Petit article pour mettre en avant un jeu trop méconnu ou sous estimé ainsi qu'une chaîne Youtube que j'apprécie énormément (chose rare).



Dragon's Dogma c'est un jeu qui a toujours eu une place particulière dans mon coeur pour des raisons très simple.
A l'époque le générique d'ouverture Into Free - Dangan - B'z (qui a malheureusement été retiré dans la version Dark Arysen pour des questions de droit je pense) m'avait pris à contre pied tellement ça jurait avec cet A-RPG japonais que je venais d'insérer dans ma console.
Il y aussi le système de Pion/Myrmidon qui créait une complicité et intimité jamais expérimenté auparavant. Que ce soit dans les contrées venteuse au nord de Gran Soren, la forêt de la sorcière ou encore les hautes terres en pleine nuit où l'on se sent très vite rassurer par les conseils de son(sa) compagnon de route.

Me restera encore en mémoire un système de classe facile d'accès, la gestion des charges du personnage, les boss à escalader, les forts de voleurs à nettoyer intelligemment, et des personnages secondaires vraiment "attachiants".

Bref, un chef d'œuvre méconnu qui aura eu droit à une seconde chance avant d'envisager un second opus.

NOSTALGEEK en parle avec justesse dans sa vidéo. Je vous invite à la regarder si cela vous intéresse.



Sinon : QU'EST-CE QUE VOUS EN AVEZ PENSÉ DE CE JEU?

Sortie initialement en 2018 sur PC dont Steam, Edge of Eternity aura tracé son chemin jusqu’au plateforme PS4/5 – Xbox One/S/X /Game Pass le 10 février du mois dernier et Switch le 22 février 2022.

Edge fait parti de l’exception. Ces RPG qui parviennent à prendre à contre-pied cette affirmation que l’on aura tous au moins tenu une fois chacun de nous dans nos passes les plus aigrises : « Les J-RPG AAA c’est plus comme avant ». Ce qui est fort avec ce soft c’est qu’il parvient à être dans les codes du Role Play japonais tout en étant français, à proposer un AAA sur le papier sans pour autant avoir les moyens humains d’y prétendre (10 employés quand même pour Midgar Studio). En cela qu’il coche tout ce qui fait le sel d’un bon J-RPG tout en y apportant la modernité d’un moteur graphique qui malgré quelque couac offre un univers qui fait tomber en pamoison n’importe quel aficionado du bel art graphique.



Car ses trois grandes qualités principales résident bien dans son système de combat, son écriture, sur lesquels on reviendra plus loin, et ses environnements portés par une direction artistique aux petites échalotes (j’aime pas les oignons ). Une fois l’intro passé, on comprend très vite que même si le propos va être sombre, l’emballage sera de « toute bôté » rappelant le gigantisme d’un FFXIV, d’un Phantasy Star Online et dans une moindre mesure Xenoblade. Saturé de mille couleurs, bien fourni en flore et en faune (si l’on considère les mobs comme étant la faune), la végétation bouge bien sans atteindre ce qu’un Horizon peut proposer et les effets météo (sauf la neige aveuglante avant la dernière maj) immergent avec succès les amoureux transits de l’exploration. On aime se balader à pied ou dos de Chocob… Nekaroos et chasser via des quêtes annexes à la manière d’un FFXII. C'est simple mais on aime y passer du temps car dynamique et jamais laborieux tout en servant de farm nécessaire pour progresser dans certains moment bien tendax du slip.
On aura droit à un peu tout : De la plage aux grandes plaines fleuris défigurer par des carcasses de vaisseaux, en passant par des jungles illuminées par sa végétation fluorescente sans oublier la ville steampunk à la Rogue Galaxy et celles qui vont chercher leur inspiration dans la médiéval-fantasy avec ses hauts bâtiments mais malheureusement non explorables.

Et c’est là une des nombreuses limites de l’univers d’Edge qui rencontre le mur du budget et de la finition inhérent à des studios avec moins de mains d'oeuvre que des Square ou Konami : la routine des pnj parfois totalement absente dans la première grande ville-Herlesor qui affichent pour la première visite un nombre très important de PNJs mais tous statiques, placement mortel des persos au début d'un combat, le manque d’autonomie et de systémie dans l’évolution du monde ouvert entre autres. Par là j’entends une modification plus marquée de la situation individuelle et collective de PNJs qui pour certains sont sensés être des réfugiés bloqués à l’entrée d’une ville mais qui le resteront pendant 40h de jeu sans bouger de leur position ou de voir une évolution de leur ligne de dialogue avant de disparaitre ou connaitre des changements tout juste ostensible.
Rien de rédhibitoire au point de crier au scandale mais qui se voit selon une règle étrange : « plus ambitieux est un jeu, plus on est sensible aux détails défaillants » . Mais il faut le dire qu’outre des bugs de collision ou de progression, des crashs en combat ici et là, le jeu se révèle jouable et même si le framerate toussote dans des zones surchargées et bien spécifique, cela reste réellement agréable d’y passer des dizaines d’heures.



Ce qui permet de ne pas décrocher la manette c’est d’abord le nombre de quêtes annexes et de chasses vraiment raisonnables n’entravant pas l’avancement sur la quête principale vraiment captivante. Et de toute manière, la qualité d’écriture de celles-ci vient titiller ce que l’on pouvait retrouver dans un TW3 (oui rien que ça). J’avoue avoir eu plusieurs larmichettes au bord des yeux sur des quêtes tel que celle de la déesse mourante, Shunsheila la Wonder Chef style Tales of, la bretteuse sans nom et tant d’autres que je ne citerai pas pour préserver la surprise.

Et bien que modélisé avec moins de soin que les protagonistes principaux, on s’y attache vraiment tout comme on s’attache à Daryon, Selene, Isoris, Fallon et « l’autre » . Chacun portant une personnalité bien marquée et vraiment bien explorée. Daryon le déserteur tirailler entre le devoir familial et le devoir envers ses frères/soeurs d’armes, très réaliste et pragmatique tout en préservant une humanité provenant de blessures non cicatrisées. Selene (ma préféré ) prêtresse prodige, calculatrice, aux antipodes de la Yuna un peu trop proprette (j’exclus la version FFX-2 qui n’a jamais existé ne me faite pas jurer) mais imbriqué dans des intrigues politiques dans lesquelles elle aura un pouvoir non négligeable. Ysoris le résilient amer avec un background vraiment bien écrit et fort de punchlines entre deux satires sur sa condition et celle de la nature humaine. Fallon la pirate sans vaisseau qui court après l’argent et qui reste fidèle à elle-même jusqu’au bout.

Chacun s’inscrivant dans un lore exploiter avec brio ne servant pas uniquement de tapisserie de fond d’un univers mais parti intégrante d’une histoire et de la vie des habitants du continent. De la même manière, la prégnance du Consort (Culte religieux dominant) sur le destin du continent et des personnages principaux offrent des rapports non manichéens entre les gentils et les méchants. Le bémol étant que la grande force coloniale d’opposition (les Archélites) ne sont pas si présents que cela dans l’intrigue bien que cela se justifie plus ou moins logiquement à la fin de l’intrigue.
Plus globalement, ce qui est bon, c’est que le jeu se sait être un RPG et tente de ne pas être totalement linéaire dans sa quête principale voire casse à un moment et avec subtilité le 4ème mur avec le refus d’un des personnages de se faire mener sans raisons valables dans une chasse à l’homme déjà faite quelques heures plus tôt. Néanmoins, on pointera la rupture à plusieurs endroits d’arcs narratif pour enchainer sur un autre sans apporter de conclusion nette (après on nous dit indirectement que ceux-là sont gardés sous le pied pour un Edge of Eternity 2).



