Dans ce trailer à l'animation époustouflante, Joe Musashi affronte Lord Ruse dans un duel de ninjas épique. À mesure qu'un méchant tombe, d'autres surgissent pour prendre sa place.
Lorsque le DLC SEGA Villains Stage sortira le 3 avril, Joe devra relever son plus grand défi à ce jour en affrontant Majima, le chien enragé de Shimano, le Dr Eggman, le génie maléfique de la série Sonic the Hedgehog et Death Adder, le géant impitoyable de Golden Axe.
Annoncé le mois dernier, Bandai dévoile les différentes mécaniques de gameplay pour Captain Tsubasa 2 World Fighters, en plus des actions de base telles que le « dribble » et le « tacle » quelques nouveautés viennent s'y ajouter comme les "Actions miraculeuse" utile pour inverser le cours d’un match.
Le joueur pourra effectuer des dribbles, des passes et des actions spéciales pour renforcer la puissance et la vitesse de ses tirs. Les gardiens disposeront également de leurs propres stratégies pour contrer les tirs adverses.
Le titre sera à découvrir dans le courant de l'année sur Pc, Ps5, Switch, et Xbox Series.
L'adaptation animée de Sekiro s'offre un nouveau trailer et sera diffusée prochainement sur Crunchyroll dans le courant de l'année. Pour rappel Kenichi Kutsuna est en charge de la réalisation au studio d’animation Qzil.la.
SynopsisNous sommes à l'époque Sengoku.
Le Japon est divisé en de nombreux États indépendants en proie à une guerre incessante. Au cœur de ce chaos se trouve Ashina, une terre sacrée empreinte de mystères anciens. Vingt ans après qu'Isshin Ashina, le Saint de l'Épée, eut repris le contrôle de la région lors d'un coup d'État brutal, une nouvelle menace surgit de l'intérieur.
Désespéré de protéger sa patrie, Genichiro, le petit-fils d'Isshin, se tourne vers des pouvoirs interdits. Le seul espoir réside dans un garçon kidnappé — l'Héritier divin — et son protecteur silencieux : un fidèle shinobi connu uniquement sous le nom de Sekiro.
Alors que certaines rumeurs visent un potentiel Chat Potté 3, le réalisateur du second opus proposera L’Île oubliée cette année, Dreamworks sortira aussi son Shrek 5 le 30 juin 2027, a noter qu’une suite au Robot Sauvage est d’ors et déjà en préparation et continuera d’adapter le deuxième tome du roman d’origine. Le réalisateur Chris Sanders laisse la place à Troy Quane (Nimona) et restera scénariste du projet.
Après avoir sorti Jumpers, ça bouge un peu du côté de Pixar qui sortira d’abord Toy Story 5 cet été et proposera le film d’animation Gatto attendu pour mars 2027.
Réalisé par Enrico Casarosa, (Luca) l'intrigue se situera dans les environs de Venise, où un chat noir du nom de Nero remet en question ses existences passées. Poursuivi par les dettes envers un parrain des chats du coin, Nero se trouve dans une position précaire. Il nouera une amitié aussi improbable qu’essentielle, qui pourrait bien lui révéler enfin sa véritable raison d’être.
En plus des suites comme Les Indestructibles 3 en 2027, Coco 2 en 2029 et Monstres & Cie 3 dans les alentours de 2030, Pixar alternera avec quelques nouveaux projets originaux, l’un s’intitulera Ono Ghost Market, inspiré des légendes asiatiques sur les marchés hantés où le monde des vivants et celui des morts se rencontrent. Initialement pensé comme une série pour le streaming, il va finalement se transformer en film pour une sortie en salle.
L’autre concernera le tout premier film musical du studio et sera réalisé par Domee Shi (Alerte Rouge)
La saison 2 de l’anime Dorohedoro dévoile son trailer et sera diffusé à partir du 1er avril sur ADN, Crunchyroll et Netflix.
Un premier teaser pour la saison 4 Yuru Camp Au grand Air qui sortira en 2027.
Premier teaser pour l’anime Red River qui est prévu en juillet.
