Annoncée en 2017, Patlabor EZY se montre dans un premier trailer pour une sortie en trois parties dans les salles japonaises (8 épisodes compilés), le « File 1 » sortira le 15 mai 2026, le « File 2 » le 14 août 2026, et le « File 3 » en mars 2027. Réalisé par Yutaka Izubuchi au studio d'animation J.C. Staff, cette nouvelle série animée dans l'univers de Mobile Police Patlabor inclut à la fois des nouveaux et anciens protagonistes de la série.
SynopsisÀ la fin des années 1990, parallèlement aux progrès technologiques rapides, les machines humanoïdes polyvalentes appelées « Labor » ont fait leur apparition dans tous les domaines. Cependant, cela a également donné lieu à une nouvelle menace sociale : les crimes commis par les Labor. Pour lutter contre l'escalade de ces crimes, le département de police métropolitaine a créé la section 2 des véhicules spéciaux au sein de son département de sécurité. C'est ainsi qu'est née l'unité de patrouille Labor de la division 2 des véhicules spéciaux, communément appelée « Patlabor ».
Et ainsi, le temps passa…
Dans les années 2030, la main-d'œuvre japonaise était en déclin constant, l'automatisation poussée par la technologie de l'IA progressant rapidement. Les « Labor », qui étaient autrefois une technologie de pointe, s'étaient solidement implantés dans l'infrastructure sociale. Les Labor autonomes pilotés étaient de plus en plus remplacés par des robots autonomes, devenant obsolètes.
Mais quelle que soit l'évolution des temps, la mission de la Section 2 des véhicules spéciaux reste la même : protéger les personnes et la ville. La Division 2, équipée de l'AV-98Plus Ingram, une version améliorée du Type AV 98 Ingram désormais obsolète, fait face aux nouveaux crimes technologiques avec sagesse et courage.
Sortit le 4 octobre dernier, le film Fureru est disponible sur Crunchyroll.
SynopsisAmis d’enfance, Aki, Ryô et Yûta ont grandi sur la même île. À présent âgés de 20 ans, ils partent vivre ensemble à Tokyo. L’un travaille à temps partiel dans un bar, l’autre comme vendeur dans une agence immobilière et le troisième est étudiant dans une école professionnelle de stylisme. Les trois amis sont toujours liés dans leur cœur car de mystérieuses créatures venues de leur île, les Fureru, leur confèrent un mystérieux pouvoir similaire à de la télépathie. Ils vont cependant découvrir un autre aspect de ce pouvoir…
Les éditions naBan sortiront prochainement l’intégral des OAV de Black Jack d’Osamu Tezuka en blu ray.
SynopsisBlackjack est un homme mystérieux, défiguré qui pratique la médecine en marge de la société contre quelques millions de yens... On fait appel à lui quand tout espoir à disparu, ou pour garder le secret sur les maladies de personnalités importante. Au travers des histoires, Osamu Tezuka le génie du manga nous livre une oeuvre sensible, humaine...
Les éditions Kana dévoile Lupin III: La Merveille, une BD au scénario inédit imaginé par José-Luis Munuera et Kid Toussaint. Ce one shot est prévu prochainement pour le premier semestre 2026.
Glénat Manga sortira le manga Alice au-delà des étoiles de Kiko Urino, le premier volume est a découvrir le 20 mai, son prix sera dévoiler prochainement.
SynopsisSur le point d’entrer au collège, Alice est une jeune fille intelligente mais “semilingue” : née de parents japonais mais ayant grandi à l’étranger, elle ne maîtrise aucune des deux langues, que ce soit le japonais ou l’anglais. C’est alors qu’un camarade de classe lui promet de l’aider à réaliser son rêve : devenir astronaute pour “ressentir” la présence de ses parents dans l’espace. Commence alors pour la jeune Alice un périple autant scolaire qu’humain, pour devenir la première astronaute japonaise capitaine de vaisseau spatial…
L’anime The World is Dancing se dévoile dans un premier teaser, adapté du manga de Kazuto Mihara, sa diffusion est prévu cet été, Toshimasa Kuroyanagi réalise le projet au studio d’animation CygamesPictures.
