Le film d’animation Une Aube Nouvelle sortira le 12 août au cinéma, pour rappel ce long métrage original est une coproduction franco-japonaise des studios Asmik Ace, Miyu Productions et Outrigger dirigé par Yoshitoshi Shinomiya avec Akiko Majima (Your Name) à la direction artistique.
SynopsisL'usine de la famille Obinata, spécialisée dans les feux d'artifice, est sur le point d'être fermée administrativement. Autrefois nichée au cœur d'une forêt verdoyante, le site est désormais recouvert de panneaux solaires, et une route départementale doit bientôt traverser l'emplacement de l'usine.
Depuis quatre ans, Keitaro s'est enfermé dans cette usine désaffectée, où il fabrique seul des feux d'artifice. Il est obsédé par le mystère du shuhari, un feu d'artifice fantôme censé représenter l'univers, que son père avait créé juste avant de disparaître. Avant la confiscation de l'usine, Keitaro est déterminé à lancer le shuhari de son père. Hanté par ses souvenirs, il fait appel à son frère Chicchi et à son amie d'enfance Kaoru pour faire éclater Une Aube Nouvelle.
L’anime Dans le sens du vent adapté du manga de Aki Irie est annoncée dans un premier visuel, plus d’infos prochainement.
SynopsisDétective indépendant âgé de 17 ans, Kei Miyama vit en Islande avec son grand-père français. Comme les autres hommes de sa famille, il possède un pouvoir singulier : la capacité de communiquer avec les appareils électriques et les automobiles. Son quotidien paisible, partagé entre voyages et enquêtes, bascule lorsqu’un détective japonais lui apprend l’assassinat de son oncle et de sa tante, prétendument commis par son propre frère. Persuadé de l’innocence de ce dernier, Kei décide de partir à la recherche de la vérité…
L’anime Lord of Mysteries fait un petit come back en juin avec trois épisodes spéciaux, le premier City of Silver sortira le 20 juin sur Crunchyroll, les deux suivront aussi dans le même mois.
City of Silver : Au-dessus d'un brouillard éternel, Klein Moretti, énigmatique Fou, présidait le Club de Tarot lorsqu’une nouvelle prière, venue de loin, résonna à travers les brumes. Traversant le voile, il invoqua Derrick Berg depuis la Cité d’Argent, un bastion maudit emprisonné au sein de la Terre Abandonnée de Dieu. À travers les récits troublants de Derrick, l’histoire sinistre de cette cité qui ne voyait pas le soleil fut dévoilée. Cherchant le salut pour son peuple, Derrick voua son âme à la grâce du Fou. Parmi les vingt-deux arcanes majeurs, il choisit son manteau : « Le Soleil ».
The Marked Hunt : La conversation s'orienta ensuite vers une soif de sang et d'ambition. « Le Pendu », Alger Wilson, proposa un échange aux enjeux considérables. Il réclama la tête de Qilangos, l'un des sept tristement célèbres amiraux pirates, et chargea « La Justice », Audrey Hall, de mettre à profit son influence nobiliaire à Backlund pour traquer ce tueur béni des vents.
Dans les rues brumeuses de la capitale de Loen, la quête d’Audrey la conduisit jusqu’au duo des Beyonder, Fors Wall et Xio Derecha. Alors que l’étau se resserrait autour de l’amiral, Klein sollicita l’intervention de son mentor, le mystérieux M. Azik. En tissant ensemble les fils du divin, d’un pouvoir ancestral et de la ruse des mortels, Le Fou assura au Club de Tarot son premier grand triomphe : la chute de Qilangos.[/i]
L’éditeur Doki-Doki annonce l’arrivé du manga The Marshal King de l’auteur Boichi (Sun-Ken Rock). Mélangeant western et Steam Punk, le tome 1 est prévu le 1er juillet au prix de 7,95€.
SynopsisDans une ère de désolation où les desperados sèment le chaos, un homme traverse seul le désert, traînant derrière lui le cercueil de M. Godspeed, l'invincible hors-la-loi. Son nom est Jim Godspeed, le fils de "M".Venu offrir la dépouille de son père, qu'il aurait lui-même tué, Jim proclame qu'il veut devenir marshal ! Mais que renferme le coeur de ce fils de bandit notoire ? La justice ou bien... le mal ?
La mangaka Kohske et l’éditeur Shinchosha annoncent via X que le manga Gangsta reprendra sa publication le 3 juillet 2026, le rythme de publication sera néanmoins très irrégulier en raison de la maladie auto-immune chronique rare de Kohske qui a subit d’énorme complication médical depuis quelques années, on ne peut que lui souhaiter force et courage à elle.
SynopsisL'histoire se passe dans la ville d'Ergastulum où coexistent gangs, voyous, prostituées et police, ainsi qu'humains normaux et ceux qui sont appelés twilights (crépusculaires), reconnaissables à leurs plaques minéralogiques. Le tout dans un équilibre précaire maintenu par les quatre grandes familles.
Un jour, Alex, une prostituée parmi tant d'autres, croise la route des Benriya (services en tous genres) ou, en d'autres termes, des hommes à tout faire du nom de Worick (Warwick) et Nicolas. Ils exécuteront n'importe quelle tâche tant que le prix y sera : réparations, livraison, escorte ainsi que nettoyage en tout genre...
ADN étoffe son planning de mai et rajoute quelques animes en plus comme BANANA FISH, HELLSING ou encore la saison 4 de Haikyu!! en vf.
L’intégral de la série Avatar le dernier maître de l’air arrive en Blu-ray le 8 juillet au prix de 49,99 €.
La saison 3 de Link Click débutera cet été, un premier teaser à été partagé.
L'anime Kagurabashi se montre dans un premier teaser et sera diffusé en avril 2027, le studio CYPIC, anciennement Cygames Pictures, est au commande pour cette adaptation.
