Conditions de test : effectué sur Xbox Series X à partir d’un code review.

Ninja Gaiden 4 n’est pas qu’un simple épisode de plus ou un jeu d’action à rajouter à la longue liste du genre. C’est un projet qui porte sur ses épaules tout un tas de choses. Déjà marquer si possible efficacement le retour d’une franchise qui hors remaster/refonte et spin-off 2D fait suite à un jeu sorti il y a 13 ans (2012 ouais) mais également permettre à Xbox de redorer son image au niveau des partenariats car sorti de coups d’éclats à la Ori et Flight Simulator, ce fut soit des échecs sur le plan commercial (Towerborne, Ara : History Untold) quand ce ne fut pas des annulations (Contraband, la bonne blague). Mais Ninja Gaiden 4, outre son inattendu et soudain besoin d’assurer l’héritage après le triste décès de Tomonobu Itagaki, c’est aussi pour Platinum Games l’occasion de prouver que les mecs comptent encore dans le game après la grande purge de talents dont Kamiya reparti dans les jupons de Capcom. Et on va dire que l’objectif est en partie atteint.

Le scénario, nul comme souvent avec la série, tourne autour de deux clans prétendument alliés jusqu’à une mésentente qui ne pouvait qu’arriver. D’un côté, les paramilitaires de l’OdD (validés de loin par Ryu Hayabusa) qui doivent tout faire pour empêcher la résurrection du Dragon Noir et ses hordes de démons, et de l’autre Yakumo, figure talentueuse du clan du Corbeau Noir censé faire le sale boulot mais toujours dans l’ombre, et qui de base doit justement mettre fin à tout ce bordel en allant lui-même tuer une prêtresse, seule capable de ressusciter le mal. Sauf qu’en fait, la prêtresse, elle lui rappelle la teneur de la vraie prophétie : celle d’être escortée jusqu’au Dragon Noir pour le dégager à jamais de notre monde via un rituel. Et Yakumo accepte de prendre ce risque, ce qui ne va pas être au goût de tout le monde, ni même celui des joueurs. Certes, ce Ninja Gaiden 4 est comme une transition de la Team Ninja à Platinum Games donc il n’est pas forcément étonnant d’apporter in-game un regard neuf mais quand même, après autant d’attente, voir Ryu Hayabusa relégué en second rôle pour n’être que rarement jouable, ça fait autant grincer des dents que le coup de MGS2.



Mais le plus important, en tout cas généralement et notamment dans Ninja Gaiden, c’est quand même le gameplay et de ce côté, on est très vite rassuré tant l’expérience nous met très rapidement dans le bain, même avec sa caméra loin d’être toujours pratique. C’est aussi tranchant que nerveux, on retrouve de nombreux fondamentaux même si plusieurs coups seront à débloquer comme l’indispensable Hirondelle en Vol, mais pour autant, ce n’est pas « comme avant ». Ninja Gaiden s’était taillé une précision dans son système d’attaque, celui réclamant dans des combats ou difficultés avancés de chercher les faille pour frapper au bon moment, alors que ce quatrième épisode répond à l’école de Platinum Games, où le bourrinage n’est pas une insulte tant que l’on garde du doigté dans la défense, celle de l’esquive et la parade. Et le contre aussi.

Dans Ninja Gaiden 4, on ne passe pas son temps à bouger dans les sens juste pour trouver le bon angle et le bon timing, mais parce que tout le système tourne autour de cela. Et vous le remarquerez très vite dans les compétences à débloquer dans une bonne partie vous reposer sur la garde (parfaite) et l’esquive (parfaite), chacune pouvant octroyer des contres dévastateurs en exploitant une sorte de transe propre au personnage, petite feature qu’il faudra impérativement maîtriser au plus vite pour ne pas trépasser face à plus de 3 adversaires (et il y en a très vite plus de 3). La Transe, ou mode Corbeau Sanglant de son vrai nom, s’active d’une simple pression de la gâchette et use une jauge à chaque coup porté. Jauge qui se remplie heureusement très vite. Coups rapides ou forts peuvent ainsi percer la garde de certains opposants et doivent surtout être déclenchés lorsque le vilain prépare un spécial pour le faire dérouiller comme il faut avec le délicieux sound-design qui va avec. Vicieux jusqu’au bout, le titre propose de faire encore plus mal si vous attendez le tout dernier moment, détail que seuls les fous du scoring apprendront à maîtriser parfaitement.



