... Que j'ai fini par racheter. ENFIN!

Oui, cela m'aura prit presque 1 mois depuis mon premier article du 22 février pour trouver la force de combattre ce jeu qui ne cessait de me hanter : "Suikoden V"
Cf. pique de rappel pour ceux qui l'avait lu et réagit ou pas :blog_article403407.html

A la base, je ne comptais même pas résoudre cette situation frustrante certes, mais qui me demandait d'investir une énergie folle pour parvenir à mes fins.

Néanmoins, c'est grâce à Waurius59 (que je remercie sincèrement de l'initiative pour m'aider à retrouver le jeu) que j'ai trouvé l'impulsion de me lancer en quête de refaire ce jeu qui vaut largement l'effort MAIS AUSSI de tout les autres jeux Ps2 que j'avais pour certains effleurés sans jamais les terminer ou voir totalement passer à côté.

Mais pour ce faire, il me fallait d'abord me racheté une ps2 pour remplacer ma fat (la mienne étant encore à ce jour portée disparue j'enquête toujours sur l'affaire avec le NCIS ).

Donc passage obligé par leboncoin (en neuves les ps2 slim coûte une blinde, soyez prévenu) pour me dégoter le Saint-Graal, la version qui m'aura toujours fait miroiter et jalouser mes amis qui se l'était procuré tandis que je galérais avec mon "radiateur" incapable de lire Rogue Galaxy... shit.

40 euros en occasion plus tard, j'aurais fini par en dénicher une vendu avec 5 jeux (dont le sublime Harry Potter et la coupe de Quidditch => GOTY 2003 sans stress), 2 cartes mémoire 8 mo, 2 manettes noires officielles ainsi qu'une Big Ben très moche.



*La voilà parmi ses petites soeurs, oui y a pas la ps3. J'avais choisi la 360 à l'époque... Ze best choice ever

Puis rendez-vous après rendez-vous (parfois à Perpète-lès-Oies), j'aurais fini par récupérer au compte-goutte :





*KH1 et KH2 étaient déjà en ma possession ainsi que le meilleur jeu en multi-locale 4 joueurs, j'ai nommé "Bon Baiser de Russie"


*Ces quatre là, je vais les refaire en temps et en heure.

Voilà. C'est tout pour ma story de la journée.
Je vous encourage de nouveau à prendre le temps, et l'argent (cela m'aura coûté entre 10 et 50 euros le jeu max au détail) qu'il faut afin de vous refaire ou faire ces jeux qui vous démange la fibre nostalgique.
Franchement, j'en suis ému pour ma part de retrouver des pépites pareilles. Mes yeux continue d'en pleurer des larmes de plaisir (et de douleur au départ, à cause de la résolution ).

Bon bah je suis pas dans la merde, moi qui ai déjà une vingtaine de jeu sur la gen actuelle à terminer...

Hello la sphère,

Je partage l'info pour ceux qui se tâte pour l'achat de jeux (ou tout autre chose) dont la valeur depasse les 50 euros.
Avec le code promo "MARS" vous aurez droit à 8 euros remboursé qu'importe le produit sélectionné et mit dans votre panier.

Condition :
1) 2000 premières utilisations
2) Pour les membres Priceminister
3) Dès 50 euros d'achat



Perso, j'hésite encore à me prendre Mass Effect Andromeda qui est à 54,99e en version européenne (donc traduit en fr) mais... avec boite et notice anglaises.

Voilà le lien pour ceux qui sont intéressés:

http://www.priceminister.com/

Je bosse sur un dossier, je cherche une playlist sur Youtube dans mes suggestions de recherche, et je tombe sur un mix des Best de Nujabes.

Certains déjà poncer et reponcer d'autres totalement inconnus... et c'est ce qui fait vraiment la magie Nujabes. Le mystique dans ses sons et la redécouverte de certains dont on est sure d'avoir déjà écouter en boucle jusqu'à en connaitre les entrailles.

0:00 Reflection Eternal
4:06 Think Different (Feat. Substantial)
7:20 Moon Strut (Intro)
9:10 Luv (Sic) Part 3 (Feat. Shing02)
14:47 A Day By Atmosphere Supreme
18:47 Feather (Feat. Cise Starr & Akin)
21:40 The Final View
25:11 Lady Brown (Feat. Cise Starr)
28:27 Tsurugi No Mai
31:53 Still Talking To You
34:53 Aruarian Dance
39:00 Luv (Sic) Part 1 (Feat. Shing02)
43:45 Mystline

Juste sublime. Enjoy



J'ajoute ma préféré parmi ses créations en bonus :

Who's Theme :

Hello la sphère,

Suite aux longs débats sans fin, ayant créer plus d'animosité que de la relativisation et tournant souvent en rond autour de jeux sorties au cours de ces derniers mois (plus spécifiquement le mois de Mars), et dont les qualités (pas la perfection) sont incontestables. Je voulais revenir sur la question de la notation.



