Dragon Ball Daima s'offre un nouveau trailer et sera diffusé aux côtés du grand nombres d'animes au mois d'octobre. L’œuvre originale, l’histoire et les personnages sont signées par Akira Toriyama. Yoshitaka Yashima le Storyboarder de Dragon Ball Super et de la franchise Digimon est à la réalisation au côté de la réalisatrice Aya Komaki (One Piece)
Le Character Designer Katsuyoshi Nakatsuru ( DB, Dbz et Gt) est de retour avec Yuko Kakihara ( les films Digimon, Urusei Yatsura) au scénario.
Les leaks du magazine Vjump sont arrivés avec des personnages confirmés et qui fait en plus le parallèle entre l'arc Super de Goku Black et l'arc Cell / Cyborg.
Allant de C16 à C19 passant par Goku Black normal, on y voit aussi le célèbre Kamehameha père / fils de Gohan contre Cell avec peut-être ces autres formes.
D'autres infos se rajoutent comme la customisation des personnages, le changement de tenue ou encore faire augmenter les stats de base a l'aide de capsule. Bandai Namco a aussi confirmé qu'il n'y aurait pas de doublage français sur ce titre, à l'instar des autres jeux Dragon Ball.
En attendant un vrai début de communication de la part de Bandai Namco sur le nouveau jeu Bleach, voici quelques secondes de gameplay consacré à Ichigo ou l'on peut voir ces quelques combo.
Le titre est prévu sur Ps4 / Ps5, Pc et Xbox séries.
Durant le Festival International du Film d'Animation d'Annecy , Crunchyroll a eu l’occasion de rencontrer le studio d’animation français, Fortiche Production et plus particulièrement les différents co-fondateurs du studio. On en apprend plus sur les diverses inspirations de leurs productions, mais aussi de pouvoir un jour réaliser une adaptation du manga Vagabond de Takehiko Inoue.
Des clips de musique "plus courts" à un format plus long de série, comment avez-vous réussi à faire grandir votre production ?
Pascal Charrue : Fortiche Studio a traversé plusieurs phases de transformation dans son développement. Nos fondateurs Pascal Charrue, Jérôme Combe et Arnaud Delord ont chacun apporté une expertise diverse et pourtant complémentaire sur la table. À l'origine, nous étions concentrés sur la production de publicités, clips musicaux et des cinématiques de jeux vidéo. Notre contribution au clip musical de Gorillaz a été une étape importante, elle a montré notre capacité à répondre aux normes créatives internationales.
Notre tournant a eu lieu lorsque Christian Linke, showrunner d'Arcane, a été captivé par la direction créative et l'esthétique générale que nous avions développé avec le clip La Gaviota. Cette collaboration a suscité son intérêt et a conduit à notre partenariat sur plusieurs projets cinématiques, comme le clip Get Jinxed en 2013. Cette opportunité a eu un impact important sur les dynamiques de notre studio, nécessitant une expansion pour répondre aux exigences des projets de Riot Games.
Avec les saisons 1 et 2 d'Arcane, nous avons connu une croissance organique, construit une équipe d'individus passionnés et talentueux qui ont formé des départements solides sur tous les plans. En 2020, notre expansion a continué avec le lancement du studio Las Palmas dans les îles Canaries et une autre branche à Montpellier. Évoluer d'une petite équipe à 450 personnes n'a pas été sans défis, mais l'équipe de talents loyaux, qui sont nos premiers ambassadeurs, a été cruciale dans le maintien de l'esprit Fortiche.
Encourager la créativité et l'innovation est l'un de nos forces principales. Même en structurant nos activités pour mener à bien des projets de plus grande envergure, nous avons priorisé la culture de l'initiative et de la liberté créative. Cet équilibre nous a permis de grandir efficacement, tout en gardant cette essence créative qui définit le studio Fortiche.
Vous êtes-vous déjà inspirés des studios d'animation historiques dans votre façon d'aborder des projets ?
Charrue : Absolument, les studios d'animation historiques ont grandement influencé notre approche de Fortiche. Comme Jérôme Combe le mentionne souvent, Fortiche est un mélange subtil d'animation de l'Occident et d'anime de l'Orient. Cette fusion nous permet d'attirer à la fois les adultes et les jeunes avec un contenu grand public, ce que le Japon maîtrise depuis des décennies à travers les mangas et les animes.