SynopsisRed River nous entraîne au cœur de l’Empire hittite, une grande civilisation de l’Antiquité installée en Anatolie (l’actuelle Turquie), vers le XIVe siècle avant notre ère. Sous le règne du roi Suppiluliuma I, cet empire du Proche-Orient ancien rivalise avec l’Égypte du jeune pharaon Tutankhamun, dans un contexte de tensions politiques et de luttes d’influence entre grandes puissances de l’époque.
Nous suivons le quotidien de Yuri Suzuki, une adolescente de 15 ans soudainement transportée à Hattusa, capitale hittite. Invoquée par la reine Nakia, elle est destinée à servir de sacrifice humain : son sang doit permettre de lancer une malédiction contre les princes du royaume afin d’assurer l’accession au trône du fils de la reine.
Mais Yuri déjoue à plusieurs reprises les complots de Nakia et gagne peu à peu l’estime du peuple, qui la considère comme une incarnation de la déesse Ishtar. Au fil des épreuves et des intrigues de cour, elle se rapproche du prince Kail, tandis que son destin s’entrelace avec celui d’un empire au sommet de sa gloire.
La saison 2 de Ace of Diamond Act II s’offre un nouveau trailer et sera diffusé le 5 avril.
Alors que la parution du manga s’achèvera en 2027 chez nous, la saison 2 d’Ao Ashi se dévoile dans un premier trailer et sera diffusée à partir du 4 octobre. Le studio Production I.G laisse sa place au studio TMS Entertainment (Dr Stone, Detective Conan)
Le manga Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto va s’achever avec son dernier chapitre qui sera publié le mercredi 25 mars, pour l’instant aucune mention d’une quelconque partie 3.
SynopsisPour rembourser ses dettes, Denji, jeune homme dans la dèche la plus totale, est exploité en tant que Devil Hunter avec son chien-démon-tronçonneuse, “Pochita”. Mais suite à une cruelle trahison, il voit enfin une possibilité de se tirer des bas-fonds où il croupit ! Devenu surpuissant après sa fusion avec Pochita, Denji est recruté par une organisation et part à la chasse aux démons…
Les éditions Ki-oon annoncent le manga Shinju une nouvelle création original de Zenjiro Kawasaki. Le premier tome sortira le 3 septembre au prix de 7,95€.
SynopsisLe monde est recouvert d'étranges nuages toxiques depuis 200 ans. Seul l'empereur est capable de faire revenir le soleil durant de courtes périodes et, avec lui, un semblant d'espoir. Kyle est le plus puissant soldat du corps d'élite chargé de sa protection. Pour autant, il n'a pas une vie facile. Son petit frère adoré est victime d'une maladie incurable due aux nuages et, malgré ses efforts, il le sait condamné... jusqu'au jour où Lilianon, une mystérieuse apothicaire, lui dévoile le secret le mieux gardé du pays : les ténèbres ont été créées par les shinju, des dragons sacrés cachés aux yeux de tous ! Même l'empereur n'en a jamais dit mot...
La jeune femme est sur la piste de ces créatures et a besoin de la force du guerrier pour remplir sa mission : se débarrasser d'elles, jusqu'à la dernière ! Qu'il s'agisse d'un complot impérial ou non, Kyle est prêt à tout pour sauver son frère. Mais comment garder son humanité dans un combat aussi titanesque ?
Les dragons ne se terrent pas dans les ténèbres, ils en sont les maîtres ! Dans Shinju, monstres et humains sont liés par le destin... Combats spectaculaires, complots et créatures fantastiques : découvrez la nouvelle pépite de dark fantasy made in Ki-oon !
Après Saint Seiya : Next Dimension en 2014, c’est à travers cette page du Weekly Shônen Champion que Saint Seiya : Tenkai-hen s’annonce, cette nouvelle série débutera le 14 mai et opposera Athéna et ses Chevaliers de bronze aux Dieux de l'Olympe.
Masami Kurumada "Plus de 40 ans après la naissance de Saint Seiya, je me lance enfin dans l'écriture du Chapitre du Monde céleste. En tant que mangaka originaire du berceau du soleil, je ferai de mon mieux. S'il vous plaît, continuez de me soutenir !"