Un mot sur le système de combat qui m’aura rappeler les hexagones de Wild Arms 4 et 5 sauf que le terrain se révèlent plus grand, inscrit directement dans le décor exploré (un peu à la manière de Zestiria) avec des cristaux buff ou qui administrent des dégâts, des boules empoisonnées ou débilitantes, des armes exploitables,… et ce qui permet un renouvellement des combats c’est bien évidemment les mini défi à accomplir (faire deux attaques dans le dos, ne pas exploiter les faiblesses élémentaires, ne pas laisser un perso recevoir des dégâts,…) qui en plus d’offrir des petites récompenses sympas permet de mieux maitriser divers stratégies et compétences et donc renouveler ses combinaisons au combat ce qui casse une monotonie qui aurait pu s’instaurer. Tout cela plus les options d’accélérations et de déplacement de la caméra permettant plus de confort que d’autres tour par tour vraiment lassant (n’est-ce pas Bravely Cancrelat 2 ? Oui, c’est à toi que l’on parle).

Tout cela au service d’affrontement face à des boss vraiment varié et exploitant l’environnement, les placements, notre réactivité et les capacités qu’ils utilisent contre eux. Bémol, le boss de fin qui demande d’avoir déjà 6 à 8 niveaux de plus (d’où l’importance de faire presque toutes les quêtes annexes) offre dans sa dernière phases un bordel sans nom en termes de lisibilité sur le terrain et demandera concentration et beaucoup de chance pour le défaire.

Enfin, les énigmes environnementales que j’ai trouvé vraiment bonnes et retors mais qui pouf disparaissent un peu avant la moitié du jeu pour réapparaitre plus loin de manière anecdotiques sans réelles explications m'a laissé songeur.

DISCLAIMER KING SIZE : Bien évidemment spoiler-free, ce que je vais avancer comme argument n’a pas valeur à fédérer des avis.

Un des mystères du monde vidéo-ludique aura peut-être réponse dans cet article :
Qu’est-ce qui fait que d’excellents jeux nous tombent des mains alors que d’autres plus modeste parviennent à nous maintenir éveiller, stimuler et intéresser tout du long ?

Une réflexion récurrente et curieuse m’ayant traversé alors que j’éprouvais du mal à finir Gardiens de la Galaxie (alors même qu’il me restait 3h de jeux à tout casser) et Tales of Arise qui m’avait émerveillé pendant une grande part du jeu avant d’arriver au cap de l’Opening 2 et des 2 derniers arcs du jeux (15 – 20h).

Pourquoi a-t-on parfois beaucoup de difficulté à finir un jeu objectivement très bon que l’on a parfois attendu des mois voire des années avec jubilation ? Et à côté finir sans problème, voir ronger la moelle d’autres jeux qui parfois sorte d’un buisson comme un Ratata Shiny non annoncé ?

Bah en fait j’ai décrété (arbitrairement oui) 4 critères qui font que l’on a affaire à un « Scotch-Game » (un jeu qui nous scotche au pad) :
1) Ne pas compter les heures passées dessus
2) Fais réfléchir sans faire mal à la tête
3) Continuer à penser au jeu même une fois la console éteinte
4) Ne pas éprouver de gêne à vouloir le relancer en NG+ ou en NG ou à le platiner

Alors attention, je vais citer des « drop-game » (des jeux que j’ai lâchés) mais cela n’en fait pas de mauvais jeux, nullement. Sans doute certains vous contenteront ou l’on déjà fait parmi ceux que je vais citer. Le but ici n’étant pas d’affirmer qu’ils sont meilleurs que d’autres. Mais plutôt la facilité avec laquelle, j’ai pu terminer sur la même année d’une traite certains titres loin d’être exceptionnel, voire en platiné tout en n’étant pas adepte de cette pratique à la base.

J’appelle donc à la barre :

SMT V – Un J-RPG Tour Par Tour (moins dur que Tokyo Mirage no joke)



Sable – Le Puzzle game d’exploration type Wholesome x Chill x BOTW Light (WhoChillWild)



Death’s Door – Un jeu d’action-aventure type Dark Soul Light



Hyrules Warriors EDF (GDF) – Le Muso BTA non canon (n’insistez pas Aonuma a dit « non »)



Ys 9 – Un action-RPG très nerveux au point d’avoir une veine sur le coin de la boite de jeu



Ce qui est drôle, c’est que sur la même année chaque jeu cité aura connu entre mes mains un « concurrent » que j’aurai lâché avec scrupule ou mis de côté pour des raisons que je vais essayer de développer plus loin :

Bravely 2 – J-RPG TPT

SpiritFarer – Jeu de gestion Wholesome x Chill x Friendship Sim

Hades – Le Rogue de la décennie ?

Persona 5 Strikers – Le Muso BTA non canon (on vous a dit de ne pas insister )

Nier Replicant – Un action-RPG Jap à l’ost qui mets tout le monde d’accord

1) Ne pas compter ses heures dessus

Parlons d’abord de SMT V.

Ayant eu un passif difficile et anecdotique avec cette licence (Lucifer Call et Digital) contrairement à son jumeau moins maléfique Persona (P3 FESSES – P4 SILVER – P5 PRINCIER OUI J’AI 3 ANS D’ÂGE MENTAL). J’ai eu la surprise d’enchainer les heures de jeu, quitte à lui céder des semi-nuit blanche avec les conséquences du réveil du lendemain bien tête et malgré une difficulté annoncée mais moins moche une fois arrivé au rendez-vous. Tokyo Mirage Session étant pour moi davantage punitif et inaccessible dans ses donjons.

La formule marchera sur moi grâce à des énigmes environnementales stimulantes avec des « donjons ouverts » à la limite du plateformer, la collectionnite aigue style Pokémon avant l’arrivé « d’Arceus Le Grand », un côté souple et dynamique dans les mouvements du héros lors de l’exploration qui fait que l’on ne s’ennuie pas à dénicher à droite à gauche des Miman qui font office d’encyclopédie japonaise et tant d’autres choses. Tel que la maturité et la montée en puissance du scénario, l’effort (perfectibles) des fins multiples, des aides à la progression qui du coup est moins frustrante (moyennant du flouz pour les dlc), les animations en combat qui rendent le Nahobino vraiment classe, le chara-design bien inspiré (malgré un bestiaire déjà en parti connu pour ceux ayant déjà touché au licence Persona).

Là où j’aurai peiné à boucler la 3ème zone de jeu dans un Bravely offrant une interface lourde et des déplacements rapides mais toujours trop lents pour un genre bouffant beaucoup de notre temps dans les combats. Ces mêmes combats pouvant se targuer d’avoir des options d’accélération ne résolvant pas leur redondance et une limite dans le renouvellement apporté par les jobs acquis. A titre de comparaison, Edge of Eternity qui intègre aussi l’ATB offre un système de défi à chaque affrontement poussant à la maitrise de tout les outils offerts en combat. A ce jour, je ne saurais dire combien d’heure j’aurai passé sur SMT V (plus de 60h) contre 5h dans la joie puis 5h dans la douleur sur BD2, obsédé par le compteur du jeu ne voulant pas avancer, avant de le lâcher avec l’appréhension de le reprendre de PEUR de m’ennuyer comme un Ratata mort. Et cette menace de l’ennui aurait dû se présenter alors que j’eus lancé un jeu au style qui s’y prête fortement : Les jeux Wholesome x Chill.

2) Qui fait réfléchir sans pour autant faire mal à la tête

Sable est typiquement le genre de jeu dont j’ai voulu crier à ma fenêtre une fois le cap de la réticence passé : « IL EST PAS SI MAL QUE CELA CE JEU!!! » Mais personne n’aurait compris que je ne parle pas du gâteau (Les sablés… oui j’ai honte de celle-ci) ou d’une parodie +18 de Dune (celle-ci aussi). Mais bien de ce jeu dont je n’avais pas vu depuis des lustres autant de bugs de collision, clipping à la mords moi le nœud et un frame scandaleux. Peut-être Shiness en y repensant bien

Une quête initiatique de recherche de soi sur fond de collectibles (des masques à récupérer façon Majora) déterminant qui l’on souhaite être au terme de notre aventure ? Sable le fait. Ce qu’il fait bien aussi c’est intercalé dans ses dialogues une narration qui donne du souffle à ces moments sans doublage mais bien écrit avec des descriptions physiques, expressions corporelles, sensé compenser la faiblesse et le statisme des animations faibles voire carrément bizarres.

