Akira Matsumoto, de son nom complet, est né en 1938 à Kurume, dans le département de Fukuoka, il est décédé le 13 février 2023 à Tokyo. Reconnu comme l'un des grands maîtres du manga et de l'animation au Japon, il a accumulé au total plus de 200 volumes reliés de ses créations et a participé à la réalisation de plus de 50 films d'animation.
À seulement 16 ans, alors qu'il prévoit de suivre des études en ingénierie, il soumet des planches d'une nouvelle intitulée "Mitsubachi no Bōken" (les aventures de l'abeille) au magazine Manga Shonen, spécialisé dans les récits courts en quatre cases (yonkoma), qui cherche à élargir son travail en engageant des auteurs capables de réaliser des histoires plus longues. C'est de cette manière qu'il est choisie pour le tout premier concours des jeunes auteurs, où il obtient le titre de lauréat. Et c'est en 1954 qu'il entame sa carrière.
Inspirées par le style visuel d'Osamu Tezuka , on dit que le maître aurait fait appel à lui via un télégramme, alors qu'il avait des difficultés à terminer son œuvre à temps. Ce moment restera unique, car c'est la seule fois qu'il prêtera son talent à un autre mangaka.
Dès son adolescence, dans les années 1950, Leiji Matsumoto conçoit le personnage du Capitaine Harlock, également connu sous le nom d'Albator. Nommé à l'époque capitaine « Kingston » , Matsumoto s’est inspirée en grande partie du légendaire samouraï Miyamoto Musashi pour créer Albator. Le personnage apparaîtra pour la première fois en 1969 dans le manga Dai-Kaizoku Captain Harlock. C'est en 1977 que le personnage deviendra populaire avec le manga Capitaine Albator et son adaptation sur le petit écran, Albator, le corsaire de l'espace.
"J’étais en troisième année de collège, j’avais 14 ans et c’est à ce moment-là que j’ai commencé à dessiner un personnage qui lui ressemblait beaucoup. C’était juste pour m’amuser, pour un fanzine comme on dit maintenant, c’était plutôt pour amuser mes camarades de classe, ça n’allait pas chercher très loin. Dès le début, il avait sa balafre, il lui manquait un œil. Harlock c’est un personnage qui est né à l’intérieur de moi, de manière assez spontanée."
Il découvre dans son enfance les valeurs d'empathie, de fraternité et de pacifisme, des qualités que l'on peut retrouver dans son œuvre.
Son expérience personnelle, surtout celle de son enfance durant la Seconde Guerre mondiale, à nourrit son inspiration. De son père pilote, il apprend que l’ennemi n’est pas forcément mauvais.
"Ce sont des notions d'espoir, de rêve, de partage, du sens, de fraternité parmi les êtres humains. Je crois en cette idée qu'il n'y a pas de frontières, qu'il faut s'unir avec ses amis pour défendre des valeurs qui nous sont chères"
Pour échapper à un quotidien difficile, il développe dès son plus jeune âge une passion pour l'espace, encouragé par sa grande sœur qui lui narre des récits de science-fiction. Grâce aux dessins animés rapportés par son père des États-Unis, il s'initie à l'univers de l'animation et, à l'âge de cinq ans, il a pu analyse le processus de création de l’animation, image par image.
Par ailleurs la personnalité et les valeurs d’Albator découlent directement du Bushido, le code d'honneur des samouraïs. Ce personnage permet à Leiji Matsumoto de souligner les valeurs de ténacité associés à cette culture.
«Chez les samouraïs, on dit qu’on ne sort pas son sabre sans être déterminé à lutter jusqu’à la mort. Ce n’est pas un geste gratuit. Et donc, Harlock, c’est un peu la même chose, c’est-à-dire qu’à partir du moment où il fait quelque chose, il va jusqu’au bout. C’est dans ce sens qu’il y a du bushido : c’est la détermination dans le geste, dans l’acte. On ne fait pas les choses sans réfléchir, sur une impulsion, on ne les fait que si on est prêt à aller jusqu’au bout des choses »
Grâce au succès de la série animée, qui par la suite à été adaptée au cinéma, le père d'Albator a pu partager ses valeurs à travers son œuvre.
"Il ne faut pas avoir peur de pleurer, car ce n'est pas quelque chose de honteux, par contre, il est selon moi honteux d’abandonner ses rêves."