SynopsisEn 1374, en pleine période de troubles politiques entre les Cours du Nord et du Sud, naît un garçon nommé Oniyasha au sein d’une famille de sarugaku, une forme ancienne de théâtre japonais mêlant danse, musique et jeu dramatique, ancêtre direct du théâtre Nô.
Élevé au sein de la troupe dirigée par son père Kan’ami, Oniyasha grandit dans une atmosphère empreinte de traditions, mais reste habité par une question obsédante : pourquoi les hommes dansent-ils ?
D’un tempérament introspectif, il peine à trouver sa place et à comprendre le sens profond de cet art transmis depuis des générations. Un jour, Oniyasha assiste à une danse qui le bouleverse profondément, une performance qu’il ressent comme authentique et juste. Cette révélation marque le début de son éveil artistique. Dès lors, Oniyasha cherche à dépasser les formes établies du sarugaku pour capturer ce qu’il appelle le rythme du monde.
Son talent singulier attire bientôt l’attention du shogun Ashikaga Yoshimitsu, mécène des arts, et ouvre à Oniyasha un chemin qui le mènera à devenir Zeami Motokiyo, figure majeure de l’histoire du théâtre japonais et fondateur du Nô tel qu’on le connaît aujourd’hui.
Mappa et Netflix ont récemment signé un partenariat stratégique mondial avec plusieurs animes non annoncés et en cours de production pour une sortie directement sur la plate-forme. Mappa vise à élargir sa vision globale de l’animation à l’international grâce à Netflix.
Manabu Otsuka (PDG de MAPPA) : « Jusqu’à présent, nous avons mené diverses initiatives avec Netflix, mais ce renforcement du partenariat s’inscrit dans la vision que MAPPA défend depuis longtemps comme l’un de ses principes fondateurs : être un studio indépendant, aussi bien sur le plan créatif que commercial. Les studios d’animation japonais doivent désormais adopter une perspective globale, comprendre les attentes du public international et assumer un rôle moteur et responsable à chaque étape, depuis le développement des projets jusqu’à leur diffusion finale auprès des spectateurs, sans oublier les activités commerciales associées. »
Le manga Les Nations du Soleil Sanglant est adapté en anime, plus d’info prochainement.
SynopsisDans un futur proche, à la fin de l’ère Reiwa, le Japon s’effondre progressivement. Incapable de suivre la révolution de l’intelligence artificielle, le pays est ensuite frappé indirectement par une guerre nucléaire mondiale, provoquant un afflux massif de réfugiés, une épidémie et une succession de catastrophes naturelles. Ces crises entraînent une insurrection généralisée et un recul brutal de la société, comparable à celui de la fin du XIXᵉ siècle.
Le Japon finit par se fragmenter en trois nations rivales : Yamato à l’ouest, Buo à l’est et Seii au nord, chacune engagée dans une lutte armée pour le pouvoir, dans une structure narrative inspirée du roman chinois Les Trois Royaumes.
L’histoire débute dans une zone rurale du territoire de Yamato, où le jeune Aoteru Misumi, âgé de 15 ans, voit sa vie basculer lorsque son épouse Saki est brutalement exécutée par un officier du régime peu après leur mariage. Yamato est alors gouverné par le clan Taira, dirigé par Denki Taira, un seigneur dont l’influence dépasserait même celle de l’empereur.
Animé par le désir de transformer cette société corrompue et de mettre fin aux injustices, Aoteru se rend à Osaka, capitale de Yamato, afin de passer l’examen lui permettant d’entrer au service du général Mitsuhide Ryumon, un stratège réputé pour son sens moral. Contrairement aux figures héroïques traditionnelles, Aoteru ne combat pas par la force : son arme est la parole. Par ses discours rationnels et sa capacité à démontrer l’injustice du système, il parvient à ébranler même les plus puissants.