Quête qui offre un bel exercice de réflexion sur le rapport au travail d’individu évoluant dans une « société nomade » où escalader est un métier, récolter de la ferraille est une vocation, gardien est une quête de tout les instants, chercheur d’insectes une identité à part entière. Sans beaucoup d’explication sur l’univers et de lignes de dialogues, le gameplay nous raconte un univers avec profondeur et une subtile philosophie de vie distillée ça et là alors que l’on se fend d’une mélancolie comme on fend des étendus de sable multicolore avec notre beau véhicule (elle s’appelle SIMONE, « Xavi SIMONE »).

Tout ce que j’ai cité se retrouve d’une certaine manière dans SpiritFarer à ceci près que la réflexion tout aussi subtil rencontre le cap du gameplay cette fois-ci qui n’exploitera pas suffisamment la question de la mort à travers son gameplay ou les choix offerts. Car un jeu vidéo, reste un support qui sert avant tout à stimuler le joueur avec divers discours, qui se fait aussi bien via le scénario que le gameplay.

3) Continuer à penser au jeu même une fois la console éteinte

Ne pas éprouver de mal à lancer un jeu entre deux heures creuses, ressentir le besoin de voir une nouvelle contrée teasé, comprendre avant la fin qu’un NG+ nous appelle telles des sirènes ou que l’on va prendre pour prétexte la platine pour allonger artificiellement le temps passé dans un univers confortable avec nos routines de gameplay facilement apprise mais difficilement maitrisées.

Death Door’s sera alors mon pénultième exemple. Bien que modeste dans sa réalisation, il propose une marge de progression ainsi que des mécaniques suffisamment accessibles pour que l’on cherche à se perfectionner et en voir plus mais avec puissance. Profitant d’une BO aux petits oignons qui sorti de son contexte aurait très bien collé sur un J-RPG des familles, le jeu offre une ambiance sombre par son ton mais coloré par ses personnages peu bavards pour la plupart mais donnant vie à un univers ayant trouvé le bon équilibre entre challenge bien dosé, exploration dans un level design au départ tortueux sans carte et une narration présente sans rompre la fluidité.

4) Ne pas éprouver de gêne à vouloir le relancer en NG+ ou en NG ou à le platiner

Ys 9 et Hyrules Warriors EDF constitue le pinacle du « osef du scénario, le gameplay est bon » pour qu’à la fin on se dises « bah pour le coup le scénario n’était pas si mal que ça ». En l’occurrence surtout Ys 9, qui sans atteindre le brio dans la narration comme l’a été Ys 8, laisse pendre la carotte du déblocage de personnages pour avoir la team complète et le choix, en s’investissant dans la quête principale. Hyrules Warriors en fait tout autant, en donnant accès à des défis poussant à refaire ad nauseam certains niveaux et découvrir comme dans un jeu de combat la palette de mouvement de tout le cast (sauf ces saletés de fée au gameplay abominable) et ce farm pour le plaisir se retrouve aussi dans Ys 9 qui fait que l’on ne s’appesantit pas plus de quelques secondes sur un affrontement. ET PARFOIS CA FAIT DU BIEN ! Bourrin mais technique, rapide mais jouissif. Et avant de s'en rendre compte, on a déjà relancé un New Game contre son gré

5) Donc un « scotch-game » c'est surtout...

C’est un jeu qui n’est pas fait avec la croix et la bannière, qui nous encourage à allumer la console en sachant d’avance que la session de jeu ne sera pas assez pour nous contenter. Qu’une fois terminé, un pincement de cœur subsiste en voyant l’icone mais l’impossibilité d’y retourner car on l’aura déjà retourné. Mais un drop-game peut aussi crée cet effet mais ne pas parvenir à se maintenir.

Manque de temps du fait du boulot ? La famille/les potes ? Le Game Pass/PSNow ? Absence de challenge ? Trop de challenge ? Originalité épuisée trop vite ? Epuisement de la boucle de gameplay ? Ou-est-ce une formule magique apposée sur certain soft qui en font des « scotchs à manette » ?

Ce qui est finalement scandaleux, c’est que nombres de jeux commencé cette année auraient dû être fini mais finiront au « dépôt des Backlog » jamais épuisé.

Ce niveau de bug

Mais genre autant la première ville, les cannes à pêche flottantes au dessus des pêcheurs c'était drôle mais pas forcément choquant.

Autant l'écran qui freeze sur un écran de combat/exploration et voir sur la mini map le perso de déplacer sur nos ordres et entendres les bruitages et les voix en fond, c'est vraiment relou.

C'est arrivé une première fois dans la montagne enneigée après avoir récupéré Selenne, la sœur du héros (1h30 de jeu). Obligé de retourner à l'aveugle, après un freeze de l'écran de combat, jusqu'au point de sauvegarde pour pas perdre ma progression.

Si ce n'était qu'une fois... Non, c'est arrivé 5 fois en l'espace de 10 min et une fois arrivé dans la zone suivante, les mines, c'était systématique à chaque cut scène et combat

Bref, pas de maj dispo, j'ai vérifié et rien à faire tel quel.

Pour info, je joue sur XSX avec le Game Pass.

Y a t'il des personnes qui ont connu ça? Et est-ce que c'est la même histoire sur les versions "achetées" du jeu?

Merci d'avance

UP : Problème résolu. Alors la réinstallation n'est pas ce qui a débloqué la solution. En fait, j'ai fait le donjon en semi aveugle, en allant droit au boss et spammant attaque sur les mobs en chemin. Une fois la cut scene avant le boss lancé, le bug disparaît. Idem pour la zone suivante.
J'espère que ça restera ainsi. Je laisse l'article pour ceux qui ont le même problème

Un leak qui date d'il y a 1 mois et que j'avais même pas vu passer, ni relayer par les grands sites.

C'est du 1080p malheureusement mais ça donne un aperçu de ce qui nous attends in game à ce stade du développement.





Pour rappel le jeu devait sortir en 2021 avant d'être repoussé sans date précise.

Note d'introduction : Après avoir parlé de CrisTales et Iconoclasts, j’ai voulu finir mes tests indés de l’année sur une note positive avec un jeu qui je l’espère aura su toucher d’autres gamers ici, j’ai nommé Eastward.

Lorsque je fini un jeu, c’est que j’ai forcément apprécié une des nombreuses propositions faites par celui-ci. Lâcher un jeu en cours de route, c’est indubitablement accepté l’amnésie d’une expérience de jeu qui n’aura pas su convaincre et marquer durablement.
Et lorsqu’il est question de classique du paysage vidéo-ludique on pense immédiatement à Chrono Trigger, Fable, Mass Effect, Final Fantasy 7, Xenogears, Bubsy (non je déconne) et cela ne tient pas à un budget mais à la manière dont ils auront marqué les codes d’un genre, voire à les inventer de toutes pièces au point qu’on évoque ces soft comme des échelles de références.

Malheureusement, bien que la nostalgie frappe avec ressacs les plages de ma mémoire, Eastward n’invente rien de bien nouveau ce qui ne l’empêche pas de réussir malgré tout le tour de force de donner l’impression d’avoir du vieux classique dans un emballage neuf.



Un univers unique avec de très beaux environnements
Une narration qui va jusqu’au bout de son élan
Le système de cuisine simple et bien foutu
Un duo attachant (un peu) à la Joël et Ellie
Un final qui touche le kokoro
Des phases de casse-têtes qui gratifient reflexe et ingéniosité
Des personnages secondaires haut en couleurs et crédibles
Les musiques… mais les MUSIQUES !!!


