Tandis que Tokyo est assiégée par des monstres, le champion de baseball Ken Sato rentre chez lui à contrecœur pour endosser le costume d'Ultraman. Mais le superhéros titanesque rencontre son égal lorsqu'il est contraint d'adopter un bébé kaiju de 10 mètres de haut qui crache du feu. Sato va alors devoir mettre son orgueil de côté pour concilier son travail et son rôle de parent, tout en protégeant le bébé contre des forces déterminées à l'exploiter pour leurs propres sombres intérêts.
En partenariat avec Netflix, Tsuburaya Productions et Industrial Light & Magic, ULTRAMAN: RISING est scénarisé par Shannon Tindle et Marc Haimes, et réalisé par Shannon Tindle avec la collaboration de John Aoshima. Chanson originale ULTRAMAN par Diplo et Oliver Tree.
La saison 2 de Blue Lock sortira officiellement courant mois d’octobre au Japon. Une vidéo d’annonce a été déployé pour l’occasion. Par ailleurs le film d’animation épisode Nagi sortira le 31 juillet prochain au cinéma.
Nouveau visuel et trailer pour le film crossover Baki Hanma vs Kengan Ashura qui pour rappel sortira le 6 juin sur Netflix.
Le manga Tougen Anki de Yura Urushibara sera adapté en anime et sortira courant 2025 au Japon. Un premier visuel et un premier teaser ont été dévoilés.
SynopsisUne légende japonaise raconte que le guerrier Momotaro serait né d’une pêche. Sa force incroyable lui aurait permis de mettre en fuite les Oni, des démons du folklore nippon. Toute cette histoire n’est pas une légende, les descendants de Momotaro et de Oni s’affrontent toujours !
Shiki Ichinose est un adolescent impulsif et irresponsable, conscient de sa désobéissance et même fier de son expulsion de l’école. Malgré l’attitude rebelle de Shiki, son père adoptif, Tsuyoshi, se soucie profondément de lui.
C’est lors de sa rencontre avec un membre du clan Momotaro que Shiki découvre qu’il a du sang Oni en lui, lui permettant de se transformer en monstre débordant de rage.
Il intègre l’Académie Rakshasa, une institution pour jeunes Oni qui ont besoin de comprendre et de perfectionner leurs pouvoirs.
La seule motivation de Shiki est de venger son défunt père qui s’est sacrifié pour le sauver…
Le film d’animation « Anzu, Chat-fantôme » se dévoile a travers une affiche et un trailer pour une sortie le 19 juillet prochain au Japon. Ce film est une coproduction franco-japonaise, réalisé par Yoko Kuno et Nobuhiro Yamashita aux studios d’animation Shin-Ei Animation et Miyu Produtions. Le projet réalisé en animation par rotoscopie , un procédé permettant de reproduire avec réalisme la dynamique des mouvements des sujets filmés , sera diffusé en avant-première lors du festival d’Annecy 2024, qui se tiendra entre les 9 et 15 juin 2024.
Synopis : Tout juste âgée de 11 ans, la petite Karin est abandonnée par son père et doit ainsi vivre chez son grand-père, un moine d’une petite ville de campagne.
Pour s’occuper d’elle au quotidien, son grand-père fait appel à Anzu, un chat fantôme jovial et serviable, bien qu’un tantinet capricieux. Si les caractères respectifs de Karin et Anzu ont tôt fait de faire des étincelles, leur relation devient rapidement pleine de complicité.
La saison 2 de Grand Blue est en cours de production , plus d’information prochainement.
3 ans après son annonce , la série animé Batman : Caped Crusader de Bruce Timm, produite par J.J. Abrams et Matt Reeves donnent de ces nouvelles avec ces quelques images inédites. Les 10 épisodes seront disponible le 1er août prochain sur Prime Video.