Nous sommes de grands fans de réalisateurs d'anime comme Satoshi Kon, Katsuhiro Otomo, Mamoru Hosoda et Hayao Miyazaki. Ces réalisateurs sont connus pour leur capacité à diriger des personnages comme de véritables acteurs, en transmettant des émotions et du drame grâce à un mélange subtil d'esthétique et de techniques de réalisation en prise de vues réelles. Cette approche des personnages et de la narration est pour nous une source d'admiration et nous nous efforçons de l'intégrer dans nos propres projets.
Cependant, notre inspiration ne se limite pas à l'animation. Les films d'action hollywoodiens et asiatiques nous influencent également. Des réalisateurs connus pour leurs scènes d'action intenses et chorégraphiées et leur profondeur émotionnelle, tels que John Woo, ont laissé leur empreinte sur notre narration et nos séquences d'action. La combinaison de ces influences orientales et occidentales, ainsi que du cinéma d'action live-action, nous permet de créer une animation visuellement époustouflante, riche sur le plan narratif et attrayante pour un public mondial.
Lors d'une discussion sur Reddit, vous avez parlé d'influences venues d'anime dans la première saison. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Charrue : L'univers des anime offre une richesse narrative et visuelle inégalée, et chez Fortiche, nous y puisons beaucoup d'inspiration. Il est naturel de penser à des maîtres comme Satoshi Kon (Paprika, Perfect Blue) pour des personnages comme Jinx. Kon explore des thèmes complexes tels que la paranoïa et la perte d'identité. Ainsi, il crée des films d'animation destinés à un public adulte, ce qui correspond parfaitement aux ambitions de Fortiche.
Les mangakas comme Naoki Urasawa (Yawara!, Monster, 20th Century Boys) nous ont également influencé. Il traite les personnages secondaires avec la même profondeur et la même importance que les protagonistes. Cela se reflète dans notre propre approche, dans laquelle chaque personnage, même secondaire, fait l'objet d'une attention particulière afin d'enrichir l'univers global de nos histoires.
L'anthologie Memories, qui réunit des créateurs comme Kon, Otomo et Morimoto, constitue une autre influence majeure. Je suis récemment tombé sur un documentaire dans lequel ils parlent de leur admiration pour des réalisateurs comme Kubrick et d'autres cinéastes de renommée mondiale qui réalisent des films en prise de vues réelles. Cette intersection entre la sensibilité du live-action et la narration de l'animation est très importante pour nous à Fortiche, parce que nous voulons combiner ces éléments pour créer quelque chose de vraiment unique.
Y a-t-il des productions récentes d'anime qui vous ont marqué et qui vous ont donné envie de faire comme eux ?
Charrue : Il y a certainement une variété de productions qui attisent notre curiosité pour diverses raisons, que ce soit pour leurs qualités visuelles ou techniques, ou simplement pour leur sujet. Cependant, nous sommes souvent plus influencés par celles réalisées en live-action. Nous essayons de trouver notre propre voie en incitant à l'originalité.
Je dois admettre qu'en raison de contraintes de temps, je ne regarde pas autant d'anime qu'avant. En revanche, le plus récent qui a vraiment attiré mon attention était Cyberpunk: Edgerunners de Hiroyuki Imaishi au Studio Trigger. Comme il s'agit également d'une adaptation d'un jeu vidéo, je l'ai d'abord regardé par curiosité. Bien que ce soit très différent d'Arcane, ils ont réussi à incorporer de l'émotion dans l'histoire, ce que nous nous efforçons toujours de faire dans notre travail.
Chez Fortiche, nous souhaitons tracer notre propre voie et d'apporter quelque chose d'original, tout en appréciant et en nous inspirant de différentes productions.
Y a-t-il des anime en 3D qui, selon vous, illustrent particulièrement bien l'utilisation de l'animation 3D ?
Charrue : Il existe plusieurs styles d'animation, chacun convenant à des objectifs créatifs spécifiques. Lors des premiers tests d'Arcane, nous avons expérimenté différents styles de cadrage. Souhaitant capturer les émotions de nos personnages et nous rapprocher d'un ressenti en prise de vues réelles, nous avons décidé d'opter pour un style d'animation fluide et classique à 24 images par seconde. Cependant, si cela a du sens pour l'histoire que nous voulons raconter, nous sommes toujours ouverts à l'exploration de nouveaux styles d'animation.
Si vous pouviez adapter n'importe quel manga en anime, lequel aimeriez-vous créer avec votre équipe ?