John muet ? Pas obligé, vraiment
Et en même temps ça blablate parfois trop
La linéarité logique mais en même temps frustrante si l’on rate un collectible
La prise en main difficile du fait de raccourcis absents
Finalement un peu trop long (3h en moins aurait été parfait)

La première chose qui attire l’œil dans Eastward c’est forcément le chara design tout plein de pixel HD, hommage aux jeux d’antan que son Dragon Quest, Mother, Sword of Mana, Zelda, Chrono T/C avec en plus-value un filtre moderne que l’on doit au moteur maison de Pixpil. Studio indé situé à Shanghai ayant été porté par Chucklefish connu pour avoir édité Wargroove et Stardew Valley.

Nombreux hommages sont aussi faits à la pop culture et à l’univers japonais ancestral, le shintoïsme ainsi que les mangas. Cela passe par des clins d’œil subtils tel que les machine à Gatcha, une sorte de samurai des temps modernes qui avec son Katana et sa teinture n’est pas sans rappeler Uma Thurman, Earthborn qui est un ersatz de Draque qui aurait pu être un stand alone tant il est chronophage,…



Sans m’épancher davantage et pour laisser la surprise, Eastward est un jeu nimbé d’une ambiance familière qui réchauffe le cœur et les miches pendant les nombreuses passées, assis à suivre les péripéties de Sam et John. Une jeune fille amnésique aux pouvoirs psychique particulièrement dopés et un mineur quarantenaire (oui, oui il est majeur ) qui sans tombé dans la facilité avec un relation père/fille comme dans un TLOU, reste sur quelques chose à la croisée de l’amitié et de la complicité entre un tuteur modèle de bravoure plutôt débrouillard et une jeune fille qui désire connaitre le vaste monde qui n’attend qu’elle.

L’histoire est non seulement portée par un duo attachant dont on aurait quand même souhaité avoir des lignes de dialogues pour les deux (John communiquant par des silences et des gestes très subtils) cela n’enlève finalement rien à l’infraverbale qui ne nécessite nullement des mots pour comprendre certaines situations reposant parfois sur des beaux non-dits qui valent mille mots. Mais aussi par des personnages secondaires vraiment bien intégré dans l'intrigue.



Très rapidement sur le gameplay, même si cela manque un peu de souplesse sur les déplacements, le switch indispensable entre les deux compères et la coordination avec les différentes armes à manier (poêle, bombes et flingues avec divers fonctions pour l’un et blaster d’énergie paralysant pour l’autre) le feeling old school n’en reste pas moins plaisant. Et surtout cohérent dans chacune des tentatives pour renouveller l’usage de chaque arme et chaque situation où les employer. Le bestiaire aide à cela mais reste malgré tout trop peu diversifié malgré le nombre d’heure qui aurait permit plus d’effort.
Ce qui ne pose finalement pas de problème car outre les boss qui sont un délice, le plaisir de jeu se situe dans les énigmes qui requiert l’usage alterné de chaque personnage ayant chacun des caractéristiques qui bien utilisé leur permettent d’évoluer plus loin dans les donjons.

La taille, la capacité destructrice, le désherbage et j’en passe, bien agencé cela permet de comprendre la complémentarité de Sam et John sans jamais en préférer un et trouver l’autre anecdotique. D’ailleurs l’absence de l’un, même temporaire, se fait souvent sentir.

L’histoire sans être révolutionnaire offre un cadre où le temps joue contre nous tout en nous laissant le temps de nous attacher à chaque lieu où l’on élira domicile et en chaque asile où les bagages seront posés nous aurons droit à des rencontres marquantes avec des personnages secondaires hauts en couleur vraiment éclectique dans leur personnalité et riche de bons conseils où d’anecdotes sympas lorsqu’il ne s’agit pas d’une quête annexe assez drôle à accomplir.

La fin m’aura personnellement vraiment touché et en y repensant marqué car simple dans le propos mais épique dans la réalisation. A l’image du reste du jeu, on aura un ton mature qui place la mort au centre de son univers, du destin des personnages ainsi que des péripéties. La volonté d'accepter cet état de fait ne tiendra pour le joueur qu’à la compréhension qu’il aura du propos de fond, dont aurait voulu avoir un approfondissement supplémentaire qui aurait permis, peut-être d’élever scénaristiquement un jeu qui avait tout pour être un « chef d’œuvre » à la Undertale.

Reste alors à dire deux mots sur une bande son de toute beauté qui ravira les oreilles des plus fins mélomanes même après avoir bouclé l’aventure. Evoquant par ses mesures le plus profond désespoir ressenti lorsqu’on est face à l’isolement, le train train d’une routine confortable où l’on imagine sans mal un futon sur nos pieds avec posé dessus un bol de mandarine et une tasse de chocolat chaud. Mais aussi l’exaltation de l’exploration de terres sauvage à l’espièglerie sans fin d’une enfant qui bat le pavé d’une ville façonnée pour les adultes, la culture Maïa (allez savoir pourquoi, je ne saurais l’expliquer), les jolis lagons et l’odeur du sésame flottant dans le vent. Bref vous l’aurez compris, la BO envoie aussi bien de la fraicheur qu’une angoissante sensation que tout va mal finir.

Pour ma part, en l’ayant fini j’ai compris que la fin n’était que le début d’une nouvelle autre belle aventure.



HOME



SAM



INDUSTRIAL



GO ! DANIEL !



HERETIC FRYPAN

Note d'introduction : Après avoir parlé de CrisTales qui était pour moi un BON jeu et un RPG TPT plus que correct : https://www.gamekyo.com/blog_article458946.html - voici maintenant le DÉFAILLANT du groupe, j’ai nommé :





Forcément cela vous est déjà arrivé et si ce n’est pas le cas, je ne vous souhaite de ne jamais vivre cela.

De quoi je parle ?

Cette impatience qui saupoudre une attente non dissimulée à la venue d’un jeu, lancer ledit jeu, être émerveillé par la première heure puis ressentir qu’il y a un truc qui gêne, qui gratte mais quand même continuer votre périple avec le sourire aux lèvres puis enfin poser la manette au milieu d’une session et se dire avec un éclair de transcendance : « Attends mais c’est pas un peu de la merde ? »

Et bah c’est ce que j’ai vécu sur Iconoclasts et je peux dire que mon expérience sur ce jeu est digne d’une dissonance vidéo-ludique. Reçu dans le même colis que l’excellent Celeste (mon avis sur le jeu : https://www.gamekyo.com/blog_article457474.html) grâce à LRG, j’ai lâché les deux quasiment au même moment et repris les deux en même temps il y a quelques mois. L’un fut une pépite d’or recouverte de boue tandis que l’autre… comment dire…

Iconoclasts c’est le cas d’école d’un jeu qui est atteint d’un trouble dissociatif de la personnalité façon Split. Qui se plait à frustrer tout en mettant des étoiles dans les yeux du joueur, qui ne voit pas encore que les pates au fond de son assiette sont avariées alors qu’il déguste goulument le parmesan au sommet.

Pourquoi suis-je aussi dur ? Parce que je ne veux pas que l’on se trompe sur mon appréciation vu que je m’apprête d’abord à en faire un mini éloge par honnêteté intellectuel.



UN EMBALLAGE AGUICHEUR

Oui, on va d’abord parler de ses courbes et de son game-appeal d’entrée de jeu. Iconoclasts est beau ! Il n’y a rien à redire là-dessus. Graphiquement on a droit à de la 2D pixelisés, classique, qui peut s’enorgueillir d’avoir des décors colorés avec de nombreux éléments visuels qui rendent chaque zone riche et unique, avec chacune une personnalité. Même l’éculé pic enneigé touchée par une violente tempête parvient à éveiller notre curiosité tout en nous rappelant étrangement des stages de Sonic The Hedgehog 1 et 2. Dont il reprend dans son esthétisme des formes géométriques et des éléments d’agréments visuels qui font plaisir à voir avec un réel souci du détails (des stalagmites sur les branches des arbres dans le sens inverse du vent du génie oui il m’en faut peu).