ADN à récemment conclu un partenariat avec Bilibili, par conséquent deux nouveaux titres d'animation chinoise sera rajoutés par mois sur la plate-forme.
L’anime Snowball Earth présente son trailer principal et débutera le 3 avril prochain.
SynopsisTetsuo, un garçon timide dont le seul ami est un gigantesque robot nommé Yukio, s’est jadis illustré comme sauveur face à des monstres venus de l’espace. Après dix ans passés au cœur de batailles intergalactiques, il retourne sur Terre et découvre une planète entièrement gelée, transformée en un monde inhospitalier recouvert de neige et de glace.
Plongé dans ce paysage apocalyptique où l’humanité semble avoir disparu, Tetsuo tente de percer le mystère de cette ère glaciale et de tenir la promesse faite à Yukio : se faire un véritable ami, malgré le désespoir et la solitude.
L’anime Junket Bank se dévoile dans un premier visuel, sa diffusion est prévue en octobre. Seiji Kishi réalise le projet au studio d’animation CUE.
SynopsisLa banque. Un lieu où se rassemblent les personnes les plus obsédées par l’argent du pays. Face à des sommes colossales, gérées avec une rigueur absolue, quelqu’un a fini par avoir une idée : et si la banque pouvait devenir le « casino » ultime ? Akira Mitarai, un jeune employé de banque, est soudain muté dans un département dont il n’a jamais entendu parler : celui des opérations spéciales. Guidé par son nouveau supérieur, il pénètre dans un lieu inattendu : un établissement de jeu clandestin géré par la banque elle-même.
Au cœur de ce lieu pour le moins inhabituel se distingue un joueur au charisme hors du commun : Shin Mafutsu. Fasciné par ce dernier, Akira décide de tourner le dos à un quotidien devenu morne et répétitif pour plonger tête la première dans un univers où la passion consume tout, au point parfois de mettre en jeu sa propre vie…
Premières images officiel pour le film d’animation La Légende d'Aang : Le dernier maître de l'air qui sortira sur Paramount+ en octobre.
SynopsisL'Avatar Aang, le dernier maître de l'air au monde, découvre un pouvoir ancestral capable de sauver sa culture de l'extinction. Avec l'aide de ses amis, il se lance dans une quête à travers le monde pour le retrouver avant qu'il ne tombe entre de mauvaises mains et ne menace la paix pour laquelle ils ont tout sacrifié.
Le film d’animation Mobile Suit Gundam SEED Freedom aura droit à une édition physique et sortira chez l'éditeur All The Anime dans une édition Collector Combo 4K UHD/Blu-ray le 20 mai prochain au prix de 54.99€ (€41.24 jusqu’au 5 mai) Ce coffret contiendra un Artbook de 60 pages, un Livret 48 pages sur les animation clés et un certificat Édition Collector numéroté.
SynopsisEn l’an 75 de l’Ère Cosmique, les combats se poursuivent. En effet, il existe des mouvements indépendantistes et des attaques de la part de Blue Cosmos... Afin de calmer la situation, une agence mondiale de surveillance de la paix appelée Compass est créée, avec Lacus comme première présidente. En tant que membres de Compass, Kira et ses camarades interviennent dans diverses batailles régionales. Puis, une nation nouvellement créée appelée Royaume de la Fondation propose une opération conjointe contre un bastion de Blue Cosmos...
La saison 3 de l’anime The Dangers in My Heart est annoncée et sortira en 2027.
Après l’annulation du live action Cowboy Bepop par Netflix, c’est au tour de Samurai Champloo d’être adapté en prise de vue réelles (la mode d’aujourd’hui dira t’on même si ça n’a aucun intérêt) et selon le site Variety, Tomorrow Studios (Live action One Piece et Cowboy Bebop) va collaborer avec le producteur Marty Adelstein (Prison Break, Teen Wolf) et ITV Studios associé avec le créateur de la série Shin'ichirō Watanabe pour ce projet qui n’est qu’à ses débuts.
Tomorrow Studios prévoit notamment de faire appel très tôt à un artiste musical de renom pour aider à définir la bande-son atypique de la série.