Outre une furie pour pouvoir massacrer la masse (mais sans faire n’importe quoi) et un coup ultra chargé dévastateur mais forcément difficile à placer, le jeu tente de se renouveler au fil du temps avec une poignée d’armes supplémentaires, pas nombreuses mais dont le nombre est conçu pour correspondre aux options de raccourci afin de switcher à gogo, ainsi qu’une toute dernière totalement cheatée en fin de partie et qui n’a absolument rien à foutre ici hormis à la rigueur dans un mode facile (qui existe toujours et où vous pouvez activer l’invincibilité si ça intéresse quelqu’un). Et de l’autre côté, bah il y a Ryu Hayabusa tellement délaissé que ça en devient navrant. Notre star pourtant toujours charismatique va se contenter de son unique arme et quelques compétences du passé, dans des séquences recyclées sur les stages de Yakumo. Mwef mwef mwef. Après si votre amour pour le personnage reste imperturbable, rien ne vous empêchera de refaire l’intégralité du jeu avec lui une fois bouclé une première fois.

Terminer Ninja Gaiden 4 devrait d’ailleurs vous prendre une bonne dizaine d’heures de jeu (hors trépas) en mode de difficulté normal et en prenant soin de fouiner un peu, vu qu’il y a matière à. On aurait quand même pu éviter les missions secondaires totalement inutiles en gardant uniquement l’essentiel, c’est à dire débusquer les coffres (utile si vous voulez économiser du pognon dans la boutique, avec sa musique de vieux film porno) et surtout les zones purgatoires, des affrontements en arène sous plusieurs manches à vous faire parfois claquer la tête contre un mur (ces ennemis volants, j’en peux plus), sauf pour les maso qui auront parfaitement le choix de booster encore plus le challenge en réduisant leur PV pour augmenter le gain de thune, et donc plus vite débloquer de nouvelles compétences. Sorti de ces séquences, il faut néanmoins avouer que cet épisode est bien plus accessible que la moyenne de la série, surtout les deux premiers, étant autant généreux en soins qu’en checkpoints. De toute façon, n’ayez crainte, le mode Maître Ninja à débloquer est toujours au rapport pour bien rentabiliser votre achat.

Mais l’expérience reste tout de même imparfaite, en particulier pour les fans. Ça reste on le redit meilleur qu’attendu (encore qu’on avait une certaine confiance en Platinum Games) et le jeu parvient à offrir l’essence de la franchise jusqu’aux boss particulièrement réussis et plus variés que ne laisse croire les premières heures. On n’en dira pas autant du bestiaire principal et des décors avec seulement 5 biomes globalement très (trop) sombres pour une DA parfois intéressante mais peu portée sur la visibilité (on peut parfois passer à côté d’un secret sans trop faire attention). Déception également sur la forme avec un rendu pas toujours extra que l’obscurité tente de cacher, faisant le taf sans trop aller au-delà, et un vrai manque de cinématiques comme on pouvait les aimer à l’époque, à croire qu’on ne retrouvera décidément jamais la classe de l’introduction de Alma forme Awakened.

Conditions de test : effectué sur Switch 2 (heureusement), à partir d’un code review (heureusement).

Vous avez devant vous un fan de Pokémon. Peut-être pas le plus gros, probablement pas celui qui peut vous réciter tout le lore ou vous donner le référencement exact de chacun passé les deux premières générations. Mais quand même quelqu’un qui a joué à tous les épisodes, qui a débuté la saga quand elle n’était même pas encore disponible en Europe, avec une rom US dont la sauvegarde ne fonctionnait pas (dure époque). Un mec qui a retourné plus tard la version PAL dans tous les sens et qui se demande encore bientôt 30 ans après à quoi servait ce foutu camion et pourquoi on pouvait pas prendre les clés à côté de la machine à sous. Un mec qui il y a quelques années a poncé Pokémon GO avec sa communauté, claquant des centaines d’euros dans des Pass, ayant été capable de remporter le pari de faire un second compte Level 40 en moins de 3 mois pendant le confinement et sans fly (oui). Mais surtout aujourd’hui un fan qui se dit que rarement dans le jeu vidéo nous avons vu une entreprise nous prendre autant pour des pigeons, et pourtant dieu sait qu’on sait roucouler dans le secteur.