Bruce Timm : « James et moi sommes deux grands fans des films ce cette époque, donc nous nous sommes beaucoup appuyés dessus en terme de vêtements, de voitures, d’architecture et du niveau technologique. Au début, nous avons décidé qu’il n’y aurait ni ordinateur ni téléphone portable. Cela a tout changé. »
«J’ai cocrée le personnage, donc j’ai énormément d’amour et d’affection pour elle mais j’ai pensé qu’il y avait quelque chose d’intéressant à l’amener dans notre série, sans être la petite amie du Joker. Alors comment faire ça ? Nous avons faire un échange basique. La Dr. Quinzel originale était plus sérieuse et devenait plus amusante et bizarre lorsqu’elle devenait Harley Quinn. Alors nous nous sommes dit, pourquoi ne pas inverser ça ? Ainsi, quand elle est Dr. Quinzel, elle est plus capricieuse et amusante et quand elle est Harley, elle est effrayante ».
« Nous ne voulions pas refaire la même version de Catwoman que dans BTAS ou que Ed Brubaker et Darwyn Cooke ont fait dans les années 2000 avec ce costume en cuir qui devenu son costume par défaut dans les comics et les films. Je l’aime beaucoup mais nous voulions quelque chose de différent. Alors nous nous sommes dit que nous repartions aux origines. J’adore le design original qu’elle a dans les années 40 quand le costume était violet ! »
J’ai découvert les productions de Makoto Shinkai un peu tardivement, et j’avais plutôt bien apprécié les enfants du temps, mais je n'ai pas vraiment accroché à Your Name , peut être juste les 20 premières minutes, mais le reste, je n’y arrivais pas.
Suzume le dernier en date me parle davantage, son animation est fabuleuse et les couleurs flamboyantes de ses environnements variés donne un aspect très aventureux. Entre des décors urbains, ruines ou la campagne, j’ai ressenti un vrai sentiment de voyage. Je dois dire que le scénario dans sa globalité est assez efficace, j’aime beaucoup ce coté mythe et légende qui s’y dégage , et je pense que c’est pour ça que j’ai bien aimé les enfants du temps. Je trouve qu’il y a quelque chose à creuser de ce côté-là.
Les thématiques abordées sont peut-être un peu trop nombreuses pour que ça tienne sur 2 h, le contraste entre le surnaturel et les séismes sont néanmoins très intéressant, le thème en fond met en avant les catastrophes naturelles au Japon et ces nombreuses répercussions sociales.
Cette odyssée à travers le Japon révèle un dynamisme appréciable sur le récit, mais les personnages secondaires auraient mérité un peu plus de développement pour qu’ils soient moins effacés dans le film.
Il n’empêche que la construction de Suzume reste plus ou moins solide, la petite touche d’humour et de romance en arrière-plan fait bien son effet.
Suzume est un film onirique qui éblouit le spectateur de sa magnifique lumière. Une perle que je reverrais avec plaisir.
Le manga Yaiba de Aoyama Gosho ( Détective Conan) sera adapté en anime pour la second fois , et Wit Studio ( Shingeki no Kyojin , Spy x Family , The grimm Variation ) se chargera de la production qui couvrira l’entièreté du manga. La toute première adaptation était produite par le studio pastel et était sortit en avril 1993 au Japon. Plus d’info seront révélé prochainement pour cette seconde adaptation.
L’anime Goldorak U ( Grendizer U) se dévoile en opening et en trailer et sera diffusé parmi les animés d’été en juillet prochain. Coté Staff on retrouve Mitsuo Fukuda (saga Gundam Seed) et Shun Kudo (Kimi dake ni Motetainda) en réalisateur , suivi de Ichiro Okouchi (Kaiju No. 8, saga Gundam: The Witch From Mercury, Code Geass: Lelouch) au scénario. Yoshiyuki Sadamoto (saga Evangelion, Les Enfants Loups Ame & Yuki, Summer Wars) s’occupera du chara design tandis qu’on retrouve Hirofumi Sakagami (Shadows House) & Hiroshi Kato (The Grimm Variations) a la direction artistique. Et coté musiques , l’illustre Kohei Tanaka ( One Piece ) est a la barre.
