Mais dans une récente interview à laquelle a participé IGN, le développeur a expliqué le fonctionnement de sa carte segmentée, révélant que le monde de Valisthea est composé d'un certain nombre de zones de tailles différentes qui offriront des opportunités d'exploration non linéaire.

S'exprimant dans le cadre d'une table ronde avec la presse, le réalisateur de Final Fantasy 16, Hiroshi Takai, a expliqué que le monde est construit à partir de plusieurs cartes ; certaines petites, d'autres grandes.

Le jeu a 4 grandes map, chacune de 2 km sur 2 km.

Yoshida rentre plus en détails:



Takai décrit le Hideaway comme un lieu à partir duquel commencer à la fois les missions principales et les quêtes secondaires facultatives, ces dernières comprenant des chasses aux monstres entre autres activités. Yoshida note également que le Hideaway est l'endroit où les joueurs trouveront la boutique d'objets, ainsi qu'un forgeron qui peut fabriquer et améliorer des armes.



https://twitter.com/ChrisRighteous/status/1630638105861472277?t=39fndMXW8mkURn_tHZWqzA&s=19

Final Fantasy 16 ne comportera pas de donjons ou de zones cachés.

Le jeu n'est pas un monde ouvert mais pas linéaire non plus, le but était de faire des zones super détaillées qui ne sont pas incroyablement grandes.



Selon VG247, FFXVI exploite presque la qualité des arrière-plans pré-rendus des FF de l'ère PS1 et a le potentiel de donner le ton de cette génération.



Les vaisseaux sont également confirmé :



L'ancienne civilisation du ciel se nomera The Fallen:



FFXVI a l'air très bien, apparemment le fait de ne pas aller dans un monde ouvert a permis de se concentrer sur le fait de rendre chaque zone très détaillée.

Au début du mois, Gematsu a rencontré le producteur de Final Fantasy XVI, Naoki Yoshida, le réalisateur Hiroshi Takai, le responsable des combats, Ryota Suzuki, et le directeur de la localisation, Michael-Christopher Koji Fox, dans le cadre d'une table ronde pour discuter du prochain titre Final Fantasy, lors de sa tournée mondiale des médias.

Retrouvez l'intégralité de l'interview ci-dessous, avec des questions complémentaires posées par Scott Clay de RPG Fan et Matthew Byrd de Den of Geek.

RPG Fan (Scott Clay) : Le choix d'Ifrit pour Clive a-t-il été fait dès le départ ? Avez-vous construit le jeu autour de cela, ou est-ce l'histoire et la construction du monde qui vous ont conduit à choisir Ifrit comme Clive ? Ou Clive en Ifrit ?

Naoki Yoshida, producteur : "Nous n'allons pas encore dire que Clive est égal à Ifrit, nous allons garder cela un peu dans une zone grise, mais lors de la conception du jeu, cette idée qu'Ifrit allait être un élément central du jeu était quelque chose que nous avons décidé très, très tôt.

"La raison pour laquelle nous avons opté pour Ifrit comme élément central de notre jeu, plutôt que pour les autres invocations apparues dans la série Final Fantasy, est qu'Ifrit est généralement l'une des premières invocations que vous rencontrez. Il apparaît en premier, vous le battez en premier, vous l'obtenez en premier - puis c'est le premier invocation que vous arrêtez d'utiliser parce qu'il est le plus faible et vous commencez à utiliser les plus puissants.

"Mais du point de vue de la conception, le design d'Ifrit est vraiment, vraiment cool. De plus, l'élément est le feu, ce qui est très facile à comprendre. Et si vous avez joué à Final Fantasy, même si vous n'êtes pas arrivé à la fin du jeu, la plupart des joueurs connaissent Ifrit. C'est donc l'une des invocations les plus reconnaissables de la série."

Den of Geek (Matthew Byrd) : Final Fantasy XVI est évidemment différent à bien des égards des autres titres récents de Final Fantasy, mais lorsque vous parliez de Cid, vous avez utilisé le mot "constantes". Y avait-il une série de "constantes" au début du développement que l'équipe a dit, "peu importe ce que nous faisons, ils doivent être dans le jeu" ?

Yoshida : "Les Chocobos, les Moogles... et puis certains des vaisseaux, comme l'Enterprise. Nous n'avons rien dit sur l'Enterprise, mais vous savez, vous pouvez supposer que nous aurons peut-être un Enterprise. Et puis bien sûr, les noms magiques. Et aussi des choses comme les noms des armes, des monstres comme Marlboros, Coeurls et Behemoth.

"Nous avons vu que Final Fantasy, au cours des 10 à 15 dernières années, est passé d'une fantaisie plus ancienne à un type de jeu plus proche de la science-fiction - beaucoup de jeux récents ont joué avec cela - mais pour nous qui avons tous grandi avec Final Fantasy, de I à VI environ, nous avons joué à ces jeux en temps réel. Et ils nous ont laissé une impression durable. C'était plutôt de la fantasy classique, de la fantasy gothique. Et en réfléchissant au type de fantaisie que nous voulions créer pour ce nouveau jeu, nous voulions revenir aux racines de la série - apporter un peu de cette fantaisie gothique des précédents Final Fantasy dans celui-ci.

"Nous avons également mis l'accent sur les cristaux, un élément que l'on a déjà vu dans la série et sur lequel nous avons consacré beaucoup de jeux. Nous avons donc mis l'accent sur les cristaux mères dans Final Fantasy XVI."

Hiroshi Takai, Directeur : "Une autre chose que l'on voit beaucoup dans les jeux Final Fantasy, c'est qu'il y a toujours une sorte de civilisation qui a existé dans le passé, et que l'on voit les vestiges de cette civilisation dans le monde moderne. C'est également le cas dans Final Fantasy XVI. Il y a une civilisation appelée The Fallen, et vous voyez les vestiges de cette civilisation déchue partout dans le pays, et vous en apprenez un peu plus sur cette civilisation en explorant le jeu."