Le film Albator , le corsaire de l’espace sortit en 2013 reprend les prémisses de sa légende , réalisé pour la première fois en images de synthèse , ce film profite d’une bonne réalisation et d’une histoire plus sombre que d’habitude , le tout en restant très proche de la vision de Leiji Matsumoto.
Le 5e Espada Nnoitra Gilga démontrera ces combo de son Zanpakutō «Santa Teresa » ressemblant à une vaste double-hache, ayant l'apparence de deux croissants connectés en «X».
Sa Resurrección qui fait apparaître 4 bras squelettiques armés d’une faux pour chacun , augmentera
davantage sa force de frappe pour des combo encore plus rapide.
Bleach Rebirth of Souls est attendu le 21 mars sur Playstation 4 / 5, Xbox Series et Pc.
Les cinq épisodes de 30 minutes d’Astérix & Obélix : Le Combat des Chefs sortiront le 30 avril sur Netflix.
Anne Shirley , le remake de l’anime Anne et la Maison aux Pignons Verts s’offre un premier teaser pour une diffusion qui commencera le 5 avril avec 24 épisodes de prévu.
Synopsis : Marilla et Matthew Cuthbert sont frère et sœur et travaillent la terre à Avonlea, sur l'Île-du-Prince-Édouard, au Canada. L'âge avançant, ils décident d'adopter un garçon pour les aider aux travaux des champs. La surprise est grande quand l'orphelinat, par erreur, leur envoie Anne Shirley, une jeune fille de 11 ans au caractère bien trempé et à l'imagination fertile.
Annoncée l’année dernière , le premier volume du manga Swingin' Dragon & Tiger Boogie de chez Mangetsu sortira le 2 avril au prix de 8,95€.
Synopsis : An 26 de l’ère Shôwa. Le Japon, sous occupation américaine, tâche de se reconstruire. C’est dans cette période de bouleversement que la jeune Tora quitte la ville de Fukui pour Tokyo, dans l’espoir d’y retrouver un certain Tatsuji Odajima, l’amour de sa sœur, dont le départ a laissé celle-ci détruite. Mais en remontant ses traces, Tora succombe à l’appel du jazz et rejoint un groupe atypique. Peut-être le moyen pour elle d’en apprendre plus sur le contrebassiste disparu…
Embarquez pour un périple initiatique plein de swings à travers le Japon d’après-guerre !
La saison 2 de No Longer Rangers (12 épisodes) est à découvrir le 13 avril sur Disney+.
Ki-oon éditera la suite du manga Übel Blatt , dont son premier volume est prévu le 3 avril au prix de 7.95€.
Annoncée aussi l’année passé par Mangetsu , le tome 1 en grand format d’Erio & The Electric Doll arrivera le 30 avril au prix de 9,95€. On retrouve Mujirushi Shimazaki au scénario (Dresseuses de monstres) et Kuroimori (Steam Reverie in Amber) au dessins.
Synopsis : Un siècle plus tôt, une guerre meurtrière a éclaté entre les hommes et les IA, poussant l'humanité à renoncer à l'électricité pour mettre un terme aux combats. Découvrez les aventures steampunk d'Ange, la toute dernière droïde d'élite en état de marche, et d'Erio, la jeune fille qu'elle a élevée, dans un monde désormais privé d'électricité.
Elle a refait parler d’elle en 2024 , et cette fois ci la perfect édition de Hellsing est à découvrir le 2 avril avec un premier tome au prix de 15,99€. Cette nouvelle édition par Delcourt/Tonkam est prévu en cinq volumes doubles en grand format.
Synopsis : En Angleterre, l'organisation secrète Hellsing agit pour protéger le pays des forces du mal, dont les vampires. Force de frappe de l'Église protestante, ce groupe dispose d'une arme secrète des plus inattendues : Alucard, vampire surpuissant et apparemment invulnérable. Bientôt, un ennemi terriblement dangereux resurgit du passé, relique du IIIe Reich. Il projette de propager la guerre et la désolation à travers le monde...
