Au tour de Yasutora Sado (Chad) de se présenter, armer de ses deux bras, il pourra déclencher une série de coups de son bras droit (Brazo derecho del gigante ) qu'il pourra aussi charger pour une attaque à distance. Son éveil lui permettra d'user de son bras gauche (Brazo izquierdo del diablo) pour ainsi pouvoir déchaîner toute sa puissance.
Toujours sans date de sortie , Bleach Rebirth of Souls est prévu sur Ps4 / 5, Xbox Series et Pc.
Emma et ses amis, tous orphelins, ont été placés dans un établissement spécialisé lorsqu'ils étaient tout jeune. Bien que leur liberté soit limitée et que les règles soient parfois un peu strictes, ils mènent une vie agréable tous ensemble et la femme qui s'occupe d'eux est généreuse. Cependant, une question anime Emma et tous les autres : pourquoi n'ont-ils pas le droit de sortir de l'orphelinat ?
J'ai eu la chance d'acquérir les deux coffrets prestige incluant l'intégralité du manga. Et je dois dire qu'après-avoir regarder la sublime première saison de l'anime et à l'inverse, la descente au enfer dans la deuxième saison, le manga est absolument indispensable pour quiquonque veut découvrir cette œuvre courte en 20 tomes.
J'avais dévoré ce manga en une traite, la lecture est agréable de part des dessins somptueux , et un univers intelligemment bien construit. Les personnages profitent d'un excellent développement pour une maîtrise qui va jusqu'aux multiples rebondissements dans son scénario.
Je dirais que cette œuvre frôle la perfection sur les 15 tomes mais est perfectible sur son récit, prometteur sur le fond mais qui se laisse trop souvent voguer par une trop grande accélération. Tout va beaucoup trop vite sur les derniers arcs.
Je ne parlerais même pas de cette fin, qui pour moi est assez décevante pour un tel récit.
The promise Neverland restera sans nul doute un manga exceptionnel et un must wave à lire absolument. En finissant le 20 ème tome, j'ai ressenti un petit pencement au cœur, tellement il m'a marqué et ému tant sur son émotion qu'il procure que sur son univers et ces personnages.
Après les récents trailers des arcs Saiyen, Namek et Cell, au tour de l'arc Buu de se montrer à travers les leak du magazine V Jump. Les personnages comme Gohan Ultime, Super Buu et ses transformations comme Gotenks Absorbé et Gohan Absorbé sont de retour, avec bien sûr sa forme finale Majin Buu Pur. Le trailer dédié à cet arc se dévoilera probablement lors de la cérémonie d'ouverture de la Gamescom qui se tiendra ce Mardi à 20h.
La deuxième page parle d'une mécanique surnommé « Impact Action » qui produira quatre types d'impact :
- Blast impact (2 kikoha qui s’entrechoquent)
- Crash Impact (choque de coups de poing ou coup de pieds qui créé une onde de choque)
- Power Impact (une compétition dynamique de force avec des vents violents qui soufflent)
- Speed Impact (des coups de poing ou coups de pied rapides que l’on arrive pas à suivre à l’œil nu)
L'ancienne capitaine de la deuxième division fait son entrée spectaculaire,et la spécialiste du combat au corps-à-corps utilisera son Anken pour des attaques au coup de pied et enchaînera avec son Bakko. Son éveil lui permettra d’être plus rapide pour des coups encore plus dévastateurs.
Bleach Rebirth of Souls est prévu sur Ps4 / 5, Xbox Series et Pc.
Disney annonce un troisième volet pour les Indestructibles. Si Vice Versa 2 connaît un succès record, rien n'arrêtera Pixar et Disney à faire des suites. Brad Bird retourne donc à la réalisation de se troisième volet.
Pixar annonce un nouveau film sous le nom de "Hoppers" pour le printemps 2026. Suivi d'un premier teaser pour Toy story 5 qui débarquera en 2026 au cinéma avec l'idée des portables, des tablettes, dans le quotidien des enfants et les conséquences pour les jouets.
Zootopie 2 prévu pour fin 2025 donne un peu de ces nouvelles, certains personnages du premier opus feront leurs retours et d'autres seront totalement nouveaux, c'est le cas de se serpent Garry qui sera le grand méchant du film.
Nouvelle bande annonce pour Vaiana 2 qui sortira le 27 novembre au cinéma.