SynopsisAspirant forgeron, Chihiro travaille chaque jour aux côtés de son père. De nature taciturne, il est tout l’opposé de son paternel, un homme qui a toujours le mot pour rire. Ils avaient tout pour vivre heureux… jusqu’à cette terrible tragédie. Désormais, leur belle relation est tachée de sang, et leur bonheur est à jamais perdu. Consumé par la haine, Chihiro est aujourd’hui animé par une détermination sans faille…
Né à Chiba, en 1966, Kentarô Miura commence à dessiner très tôt, influencé par sa mère qui enseignait les arts plastiques, et son père qui concevait des story-boards pour des spots publicitaires, il envisage très rapidement une carrière dans le dessin. À seulement 10 ans, il crée et achève Miuranger, un manga de 40 volumes qui sera distribué dans son établissement scolaire pour ses camarades de classe.
Soutenu par ses parents, il perfectionne son trait au collège et au lycée, pour finalement présenter son premier dôjinshi à 16 ans avec l’aide de son amie d’enfance Kōji Mori. (Suicide Island)
À l'âge de 18 ans, il quitte Chiba pour Tokyo, décrochant un poste d'assistant auprès de George Morikawa (Hajime no Ippo). Cependant, Morikawa congédie rapidement le jeune homme, estimant que son talent dépasse déjà ce qu'il peut lui enseigner. Par la suite, il intègre la section Beaux-Arts de l'université Nihon de Tokyo avec son œuvre Futanabi. C’est pendant son travail sur un script de Buronson pour le manga Ôrô en 1988 que Miura propose l’année d’après un prototype à son futur chef d’œuvre, Berserk.
Cette série de dark fantasy devient très rapidement un must have du magazine bimensuel Young Animal de Hakusensha, au point qu’une adaptation animée voit le jour en 1997.
Kentarô Miura : « Au début, je n'avais pas une idée très concrète de comment je voulais que soit Berserk, mais l'idée à grandi petit à petit tout en regardant mes émissions d'animés favorites alors que j'étais au collège. Si quelque chose m'intéressait, j'allais chercher des informations. C'était comme travailler de l'argile, le concept de Berserk a lentement pris corps. Je n'avais pas vraiment une image très claire de ce que je voulais vraiment faire au début.»
Berserk à eu nombre d’influences, outre les films comme « Excalibur » et « Conan le Barbare » qui ont servi d’inspiration pour la création de son univers, Kentarô Miura à notamment puiser dans la série de romans de Fantasy Guin Saga de Kaoru Kurimoto pour créer les fondements de son œuvre, il a d’ailleurs été très influencé par Katsuhiro Ôtomo sur le plan graphique avec des gimmicks qui viennent directement de Dororo d’Osamu Tezuka et de Cobra de Buichi Terasawa. L’auteur avait tendance à élargir sa vision des choses, d’ailleurs sa vraie vie se reflète beaucoup dans le début de l'histoire.
« J'ai travaillé sur le concept de mon propre monde de fantasy lorsque j'étais au secondaire et au collège. Comme je l'ai mentionné, j'ai pris des idées de Guin Saga et de films comme "Excalibur"* et "Conan le Barbare"*. Je suis venu au concept de dark fantasy depuis ces films. Je ne pense pas avoir été inspiré de réels événements historiques. Je les ai simplement utilisés comme données. Je pensais écrire une histoire basée sur Dracula. Je veux parler de Vlad Tepes, le vrai Dracula. Je voulais utiliser les informations historiques réelles. »
Berserk présente le personnage de Guts, un mercenaire solitaire maître de son destin qui a autrefois fait partie de la troupe du Faucons dirigée par Griffith, armé d’une épée démesurée, et traquée par des forces obscures, Guts est en quête de liberté, mais aussi de vengeance.
Berserk dépeint une fantasy d’une noirceur encore jamais vue, l’auteur s’aide aussi du moyen-âge européen qui a eu une influence sur la création du manga. Si la personnalité de Guts se rapproche davantage à celle de l’auteur et à ces proches, les membres de la Troupe du Faucon sont basés sur ses amis du collège.
« Je pense que les Japonais sont sans l'ombre d'un doute le peuple asiatique qui, plus que tous, aime la Fantasy européenne. Ceci est peut être dû à l'histoire de l'après-guerre. La vision des valeurs de ce pays, en occident et ailleurs, a longtemps été passablement erronée : je pense que c’est exprimé de manière remarquable dans quelques genres de Fantasy dans lesquels sont portés sur le papier certaines images et certains fantasmes. La plupart des enfants japonais sont plus familiarisée avec les chevaliers en armures qu'avec les samouraïs et leur chonmage (ndr : la coiffure typique des samouraïs, avec une queue de cheval ramenée sur la tête). La Fantasy correspond vraiment à la magie de l'épée. Moi aussi, pour ce que j'arrive à m'en rappeler, j'ai grandi avec cette vision des choses. En dessinant un manga de Fantasy, je voulais réaliser une histoire qui fasse participer le lecteur. Lorsque je me mets à examiner de manière approfondie les sensations émanant de la scène, il m'est naturel de me retrouver dans le moyen âge européen. Naturellement ce n'est pas le vrai moyen âge, mais une fausse image, recrée, de l'Europe de cette époque, qui rencontre beaucoup de succès aujourd'hui dans un pays oriental comme le Japon. Il est probable que les samouraïs ou les ninjas dessinés par un occidental paraîtront bizarres à nos yeux de japonais, mais peut être de même le monde médiéval de Berserk apparaît bizarre aux occidentaux, est-ce pas? Plus que ça, je suis surpris de l'accueil reçu par Berserk, pas tant de la part du public moderne japonais à qui il était destiné, mais bien plus de la part des lecteurs des lieux où se déroule l'action, ainsi l'Europe et en particulier l'Italie. »
« Et bien, il est amusant que vous le mentionniez, mais j'ai entendu parler de ce chevalier qui a aidé une révolution de paysans en Allemagne et le nom de ce chevalier était Goetz. Et il avait un bras artificiel en fer. Quand je l'ai découvert, j'ai pensé que c'était une étrange coïncidence. Je ne sais pas s'il lançait des flèches avec. C'était particulièrement étrange parce que j'avais déjà commencé Berserk. Je ne pensais vraiment à personne en particulier au moment où j'ai créé Guts. Mais si on parle seulement de son aspect et non de sa personnalité alors j'imagine que Rudger Hauer a été le modèle. Je l'ai vu jouer le rôle d'un mercenaire dans un film médiéval, "La Chair et le Sang"* et je l'ai beaucoup apprécié dans ce film. Il a aussi joué comme protagoniste dans "Le Sang des Héros"*. C'était un film de science-fiction, mais j'ai pensé que le personnage qu'il jouait était semblable à Guts. Et le personnage principal de "Highlander"*, d'une certaine manière, me fais penser à Guts. Je pense qu'il a beaucoup en commun avec ce genre de héros typiques que j'admirais quand j'étais au collège. Mais sur la personnalité de Guts où dans ses croyances… Je suppose qu'une part provient de moi-même. Et parfois j'utilise mes amis proches comme exemples. Ainsi la personnalité de Guts n'est pas toujours basée sur une personne, mais est plus abstraite que cela. Ses actions et son état mental dépendent de la situation. Ainsi Guts n'a pas un modèle spécifique. »
S'inspirant des traits de Go Nagai, son style de dessin s'affine pour dévoiler une sombre beauté, la noirceur transparaît dans chaque planche, foisonnant de détails à chaque combat.