Pourtant je dois le reconnaître : Légendes Pokémon Z-A n’est pas du tout un mauvais jeu, et même que sa progression est plutôt bien trouvée dès lors que notre binôme nous lâche un peu la main après plusieurs heures de jeu, non sans au préalable nous avoir hurlé dessus incessamment chaque fois que l’on s’éloignait. Pire qu’une perverse narcissique. Bref comme souvent dans les jeux Pokémon depuis plusieurs générations, le scénario est conçu en deux couches, avec ici pour la principal la participation à une sorte de grand event où il faudra battre chaque adversaire siglé d’une lettre de l’alphabet pour ainsi passer du rang Z au rang A, et de l’autre quelques obscures mystères à résoudre autour de cette société pseudo-parisienne qui peut se targuer d’être parfaitement fidèle à la réalité sur un point : à peine descendu du train, il suffit d’un moment d’inattention pour se faire piquer son sac.



Ce que l’on va reconnaître assez rapidement, c’est que Game Freak ouvre ici une belle porte sur l’avenir, au moins pour ce qui est des spin-off, car la formule est plutôt efficace. Le jour, vous explorez la ville et ses toits pour dénicher plein d’objets tout en brisant des trucs pour gratter de l’xp (qui monte assez vite ici), vous accomplissez des quêtes annexes en surnombre, vous en profitez pour faire de même avec des tâches pour débloquer des CT toujours exploitables indéfiniment, et vous allez surtout dans les zones de capture pour ramasser de nouvelles bestioles afin de garnir votre Pokédex. La nuit, on fait place à la bagarre avec là encore des zones dédiées pour des combats entre dresseur dans le but de récolter des points qui eux-mêmes vous permettront d’affronter votre prochain adversaire du classement. Et le tout entrecoupé de quelques éléments scénaristiques comme décrits plus haut.

Les idées sont présentes. On pourrait parler du fait que le rythme se veut beaucoup plus nerveux dans la progression, et tant pis pour la durée de vie d’une vingtaine d’heures hors post-game. L’essentiel est que ça aille assez vite, et le défi est remporté rien que par la fonction TP salvatrice pour rapidement vous rendre d’un bout à l’autre de la map map, particulièrement dans les centres Pokémon qui font également office de boutiques pour les objets de base (soins, pokéball…). Pas besoin non plus de trouver un PC pour modifier votre troupes vu qu’un simple aller dans le menu vous permet de modifier à loisir votre équipe sans la moindre restriction. On pourrait même pointer quelques petites attention, comme un « ramasseur de balles » qui vous rend toutes les pokéball que vous avez lancé à côté, le fait que les évolutions ne poppent plus sauvagement à l’écran (vous les activez depuis le menu) ou encore le petit côté sympa des pokémons sauvages pouvant apparaître en dehors des zones dédiées, ce qui motive à toujours garder un œil attentif.



Le grand changement viendra du système de combat et là encore, bah c’est pas mal en fait. On met complètement de côté le tour par tour pour un mélange entre du temps réel (pour les déplacements) et de l’ATB pour les attaques. Chacun de vos attaques imposent en effet un cooldown de recharge, évitant le spam intensif de Déflagration, Séisme et Ultralaser, sachant que plus une attaque est puissante, plus le cooldown sera évidemment long mais cela donne du coup une nouvelle aura aux attaques genre debuff qu’on avait tendance à mettre de côté, et qui ici (ou en tout cas dans le premier tiers du jeu) auront leur petite utilité à être exploité pendant que le reste recharge. Les développeurs ont été jusqu’à intégrer une mécanique de placement avant tout pour esquiver les attaques, mais la précision est hautement aléatoire, peut-être pour ne pas tomber dans l’abus, et aussi parce qu’on n’oubliera pas que vous restez un dresseur qui donne des ordres à une bestiole (sans la manipuler avec des fils tel un marionnettiste quoi).

Et… c’est tout. Le reste est tout simplement de l’ordre du foutage de gueule, et il serait temps de le dire. Déjà graphiquement, on savait, mais on va quand même remuer le couteau dans la plaie : c’est dégueulasse. Ça fait certes bien longtemps que ça l’est mais les choses ne vont qu’en empirant vu que, même si la licence fait un petit pas en avant à chaque fois, le problème est que la technologie en fait 10 dans le même temps. Il n’y a absolument RIEN qui va et j’ai vu des confrères tentant de se faire l’avocat du diable en déclarant que la cause était le développement lead sur Switch 1, une console qui on rappelle faisait tourner Zelda : Breath of the Wild dès son lancement. Et Xenoblade Chronicles 3. Même Yo-Kai Watch 4, jamais sorti chez nous, le défonce sur tous les aspects. Non, il n’y a plus de clémence quand on se rend compte qu’une version HD de Dark Chronicles (2002 hein) n’est pas si éloigné que ça.



