combattre, pour finalement diviser par deux ce nombre trop ambitieux, et finalement arriver aux 16 que l’on connaît. En extrapolant légèrement, un coup de fil à l’homme en question pour lui demander s’il ne verrait pas de problème à rajouter au moins 5-6 colosses dont on a déjà les rendus in-game d’origine, c’était inenvisageable ? Aucunement. Et Shadow of the Colossus étant dans ses bases un boss-rush, il fait du coup payer le prix de son vœu d’immobilisme à ceux qui l’ont déjà fait au moins une fois et qui ont bonne mémoire sur les tactiques requises : j’ai terminé le jeu en 4h30 (mode normal). 4h22 plus exactement à en croire le compteur.

J’aurais même pu baisser encore cette durée si je n’avais pas autant perdu de temps contre le Colosse 3 (je ne me souvenais plus de la méthode…) et si je n’avais pas pris quelques instants pour me balader sans y trouver d’utilité réelle au final. Car pour ceux qui n’ont jamais joué à Shadow of the Colossus, son problème, ce n’est pas tant d’être un boss-rush (c’est un genre comme un autre), mais de nous offrir sur un plateau d’argent un gigantesque et magnifique monde qui ne sert à rien. Pas d’ennemis, pas d’énigmes, pas de donjons… Juste du rien à quelques interactions près pour ceux qui veulent du trophées, et quelques baies ou queues de lézard à ramasser dont l’intérêt est relatif puisque vous pourrez très facilement vous passer des bonus associés (PV & Endurance) tant le jeu est facile même en mode normal. A une ou deux étapes près.



Mais le plus gros problème est ailleurs : la jouabilité, qui n’a pas assez évolué depuis l'original. Les trois jeux Ueda ont toujours eu une mauvaise réputation de ce coté, entre imprécisions dans le gameplay, problèmes de caméra, problèmes de perspective, latence… C’était moins gravissime dans un The Last Guardian vu le rythme de l’aventure (et les joueurs étaient trop occupés à pester sur une IA jugée par certains « trop » réaliste) mais ça l’est davantage dans un boss-rush, surtout pour ceux qui vont ensuite s’attarder sur la course au chrono en post-game (avec toujours quelques bonus à débloquer). Les plus courageux s’habitueront à quelques fails disgracieux, le pire se situant de toute façon en dehors des combats de boss avec un cheval de l’enfer qui accélèrent quand l’envie lui prend, qui tourne alors qu’on ne lui a rien demandé (on voulait juste analyser la direction à prendre) et qui panique sauvagement devant deux arbustes jugés trop proches alors qu’il y a largement moyen de passer. Tolérable fut un temps, moins aujourd’hui vu ce qui est sorti entre temps.

Pourtant, je n’irais jamais jusqu’à dire que Shadow of the Colossus est devenu mauvais ou même moyen avec les années. Surtout pas. Juste beaucoup plus dispensable à l’achat par l’évolution de l’offre, ce qui ne l’empêche pas d’avoir ses atouts et ses instants mémorables. Quiconque découvrira le jeu aujourd’hui sera surpris de prendre en main un titre pas comme les autres où même si le but premier reste l’affrontement contre des créatures, tout le principe tiendra dans une sorte de puzzle où il faudra analyser par le terrain ou la forme de l’opposant comment arriver jusqu’à l’emplacement du point faible. Oui, même des années après, on ressent toujours ce culte du gigantisme propre à Ueda, quelques boss qui resteront à jamais en mémoire et une dernière ligne droite toujours aussi marquante où même si le scénario nous échappe encore par son coté très évasif (une constante dans la « série »), on ne peut qu’être sur le cul devant un final parfaitement maîtrisé.





En conclusion :

Même en analysant finement, il est difficile d’estimer à qui s’adresse vraiment ce remake. Ceux qui y ont déjà joué sur PS2 (ou PS3) le plieront sans difficulté en moins de 5h, et les nouveaux-venus vont devoir se confronter à des défauts importants qui ne pourront être comblés que par cette simple rehausse graphique, aussi satisfaisante soit-elle.

