Vous le savez, le magazine EDGE à fait un top 100 des "meilleurs jeux de tous les temps".
Je me suis amusé à regrouper les "exclus" de chaque console current gen. par "exclu", j’entends les jeux qui ne sont pas disponible sur les deux autres consoles (ou même une seule des deux autres), même si ce sont des remasters ou des portages au sein d'une compilation.
Le résultat est édifiant.



Si concernant la WiiU le top est tout à fait défendable, avec 5 titres de qualité et un remake, les deux autres sont plus discutables.

En effet, on ne trouve que 3 exclus One parmi lesquels une exclu temporaire (elite dangerous) un titre dont on sait que la suite sera multiplateforme et un portage.

De son côté, la PS4 aligne 11 titres parmi lesquels certains dont on peut clairement se demander ce qu'ils ont de si spéciale pour éclipser des dizaines de titres plus populaires / innovants / marquants.

Alors je n'ai jamais trouvé les tops pertinents, mais là ça frise le ridicule quand même.

C'est lors du Xbox Fanfest de Tokyo que le site Dualshocker à pu s'entretenir avec le producteur créatif Jean Pierre Kellams au sujet de la manière dont s'est concrétisé la relation entre le développeur d'Osaka et la firme de Redmond, aboutissant à l'exclusivité Xbox One qu'est Scalebound.



Il semblerait qu'ils aient commencés à travailler sur Scalebound juste après avoir fini The Wonderful101 mais que le désire de travailler avec Microsoft soit bien antérieur à ça.



Les deux entités semblaient décidées à travailler ensemble ce qui amena à la genèse de Scalebound.



Bien entendu on est en droit de se demander si les choses ne sont pas enjolivées du fait de leur partenariat avec Microsoft mais on peut au moins retenir que les idées derrière Scalebound étaient en gestation depuis un long moment et que Platinum Games à eu grâce à Microsoft l'opportunité de les réaliser. Reste à voir si le résultat sera à la hauteur de leurs ambitions.

Si Microsoft à esquivé le TGS, le constructeur communique quand même sur ses jeux au Japon via ses propres évènements.

Le Xbox One Fanfest qui s'est déroulé ces derniers jours à tokyo a vu son livestrem diffusé par Nico Nico, qui à sondé ses spectateurs pour savoir ce qu'ils en avaient pensés, et les résultats ont de quoi faire plaisir à la firme de Redmond.

Sur un peu plus de 48 000 gamers qui ont suivi le livestream, presque 88% ont appréciés la vidéo avec comme répartition en fonction des avis:

c'était très bon: 64,4%
c'était assez bon: 23,4%
c'était moyen: 8,0%
ce n'était pas été très bon: 1,3%
c'était mauvais: 2,9%

Sur place, parmi les titres présents, le plus populaire semble avoir été Scalebound mais on peut attribuer ça à la présence de Hideki Kamiya qui a été fortement sollicité pour signer des autographes et échanger quelques mots avec les fans.

Il sera intéressant de voir si le premier RPG de Platinum aura un impacte sur les ventes de la console de Microsoft au pays du soleil levant.

Une nouvelle vidéo est apparue sur la toile présentant plusieurs environnements de Scalebound ainsi que certains éléments RPG de ce jeu prévu courant 2016 sur Xbox One.
Plusieurs détailles sont intéressants, visiblement on pourra équiper son dragon d'une sorte d'armure (0:29 de la vidéo) à moins que ce soit une transformation comme pour le héros.
De plus la couleur des cornes pourrait être en liens avec la santé de notre compagnon à écailles (1:09).

343 industries semble décidé à employer tous les moyens mis à sa disposition pour faire de Halo 5 Guardians une réussite. On apprend ainsi, sur le site Halo Waypoint, que le cloud sera mis à contribution dans les modes Warzone et la campagne en co-op pour gérer la physique et l’intelligence artificielle.



