Nouveau visuel pour la saison 2 de Dorohedoro qui débutera le 1er avril au Japon.
Adapté du manga de Youmochi Gyoumu, l’anime Chii Fuyo est annoncé et sera produit par le studio P.A. WORKS.
SynopsisAprès avoir largement contribué à renforcer l’ensemble de l’équipement des membres de sa guilde grâce à sa magie, l’enchanteur Rein est soudainement expulsé de celle-ci. Indigné par ce traitement aussi absurde qu’intolérable, il décide de récupérer l’énorme quantité de mana qu’il avait investie dans leur matériel et la canalise dans une simple épée en cuivre. Contre toute attente, celle-ci se transforme alors en une arme épique aux statistiques démentielles, affichant 10 000 points d’amélioration !
Dès lors, sans la moindre expérience du combat, mais doté d’une magie capable de rendre n’importe quel équipement surpuissant, Rein entame une nouvelle vie d’aventurier, libre et sans contraintes…
La partie 2 de la saison 3 de Beastars s’offre aussi un nouveau visuel pour une sortie le 7 mars sur Netflix.
L’anime MarrigeToxin fixe sa date pour le 7 avril au Japon, pour rappel, Motonobu Hori réalise le projet au studio d’animation BONES Film.
SynopsisDepuis des générations, la famille Gero règne sur l’art de l’assassinat, avec une maîtrise singulière des poisons. Héritier de cette lignée redoutée, Hikaru Gero a grandi loin de toute lumière, enfermé dans l’univers clandestin des tueurs à gages, sans jamais envisager l’amour ni le mariage. Mais lorsque son père, patriarche du clan, décrète que sa petite sœur devra enfanter pour préserver le sang des Gero, Hikaru refuse de la laisser subir un tel destin.
C’est dans ce contexte qu’il croise la route de Mei Kinosaki, une arnaqueuse de génie spécialisée dans les mariages… et accessoirement sa cible actuelle. Au lieu d’exécuter son contrat, Hikaru prend une décision inattendue : demander à Mei de l’aider à trouver une épouse. De cette alliance improbable naît un duo explosif : un assassin d’élite guidé par une escroc redoutable, lancés ensemble dans la mission la plus périlleuse qui soit… décrocher le mariage parfait !
Les éditions Kana annoncent la publication de l’artbook CTRL + T d'Inio Asano, au programme 152 pages pour découvrir quelques œuvres de l’auteur comme Un monde formidable, Bonne nuit Punpun, Le quartier de la lumière, Solanin, et La fin du monde, avant le lever du jour. Cette arbook sortira le 7 juillet au prix de 15,95€.
Attendu le 11 mars au cinéma, le roman Scarlet et l'éternité de Mamoru Hosoda arrive en France le 13 mars au prix de 14,50€.
SynopsisLa princesse Scarlet, dont le père a été assassiné et qui n'a pas réussi à se venger, se réveille au « Pays des Morts ». Dans ce monde rempli de folie, elle doit se venger de son ennemi juré. Si elle n'atteint pas le « lieu sans fin », elle deviendra le « néant » et son existence disparaîtra. Une aventure au-delà de l'imagination. Un combat sans fin. Une rencontre fatidique qui transcende le temps et l'espace. Scarlet parviendra-t-elle à trouver un chemin dans la vie au terme de ce voyage sans fin ?
Panini dévoile Saint Seiya Episode G Requiem, la continuité de l’episode G et G assassin, cette troisième partie est conçu en couleur par Megumu Okada. Le premier tome arrive le 1er avril au prix de 9,29€.
SynopsisLe monde est dévoré par les flammes. Malgré un désespoir écrasant, Saori refuse de céder et s'offre en sacrifice pour endiguer l'embrasement. Les constellations disparaissent du ciel, les Chevaliers sombrent dans la mer noire de Pontos, et le Sanctuaire tombe. Ne demeure plus que Seiya, héritier de l'Armure d'Or du Sagittaire. La bataille ultime contre les dieux primordiaux commence !
Pika Edition annonce l’arrivée du shōnen Galaxias dont le premier tome sortira le 17 juin au prix de 7,20€.