Gematsu (Sal Romano): Pour Final Fantasy XVI, on vous a confié ce défi majeur de diriger la création d'un tout nouveau système de combat. Et comme vous venez de Devil May Cry, il y aura évidemment beaucoup de comparaisons avec ce système. Comment, en relevant ce défi, avez-vous déterminé ce qu'il fallait reprendre des travaux antérieurs, ce qu'il fallait innover, et comment rassembler le tout pour que le système de combat ressemble à celui de Final Fantasy, tout en étant entièrement nouveau ?

Ryota Suzuki, Combat Lead : "L'un des thèmes principaux de ce jeu étant les Eikons, nous voulions non seulement que l'histoire soit centrée sur les Eikons, mais aussi que les combats aient cette saveur. Ainsi, alors que Clive est un maître de l'épée, il apprend également ces nouvelles capacités Eikoniques au cours de son voyage et celles-ci deviennent ses propres actions. Mais faire en sorte que ces actions soient liées à la fois à l'histoire et au combat, c'est-à-dire qu'elles soient ressenties, qu'elles aient l'air de quelque chose, qu'elles soient jouées et qu'elles aient un rapport avec l'endroit où il se trouve dans l'histoire, était le principal défi.

"L'autre point est qu'il s'agit du premier jeu d'action complet de la série Final Fantasy, et ce sera, pour certains de nos utilisateurs de la série, le premier jeu d'action auquel ils joueront, donc nous voulions nous assurer qu'il soit accessible à ces utilisateurs. Nous voulions donc nous assurer qu'il soit accessible à ces utilisateurs. Mais en même temps, nous voulions aussi que ce soit quelque chose qui excite les gros utilisateurs de jeux d'action, ceux qui aiment Devil May Cry et ce genre de jeux. Quelque chose qui a un plancher très bas, mais aussi un plafond très haut, et qui couvre toutes les bases, tout en étant vraiment, vraiment bon. Ce que j'ai appris chez Capcom, en passant tout mon temps à travailler sur des jeux d'action, des jeux de combat en 2D, des jeux comme Monster Hunter et Devil May Cry - en prenant toutes les choses que j'ai apprises en créant ce type de jeux d'action, j'ai pu prendre les meilleures parties de ceux-ci et les utiliser pour créer le système de combat de Final Fantasy XVI.

"Et pour les joueurs qui ne sont pas familiers avec les jeux d'action, nous voulions créer quelque chose qui ait l'aspect d'un jeu d'action, mais qui soit également facile à utiliser et accessible, sans que cela représente un obstacle trop important pour ces joueurs. Pour résumer, nous ne voulions pas qu'il soit difficile à comprendre, mais nous voulions aussi plaire aux gros utilisateurs de jeux d'action."

RPGFan : Les invocations dans Final Fantasy sont très emblématiques, mais parfois, vous aimez lancer des courbes quand vous les remplacez. Par exemple, Quetzalcoatl a remplacé Ramuh dans Final Fantasy VIII, et les Espers de Final Fantasy XII sont totalement différents. Y avait-il des Espers ou des Eikons que vous vouliez intégrer dans Final Fantasy XVI et qui ont été coupés, ou que vous aimiez vraiment, vraiment, mais dont vous vous êtes dit : "ça ne peut pas marcher", ou quelque chose comme ça ? Vous n'avez pas pris de risques avec les invocations emblématiques, mais je suis curieux de savoir si vous en avez ajouté de nouvelles, comme vous l'avez fait dans Final Fantasy XIV.

Yoshida : "J'essaie de répondre à cette question sans vous donner de spoilers, ce qui est un peu difficile... Notre concept initial était, comme pour le système de combat, de faire quelque chose d'accessible à beaucoup de joueurs différents. Et en regardant tous les jeux de la série, nous voulions choisir des invocations que les gens avaient jouées, peut-être de ce jeu ou de ce jeu ou de ce jeu - des invocations qu'ils connaissent tous. Et puis, comme vous l'avez dit, nous avons pris ces invocations emblématiques et les avons recréées à partir de l'art du pixel pour en faire quelque chose de très réel, grâce à une technologie de pointe, que ce soit au niveau du design ou de la taille.

"Ceci étant dit, c'est vraiment difficile à dire, mais il y a des batailles avec des ennemis qui sont très grands, et peut-être des choses que les joueurs n'auront pas vues auparavant, ou qu'ils n'auront peut-être pas vues auparavant dans la série. C'est vraiment difficile à dire sans spoiler quoi que ce soit."

Takai : "Dans ce sens, nous voulions faire ressortir ces Eikons que les joueurs connaissaient déjà, et ne pas vraiment en créer de nouveaux spécifiquement pour Final Fantasy XVI. Cela dit, vous avez mentionné tout à l'heure qu'il y en avait certains que nous avions l'intention d'intégrer, mais qui ont peut-être été supprimés au cours du processus de planification. Il s'avère qu'il y en avait un d'un ancien Final Fantasy que nous pensions utiliser, mais que nous n'avons finalement pas utilisé."

Yoshida : "Voulez-vous dire le nom ?"

Takai : "Je ne veux pas le dire."

Yoshida : "Nous avons consacré tellement de temps, d'efforts et de coûts à la création de tous ces éléments. À un moment donné, nous avons pensé que nous avions trop de contenu, et que nous arrivions à un point où nous nous disions : 'ok, nous avons tant d'Eikons, peut-être devrions-nous en fait en supprimer un, parce que ça devient un peu trop coûteux'. Mais ensuite, lorsque nous avons fait les calculs, il s'est avéré que cela coûterait plus cher de le retirer du jeu que de le laisser, et nous avons donc fini par le laisser."

Den of Geek : Je ne peux qu'imaginer combien il a été difficile de travailler sur deux titres Final Fantasy en même temps - Final Fantasy XIV et Final Fantasy XVI. Y a-t-il eu des avantages à ce processus ? Le travail sur un jeu a-t-il permis d'améliorer le travail sur l'autre, ou d'ouvrir de nouvelles idées ?|/g]

[g]Yoshida : " Je pense que nous avons perdu beaucoup plus que ce que nous avons gagné. Comme le temps pour dormir, ma jeunesse... la pression a également été lourde. C'est l'une de ces situations où nous apprenons beaucoup de choses parce que nous sommes sur les deux... mais une chose que nous avons vraiment apprise grâce à notre temps sur Final Fantasy XIV, c'est la communication avec la communauté et l'honnêteté avec elle. C'est quelque chose que j'ai voulu maintenir tout au long de Final Fantasy XVI.