Si pour le mode Warzone ça n'a rien de surprenant, on peut se demander pourquoi l'IA de la campagne serait gérée différemment en solo et en co-op. La réponse est simple, le nombre d'ennemi "actifs" augmentera en fonction du nombre de joueurs.



D'une certaine manière cela explique l'absence d'écran partagé et donc l'obligation de faire la campagne co-op en étant connecté.
Il faudra patienter jusqu'au 27 Octobre pour mettre les mains sur le prochain bébé de 343 industries, j’espère que vous êtes prêts, il arrive, et il va faire mal.

1 an après mon opération, je voulais faire un retour d'expérience pour ceux qui envisagent de suivre le voie de l'opération de l'obésité.

Il y a 1 an jours pour jours, je subissait une sleeve gastrique. Pour ceux qui ne connaissent pas cette opération, elle consiste à retirer les 2/3 de l'estomac, le but étant de faire maigrir le patient qui ne peut, du coup, plus avaler les mêmes quantités qu'avant l'opération.

J'avais fait deux billets sur mon blog dont voici des liens pour ceux que ça intéresse:

- Bientôt sur le billard

- De retours avec un morceau en moins

Aujourd'hui je tenais à vous parler des retombées de cette opération, que ce soit au niveau physique comme psychologique et sociale.

Le poids:

On commence directement par le nerd de la guerre, la raison même de cette opération: la perte de poids...Alors, ça à marché ou pas?

Eh bien oui, la perte de poids est assez spectaculaire. 2 mois avant l'opération les balances qui supportaient mon poids affichaient 156 Kg et vu que je savais que j'allais me faire opérer et que je ne pourrais bientôt plus faire d'excès, j'ai passé l'été dernier à me bâfrer, je ne serais donc pas surpris d'avoir encore pris 1 ou 2 kilos de plus.

Ce matin, ma balance m'indiquait 104 Kg, ça fait donc plus de 50 Kg perdus en 1 an.

Aspect

Tout le monde me dit que la perte de poids se voit beaucoup au niveau du visage. Sous les vêtements, j'ai perdu de manière uniforme, ma diététicienne mesurant mois après mois le tour des épaules, torse, ventre, cuisses, etc...

En revanche, le ventre est pendant, j'ai l'impression d'avoir un sac à la place. La peau étant détendue, il faudra sans doute envisager l'opération pour régler ce problème esthétique.

Forme physique

Quand on perd du poids, on ne se rend pas compte qu'on est en meilleur forme, mais il faut bien se rendre à l'évidence. Il y a quelques jours je devais traverser en urgence une passerelle et j'ai été vraiment surpris de me retrouver en haut des marches en quelques enjambées sans être essoufflé.

Globalement, les tests sanguin sont bon en dehors d'un taux encore un peu élevé d'acide urique, et je me sent plutôt bien, même si je sens aussi que je dois faire attention à mes articulations qui ont étés fragilisées par des années à supporter mon surpoids.

Psychologiquement

C'est là que les choses se compliquent. Une telle perte de poids s'accompagnent de problèmes psychologique. Alors je vous rassure, ça ne veut pas dire que je devient fou, c'est juste que j'ai du mal à faire coïncider mon apparence actuelle à l'image que j'ai encore de moi.

Par exemple, avant l'opération je prenais mes t-shirt en 5 ou 6XL, aujourd'hui j'ai pu constater que le 2XL m'allait parfaitement, et niveau pantalon je suis passé d'une taille 64 à une taille 54, pourtant j'ai un mal fou à laisser derrière moi mes anciens vêtements.

Des années à fuir les vêtements qui risqueraient d'êtres moulants ont laissés des séquelles.

Autre soucis, c'est cette hantise de reprendre du poids, la moindre photo qui n'est pas à notre avantage, la moindre bouchée de plus que la veille et on s'imagine très vite le scénario catastrophe où on va reprendre 50 Kg en deux jours. Ça parait ridicule dit comme ça, mais je vous jure que cette peur (irraisonnée pour ce qui est du court terme) est bien ancrée et peut même nous déprimer à certains moments.