Falcom dévoile un nouveau teaser pour le prochain Kyoto Xanadu qui est attendu prochainement le 16 juillet sur PS5, Pc et Switch 1 / 2. Cet action rpg vous emmènera à la découverte du personnage de Rei qui a récemment acquis des pouvoirs surnaturels, après avoir été transféré à l'académie Hirasaka, il se lance à la conquête du labyrinthe Xanadu.
Le titre fera le choix d'une exploration en 2D tout en passant en 3D pour la partie combat.
Les différentes activités de l' académie Hirasaka à la "Persona-like" vous permettront aussi de progresser dans les différentes classes du jeu.
Le remake 3D Hokuto no Ken Fist of the North Star se dévoile dans un nouveau trailer pour une diffusion le 10 avril sur Prime.
SynopsisEn l'an 199X, le monde est plongé dans un brasier nucléaire ! Les mers ont disparu. La terre est en ruine. Il semble que toute vie ait été anéantie... mais l'humanité n'a pas péri !
Sur cette terre brûlée et brisée, les survivants s'accrochent à l'espoir, cherchant désespérément de la nourriture et de l'eau. Cependant, leurs espoirs sont piétinés par la violence. Dans ce monde, c'est la loi du plus fort qui prime, et les faibles sont écrasés sans pitié.
Des profondeurs de ce désespoir émerge un homme seul avec sept cicatrices sur la poitrine. Il s'appelle Kenshiro, héritier du légendaire art de l'assassinat Hokuto Shinken. Alors qu'il parcourt les terres désolées à la poursuite de son ennemi juré Shin, qui lui a volé sa fiancée Yuria, Kenshiro répond aux cris des opprimés, devenant une lueur d'espoir dans un monde de désespoir.
Sur son chemin se dressent des survivants brutaux de l'apocalypse, dont les ambitions sont tordues par le pouvoir et la cupidité. Dans un monde où les faibles sont des proies et où les prières ne sont pas entendues, Kenshiro se fraie un chemin avec ses poings de fer !
Né le 27 avril 1966, Yoshihiro Togashi est un mangaka qui a acquis une grande renommée grâce à ses deux séries shōnen, Yû Yû Hakusho et Hunter x Hunter. Le mari de Naoko Takeuchi, (Sailor Moon) commence à dessiner en 1986 plusieurs histoires courtes, telles que Sensei wa toshishita et Jura no mizuki, mais il se distingue réellement en 1987 en remportant le 34e grand prix Tezuka à l'âge de 20 ans.
Plus tard, Yoshihiro Togashi publie un manga sur le thème de l'amour intitulé Ten de Shouwaru Cupid, une œuvre qui laisse des souvenirs d'échec à l’auteur, cette échec laissera place au succès en 1990 avec la publication de Yû Yû Hakusho, un shōnen qui a laissé une empreinte indélébile sur toute une génération de jeunes lecteurs.
Yoshihiro Togashi : « Avec le manga sur le thème de l'amour, j'avais l'impression de m'être attaqué à une tâche trop difficile, car j'essayais de faire quelque chose qui dépassait mes capacités. Pour ma prochaine œuvre, je voulais donc travailler sur quelque chose qui me plaisait vraiment et qui pourrait gagner en popularité. Finalement, j'ai réalisé que ce serait un manga sur le thème des combats. Après tout, les combats sont un élément incontournable des histoires de Shonen Jump. J'ai donc décidé de tenter ma chance dans ce domaine pour voir ce que cela donnerait. »
Yû Yû Hakusho raconte les aventures de Yusuke, un collégien qui passe son temps à sécher les cours et à se battre avec d'autres voyous. Pourtant, il va surprendre tout le monde en se sacrifiant pour sauver un enfant d'un accident de voiture. Les autorités célestes n'ayant pas anticipé son acte héroïque, il se retrouve sans place dans l'au-delà. Il lui est alors proposé de retrouver son corps s'il parvient à réussir une épreuve particulière. C'est ainsi que débute l'histoire de ce détective spirituel, qui se satisfait de mener de modestes bonnes actions pour aider les esprits à atteindre le paradis.