Screamer détaille ces modes de jeu dans ce nouveau trailer, au programme :
Un mode solo sous forme de tournoi qui servira aussi de trame narrative et où le déroulement des épreuves est influencé par le système Echo (permettant de réaliser des actions offensives ou défensives)
Les courses à plusieurs joueurs peuvent se faire soit en solo ou en multi avec la possibilité d'y jouer en écran partagé jusqu’à quatre joueurs, le titre intègre quelque mode classique comme le défi sur trois tours Time Attack, le Checkpoint qui permet de franchir un maximum de points de passage avant le temps imparti, et même un mode pour personnaliser librement sa course.
Enfin, le mode Challenge Overdrive permettra de conduire à pleine vitesse avec pour seul règle de survivre, chaque accident mettra fin à la course.
Le titre sortira le 26 mars sur Pc, Ps5 et Xbox Series.
Level-5 dévoile un trailer pour le Dlc Ares qui rajoute le circuit de cet arc dans le Mode Chronique tout en y ajoutant de nouvelles techniques spéciales nommés Overburst Moves. Ce dlc sortira le 28 janvier prochain.
En plus de nouveau Digimon à débloquer, ce second dlc nommé « Nabiku GAKU-RAN » qui sortira ce jeudi 22 janvier, vous fera découvrir un nouvel épisode qui met en avant le personnage de Hiroko Sagisaka.
Né en octobre 1993 dans la préfecture d’Akita, Tatsuki Fujimoto se passionne très rapidement pour le dessin et le manga, en dévorant quelques magazines, il imagine le sien au collège dans lequel il crée une douzaine d'histoires aux ambiances variées.
Tatsuki Fujimoto : « Déjà tout petit, j’aimais échafauder des tas d’histoires. À l’école, en particulier, comme je m’ennuyais en classe, je m’amusais à inventer tout plein d’aventures. »
Pour se perfectionner, il se rend dans un établissement privé que fréquentaient ses grands-parents et intègre par la suite la faculté d’art et de design de Yamagata.
C'est pendant ses études qu'il publie ses premières planches sur le site de l'éditeur Shintosha. À partir de 17 ans, il participe également à divers concours organisés par la Shueisha, lui permettant de se faire progressivement connaître par cet éditeur. Il a ensuite sorti plusieurs histoires inspirées de ses anciens projets, et en 2016, il signe sa première série hebdomadaire sur la plateforme Jump+, Fire Punch.
Fujimoto a passé deux ans à développer ce récit en 8 tomes, Fire Punch raconte l’histoire d’Agni et de sa sœur Luna dans un monde de glace ou règne famine et chaos. Les deux font partie de ces "élus" qui utilisent leur pouvoir de régénération pour nourrir les habitants de leur village. Mais un jour, un terrible malheur les frappe, Agni le seul survivant d'un massacre part alors dans une quête effrénée pour assouvir sa soif de vengeance.
Influencé par Hiroaki Samura, l’auteur de L’Habitant de l’infini, Fire Punch est un mélange de deux histoires et s’inspire en grande partie du manga pour enfant Anpanman qui présente un héro en pain fourré de haricots rouges dont il se sert afin de nourrir les gens affamés. Cette caractéristique à permis d’imaginer le personnage principal qui est perpétuellement en flamme, tout en incorporant dans son œuvre un aspect de violence et de souffrance qui se ressente à chaque page.
« FIRE PUNCH est le résultat du mélange de deux histoires que j’avais en tête : Fire Sword et Hoshi no ibuki (litt. « Le souffle des étoiles »). Fire Sword parlait du sacrifice de soi, tandis que Hoshi no Ibuki parlait de la pénitence. Je suis parti de ces deux thèmes, j’ai creusé le sujet et voici le résultat. »
« Je me suis dit que si Anpanman était un humain fait de chair et d’os, le récit et les images auraient été de fait beaucoup plus violents. »
L'auteur essaie des dessins de différents styles et ne sait imposé aucune limite, son univers dystopique nous plonge dans une histoire sombre qui n’hésite pas à parler de plusieurs thèmes comme la vengeance, l'acceptation de soi, l’amour ou la rédemption. Fire Punch est une œuvre imprévisible à l’écriture soignée dont le but de l’auteur était de « donner une sensation de réel et d’instantanéité » au lecteur.