Charrue : C'est une question difficile. La première adaptation qui me vient en tête serait Vagabond de Takehiko Inoue. Il s'agit d'un chef-d'œuvre d'une profondeur incroyable et d'un dessin à couper le souffle qui serait fascinant d'animer. Bien que les œuvres de Naoki Urasawa aient été adaptées à de nombreuses reprises, elle reste une source d'inspiration importante pour nous.
Il est essentiel de trouver les œuvres qui ont vraiment besoin d'être animés lorsque l'on envisage d'adapter un manga. Souvent, le simple fait que le rythme d'un manga, que vous contrôlez en tant que lecteur, ne se traduit pas toujours bien en animation, me déçoit dans certaines adaptations.
Pour rappel la saison 2 d’Arcane sera disponible courant novembre sur Netflix.
En plus d'un nouveau trailer fraichement dévoilé , Level 5 annonce la bêta sur Steam et Ps qui sera lancé le 18 juillet a 13 h en France sur les plates - formes.
Le contenu sera similaire à celle sortie sur Switch avec un mode compétition qui permet de composer sa propre équipe pour ainsi jouer des matches contre l’ordinateur ou en ligne, son mode histoire, qui est composé du premier chapitre du jeu, se verra attribuer plusieurs contenus supplémentaires. Il sera possible de sauvegarder sa partie, mais ne pourra pas être transféré vers le jeu complet. À noter qu'aucune date de fin n’a été communiquée pour les versions PS/PC , en espérant une vraie date de sortie pour le titre.
Synopsis : En 2022, une guerre future fait rage depuis des décennies entre les quelques survivants humains et une armée infinie de machines.
En 1997, l’IA connue sous le nom de Skynet a pris conscience d’elle-même et a commencé sa guerre contre l’humanité.
Pris entre ce futur et ce passé, un soldat est envoyé dans le temps pour changer le destin de l’humanité. Elle arrive en 1997 pour protéger un scientifique nommé Malcolm Lee, qui travaille à lancer un nouveau système d’IA conçu pour contrer l’attaque imminente de Skynet contre l’humanité.
Alors que Malcolm se débat avec les complexités morales de sa création, il est traqué par un assassin implacable venu du futur, ce qui change à jamais le destin de ses trois enfants.
À 17 ans, Mao Mao a une vie compliquée. Formée dès son jeune âge par un apothicaire du quartier des plaisirs, elle se retrouve enlevée et vendue comme servante dans le quartier des femmes du palais impérial ! Entouré de hauts murs, il est coupé du monde extérieur. Afin de survivre dans cette prison de luxe grouillant de complots et de basses manœuvres, la jeune fille tente de cacher ses connaissances pour se fondre dans la masse.
Mais, quand les morts suspectes de princes nouveau-nés mettent la cour en émoi, sa passion pour les poisons prend le dessus. Elle observe, enquête... et trouve la solution ! En voulant bien faire, la voilà repérée... Jinshi, haut fonctionnaire aussi beau que calculateur, devine son talent et la promeut goûteuse personnelle d'une des favorites de l'empereur. Au beau milieu de ce nid de serpents, le moindre faux pas peut lui être fatal !
Adaptée des romans éponymes de Natsu Hyuuga par Itsuki Nanao avec Nekokurage aux dessins, le manga Les carnets de l’Apothicaire par les éditions Ki-oon est une énorme surprise que j’ai découvert en visionnant une partie de l’adaptation animé. À travers ces différents tomes, j’y ai découvert Mao Mao, l'héroïne qui est très attachante dès le début par ces traits de caractère, mais aussi par sa curiosité et sa connaissance dans les diverses plantes et poisons. On suit cette apothicaire en herbe et ces réflexions intérieures qui naviguent entre des enquêtes, et conflits voir parfois des situations assez comiques et invraisemblables. Les excellents dessins de Nekokurage nous transportent dans un univers assez atypique ou chaque élément de décors est joliment bien représenté, et qui donne quelque chose d’assez original qui se démarque assez bien du genre.
Pour parler de l’intrigue, elle est intelligemment bien ficelées et s’enchaînent sans trop de difficultés, les enquêtes et affaires sont très bien rythmés et profite par la même occasion de personnages assez bien développés qui dans le fond sont tous très intéressant. La touche d’humour est particulièrement bien amené donnant un équilibre assez juste sans pour autant dénaturer le reste.
Avec un premier tome qui pose les bases de son univers et de ces personnages, la suite parvient à se montrer bluffante par son héroïne, ces personnages et son intrigue. Les carnets de L’apothicaire est sans aucun doute un manga et un animé que je recommande vivement.
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