"Par exemple, lors de la promotion du jeu, beaucoup de jeux AAA récents se sont orientés vers le monde ouvert, et vous voyez beaucoup de jeux comme L'héritage de Poudlard le faire. Lors de la promotion, il aurait été très facile pour nous de tourner autour du pot et de promouvoir notre jeu comme étant du même type, plutôt que de dire la vérité. Nous nous sommes donc dit qu'il fallait prendre les devants, leur dire que nous n'étions pas un jeu à monde ouvert, mais aussi être honnêtes et leur dire pourquoi nous n'avons pas opté pour un monde ouvert. Nous n'avons pas choisi cette voie parce que nous voulions que ce jeu s'étende sur de nombreuses nations différentes et que nous voulions raconter une histoire détaillée qui n'aurait pas été possible si nous avions eu une situation de monde ouvert. En fait, nous avons pris une chose qui peut sembler négative, en un sens, et nous en avons parlé. Nous avons fait savoir aux fans ce que nous faisions au lieu d'essayer de le dissimuler. Il aurait été facile de ne pas en parler du tout et de faire croire aux gens que c'est un monde ouvert, mais cela aurait fini par les décevoir. Au lieu de cela, nous avons été honnêtes, et nous avons laissé les gens comprendre ce que nous pensions et pourquoi nous avons fait cela."

Gematsu : Une grande partie de ce que nous avons vu jusqu'à présent de Final Fantasy XVI a été très sombre. Y aura-t-il des éléments plus légers dans le jeu, que ce soit au niveau de l'histoire ou du gameplay ? En ce qui concerne la jouabilité, peut-on s'attendre à des mini-jeux comme la pêche ou le blitzball ? OK, évidemment pas du blitzball, mais l'équivalent de Final Fantasy XVI en blitzball-Cliveball.

Yoshida : "Nous avons des thèmes très sombres autour desquels tourne l'histoire. Nous avons des pays en guerre - nous ne pouvons pas vraiment organiser des matchs de blitzball quand les gens s'entretuent. Et quand vous avez ce héros qui parle de vengeance et qui est motivé par celle-ci, il se dit : 'Je vais sortir et pêcher'. En ce sens, il n'y a pas ce genre de choses légères qui vont détourner l'histoire que nous essayons de raconter.

"Cependant, si vous vous souvenez de la présentation, nous avons parlé de Cid, et Cid a cette organisation. Leur quartier général est un endroit appelé le Hideaway. Et une fois que Clive a rencontré Cid et qu'il a pu rejoindre cette organisation, vous avez cette sorte de hub d'où part tout ce contenu annexe, séparé de l'histoire principale. Nous avons donc des choses comme des quêtes où vous pouvez en apprendre plus sur les gens de la cachette, ou des quêtes où vous pouvez en apprendre plus sur les gens du monde... des quêtes où vous pouvez aider Clive à s'améliorer, comme gagner plus d'emplacements d'inventaire et des choses comme ça. Il y a aussi d'autres types d'activités, comme le tableau de chasse, où vous verrez les billets. Il y est question d'un monstre notoire qui erre dans le pays, et votre tâche est d'essayer de trouver et de vaincre ce monstre pour la gloire.

"Je vais demander à Takai-san d'en parler un peu plus, mais il y a aussi d'autres types de contenus annexes. Des choses qui ne sont même pas liées à l'histoire, comme un mode arcade où vous gagnez des scores élevés, qui a un classement, et des choses comme ça. Nous lui demanderons d'en parler plus tard. Mais ce que nous voulons que vous compreniez, c'est que la tournée des médias et la démo que nous vous avons offerte ne tiennent pas compte des parties du jeu axées sur le combat. C'est pourquoi le jeu sera très violent, très sombre, très orienté vers l'action et n'abordera pas vraiment les aspects plus légers du jeu. Il y a des aspects plus légers, il y a des aspects plus émotionnels du jeu. Il y a des thèmes tels que l'amour fraternel, l'amour d'une nation, l'amour des autres - ces amitiés, ces liens, et les choses que l'on attend de la série Final Fantasy. Ce type de thèmes sera également abordé dans Final Fantasy XVI. Il y a des parties qui vont être profondément émotionnelles. Et il y a aussi des parties plus légères, parce que lorsque vous parlez d'une histoire sombre, il s'agit toujours de trouver de l'espoir dans cette obscurité. Et il y a beaucoup d'espoir dans ce jeu aussi."

Takai : "Et comme nous l'avons déjà mentionné, bien que nous n'ayons pas de mini-jeux comme la pêche ou le blitzfall, nous avons beaucoup de contenu qui se concentre sur notre action et le système de combat. Nous avons beaucoup de types de contenus différents et stimulants. Par exemple, il y a un mode spécial, un mode combat, dans lequel vous êtes bloqué sur une certaine capacité d'un seul Eikon, et vous devez éliminer un tas de contenus différents dans ce mode pour gagner des objets spéciaux. Il y a aussi le New Game Plus, qui reprend vos données de jeu et vous permet de rejouer au jeu. Vous pouvez le faire en mode histoire ou en mode action, mais pour le New Game Plus, nous avons également introduit un troisième mode, le mode Final Fantasy, qui est non seulement plus difficile, mais qui modifie également le placement des ennemis et les ennemis que vous combattez, de sorte que l'expérience est complètement différente. Ce n'est pas seulement une version plus difficile, c'est un type d'expérience complètement différent.

"Une autre chose qui est disponible dans le Hideaway, qui a été mentionné auparavant, est que vous débloquez un jeu secondaire où vous pouvez rejouer des étapes, mais cette fois pour gagner des points. Et nous appelons cela notre mode arcade. Et si vous jouez à ce mode arcade dans New Game Plus, vous avez la possibilité de télécharger vos scores sur le tableau de classement mondial et de voir comment vos scores se comparent à ceux des autres joueurs du monde entier. Donc tout cela combiné en dehors de l'histoire principale, il y a beaucoup de contenu différent pour garder le joueur engagé au-delà de l'histoire principale."