Alors oui ce dernier n’est pas un monde ouvert, mais une simple ville n’est pas non plus le plus grand open-world de l’histoire, c’est même un des plus petits. Et pourtant, à part les intérieurs qui sont potables, il n’y a aucun travail sur les extérieurs, aucun détail, pas de variété, le tout servi avec une absence de doublage, des expressions faciales pas plus fournies que ceux qu’on voyait sur N64 (et encore, Conker faisait mieux) et une mise en scène à se pisser dessus. Comment peut-on avoir le droit de pondre ce genre de choses pour ce qui est une des plus puissantes licences du marché ? C’est fin et en 60FPS (encore heureux) mais c’est tout, le reste est digne d’un simple prototype dont on n’a pas encore apposé les textures et l’enrobage. Même la DA est plus terne qu’un jeu random coréen sur mobile. Et c’est quoi ce clipping de fou avec des faux PNJ au loin qui disparaissent quand on s’approche, et de vrais PNJ de près qui en font autant quand on s’éloigne de 20m. 2025, et un potentiel de plus de 10 millions de ventes !

Puis bon, y a tant d’autres choses qui ne vont pas en dehors de la forme. La série a plusieurs décennies derrière elle et fait toujours aussi peu d’effort sur sa narration (alors qu’il y avait un petit truc dans le scénario), avec des dialogues plus qu’enfantins, un héros transparent dont 90 % des choix de dialogues sont genre « Ok » et « D’accord », et bien entendu, il ne pouvait y avoir d’efforts sur les annexes. Certes, c’est déjà bien qu’il y en ait vu le passif de la franchise, mais comme dit plus haut, c’est juste un petit pas en avant, faisant que pour une intéressante, 9 autres sont de l’ordre du fedex. On pourrait également parler de l’exploration dont les mécaniques de déplacement sont d’une pauvreté insensée, de la difficulté toujours faiblarde pour un habitué avec un seulement chouia de challenge au début (quand on n’a pas grand-chose en stock quoi) et en endgame quand viendra l’heure des défis dresseurs et certaines quêtes. Le reste, on roule sur le jeu avec 2/3 bestioles bien optimisées avant de s’attaquer au vrai défi : le multi, basique mais ayant la bonne idée de nous refiler des récompenses à chaque saison, dont actuellement l’objet pour avoir son Méga-Amphinobi.

Conditions de test : effectué sur Xbox Series X, à partir d’un code review.

Double Fine est t-il encore un studio utile à Microsoft ? C'est vache mais on peut quand même se poser la question. On se doute bien que le rachat avait pour but de nourrir autant que possible le Game Pass et il faut effectivement reconnaître que fut un temps, les mecs enchaînaient les petits projets parfois bien cool, comme les Costume Quest et surtout les remasters de mythes du passé dont Grim Fandango et Day of the Tentacle. Seulement et peut-être aussi par la faute au pas de chance légendaire de Xbox, une fois le rachat bouclé, Double Fine a pondu son agréable Psychonauts 2 avant de disparaître pendant 4 ans. Il y a d’ailleurs une importance à parler de ce dernier vu qu’il fut l’objet d’une mise en pause de deux projets, l’un étant toujours maintenu secret, tandis que l’autre est celui qui va aujourd’hui nous intéresser.

Quel que soit le budget de Keeper, la localisation n’a réclamé qu’une poignée de dollars pour la simple et bonne raison qu’il n’y a aucun texte d’un bout à l’autre, si ce n’est le menu. C’est un conte qui n’a pas besoin de mots pour être décrit tant ce que l’on voit à l’écran est suffisant pour en saisir les principales lignes, le reste étant laissé à l’interprétation ou à la rigueur des rares éléments de lore écrits directement dans l’intitulé des succès. On y voit donc un drôle d’oiseau être séparé de sa troupe suite à l’attaque de sortes d’insectes ténébreux, trouvant refuge auprès d’un phare dont la lumière semble repousser ces vilaines choses. Mais le plus intéressant aura lieu le lendemain au matin. Pour une quelconque raison, si ce n’est peut-être le joueur lui-même qui incarne une sorte de présence omnisciente, le phare prend littéralement vie et peut commencer à se mouvoir grâce à des jambes en pierre, d’abord très difficilement tel un bébé qui ferait ses premiers pas, avant de vite prendre le coup de main. Pas besoin de texte, la caméra sait se placer pour comprendre que l’île qui vous entoure est bouffée par une force obscure, et que le salut semble venir d’une haute montagne qu’il faudra gravir, toujours accompagné de votre compagnon piaf.