L’anime Undead Unluck refera parler de lui en 2025 avec un épisode spécial d’une heure qui adaptera l’arc Winter. Sa diffusion est déjà prévu en fin d’année 2025.
Le film MONONOKE aura droit a une partie 2 et sera finalement une trilogie. Chaque partie sera indépendante des autres , et il y aura pas un ordre particulier pour pouvoir les visionner. Cette second partie sera disponible le 14 mars 2025 dans les cinéma au Japon pour l’instant.
D’après un leak , Square Enix aurait récemment déposé des documents légaux pour une adaptation animé du manga Tsugai de Hiromu Arakawa (FMA)
La saison 2 de Kaiju No. 8 sera diffusé courant 2025 au Japon. Un film récapitulatif de la première saison et un épisode spécial intitulé « Hoshina’s Day Off » seront tout deux diffusé dans les salles japonaise l’année prochaine.
La saison 2 de l’anime Toilet-Bound Hanako-kun est programmé pour janvier 2025 au Japon , tandis que le mini anime After-school Hanako-kun reviendra le 7 octobre sur Crunchyroll qui ce composera de 4 épisodes de 10 minutes.
Synopsis : Une rumeur court sur l'existence de sept mystères qui hantent les murs de l'école Kamome. Parmi ces faits inexpliqués, on raconte qu'un esprit du nom de Hanako se trouverait au troisième étage du plus ancien bâtiment et qu'il exaucerait le vœu de quiconque viendrait le trouver. En classe de seconde dans cet établissement, Nene Yashiro a le béguin pour un garçon. Pourtant, malgré tous ses efforts, cet amour reste à sens unique. La jeune fille ne voit plus qu'une seule solution : s'en remettre à la légende de Hanako, sans se douter qu'accéder au bonheur requiert toujours une contrepartie...
Le manga Pétales de Réincarnation de Mikihisa Konishi va être adapté en anime , cette annonce intervient avec une première affiche et un premier teaser , plus d’info prochainement.
Synopsis : Touya Senji est un lycéen qui ne recherche qu'une chose : son talent. Pour lui, quelqu'un qui n'a aucun talent ne vaut rien et ne souhaite absolument pas faire partie de cette catégorie. Pour cela, il a tenté toute sorte de clubs et de sports, mais rien de concluant. Dans sa classe, il y a Haito, une jeune fille quelque peu mystérieuse qui possède un talent incontestable pour le kendo. Mais lors de circonstances imprévues, il est sauvé par cette dernière. Elle lui explique alors que s'il souhaite avoir un talent, il peut retrouver celui d'une de ses anciennes vies : cela s'appelle la réincarnation.
Le manga Pokemon - La grande aventure revient de nouveau chez l’éditeur Kurokawa avec les épisodes oméga Rubis et Saphir alpha.
Nouveau trailer pour Terminator Zero qui est toujours prévu le 29 aout prochain sur Netflix.
Phillip Bradley Bird, alias Brad Birdest né le 24 septembre 1957 à Kalispell dans le Montana. Passionné par le dessin depuis toujours, c'est au cours d'une visite des Walt Disney Animation Studios à l'âge de 11 ans que le jeune Brad annonça qu'il voudrait devenir animateur. Il réalisa alors son premier court métrage d'animation, qu'il mit deux ans à terminer, Le Lièvre et la Tortue. Ce petit film lui valut d'être remarqué par Milt Kahl, animateur légendaire des Walt Disney Animation Studios qui devint son mentor. Néanmoins, Brad continua ses études et fut diplômé de la Corvallis High School, dans l'Oregon en 1975. Trois ans plus tard, Brad entra à la California Institute of the Arts (CalArts), dans la première année du programme de formation des animateurs. C'est là-bas qu'il fait la connaissance de nombreux autres futurs talents tels que Tim Burton, John Lasseter, Glen Keane, John Musker ou Ron Clements.