SynopsisAu royaume de Laniakea, les humains vivent aux côtés de dracoïdes, des êtres dotés d’une queue aux pouvoirs surpuissants. Geo, une jeune habitante d’une île reculée, ne rêve que d’une chose : partir explorer le monde ! Mais son père s’y oppose fermement. Tout bascule lorsqu’elle fait la connaissance de Nereid, un mystérieux mais candide dracoïde amnésique... et qu’un membre du gouvernement débarque afin d’éliminer la jeune fille ! Ces événements vont entraîner le départ de Geo qui, accompagnée du fougueux Nereid, part sur les traces du plus grand aventurier du monde, Yuri Holst, qui pourrait bien être la clef à toutes leurs questions...
Le livre illustré Super Mario - Les Histoires d'Harmonie sortira le 19 mars au prix de 24.99 €.
SynopsisRetrouvez dans un magnifique ouvrage tout en couleur, l'un des événements majeur de Super Mario Galaxy, la rencontre entre Harmonie et l'adorable petit Luma.
Notre histoire débute il y a fort, fort longtemps avec la découverte d'une navette spatiale rouillée par une jeune femme. Ainsi commence la légende unissant Harmonie et un petit enfant-étoile, Luma. Chacun étant en quête d'une certaine chose, mais finissant par se trouver un but commun et un lien amené à devenir de plus en plus fort.
Après l’énorme succès de Kena : Bridge of Spirits, le studio Ember Lab a pris le temps de réfléchir à l’avenir de sa licence avant d’annoncer Kena : Scars of Kosmora.
Développé en partenariat avec PlayStation Studios, le jeu est attendu sur PS5 et PC dans le courant de l’année. L'équipe a souhaité préserver l'essence même de ce qui rendait Kena si unique, ainsi, le studio a conçu une héroïne plus mature, désormais connue comme Guide des Esprits.
Josh Grier Co-Fondateur, Ember Lab « Après avoir sorti Kena: Bridge of Spirits, nous avons pris le temps de réfléchir à ce que nous voulions créer par la suite. Nous avons réfléchi à des idées qui pourraient reproduire ce qui a rendu Kena spécial, tout en nous appuyant sur tout ce que nous avons appris durant son développement. Lorsque nous avons commencé à penser à retourner dans ce monde, nous avons aimé l’idée que Kena soit une guide des esprits plus expérimentée qui pourrait aider les vivants, et non plus seulement les morts. »
Dans cette nouvelle histoire, Kena, désormais plus âgée et reconnue pour ses compétences, continuera de porter le poids d'une mystérieuse maladie qui la suit depuis son plus jeune âge. À la recherche de réponses, elle voyagera vers l’île mystérieuse de Kosmora, un lieu riche en cultures diverses et en régions variées, qui est hanté par un passé tragique. Elle fera Face à un esprit redoutable qui brisera son bâton, et ayant besoin de celui-ci pour survivre, elle sera contrainte d'adopter une ancienne méthode oubliée de Guide des Esprits, basée sur l'alchimie et la maîtrise des éléments.
Kena devra s’allier avec de nouveaux compagnons spirituels élémentaires qui évolueront à mesure que votre lien se renforcera, et tout comme son prédécesseur, cela permettra de débloquer des compétences inédites. Le studio promet des affrontements épiques et plus stratégiques grâce aux compétences élémentaires, aux infusions spirituelles et à une utilisation plus poussée des esprits alliés.
« Bien que nous aimerions vous en dire plus sur l’histoire que vous allez vivre, nous ne voulons rien vous gâcher. Nous avons mis énormément d’efforts dans l’écriture de l’histoire de Scars of Kosmora, et celle-ci se concentre sur la création d’une aventure émotionnelle et touchante pour les joueurs ayant joué à Kena: Bridge of Spirits, ainsi que pour ceux qui découvrent le monde de Kena. »
Ember Lab annonce Kena: Scars of Kosmora la suite de Bridge of Spirits, le titre sortira dans le courant de l'année sur Ps5 et Pc. Cette suite élargira le gameplay de son prédécesseur et Kena, désormais guide spirituelle accomplie, se rend sur l'île mystérieuse de Kosmora à la recherche d'un remède à son mal et pour renouer avec un ami de son passé.