Synospis : Nous suivons l’épopée de Duke Fleed, unique survivant de la planète Fleed, qui trouve refuge sur Terre à bord d’un mystérieux vaisseau spatial. Adopté par le Dr. Umon, il prend l’identité terrienne de Daisuke Umon.
Des années après son arrivée, la menace du Roi Vega et de son armée plane sur la Terre, désireux de conquérir la planète bleue.
Armé de son indéfectible volonté et soutenu par ses amis Koji, Hikaru et sa sœur cadette Maria Grace, Duke décide de riposter avec sa plus puissante arme : le légendaire robot Grendizer.
La saison 2 de Kakuriyo: Bed and Breakfast for Spirits est confirmé pour une diffusion en octobre 2025 au Japon et en France.
Synopsis : Aoi, une étudiante qui adore cuisiner, a hérité de la capacité de son grand-père défunt à voir les ayakashi (yokai).
Un jour, alors que Aoi nourrit un ayakashi, un démon apparaît. Il déclare que le grand-père de Aoi avait une énorme dette et qu’en compensation, elle doit l’épouser.
A la place, Aoi décide de rembourser la dette en travaillant pour lui dans l’auberge de l’autre monde Tenjin no Ya et aider par la même occasion les ayakashi qui en ont besoin.
Nouveau trailer pour le film MONONOKE : Karakasa qui sortira le 26 juillet prochain dans les salles japonaises.
Des rumeurs circulent sur la production de la partie Steel Ball Run de Jojo’s Bizarre Adventure qui serait toujours confié a David Production.
Cette image que vous voyez juste en haut vient d’un tweet qui a fait 17 millions de vues il y a 2 jours. Posté par Yoshihiro Togashi qui affirme avoir repris un peu son travail sur son manga en terminant le chapitre 405 d’Hunter x Hunter. On ne peut que lui souhaiter bon courage pour les 5 autres chapitres pour ainsi former le tome 39.
Après les révélations du magazine V-Jump , un nouveau trailer a été dévoilé mettant en avant les personnages de Whis, Beerus, Kamé Sennin, Krilin, Yamcha, Piccolo, Gohan enfant, Gohan adulte, Videl, Gohan du futur et Trunks du futur.
Arcane , la série d’animation basée sur l’univers de League of Legend a pu sortir sur Netflix après 5 ans de travail. Ce projet, signé par le studio français Fortiche réitère sa tradition de ces productions en proposant comme toujours de la 2d sans aucune motion capture. Il y a toute de même une pincée de 3d dans Arcane comme les décors par exemple, mais le matte-painting un procédé cinématographique et les nombreux effets spéciaux sont tous réalisé en 2D.
Le directeur de l’animation d’Arcane Barthélémy Maunoury :
« Ça n'a jamais été notre souhait de faire de la motion capture, cela rend les personnages et les visages trop réels »
Produit et écrit par Riot Games qui donne une confiance absolue a Fortiche Production, leur permettant d’avoir une bonne liberté de création, le travail n’en ai pas moins titanesque sur sa réalisation notamment sur son esthétique globale et ces décors ressemblant davantage a une peinture vivante.
« On était libres, et c'était la clé de la réussite du projet. Riot nous a fait confiance, une confiance qui s'est créée au fur et à mesure des années, sur d'autres projets. Ça a été incroyable.»
« L'animation vient chercher la beauté dans son écriture et ses mouvements, on voulait que tous les décors ressemblent à des peintures, c'est pour ça que tout est fait à la main. Ensuite, les éléments inspirés du cinéma live viennent casser le côté "tableau vivant" de la série. »
L’animation faite a la main a mobilisé 80 animateurs et 300 personnes de plus pour proposer 9 épisodes de 45 minutes.