Socialement

Enfin on se sent dans la norme. On n'a plus peur de s'assoir sur des chaises de jardin, on n'a plus de problèmes dans certains lieux publics où les tourniquets à 3 bras comptant les entrées sont trop rapprochés pour nous, on ne se sent plus en trop dans les petits ascenseurs, etc...

Une anecdote qui m'est arrivé cet été illustre bien ce constat. J'ai été faire de l'accrobranche avec mon fils. Avant de commencer j'ai demandé s'il y avait une limite de poids, ce à quoi on m'a répondu "holaaaa, il y a de la marge, ça va jusqu'à 160 Kg". Je n'ai pas osé leur dire que quelques mois plus tôt je les frôlait les 160 Kg justement.

Bref, il y a un an je disais qu'on ne vivait pas dans un monde fait pour les gros, eh bien cette impression se confirme.

Rapport à la nourriture

Le mc donald est une bonne base de comparaison.

Avant l'opération je prenais généralement un menu maxi best of + deux autres burgers voir éventuellement des nuggets ou un sunday en plus les jours de grande faim.

Aujourd'hui, inutile de prendre le menu maxi best of vu que je suis calé avec la moitié d'un burger sans toucher aux frites et sans finir la boisson. A la rigueur j'arrive à avaler un menu enfant...sans le dessert.

A noter que la cuisine un peu trop grasse me fait tirer au coeur à présent et que je ne supporte plus les goûts trop sucrés comme le coca classique par exemple.

En conclusion

L'opération s'est révélée efficace, mais avec quelques effets psychologiques que je n'avait pas prévus, même si avec le recule, je comprend pourquoi avant l'opération on voit un psychologue.

Je ne regrette pas de l'avoir passée, l'objectif des 99 Kg se rapproche de jour en jour, j'avoue en avoir bavé au début mais je me dit aujourd'hui que ça valait le coup. Je continu de consulter une diététicienne mensuellement car je garde à l'esprit que tout n'est pas encore gagné.

Il y a un débat qui fait rage à chaque fois qu’un jeu exclusif à une console est annoncé sur PC: peut on encore parler d'exclu? et si non, la perte du statut d'exclusivité handicape t il la console concernée?

Tout d'abord, pour une histoire de commodité on va se mettre d'accord sur les termes. Affin de ne pas passer 50 messages à dire que tel ou tel jeu n'est pas une exclusivité parce qu'on le retrouve sur une autre plateforme, même si dans le fond, on sait tous que ce n'est que de la sémantique tout ça et qu'on comprend très bien ce que veut dire notre interlocuteur.

Donc ici, nous parleront de:

Exclusivité: Jeu qui ne sort que sur la plateforme concernée, et uniquement elle (ex: sunset overdrive, infamous second son, etc...).

Semi-exclusivité: Jeu qui sort sur une autre plateforme (pc ou console old gen), mais pas sur la plateforme concurrente (ex: forza horizon 2, little big planet 3, etc...).

Car oui, ne nous leurrons pas, si les débats sur les exclus font rage sur les forums c'est uniquement parce que deux plateformes sont en concurrences (le plus souvent il s'agit de la PS4 et de la Xbox One).

Enfin, rappelons qu'en plus de tout ceci, les exclus ou semi-exclus peuvent être temporaire ou définitives.



Pour qui la semi-exclusivité est elle un problème?

Concrètement, on sait que l'intérêt des éditeurs et de sortir leurs jeux sur le maximum de plateformes possible à condition que les les coûts qu'entrainent un portage soient facilement rentabilisés. Portons plutôt notre regard sur les constructeurs, et les joueurs.

Le constructeur:

Il a des intérêts opposés vu qu'il est aussi éditeur. D'un côté il doit garder le plus d'atouts de séduction pour attirer les joueurs sur sa plateforme, et de l'autre il y gagne à vendre ses jeux au plus grand nombre, pas tant pour l'argent engrangée à court terme mais pour développer la popularité de ses licences.