« Et bien, il y a un dessinateur japonais… il s'agit de M. Go Nagai*, je crois qu'il est très connu aux USA. Il a eu une grande influence sur moi. J'aime son style dynamique. Et j'ai deux réalisateurs américains favoris. J'aime les films de Tim Burton et de Sam Raimi. C'est une autre étrange histoire. Quand j'étais encore au collège, le jour où je finis le premier épisode de Berserk sortait "Evil Dead 2"* au cinéma. Ainsi, après avoir envoyé l'épisode de Berserk par poste à l'éditeur, je suis allé voir le film. Il était si semblable à Berserk, que je fus très surpris moi-même. Dans "Evil Dead 3"*, que je connais aussi en tant que "Captain Supermarket"*… le personnage principal a un bras coupé, une tronçonneuse attachée au bras et un fusil à pompe dans le dos. J'étais en mode "Mais qu'est-ce que?!" parce que Guts a un canon au bras et une grande épée dans le dos. Juste comme Ash. Je me souviens avoir été inquiet à cause d'éventuelles poursuites que cela aurait pu causer. Je venais à peine de finir mon premier manga et j'étais déjà anxieux. Je suis un grand fan des films de Sam Raimi, j'aime "Darkman"*, aussi. Il est devenu vraiment célèbre après "Spiderman"*, mais j'aime toujours ses films. Et j'apprécie Tim Burton, parceque ses films sont toujours "excentriques". C'est presque étrange qu'une personne puisse être aussi excentrique et célèbre en même temps. Mais c'est la raison pour laquelle j'aime ses films. James Cameron a perdu sa touche (personnelle) après qu'il soit devenu célèbre. En fait, je ne sais pas si il pensait à lui-même comme excentrique. Mais quand j'ai vu "Terminator"*, en tant que fan de science-fiction j'étais vraiment excité du fait que Cameron soit un de ces génies hors du commun, comme Tim Burton… mais il en résultat ensuite qu'il ne l'était pas. Et naturellement, "Star Wars"* est mon film favori de tous les temps. Je l'ai vu quand j'étais petit et je fus réellement choqué, je suis toujours resté un grand fan de Star Wars depuis lors. Mais "l'Episode1" était très faible. Le scénario avait besoin d'être un peu plus travaillé. »
L'état de santé de l'auteur, affecté par sa productivité accrue de son œuvre, a conduit à une longue interruption de Berserk. Le mangaka a ensuite repris la publication, marquant son retour avec le quarantième volume. Et c’est le 6 mai 2021, que Kentarô Miura, âgé de 54 ans, est décédé des suites d'une dissection aortique, provoquant une tristesse profonde chez ses millions de lecteurs, son manga est repris par son amie d’enfance Kōji Mori sous la supervision directe du groupe d'assistants et d'apprentis de Miura du Studio Gaga.
Manga culte par excellence, Berserk offre une histoire prenante et des personnages charismatiques dans un univers à la fois fascinant et sordide. L’attachement que l'on éprouve pour Guts rend son histoire prenante, nous plongeant au cœur d'un tourbillon émotionnel assez intense.
Véritable chef-d'œuvre, Berserk dépasse le cadre du manga pour s'imposer comme une œuvre d'art traversant les âges.
« Berserk est avant tout une histoire de Fantasy. Le côté historique s'est inséré pour augmenter la sensation de réalité, pour situer les lecteurs sur le lieu de l'action. Au départ, j'ai fait coexister les deux aspects pour que tous les lecteurs puissent me lire, même ceux qui ne s'intéressent pas particulièrement à la Fantasy et au fantastique. Je ne voulais pas absolument faire une œuvre pour les seules maniaques. »
Les messages des mangaka et artistes en hommage à Kentarô Miura
George Morikawa - Auteur de Hajime no Ippo
«C'est une image de Takamura, que Kentaro Miura a dessinée pour moi. »
« Maintenant, je me laisse aller à la sentimentalité. Laissez-moi vous raconter un souvenir que j'ai de Kentaro. Quand je créais ma première série hebdomadaire,
J'étais en difficulté parce que je n'avais pas d'équipe. C'est alors que Kentaro est gentiment venu m'aider. Il n'avait que 18 ans et moi seulement 19.
C'était juste un étudiant du département d'art d'une certaine université, qui venait me voir avec seulement un carnet de croquis sous le bras. Je ne savais pas à quel point il était doué pour le dessin, alors je lui ai montré un dessin que j'avais fait et je lui ai demandé de le copier. J'ai été surpris du résultat.