Elle sera confrontée à une puissante corruption qui brise son bâton. Ayant besoin de celui-ci pour survivre, Kena doit accepter la forme oubliée et dangereuse de guidage spirituel de Kosmora qui manipule les éléments. Au cours de son voyage, Kena découvre et nourrit des compagnons spirituels mémorables, dont elle exploitera les pouvoirs pour résoudre des énigmes et vaincre des ennemis à l'aide de nouvelles capacités élémentaires.
Né à Kobe en 1961, Masamune Shirow débute sa carrière dans un fanzine (magazine amateur) avec son œuvre Black Magic qui est publié en 1983 dans le dôjinshi Atlas, et démontre le talent graphique d’un jeune homme de 22 ans formé aux Beaux-Arts d’Osaka. Il continue sa carrière en publiant Appleseed en 1985, qui connaît un succès retentissant au Japon.
S’ouvrant davantage à l’animation et à la création de jeux vidéo, sa carrière de mangaka va alors prendre un tournant avec Ghost in the Shell et Orion, l’un est publié dans le Young Magazine Kaizokuban et l’autre dans le Comic Gaia. Ces deux séries vont faire de lui un génie de la science-fiction, influençant même quelques artistes comme les frères Wachowski (Matrix), le réalisateur Mamoru Oshii (Ghost in the Shell 1995) ou encore Kim Moon-Saeng (Wonderful Days).
Après la publication de Dominion, Masamune Shirow voulait toujours créer quelque chose dans le domaine de la science-fiction, Ghost in the Shell reste son œuvre la plus aboutie.
Masamune Shirow : « Au cours de l'hiver 1970, The Game of Life a été inventé, et le monde a découvert un nouveau type de jeu vidéo d'observation sans intervention, ou encore une sorte de générateur d'art automatisé. C'est ce qui m'a inspiré plus tard pour créer le cadre de mon univers global d'œuvres dans les années 1980. (Cet « univers global » fait référence au monde de Black Magic et Orion dans lequel les œuvres de Masamune se poursuivent par la suite. Bien sûr, cela inclut également de nombreuses œuvres inédites.) Puis, j'ai annoncé le manga Appleseed en 1985 et j'ai pu commencer à le publier en dehors du Japon, dans les régions anglophones, grâce à l'aide apportée sur divers fronts. C'est dans cette œuvre que j'ai introduit divers cyborgs à corps entier et des personnes dont le corps organique était partiellement converti, ainsi que des satellites artificiels et des mesures de sécurité publique assurant une surveillance de masse, des améliorations cérébrales artificielles, des communications bidirectionnelles et des méthodes de piratage numériques et analogiques. J'ai introduit tous ces éléments avant de commencer à travailler sur Ghost in the Shell. »
S’inspirant du jeu vidéo « Conway's Game of Life » créé par un mathématicien britannique, l’auteur était en avance sur son temps avec Ghost in the Shell de par sa vision du monde ou la technologie s’est généralisé. Pour créer un univers pareil, Masamune Shirow a notamment utilisé ces connaissances qui l’a acquis en lisant un bon nombre de magazines scientifique.
Lié de près ou de loin au genre Cyberpunk, l’œuvre suit la major Motoko Kusanagi, et ses membres de la section 9 qui vivent dans un monde où la science et la technologie les ont transformés en cyborgs et où la majorité des individus sont connectés au réseau, cette équipe traque chaque jour les criminels les plus tenaces. Divers thèmes classiques de la science-fiction sont explorés, notamment les interactions humaines au sein d'une société dominée par les robots.
« À l'époque, il était assez difficile de faire comprendre le concept des connexions sans fil. Dans Appleseed, j'avais imaginé des scènes où les robots de la police étaient piratés via des connexions sans fil et où les opérateurs d'un centre de contrôle étaient piratés visuellement alors qu'ils regardaient un écran d'ordinateur, mais le public n'a pas compris. À cette époque, nous n'avions pas de téléphones portables, encore moins de smartphones, je devais donc faire en sorte que les personnages se connectent à un câble lorsqu'ils envoyaient des données. On peut voir une connexion filaire, j'ai donc exprimé cette idée avec des connexions filaires à la colonne cervicale lorsque j'ai écrit Ghost in the Shell. »
Le manga a connu nombres d’adaptation animés, la première est réalisée par Mamoru Oshii et sort en 1995, ce réalisateur né le 8 août 1951 à Tokyo fait ses débuts en 1977 ou il travaille sur des séries TV comme Gatchaman II avant de partir au Studio Pierrot en 1980. Plus tard, il sort ses deux premiers longs métrages Urusei Yatsura 1 : Only You (1982) et Urusei Yatsura 2 : Beautiful Dreamer (1984) et après avoir enchaînés plusieurs réalisations notamment sur la série d'OAV Patlabor, il sera responsable de l’adaptation du manga de Masamune Shirow qui fut un succès critique et commercial.
