Sans pour autant que cela ne concerne forcément exclusivement les consoles de SONY, David Jaffe, connu pour être le créateur de Twisted Metal et God of War (hop, dis comme ça, c'est pas mal sur un CV, non?) annonce avoir fondé un nouveau studio (du nom de The Bartlet Jones Supernatural Detective Agency) et avoue déjà travailler sur un jeu.

Déjà soutenu par, selon les dires du monsieur "un grand éditeur" sans pour autant qu'il précise lequel, le type de jeu dont serait issue sa nouvelle création serait "bien représenté sur le marché videoludique actuel", quand bien même Jaffe précise qu'il estime que le gameplay de sa production dispose d'originalités intéressantes.

Aussi, il confie avoir déjà démarché Ubisoft, SONY et Microsoft mais qu'aucun accord précis n'a été pour le moment conclut avec aucun des trois éditeurs. Jaffe n'exclue pas d'ailleurs l'éventualité de se servir de Kickstarter pour arriver à ses fins. En outre, aucune console n'a était évoquée, et en aucun cas une exclusivité n'est à l'ordre du jour (sauf si SONY ou Microsoft soutienne directement le projet).

Sur le site officiel de ce tout nouveau studio peut-on aussi lire une drôle de lettre de présentation dont voici la traduction: "Nous ne sommes pas équipé que pour faire des jeux vidéo. Nous sommes aussi équipé pour résoudre des énigmes paranormales, chasser les fantômes, capturer et mettre hors d'état de nuire toutes sortes de lycanthrope et exorciser des démons jusqu'au niveau 8 selon le manuel des classes démoniques.

Dés lors que nous ne pouvons pas se faire un peu d'argent avec les activités décrites ci-dessus, on fait des jeux vidéo."

Voilà qui donne le ton, visiblement très décalé qu'adoptera les futures productions de ce studio atypique, dirigé par un bonhomme qui ne l'est pas moins !

À l'occasion d'un entretien accordé à Famitsu, SONY dévoile un nouveau lot d'information concernant leur nouvelle console.

- L'évolution du contrôleur DualShock 4 est le résultat d'un long processus d'essais et d'erreurs. Il a été affiné grâce à la rétroaction des tests utilisateurs.

- Les boutons L2 et R2 ont reçu quelques ajustements assez délicats comme leur résistance à la pression suite aux commentaires des développeurs. Leurs angles ont également été amélioré. Les matériaux et la forme du contrôleur ont été repensés à partir de zéro pour augmenter le confort et l'adhérence.

- L'arrivée de différentes couleurs pour la DualShock 4 est due à une forte demande du département marketing.

- Le fait d'être abordable financièrement parlant était un objectif important dans l'élaboration de la PS4, car même si vous faites un excellent matériel, il est difficile de le vendre si c'est cher. Toutefois, la performance devait être élevée et ce n'était pas facile de trouver un équilibre entre ces deux facteurs.

- Un certain nombre de designs différents ont été examinés, mais la conception finale a été adoptée parce qu'elle faisait nouveau tout en montrant l'ADN de PlayStation, en particulier celle de l'ère PS2.

- Ito-san a fait pression pour l'adoption de la technologie USB 3.0. Bien que le 2.0 était la norme lors du développement de la console, il a fait valoir que 3.0 allait se généraliser après la sortie de cette dernière.

- La technologie USB 3.0 est également indispensable pour la caméra PlayStation. La résolution de la caméra PlayStation ne pourrait être atteinte avec la technologie USB 2.0 en raison du manque de bande passante.

- Jouer à des jeux complets sur le PlayStation App sera difficile (aujourd'hui Shuhei Yoshida a purement et simplement nié cette possibilité) en raison des contrôles qui sont sensiblement différents de la DualShock 4.

- L'impression d'Ito, est que la Xbox essaie d'être un appareil de divertissement, alors que la PS4 se concentre sur les jeux. Bien sûr, la PS4 fait aussi office de divertissement, car Sony est une société d'audio / vidéo, avant tout.

- La lecture de CD n'a pas été incluse parce que l'idée est de profiter d'une variété de contenus en se connectant au réseau, de sorte que pour écouter la musique, vous pouvez passer par Music Unlimited. En plus de cela lorsque vous prenez des photos et des vidéos, vous pouvez les sauvegarder dans le Cloud et en profiter à partir de là. La PS4 exprime sa vraie valeur en se connectant sur le net.