Brad Bird débute sa carrière en tant qu'animateur aux Walt Disney Animation Studios sur Rox et Rouky. Il quittera les studios avant même la sortie du film. Brad travaille alors sur de nombreuses séries animées au département animation, ainsi que sur deux films, Animalympics (1980) et The Plague Dogs (1982). En 1987 il crée la série animée Family Dogs avant de rejoindre les rangs de la célèbre série animée Les Simpson en 1989 pour laquelle il sera réalisateur de plusieurs épisodes ainsi que consultant durant huit saisons. Il rejoint ensuite les studios Warner au milieu des années 90 pour réaliser son premier long métrage d'animation, Le Géant de Fer (1999). Beau succès critique mais quelque peu boudé par le public, ce film marquera un tournant dans sa carrière, lui permettant d'acquérir une véritable reconnaissance artistique. C'est alors que John Lasseter l’aide a rejoindre les studios Pixar pour réaliser un nouveau long métrage. Après Les Indestructibles, Brad Bird récupérera la réalisation de Ratatouille avant de se tourner vers le film live avec le blockbuster Mission Impossible : Protocole Fantôme ou encore le film A la poursuite de Demain. Il retournera dans l’animation et réalisera plus tard la suite des aventures des Indestructibles en 2018.
Les premiers concepts des personnages des Indestructibles ont été réalisé plus de dix ans avant le début de la production. Épaulé par Lou Romano et Ralph Eggleston a la direction artistique, Teddy Newton et Tony Fuclie s’occupent tout deux de la création des personnages. L’artiste Teddy Newton a notamment travaillé très tôt sur le projet, réalisant même plusieurs collages, mettant en avant les couleurs de manière à les rendre plus stylisées. Il réalisa aussi des sculptures des personnages pour les artistes 3d permettant de mieux en comprendre les formes. Pour la toute première fois du studio, Les Indestructibles était le premier film incorporant tous des humains, le défi était de taille pour les animateurs de Pixar, et les personnages réalistes ont demandé un énorme travail surtout au niveau des chevelures en images de synthèse comme celle de Violet ou encore certaines musculatures de Bob. Le court-métrage « le jeu d’échec » en 1997 a d’ailleurs contribué à l’étude des mouvements pour aider au mieux les animateurs.
Pour créer les Indestructibles, Brad Bird puise un peu dans sa vie personnelle et s’inspire des films des années 1960 pour donner une vraie authenticité a son œuvre tout en créant une esthétique unique pour ce film et sa suite.
Brad Bird : "J’ai été inspiré par des séries et films d’espionnage tels que la franchise James Bond, Mission impossible, Des agents très spéciaux Notre Homme Flint ou encore le dessin animé d’aventures diffusé en prime time Johnny Quest. C’est l’alliance d’élégance et de décontraction propre aux divertissements des années 1960 que nous avons essayé de reproduire à l’écran."
"J’ai réalisé que ce qui m’intéressait le plus dans l’histoire, c’était la dynamique entre les personnages de la famille Parr, et non leur identité de super-héros. Je pense que les spectateurs se sont identifiés à eux et que c’est la raison pour laquelle ils les ont tant plébiscités. Les Indestructibles et Les Indestructibles 2 racontent avant tout l’histoire d’une famille."
L’ambiance atypique qui se dégage de ce Pixar a notamment été baignée dans des décors aux architectures très contemporaines avec cette petite touche futuriste qui se ressent dans la variété des environnements.
Ralph Eggleston le chef décorateur : "Notre objectif n’était pas de montrer les années 50 telles qu’elles ont existé mais telles que les gens se les représentent, en optant pour un style rétro-futuriste inventé."
"La justesse avec laquelle Brad a écrit les personnages et l’histoire nous a permis de créer un univers très caricatural. Nous n’avons pas cherché à créer un monde réaliste mais un monde vraisemblable, et sa vraisemblance est assurée par l’histoire bien plus que par les décors. Les personnages sont incroyablement authentiques – quand bien même les chevilles de Bob mesurent à peine plus de cinq centimètres de diamètre alors que ses épaules ne passent pas dans une porte !"
Dans sa suite sortit en 2018, le personnage d’Helen Parr alias Elastigirl est beaucoup plus mis en avant , un parallèle au premier film où on suivait le point de vue de Mr Indestructible. Par ailleurs, cette héroïne existait déjà dans une autre version issue des comic book Doom Patrol qui fut publié entre 1963 et 1968. Dave Mullins , un des chefs animateurs raconte la supervision du personnage dans les deux films à travers un processus de sa modélisation vers son animation 3d.
"Nous avons pu faire des choses qui étaient encore impossibles sur le premier film. Quand j’ai animé Elastigirl la première fois, j’avais défini mon propre cahier des charges, mes propres règles. Sur le deuxième, nous avons pu les appliquer et nous en servir comme base pour encore améliorer les choses."