Son talent dépassait de loin son âge. Après seulement quelques croquis, j'étais déjà attiré par lui.
Nous étions encore très jeunes, alors nous nous sommes arrêtés pour discuter du manga. Je lui ai demandé de me montrer son carnet de croquis, ce qui m'intriguait beaucoup. Quand je l'ai regardé, j'ai été encore plus surpris.
J'ai eu la chair de poule. Il y avait une fée, une insigne et un guerrier avec une énorme épée.
Ces dessins sont devenus plus tard Puck et Guts. J'ai été impressionné par le dessin fait avec un crayon épais. "Qu'est-ce que c'est !?", me suis-je exclamé ! Il a répondu : "Ce n'est que quelque chose que j'ai dans la tête. J'aimerais le dessiner après avoir acquis un peu plus de compétences."
Je me suis demandé depuis combien de temps il travaillait dessus. Berserk était déjà là. Des mois ont passé et Hajime no Ippo a commencé à sortir. À peu près à la même époque, Berserk a commencé j'avais entendu quelques histoires sur les difficultés que Kentaro avait rencontrées. Mais j'étais convaincu... J'étais sûr qu'un manga très populaire avait commencé. C'était la série que Kentaro pensait avoir suffisamment de compétences pour dessiner et qu'il a lancée en toute confiance.
J'étais sûr que le monde serait aussi surpris que moi. Et ils le sont restés. Il a utilisé tout son être pour exprimer ses compétences de dessin surnaturelles sur chaque case.
Je n'ai que du respect pour l'énergie qu'il a mise dans chaque chapitre.
C'est la fin de l'histoire. C'était la seule fois où je l'ai vraiment rencontré, mais j'ai entendu dire qu'il tenait à moi. Je suis fier d'avoir l'honneur de votre compagnie.
Je suis désolé, Kentaro-kun, j'ai parlé sans permission. Un jour, je serai là pour lire le dernier chapitre.
Je suis désolé pour les erreurs. »
Hiro Mashima - Auteur de Fairy Tail et Eden`s Zero
« Berserk représente ma jeunesse. Même à cet âge, je ressens toujours la même excitation lorsque j'achète un nouveau volume. Je suis trop triste. Que Miura-sensei puisse reposer en paix. »
Makoto Yukimura - Auteur de Vinland Saga
« Je viens d'apprendre le décès de l'auteur Kentarou Miura. En même temps, mes followers ont posté sur mon état de santé. Merci. Je prendrai soin de ma santé et je garantirai que je terminerai la série Vinland Saga. Je suis très choqué. Je ne peux pas l'exprimer avec des mots. »
Shun Saeki - Illustrateur de Shokugeki no Souma
« Je dessine ceci avec gratitude et respect. »
Susumu Hirasawa - Compositeur de la bande originale de Berserk
« M. Miura n'est plus un être qui existe dans ce lieu physique. Bien que nous ne puissions plus nous parler, son esprit sera avec moi à travers le temps et l'espace dans mes souvenirs et dans mon cœur.
M. Miura. Comme toujours, je vous suis redevable. »
Rei Hiroe - Auteur de Black Lagoon
« Je suis allé me coucher et je me suis réveillé pour constater que Kentaro Miura-sensei était décédé. Ah... Berserk restera inachevé... c'était un si bon manga qu'il était riche en dark fantasy. Je suis très contrarié car c'est l'un des rares mangas que j'achète continuellement depuis longtemps. Merci pour votre dur labeur et reposez en paix.
Je suis en deuil, alors j'ai essayé d'imiter un peu son dessin, mais les traits de Miura-sensei sont vraiment très raffinés. Je veux juste que Casca soit heureuse...»
Yoshino Nanjo - Actrice de la voix de Sonia dans Berserk 2016
« J'ai été surprise d'apprendre son décès. J'ai joué le rôle de Sonia dans Berserk, qui a été écrit par Kentaro Miura-sensei, et j'ai également chanté le générique de fin avec Nagi Yanagi. J'ai vraiment eu la chance de pouvoir être impliquée d'une manière ou d'une autre dans votre merveilleuse création. Merci. Que vous reposiez en paix. »
Yoshinori Ono - Ancien producteur de Street Fighter chez Capcom
« M. Kentaro Miura est décédé. Il est décédé à l'âge de 54 ans. Je ne peux pas terminer le dernier volume de Berserk. Je suis très triste et je me sens vide. Je prie pour qu'il repose en paix. »
Koei Tecmo
« Nous sommes profondément attristés après avoir reçu la nouvelle du décès de Kentaro Miura (créateur de l'emblématique dark fantasy Berserk). Nos plus sincères condoléances et nos prières les plus sincères pour cette tragique perte. Le monde a perdu un innovateur irremplaçable et une figure clé du monde du manga. »
Dark Horse Comics
« Kentaro Miura est décédé le 6 mai 2021 d'une dissection aortique aiguë. Il avait 54 ans. Miura-sensei était un maître artiste et conteur et nous avons eu le grand privilège de publier plusieurs de ses plus belles œuvres, dont son chef-d'œuvre, Berserk. L'artiste et conteur de génie Kentaro Miura manquera à tous ceux qui connaissaient son travail et à tous ceux qui l'aimaient. »
Meiji - Illustrateur de Fate / Grand Order
« Berserk a eu un grand impact sur ma vie. Je suis plein de sentiments indescriptibles… »
Dave Rapoza - Illustrateur de Marvel Comics
« Repose en paix, Kentaro Miura J'ai vraiment plongé dans Berserk après mon premier enfant, je passais ses siestes, pendant que ma femme était au travail, à lire le manga - J'adore le monde que Kentaro a créé, un héritage incroyable à laisser derrière lui, mais mec, si jeune - mais un tel impact sur la culture.