L'une des solutions (dans un premier temps) est bien sûr de rendre ses jeux cross-gen, mais il ne peut pas faire ça sur la durée. En effet, le but est de convaincre les joueurs de passer sur la nouvelle machine, sans compter que plus le temps passe, plus ça pose un problème d'image "old gen" au jeu. Cette solution n'est, au finale, qu'une rustine pour pallier au faible parc de nouvelles consoles dans un premier temps, rien de plus.

Sortir son jeu sur PC est une solution à double tranchant et il faut donc bien étudier chaque cas.
Même si certains jeux pousseront les joueurs à acheter une console (ce qu'on appellera les system seller) ces jeux sont rare, ce n'est d'ailleurs pas tant leur statut d'exclusivité qui va propulser les ventes de la console que leur popularité.

Il est en effet plus efficace de vendre une console avec une bonne communication qu'en multipliant les exclusivité de moindre popularité, c'est ce qui explique les nombreux bundle regroupant une console et un jeu populaire même s'il est multi-plateforme (fifa, assassin's creed, call of duty, destiny, etc...)

Dés lors pourquoi ne pas tout sortir sur PC et investir des milliards en marketing? Tout simplement parce qu'une fois de plus ça pose un problème d'image. Si tous les jeux d'une console sortent sur PC, elle fini par avoir une image de "sous-PC" et le joueur peut se demander qu'elle sera la valeur ajoutée de cette console, et ce, paradoxalement, même s'il ne joue pas sur PC.

Il faut donc trouver le bon équilibre entre franchises populaires exclusives ou non à mettre en avant, et franchises à populariser semi-exclusives.



Le joueur:

On pourrait classer les joueurs en 3 catégories (il y en a plus en réalité), ceux qui jouent uniquement sur consoles, ceux qui jouent uniquement sur PC, et ceux qui jouent sur les deux.

Concrètement, pour le joueur qui ne joue pas sur PC, la semi-eclusivité et l'exclusivité reviennent au même, le problème ne se pose donc pas pour lui, tandis que le joueur exclusivement PC a peu de chances de se laisser séduire par une console, quelque soit ce qu'elle propose. Reste le problème du joueur "touche à tout".

Malgré ce que certains veulent faire croire, ceux qui jouent sur les deux supports ne sont pas si nombreux que ça, sans quoi les jeux multi plateforme ne se vendraient pas aussi bien sur chaque support, cela dit, ils ne sont pas non plus une masse négligeable et c'est les premiers concernés par le problème de la semi-exclusivité.

L'exclusivité est importante au moment du choix d'une console et les joueurs qui sont sur le point de sauter le pas regardent souvent les jeux à venir ou qui viennent d'être commercialisés, mais beaucoup moins les jeux déjà sortis depuis un moment.

Pour s'en convaincre, posez vous la question: qui achèterait aujourd'hui une PS4 pour Infamous Second Son ou une Xbox One pour Sunset Overdrive? Au vu des ventes de ces titres aujourd'hui, pas grand monde il semblerait, pourtant ce sont toujours des exclusivités.

Mais là où la question devient intéressante c'est une fois que le joueur possède la console concernée: que perd t il à ce que ses jeux soient portés sur pc?

Un jeu solo qu'il aura fini n'aura pas perdu de sa saveur rétro-activement parce que d'autres joueurs y ont enfin accès, et dans certains cas le joueur console peut même y trouver quelques bénéfices. On peut par exemple se demander si sans l'annonce de l'arrivée de Killer Instinct sur PC les joueurs One auraient eu droit à une saison 3, et le cross-play pour certins jeux peut assurer une communauté plus solide.

Au finale, les débats autour des exclusivités sur les forums ne se focalisent que sur l'aspect commerciale du problème, car tout est une question d'image. Mais si on regarde le problème d'un point de vue expérience de jeu, la semi-exclusivité apporte son lot de bienfaits.