RPGFan : Y a-t-il des personnages que vous et l'équipe appréciez particulièrement, que ce soit au niveau de l'écriture ou de la conception ? Qui était-ce ?

Yoshida : "C'est une autre de ces questions difficiles auxquelles il est difficile de répondre sans donner trop de spoilers... Mon personnage préféré est un personnage que nous n'avons pas encore présenté. Je ne peux donc pas vous en dire trop à son sujet, mais je peux vous dire que c'est un personnage plus âgé dans le jeu, pas très jeune. Nous avons déjà parlé de l'aspect très sombre du jeu, mais ce personnage est très, très attachant, un peu comique dans un sens, et c'est pour cela que je l'aime, parce qu'il apporte de la lumière dans l'obscurité. Nous avons donc un jeu très sombre, mais lorsque ce personnage est dans la pièce, il illumine la pièce et rend tout moins sombre. Nous nous concentrons donc sur l'obscurité... mais il n'y a pas que de l'obscurité ! Et il y a une scène où ce personnage sort, et c'est une scène où je pleurerai toujours, même quand je fais mes contrôles. C'est une très, très bonne scène."

Suzuki : "Clive. (Rires.) J'ai peaufiné Clive ces trois dernières années. Polir et polir et polir, c'est tout ce que j'ai fait. (Rires.)"

Takai : "C'est probablement la question la plus difficile qu'on m'ait posée pendant toute la tournée des médias. Si vous me faisiez choisir maintenant, je choisirais probablement Cid. Nous avons mentionné que Cid devient une sorte de figure paternelle pour Clive. Vous avez ce Clive qui est essentiellement concentré sur la vengeance, et uniquement la vengeance, et puis Cid arrive, et sans être condescendant ou quoi que ce soit, il ouvre les yeux de Clive sur le fait qu'il y a un autre monde. Il ne s'agit pas seulement de ce que vous voyez. Ce que vous voyez est important, oui, mais regardez ce qui se passe autour de vous. Et il réussit à convaincre Clive de sortir de sa coquille".

Den of Geek : Vous avez mentionné différentes époques de Final Fantasy - fantasy, science-fiction, des choses comme ça. Est-ce que vous espérez que Final Fantasy XVI puisse être une nouvelle voie pour la franchise ? Ou bien espérez-vous que chaque jeu Final Fantasy puisse toujours être différent et puisse toujours essayer de nouvelles choses ?

Yoshida : "Je pense qu'à l'avenir, nous ne voulons pas pousser la série Final Fantasy dans une seule direction. Je pense qu'une chose dont je me souviens, c'est que lorsque j'ai rejoint Final Fantasy XIV pour la première fois et que j'ai pris les commandes, le directeur Kitase-san m'a dit que Final Fantasy était ce que les créateurs de l'époque pensaient que Final Fantasy devait être, et que c'était ce que vous deviez faire en créant ce jeu. J'ai pris cela très à cœur et je veux que les créateurs de demain puissent faire la même chose, c'est-à-dire ce qu'ils pensent être la meilleure chose qu'ils puissent faire. Parce que c'est ce que nous faisons. Ce que nous pensons être le meilleur Final Fantasy, c'est ce que nous créons."

"Une chose que j'ai remarquée en travaillant avec la série depuis si longtemps et en parlant avec des fans du monde entier, c'est que beaucoup de gens ont commencé à comprendre que Final Fantasy est ce type de série que je considère comme une série qui, par exemple, est devenue très niche dans le sens où la série Final Fantasy concerne des JRPG, ou des personnages d'anime, ou des adolescents qui s'enfuient pour sauver le monde, et c'est à ça que tous les jeux vont ressembler. Et les gens se sont enfermés dans cette image de ce qu'ils croyaient être Final Fantasy. Mais pour moi, qui vais avoir 50 ans cette année, je sais que le monde n'est pas fait que de soleil et d'arc-en-ciel, je sais qu'il peut être difficile parfois, mais aussi qu'il y a parfois de l'espoir. Je voulais donc créer quelque chose qui soit réel, mais pas seulement pour ma génération, mais aussi pour la jeune génération, et leur montrer le potentiel de la série Final Fantasy. Quant à savoir pourquoi nous avons opté pour la dark fantasy, c'est tout simplement parce que nous aimons tous la dark fantasy.

"J'ai parlé de la façon dont la base de joueurs est enfermée dans cette vision de ce qu'est Final Fantasy, mais c'est la même chose du côté du développement. Les gens de Square Enix pensent que lorsqu'on fait Final Fantasy, on doit le faire de cette façon parce que c'est comme ça qu'ils ont fait dans le passé. Ce que nous voulions faire et ce que nous voulions montrer à la prochaine génération de développeurs et aux jeunes développeurs avec Final Fantasy XVI, c'est qu'il n'est pas nécessaire de s'enfermer là-dedans. Vous pouvez faire ce que vous voulez et tout est possible avec la série Final Fantasy".

Gematsu : L'une des choses que vous avez soulignées avec les batailles d'Eikon est que chacune d'entre elles est unique. Nous en avons eu un avant-goût dans la démo, qui était assez similaire à la façon dont Clive joue normalement. Je suis curieux de savoir ce que vous entendez par "chaque combat est unique". Chaque combat sera-t-il d'un genre différent ? J'ai remarqué que dans les images que vous avez montrées, il y avait quelque chose qui ressemblait à un shoot'em up. Que faites-vous pour rendre chaque combat unique et comment faites-vous pour ne pas donner l'impression que tout est trop gadget ? Je ne veux pas dire que la bataille à laquelle nous avons joué était bidon, mais plutôt les autres batailles.