Mamoru Oshii « Dès que la publication en série du manga original a commencé dans Young Magazine, je me suis empressé d'acheter chaque numéro dès sa sortie. J'avais déjà lu d'autres œuvres de Shirow, comme Appleseed et ORION, donc l'univers de Ghost in the Shell ne m'était pas étranger. Le manga a ensuite été publié en livre de poche, et environ un an plus tard, on m'a proposé de travailler sur une adaptation en anime. »
« Certains fans de science-fiction dans l'industrie de l'animation ont déclaré que Ghost in the Shell était comme une formation fondamentale. Il était évident que vous l'aviez lu, et tout le monde savait qu'il avait éveillé la curiosité des animateurs. Bien sûr, le cadre de science-fiction est incroyable, mais le véritable attrait de l'œuvre de Shirow réside dans les détails, comme l'immense quantité d'informations annotées. J'étais persuadé qu'il serait pratiquement impossible de tout intégrer dans un seul film. Puis, lorsque j'ai ouvert l'enveloppe contenant l'offre, je me suis rendu compte que le temps et le budget disponibles étaient encore plus limités que je ne l'avais imaginé. *Rires* J'ai donc opté dès le départ pour un thème clair et j'ai décidé ce que je devais laisser de côté. »
Privilégiant l’aspect philosophique lié au titre tout en se concentrant sur l'identité de Motoko Kusanagi en tant qu'humaine et cyborg, la première décision de Mamoru Oshii a été de ne pas inclure les Fuchikomas pour ne pas rendre le thème confus pour les spectateurs et aussi parce qu’il n’avait que très peu de budget. Par ailleurs, le directeur artistique Hiromasa Ogura s’est inspiré de la ville de Hong Kong pour créer les décors de la ville de New Port City.
« Je m'étais rendu plusieurs fois à Hong Kong pour des films d'action et j'avais trouvé que son atmosphère contrastée convenait bien au film. Mais la raison principale était que je connaissais bien la région, ce qui facilitait le tournage. Je dis souvent que « le cinéma est une forme d'expression pragmatique », ce qui signifie en gros que tout ce que nous pouvons faire, c'est montrer visuellement ce que nous voulons transmettre. Les rangées d'énormes panneaux d'affichage et d'affiches, les foules, les avions dans le ciel et les bateaux sur l'eau. La surcharge d'informations de leur monde chaotique s'exprime à travers les images de fond de la ville. Certains diront que ce sont les personnages et les dialogues, mais pour moi, ce sont les lieux qui transmettent les informations les plus importantes dans les films. C'est pourquoi, même dans Ghost in the Shell, j'ai intégré suffisamment de données dans le film pour qu'il soit impossible de tout absorber en un seul visionnage. »
« J'ai écrit l'intrigue sur laquelle repose l'œuvre, car nous savions que nous n'aurions le scénario définitif qu'à la dernière minute. Je pense qu'il m'a fallu environ un mois après l'accord initial pour terminer l'intrigue de base. Que dois-je supprimer et que dois-je garder ? Au début, je fais tous les calculs moi-même. Je pense avoir relu le manga original une vingtaine de fois pour cela, et j'ai cité toutes les répliques que je pouvais utiliser. Pour un film, ce genre de préparatifs initiaux est le plus difficile et le plus critique. De même, l'une des principales raisons pour lesquelles je me suis rendu à Hong Kong était d'obtenir un grand nombre de photos qui réduiraient considérablement le travail des animateurs. Ainsi, de nombreuses scènes du film utilisent en fait la composition de ces photos presque telles quelles. »
Alors que le reste de la section 9 à un aspect plus mature, le rendu de Motoko a été fait dans un style bien plus réaliste afin de coller au reste des personnages. Le réalisateur parle aussi de la scène ou la peau de Motoko commence à se décoller, il déclare qu’il serait impossible de produire ce genre de scène sans qu’un animateur ne la dessine à la main.