Ce manga au allure de furyo proposant plusieurs histoires courtes se transforme au fur et mesure en un bon gros shōnen de baston. Cette œuvre, qui fut adaptée, en anime et en live action propose une narration maîtrisée, des idées plutôt originales et des personnages à la fois attachants et charismatiques, il était inévitable que ce titre devienne un succès.
« Yu Yu Hakusho » était censé être un manga de combat, mais il n'y avait pas de combats au début à la place, il y avait de belles histoires touchantes. Mon supérieur n'était pas à l'aise avec cette idée, car c'était mon premier manga de combat. Il m'a donc demandé de commencer par une « belle histoire » et de passer aux combats à partir du 30e volume environ. J'ai accepté afin d'obtenir le feu vert. »
Bien qu'il soit difficile pour lui de garantir que les chapitres seront terminés à un rythme régulier, l'auteur souhaite avoir le contrôle sur son œuvre et conclut sa série de manière assez inattendue.
« Évidemment, j'apporte beaucoup de ma propre touche personnelle dans les mangas que j'écris, mais je veille également à y ajouter certains des éléments traditionnels qui font du Shōnen Jump ce qu'il est. Donc, quand je dis que je veux arrêter d'écrire des mangas, c'est très différent de quand un véritable génie comme Akira Toriyama annonce la même chose. Je suppose que c'était un peu froid de ma part de le dire comme ça (rires), mais c'est vraiment ce que je pensais à l'époque. Après cela, mon objectif était de créer un manga qui soit vraiment irremplaçable. »
Togashi continue avec le manga Level E, une œuvre composée de récits courts mettant en scène des extraterrestres vivant sur Terre, présentée dans un style graphique nettement plus réaliste, tout en affichant un humour plus accentué. Chaque volume dépeint une histoire indépendante avec des personnages différents.
« Je voulais montrer aux lecteurs quelque chose que je n'avais pas pu leur offrir dans mes œuvres précédentes, en leur prouvant que j'étais capable de construire une histoire et de la mener à bien sans laisser de détails en suspens. Pour que les lecteurs puissent découvrir quelque chose que j'aurais moi-même envie de lire, je devais rompre avec le moule dans lequel j'étais catalogué en tant que mangaka et leur montrer quelque chose de complètement différent de « Yu Yu Hakusho ».
Sa prochaine série Hunter X hunter, est dominé par une imprévisibilité peu commune dans les Shōnen, en observant les sondages des lecteurs pendant la dernière partie de Yû Yû Hakusho, il en conclut que les titres populaires étaient soit des mangas de sports, soit des mangas de combat avec un vainqueur et un vaincu, de cette conclusion est née un nouveau manga atypique.
Cette nouvelle histoire démarre sur l’île de la Baleine ou vit Gon Freecss, ce jeune garçon de 12 ans quitte son île natale pour devenir Hunter et ainsi espérer retrouver son père disparu.
Au cours de son périple, Gon va se lier d'amitié avec trois autres personnages principaux, Kurapika, Léolio et Kirua qui ensemble vont connaître de multiples aventures, surmontant des défis qui les feront progresser tout au long de la série.