Suzuki : "En fait, lorsque nous avons décidé de ce qu'il fallait faire pour chacune de ces batailles, nous savions en quelque sorte où se trouveraient les rythmes et quand Clive rencontrerait chacun de ces Eikons. On a donc donné un thème à chaque bataille. Par exemple, pour Ifrit contre Garuda, ce thème consistait à faire quelque chose qui ressemblait à un match de catch professionnel - quelque chose qui ressemblait à du tokusatsu, comme une bataille de type Evangelion ou Ultraman - et c'était le thème principal, quelque chose qui avait cette sensation de poids, comme si vous contrôliez ces kaiju ou ces méchas géants.

"Mais les autres ont aussi leur propre thème unique. Par exemple, vous avez vu une bataille qui ressemblait à un shoot'em up - nous avons donc une bataille que nous voulions faire ressembler à un shoot'em up. Et c'est complètement différent des actions de type Clive parce que c'est maintenant une bataille de type shoot'em up. Nous en avons également un autre qui était un type de bataille très dynamique et rapide où l'Eikon combat quelque chose de beaucoup plus grand que lui, et où vous courez partout et utilisez ce personnage comme scène entière.

"Mais lorsque le joueur contrôle Clive, il a l'impression d'avoir un contrôle total sur lui. Mais en créant ces batailles dynamiques, nous voulions déplacer l'attention de Clive vers les Eikons, parce que c'était plus important dans ces scènes. Nous avons donc créé ces combats qui semblaient distincts des combats de Clive, nouveaux, et nous nous sommes concentrés sur la façon dont chaque Eikon interagit avec les autres Eikons et sur le type de mouvements spéciaux qu'ils ne feront que dans ce type de situation. "

Takai : "Et encore une fois avec ces combats Eikon contre Eikcon, contrairement à beaucoup de combats sur le terrain qui pourraient être aléatoires ou juste là, ceux-ci sont tous liés directement au scénario. Il doit donc y avoir une raison pour laquelle ces deux-là se battent et ce que ressentent les deux Eikons - quelle est leur histoire, pourquoi sont-ils là à se battre, pourquoi sont-ils à cet endroit, quelles sont les raisons de tout cela ? Et tout cela est lié au combat et à la façon dont nous allons concevoir la bataille."

"Donc tout se résume à la situation - ce qui correspond à l'histoire. Par exemple, quand nous disons que nous avons un combat de type "shoot'em up", ce n'est pas simplement parce que nous voulons en faire un gadget, mais parce que cela correspond à la situation. Par exemple, le combat entre Ifrit et Garuda auquel vous avez joué - l'impression que nous lui avons donnée, cette impression de poids, et cette sorte de bagarre totale, c'est parce que, du point de vue de l'histoire, les deux se sont un peu perdus, et donc aucun d'entre eux n'a le contrôle, et vous obtenez cette bataille qui a l'air vraiment lourde et comme s'ils se donnaient à fond parce que ça correspond à ce qui se passe dans l'histoire. Et à cause de cela, il est difficile de parler des batailles que nous aurons à l'avenir parce que, encore une fois, c'est tellement lié directement à l'histoire que vous parler de ces batailles que nous aurons aussi, c'est un peu gâcher l'histoire.

"Mais comme je l'ai dit, tout dépend de la situation. Le fait de les rendre uniques nous aide à mieux relier la situation ou la bataille à l'histoire, mais parce que nous faisons cela, au niveau du développement, cela représente un coût important. Parce que nous créons quelque chose qui ne s'adapte qu'à la situation du moment, et nous ne pourrons plus jamais l'utiliser dans le reste du jeu. Nous avons donc dépensé tous ces coûts et tous ces efforts pour créer une chose à laquelle le joueur ne jouera qu'une fois et qu'il ne pourra plus jamais utiliser. Donc, du point de vue du développement, on se demande pourquoi on fait quelque chose d'aussi fou."

Yoshida : " Alors, est-ce que vous jouez tous à des jeux classiques comme sur la Nintendo Entertainment System ordinaire ? (Tout le monde acquiesce.) C'est donc un peu ce que nous visions, comme les anciens jeux NES où il n'y a qu'un seul jeu - un seul concept et ce jeu est centré sur ce concept. Par exemple, si vous avez un jeu de conduite, tout ce que vous faites dans ce jeu est de conduire. Vous pouvez avoir différents parcours, mais c'est un jeu de conduite.

"Pour Final Fantasy XVI, nous avons considéré nos batailles comme des mini jeux NES. Nous avons cette bataille ici, nous sommes un RPG d'action, mais pourquoi ne pas avoir un jeu de conduite dans notre RPG d'action ? Et puis "peut-être que pour cette bataille-là, on pourrait avoir un jeu de combat en 3D". Et puis, bien sûr, il y a toujours la question suivante : " OK, cette bataille se déroule sur le sol, alors que se passerait-il si cette bataille se déroulait dans les airs ou dans un endroit sans gravité ? ".

"Et donc chaque bataille de boss est quelque chose où l'expérience change. Il sera différent à chaque fois et les joueurs ne sauront pas à quoi s'attendre parce qu'il sera différent du combat de boss précédent. Nous créons quelque chose qui sera unique à chaque fois. Et quelque chose qui fera dire aux joueurs que ces gars-là sont complètement fous pour créer quelque chose comme ça, où chacun est différent. Nous avons donc tous ces types d'expériences différentes et, encore une fois, nous ne pouvons pas en parler ici, mais je pense vraiment qu'il y a quelque chose que les joueurs peuvent attendre avec impatience et qui va vraiment les enthousiasmer.

"Nous voudrions vous les montrer tous maintenant, mais ils sont tous des spoilers de l'histoire, donc nous ne pouvons pas !"

Après les probables faibles ventes de Forspoken, et les mauvais retours du jeu auprès de la plupart des joueurs et de la presse, Square Enix a annoncé cette nuit, que le studio Luminous, le studio de développement derrière Forspoken - sera fusionné avec Square Enix à compter du 1er mai 2023 :





La déclaration de Luminous :



https://twitter.com/LumiPro_EN/status/1630449903385329665?t=VR6PkZNcI2nueTNbGhSfyw&s=19

Pour être plus clair, SQUARE ENIX CO., LTD. et Luminous Productions Co., Ltd. sont toutes deux des filiales de SQUARE ENIX HOLDINGS CO., LTD.