"Le rig d’animation d’Hélène est capable de s’étirer, mais nous avons créé un second rig qui ajoute plein de fioritures à partir du rig créé pour Hank dans Le Monde de Dory et qui a également été utilisé pour la langue de Dante dans Coco"
Et comment ne pas parler du personnage de Jack-Jack , qui dans le premier film avait certes un rôle très secondaire pour ce révélé être très convaincant dans les Indestructibles 2, et c’est d’ailleurs Tony Fucile un des chefs animateur qui nous parle un peu plus en détail de l’étude des mouvements de Jack-Jack.
"Nous avons étudié la manière dont bougent les bébés. Ils ont toutes sortes de gestes particuliers que seule une observation détaillée permet d’identifier. La manière dont ils marchent sur leurs orteils, la façon dont ils se rattrapent quand ils tombent… C’est un mélange de capacités athlétiques quand ils parviennent à maîtriser leur corps, et de déplacement maladroit et d’équilibre chancelant quand ils n’y arrivent pas."
Si les Indestructibles de Brad Bird ont su captiver son public en 2004 par sa prouesse technique, sa bande son et son scénario, sa suite en 2018 reste une assez bonne continuité du sans-faute de l’époque, une époque légendaire pour le studio Pixar.
Bandai Namco continue sa communication en dévoilant petit à petit le casting de Bleach Rebirth of Souls, et cette fois-ci au tour du célèbre capitaine de la sixième divisions Byakuya Kuchiki qui enchaînera les attaques a distances grâce à son Zanpakutō Senbonzakura.
On peut y voir aussi la libération de son Shikai laissant traîner de minuscule lames en forme de feuilles de cerisier, lui octroyant une bonne attaque comme une bonne défense. Son Bankai Senbonzakura Kageyoshi lui permettra d'augmenter encore plus ces dégâts face a son adversaire et d'en finir avec une grande attaque dévastatrice.
En attendant une date de sortie , Bleach Rebirth of Souls est prévu sur Ps4 / 5, Xbox Series et Pc.
Le film Le garçon et le Héron réalisé par Hayao Miyazaki navigue entre le bon et le moins bon.
Dès les premières minutes, on y retrouve cette patte artistique familière de Miyazaki, son animation met toujours une bonne gifle au monde de l'animation et est toujours aussi splendide sur pas mal de plan. (La scène de l'incendie au début m'a scotcher)
J'ai eu un peu de mal à rentrer dans le film, la faute à un début assez lent et trop contemplatif. En somme, j'ai été admiratif durant la première partie du film qui équivaut à la première heure, et de ce côté mystérieux qui s'y dégageait.
La seconde partie part un peu trop dans tous les sens même si l'univers construit est intelligemment bien pensé. Le scénario est assez décousu, et sa lecture n'est pas très claire par moment, ça s'enchaîne dans une bulle d'incompréhension pour au final avoir une conclusion expédiée et brouillonne.
Le Garçon et le Héron qui d'ailleurs aurait pu garder son titre original est au final mitigé pour ma part. Il profite d'une réalisation magnifique, de musiques quelque peu discrètes, d'une première partie plutôt chouette, mais il est vite rattrapé par sa narration cryptique et de son rythme qui est assez inégal. Ses personnages auraient pu profiter d'un meilleur développement et d'une meilleure histoire.
L'imaginaire, film réalisé par le studio Ponoc se révèle être très basique.
Je m'attendais à quelque chose d'assez féerique et poétique, sur presque 2 h de film, j'ai trouvé que c'était trop long pour pas-grand-chose. Si le choix artistique et les décors sont plutôt sympas aux premiers abords, son animation et ces couleurs reste très terne. Et la proposition est terriblement fainéante.
Le scénario n'apporte aucune prise de risque, du déjà vu en somme même au niveau de son thème puisant dans presque du plagiat raté.
En clair, l'imaginaire n'imagine pas grand chose d'original, ennuyeux dans sa forme comme dans son fond.
Disponible dès aujourd'hui Batman : Caped Crusader signe le retour de l'homme chauve-souris sous le regard des producteurs exécutifs J.J. Abrams, Matt Reeves, et Bruce Timm qui a contribué au monde de l'animation avec Batman : La Série Animée.
Synospsis : Homme d'affaires, Bruce Wayne devient Batman pour protéger Gotham City des criminels. Sa croisade pour la justice attire des alliés inattendus au sein du GCPD et de l'hôtel de ville, mais ses actions ont des ramifications mortelles et imprévues.