Alors que certains sites comme Gameblog ou Gamekult propose des notes sur 10, d'autre comme Les Numériques ne pose pas de note chiffrée mais des étoiles pour des critères d'évaluations ciblés : Contenu, Jouabilité, Réalisation.

A la manière de Jvc.com qui auparavant, proposait des notes cibles sur /20 en plus de la note globale (Graphismes, Jouabilité, Durée de vie, Bande son, Scénario), on a vu une évolution dans la méthode consistant à parler des jeux sous toutes ses coutures menant parfois à une simplification pur et simple par certains sites spécialisés qui maintenant se contente juste de lister les bons et mauvais points sans y apposé un repère numérique.

La norme veut souvent qu'un test s'ouvre sur une introduction, un développement des points importants qui enthousiasme, mets en valeurs le jeu, les initiatives et innovation apporté par les développeurs ainsi que les points négatifs, défauts qui portent préjudice à la qualité globale, voire fait couler les efforts de réalisation.
La conclusion précède ou suit un listing faisant la synthèse du test afin de se représenter globalement la quantité des éléments allant dans le positif et ceux dans le négatif (surtout pour ceux qui ne veulent pas se manger un gros pavé indigeste).

Au final, la forme est importante car elle permet de convaincre les lecteurs sur ce que vaut réellement le jeu qui les intéressent ou qu'ils hésitent à acheter.
Si c'est bien écrit et argumenter, où sera amené à lui donner plus ou moins du crédit et c'est en cela que tout ce joue. La crédibilité du test présenté.

Mais comment juger de cela? Comment peut-on dire qu'un journaliste est objectif? Doit-il nécessairement être objectif pour bien juger? Est-ce que tout les journalistes doivent être soumit au même régime de notation et suivre un plan précis?
Devrait-on proposer des tests personnalisés selon les éditeurs? Le type de jeu?
Quel responsabilité porte un journaliste vis-à-vis des éditeurs? Joueurs?



P.S : Je n'ai pas créer cet article pour départager des jeux comme Horizon, Zelda, Nier ou Ni-oh. Donc ranger les fusils, merci.

Peace

Hope, c'était attendu mais c'est maintenant officielle.

http://www.jeuxvideo.com/test/617770/the-legend-of-zelda-breath-of-the-wild-l-aventure-avec-un-grand-a.htm

Hop je vous mets l'entretien issu des colonnes numériques du Monde (Chroniques des (R)évolutions numériques). Le propos est assez intéressant et m'a fait réfléchir sur la place de l'humain en tant qu'animal "hostile" à ce qui lui est étranger et globalement comment le sujet est traité dans les jeux vidéos.








Vous pensez que si des extraterrestres cherchaient demain refuge sur Terre, nous les accueillerions les armes à la main, comme au début de « Mass Effect Andromeda » ?

Fabrice Condominas. C’est une question théorique, on n’en sait rien fondamentalement… Mais si on se projette un peu, qu’on fait un peu d’anthropomorphisme, l’étranger fait toujours peur. Je ne sais pas si la première réaction serait agressive, mais elle serait craintive en tout cas. Mais même dans le jeu, dans la première scène, le joueur a le choix : une approche agressive et une qui l’est beaucoup moins. C’est la base de nos jeux : les choix. Au final, ça ne se passe pas nécessairement bien dans tous les cas : ces deux approches ont pour point commun que quelque chose de si différent provoque forcément une réaction au minimum de crainte, et au maximum d’agressivité.

Ici, Ryder, le héros, et ses compagnons sont des naufragés de l’espace, on pense forcément à la crise des migrants…

Bien sûr… Comme tous les créateurs, on s’inspire de ce qui se passe autour de nous, de l’actualité. Quand on a commencé ce jeu il y a cinq ans, ces questions n’étaient pas aussi importantes qu’elles le sont maintenant, mais elles étaient déjà là. On en sentait les prémices, donc évidemment ça a joué.
Il y a aussi le contexte du jeu, de l’univers en général. Il faut se rappeler que même si l’espèce humaine occupe le rôle centrale de la première trilogie, on y pose tout de même cette question : comment est-ce que l’espèce humaine va s’intégrer au sein d’une galaxie dans laquelle elle n’est qu’une race secondaire ? Alors qu’on a un peu trop souvent l’habitude de faire de l’anthropomorphisme, de placer l’espèce humaine au-dessus des autres… Il y a beaucoup de choses comme ça dans la fiction, de films comme Avatar, où l’homme arrive en sauveur…
Dès le départ, dans notre univers, ce n’est pas du tout le cas. Ce n’est pas le cas dans Andromeda non plus, parce que quand les personnages arrivent dans cette galaxie, ils ne savent pas à quoi s’attendre. Mais on a pris la décision de dire que le rapport de force allait être compliqué, parce que les gens qu’ils trouvent là-bas sont technologiquement plus avancés qu’eux. Il n’y a pas d’égalité dans leur rapport de force, d’autant qu’ils sont chez eux.