Je me suis couché hier soir en pensant au travail de Kentaro Miura, j'ai acheté quelques-uns des livres de luxe Berserk, juste triste qu'il soit parti.
J'ai adoré le travail de Miura. »
Adam Deats - Assistant réalisateur de Castlevania de Netflix
« Kentaro Miura est décédé. Je ne peux pas exprimer à quel point Berserk a été important pour nous en tant que source d'inspiration pour Castlevania. Un quart de notre équipe s'en est inspiré. Il a défini ce qu'était la dark fantasy pour nous. Je suis effondré. RIP, Miura. »
KimJungGiUS
« R.I.P Miura Kentaro 1966-2021 »
Demicatfish (Hades Game Artist)
« Merci Miura. C'est juste triste... »
Yusuke Murata - Illustrateur de One Punch Man
« Ce ne peut pas être vrai...»
Raita Kazama - Artiste de Bravely Default et Xenoblade
«Merci »
Ichiei Ishibumi - Auteur de High School DxD
« Prions pour son âme...
Je suis furieux... C'est douloureux… »
Chica Umino - Honey and Clover
« Je n'ai pas eu le sens de la réalité depuis deux semaines.
J'étais tout le temps à mon bureau.
Je me souviens de plusieurs fois où nous dessinions et discutions ensemble. »
Né en 1928 à Toyonaka, à Osaka, Osamu Tezuka a débuté le dessin très tôt, issu d'un milieu aisé, sa rencontre avec les dessins animés de Walt Disney a profondément influencé son style qui se reconnaît par ces personnages expressifs aux grands yeux.
C'est à l'âge de 17 ans que Tezuka a commencé sa carrière professionnelle de mangaka en publiant chez Shōkokumin Shinbun, où il est également devenu rédacteur. Son habileté à dessiner et son style singulier, révélé par la bande dessinée "Le Journal de Mā-chan", ne passent pas inaperçus. Parallèlement, la parution de "Shin Takarajima" provoque un engouement national au Japon d'après-guerre, dépassant les 400 000 ventes.
Pendant ce temps, il suit des études de médecine à l'Université d'Osaka. En 1947, il publie La Nouvelle Île au Trésor, son premier grand succès, qui s'inspire du roman occidental "L'Île au Trésor" de Robert L. Stevenson. Ce manga est reconnu comme le premier manga moderne et propulse la carrière de l’artiste.
La renommée d'Osamu Tezuka explose, avec plus de 700 manga et 500 épisodes d’animés produit, couvrant une large palette de genres, passant par l’historique (Adolf, Ayako), la science-fiction (Wonder 3, Metropolis), le fantastique (Vampire, The Three-Eyed One, Dororo), jusqu’au shôjo (Princesse Saphir) Il marqua le monde, notamment par ses œuvres phares comme Astro Boy, Black Jack, Le Roi Léo ou encore Phénix L’oiseau de Feu.
« Ce que j'ai cherché à exprimer dans mes œuvres tient tout entier dans le message suivant : Aimez toutes les créatures ! Aimez tout ce qui est vivant ! »
Considérer comme le premier manga de science fiction, Astro Boy est une vision futuriste du monde où on y rencontre Astro, un petit robot créé par un savant devenu fou à la mort de son fils. Rejeté par son créateur, il est alors récupéré par le professeur Ochanomizu qui l’élève comme son propre fils. Astro utilise notamment ses capacités pour protéger les habitants et lutter contre le crime et autres menaces. L’œuvre brille par son exploration novatrice de la technologie et de la société futuriste, et s’enrichit par ses thèmes abordés.
Pendant qu’il étudie la médecine à l'Université d'Osaka, Tezuka imagina le manga Black Jack, qui nous raconte les aventures de Kuro Hazama, un chirurgien de génie qui exerce sans licence. Sa réputation le précède : il est souvent appelé pour secourir des patients que les autres médecins ont renoncé à soigner, que ce soit des bonnes ou mauvaises personne, ce médecin de l’ombre demandera toujours en échange des sommes astronomiques.
Black Jack est une des œuvres les plus abouti de Tezuka, d’un côté très réaliste par son univers médical, et assez mature par ces histoires touchantes et ces thèmes traités, son héros froid et énigmatique cache en réalité une profonde humanité, chacune de ses interventions en résulte d’une réflexion sur la vie.
En 1951, Tezuka crée le manga iconique Le Roi Léo, qui suit Pandja, un lion blanc dont la protection des animaux de son domaine est brisée par des braconniers qui le tuent et emmènent sa compagne pour l'exhiber dans un zoo européen. En chemin, elle met au monde Léo, il réussit à quitter le bateau qui les emmenait pour regagner son territoire, un royaume où le trône de son père est vacant. Le Roi Léo, une œuvre dont Disney s'est inspiré pour Le Roi Lion, est un manga captivant qui nous transporte dans une aventure pleine de péripéties tout en portant un message de paix pour le monde.
Pour continuer dans ces œuvres phares, Phénix L’oiseau de Feu est l’une d’entre elle, publiée en 1954, ces volumes dépeignent une vaste fresque historique, couvrant l'humanité depuis ses débuts jusqu'à un futur très avancé, le tout est maintenu par une perspective humaniste sur l'existence humaine dont son fil rouge est intimement connecté à chaque histoire liée au Phénix.
Auteur de génie, le pilier et le père du manga meurt en 1989, mais laisse derrière lui un héritage qui perdure à jamais, ces œuvres ont influencé bon nombre d’artistes japonais et occidentaux comme Akira Toriyama, Hayao Miyazaki, Stanley Kubrick et bien d’autres.