Suite à son annonce en 2018, le film live Gundam a vu un changement de réalisateur en faveur de Jim Mickle (Sweet Tooth) à la fin de l'année 2024 , Bandai Namco Filmworks America , une nouvelle filiale américaine participera au financement aux côtés du producteur Legendary pour une sortie dans les cinémas à travers le globe. Bandai Namco Filmworks America jouera un rôle clé en tant que principal intermédiaire pour la série Gundam en dehors du Japon, tout en participant à l'augmentation de la « valeur de la marque ».
Mugen est un féroce guerrier au style de combat plutôt sauvage alors que Jin est un samurai très habile au style traditionnel. Ces deux samouraïs n'ont vraiment rien en commun mais leurs routes semblent se croiser. Mugen erre dans un salon de thé où il sauve la vie d'une jeune serveuse : Fû. Jin fait alors son apparition dans le salon de thé, Mugen sent qu'il est fort et ne peut s'empêcher de le défier. Fû les convainc de la suivre afin de retrouver un mystérieux samurai qui sent comme les tournesols. C'est alors que commence leur long et périlleux voyage...
- Fuu Kasumi « Bon, ça suffit ! Vous m'avez fait une promesse. Vous n'avez pas oublié, n'est-ce pas ? Jusqu'à ce que nous trouvions le "samouraï qui sent le tournesol", vous n'êtes pas autorisés à vous entre-tuer !"
Jin « Je n'ai aucune envie de te tuer. En fait, vous ne valez pas la peine d'être tué. Te tuer ne ferait que ternir ma lame. »
Mugen «Ne vivez pas votre vie en inventant des excuses.Celui qui fait vos choix, c'est vous-même !»
Réalisé par le talentueux Shinichiro Watanabe , l’après Cowboy Bepop se dessine en 2004 avec la sortie de Samurai Champloo , une autre série devenue aussi culte au fils des années. Proposant 26 épisodes, cette animé originale nous fait voyager au Japon à travers une perspective différente de la période Edo (1603-186 Ce Japon est revisité avec cette vision créative et original qui s’appuie principalement sur un mélange improbable entre les éléments historiques japonais avec des influences hip-hop. D’ailleurs, le titre « Champloo » provient du « chanpuru » une spécialité d’Okinawa mêlant des ingrédients de plusieurs traditions culinaires. Le titre évoque l'essence du Japon traditionnel, incarnée par les samouraïs tout s'appuyant sur une culture fusionnée, offrant une perspective singulière sur un Japon ré imaginé , rythmé par une bande-son hip-hop captivante.
Un mélange qui caractérise bien les projets originaux de Shinichiro Watanabe, et ce, « road trip » bien barré ne déroge pas à la règle. Pour le personnage de Mugen , signifiant « infini » est caractérisé par la couleur rouge symbolisant sa sauvagerie et sa colère, allant même jusqu’à son style de combat imprévisible évoquant le breakdance. Son sabre étranger fait directement écho à la non-appartenance à l’ordre samouraï traditionnel.
Jin, qui signifie "bienveillance", est teinté de bleu symbole de l’eau qui peut être calme comme dévastateur. Cette teinte reflète autant la noblesse que la mélancolie. Ces deux sabres montrent cette icône du samouraï traditionnel issu de cette époque. Le rose est utilisé pour Fuu et met en avant sa féminité, elle est aussi symbole de lumière et de bonheur permettant à la série d’éviter de tomber dans un excès de sérieux. Son nom désigne le « vent » soufflant le début d’une grande aventure.
Une aventure nimbée de nombreuses péripéties qui prennent la forme d’un road trip dans ce Japon si particulier. Et Shinichiro Watanabe n’a rien laissé au hasard , puisqu’il puise dans de nombreux lieux réels pour transporter nos trois personnages et nous avec, dès l’épisode 1, on est transporté dans la banlieue d’Edo à Yokohama. On peut vite apercevoir dans l’épisode 5, le quartier historique de Sawara situé dans la préfecture de Chiba.
Là encore dans l’épisode 6, pendant leur tourisme dans la capital, on aperçoit très distinctement le temple Senso-ji et sa célèbre porte Kaminarimon.