Dés lors demandez vous, est ce si grave qu'une exclusivité console soit portée sur PC? Ne peut on pas plutôt se concentrer sur les aspects positifs de cette pratique plutôt que sur la futilité de pouvoir fièrement afficher une liste longue comme le bras de jeux qu'on est les seules à pouvoir faire? Et ce, même si dans les faits, plus grand monde ne se soucie de ces jeux passé quelques mois?

Quantum Break s'est révélé être une claque visuelle lors de la gamescom qui s'est déroulée il y a quelques jours à cologne, un jeu vraiment impressionnant sur le plan visuel, mais est ce une si bonne chose que ça?

Si il y a bien une leçon à retenir de ce début de génération de console c'est que de beaux atours ne sont pas suffisants pour convaincre. Par deux fois déjà on a pu constater cette réalité, et on ne peut pas dire que la presse ait pris parti puisque ce sont des titres annoncés exclusifs à la one pour l'un et à la PS4 pour l'autre qui en ont fait les frais. Vous avez déjà deviné que je parlais de Ryse Son of Rome et de The Order 1886.



Essayons de nous remémorer comment les choses ont dégénérées pour ces deux jeux. En premier lieux, se sont les graphismes qui ont mis tout le monde d'accord, et il n'y a pas grand chose à redire dessus puisque aujourd'hui encore, chacun de ces softs est la référence graphique de sa console.

Là ou les choses se sont corsées c'est quelques mois avant leur sortie.

Ryse Son of Rome à tout d'abord été pointé du doigt à cause d'une présentation maladroite en god mode qui donnait l'impression que les combats n'étaient qu'une succession de QTE, qui, de surcroit, ne semblaient pas avoir de réel incidence, puisque les exécutions avaient lieu, que la manipulation soit réussie ou non. Crytech s'est enlisé dans les explications mais le mal était fait en terme d'image.

Par la suite, les tests ont épinglés Ryse sur la répétitivité de son gameplay et le jeu s'est tapé une moyenne metacritic de 60.

L'origine de la débacle de The Order 1886 est un peu différente. les trophés d'un joueur ayant fini le jeu avant sa sortie affichaient qu'il avait mis un peu plus de 5 Heures à boucler l'aventure, ce qui a provoqué une vague de mécontentement malgré les dires de l'intérréssé qui annonçait avoir joué plus que 5 heures.
un certain nombre de sites anglophones ont essayé d'endiguer cette déferlante de haine qui noyait le jeu, mais au moment des tests la messe était dite.

La plus part des sites ont finalement reprochés au jeu son trop grand nombre de QTE et sa faible durée de vie, et c'est une moyenne de 63 qui s'affiche à côté du titre sur metacritic.

On est en droit de se demander si les avis de la presse spécialisée, ne sont ils pas influencés par le contexte. Peuvent ils se permettre d'encenser un jeu qui subit les foudres des joueurs?
n'ont ils pas peur de passer pour des "noobs aveuglés par la poudre aux yeux graphique", ou sont ils tout simplement sincères? Sévère mais juste la presse spé?



Quantum Break est il voué à connaitre le même destin funeste? C'est une possibilité. Certes, le jeu de remedy met tout le monde d'accord (ou presque) sur le plan visuel, mais à quelques mois de sa sortie, qu'en est il des previews? Prenons en 3 au hasard, histoire de prendre un peu la température.

Le site trustedreview.com tout d'abord précise que la démonstration était faite sur un PC alors que le jeu est une exclusivité Xbox One. Il reconnait que la démo qu'ils ont pu voir était au dessus de celle présentée un an auparavant et que graphiquement, c'est le plus beau jeu Xbox One à ce jour. En revanche, le rédacteur semble avoir de gros doutes sur ce qu'apporteront les épisodes live qui entrecouperont les phases de gameplay.