« L'animation, ça coute cher. ça implique un retour sur investissement, ce qui implique de faire des productions mainstreams, et on se retrouve avec des films qui sont toujours un peu les mêmes. »
« En France, on a des choses qui permettent de sortir un peu des sentiers battus. La situation s'améliore, même si on n'est pas au niveau du Japon, c'est sûr. »
Making of de la série Partie 1 a 5 ( sous titres en français disponible )
La saison 2 d’Arcane sera disponible en Novembre prochain sur Netflix.
Le projet original Enter The Garden se dévoile un peu a travers un premier teaser et une affiche. Ce projet créer par le collectif de NFT « Azuki » sera réalisé par Junichi Yamamoto et Goro Taniguchi ( One Piece Red ) sera le producteur. Sa première partie nommée The Waiting Man composé de 3 épisodes sera disponible a partir du 30 avril sur la chaine youtube Azuki. Les autres parties suivront dans les mois a venir.
Synospis : Haru, une skateuse à l’esprit libre, s’est toujours sentie à part dans un monde où on lui dit constamment comment se comporter. Un jour, la jeune femme rencontre T.K., un homme mystérieux assis à côté d’un distributeur automatique, attendant que quelqu’un apparaisse.
Comment cette rencontre impactera-t-elle la vie de Haru ?
Le manga Time Patrol Bon de Fujiko Fujio (Doraemon) est adapté en anime par Netflix. Le studio Bones revient avec cette adaptation , le réalisateur Masahiro Ando est au commande , suivi de Masahiro Sato (Under the Dog) qui s’occupe du design des personnages ainsi que Michiru Oshima ( (Bucchigiri?! ) aux musiques. La saison 1 sera disponible le 2 mai , et la saison 2 suivra pour le 17 juillet prochain sur la plate forme.
Le film d’animation Look Back se montre a travers un premier trailer pour une sortie le 28 juin prochain au Japon. Adapté du manga du même nom de l’auteur Fujimoto Tatsuki (Chainsaw Man) , le studio Durian est en charge du film avec comme réalisateur Kiyotaka Oshiyama (Flip Flappers).
Synopsis : : S’il y a bien un domaine dans lequel Fujino Ayumu est douée, c’est le dessin. Régulièrement, la jeune fille publie dans le journal de l’école des petits mangas en quatre cases, ce qui lui vaut d’être considérée comme la meilleure dessinatrice de sa classe. Un jour, une autre élève commence à publier des mangas à côté des siens : Kyomoto. Rarement présente en cours en raison de sa phobie sociale, cette dernière est tellement douée qu’elle rend Fujino follement jalouse, et reçoit même les éloges des autres lecteurs du journal.
Comprenant qu’elle ne pourra plus jamais rivaliser avec les talents de sa camarade, Fujino décide peu à peu de s’éloigner du dessin, jusqu’au jour de la remise des diplômes, où son professeur lui demande si elle peut apporter son certificat de fin d’études à Kyomoto. Lors de la rencontre, Fujino découvre que celle qui l’a surclassée sur tous les points est en réalité une fan absolue de son travail, et reprend ainsi goût à la création de mangas.
D’abord rivales, puis amies et enfin partenaires, les deux jeunes femmes évoluent dès lors l’une avec l’autre, mais décident finalement d’emprunter des chemins différents, avant d’être définitivement séparées par le destin.
Le film d’animation «Mon Oni à Moi » s’offre un nouveau visuel et un nouveau trailer pour une diffusion le 24 mai prochain sur Netflix , le film durera 1h et 52 minutes.
Netflix dévoile l’anime Garoden : La voie du Loup Solitaire tiré du roman Garouden de Baku Yumemakura en visant une liberté différente du scénario d’origine. L’anime sortira le 23 mai prochain sur la plate forme.
Synopsis : Recherché pour meurtre, Juzo Fujimaki est forcé de participer à un tournoi mortel de combat clandestin. Nommé KODOKU, l’événement regroupe des artistes martiaux parmi les plus redoutables au monde, et vise à déterminer quel style de combat est le plus fort de tous.
Le film d’animation Tunnel to Summer arrivera dans les salles française le 5 juin prochain.