Pendant la période Edo, les déplacements s'effectuaient par de vastes routes principales, des villages d'étape étaient créés pour permettre aux voyageurs de se reposer et de se ravitailler. Les deux principales routes, parmi les plus connues et utilisées, étaient la Nakasendo (69 villages) , qui reliait Edo à Kyoto à travers les montagnes , et le Tokaido (53 villages), reliant Edo à Kyoto. Si nos trois protagonistes parcourent le Tokaido dans cette œuvre , il existait sur cette même route des postes de contrôle qui étaient mis en place pour filtrer les passants et les marchandises, dans le but de prévenir l'importation d'armes et de produits illégaux, ainsi que la fuite de personnes recherchées. Dès l’épisode 9, on peut apercevoir le poste de contrôle de Hakone qui était sans doute le plus célèbre et le plus craint.
Le voyage continue dans la baie d'Ise, située entre les préfectures d'Aichi et de Mie, scène des épisodes 13 et 14 de Samurai Champloo. On explore alors un Japon en bord de mer, comportant de petites îles aux mains des pirates.
L’aventure se poursuit dans le Kansai, la région regroupant Kyoto et Osaka. C'est à Osaka que se passe l'épisode 15, qui présente à la fois le château d'Osaka, les quartiers animés de la ville, la culture ninja typique de la région, et la complexité de son marché noir. Après la traversé du Kansai , la quête de nos personnages se prolonge à Hiroshima , un épisode délirant au cœur du château de Hiroshima.
Le road trip ne s’arrête pas là et nous mène à Kyushu, au sud-ouest du Japon. Durant l'épisode 21, Jin fait la connaissance d'un ermite au milieu des montagnes , qui est une référence à Miyamoto Musashi, l’un des samurai les plus célèbres de l’histoire du Japon.
Le périple se termine pendant l’épisode final de Samurai Champloo ou les 3 protagonistes finissent par atteindre l‘île d’Ikitsuki, un lieu célèbre pour ses falaises côtières.
Si la réalisation est plutôt soigné avec un découpage de l’action qui respecte plutôt bien les combats au sabre , sa musique constitue une part importante dans la série. Derrière cette bande son déjanté , elle est essentiellement composé par Nujabe, Force of Nature et Tsuchie des grands nom du Hip Hop japonais , un choix de piste musical qui transpose un mélange audacieux et original collant parfaitement à ce genre d’univers. Par ailleurs le résultat est juste bluffant dans les moments calmes comme dans les phases de combat et donne une ambiance unique à la série.
Samurai Champloo restera une œuvre exceptionnel , et fait littéralement voyagé le spectateur à travers un univers à la fois atypique et captivant. Marqué d’une bande son harmonieuse , elle offre une aventure grandiose au coté de trois personnages attachant.
Utilisant son Hōzukimaru qui se transforme par la suite en lance, le lieutenant de la Onzième Division, Ikkaku Madarame adoptera la capacité spéciale de son Shikai qui divise sa lance en 3 sections reliées par des chaînes. Grâce à cette longue portée, Ikkaku attaquera aussi bien au corps-à-corps qu'a distance.
Son Bankai Ryūmon Hōzukimaru prend la forme d'une bêche de moine chinois et d'un guandao pour une puissance d'attaque qui augmentera au fur et à mesure.
Bleach Rebirth of Souls est attendu le 21 mars sur Playstation 4 / 5, Xbox Series et Pc.
Alors qu'il n'était qu'un enfant Bruce Wayne vit ses parents se faire assassiner sous ses yeux. Devenu adulte Bruce joue durant la journée les hommes d'affaires et revêt secrètement chaque nuit le costume de Batman un sombre héros masqué qui s'évertue à défendre Gotham City face à une panoplie de criminels aussi désaxés que hauts en couleur.
Face au succès de la série, les Tiny Toons, la Warner a décidé de créer plusieurs nouvelles séries animées, y compris une série consacrée à Batman. Suite à cette initiative Bruce Timm a commencé à illustrer Batman, tandis qu'Eric Radomski s'est attelé à réaliser les décors.