Le reproche est fait à remedy de ne pas avoir su assez bien expliquer en quoi ces épisodes étaient une part importante de l'expérience. Le site compare ces épisodes aux vidéos que les développeurs se sentaient obligés d'intégrer dans les années 90 et que les joueurs devaient endurer.

Enfin, en terme de gameplay, le journaliste précise que bien que les mécaniques de jeux semblent intéressantes au premier abord, leur application manque de cohésion et le soft parait ennuyeux à jouer.



De son côté, le site press-start.com trouve le jeu prometteur, il compare le gameplay, et plus précisément l'utilisation des pouvoirs, à une version linéaire d'Infamous Second Son, mais s'empresse de dire que c'est un compliment.

Niveau ennemis, le jeu semble proposer une "diversité descente", on peut donc penser que Quantum Break ne souffrira pas d'une des tares d'Alaln Wake. reste l'épineuse question des épisodes live.

Le site nous explique que selon remedy, le fait de faire des choix qui influencent les épisodes participeront à la rejouabilité du soft. Le rédacteur de cette preview reste prudent en rappelant que les essais de ce genre ont rarement rencontré le succès, mais il fait confiance au talent de Remedy en terme de narration et de gameplay, et pense que le studio finlandais est sur la bonne voie.



C'est un autre son de cloche auquel on a droit de la part du site kotaku.com. Dés le titre, le ton est donné:



dés les premières ligne, l'auteur de l'article décrit Quantum Break comme un jeu de tir fade entrecoupé d'épisodes de 20 minutes d'une mauvaise série télé.
Après de petits passages égratignant la cohérence des pouvoirs temporels, et leur manque d'originalité, le journaliste explique que les phases d'actions n'étaient pas excitantes à regarder.

Au sujet des phases de plateforming, le pigiste nous dit qu'elles paraissaient plutôt bonnes graphiquements mais qu'il était difficile de s'enthousiasmer pour un N'ième plateformeur utilisant le contrôle du temps.

Enfin, en ce qui concerne les épisodes, kotaku estime qu'ils cassent l'action en plus d'êtres ternes, mauvais et bourrés de clichés.



Alors, Quantum Break sera t il considéré comme un pétard mouillé par la critique à l'instar de The Order et Ryse? Avant de tirer des conclusions à partir des preview citer plus haut il est important de préciser que les journalistes n'ont pas pu toucher directement au jeu, ils étaient simple spectateur de la démonstration.

L'avenir nous dira si Quantum Break sera reconnu comme un chef d'oeuvre, un jeu passable ou une daube.

En ce qui me concerne, quelque soit l'opinion publique autour de ce jeu, je lui laisserais sa chance en le prenant à son lancement. après tout j'ai bien aimé Ryse (mon avis est disponible ici) et j'en connais pas mal qui ont pris beaucoup de plaisir avec The order. Au finale la presse vidéo-ludique n'a de pouvoir que celui qu'on lui donne.

Il semblerait qu'une cinquantaine d'images d'halo 5 aient fait leur apparition sur la toile, en voici déjà une dizaine, vous pourrez trouver les autres en suivant ce lien

Chaque génération de console regorge de jeux ambitieux, mais il y en a toujours quelques uns pour sortir du lot, des jeux qui ont ce petit plus qui font avancer à eux seule la toute gen.

Chaque jeu à ses propres ambitions mais une poignée de titres à venir cherchent à aller plus loin que les autres. Je vous propose une liste des jeux qui, selon moi, ont suffisamment d'ambition pour se poser en référence dans leur genre et tirer la gen vers le haut...si les promesses sont tenues.

Crackdown 3



Crackdown 3 sera le premier jeu à utiliser le fameux cloud computing que Microsoft avait évoqué au lancement de sa console. Le principe dans le cas de ce jeu est de calculer, à l'aide de serveurs distants, toute la physique consécutive à la destruction des bâtiments et des réactions en chaine induites.

Selon Microsoft, cette technologie permet de fournir la puissance de 20 Xbox One au joueur, en résulte une ville 100% destructible dans le mode multi joueur, du jamais vu à ce jour.