Donc, essentiellement, ces deux filiales fusionnent.

https://twitter.com/RPGSite/status/1630468025324568579?t=uQxS2QCLQ40q8acye-6qIQ&s=19

La Maj tant attendue pour les futurs possesseurs du PS VR2 arrive donc demain, et comme à l'accoutumée l'équipe présente le contenu de cette dernière mise à jour !



Grâce à la mise à jour 1.29 sans frais, Il sera possible pour la première fois toutes les courses et tous les modes de jeu (à l’exception du mode 2 joueurs “Écran partagé”). Les utilisateurs PS VR2 pourront également accéder à la section exclusive “Showroom VR” de leur garage ou des concessionnaires dans le jeu. Cette nouvelle fonctionnalité permettra d’admirer tous les détails des voitures, le tout dans divers lieux et sous différents éclairages.






Gran Turismo Sophy est une IA de course surhumaine et révolutionnaire, développée en collaboration par Sony AI, Sony et Polyphony Digital. Le mode “Gran Turismo Sophy – Courir ensemble” offre aux joueurs Gran Turismo, tous niveaux et compétences confondus, l’occasion de se mesurer en face-à-face à GT Sophy dans GT7. Le mode spécial, disponible en tant qu’événement à durée limitée dans le jeu (du 21 février jusqu’à fin-mars), offre un premier aperçu de GT Sophy dans GT7. Il a été conçu pour renforcer le plaisir et l’intensité pendant la course contre GT Sophy pour tout le monde. Les avis des joueurs par rapport à cette première fonctionnalité spéciale permettront d’améliorer le mode GT Sophy – Courir ensemble à l’avenir.












Classique de Gran Turismo, le circuit Grand Valley fait son retour dans la série avec un petit lifting. La configuration complète “Highway 1” est un tracé exigeant comportant aussi bien des sections à grande vitesse où l’on est pied au plancher que des virages serrés et tortueux où la technique fera loi. La configuration allégée de 2 000 m “Sud” comporte beaucoup de dénivelés et des virages à prendre à l’aveugle. Un vrai défi pour les nerfs des pilotes. Un environnement à perte de vue où l’océan rencontre la montagne, et où on retrouve des sections à pont et tunnel. Les courses y sont dynamiques et recréent l’intensité des routes côtières sinueuses les plus connues au monde.

Le créateur de la série Gran Turismo, Kazunori Yamauchi, a confirmé que le prochain Gran Turismo est actuellement en développement. Bien qu’il n’ait pas été en mesure de partager autre chose que le fait qu’il soit en préparation, il a offert un peu de teasing, déclarant que le jeu avait déjà un “thème”.

Yamauchi s'est en effet exprimé à l’occasion d’une interview accordée à Game Watch, lorsqu’on lui demande s’il existe des éléments que la saga n’a pas pu proposer et qu’il aimerait intégrer au prochain titre:



Nous imaginons que Gran Turismo 7 devrait encore continue à recevoir son lot de Maj, dont celle arrivant pour le PS VR 2, avant que toute l'équipe se concentre sur le prochain Gran Turismo.

Les segments State of Play et PlayStation Showcase sont horodatés :



Selon Jeff Grubb: State of Play " discret " à venir " dans un mois, peut-être plus tôt ", PlayStation Showcase à venir " probablement avant l'E3 ".

Sûrement Spiderman 2, Faction 2 et sûrement d'autres.

Suite au dernier rapport de Sony indiquant que la société a connu son meilleur trimestre à ce jour, qui s'est terminé le 31 décembre 2022 (Q3 FY22), Insider Gaming a reçu des informations de ses sources suggérant que la société s'attend à une nouvelle augmentation énorme des ventes d'unités PS5 à la fin de cette année.

Insider Gaming a déjà rapporté que la société prévoit (il y a quelques mois) 30,5 millions d'unités vendues pour l'année fiscale 23, ce qui serait juste à côté des 32 millions d'unités que la société a vendues entièrement depuis la sortie de la PS5 en novembre 2020.

Les prévisions internes montrent que Sony prévoit que son mois le plus bas sera août 2023 avec 1,5 million d'unités, tandis que la société s'attend à vendre un peu moins de 4,8 millions d'unités en novembre 2023. Le total pour les mois d'octobre, novembre et décembre s'élève à un impressionnant 10,5 millions d'unités qui devraient être vendues par le géant de la console.

Ces chiffres élevés sont en partie dus au nouveau modèle PlayStation 5, doté d'un lecteur de disque amovible, qui devrait arriver sur les étagères en septembre 2023. Le nouveau modèle devrait se vendre à 18,5 millions d'unités au cours de l'exercice 23, ce qui signifie que la PS5 "classique" ne sera vendue qu'à environ 12 millions d'unités avant que sa production ne cesse complètement au cours de l'année.

Quant à savoir quand la nouvelle PlayStation 5 sera annoncée, tout le monde peut le deviner, mais la production de la console démarre en avril 2023, donc nous pensons qu'il y aura probablement une annonce à ce moment-là.

Les chiffres prévus pour l'année fiscale 23, combinés aux unités déjà vendues (et aux 6,2 millions prévues avant la fin de l'année fiscale 22), suggèrent que Sony pourrait avoir vendu environ 78 millions de consoles à la fin de l'année fiscale 23. Bien que Sony ait encore un long chemin à parcourir pour battre les 155 millions d'unités vendues par la PlayStation 2, il sera à portée de main de la PlayStation Portable qui s'est vendue à environ 80 millions d'unités.

VG247 : Je voudrais commencer par remonter jusqu'en 1994. L'équipe a terminé Final Fantasy 6, et vous réfléchissez au prochain jeu. Vous avez dit dans le passé qu'au départ, le plan était de créer un autre projet en 2D pour la Super Famicom. Quels sont vos souvenirs de la réflexion et de l'orientation du projet à ce moment-là ?

Yoshinori Kitase : Le projet de créer un Final Fantasy 7 en 2D a commencé juste après la sortie de Final Fantasy 6, mais il a été annulé après seulement deux ou trois réunions de planification.