Les personnages ont tous ce quelque chose dans leur design qui les rend remarquables et donnent envie de les voir faire de l’exposition aussi bien ennemis qu’alliée tant ils sont beaux comme des petites figurines qui s’animeraient dans une mallette à jouets.



UN GAMEPLAY COHERENT

La meilleure manière de définir le genre d’Iconoclasts serait : jeu d’action/aventure de type puzzle. Les ennemis rencontrés demandent comme dans un Metroid l’usage de la bonne arme pour en venir à bout entre un flingue à rayon, une sorte de lance-grenades ainsi qu’un gun-téléporteur (fort utile et puissant) dont chacun profite d’une attaque chargée en maintenant la touche correspondante. Qui marche aussi bien sur les mobs récalcitrants que sur des passages bloqués qui demandent le bon usage pour chacun d’elle. Parmi les commandes Robin, l’héroïne, peut s’accrocher à des rebords, ramper, faire un stomp vers le bas à la manière de Mario et donner des coups de clef à molette (successeur de Sora dans KH4 ? Seul le ciel sora sorry ).

Le tout marche bien aussi bien sur les passages à débloquer pour avancer, que les ennemis et boss à abattre avec une vraie exigence sur l’apprentissage de pattern de certains. Et là Joakim Sandberg, unique développeur du jeu, ne s’est pas foutu de nous et nous proposent une aventure d’une bonne quinzaine d’heure où seul le gameplay arcade aurait pu justifier d’en voir le terme avec un plaisir certain.

Cela aurait été judicieux et affecté mon expérience de jeu final, si le jeu n’avait pas eu la mauvaise idée d’ouvrir son « claque-merde » tout du long pour nous inonder d’une cascade de phrases qui écrase plus qu’elle ne rafraichit.





AU PAYS DE LA LITTERATURE UNE ICONE SE RAMASSE

Oui, les dialogues ont été écrit avec les pieds ou (pour ne pas être vulgaire) le postérieur, tant on a l’impression que chaque personnage rencontré jacte tous de la même manière du fait d’un foutu pamphlet coincé dans la gorge quand ce n’est pas une pièce de théâtre.

Pratiquement tous les personnages sont insupportables, au mieux oubliables. Le plus drôle dans tout cela c’est que la seule qui trouve grâce à nos yeux c’est celle qui la fermera tout du long du périple avec le fameux gimmick du protagoniste principal muet, en la personne de Robin la mécanicienne. Dont on aurait bien aimé qu’elle fixe dans sa lancée, avec sa grosse clef à molette, le script sans saveur d’un jeu qui veut être généreux mais se révèle finalement mal tuyauté dans son écoulement verbal et sa satire. Les personnages plus hystériques ou délirants les uns plus que les autres, on a la sensation d’être exclu du récit à longueur de temps.

Le pire étant que l’on zappera des dialogues alors que l’on perd l’énergie de comprendre ce que cherche à faire « L’Eglise » ? Pourquoi les mécaniciens sont des marginaux ? La raison d’être des « Elus » ? Ou encore pourquoi et comment Réal, une sorte de Messi en devenir, a engendré la destruction du monde ?

Tout s’enchaine dans un flot d’explications, on ne comprend rien et parfois on se débat avec le jeu pour qu’il arrête d’essayer de nous expliquer son univers qui aurait pu donner les grandes lignes de son Lore dans un texte introductif et nous laisser aimer suivre une quête simpliste, plus approprié pour Robin qui semble elle-même se sentir une Extra-terrestre au milieu de ses congénères.



TOUT EST BIEN QUI FINIT …

Une remarque importante. Le jeu n’est pas un dégueulis de mauvaises idées qui ne prends pas de risques. Il propose de bonnes mécaniques de jeu, des passages de plateforme vraiment grisants où il faut de bons réflexes ainsi que des boss plaisant à affronter, le tout dans un emballage très agréable pour les yeux.
Et heureusement car sans ça il aurait été impossible pour moi d’en voir le terme malgré une durée de vie relativement courte en ligne droite (mais honnête pour un indé).

Au final, j’étais vraiment triste à la fin de mon périple en lâchant la manette, lorsque j’eus compris que ses personnages ne me manqueraient pas mais que mes dernières heures dessus furent un véritable délice. Me réconciliant un peu avec alors même que je m’étais fait flageller, maltraiter, bousculer de toute part sur la majeure partie de mon expérience. Les personnages y parlaient finalement français, simplement et leurs motivations redevenaient intelligibles. Au point même de ressentir une pointe atomique d’attachement pour eux, dont on a l’impression qu’ils ont aussi été spolié par une narration malveillante.



EN CONCLUSION ?

Impossible d’ouvertement recommander Iconoclasts sauf dans un esprit de sadisme, je dirai simplement que ceux qui peuvent faire abstraction de dialogues en les passant (chose que je ne fais normalement jamais dans un jeu vidéo personnellement) et en se clivant de toutes les incitations à s’intéresser au scénario en se focalisant sur le gameplay pourraient y trouver du plaisir sur un jeu qui tient plutôt bien la route voire même se targuer de proposer une formule ludique bien qu'imparfaite.
Pour les autres passé votre chemin.

Note d'introduction : Ainsi s'achève mon marathon indé. Me concentrant sur des jeux indés anciens ou récents que je m'étais juré de finir d'ici fin 2021 avant de retourner sur des AA/AAA. Le reste attendra 2022 : il me reste encore Indivisible, Road 96, Furi, Hollow Knight - Pas tapé juré je le ferai - et plein d'autres)

Ainsi j'ai pu boucler dernièrement 3 indés qui m'auront marqués mais pas tous pour les mêmes raisons.
On commence donc par Le Bon






Il est à savoir que Cris Tales est un RPG indé primé par la critique aux cours de ses présentations à l’E3 ainsi qu’à la Gamescon pour sa plastique aguicheuse et ses influences non dissimulées pour de grands noms tel que Chrono Cross, Valkyrie Profile ou encore FF6. Ce qui pouvait laisser présager une petite claque dans l’horizon vidéoludique manquant de sang neuf pour perfuser des jeux de rôle qui pour les meilleures tartines encore et encore la même formule qui a déjà fait ses preuves, les plus médiocres surfant sur une nostalgie dont ils ne comprennent pas l’essence et pour les plus brillants, alliés « modernité et tradition » dans l’écrin d’une technique qui tient la route.

LE TEMPS LOOOONG

Cris Tales réussi le pari du « sandwich modernité et tradition » mais sans la maitrise de la technique et c’est là que le bat blesse. Bien qu’il s’agisse d’une production de Modus Games crée en 2017 (division de Maximum Games qui est plutôt une grosse boite) et composé de vétérans ayant de l’expérience sur des AAA au service de jeux indé, on s’interroge sur l’optimisation d’un jeu qui vraisemblablement n'affiche rien qui en fait une soft gourmand, aussi bien dans l’exploration que dans les effets en combat.



Les temps de chargement nombreux et longuets sont clairement démotivant dans les premières heures. Et ici on parle bien de 10 à 15 secondes « aller-retour » dans une rencontre aléatoire, qui se révèlent plutôt nombreuses. Ce qui fais que l’on priera très vite pour en faire le moins possible, ne rien oublier en sortant d’une ville ou en changeant de tableau, aussi sanctionné d’un temps de chargement. Bien sûr, ont fini par s’y habituer tout comme certaines transitions de cut scène mal goupillées mais jamais gênantes au demeurant.