Fort de son succès, Fujimoto est de nouveau soutenu par la Shueisha, et Chainsaw Man fait ses débuts dans le Shônen Jump à la fin de l'année 2018. Son talent, à inventer des récits tordus, contourne les normes du shōnen, et Chainsaw Man ne déroge pas à cette règle bien au contraire.
Chainsaw Man suit le personnage de Denji, un jeune homme dans la dèche la plus totale, qui est exploité en tant que Devil Hunter avec son chien-démon-tronçonneuse, Pochita. Mais suite à une cruelle trahison, il voit enfin une possibilité de se tirer des bas-fonds où il croupit. Devenu un démon tronçonneuse après sa fusion avec Pochita, Denji est recruté par une organisation et part à la chasse aux démons.
Au départ, Fujimoto a d’abord imaginé un visuel d'un homme avec une tronçonneuse qui sort de son cœur. En se basant sur cette idée, il a élaboré une histoire tout en suivant les recommandations de son éditeur.
« Lorsque je dessinais mon premier manga Fire Punch, l'image d'un homme avec une tronçonneuse qui lui sortait de la tête m'est venu. C'était le début. Il combat des démons, alors appelons-le Tenshi (note : le mot japonais pour ange). Mais il serait plus approprié qu'il ait des consonnes plus sonores, alors j'ai transformé "Tenshi" en "Denji" (note : un phénomène linguistique plus évident en japonais - "D" est une "T" sonore, "J" est une "SH" sonore). Les consonnes sonores sont plus courantes dans les mots plus forts et plus effrayants, comme "danger" et autres (note : "denjaa"). De plus, le protagoniste de Fire Punch avait tout son corps continuellement en feu, et il ne pouvait pratiquement pas entrer à l'intérieur, et devait garder ses distances lorsqu'il parlait aux gens. Il y avait de nombreuses restrictions qui rendaient les choses plus difficiles. J'ai donc voulu faciliter physiquement et mentalement l'avancement de l'histoire, et j'ai créé un personnage qui a le sens de l'humour et qui ne réfléchit pas trop aux choses. »
Nombres de références sont à découvrir dans Chainsaw Man, influencé par des films coréen comme Memories of Murder, The Chaser, et The Strangers, les histoires de Tatsuki Fujimoto mêlent souvent tragédie et humour, deux tons et deux ambiances que l’auteur alterne dans cette œuvre.
Pendant qu'il poursuit son travail sur Chainsaw Man, il sort également le one shot Look Back en 2021, une œuvre émouvante de 140 pages, qui s'inspire de ses débuts en tant que mangaka. Fujimoto raconte le destin entremêlé de deux jeunes femmes, Fujino et Kyômoto deux artistes qui, après avoir travaillé ensemble sur un projet de manga, vont choisir des chemins opposés, l'une aspire à devenir dessinatrice de manga et l'autre souhaite poursuivre des études d’art.
Cette histoire bouleversante va être adaptée en film d’animation dont sa réalisation est assurée par Oshiyama Kiyotaka. Sa carrière commence en 2005 avec la production de Fullmetal Alchemist : le conquérant de Shamballa, puis il devient superviseur de l’animation pour Dennô Coil. En 2013, il s'illustre en tant que réalisateur d'épisodes de la série Space Dandy et en 2016, il prend la direction de sa propre série, Flip Flappers, pour ensuite crée son propre studio, Durian l’année d’après. Il s’est notamment impliquer dans divers projets, comme l'animation du film The First Slam Dunk et les designs de Trigun Stampede, mais aussi dans quelques projets du studio Ghibli.