C'est parce que moi, Nomura et beaucoup d'autres membres de l'équipe de projet sommes allés rejoindre l'équipe de Chrono Trigger. La relance du projet Final Fantasy 7, qui avait été annulé, a eu lieu après la sortie de Chrono Trigger, mais nous avions déjà oublié la plupart des discussions qui avaient eu lieu lors des premières réunions de planification.

Cependant, il y avait une idée proposée lors de ces réunions qui a été utilisée plus tard pour Final Fantasy 8. Il s'agissait d'une illustration centrée sur un personnage de sorcière que Nomura avait dessiné. (Note de l'éditeur : ce concept est devenu la Sorcière Edea de FF8 ).



VG247 : Ok, soyons un peu plus nerds - dans les livres Ultimania du 25ème anniversaire de FF, une image a été imprimée qui montrait une ville d'un point de vue isométrique, notée comme un concept précoce pour FF7 mais utilisant Locke de FF6 comme substitut. S'agissait-il d'un simple concept visuel ou d'un prototype sur lequel on travaillait activement ?

Yoshinori Kitase : En passant au hardware PlayStation capable d'effectuer des rendus en 3D CG, nous avons dû réfléchir à la manière de faire évoluer les visuels du prochain jeu FF, sans être freinés par la logique qui l'avait précédé, et nous avons proposé un certain nombre de styles visuels différents.

Cette image était l'un des styles proposés et représentait le concept d'une "évolution orthodoxe" qui continuait avec un style similaire à celui de Final Fantasy 6.

Nous avons continué à étudier les propositions de graphismes de sprites en pixels et de CG 3D en parallèle pendant un certain temps, mais nous avons finalement opté pour le style 3D que vous voyez aujourd'hui.



VG247 : Vous avez ensuite eu la démo " SGI ", avec des personnages de FF6, puis la décision a été prise de développer le jeu sur PlayStation. Les raisons qui ont poussé à quitter Nintendo ont été bien documentées au fil des ans, alors plutôt que de vous interroger sur ce point, je suis curieux de savoir ce que vous avez ressenti à l'époque. Vous craigniez qu'en quittant Nintendo, FF ne laisse derrière lui sa base de fans ? Ou bien était-ce stimulant de se retrouver sur une nouvelle plateforme qui continuait à construire son identité et son public ?

Yoshinori Kitase : À l'époque, j'étais un fan du hardware et des jeux Nintendo, et je le suis toujours, donc c'était un sentiment contradictoire. Cependant, nous étions tellement occupés à travailler sur de nouvelles innovations dans tous les aspects de la création de jeux, comme le 3DCG, le support CD et la vente dans les magasins de proximité (au Japon), que je n'ai pas vraiment eu le temps de m'en préoccuper et j'ai simplement poursuivi le développement.

Une fois que le développement de Final Fantasy 7 a progressé d'une certaine manière, j'ai vu Mario 64 sur la Nintendo 64 et son lancement d'une nouvelle génération de jeux d'action en 3D, et honnêtement, j'ai été époustouflé par ce jeu.

Cela a été une grande motivation pour nous de créer notre propre style visuel unique, tout en respectant un style de jeu aussi étonnant.



VG247 : En commençant le développement sur PlayStation, un jeu en 3D comme celui-ci était évidemment une nouvelle expérience inconnue pour l'équipe. De votre point de vue, y avait-il des inspirations spécifiques que vous recherchiez pour vous aider à naviguer dans cette nouvelle technologie et ce nouveau style ?

Yoshinori Kitase : Nous avons été stimulés par de nombreux jeux PC européens et américains de l'époque.

À cette époque, de plus en plus de jeux utilisant la 3D sortaient, comme 4D Sports Boxing, Alone in the Dark, Wing Commander, Ultima Underworld et Heart of Darkness. Ces jeux nous ont beaucoup inspirés pour établir le style visuel de Final Fantasy 7.



VG247 : L'une des particularités de FF7 par rapport aux jeux ultérieurs est qu'il présente différents styles artistiques - les personnages ont un aspect très différent sur le terrain et au combat, et les deux styles de conception sont même utilisés de manière interchangeable dans les scènes d'images de synthèse pré-rendues. Quel était le raisonnement derrière cette décision, et pourquoi l'avez-vous finalement inversée dans FF8 ?

Yoshinori Kitase : C'était une réponse aux problèmes de limites de mémoire et de vitesse de rendu.

Dans les zones d'exploration, comme les scènes dans les villes, nous avions besoin d'avoir beaucoup de personnages à l'écran en même temps et la caméra ne se rapproche pas souvent d'eux, donc nous devions maintenir les modèles des personnages principaux à moins de 400 polygones chacun.

D'un autre côté, le nombre de personnages qui apparaissent dans les scènes de combat est plus limité et il arrive souvent que la caméra fasse un gros plan de leur visage pour présenter les mouvements qu'ils effectuent, ce qui nous a permis d'utiliser 1000 polygones chacun.

Par conséquent, nous avons créé des designs de personnages optimisés pour le nombre de polygones disponibles dans chaque type de scène.



VG247 : Le CD bonus international de FF7 contenait une vidéo intéressante de séquences de FF7 en cours de développement, y compris des arrière-plans d'images de synthèse assez différents de la version finale, comme une version très différente de ce que je suppose être Nibelheim. Le développement était-il itératif ? Y avait-il beaucoup de reprises et de changements significatifs au fur et à mesure ? Avez-vous des souvenirs précis des premières versions, des modifications et des améliorations apportées au jeu ?

Yoshinori Kitase : À l'époque, le passage de la 2D à la 3D était un véritable défi. Il s'agissait donc de passer beaucoup de temps et de construire lentement mais sûrement chaque lieu, plutôt que de les refaire encore et encore. L'image à laquelle vous faites référence est un instantané de ce processus en cours.

En conséquence, si vous regardez dans la direction opposée, il n'était pas facile de retravailler les choses en raison de la quantité de travail nécessaire pour le faire, donc je ne me souviens pas avoir changé l'histoire originale ou les spécifications du jeu que nous avions décidé à l'origine.