Togashi décrit notamment comment il a eu l’idée du protagoniste Gon :
« Au départ, j’ai voulu faire en sorte que Gon soit un bon garçon qui dominerait les sondages tels qu’un « Personnage que vous voudriez avoir comme fils » mais alors que la publication approchait, ou du moins pendant que j’étais sur les travaux préparatoires, j’ai senti que ça ne lui correspondait pas trop. Un garçon qui abandonnerait sa mère adoptive pour devenir un Hunter n’est pas vraiment un bon garçon, n’est-ce pas ? C’est là que j’ai commencé à penser : « Celui là, c’est un gamin complètement fou !. ». Cependant, je ne pouvais pas y faire grand chose. Après tout, c’est une façon de réagir assez normale pour un garçon qui a été abandonné par son père pour devenir un Hunter. C’est un personnage qui s’est créé naturellement. »
« Si j’avais fait de mon protagoniste un « garçon propre sur lui » et que je l’avais lancé dans un manga de combat, il y aurait eu des soucis pour le mettre en scène lorsqu’il aurait voulu en découdre. Pourtant, ça aurait pu être une histoire amusante à écrire, mais j’ai pensé que ce n’était pas ce que voulais faire avec Hunter. Je ne voulais pas brusquer le lecteur qui venait lire des combats. En faisant de mon héros, Gon, un « gamin fou », j’ai pu écrire des combats sans avoir à représenter les conflits moraux du personnage. »
Pour créer ces personnages, Togashi s’inspire notamment de plusieurs mangas, romans, et films qu’il a vu, mais aussi de musiques, de plusieurs personnages historiques, d’artistes et d’athlètes. Pour créer l’apparence de Kirua, l’auteur, s'est inspiré de l'artiste Kuroyume et de son clip « Shounen », ainsi que les travaux du mangaka Atsushi Kamijō et du manga MPD Psycho, écrit par Eiji Otsuka et illustré par Sho-u Tajima.
Hunter X Hunter se distingue par sa narration élaborée et sa capacité à renverser les conventions du shōnen traditionnel, tout en explorant la profondeur psychologique de ses personnages, abordant par la même occasion des thèmes matures et en proposant des combats ingénieux centrés sur le Nen. Togashi demeure un expert dans son domaine, il explique par ailleurs comment il a développé le contexte de l'histoire en réalisant trois story-boards :
« Une fois que j'ai eu une idée générale du cadre (une histoire dans un autre monde qui se concentre sur la profession de Hunter), j'ai senti que je pouvais continuer l'histoire aussi longtemps que je le souhaitais. J'ai donc décidé que l'objectif de la série serait de « continuer aussi longtemps que possible » et qu'elle devrait commencer par le personnage principal passant l'examen de Hunter. Au début de la série, j'ai décidé d'écrire trois storyboards et une scène où le personnage principal échoue à l'examen et où l'histoire fait un bond en avant d'un à plusieurs années dans le futur. Je n'ai décidé du contenu de l'examen qu'à la veille du début de la série, car je voulais profiter du fait de ne pas savoir ce qui allait se passer. Finalement, après en avoir discuté avec mon éditeur, l'idée que Gon échoue à l'examen a été rejetée.
Cependant, j'avais déjà décidé que les fondements de l'histoire, l'ami (Kirua) et le méchant (Hisoka), apparaîtraient au début de l'examen. Je décide d'abord de ce qui doit être fait en termes de structure narrative, puis je travaille sur les détails avec un grand sentiment d'urgence jusqu'à la dernière minute. À cet égard, j'avais une idée approximative du déroulement de l'histoire, mais comme l'idée du saut dans le temps avait été rejetée, j'ai dû dessiner la partie juste avant et réviser mes plans initiaux. Je me souviens que je n'ai probablement pas pu terminer le manuscrit cette semaine-là. »
Une des forces de l’œuvre réside aussi dans ces personnages complexes, Togashi classe chaque détail de ces personnages en trois catégories :
En premier l'apparence, en second la personnalité et en troisième les circonstances, qui sont déterminées sans un ordre particulier dans le déroulement du récit, pour Kirua, l'auteur envisageait déjà qu'il soit un ami de Gon. Ses "circonstances" se définissent de manière approximative par ses capacités physiques hors du commun et le fait qu'il provienne d'une famille d'assassins. Son "apparence" a été façonnée pour s'adapter à ces circonstances et à son histoire, tandis que sa "personnalité" a été influencée par les échanges qu'il a eus avec Gon et les deux autres personnages.