Synopsis : Selon une légende urbaine, un mystérieux tunnel offre à celui qui ose s’y aventurer ce qu’il désire de plus cher… Mais à un prix: le temps s’écoule à un autre rythme rendant l’expérience dangereuse.
Kaoru, un jeune lycéen, vit tant bien que mal depuis la disparition de sa petite sœur. Un jour, il découvre par hasard le tunnel, mais se rend compte qu’il est suivi par Anzu, une jeune fille venant d’arriver dans le même lycée. Elle lui propose son aide pour tenter l’expérience.
Mais que va-t-elle lui demander en échange ?
Une perfect édition pour la suite de Baki the Grappler paru en 2022 au édition Meian. Nommée New Grappler Baki cette version perfect sera sur 17 tomes et se basera sur l’édition japonaise , 4 tomes sortira simultanément le 23 mai prochain.
Le réalisateur de Vice Versa 2 Kelsey Mann ( Monster Academy, En Avant) en dit un peu plus sur le film. Les 150 animateurs qui travaille dessus ont aussi changé de format passant de 1.85 : 1 à un ratio plus large de 2.35: 1.
"On nous a dit que ça nous prendrait une année entière rien que pour faire revenir Joie !", s'exclame-t-il, épaulé par Nielsen qui précise : "Ils avaient utilisé une technologie aujourd'hui abandonnée pour le premier, cela signifie que tout le système pour créer les lumières, les ombres, avait changé par exemple. Et nous on devait faire en sorte que la suite ressemble au souvenir du premier."
Une autre émotions était prévu pour l'histoire de cette suite, Shame (la honte) imaginée par Jason Deamer le Designer de pas mal de personnages de Pixar explique que c'etais trop " lourd" et "pas fun pour le film"
"Vous voyez quand vous regardez un film et que vous vous dites :'Mec, c'est un super long métrage', mais qu'en même temps vous savez que vous n'aurez pas vraiment envie de le revoir ? Il existe des œuvres dans ce genre-là. Moi, je ne veux pas que mes films soient comme ça. Je veux en créer qui aient du sens, mais quand on se demande :'Est-ce que j'aurais envie de le remater ?', j'aimerais que la réponse soit :'Carrément !'Mes films préférés sont comme ça, donc logiquement, c'est ce que j'ai envie de faire. Avec ce personnage, je n'avais pas envie d'y revenir, ce n'était pas marrant à explorer."
Le Dr. Dacher Kelter qui a aidé pour concevoir les nouvelles émotions détaille un peu plus :
"La honte, ce n'est pas une vraie émotion. C'est quelque chose qui peut nous arriver dans la vie, mais pas pour tout le monde. Alors qu'on ressent tous de l'anxiété, c'était mieux d'eplorer ça. Il me semblait plus important de parler d'elle que de délivrer un message du style :'Ne vous faites pas honte.'C'était un peu moralisateur. Alors que de l'anxiété, on en a besoin d'une certaine manière, ce n'est pas une émotion 100% négative."
"Je me souviens m'être dit :'A cette âge, vous avez une sorte de bataille interne en vous', se souvient Mann.Cette idée me parlait beaucoup. Je me souviens avoir écrit'Bataille interne'avant de l'entourer. J'observais ce cercle et je me disais :'C'est cool, c'est différent... Et si on faisait carrément s'affronter ces deux groupe ?'Cela nous semblait réaliste, car à l'adolescence, on ressent véritablement ce combat dans notre tête, et on en parle à personne. On se dit :'Je suis le ou la seul(e) à ressentir ça.'Quel meilleur moyen de traiter ce sujet que de les montrer en pleine bataille sur grand écran, pour que les gens ne se sentent plus seuls ? C'est là qu'ils ont eu envie de faire un film à ce sujet."
Deamer poursuit que si ils avaient gardé l' idée d'incorporer Shame (la honte) ou Guilt (la Culpabilité) alors :" il aurait fallu lui créer une histoire de méchant",
Mais finalement ils ont préféré explorer l'idée de groupe.