Asahi Shinbun, quotidien populaire : « Les visiteurs étrangers ont souvent du mal à comprendre pourquoi les Japonais lisent autant de mangas. Une explication de la popularité de ces bandes dessinées japonaises dans notre pays est que le Japon eut Tezuka Osamu, là où d’autres nations n’eurent aucun équivalent. Sans Tezuka-sensei, l’explosion de la bande dessinée dans le Japon d’après-guerre eut été inconcevable. »
Nouveau visuel et trailer principal pour l’anime Goodbye Lara qui débutera en juillet, Takushi Koide réalise le projet au studio Kinema Citrus (Made in Abyss)
SynopsisIl était une fois Lara, une princesse sirène choyée par son père, roi des mers, et ses sœurs. Curieuse du monde terrestre, elle tomba un jour amoureuse d’un prince humain, transgressant ainsi l’interdit suprême de son royaume sous-marin. Pour rejoindre l’homme qu’elle aimait, Lara but le breuvage interdit offert par la sorcière Grace et troqua sa queue de sirène contre des jambes.
Mais ce pacte cruel exigeait un prix terrible : sans amour véritable, elle devait disparaître à jamais en écume. Son rêve s’éteignit sans se réaliser et son corps se dissout alors dans les flots. Deux siècles passèrent. Après un long silence, Lara renaquit dans les eaux paisibles du lac Biwa. Forte de ses regrets passés, la princesse sirène se dressa, bien décidée à réécrire son destin et à saisir, cette fois, l’amour vrai qu’elle n’avait jamais pu atteindre.
Premier teaser pour l’anime The Witch and the Mercenary qui est prévu en 2027.
SynopsisNous suivons l’histoire tumultueuse de Siasha, une sorcière recherchée pour ses pouvoirs destructeurs, et de Jig, un mercenaire robuste et le seul survivant d’un combat mortel lancé pour capturer Siasha. Après avoir miraculeusement survécu à une violente bataille où ses compagnons ont péri, Jig est touché par le désir sincère de Siasha de vivre en paix, loin des persécutions incessantes.
Unis par le destin, Siasha et Jig décident de quitter les terres ravagées par la guerre pour explorer un continent inconnu, espérant y trouver un refuge où ils pourraient échapper à la peur et à la haine qui les suivent.
Inspiré du manga Princesse Saphir d’Osamu Tezuka, le film d’animation The Ribbon Hero se présente dans un premier visuel pour une sortie en août sur Netflix, Yuki Igarashi réalise ce long métrage au sein du studio d’animation OUTLINE.
SynopsisL’histoire nous transporte dans le royaume de Silverland, où une naissance royale vient de se produire. À la suite d’une farce orchestrée par un ange espiègle, la nouvelle Princesse Saphir naît avec deux cœurs : un cœur d’homme et un cœur de femme.
Cependant, les lois du royaume sont strictes et n’autorisent qu’un héritier mâle à monter sur le trône. Pour assurer l’avenir de la lignée royale, Saphir est élevée comme un prince, dissimulant sa véritable identité aux yeux de tous. L’avide Duc Duralumin soupçonne le secret de Saphir et n’attend qu’une occasion pour la dénoncer afin de placer son propre fils sur le trône. Saphir devra faire preuve de courage et de ruse pour protéger son peuple et son propre destin dans cette quête héroïque pour l’identité et la justice.
Pour rappel, l’adaptation animée de Kagurabachi arrivera en 2027, par le studio CYPIC, anciennement Cygames Pictures, plus d’infos prochainement.
SynopsisChihiro Rokuhira grandit dans l’ombre de son père, Kunishige, le plus célèbre forgeron de l’époque, dont les six lames enchantées ont mis fin à une guerre dévastatrice et instauré une paix durable. Après la guerre, Kunishige récupère ses précieuses épées et les cache dans la cave de son atelier. Cependant, la tranquillité est de courte durée, car des sorciers attaquent la maison familiale, tuant Kunishige sous les yeux de son fils.
Des années plus tard, Chihiro, marqué par le meurtre brutal de son père, manie la septième et dernière lame enchantée créée par Kunishige. Armé de cette épée légendaire, il se lance dans une quête implacable pour récupérer les six lames volées et venger la mort de son père. Sa recherche le conduit sur la piste d’une organisation yakuza impitoyable et des Hishaku, un groupe de sorciers redoutables suspectés d’être impliqués dans l’assassinat de Kunishige.
Chihiro, autrefois un garçon joyeux formé à l’art de la forge, se transforme en un guerrier implacable. Les jours paisibles passés à rire et à travailler avec son père sont remplacés par des nuits de planification et des combats acharnés. Chaque indice et confrontation le rapproche de la vérité sur la mort de son père, tout en le mettant face à des défis qui testent sa force, son esprit et sa maîtrise de l’épée.
Alors que le manga Fairy Tail fête son 20e anniversaire en vidéo, Pika annonce l’arrivé de l’artbook Magnolia le 3 juin au prix de 35€.
Les éditions Komikku annoncent le manga Masquerade Confidence dans leur catalogue, le premier volume est attendu le 28 mai au prix de 7,99€.
SynopsisL’argent est plus important que la vie.
Linus Kruger est un escroc qui se fait passer pour quelqu’un qu’il n'est pas afin de soutirer de l’argent aux autres. Il ne pense qu’au son des pièces. Mais un jour, Chronica, une jeune fille capable de lire l’âme des gens, découvre sa supercherie et lui dérobe toute sa fortune. Pour la récupérer, il devra la suivre dans un voyage périlleux...
Le tome 1 du manga RAPPA - Furyô Ninjas d'Eiji Hashimoto arrive le 23 septembre chez Kazé.
SynopisLe mythe du ninja vandalisé par les furyô !
Kazama Endo est un délinquant qui est considéré comme étant le plus fort et demeure invaincu, mais il va rencontrer un certain Hachisuka Kazuya qui prétend avoir battu son subordonné. Endo décide d'affronter cette mystérieuse personne, mais il va remarquer que Kazuya n'est pas vraiment un gars ordinaire...
Jujutsu Kaisen s’achèvera avec son 30e tome prévu le 2 juillet, et continuera avec son spin of « Modulo » dont son tome 1 sortira le 27 août au prix de 7,20€.