Avec seulement une connaissance du film de 1966 et celui de Tim Burton, Bruce Timm et Eric Radomski se sont partiellement influencés de ces derniers en y incorporant un univers inspiré de l’art déco des années 1940 de New York. Plus tard, le mélange appelé « Dark Déco » émergea aussitôt. Si cet aspect est très important, son coté rétro futuriste l’est tout autant pour une ville de Gotham très réaliste et sombre, les véhicules de police par exemple garde cette temporalité des années 40 alors que les hélicoptères et le design de la Batmobile est assez futuriste tout en étant cohérent avec cette époque. Ses décors sombres sont en grande partie dus à un arrière-plan dessiné sur du papier noir, et ces couleurs « vintages » sont directement inspirées des dessins animés Superman des années 1940 ainsi que plusieurs films comme Le Cabinet du Docteur Caligari (1921) , Citizen Kane ou Metropolis. (1927)
L’animation des personnages devait aller à l’essentiel, le manque de temps alloué dans le planning a entraîné une insuffisance de détails concernant les costumes des personnages.
Bruce Timm : « Je savais que, à vingt-quatre dessins par seconde, chaque petite ligne devait être tracée des milliers de fois ; plus il y a de lignes sur un personnage, moins un animateur a le temps de tracer ces lignes correctement, en particulier sur un budget et un planning pour la télévision. Résultat : une mauvaise animation. »
Le character designer Kevin Nowlan affirme que des personnes réelles ont inspiré des personnages, tels que Rhea Perlman pour Jesse et George Will pour le Ventriloque. L'apparence du Pingouin est reprise du film Batman : Le Défi (Batman Returns), avec ses difformités et sa chevelure noire en arrière, tout comme Catwoman, qui adopte la chevelure blonde de Michelle Pfeiffer. Le costume de Double-Face est divisé en deux parties distinctes, l'une noire et l'autre blanche, pour accentuer son conflit intérieur.
Plusieurs studios d’animation ont animé les 65 premiers épisodes et TMS a également animé le générique d'introduction de la première saison. La série introduit pour la première fois le personnage féminin d’Harley Queen, l’acolyte officiel du Joker. Le célèbre scénariste Paul Dini a eu l’idée du personnage en regardant la prestation de son amie Arleen Sorkin déguisée en arlequin lors d’un épisode des Jours et des vies. Harley Quenn devait apparaître sur un seul épisode, mais Dini insista auprès de Timm pour l’inclure dans la série.
Lors de la scène d’introduction où l’on voit Batman qui regarde du haut d'un immeuble de Gotham City avec un éclair derrière lui est un un mélange entre la couverture du comics Batman: The Dark Knight Returns (1986) de Frank Miller et le dernier plan du film Batman de 1989.
Sa musique thème est signé par Danny Elfman qui reprend un peu le film de 1989 qu'il avait composé.
Si la série n’a pas pris une ride , elle reste intemporelle tant ces qualités sont nombreuses , chaque minutes de ces épisodes sont mémorable , son style visuel , son intrigue et ces personnages en font l'une des meilleures séries d'animation.
Alors que le titre débarquera cet été sur Ps5 , Switch et Pc , un nouveau trailer dévoile le personnage de Kaito qui utilisera son fameux Crazy Slot introduisant par la même occasion son propre style de gameplay.
Combattant hors pair, le vice-capitaine de la Neuvième Division, excelle aussi dans les sorts qu'il pourra effectuer à distance. Bien que les nombreux enchaînements de son Zanpakutō "Kazeshini" soient particulièrement efficaces, sa phase de libération de son Shikai, qui se matérialise sous la forme de deux faucilles aiguisées, rend ses attaques plus offensives en les utilisant comme des projectiles, lui permettant aussi de contrôler sa portée grâce à ses chaînes.
Bleach Rebirth of Souls est attendu le 21 mars sur Playstation 4 / 5, Xbox Series et Pc.
L’anime Gachiakuta adapté du manga de Kei Urana s’offre un nouveau visuel qui est dessiné par Satoshi Ishino, character designer et directeur de l’animation au studio Bones ( My hero academia ), l’anime devrait être diffusé dans le courant de l’année.
Synopsis : Rudo est un membre de la peuplade qui a vécu toute sa vie dans le bidonville où sont parqués les descendants de criminels. Marginalisé et méprisé par les siens, il passe son temps à s'infiltrer dans les décharges pour récupérer des déchets encore utilisables et les revendre. Mais un jour, il est accusé à tort du meurtre de son père adoptif et est jeté dans l'abîme où sont envoyées toutes les ordures de la société. Plongé de force dans ce monde cruel et terrifiant, Rudo jure de se venger de tous ceux qui l'ont condamné sans l'ombre d'un remord. Seulement, pour survivre dans cette décharge hostile, il devra apprendre à maîtriser l'étrange pouvoir qui sommeille dans ses gants...