Mais alors qu’est-ce qui fait que Cris Tales reste malgré ces errances un bon RPG rafraichissant ?

Bah l’ambiance déjà qui est assez atypique. Le parti pris graphique a de quoi intriguer, se trouvant à la croisée du diorama à la colorimétrie poussée au max et l’univers enfantin d’un dessin animé Nickelodeon (début 2000). Que l’on soit fan ou non du style graphique, il faut bien concéder que c’est original et cela sort du chara design mille fois utilisés dans ce genre de production. Elle offre d’ailleurs des bouilles à croquer, des accessoires ainsi que des styles vestimentaires vraiment excentriques et qui attrape l’œil (genre Zaz ou Wilhelm pour ne citer qu’eux). Les décors traversés sans avoir profiter d’un travail de dingue sur le level design (exception de 2 ou 3 donjons) offrent des panoramas parfois bluffants car fouillés et chatoyants malgré que ce ne soit que du dessin.



PRINCESS OF PERSIA : LA SEMOULE DU TEMPS

Un autre des tours de force du jeu est son doublage qui accroit l’implication du joueur dans les prises de paroles de chaque perso. Mention spéciale à Zaz (oui encore une fois) dont j’aime vraiment beaucoup l’humour renforcé par le doublage dopé à la caféine. Le scénario, sans être renversant, offre quand même une petite poignée de cliffhangers parfois téléphonés, parfois inattendus qui donne envie de connaitre le devenir du casting et leur épopée sur la fin. Certaines thématiques effleurées comme le droit de succession, les conséquences écologiques des extractions, l’ambivalence agresseur/victime font que l’on sent un début de réflexion mais trop vite conclut sans que cela gâche le plaisir à suivre chaque arc.

Malgré un équilibrage de la difficulté, au départ un chouïa maladroit et manquant de challenge une fois débloquée certaines habilités craquées, on prend quand même pas mal de plaisir à manipuler le temps et voir les effets de magie changer en fonction de la ligne temporelle. Mais aussi affronter des ennemis avec 3 formes différentes (Passé, Présent, Futur) dont les compétences évoluent en même temps que "leur temps". Ce n’est pas révolutionnaire mais cela a le mérite de rendre les affrontements de boss moins linéaire et parfois réclamer de la réflexion pour abattre sans difficulté certains d’entre eux.

CONCLUSION

Cris Tales est un bon RPG dont il faudra accepter des temps de chargement intempestifs rappelant les heures sombres de la PSone, aux animations limitées, un vaisseau introduit bien tardivement mais aussi des villes manquants de pnjs aux quêtes annexes scénarisé (Yes ) trop peu nombreuses et n’affectant que trop peu le devenir de chaque ville (Bof ). Si vous acceptez cela, alors vous aurez droit à une production modeste mais sûr de sa formule qui déroule sur une bonne trentaine (?) d’heures de jeu une belle aventure dont le but est de sauver le temps, le monde, ses habitants et votre part d'humanité.

L’histoire de Madeline, une jeune femme de 21 ans (au premier abord on pourrait penser à tort que c’est une gamine) quittant sa douce chaumière ainsi que sa famille pour gravir le Mont Celeste. Une montagne escarpée se targuant, en plus de présenter milles périls, d’avoir des pouvoirs mystiques. Cette entreprise répondant, à priori, au besoin pour elle de se prouver à elle-même qu’elle est capable de relever un défi en apparence insurmontable.





Une fois le synopsis bazardé, on comprend que Celeste va plus loin que la quête intimiste d’une alpiniste en herbe, en recherche de sensations fortes.
Celeste c’est tantôt du citron aspergé sur des plaies béantes dont la résonnance est foncièrement universelle. Tantôt de la confiture de fraises étalée généreusement sur une quête autrement plus sérieuse et touchante que ce que laisse paraitre sa direction artistique générale.





Sans doute tout a déjà été dit sur cet indé sortie il y a maintenant plus de 3 ans (janvier 2018 quand même) mais cela me démangeait la plume d’en toucher un mot au ressort de mon expérience au départ fort douloureuse pour un noob du genre plateformer. Au point de l’avoir lâché au 3ème stage pendant près de 2 ans. Pour finalement lui accorder le temps qu’il mérite pour qu’il me prouve son étrange capacité à stimuler, gratifier voire apaiser en plusieurs endroits.

Ce qui peut paraitre paradoxale lorsque l’on décrypte un conte, finalement assez cryptique, sur ses sujets pouvant faire fuir les âmes sensibles, tel que la névrose (voire la psychose si l’on considère l’alter égo de Madeline comme l’expression d’un trouble dissociatif de l’identité), la dépression emmenant avec elle des plaies à tiroirs que nombre se trainent malgré eux mais souvent inaudibles aux autres.



Celeste ne fait définitivement pas le récit de Madeline, ni de Théo « Instapixer » (Instagrameur donc) en quête de sens et vivant le blues du salariat ou Mr Oshiro un gérant d’hôtel incapable de faire le deuil d’une ère révolue mais bien de ces autres. D’eux. De nous, cette élite non revendicative de notre statut exceptionnelle, singulier, souvent embarrassant car mal compris. Des individus comme vous et moi ayant souffert à un moment donné de notre parcours de vie sans avoir de recours pour remonter la « pente », raide, savonneuse dans ses prises. Souhaitant intimement être vu ou reconnu dans nos efforts pour y arriver.

En recherche de sens et souhaitant « level up » afin de sortir de son vallon de solitude et remonter sur la montagne avec les autres alpinistes qui semblent voir dans leur ascension une issue qui nous échappe. Qui nous parait idiote mais nous fait secrètement espérer y voir le pic (la fin ?) et le paysage au-delà de la façade froide et escarpée. Le jeu prend d’ailleurs un malin plaisir à illustrer de manière habile ce « poids » que représente le passé enfoui de Madeline à travers le gros sac qu’elle se trimballe depuis le début de sa quête et qu’elle finira par confier lors de la descente finale à son double maléfique qui a finalement pour seule mission de la protéger et la délester de ses doutes, craintes et trauma. Ennemi au départ, Madeline cherchera à la combattre en vain sans comprendre sa vraie nature, puis à tenter de l’abandonner avant de finalement la confronter - « De quoi as-tu peur ? Moi aussi j’ai peur. Tu es mon double donc tu es moi. Tu me fais du mal mais finalement de quoi toi tu as peur ? » - pour mieux se réconcilier et faire alliance avec elle pour se surprendre à réussir l’inenvisageable. « Gravir la montagne ».





Si l’on m’imposait de décerner un seul et unique prix à Celeste (il en mérite pléthore à commencer par sa bande-son), ce serait celui de l’allégorie filée la plus esthétique et la plus subtile qu’il m’ait été donné de voir dans un jeu (Night in the Wood, Inside, Limbo, Little Nightmare ou encore SpiritFarer étant pas mal aussi dans leur genre). Que ce soit le processus thérapeutique qu’est le dépassement de soi représenté par l’ascension frénétique de Madeline, ces tableaux dépeignant des paysages urbains en fond de plateformes mouvantes incrustées de feux tricolore nous permettant ou non de franchir un océan de pics meurtriers, un temple tapissé de miroir où il faudrait fermer les yeux tout du long ne pas voir ce qu’ils reflètent de nous, nos facettes les plus distordues, les plus laides. Que dire de cette dernière ligne droite où la tension à son comble laisse voir une volonté sincère de rebondir après avoir passé tant de temps « sous l’eau et avoir du mal à remonter » comme le dit avec justesse Madeline.