Pour rappel, la console sera disponible le 15 novembre au USA, le 29 du même mois chez nous et le 22 fevrier de l'année prochaine au Japon.

Amateur de grosse baston sauce Japon médiéval avec des personnages improbables qui manient 6 katanas à la fois, Sengoku Basara 4 (ma foi plutôt joli) est fait pour vous! Exclusivité Playstation 3, le soft est prévu pour le 23 janvier 2014 au Pays du Soleil levant, Capcom n'a toutefois pas évoqué de sortie occidentale.

Annoncé début septembre, le nouveau projet mufti-support (et peut-être même multimédia puisque Level-5 envisage une série anime, comme avec Inazuma Eleven et peut-être même des jeux de carte divers!) des créateurs de Professeur Layton: WonderFlick s'illustre pour la première fois sur Playstation 4.

On y apprend pas grand chose de plus vis à vis du premier trailer multi version du début du mois dernier si ce n'est que Level-5 a renouvelé le souhait d'utiliser au mieux les capacités des consoles next-gen pour développer leur jeu, et qu'ils ne se cantonneront pas à la simple puissance d'un Iphone pour créer toutes les versions de leur WonderFlick.

WonderFlick, free to play de son état est dont la bande-son sera composée par Nobuo Uematsu (ce qui en général vaut déjà le détour) est prévu pour une date indéterminée sur Iphone, Android, Playstation 3 et 4, VITA, Wii U et Xbox One.

On est au courant maintenant, et les troll sont là pour nous le rappeler, "SONY a mi lamande à Mikrosoft trololol pléstécheune rulez"... On se souvient tous de la conférence E3 de SONY, impériale au moment d'annoncer que la console n'utilisera pas de DRM et sera de 100$ moins chère que sa concurrente. Évidemment, depuis ce jour, la balance fut rééquilibrée et Microsoft a réagi, tant mieux pour nous.

Pourtant, au milieu de cette fabuleuse idylle il y a eu un couac, et même deux. Peu de site y ont fait allusion, n'empêche qu'ils se sont bien passés! On parle bien évidemment du crash du système PS4 lors de la présentation d'Assassin's Creed 4 à l'E3 dernier, et du bug de cette même console au TGS devant une jeune femme essayant The Playroom.

Interrogé sur Twitter par un fan (ou pas?), Shuhei Yoshida, patron du WorldWide Studios de SCE s'est décidé à fournir une très brève explication à tout cela.









Alors, qu'en penser? Crédible, ou pas?

C'est en marge du TGS que le compositeur Yugo Kanno s'est livré au jeu des questions/réponses au micro de GameRadar. Aussi, voici la traduction de la fameuse interview. À noter que la petite choriste de 12 ans, Connie Talbot, qui a prêté sa fabuleuse voix pour la chanson main theme du jeu répond aussi à quelques questions!

Quelle furent vos premières impressions lorsqu’on vous a présenté le projet Rain, et comment avez-vous déterminez le ton et la direction que la musique devait prendre ?
Yugo: La première cause sur laquelle je me suis concentré fut la pluie. D'autres choisissent les décors, les évènements qui se passe dans le jeu, mais mon travail était avant tout de construire une ambiance palpable et poignante. J'ai donc commencé à composer les musiques en écoutant la pluie, soit sur mon ordinateur, soit à travers la fenêtre de chez moi ! Afin de m’imprégner d'un tempo et d'une ambiance bien particulière propre à Rain.
Je voulais composer des musiques qui ferait croire aux joueurs qu'ils sont dans un lieux complètement étranger, en dehors de la réalité, comme dans une bulle.

À travers la pluie, le joueur va découvrir une sorte de monde parallèle mystérieux, comment avez-vous apporté cette notion de mystère et de découverte dans vos musiques ?
Yugo: J'ai essayé de ne pas trop baser la création des mélodies sur le gameplay mais sur ce que l'ont voyait à l'écran, comme pour un film. J'ai fais attention à faire concorder les musiques aux obstacles qui se dressaient devant le personnage, aux changements d'émotions qu'on voulait faire ressentir aux joueurs à certain moment précis et superposer le tout sur les évènements qui se passe dans le jeu. Le changement de rythme et de genre de musique est donc souple et délicat, et cela fut possible uniquement grâce à la grande solidarité dont on a fait preuve au sein de l'équipe de développement. Chacun respectait les idées de l'autre et ce fut une bonne émulation créatrice.