My Hero Academia : Vigilantes se dévoile davantage dans un second trailer pour une diffusion le 7 avril au Japon.
Synopsis : Être héros est un vrai métier. Il y a des règles à respecter, et il n'est pas donné à tout le monde d'être officiellement accrédité. Pourtant, certains décident de jouer hors limites et de se battre pour la justice... sans aucune qualification ! On les appelle des justiciers et, aux yeux de la loi, ils ne valent pas mieux que les vilains !
Nouveau visuel et trailer pour l’anime Guilty Gear Strive : Dual Rulers qui sera diffusé le 5 avril 2025 au Japon.
Réalisé par CygamesPictures , l’anime Apocalypse Hotel se dévoile dans un premier trailer et sera diffusé en avril au Japon.
Synopsis : Dans un monde où les civilisations se sont effondrées et l'humanité a disparu, un hôtel demeure...
Glénat proposera le 2 avril le premier tome de la série Baby par l’auteur taïwanais Chang Sheng , au programme un récit post-apocalyptique avec une héroïne mi humaine mi machine qui est infecter par un parasite inconnu transformant les êtres humains en monstres mécaniques. Une série de trois gros volumes qui seront vendu chacun 14,95€.
Synopsis : 1er décembre 2043… Le “Jour du Jugement” est proche. Dans les rues délabrées de Taïwan un parasite inconnu, Baby transforme les êtres humains en monstres mécaniques, provoquant un véritable carnage et poussant l’humanité au bord de l’extinction. Attaquée par l’un de ces mutants, Élisa survit, mais un Baby réussit à s'introduire dans sa main gauche, sans pour autant la transformer en un hybride mécanique ! Un an plus tard, Élisa décide de quitter la ville pour faire toute la lumière sur cette affaire. Alors qu’elle est gravement blessée, elle croise sous terre une équipe de chercheurs en mission secrète : ils doivent ramener une mystérieuse jeune fille nommée Alice au sanctuaire des humains. Alors qu’ils sont cernés par les mutants et se demandent si leur dernière heure a sonné, Alice pourrait bien être la clé de l’énigme… Quelle est la véritable origine de Baby ? Le mystère qui se cache derrière tout ce chaos sera élucidé au moment même où l’identité d'Alice sera révélée…
Vega dévoile deux manga de plus sur l’univers de Gundam , l’un Mobile Suit Zeta Gundam Define par l’auteur Hiroyuki Kitazume animateur et directeur sur la série animée d'origine et sur la série Gundam ZZ ainsi que sur le film Gundam : Char contre-attaque ou il était le character-design.
L’autre sera adapté du roman Mobile Suit Gundam : Char's Counterattack - Beltorchika's Children de Yoshiyuki Tomino , le manga à été confié par Takayuki Yanase et Uroaki Sabishi. et à été conclu en 7 volumes au Japon. A noter que chronologiquement ces deux titres font suite à Gundam The Origin et prennent place avant Gundam Unicorn.
Synopis Mobile Suit Zeta Gundam Define :
Adaptant la série animée Zeta Gundam, faisant ainsi suite à Mobile Suit Gundam et à Gundam The Origin, "Define" dépeint un futur de l'humanité plus sombre que jamais. Après avoir vaincu la menace que constituait le Duché de Zeon, la Fédération Terrienne instaure des méthodes plus cruelles. Une nouvelle génération de robots géants, les Mobile Suits "Gundam", est créée, non pas pour défendre la paix instaurée, mais pour réprimer les dissidents politiques. Ainsi, les ennemis d'hier deviennent les héros d'aujourd'hui quant vient le moment de rétablir la balance de la justice. Alors que le jeune civil nommé Kamille Bidan rejoint la lutte face à l'oppression, il ne se doute pas des sacrifices qu'il devra endurer pour faire triompher la liberté.