Celeste surprends et maitrise un sous-genre de la plateforme dont je n’ai pas souvenir avoir souvent joué, les plateformer à puzzle. En tête, j’aurai Ori and the Blind Forest, Wario Land 4, Little Nightmare, Portal (que j’avais effleuré à l’époque). Ce qui est fort dans cette formule c’est que le duo du studio Matt Make Games a crée une osmose entre la thématique et le gameplay sans faire perdre le fil aux joueurs dans des tribulations indigestes ou des mini jeux hors de propos. Ici on parle de mal-être, de complexes, d’auto-flagellation, de perte d’estime de soi ainsi que d’autres facéties bien joyeuses qui sans jamais se déclarer ouvertement comme tels permettent une double lecture à une histoire profondément humaine.

Relançant ma partie sur une Face B (version alternative d’un stage mais avec un curseur de difficulté : sauce Harissa), il m’aura fallu persévérer à la manière de Madeline pour traverser des tableaux retors, punitifs mais jamais injustes. Exaltant par son challenge bien dosé, mélancolique par une direction artistique bien inspirée et des personnages les uns plus que les autres attachants et vibrants de maladresses mais surtout de bonnes intentions. On peut dire que Celeste ne m’aura pas laissé indifférent dans sa forme et dans son fond tant il se noie sous de nombreux atouts tel que ses phases de gameplay se renouvellant malgré son genre d’appartenance, des combats de boss intelligents et haletants, une DA colorée profitant de nombreux effets de lumières, météorologiques participant à l’ambiance générale et parfois du level design.

Bref une thérapie pour le cœur tout en pixel.











Interview d'une des deux réalisatrices du jeu sur l'identité de Madeline : https://maddythorson.medium.com/is-madeline-canonically-trans-4277ece02e40

Une des preview de dispo (je mets celle d'IGN plus bas pour les anglophones et ceux qui veulent du plus concis).

Celle d'Exserv dépeint assez bien ce que le jeu a à proposer.





A savoir qu'une démo est annoncée, le 21 Mai sur XSX et XSS.
La PS5 sera servi peu de temps après : 28 Mai.

https://twitter.com/scarlet_nexus/status/1392479720063766540?s=20

Le jeu sort le 25 Juin pour rappel

Pour les allergiques du dématérialisé sachez que Limited Run Games a annoncé une sortie en boite de No More Heroes 1 en format simple et collector tout comme No More Heroes 2.

Ils seront vendu séparément (sinon ce serait pas drôle) et en précommande à partir du 12 Mars 2021 (pendant 4 semaines).

Pas encore de prix mais j'imagine que ce sera un tarif entre 40 et 60 euros par jeux en format simple (sans les FDP).



Les deux boîtes pour le collector sont fait de sorte qu'elles se complètent en les mettant côte à côte

STORY TRAILER



GAMEPLAY TRAILER



POLYGON :

> "Une des features clées de Fantasian s'appelle Dimengeon : elle vous permet de "reporter/retarder" un combat lors d'une rencontre aléatoires en envoyant les monstres dans une autre dimension, puis décider quand les combattre tous en même temps."

>> "Sakaguchi cite également FF6 comme inspiration partielle

>>> "Tous ces environnements fantaisistes sont littéralement fabriqués à la main. 150 artistes se sont réunis pour construire des dioramas dans la vraie vie qui ont ensuit été intégrés au jeu final"

Disponible prochainement sur le store d'Apple

Ce que je vais dérouler dans les lignes suivantes peut sembler être des évidences pour certains néanmoins j'ai jugé bon de lister ces choses afin d'avoir vos avis sur le jeu dont je sais qu'ils ne sont pas que dythirambiques.



Alors que Nier automata vient de passer le cap des 5,5 millions de copies vendues, on pourrait être tenté de croire qu’il s’agit d’un évènement absurde pour un jeu sorti en 2017 (en mars cela fera 4 ans pile poil) ou un boost de ses ventes due à des soldes agressives.

D’autres diront que c’est l’effet Xbox Gamepass bien que l’édition Become as Gods est en libre service pour les abonnés du service depuis début 2020 (en mars cela fera 1 an pile poil).

Nombreux sont encore en attente d’une version Switch qui paraitra au prochain Nintendo Direct (ou Vasectomie Direct pour ceux qui ont perdu leur libido lors du dernier en date) qui devrait propulser le jeu au-dessus de la barre symbolique des 10 millions d’ici fin 2021 : C’est pas moi qui le dit mais les spéculateurs

Enfin, on pourrait croire à l’impatience des fans hardcore de Yoko Taro incapables d’attendre la sortie du Remake de Nier Replicant au 23 Avril de cette année et qui auront jeté leur dévolu au moins pour la 2nd fois sur le Graal.

Si l’on mettait de côté toutes ces hypothèses et autres conjonctures liées aux ventes pour se pencher sur des raisons intrinsèques au contenu du jeu.

Qu’est-ce qui fait de Nier Automata un chef d’œuvre vidéoludique ?

1) Un gameplay fluide et nerveux en même temps

Platinum Games nous a toujours habitué à des systèmes de combat qui envoient du pâté et se renouvelle dans sa formule sans jamais céder aux sirènes de la casualisation.

Le dernier exemple en date étant Astral Chain qui aura su donner des sueurs froides à ceux qui souhaitaient y jouer en dilétante tant lâcher le jeu 1 mois suffit à nous faire retomber à l’état de noob tant la prise en main demande de la patience et de la répétition pour être apprivoisé.
Sur ce dernier point, Automata en partage la même logique en se rendant étrangement accessible à n’importe quel féru de jeu d’action mais dissimulant soigneusement aux plus hagard la profondeur des possibilités de combos qu’il est possible de réaliser.
Et ce n’est pas pour rien qu’un célèbre vidéaste britannique Sunhi Legend (qui s’illustre sur des jeux comme DMC, Bloodborne, Sekiro ou encore Monster Hunter) nous rappelle à régulièrement que l’on n’a pas joué au même jeu tant les combos qu’il est possible de sortir confine à l’élitisme vidéoludique.



Sans parler de la variété des phases de jeu proposés alliant du BTA (Beat’them all) nerveux, du piratage sans pitié et du Shoot’em up interdit aux épileptiques où l’on ne sait jamais où la caméra va se placer pour nous offrir une phase de jeu mémorable. Tantôt en vue 2D, tantôt vue du dessus quand on n’est pas sur de la TPA classique.

Sans parler des ennemis qui bien qu’il aurait pu bénéficier d’un bestiaire plus garni ne déçois jamais dans ses attaques souvent frénétique, kamikaze ou faisant dans la polyvalence avec des projectiles, des attaques frontales et du hacking afin que l’on comprenne bien qui sont les boss dans ce monde post-apocalyptique.



2) Une ambiance à part entière

Austère est le monde de Nier Automata.
On est dans un univers où le monde a été ravagé par une forme de vie intelligente comment il pourrait en être autrement. Ville délabrée, côté maritime en dentelle, parc d’attraction abandonné, château englouti par la forêt, désert… désert ?
Chaque lieu nous raconte via ses éléments de décors ce qu’est devenu ce monde au silence dérangeant suite à la guerre et un level design qui n’a pas peur d’accorder sa verticalité avec les notions de « lumières » et de « ténèbres ».

La philosophie de jeu voulant que chaque ville soit une oasis illusoire et que l’on ne s’y attache pas trop au risque de nous faire vivre une quête de soldats sans terre de retour, ni alliés fixes.

Le tout ne fonctionnerait pas sans une bande-son dont quelques pistes ayant leak avant l’heure sur la toile étaient déjà devenu mythique alors que le jeu n’était même encore dans les bacs de nos magasins.
Après tout on parle ici du bébé de Keiichi Okabe qui a un CV aussi long que mon bras en ce qui concerne la composition.