Il y a aussi la notion d'innocence qui vient du personnage qui est un enfant, comment avez-vous fait pour faire ressentir cela au joueur ?
Yugo: Ce que je voulais faire, ce n'est pas souligner la situation dangereuse du garçon, mais ses sentiments changeant tout au long de son aventure. Je ne voulais pas que le joueur joue le jeu en ayant tout du long un sentiment de tristesse à cause de la musique liée à la mélancolie qu'inspire la pluie, car de la pluie dans Rain, il n'y a que ça (rire) ! Donc j'ai essayé d'introduire des touches d'espoirs dans ma musique.



Quelle variété de sentiment avez-vous dut accompagner avec vos musiques ? Jusqu'ici, on a vu que le jeu semblait très triste.
Yugo: Vous le saurez en jouant au jeu car vous seul êtes capable de comprendre les émotions que vous allez ressentir. Mais je peux vous dire que la tristesse est loin d'être la seule émotion du jeu et de ses musiques.

Quels instruments avez-vous utilisés pour traduire les émotions ?
Yugo: La sélection des instruments est toujours importantes, mais je ne me suis pas cantonné à un type d'instrument pour un type d'émotion, je me suis concentré sur l'intonation et le contexte dans lequel la musique devait arriver.
Pour Rain, je ne voulais pas donner un aspect « digital » à la musique, j'ai donc tout enregistré avec des instruments live. Comme dans le cinéma, j'ai aussi utiliser ce qui m'entourait pour créer par exemple des percussions à l'aspect très naturel mais qu'on entend pas traditionnellement dans des musiques de films ou de jeu vidéo.
Je me suis aussi imposé le défi de n'utiliser que peu d'instrument, la plupart des musiques de Rain n’emploie que 3 instruments différents. Le piano, les guitares et les bandonéons sont principalement présents. J'ai fait ce choix afin de traduire les émotions de façon plus authentique pour que ça atteigne le joueur plus directement.



Comment avez-vous prit la décision de travailler avec Connie Talbot pour faire la chanson main theme du jeu ?
Yugo: À vrai dire, c'est le producteur du jeu de chez Sony JAPAN, Ken Suzuta qui l'a choisi. Il voulait avoir une vocaliste qui ressemble tant physiquement que psychologiquement à la petite fille qu'on aperçoit dans le jeu, par rapport à l'idée qu'il se faisait du personnage.
C'est une jeune fille de 12 ans originaire d'Europe, (ND Anakaris : Angleterre plus précisément. Elle participa et finira seconde de l'émission Britain got Talents, l'équivalent de « La France a un incroyable talent » chez les anglais, elle a déjà 4 albums à son actif et figure dans le guiness book en tant que chanteuse la plus jeune a avoir eu un disque d'or !), dés que nous somme allez la voir, elle a de suite acceptée le projet. Sa prestation fut bien au-delà de nos espérances. Nous avons eu beaucoup de chance de trouver une fillette avec autant de talent qu'elle.

Questions posées à Connie Talbot

Êtes vous une « gamer » ? Si oui, à quoi jouez vous ?
Connie: Pas tellement, j'ai déjà joué à beaucoup de Mario et à Nintendogs, je possède une Nintendo DS, mais mon prochain jeu sera Rain évidemment !

Qu'est-ce qui fut le plus enthousiasmant lors de votre participation à la création de Rain ?
Connie: La visite d'un super studio d'enregistrement bien sur !

Qu'est-ce qu'il y a de différent de travailler sur la musique d'un jeu vidéo par rapport à ce que vous faisiez d'habitude ?
Connie: C'était très similaire pour la façon d'enregistrer la chanson. Mais le type de chanson de Rain est très différente de ce que je fais habituellement, c'était intéressant d'explorer de nouveau genre musicaux, ça peut donner des idées pour plus tard !