« Je pense que c'est précisément le résultat du travail acharné des animateurs. Cela a été réalisé à l'aide d'interpolations, ils ne pouvaient donc pas dessiner l'image suivante tant que la précédente n'était pas terminée. Seul Okiura pouvait faire quelque chose d'aussi fou. Nous avons tendance à ne pas considérer l'animation comme une expression physique, car elle est réalisée à l'aide d'un ordinateur, mais elle comporte en réalité une forte dimension physique. Il serait impossible de rendre la sensation de sa peau qui se détache et s'envole sans qu'un animateur ne la dessine à la main. C'est fondamentalement différent des images produites par les calculs informatiques. Les humains recherchent inconsciemment de belles lignes lorsqu'ils dessinent à la main. Je pense que l'IA pourrait faire quelque chose de similaire si on lui apprenait. Mais au final, ce n'est qu'une imitation de quelque chose vu ailleurs. C'est comme les pin-up conçues par l'IA : leurs parties individuelles sont toutes belles, mais une fois assemblées, elles semblent presque inhumaines. »
Salué par la presse, et poursuivant avec Ghost in the Shell 2: Innocence, la série se poursuit avec Stand Alone Complex (2002, 2004) qui explore le genre cyberpunk de l'œuvre, immergeant le spectateur dans un complot politique. Arise (2013) approfondit davantage son univers en proposant ses origines tout en restant cohérente avec ses autres adaptations.
Enfin la plus récente The Ghost in the Shell (juillet 2026) produit par Science Saru essayera d’être plus proche du manga d’origine.
Suite de la saison 2 et premier d’une série de 6 films d’animation, Made in Abyss : Mezameru Shinpi a son premier trailer pour une sortie en automne dans les salles japonaises.
Nouveau trailer pour l’anime Yomi no Tsugai qui sortira à partir du 4 avril sur Crunchyroll pour un total de 24 épisodes.
SynopsisDans un monde où certains humains peuvent contrôler des duos d’esprits surnaturels appelés Daemons, les jumeaux Yuru et Asa voient leur destin bouleversé. Séparés dès leur enfance, ils se retrouvent au cœur d’un conflit ancien opposant des clans mystiques et des forces divines prêtes à plonger le monde dans le chaos. Entre secrets d’État, prophéties et sacrifices, Yuru devra affronter la vérité sur sa sœur et sur le lien qui unit leurs âmes aux Daemons de la lumière et des ténèbres.
L’anime Rooster Fighter : Coq de Baston sortira à partir du 5 avril au Japon.
SynopsisDans un Japon ravagé par les kijû, de gigantesques monstres assoiffés de sang, les humains, complètement démunis face à cette menace sans précédent, vivent chaque jour avec la crainte que celui-ci soit le dernier. Seul un être trouve encore le courage de faire face à ces mystérieuses créatures : Keiji, un coq à la détermination sans faille et au cri surpuissant. Son but : retrouver celui qui lui a enlevé la prunelle de ses yeux !
La saison 6 de DanMachi est annoncée, plus d’info prochainement.
Mobile Suit GUNDAM Hathaway – The Sorcery of Nymph Circe s’offre un quatrième trailer qui présente son ending, aucune info sur une sortie chez nous pour l’instant.
Crunchyroll augmente de nouveau ces tarifs, depuis le 2 février, les nouveaux venus paieront l’abonnement mensuel Fan 6,99 € par mois (anciennement 5,99 €) tandis que l’abonnement Mega Fan mensuel passe à 8,99 € par mois. L’annuel passe donc de 59,99 € à 69,99 € ainsi que l’offre Mega Fan à 89,99 €. A noter que pour les abonnés, ces tarifs rentreront en vigueur à partir du 4 mars.
Alors que la saison 4 de Welcome to Demon School Iruma-kun sortira en avril, son spin of If Episode of Mafia se dévoile dans une première affiche pour une sortie en janvier 2027.