Synopsis Mobile Suit Gundam : Char's Counterattack - Beltorchika's Children :
La légende d'Amuro Ray et de Char Aznable se poursuit dans cette nouvelle adaptation du film d'animation révolutionnaire de Yoshiyuki Tomino. Leur première bataille a changé le ton de la Guerre d'un an. Leur dernière bataille pourrait être considérée comme le dénouement de la guerre contre Zeron. Plus d'une douzaine d'années après le premier conflit, Char Aznable a fait son retour pour diriger Néo Zeon, et Amuro est prêt à affronter son rival une fois de plus. Créé vingt-cinq ans après les romans originaux de Yoshiyuki Tomino, Beltorchika's Children est une version alternative du film légendaire.
Les éditions Kana annoncent l’arrivée du manga Crows de Hiroshi Takahashi , qui au même titre que Racaille Blues est un pilier du genre furyō. Le lancement est prévu le 27 juin prochain avec une sortie des deux premiers volumes en simultanés qui sera proposé au prix de 8,10 € par tome.
Synopsis : Le lycée pour garçons Suzuran est un lieu où s'affrontent différentes factions de voyous pour obtenir la place de meneur suprême.
Actuellement, tous les élèves sont soumis au puissant Bandô, élève de terminale et membre d'un gang de Bosozoku : The Front Of Armament. Tous sauf le trio d'Ebizuka qui arrive à encore lui tenir tête.
Pourtant, l'arrivée du nouvel élève Bôya Harumichi, qui fait preuve d'une force redoutable, pourrait bien changer les choses.
Les 13 épisodes de l’anime original Lazarus réalisé par Shinichiro Watanabe au studio Mappa seront diffusés à partir du mois d’avril sur la plate-forme Adult Swim.
Synopsis : 2052. Alors que la planète Terre connaît une ère de paix et de prospérité sans précédent, le professeur Skinner, neuroscientifique détenteur d'un prix Nobel, met au point l'Hapuna. Ce médicament miracle est une véritable révolution puisqu'il peut tout soigner, sans effet secondaire ! Mais alors qu'il est mit sur le marché, son concepteur disparaît sans laisser de traces.
Trois ans plus tard, le professeur Skinner réapparaît et indique que son médicament a un effet secondaire de taille : tous ceux qui l'ont utilisé mourront au bout de trois ans. Le compte à rebours est lancé pour "Lazarus", un groupe de 5 personnes chargées de retrouver le scientifique et de trouver un remède à l'Hapuna.
En attendant la saison 5 de Wakfu , Ankama Animations annonce l’anime original Bestiale (7 épisodes de 10 min) qui sera diffusé dès le 21 février en exclusivité sur ADN. Bien que ce soit pas directement lié aux évènements de la série Wakfu , le projet se situe dans le vaste et riche univers du Krosmoz.
Synopsis : Yrehn, une jeune Osamodas, est la gardienne de l'Élante, une créature légendaire et dernière de son espèce. Mais tout bascule lorsque Karn, un Iop qui manie aussi bien l’arbalète que le hachoir, s'empare de l'animal. Pour Yrehn, une seule option : partir à sa recherche et tout tenter pour la sauver. Y parviendra-t-elle ?
Possédant une grande force physique, Sajin Komamura, capitaine de la 7e division, sera capable de projeter d'immenses membres spectraux grâce à l'activation de son Shikai « Rugis », qui présente une force et une puissance d'attaque en adéquation avec leur taille.
Son Bankai "Kokujō Tengen Myō'ō", un samurai géant qui copie les mouvements de Komamura est utilisable en combat pour des dégâts encore plus dévastateur.
Bleach Rebirth of Souls est attendu le 21 mars sur Playstation 4 / 5, Xbox Series et Pc.
accueil | 
News | 
Blogs | 
Vidéos | 
Tests | 
Previews | 
Dossiers | 
Facebook
informations du groupe
tags : 
membres (16)
ajouter un commentaire | commentaires (4)
format(webp))
Ce Japon est revisité avec cette vision créative et original qui s’appuie principalement sur un mélange improbable entre les éléments historiques japonais avec des influences hip-hop. D’ailleurs, le titre « Champloo » provient du « chanpuru » une spécialité d’Okinawa mêlant des ingrédients de plusieurs traditions culinaires. Le titre évoque l'essence du Japon traditionnel, incarnée par les samouraïs tout s'appuyant sur une culture fusionnée, offrant une perspective singulière sur un Japon ré imaginé , rythmé par une bande-son hip-hop captivante. 
canal (0)
médias (10)