Le film live Gundam commence son tournage en Australie, l’occasion de lever le voile sur les 11 noms de son casting. La réalisation de ce film est confiée à Jim Mickle (Sweet Tooth), avec Linda Moran comme productrice. Matthew Jenkins est également producteur exécutif, aux côtés de Makoto Asanuma et Naohiro Ogata, ces derniers ont notamment travaillé sur des projets récents comme Mobile Suit Gundam The Witch from Mercury, Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX et Mobile Suit Gundam Hathaway.
Hideaki Sorachi signe un nouveau manga au sein du Weekly Shônen Jump, après Gintama voici 2-Nen B-gumi Yûsha Destroyers qui a débuté le 20 avril dernier, pour l’occasion un traiter à été diffusé.
SynopsisDans cette comédie fantastique, le roi-démon Varalis a autrefois plongé le monde dans une ère de ténèbres, avant d'être vaincu par un héros. Mais le démon a laissé un successeur derrière lui, Varalis III, à qui il a légué une partie de son pouvoir. Porté par son ambition sans faille de vouloir instaurer une nouvelle ère de ténèbres, Varalis III atteint notre monde et se retrouve en simple lycéen. Il fait la rencontre d'Akira Kumon, un élève transféré au passé trouble...
Premier trailer pour l’épisode spécial de My Hero Academia More qui fait office d’épilogue et adapte le chapitre 431 du dernier tome. Ce dernier épisode sortira le 2 mai sur Crunchyroll.
Annulée en 2024 par la Warner Bros, le film Coyote vs ACME qui mélange animation et prises de vues réelles à la manière de Qui veut la peau de Roger Rabbit est miraculeusement ressuscité par le distributeur Ketchup Entertainment.
Le film sortira le 26 aout au cinéma.
SynopsisUn avocat humain malchanceux accepte comme client le personnage des Looney Tunes, Vil Coyote. Ce dernier souhaite intenter un procès contre ACME pour ses produits défectueux. L'avocat découvre bientôt que son ancien patron représente la société.
Après avoir connu une adaptation hollywoodienne, All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka renaît aujourd’hui en anime sous l’impulsion visuelle radicale du STUDIO 4°C.
À découvrir au cinéma le 20 mai !
SynopsisDans un futur proche, le Japon se reconstruit après l’invasion d’une gigantesque fleur extraterrestre. Quand elle entre en éruption et libère des créatures dévastatrices, Rita meurt dans le chaos... avant de se réveiller au début de la même journée. Prisonnière d’une boucle temporelle, elle revit sans cesse la bataille. Jusqu’à sa rencontre avec Keiji, lui aussi piégé dans le cycle. Ensemble, ils vont tenter de briser la boucle... ou mourir pour toujours.
Le Dernier Souffle d'un Yakuza (Housenka) est un film à découvrir au cinéma le 27 mai !
En VF & en VOSTFR.
SynopsisAutomne 2023. Akutsu, un détenu âgé purgeant une peine de réclusion à perpétuité, est sur le point de mourir seul dans sa cellule. Une fleur dotée de parole lui assène: "Quelle vie pourrie tu as eue." Au fil de leur conversation, Akutsu commence à replonger dans son passé. Été 1986. Akutsu vit avec Nana, une femme six ans plus jeune, et son fils, Kensuke, dans un appartement délabré. Leur quotidien est marqué par la précarité, mais aussi par des instants de bonheur. Cependant, hanté par ses propres démons et accablé par un passé trouble, Akutsu lutte pour trouver un sens à son existence.
Alors que les jours passent, des tensions émergent, révélant des fissures profondes dans leur fragile équilibre. Jusqu'au jour où un événement irréversible vient bouleverser leur destin.
A l’occasion du panel jeux video du Dragon Ball Games Battle Hour que Bandai lève le voile sur Xenoverse 3 en dévoilant un premier trailer, le titre sortira en 2027 sur Ps5, Xbox series et Pc.
Le dlc de Sparking Zero se présente en trailer, en plus de proposer 30 personnages supplémentaires (du petit Ub passant par Super C17, Bardock Super Saiyan, Piccolo Daimao, Roi Vegeta ou encore Paikûhan et Sû Shinron) 4 nouveaux stages seront rajoutés (Palais de Dieu, Glacier, Planète Vegeta, Kame House et la stratosphère de la Terre) avec aussi un tas de costumes, et un nouveau mode de jeu.
Le dlc est attendu pour cet été sans plus de précisions.
Inada Koji, originaire de Tokyo et diplômé de l'École Métropolitaine de Génie Aéronautique de Tokyo, a vu le jour le 14 mars 1964. Son parcours de mangaka a débuté en 1985 avec la sortie de Rouge Magic, il a également été l'assistant d'Akira Toriyama. Deux ans après, en 1989, il sort son premier recueil de nouvelles, « Kusottare dazee!! ». Le rédacteur en chef du Shonen Jump le met ensuite en contact avec Riku Sanjō pour collaborer sur l'adaptation en manga de Dragon Quest, intitulée Dragon Quest - Dai no Daibouken. Son second manga Beet the Vandel Buster publié dans le Monthly Shonen Jump en 2002 rencontre aussi un immense succès.
Le scénariste de manga Riku Sanjō est né le 3 octobre 1964, diplômé de l'université Meiji, il a souvent travaillé en collaboration avec Kōji Inada et surtout participé à cette œuvre d'exception née de l'adaptation d'un RPG à succès. Au départ, il était question d’un manga assez court destiné à promouvoir Dragon Quest IV, mais l’engouement des lecteurs l’a fait transformer en série.
Riku Sanjō « Quand j’ai appris que ça allait devenir une série, je me suis dit : “Il va falloir que je me prépare mentalement” et “Ça risque d’être vraiment dur”. Bien sûr, j’étais ravi que ça devienne une série. Mais vu la situation à ce moment-là, je savais pertinemment que si une série venait s’ajouter à mon travail, la charge de travail allait devenir extrêmement lourde. »
En 1988, alors que la série de jeux Dragon Quest s'était déjà imposée comme un grand succès, la sortie du troisième opus a donné lieu à un véritable phénomène de société.