Kiyotaka Oshiyama : « Tout d’abord, je dois dire qu’en tant qu’animateur, je fais des dessins adaptés à l’animation. Si je devais faire du manga, mon style changerait sans doute. En fait, ce qu’on attend d’un animateur et d’un mangaka en termes de dessin est totalement différent. Sans même mentionner les styles des uns et des autres, il faut prendre en compte à quel point ces différences d’environnement jouent. Pour ce qui est de Tatsuki Fujimoto en particulier, je trouve que son style est parfaitement adapté au medium du manga. Mais pour être honnête, au début, j’ai pensé qu’il n’était pas du tout fait pour l’animation. Son dessin est un peu raide. Non seulement le trait, mais aussi son approche de l’anatomie sont très difficiles à passer en animation. Mais on m’a laissé faire des changements dans les designs et aussi dans le style d’ensemble. Même si les plans sont les mêmes, je n’ai certainement pas recopié les dessins de Fujimoto. »
Le projet a débuté début 2022, Oshiyama au studio Durian et Avex Pictures ont proposé conjointement le projet, qui a ensuite été approuvé par la Shueisha et Tatsuki Fujimoto. S’entourant d’une équipe de choc, Oshiyama a animé la moitié des séquences, pour un total de 700 plans. Dans le processus classique de production d'animation au Japon, les animateurs clé réalisent les dessins, qui sont ensuite retouchés par les animateurs assistants avant d'être envoyés à l'équipe en charge de la colorisation, mais pour Look Back c’est assez différent :
« Dans le processus habituel de production d’animation au Japon, les dessins réalisés par les animateurs-clé sont ensuite remis au propre par les assistants animateurs puis envoyés à l’équipe de colorisation, c’est comme cela qu’ils apparaissent à l’écran. Mais sur Look Back, il n’y a pas d’étape intermédiaire : les dessins-clé sont envoyés tels quels aux coloristes, ce sont donc les dessins-clé qui constituent intégralement l’animation que vous voyez à l’écran. Dans ce qu’on appelle “animation tout en poses-clé” au Japon, les assistants animateurs repassent quand même sur les dessins originaux pour les mettre au propre. Sur Look Back, les dessins clé sont traités comme produit fini de manière automatique. La manière de voir les choses est donc totalement différente.
C’est pour ça qu’au générique, je n’ai pas voulu créditer les artistes seulement en tant qu’“animateurs-clé” mais aussi mettre en avant le fait que ce sont leurs dessins qu’on voit à l’écran, sans distinction entre dessins d’origine et dessins mis au propre. Habituellement, si les dessins des animateurs-clé sont trop brouillons, ce n’est pas grave car les assistants sont là pour combler les trous. Ce n’était pas le cas ici, et les animateurs ont dû faire des efforts pour réaliser des dessins pouvant être mis en couleur tels quels. D’où ce terme étrange au générique, “animation clé-animation” [gendôga, NDLR]. »
Look Back aborde de manière réaliste les obstacles rencontrés par les jeunes artistes désireux d'entrer dans le monde du manga. En suivant ses deux personnages liés par leur parcours, le récit nous incite à progresser et à toujours fournir le meilleur de nous-mêmes dans nos projets. Sa direction artistique si soignée et sa mise en scène offrent des séquences à la fois fluides et magnifiquement bien animées.
Ryo Ohyama, responsable de la production : « Je pense que toutes les personnes impliquées partagent le fait que nous exerçons ce métier parce que nous aimons sincèrement le divertissement et la création. Cette histoire, en particulier, dépeint à la fois la joie et la douleur de la création, et nous touche donc tout particulièrement. C'est également une histoire très personnelle pour M. Fujimoto, et le réalisateur Oshiyama nous a confié qu'il se sentait lui aussi très proche de cette œuvre en tant que créateur. Je suis sûr que tous les animateurs impliqués ont ressenti la même chose. »
Un autre one shot pointe le bout de son nez en 2022, dans "Adieu Eri", nous suivons un jeune garçon nommé Yuta, qui doit affronter les répercussions de son film consacré à sa mère malade. Yûta qui est parvenu brillamment à honorer le dernier désir de sa mère est déçu par les réactions négatives suscitées par son film et s’apprête à en finir à son tour, jusqu'à ce qu'il rencontre une camarade de classe, une fille nommée Eri une cinéphile, qui va l’inspirer à réaliser un nouveau film.
Fujimoto plonge dans les cycles de douleur et de deuil, abordant ces thèmes à travers l'expérience intime d'un artiste et de son processus créatif, tout en utilisant un autre medium : le cinéma.