Keeper est pour dire les choses simplement une sorte d’expérience résolument linéaire faite de petites énigmes, où l’on évitera de décrire le jeu au-delà du premier tiers vu que la suite réserve de petites surprises que Double Fine a soigneusement évité dans les quelques bande-annonces à disposition. C’est le jeu chill par excellence (il est impossible d’échouer dans quoi que ce soit) porté par une direction artistique de bien belle qualité par ces décors semblant peints à la main pour décrire un monde qu’on ne peut vraiment comprendre, et quelques grands élans de mise en scène particulièrement dans le dernier quart. Mais le problème, hé bien c’est que c’est tout de même vachement classique en terme de proposition.

Double Fine reste quoi qu’il en dise un studio first-party et si l’on se demande pas forcément du AAA(A) avec ce genre de statut, au contraire même (on rappellera 100 fois que Astro Bot reste dans le top 3 des meilleurs jeux Sony sur PS5), ici, on n’est pas très éloigné de ce que l’on peut trouver chez de simples indépendants. Et surtout que les indés, ils adorent ce genre de délire poétique et/ou mélancolique. Keeper n’apporte pas grand-chose de plus que ça et si ce n’est la bonne idée de renouveler l’expérience à trois reprises, le fil rouge est ponctué de puzzles majoritairement vus et revus depuis la nuit des temps, pas forcément désagréables attention, juste aucunement surprenant. On finit par avancer en pilote automatique pour atteindre les crédits de fin en une poignée d’heures (pas de compteur sous la main mais c’est du plus ou moins 5h), sans aucune forme de replay-value, et avec trop peu de jolis souvenirs à l’esprit.

Conditions de test : effectué sur PlayStation 5 Pro, qui sert toujours de chauffage d’appoint idéal par ces chutes de température.

Des mois après le finalement sympathique Assassin’s Creed Shadows, c’est Sucker Punch qui nous fait retourner au Japon, le pays où tout semble plus beau vu de loin, même la droite radicale c’est dire. Les aventures de Jin sont derrière nous et c’est donc quelques siècles plus tard que nous allons découvrir le destin d’Atsu au coeur d’un scénario classique mais attention, ce genre de synopsis peut engendrer des histoires cultes : une pure quête de vengeance. Comme dans de nombreux films locaux dont ensuite bien des occidentaux ont fait l’hommage, par exemple le très connu Kill Bill de Tarantino, on incarne donc un personnage qui a tout perdu suite aux massacres de ses proches, et qui des années après va tenter de retrouver un par un chacun des responsables pour lui faire rendre gorge.

Mais voilà, si le fil rouge de ce genre de productions, quel que soit le média, est résolument simpliste, l’intérêt est ailleurs notamment par ce que peut dégager le personnage principal, sa psychologie, les dialogues, le reste du casting… Bref, le fond plutôt que la forme. Mais malheureusement, déjà que Ghost of Tsushima était tout sauf inoubliable sur le sujet, Ghost of Yotei fait l’exploit de faire encore moins bien. Atsu ne dégage pas grand-chose, il faudra attendre un long moment pour avoir quelques trucs intéressants, et les surprises sont bien peu nombreuses. Il n’y a aucun élan d’originalité dans le casting, rien de notable dans l’écriture et la VF est très moyenne jusqu’à causer quelques bugs avec des enfants avec des voix d’adulte (après oui, mieux vaut y jouer avec le doublage japonais). Ubisoft n’est pas réputé pour ses talents narratifs mais il faut reconnaître que sa proposition, elle aussi très classique, parvient à faire mieux sur tous ces aspects.



