C’est un vieux routier de l’industrie qui parle, mais avec l’enthousiasme d’un jeune premier. Shuji Utsumi, désormais à la tête de Sega Corporation et de ses branches occidentales, n’a pas exactement un CV anodin : il a participé au lancement de la première PlayStation, supervisé la Dreamcast et ses jeux cultes, bossé chez Disney sur Kingdom Hearts, cofondé Q-Entertainment… Et pourtant, ce qu’il vise aujourd’hui, c’est ni plus ni moins que de remettre Sega au cœur du jeu vidéo mondial. Il le dit sans détour : si ça marche, ce sera le plus grand accomplissement de sa carrière.

Pour y parvenir, il a commencé par changer la mentalité des studios japonais, longtemps trop centrés sur leur marché local. Désormais, Sega pense global : les jeux sortent simultanément partout, sur toutes les plateformes, avec une communication calibrée dès le départ pour le monde entier. Ce changement de prisme a permis aux équipes nippones de mieux se projeter, de créer avec une vraie ambition internationale, et ça se voit déjà dans les résultats.

Utsumi voit Sega comme une maison de labels, à la manière de l’industrie musicale : Like a Dragon, Persona, Football Manager, Sonic… Chaque série a sa culture, son ton, son public. Ce qui les relie, c’est cette volonté commune de sortir des sentiers battus. Il veut retrouver le “rock’n roll spirit” de la grande époque, où Sega incarnait l’audace, l’inventivité et un certain grain de folie, surtout du temps des salles d’arcade.



Mais pour survivre dans l’industrie actuelle, l’enjeu est ailleurs : Sega peine encore à s’imposer dans le modèle du jeu service. Le solo fonctionne bien, mais le live service reste un défi. Pour l’aborder, l’éditeur mise sur Rovio, fraîchement acquis, qui planche sur des jeux mobiles estampillés Sonic. Une manière de combler le retard dans le F2P, avec l’aide d’une équipe rompue à l’exercice.

Et puis, il y a cette fine ligne entre nostalgie et modernité. Sega ressuscite plusieurs vieilles gloires comme Jet Set Radio, Crazy Taxi, Shinobi, Golden Axe, Streets of Rage... mais sans se reposer sur le fan service pur. L’idée est d’injecter du neuf, de surprendre, d’oser. Tous les projets ne seront pas rentables, mais le pari est assumé : Sonic sert de base solide, le reste permet d’explorer plus librement, quitte à viser des niches. Car parfois, un public restreint mais passionné suffit à faire décoller un jeu.



Le cinéma joue désormais un rôle central dans la stratégie de Sega. Le succès des films Sonic, qui ont généré plus d’un milliard de dollars au box office mondial, a changé la donne. Bien plus qu’une simple opération de branding, ces adaptations ont redynamisé la franchise, entraînant un regain d’intérêt pour les jeux, y compris chez un jeune public qui ne connaissait pas forcément le hérisson bleu.

Pour Shuji Utsumi, c’est aussi une forme de revanche personnelle. Il se rappelle d’une époque pas si lointaine où les studios hollywoodiens regardaient le jeu vidéo de haut. Lorsqu’il avait tenté de vendre l’idée d’un film Crash Bandicoot, on lui avait répondu que les jeux vidéo, c’était “pour les enfants”, “pas du vrai divertissement”. À l’époque, les grandes franchises du jeu restaient confinées à leur média d’origine, jugées trop “jouets” pour intéresser le cinéma.

Mais les lignes ont bougé. Avec le triomphe de Sonic, mais aussi d’autres adaptations réussies comme The Last of Us ou Super Mario Bros, Hollywood voit désormais le jeu vidéo comme un vivier d’univers riches et bankables. Cette bascule culturelle ouvre des perspectives immenses pour des éditeurs comme Sega, qui possèdent un catalogue d’icônes prêtes à franchir le cap du transmedia. Utsumi l’a bien compris : une adaptation réussie peut faire office de rampe de lancement pour relancer une licence, toucher un nouveau public, et installer une marque sur la durée. Ce n’est plus une simple extension, c’est un levier de croissance à part entière.



Sega explore donc activement d’autres pistes, dans l’idée de faire de ses IP des marques transversales, capables d’exister au delà de la console. Et cette fois, plus personne à Hollywood ne les prend de haut.

Enfin, malgré la poussée du PC et du mobile, Utsumi continue de croire aux consoles. Il parle d’attachement personnel : lui qui a contribué à deux lancements majeurs, notamment la PlayStation première du nom et la Dreamcast, mais aussi de complémentarité : on ne joue pas de la même façon sur téléphone, devant son PC ou sur un canapé avec une manette. Sega prépare d’ailleurs activement la sortie de la Switch 2, avec cinq jeux en développement, dont trois pour le lancement.

S’il reste lucide sur les défis, Shuji Utsumi croit en cette nouvelle ère pour Sega. Plus ouverte, plus audacieuse, et surtout capable de jongler entre héritage et innovation. Et si ça marche, il le sait : ce ne sera pas juste un retour de flamme, ce sera une renaissance.