Cuphead



Jouer à un jeu aussi beau qu'un dessin animé est un rêve de gosse. Bien sûr on connais tous le célèbre dragon's lair mais c'était plus un dessin animé interactif, et plusieurs jeux se rapprochent grandement du rendu dessin animé avec le cell shading, mais cuphead va encore plus loin, l'illusion est tout simplement parfaite pour ce jeu visuellement bluffant.

Halo 5



Halo 5 s'annonce gargantuesque en terme de contenu. On nous annonce une campagne deux fois plus longue que celle d'halo 4 jouable en coop à 4 (en ligne uniquement), 20 maps multi au lancement dont aucune ne sera issue de la campagne ni aucun remake d'anciennes maps, suivi de 15 maps qui sortiront gratuitement en DLC jusqu'à juin 2016 (à titre de comparaison titanfall qui est basé sur le multi n'en proposait que 15), un mode forge toujours plus complet, un mode de jeu réunissant 24 joueurs + des bots, etc...

Souhaitons que la richesse de contenu du prochain halo inspire les autres développeurs.

Metal Gears Solid 5



Le dernier Metal Gears Solid de Kojima (je crois que ce coup ci on ne peut plus en douter) pourrait bien être son chef d'oeuvre. Il ne se contentera pas d'être un jeu d'infiltration open world, il proposera également un aspect gestion de sa base assez poussé. On devra recruter du personnel, l'attribuer à différents postes, l'entrainer, maintenir une interaction sociale avec ses hommes, les faire travailler à développer notre équipement, développer l'infrastructure de notre base, de nouvelles technologies, etc... Déjà a ce niveau c'est énorme, mais en plus, le jeu proposera, via un mode en ligne, de s'attaquer aux bases d'autres joueurs, (uniquement les portions utilisées en mode online) offrant ainsi un nombre quasi illimité de maps à inflitrer pour les uns, et la possibilité de vivre pour une fois le jeu d'infiltration "de l'autre point de vue" (à savoir, celui de l’agressé) pour les autres.

Nevermind



Nevermind est un projet indépendant financé via kickstarter. Ce jeu sera un survival horror qui analysera le rythme cardiaque du joueur via kinect ce qui aura un impacte directe sur le gameplay. l'impacte de cet feature n'est pas encore claire, mais rien que le fait de miser sur cette feature est intérréssant et novateur. Selon les premiers retours, la détection du rythme cardiaque fonctionne très bien

No Man's Sky



No man's sky utilisera la génération procédurale (un procédé qui consiste à faire calculer à la machine les éléments du jeu à la volée plutôt que d'aller les chercher dans une librairie). Le résultat sera un univers quasiment infini à explorer avec des centaines de milliards de planètes, un jeu sans limites ou presque qui redonnera un nouveau sens au mot liberté dans les jeux vidéo.

Quantum Break



Quantum Break pousse la narration plus loin que n'importe quel jeu avant lui. outre les cinématiques ingame, et in engine qui suivront le héros, il proposera de vrais épisodes live avec un casting solide, explorant un autre pan de l'histoire. Mais la cerise sur le gâteau c'est que ces 4 épisodes qui viendront ponctuer les chapitres du jeu seront influencé par vos choix in game. Certainement le jeu le plus ambitieux à ce jour en terme de narration.

The Last Guardian



A l'époque de Fable 2, Peter Molyneux avait pour ambition de créer une forme d'empathie entre le héros et son chien, si le résultat était sympathique pour l'époque, Ueda et sa team ico relèguent aujourd'hui le travaille du créateur anglais au rang de simple brouillon. L'émotion qui se dégage de The Last Guardian, l'interaction entre le jeune garçon et son griffon sont une véritable leçon pour tout ceux qui voudraient créer de l'empathie dans leurs jeux, du grand art.

Sources:

- Uncharted

- Gears of War ultimate edition

- Microsoft au Japon

- The Walking Dead