D’Assassin’s Creed Shadows, le comparo était également inéluctable sur le plan graphique et de ce côté, il est plus difficile de départager les deux rivaux tant chacun semble vouloir proposer son propre plat. Chez Ubisoft, on a voulu (d’une certaine façon hein) se montrer assez réaliste sur l’exploration et les différents effets, là où Ghost of Yotei a préféré opter pour une esthétique bien plus JV dans l’esprit, abusivement coloré par moment, plus poétique ou romancé d’une certaine façon. Tout dépend des goûts de chacun mais objectivement, dans son style, Sucker Punch a livré quelque chose de sacrément beau avec des panoramas prodigieux et toujours cette parfaite gestion du vent et des effets qui l’accompagne. On est bien moins dans une structure organique tant tout semble ouvert et peut-être même trop par moment, mais c’est fin, ça claque et ça tourne impeccablement. Après il faut reconnaître que nous sommes un peu plus dans l’économie que chez le voisin avec des villes qui n’en sont pas encore et quasiment aucun PNJ qui se promène sur la map. « Ouais mais c’est le contexte qui... » Certes. Mais à un moment, en dehors de Spider-Man chez Insomniac, le contexte il a bon dos pour juste éviter de travailler sur l’IA des PNJ random (Days Gone, Horizon, Death Stranding…).

Donc ici, votre quête vous emmènera dans le nord d’Hokkaido (près de Mont Yotei, forcément) avec une formule, on va se répéter, très Ubisoft, fait d’une grande map elle-même répartie entre de multiples zones et l’objectif principal de buter un par un chacune de vos principales cibles jusqu’au final. Entre deux, des rencontres, car la vie est faite de rencontres, parfois importantes, parfois beaucoup moins, mais chacune capable d’affiner votre objectif. Comme auparavant, la map est au départ vide de « ? » mais c’est par l’observation et justement ces rencontres que vous avancerez dans vos annexes à l’utilité certaine si ce n’est les couleurs de vos tenues (mais ça peut plaire allez) : points de compétences, matériaux pour améliorer vos armes et armures, plus grande jauge de vie, davantage d’esprit (= soins)… S’il faut reconnaître qu’il y a un vrai travail sur bien des quêtes annexes au point de pouvoir les confondre avec le fil rouge, bien des activités redoubleront l’école du gameplay. Le découpage de bambous est toujours rigolo, mais les petits dessins (certes jolis) que vous pourrez réussir en faisant n’importe quoi, la philosophie de comptoir d’Atsu le cul à l’air dès qu’une source chaude se présente, et l’instrument donnant l’impression d’avoir activé une option d’accessibilité mode « J’ai qu’une main », bon.



Après on reconnaîtra que tout s’enchaîne de manière fluide, sans le moindre accroc et en fait grâce à cela sans ennui. Les choses filent rapidement et aucun élément n’est là pour vous faire souffler au point, on le reconnaît, d’avoir envie de tout faire, particulièrement les récits mythiques et les primes qui parfois ne se résument pas à aller trancher un mec assis à x endroit. On félicitera d’ailleurs la pleine maîtrise du SSD pour les téléportations quasi instantané d’un bout à l’autre de la map (qui du coup rendent complètement inutile la fonction de campement, sauf pour ceux qui veulent se la jouer roleplay), toujours un exemple de modernité et il valait mieux car pour ce qui est du switch temporel mis en avant durant la communication, c’est de l’arnaque. C’est bien foutu, mais c’est mal mis en avant en début de partie, pas bien utile, puis à un moment, les développeurs ont visiblement oublié la fonction.

Bref, Ghost of Yotei se montre critiquable sur bien des points, si ce n’est dans son système de combat. Tsushima était déjà bien foutu en la matière, et plutôt qu’une évolution, on parlera ici de changements vu qu’on délaisse les postures pour avoir à la place plusieurs armes (une seule dans le premier, on rappelle). Dans les faits, ça ne change pas grand-chose car il faudra de nouveau s’adapter aux différentes situations, certaines armes restant plus pratiques selon ce que l’opposant a entre les mains, mais le plaisir est toujours là, bien viscéral et à la difficulté particulièrement relevée même en mode normal où quelques coups suffisent à vous renvoyer au checkpoint (faîtes particulièrement gaffe dans les camps). Même l’infiltration, toujours assez primaire, est moins barbante à condition de rapidement booster son arc. Mais ça aurait pu être bien mieux, déjà rien qu’en nous proposant un personnage capable de grimper ailleurs que sur les GROS MARQUEURS. Oui en 2025, Sucker Punch en est toujours à utiliser la même qualité de grimpette que Uncharted (le 1), sans aucune liberté, avec ou sans grappin, et il y a clairement quelque chose de fainéant à jouer un personnage obligé de se placer « là » puis d’utiliser expressément son grappin « là » pour pouvoir franchir un mur alors qu’à 10 mètres à côté, y a une sorte d’échafaudage en bambous qui pourrait se grimper plus facilement qu’une échelle.