Inutile de tergiverser dessus, un son de l’album vaut mille mots :





3) Des thématiques universelles, des choix difficiles et des personnages « humains »

Ce qui fait certainement la force de Nier automata c’est bien évidemment la quête mélancolico-tragique de 2B, 9S et A2. Bien qu’ils n’aient pas de nom à proprement parlé, on retient malgré tout ce qui constitue l’identité de ces personnages, leur caractère, leurs envies, leurs questions existentielles et leur volonté de découvrir la vérité sur leur condition mais aussi un monde vierge de toute règle, de tout ordre. On vit à travers eux des interrogations légitimes même pour des androïdes et qui font étrangement échos à des questions que l’on se pose au quotidien :

> Pourquoi fonde-t-on une famille ?
> Qu’est-ce qui constitue notre identité ? Est-ce nos souvenirs ? La vision qu’on les autres de nous ? Est-ce que c’est les missions et tâches que l’on nous as attribué ? Un objectif que l’on s’est fixé comme crédo ?
> Qu’est-ce qui se passe après la mort ? A quel moment meurt-on ? Lorsque l’on n’existe plus dans les mémoires ou lorsque notre âme quitte notre corps ?
> Mentir pour donner un sens à la vie d’un autre est-il un acte vil ou un acte de charité ?
> Qu’est-ce que cela signifie avoir la foi ? Être heureux ? Vivre indépendamment des autres ?

Bref, je pourrais en compiler encore deux pages tant la lecture de l’œuvre est dingue dans son propre microcosme, alors que l’on sait que le jeu est dans la continuité d’un univers plus large et plus complexe lorsque l’on pense aux Drakengard, Nier Replicant et Gestalt et autres scripts/LN/roman audio.

Je pense que pour ceux qui auront eu le courage d’aller au bout des divers New Game + qui font parti intégrante de la trame principale et de l’arborescence narrative, il y a bien une problématique qui surplombe toutes celles citées plus haut et qui je pense est au cœur de jeu comme Undertales (pour ne citer que celui-ci), c’est notre rapport à nous joueurs avec les jeux vidéo.

Est-ce un défouloir ? Une cure psychanalytique ? Un moment de convivialité que l’on vit avec ses proches ? Une manière d’oublier le monde ingrat qui nous entoure ? Un lieu de rencontre même pour les plus extraverti avec l’altérité d’un inconnu ? Ou encore un moyen de prouver notre humanité ?

Quoi qu’il en soit, Yoko Taro nous amène à plusieurs reprises à nous positionner sur la balance morale avec des dilemmes qui font mal et qui nous rappelle qu’un jeu n’est pas qu’un jeu mais aussi un miroir distordu de notre propre personne.

Conclusion

:

Lors de sa sortie en 2017, Nier n’était déjà pas passé inaperçu. Disons qu’il avait constitué le premier régiment de sa fanbase qui allaient permettre sur le long terme de soutenir une notoriété qu’il n’aura pas usurper contrairement à certain Zelda Breath of The Wild sorti quelques jours plus tôt ( je rigole, pas taper ).

Des écueils, il en a comme un framerate pas forcément stable à sa sortie, des graphismes au cul pris entre la chaise du AA et du AAA, une difficulté parfois déconcertante, une narration nébuleuse pour les moins assidu ayant loupé le coche du NG+ et d’autres tares qui auront eu raison des plus exigeant.

Mais nous sommes en 2021 et comme on le dit souvent, ce qui ne vieillit pas devient mythique.
Même du fait d’une famine au niveau du calendrier de sortie (pas si vide que ça), on peut aisément comprendre ce qui fait d’Automata une œuvre qui bouscule les codes. Que ce soit par son absurde construction, son incontestable prise de risque et sa volonté de nous faire réfléchir durablement.

En attendant la sortie de sa suite qui permettra à de nombreux esseulé de la version originale de savoir si Automata n’était que la petite sœur surdoué sortie d’une famille de gueux ou la preuve que les « gènes du génie » ne sont pas qu’une construction fantasque ( oui je suis eugéniste aussi ).

D’AILLEURS, QUEL EST POUR VOUS LE MEILLEUR JEU DE 2017 ? ET POURQUOI AVEZ-VOUS CHOISI NIER AUTOMATA ?

... bah le trailer de décembre dernier n'était clairement pas mensonger :



Que ce soit sur ce qu'il montre et ce que jeu veut nous faire ressentir en terme d'ambiance, d'émotions fortes, de rencontres mémorables.

En bref pour moi Cyberpunk c'est :



Mais aussi :





ET LE RESTE ALORS?

Oui, le téléphone ne m'a pas dérangé plus que cela.
Oui, j'ai fait seulement les quêtes intéressantes et peu celle proposée sur la Map.
Oui, la ville a pour moi les bonnes proportions pour pas avoir recours constamment au voyage rapide
Oui, seulement 3 godes à l'horizon sur mes 80h de jeu
Oui, il manque des choses promises mais ayant suivi la campagne marketing de très loin, j'ai pris ce que le jeu me proposait et c'était satisfaisant.

DONC CONQUIS OU PAS?

Pour moi Cyberpunk aura su me transporter au gré des missions principales et annexes dans un univers sale, lumineux, sans pitié ni attours, rarement retranscrit avec autant d'âme dans un jeu vidéo.
Pas besoin d'user de superlatif, la ville est inégalable dans sa DA en ce qui concerne les jeux futuristes.

On aime s'y perdre, avec le volume de la radio à fond, à appuyer sur l'accelérateur pour accomplir son prochain contrat.
Voir les néons éclairés d'éclats inquiétants les flaques d'eau, agrégat d'une averse passé mais aussi des larmes versés derrières les murs de ces batiments clinquants mais où vit la misère humaines.

Les pnj manquent certes de possibilités d'interactions mais finalement les persos avec qui ont peut intéragir rendent ce monde triste, palpable, avec ces prisonniers comme enfermé dans Night City sans pouvoir en sortir et cela m'a suffit comme rencontre vu que je passais plus de temps à rouler qu'à marcher à la rencontre de pnj sans vie.

Au milieu de cette ville sombre, seul les Badlands auront su m'apporter de la séreinité (après tout j'ai choisi d'être Nomade donc rien rien de bien étrange ).
Et certains trajets de nuit dans le désert n'était pas sans me rappeler des plans du clip de Kanye "gros melon" West - Flashing Lights.
Et qu'est-ce que c'est à tomber comme décors de jour, ce fut d'ailleurs le premier décor du jeu a m'avoir fait décrocher un WOOW



J'ai choisi de faire 2 fins différentes (et je sais ce que propose les autres). Et l'une comme l'autre aura été vraiment satisfaisantes. La voix dites du "sacrifice" était pour ma part la plus touchante et cinématographiquement parlant la plus soigné surtout si l'on s'est évertué à accomplir toutes les quêtes liées à Silverhand. L'héritage laissé et l'hommage vibrant rendu sont justes avec une pointe d'amertume. On n'en ressort pas tout à fait indemne.

Il est d'ailleurs à noter que chaque fin possède un symbolique dominante. A titre d'exemple : l'une est à mon sens portée sur l'abandon (+ l'abandon de soi), une autre sur l'héritage et encore une autre sur le lâcher prise et l'esperance.

Dernières choses, le jeu compose entre du très classique niveau quêtes mais aussi des moments de grâce avec des têtes à têtes avec des personnages important dans notre croisade ainsi que conquête de la ville qui marquent profondément.
Quand j'ai déposé la manette, j'ai senti que j'avais rencontré de vrais personnes et aidé à devenir une meilleure version d'eux-même et cela est due au brio dans l'écriture de l'univers qui en plus d'être crédible est organique (structurellement et conceptuellement parlant).



Bref, j'ai encore beaucoup à dire mais j'en ai déjà trop dit.

Il s'agit pour moi d'un excellent jeu que je n'attendais même pas (qui ne m'interessait même pas, il y a encore 2 mois). Et cela me peine pour CD Project d'avoir eu à subir des conditions de développement chaotiques car le jeu respire, derrières des couches de problèmes et dysfonctionnement, l'amour et le souci du détail.



(oui cette fois-ci je note )