« La référence la plus utile pour (2) la personnalité est « placer les personnages dans des scènes et des situations que je crée moi-même ». Même si j'ai une idée approximative de la personnalité des personnages, ils font souvent quelque chose de différent de ce à quoi je m'attendais lorsque je les fais interagir entre eux dans des situations spécifiques. Par exemple, même si un personnage est défini comme ayant « un sens aigu de la justice », sa position changera en fonction de la définition de la justice et de sa situation. Sa réaction aux objections de l'autre personne peut être l'occasion de modifier et de compléter sa personnalité et sa situation. Ce processus est le véritable plaisir de la création et le moteur de la formation des personnages. Si les personnages ne sont pas d'accord avec la direction prise après ces interactions, le développement de l'histoire changera. J'essaie également d'inclure des valeurs, des croyances, des tendances comportementales, des goûts et des préférences que j'ai du mal à accepter dans chaque personnage afin qu'ils ne deviennent pas des « copies de l'auteur », et Gon en est un parfait exemple. »
Le succès de Hunter x Hunter a engendré plusieurs adaptations animées qui ont aidé à populariser la série. La première version animée, composée de 62 épisodes, a été diffusée entre 1999 et 2001, suivie de plusieurs OAV. Bien que cette adaptation ait été bien reçue par les fans, elle se terminait au milieu de l'arc Greed Island.
Une autre a vu le jour en 2011 qui a été réalisé par le studio Madhouse, cette série, comportant 148 épisodes, retrace l'histoire jusqu'à la conclusion de l'arc des Élections, cette version reste incontournable en raison de sa qualité d'animation et de sa fidélité au manga d'origine.
En plus de ces deux films non canonique sortis en 2013 "Phantom Rouge" et "The Last Mission" l'anime de 2011 réussit à maintenir un bon rythme, en y ajoutant des couleurs plus éclatantes et une bande originale plus entraînante laissant derrière elle une aventure qui se savoure jusqu’à son dernier épisode.
Takahiro Yoshimatsu, character-design (Hxh 2011) : « Dans l’œuvre de Yoshihiro Togashi, il y a effectivement une évolution graphique, mais aussi une évolution du ton du récit, par rapport à la dureté des événements. Le producteur de la série voulait néanmoins aller jusqu'au bout et sa volonté a permis de faire glisser la série vers un créneau horaire plus tardif, ciblant les personnes plus adultes. Nous avons ainsi pu adapter le ton et les images le plus fidèlement possible au manga. »
Hunter x Hunter à un rythme de publication irrégulier, avec de longues pauses entre les chapitres, principalement en raison des problèmes de santé de Yoshihiro Togashi, et de ses douleurs au dos. L'auteur s’est adapté à ces difficultés et à choisit une organisation qui lui correspond le mieux pour continuer son œuvre qui n’arrête pas de surprendre le lecteur.
Yoshihiro Togashi reste fascinant par ses décisions scénaristiques et son imagination sans bornes, un mangaka qui explore pleinement ses idées et qui a su influencer plus d'un auteur.
Yoshihiro Togashi « Ceci étant dit, je dois finir d’écrire Hunter x Hunter. On est arrivé à un point où, soit l’histoire se termine, soit je meurs avant que cela n’arrive… mais j’ai bien l’intention de la terminer ! Même si on peut dire qu’à un certain point de l’histoire (quand Gon rencontre Ging), elle s’est terminée. Je crois même que certains lecteurs ont du penser : « Mais… ce n’était pas censé être le but du héros ? ». Effectivement, j’ai bien écrit cette partie dans ce sens. Cependant, je n’avais pas vraiment prévu de couper l’histoire à ce moment là et j’espère que mes lecteurs voient qu’il y avait matière à continuer. En tant que lecteur du Jump moi-même, je me souviens avoir pensé : « Ce manga ne devrait-il pas s’arrêter là ? » et m’énerver en le voyant continuer encore et encore… Cependant, Hunter x Hunter est une série qui, dans son état actuel, ne me donne pas cette impression et en me mettant dans la position du lecteur, j’ai même envie de continuer à la lire. En tant qu’auteur, il y a encore beaucoup de choses que je veux écrire, que j’aimerais écrire et tout ce que je peux espérer, c’est qu’il y ait des gens qui voudraient bien m’accompagner dans ce voyage. »
Aurélien Ringelheim : Sacha
Antoni Lo Presti : Pierre
Laurent Sao : Pierre (seconde voix)
David Manet : James
Julien Bardakoff : Adaptateur nom Pokemon
et le chanteur des génériques Pokemon : Jean-Marc Anthony Kabeya
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