« En tant que joueur, j’avais moi-même fait la queue devant les magasins pour acheter le « III » et j’y avais joué jusqu’à l’épuisement. »
En tant que rédacteur, Riku Sanjō était en contact avec Yuji Horii, le créateur de la franchise Dragon Quest (qui avait également supervisé Dai no Daibouken), ainsi qu’avec l’éditeur Torishima, qui, au sein de la rédaction du Jump, avait repéré le formidable potentiel de la série en manga.
Torishima lui a donc proposé d'écrire le scénario d'un manga one-shot dans le cadre d'un projet multimédia lancé en vue de la sortie du nouveau Dragon Quest IV.
On pouvait s’attendre à une histoire calquée des jeux d’origines, mais Sanjō a réussi à créer un début de scénario à la fois originale et imprégnée de l’esprit de Dragon Quest.
« Dans le jeu Dragon Quest, les personnages dessinés par Akira Toriyama sont vraiment mignons. Même les monstres ennemis sont mignons. Sur la Famicom, quand on bat ces monstres, ils disparaissent simplement dans un éclair accompagné d’un bruit sec. Mais si je devais dessiner tous les combats dans un manga, les slimes et autres monstres finiraient par être découpés à l'épée. Je me suis tout d'abord dit que je ne voulais pas voir ça. Alors, j'ai décidé de faire de ces monstres des alliés. J'ai imaginé un enfant qui s'entend bien avec les monstres, et j'ai décidé que le mignon petit slime – Gome-chan – serait dès le début son meilleur ami.
« Je commence toujours par me demander comment éviter le pire scénario et comment ne pas donner une impression négative. C'est toujours par là que je commence. »
En plus de son scénario, il fallait impérativement un dessinateur capable de transmettre au lecteurs l’univers de Dragon Quest, c’est ainsi qu'Inada Koji entre en jeu, les deux auteurs ont alors fait naître l’œuvre en quelques chapitres qui présente Dai, le seul survivant d'un naufrage qui l'a envoyé sur l'île de Demurin, peuplée par des monstres devenus gentils depuis que la paix est revenue sur Terre. L’œuvre ne tardera pas à gagner en popularité, son atmosphère typique de Dragon Quest , permet aussi aux enfants de s'identifier à Dai et de s'immerger émotionnellement dans l'univers du jeu.
« Je pensais que ce qui plairait le plus, c’était de créer un manga qui permette aux lecteurs de se dire : “Ah, c’est donc à ça que ressemble vraiment l’univers de Dragon Quest”. Je souhaitais faire appel à un dessinateur capable de transmettre cette impression : “Ah, voilà à quoi ressemblent les slimes”. M. Torishima m’a proposé plusieurs candidats, mais la plupart d’entre eux avaient un style proche de celui de M. Toriyama. Cela avait certes son intérêt, mais j’ai préféré privilégier quelqu’un capable de rendre la « texture » moelleuse des slimes, et c’est ainsi qu’il m’a présenté M. Inada. »
Sanjō avait une bonne relation avec Yuji Horii et grâce à son expérience de scénariste, il lui a permis d’étendre cette histoire originale en demandant des one-shots supplémentaires avant sa transformation en série.
« On ne peut pas commencer une série sans transformer ce qui a commencé de manière originale en quelque chose de plus conventionnel. »
Dai, qui vivait avec des monstres sur l’île de Demurin, révèle ses qualités de héros en protégeant la princesse Leona, on peut considérer que la série avait déjà commencé à ce moment-là, cette première histoire en un tome avait rencontré un franc succès. Pour son titre, Sanjō avait l’autorisation d’utiliser « Dragon Quest » mais il lui fallait un sous-titre pour se distinguer de la série principale et ainsi le rendre plus compréhensible aux yeux du public. Il décide donc de superposé deux sons pour créer un jeu de mots, ainsi la série avait pour sous-titre Dai no Daibouken.
« Le héros du jeu « Dragon Quest » est un guerrier. Comme son nom l’indique, j’aurais pu le dépeindre comme un personnage courageux, une figure d’idéal. Mais je ne l’ai pas fait ; j’ai plutôt choisi de créer Dai, un personnage de garçon avec lequel le public pourrait s’identifier. »
L'immense succès de La quête de Daï réside en grande partie dans la qualité de son récit, ponctué de passages émouvants et d'une intrigue captivante, l’œuvre se distingue aussi par son originalité, offrant une évolution intelligente et subtile de ses personnages.
Que ce soit en manga ou en animé, Dragon Quest La quête de Daï est une œuvre qui marque les esprits, tant pour les plus jeunes que les adultes.
Kana dévoile quelques précisions sur l’édition Millénium de Yu-Gi-Oh!, tout d’abord la série sera décliné en 22 tomes qui correspond au arcanes majeurs du Tarot mais aussi au différents arc narratif du manga.
Chaque volume aura droit à une carte de Tarot en début d'ouvrage et quelques bonus accompagneront chaque tome par des pages explicatives autour de l'arcane de Tarot et des commentaires du regretté Kazuki Takahashi qui aborde la création de son univers, son expérience de mangaka et l’évolution de son œuvre. Les éditions Kana proposeront une toute nouvelle traduction plus fidèle au manga d’origine, ainsi le Blue Eyes White Dragon, le Black Magician ou encore le Red Eyes Black Dragon seront rajouté, pareil pour les noms japonais des personnages. Cette nouvelle édition, basée sur l’édition Bunko de 2007, profite de nouveaux dessin retouché par l’auteur à l’époque, le papier sera similaire a la Deluxe de Slam Dunk.
Le tome 1 sortira le 10 juillet au prix de 13,95€.
Pour fêter les 10 ans du film, Yu-Gi-Oh! The Dark Side of Dimensions sortira en salle les jeudi 14 et dimanche 17 mai.
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