Dans "Adieu Eri", Fujimoto adopte un style visuel singulier qui évoque le cinéma, en recourant à une narration qui s'articule autour de plans plus épurés. Il emploie des cases horizontales, qui s'étendent sur toute la largeur de la page, pour reproduire la structure des bandes de films. La plupart des pages sont composées de cases horizontales occupant un quart de la hauteur de la page, cela permet à l'auteur de raconter l'histoire à la manière d’un film, une œuvre parfaite pour une adaptation au cinéma.
Derrière son énorme talent, Tastuki Fujimoto préfère se limiter à des séries courtes et des one shots. Que leur réception soit positive ou négative, nous espérons qu'il saura concocter de nouvelles narrations tout aussi marquantes et insolites.
L’anime Les Noces des lucioles (Hotaru no Yomeiri) s’annonce dans un premier visuel pour une diffusion prévu en octobre. Le projet est confié à Takahiro Kamei au studio d’animation David Production (Jojo’s Bizarre Adventure, Fire Force, Urusei Yatsura)
SynopsisIssue d’une famille noble, Satoko Kirigaya est courtisée par de nombreux prétendants, mais refuse le mariage à cause d’une grave maladie cardiaque qu’elle garde secrète. Malgré tout, elle souhaite apaiser les inquiétudes de son père en trouvant un époux.
Un jour, Satoko est enlevée par des mercenaires, dont Shinpei Gotou, un assassin légendaire chargé de la tuer. À bout de solutions, elle tente alors un pari désespéré : feignant l’amour, elle lui demande de l’épouser.
Contre toute attente, Gotou accepte et décide de la protéger. Commence alors une fuite dangereuse, où Satoko devra maintenir ce mensonge fragile tout en découvrant la véritable nature de l’homme qui partage désormais son destin.
L’anime cross-media Zero Rise se dévoile en teaser, plus d’info prochainement.
SynopsisZERO RISE raconte l’histoire de jeunes ayant été exclus ou ayant renoncé au monde du basketball pour diverses raisons. Dans une société marquée par un fossé grandissant entre riches et pauvres, où l’intégrité devient rare et où la lutte pour survivre est omniprésente, ces adolescents tentent de saisir une seconde chance.
Troisième trailer pour le film Mobile Suit GUNDAM Hathaway – The Sorcery of Nymph Circe, toujours prévu ce 30 janvier dans les salles japonaise.
SynopsisDans un futur où la Fédération Terrestre règne d’une main de fer, les inégalités entre la Terre et les colonies spatiales provoquent la naissance d’un mouvement de résistance : Mufti. À sa tête se trouve Hathaway Noa, fils d’un héros de guerre, aujourd’hui considéré comme un terroriste.
Hanté par ses actes passés, Hathaway pilote le Gundam Xi dans une lutte désespérée pour renverser un gouvernement corrompu et redéfinir le destin de l’humanité. Mais face à lui se dressent de nouvelles menaces, dont le mystérieux Mobile Suit Nymph Circe, machine expérimentale dotée de capacités magiques et d’un pilote insaisissable. Leur affrontement s’annonce aussi symbolique que dévastateur.
L’anime Snowball Earth sortira le 3 avril au Japon.
SynopsisDix ans après une guerre spatiale acharnée, Tetsuo, un garçon timide mais inventif, et Yukio, son fidèle compagnon robot qu’il a lui-même conçu, regagnent enfin la Terre. Mais leur retour tant attendu vire rapidement à la stupeur : pendant leur absence, la planète bleue a basculé dans une ère glaciaire, désormais figée sous un épais manteau de neige et de glace qui lui vaut le nouveau surnom de « Snowball Earth ».
Dans cet environnement sauvage et hostile, Tetsuo entame une quête pour comprendre ce qu’il s’est passé. Quelle est l’origine de ce désastre ? Que reste-t-il de l’humanité ? Une nouvelle aventure s’ouvre alors, bien plus mystérieuse et périlleuse qu’une simple guerre galactique…
Premier trailer pour l’anime Smoking Behind the Supermarket With You qui sortira en juillet au Japon.