VG247 : Ce que j'aime dans FF7, c'est le sentiment qu'à l'époque, l'équipe ne faisait qu'ajouter et ajouter des idées, sans nécessairement se préoccuper de la façon dont quelque chose pourrait s'intégrer. Le résultat est un monde d'une ampleur étonnante - quand vous êtes à Midgar, il semble difficile d'imaginer qu'un lieu de RPG plus traditionnel comme Kalm puisse exister dans le même monde. Et quand vous êtes à Kalm, l'idée d'un endroit comme la soucoupe d'or semble carrément futuriste. Puis, soudain, vous faites du snowboard ! S'agissait-il d'une idée consciente au cours du développement ou d'un phénomène qui s'est produit lorsque les artistes se sont familiarisés avec les outils 3D ?

Yoshinori Kitase : Pendant le développement, nous avions pour politique d'intégrer autant d'idées intéressantes que possible apportées par l'équipe. Nous ne voulions pas trop nous soucier de l'alignement ou de la cohérence et nous voulions traiter le jeu comme une boîte à jouets pour enfants.

Nous avons pensé que le fait d'y introduire autant de choses cool et intéressantes que possible créerait un sentiment d'émerveillement et d'excitation encore plus grand. Ce n'était pas vraiment une approche délibérée, mais plutôt l'esprit qui animait l'équipe de Final Fantasy depuis le début.



VG247 : Lors d'une interview il y a quelques années, Nomura-san s'est souvenu d'une ébauche de l'histoire dans laquelle tout le monde, sauf les trois personnages que le joueur choisit pour son groupe, mourait lorsque le casting était parachuté à Midgar. Vous ne vous en souveniez pas, il vous l'a rappelé ! Mais laissez-moi vous demander : si le jeu était comme ça, et que c'était vous qui jouiez, quels seraient les trois personnages que vous auriez sauvés en les ayant dans votre groupe ?

Yoshinori Kitase : Je choisirais Cloud parce qu'il est le protagoniste de l'histoire, Vincent parce que c'est un personnage que j'ai personnellement créé et qu'il a une ambiance d'horreur qui est assez rare dans les jeux FF, et Yuffie parce qu'elle est si ennuyeuse mais si difficile à détester.

VG247 : Je me demande si vous seriez prêt à résoudre un mystère séculaire. Si vous suivez certaines quêtes secondaires, vous pouvez obtenir la clé qui vous permettra de rentrer dans Midgar à la fin du jeu. À ce stade, si vous entrez dans l'église du secteur 5, vous verrez Aerith s'occuper des fleurs - mais lorsque vous vous approchez, elle vacille et disparaît, comme un fantôme. Étrangement, le fait de parler à un PNJ qui n'a aucun lien avec Aerith et qui se trouve dans une autre zone empêche cet événement de se produire. Pendant des années, les fans ont débattu de la signification de cet événement, ou même s'il s'agit d'un bug. Pouvez-vous nous en parler du point de vue du développement ?

Yoshinori Kitase : Je vais laisser cela à l'imagination des joueurs.



VG247 : Dans le cadre de la compilation, vous et l'équipe aviez la possibilité de modifier, de révéler ou de rétablir des éléments de l'histoire si vous le souhaitiez. Par exemple, Rufus et Tseng semblent être morts dans FF7, mais on apprend qu'ils sont vivants dans Advent Children, et on révèle même carrément que les humains ont survécu à Holy à la fin. Comment était-ce de prendre de telles décisions, de changer des éléments de l'histoire et de révéler de nouvelles informations sans modifier l'impact du jeu original ?

Yoshinori Kitase : Nous avons abordé le projet FF7 Remake avec l'objectif d'en faire quelque chose qui puisse être apprécié à la fois par les fans du jeu original et par les personnes qui ne le connaissaient pas.

J'ai déjà vécu des expériences où un jeu que j'ai aimé et avec lequel je me suis beaucoup amusé dans le passé a été remodelé, et je l'ai acheté et joué sous l'effet de la nostalgie. J'ai acheté le jeu et j'y ai joué sous le coup de la nostalgie. C'est agréable pendant un moment, mais le plaisir de la nostalgie ne dure vraiment que pendant les premières parties. Je m'en suis rendu compte à la moitié du jeu et je n'ai pas continué à jouer.

C'est pour cette raison que j'ai décidé que Final Fantasy 7 Remake ne ferait pas seulement appel à la nostalgie, mais qu'il inclurait également une nouvelle histoire afin d'être à la fois nostalgique et frais.

Le résultat est que, pour les parties 2 et 3, nous sommes en mesure de donner aux fans l'excitation de se demander quelles parties seront 100% fidèles à l'original - et où les nouveaux éléments seront ajoutés.



VG247 : Comment votre relation avec le jeu a-t-elle évolué au fil des années, en particulier lorsque vous êtes revenu à l'univers avec la Compilation et le Remake ? Votre perception du jeu a-t-elle changé au fil des ans, avec un regard rétrospectif ?

Yoshinori Kitase : Depuis que j'ai rejoint l'industrie du jeu, je me suis toujours fixé comme objectif de "créer un drame à travers les jeux". Avec le jeu original Final Fantasy 7, le passage du style de l'ancien hardware 16 bits aux dernières images de synthèse en 3D a permis d'augmenter considérablement la capacité à représenter les personnages et les histoires et est à l'origine du style de narration dramatique qui est encore utilisé aujourd'hui dans les derniers titres FF.

D'un autre côté, quand je regarde ce jeu, le modèle original de Cloud n'était composé que de 400 polygones et ressemblait un peu à une poupée taillée dans le bois, alors plus je vieillissais, plus je voulais le mettre à jour.

Le jeu original Final Fantasy 7 est aimé par les fans depuis plus de 20 ans, mais j'ai commencé à penser que je ne voulais pas qu'il finisse dans les archives, et je voulais en faire un titre qui continue à être aimé pendant encore 100 ans.

C'est ce qu'est Final Fantasy 7 Remake.