Nouveau trailer pour Baki Dou : Le samurai invincible qui débute le 26 Février sur Netflix.
Glénat annonce une édition deluxe pour le manga Bleach qui sortira à partir de septembre, plus d’info prochainement.
SynopsisAdolescent de quinze ans, Ichigo Kurosaki possède un don particulier : celui de voir les esprits. Un jour, il croise la route d'une belle Shinigami (un être spirituel) en train de pourchasser une "âme perdue", un esprit maléfique qui hante notre monde et n'arrive pas à trouver le repos. Mise en difficulté par son ennemi, la jeune fille décide alors de prêter une partie de ses pouvoirs à Ichigo, mais ce dernier hérite finalement de toute la puissance du Shinigami. Contraint d'assumer son nouveau statut, Ichigo va devoir gérer ses deux vies : celle de lycéen ordinaire, et celle de chasseur de démons...
Glénat annonce aussi la sortie du nouvel artbook de Berserk pour la fin d’année, au programme des illustrations et des planches ainsi qu'une interview du regretté Kentaro Miura.
Dans la foulée, Glénat sortira un coffret qui réuni les trois tomes de la perfect edition de Ghost in the Shell, pas encore de date pour l’instant.
SynopsisDans une société futuriste régie entièrement par l'information, l'ordinateur est devenu l'ultime outil de prise de pouvoir. Mais alors que la plupart des habitants se branchent sur des réseaux pour communiquer, l'ère des pirates informatiques bat son plein...
Kurokawa sortira un collector pour le dernier tome de Vinland Saga, qui sortira le 13 mai au prix de 20,99€.
SynopsisDepuis qu'Askeladd, un chef de guerre fourbe et sans honneur, a tué son père lorsqu'il était enfant, Thorfinn le suit partout dans le but de se venger. Mais bien qu'il soit devenu un guerrier redoutable, il ne parvient toujours pas à vaincre son ennemi. Au fil des ans, enchaînant missions périlleuses et combats afin d'obtenir des duels contre l'homme qu'il hait plus que tout, le gentil Thorfinn est devenu froid et solitaire, prisonnier de son passé et incapable d'aller de l'avant. Jusqu'à ce que la vie le force à regarder le monde différemment…
Ki-oon ont acquis le manga Gaslight Stray Dog Detectives, le tome 1 sortira le 7 mai au prix de 7,95€.
SynopsisDans le Londres du XIXe siècle, les enfants des rues, à l'image de Louis, sont traités comme des moins que rien. Le garçon survit grâce à sa capacité d'observation sans égale et à la protection de son amie Nina, génie de la débrouille... Ces derniers temps, elle travaille pour un mystérieux détective, mais une des missions qu'il lui confie tourne pas, et la jeune fille est tuée.
Les talents de déduction de Louis le mènent au meurtrier, qui est interpellé... seulement, l'orphelin n'est pas satisfait. Il jure de se venger du détective, qu'il considère comme le premier responsable de la mort de Nina. Son nom : Sherlock Holmes, nouveau venu à Baker Street !
Annoncée l’année dernière, Yu-Gi-Oh sera de retour à partir du 10 juillet dans une édition « Millénium », en 22 tomes grand format proposant par la même occasion un nouveau lettrage et une traduction revisitée. Les tomes seront au prix de 13,95 chacun.
SynopsisYûgi Muto est un jeune adolescent, élevé par son grand-père qui tient une boutique de jeux et objets divers. Ce dernier fait un jour cadeau à Yûgi d’un puzzle millénaire dont on prétend qu’il renferme un secret. Comme un signe du destin, Yûgi parvient à reconstituer le puzzle en forme de petite pyramide. Se révèle alors en lui une seconde personnalité, celle d’un Yugi beaucoup plus sombre et qui ne tolère aucune injustice. Le jeu des ténèbres peut commencer !
À l’occasion du Nintendo Direct Partner, Falcom annonce un nouveau jeu de la série Xanadu intitulé Kyoto Xanadu. Il sortira cet été sur Switch et Switch 2, et met en avant Rei qui se retrouve dans le Labyrinthe : Xanadu, afin de le conquérir, le titre Action RPG mélangera plateforme 2D à défilement horizontal et 3D pour les combats contre les boss.
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