Les éditions Meian sortiront Yoru no Uta et Akatsuki no Uta, deux histoires courte de Kazuhiro Fujita, l’auteur de Karakuri Circus, l’un croise des créatures mystérieuses et légendes urbaines dans une atmosphère ténébreuse, l’autre alterne entre humour et science-fiction. Les deux volumes sortiront en même temps le 20 février, au prix de 12,95€ chacun.
Et ce n’est pas tout, l’éditeur annonce aussi la publication du one shot The Wicked Eyes Fly to the Full Moon du même auteur qui sortira aussi le 20 février au prix de 12,95€.
Synopsis The Wicked Eyes Fly to the Full MoonTokyo est frappée par une menace surnaturelle sans précédent : une créature ailée au regard mortel plonge la ville dans la terreur. Un simple échange de regards, même à travers un écran, suffit à provoquer la mort. Face à cette entité incontrôlable, les autorités japonaises mobilisent une unité spéciale. Leur dernier espoir repose sur Uhei Somaguchi, un vétéran marqué par une ancienne confrontation avec le monstre, accompagné de Rin, sa fille adoptive aux dons mystérieux.
Delcourt/Tonkam annonce une édition prestige pour Le Journal des Chats de Junji Ito, qui sortira au printemps prochain.
SynopsisJunji Ito nous conte cette fois-ci un récit (presque) autobiographique !
Yon et Mu sont deux chats en apparence ordinaire... mais dès qu'on a le dos tourné, ni une ni deux, les voilà prêts à commettre les pires atrocités ! Yon, né avec une tête de mort sur le dos, en joue beaucoup et adore prendre en chasse sa proie préférée... qui n'est autre que Junji Ito lui-même !
Pour les 50 ans du studio Sunrise, le studio annonce l’anime Armored Trooper Votoms en collaboration avec le studio Production I.G qui sortira dans le courant de l’année.
SynopsisLa série originale prend place à la fin d’un conflit long de cent ans opposant la Confédération de Gilgamesh à l’Union de Balarant.
Au cœur des affrontements se trouvent les VOTOMS (Vertical One-man Tank for Offense & Maneuvers), des mechas puissants mais notoirement dangereux pour leurs pilotes, en raison de leur blindage minimal et de l’absence de systèmes de sécurité.
L’histoire suit Chirico Cuvie, membre d’une unité d’élite de Gilgamesh, manipulé par une vaste conspiration qui le fait passer pour un traître. Sa fuite l’amène à découvrir les rouages d’une guerre déshumanisée, ainsi qu’une mystérieuse jeune femme, figure centrale de l’intrigue.
Nouveau trailer pour la saison 4 de ReZero qui est attendu pour avril.
L’anime Petals of Reincarnation présente ces personnages dans un nouveau trailer et sortira lui aussi en avril.
SynopsisNous suivons le quotidien de Toya Senji, un jeune homme de 16 ans rongé par un complexe d’infériorité et vivant dans l’ombre de son frère décédé. Sentant qu’il n’a aucun talent remarquable et rejeté par ses parents, Toya se trouve confronté à une réalité morne et sans espoir.
Tout change lorsqu’il découvre la branche de réincarnation grâce à Haito, une camarade de classe. Ce procédé extraordinaire permet à une personne de devenir un « revenant » en héritant du talent d’une figure historique illustre. Fasciné par la possibilité de transcender sa médiocrité apparente, Toya Senji saisit l’opportunité pour essayer de changer le cours de son existence.
Cependant, il apprend rapidement que chaque médaille a son revers. Si certains revenants utilisent leurs dons pour le bien de l’humanité, d’autres ramènent à la vie les pires criminels de l’Histoire, semant chaos et destruction. Toya, dans sa quête pour trouver sa place et prouver sa valeur, rejoint « La forêt des grands hommes », un lieu où les revenants aspirent à réaliser de grandes choses. Mais les choses prennent une tournure inattendue, mettant Toya au cœur de conflits et de dilemmes moraux profonds.
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