Après la scission de Warner Bros Discovery en deux entités (Streaming & Studios d’un côté, Global Networks de l’autre), c’est au tour de Warner Bros. Games de revoir son organisation en profondeur. Le jeu vidéo, autrefois relégué au second plan, est désormais pleinement intégré au pôle créatif, aux côtés de HBO, DC Studios ou Warner Bros Pictures, preuve que l’éditeur veut le placer au cœur de sa stratégie transmedia.

Concrètement, les équipes sont désormais divisées par grandes franchises :

- Harry Potter et Game of Thrones seront supervisés par Yves Lachance (WB Games Montréal),
- Mortal Kombat et DC passent sous la direction de Shaun Himmerick (NetherRealm),
- Tandis que Steven Flenory (WB Games New York) chapeautera la tech, les outils, le support et la QA.

Tous les trois deviennent vice-présidents et reportent directement à J.B. Perrette, patron de la branche Streaming & Games.

Ce changement n’est pas anodin. Il intervient après le départ de David Haddad, ex-président de WB Games, et dans un contexte où le groupe cherche à maximiser la valeur de ses franchises maison. Warner parie désormais sur une gestion à long terme de ses licences, avec des feuilles de route claires, une montée en gamme, et une volonté de faire du JV un pilier aussi important que le cinéma ou les séries.

Côté ambition, pas de doute : on vise des expériences AAA plus cohérentes avec les univers développés ailleurs, et des jeux capables de tenir dans la durée. Le cas Hogwarts Legacy, succès surprise, a probablement renforcé cette vision.

Reste à voir si cette nouvelle structure se traduira par une meilleure régularité dans les sorties, plus de créativité… ou simplement par un alignement marketing des produits. Structurer, c’est bien. Mais encore faut-il que ça serve autre chose que des déclinaisons mécaniques de franchises populaires.

C’est désormais officiel : Konami et Bloober Team travaillent sur un remake du tout premier Silent Hill, celui sorti en 1999 sur PlayStation.

L’annonce vient d'être faite par l'éditeur japonais, avec un visuel laconique : "SILENT HILL : In development". Pas de bande-annonce, pas de date, mais une confirmation claire que le projet est en route.

Ce n’est pas une surprise totale. En mars dernier, Bloober Team avait annoncé avoir signé un nouvel accord de collaboration avec Konami, distinct de celui du remake de Silent Hill 2. À l’époque, les spéculations allaient bon train : nouveau remake ? Projet inédit ? La réponse vient de tomber.

Après avoir livré un Silent Hill 2 Remake globalement salué par la critique et les joueurs, le studio polonais continue donc d’explorer les fondations de la saga. Reste à voir si ce nouveau remake conservera l’approche respectueuse (et un brin figée) du précédent, ou s’il prendra davantage de liberté.

Pour l’instant, aucun détail sur les plateformes, ni sur la fenêtre de sortie. Mais entre remakes, spin-offs et autres projets transmedia, Konami semble bien décidé à faire de Silent Hill une vraie licence vivante après des années d’errance.

On pourrait en rire : après avoir orchestré l’une des plus grosses fusions du secteur, Warner Bros Discovery annonce aujourd’hui… sa scission en deux entités. Comme quoi, dans l’industrie du divertissement, l’histoire aime les boucles. Mais derrière cette ironie, il y a un vrai enjeu stratégique, et surtout une question clé pour l’avenir du jeu vidéo chez Warner.

D’un côté, on retrouvera désormais le pôle “Streaming & Studios”, placé sous la houlette de David Zaslav. Ce bloc concentre tout le cœur créatif du groupe : HBO, HBO Max, Warner Bros Pictures, DC Studios… et surtout Warner Bros Games. Le message est limpide : le jeu vidéo n’est plus un à côté, mais une véritable locomotive, intégrée à la même table que les licences phares du cinéma et des séries.

Ce repositionnement est loin d’être anodin à l’heure où tous les grands groupes rêvent de synergies entre jeux, films et séries. Pour DC, souvent critiqué pour son manque de cohérence cross media, c’est peut être la chance de bâtir enfin un vrai univers partagé… y compris côté gaming.

L’autre entité, confiée à Gunnar Wiedenfels, réunira tout l’aspect “réseaux et diffusion linéaire”, autrement dit les chaînes TV traditionnelles et autres marchés globaux. Un pôle plus industriel, qui continue d’assurer le quotidien mais laisse clairement la lumière aux créatifs.

Ironie du sort ou logique industrielle ? On retiendra surtout que, malgré les allers retours, le jeu vidéo sort renforcé de cette réorganisation. WB Games reste au centre du nouveau projet, reconnu comme pilier d’une stratégie créative ambitieuse, là où, il y a encore quelques années, il n’était qu’un produit dérivé parmi d’autres.

Reste à voir si cette nouvelle autonomie créative s’accompagnera d’une vraie vision long terme côté jeux vidéo, et surtout, si Warner saura enfin capitaliser sur la force de ses licences pour s’imposer durablement dans le secteur.