Unique en 2006, Shadow of the Colossus aura aujourd’hui bien du mal à justifier la présence d’un monde vide de tout par la simple offre de ses panoramas quand depuis une décennie, nombre de AAA nous ont offert autant de points de vue à tomber par terre, sans se limiter uniquement à cela. On laissera à chacun le choix de débattre sur ce besoin du vide mélancolique mais même au-delà de ça, difficile de ne pas ressortir amer quand on sait qu’avec une jouabilité vraiment plus souple et une simple poignée de colosses supplémentaires, ce monument de l’époque PS2 aurait pu revenir véritablement sublimé (comme l’a fait Ratchet & Clank d’ailleurs), au lieu de n’être qu’une simple réactualisation d’un mythe encore fort dans les esprits, qui garde heureusement ses qualités et son originalité.

Il n’a pas fallu attendre longtemps après le lancement d’Assassin’s Creed Origins pour voir débuter son suivi, au départ quelques bricoles gratuites dont un mode de difficulté Cauchemar pour les plus endurants, une arène de survie qui en a fait pleurer beaucoup, ou encore la possibilité d’affronter des dieux égyptiens pour un résultat rigolo mais néanmoins très WTF face au sérieux de l’histoire.

Puis est sorti cette semaine « Ceux qu’on ne voit pas », aka la première extension payante du Season Pass sur laquelle j’ai pu poser les mains… et finir d’ailleurs. Ah, ce n’est pas bien long avec environ deux heures pour ceux qui vont rusher même si tout dépendra un peu de chacun, et pas seulement à cause de quêtes secondaires assez longues et plutôt intéressantes, mais également par rapport au choix de la difficulté. L’extension est en effet dédiée à ceux qui ont bien poncé l’aventure principale puisque réclamant le niveau 40 (ou à peine en dessous), et les retardataires risquent de lâcher quelques gouttes de rage dans les affrontements, surtout en mode Difficile (ou Cauchemar justement).

Donc dans les faits, j’ai mis un peu moins de quatre heures à atteindre les crédits de fin et chopper tous les trophées qui vont avec, en laissant de coté quelques « ? » de coté et une ou deux quêtes annexes. A 10 balles l’extension, il ne fallait pas en attendre beaucoup plus sur le contenu mais sachez de toute façon que la déception est ailleurs.



Le contexte nous emmène donc quelques temps après la fin de l’histoire principale, où la légende de Bayek commence à s’entendre aux oreilles du peuple grâce aux conteurs qui font le travail, et où la Confrérie des Assassins émerge doucement. Bayek se rendra cette fois dans la région du Sinaï pour venir en aide à la rébellion qui compte mettre fin aux diverses exactions de l’Empire Romain, ce qui donc niveau panorama ne changera pas grand-chose à nos habitudes, exception faite d’une pyramide en cours de démantèlement.

Si cette extension ne donne pas l’impression d’avoir été supprimée du jeu principal, on n’aurait en revanche pas forcément été choqué de la voir directement proposée de base car… rien ne change en fait. Des forts à nettoyer, dont un plus grand que la moyenne, quelques tombeaux, des ennemis spéciaux qui se promènent sur la carte (deux seulement), des séquences astrologie, des navires… En clair, vous ne ferez absolument rien ici que vous n’avez pas déjà fait 50 fois dans Assassin’s Creed Origins, surtout pour atteindre le niveau max. Bayek a beau avoir droit à cinq niveaux supplémentaires, des nouvelles pièces d’équipement et des éléments d’armure pouvant de nouveau être boostés, on n’a droit à aucun accessoire supplémentaire pour changer la donne, pas même une compétence surprise. C’est dommage car vu le contexte (la Confrérie naissante), on n’aurait pas refusé le retour d’une fonction de recrutement pour appeler des alliés à certains moments.



Donc en gros :

Comme dit dans le titre, cette première extension d’Assassin’s Creed Origins est purement fainéante, et très inférieure en terme d’intérêt à ce que proposaient d’autres DLC des anciens épisodes, pourtant pas tous considérés comme folichons.

Le contenu lui-même n’est pas vraiment à remettre en cause au regard du prix (9,99€) mais c’est surtout l’absence totale de nouveautés qui n’en font qu’une simple redite du jeu de base sans la moindre modification, quel que soit l’aspect (décors, gameplay, annexes, progression, style de mission…), sans parler du scénario qui n’apporte quasiment rien. La naissance de la Confrérie ? Juste une bande de mecs en capuche qui sont le trois-quart du temps cloîtrés dans un squatt. C’est tout.

On n’en retiendra que la quête annexe avec ceux qui remplacent les Phylakes, et le boss final, qui surprend un peu par sa difficulté. On espère donc que le DLC « La Malédiction des Pharaons » saura relever le niveau le 6 mars, surtout vu le prix de 19,99€ cette fois.