Vous avez déclaré que vos histoires n’étaient pas « si extraordinaires », que « votre truc », c’est plutôt de « raconter des relations ». Vous avez fait des rapports, notamment amoureux, entre vos personnages le cœur de vos jeux. C’est une décision consciente ?

Non c’était plutôt une surprise. C’est la même chose pour les romances, pour certaines questions politiques, le traitement de l’homosexualité, etc. Tout ça ce sont des choses qui nous ont un peu prises de court, il y a des années. Il faut se rappeler que la base de nos jeux, c’est le choix. On ne s’est pas posé la question de laisser ou pas la possibilité d’incarner un personnage hétérosexuel, homosexuel, etc., c’était juste du bon sens.
Ce qui est particulier, c’est que les gens se sont rendu compte que contrairement à d’autres jeux, leurs choix allaient changer l’histoire et les personnages, qu’ils allaient pouvoir « romancer ». C’est devenu une sorte de jeu dans le jeu : nos joueurs restant des humains, ce sont forcément des sujets qui les intéressent ! Mais on ne pensait pas que ça prendrait cette importance-là, si c’est la question.

L’univers de « Mass Effect » était très nouveau il y a dix ans. Aujourd’hui, les jeux dans l’espace pullulent. Vous avez l’impression de les avoir inspirés ? Et vous ne craignez pas la saturation ?

Dans tous les cas, on est très contents, absolument, sans hésitation. Plus il y a d’intérêt autour de la question de l’espace, et plus les défis sont intéressants, parce que ça devient aussi plus compliqué de se démarquer. Est-ce qu’on est des pionniers ? Je ne sais pas. Je sais que les développeurs de No Man’s Sky nous ont cités comme influence, que des réalisateurs comme J.J. Abrams [réalisateur de Star Wars Episode VII et de deux des récents films Star Trek] considèrent que c’est un univers de science-fiction important, que James Gunn [réalisateur des deux Gardiens de la galaxie] a dit attendre le prochain Mass Effect… Mais en interne on ne se pose pas vraiment la question !

Mais vous posez-vous la question de savoir pourquoi les gens sont fascinés par l’espace ?

Absolument ! Enfin, oui et non. Ce qu’on essaye de comprendre, ce sont les vagues. Nos équipes ont toujours aimé l’espace. Par contre, d’un point de vue historique, depuis le milieu du XXe siècle, plus il y a de tensions, notamment politiques, plus la science-fiction connaît un regain d’intérêt. Si on se base sur les données historiques, le récent regain d’intérêt n’est pas très bon !

C’est une échappatoire, peut-être ?

Je pense que la science-fiction a la particularité de cumuler les avantages de l’échappatoire imaginaire, mais comme beaucoup d’autres choses, avec la notion d’anticipation : les gens projettent un certain nombre d’angoisses, ou alors se persuadent, à l’inverse, que ça ira mieux demain. Les premiers films Terminator montrent bien cette évolution, entre l’angoisse provoquée par ces machines et puis, tout d’un coup, c’est l’inverse, elles deviennent rassurantes.

Ce qui est intéressant, c’est que « Mass Effect », au contraire de la plupart des œuvres de science-fiction, ne prend pas la planète comme unité de base, mais la galaxie. Qu’est-ce que ça change de raconter une histoire à l’échelle galactique ?

D’abord il y a le côté épique, sur lequel on a toujours travaillé. C’est un aspect purement créatif : on a toujours voulu faire quelque chose de massif. La première trilogie prenait place dans l’ensemble de la Voie lactée, parce qu’on introduisait de nouvelles races extraterrestres, et il fallait pouvoir expliquer pourquoi l’humanité ne les avait pas rencontrées plus tôt.
Ensuite, c’est une histoire d’échelle : avec la galaxie d’Andromède, on continue d’étendre l’univers, littéralement. Maintenant, et tout le jeu le mentionne, on ne s’intéresse quand même qu’à un petit secteur de cette galaxie. Ce Mass Effect s’appelle Andromeda, parce qu’on va sans doute continuer d’explorer cette galaxie, mais cet épisode ne s’intéresse qu’à Héléus, qui est un petit secteur très spécifique. Evidemment, on parle aussi à l’échelle astronomique : quand on dit « petit secteur », on parle de centaines de planètes !

Si vous aussi vous avez un jeu que vous n'avez pas terminer sur une plateforme ancienne (Megadrive, Jagguar, GameGear, NGage ,...) ou récente (X360, Wii, etc...) et que vous n'avez pas les moyens techniques ou financier d'y rejoué à loisirs, alors vous comprendrez ma frustration actuelle.

C'est en regardant une news sur Ni no Kuni 2, que ce souvenir revient à la surface pour me torturer, me tirailler les pouces comme à chaque opportunité qu'il a de me rappeler que je ne l'ai pas terminé. Oui, je parle de Suikoden V. Ce J-RPG sorti sur ps2 que j'avais acheté à la brocante pour une bouchée de pain avec Magna Carta



Son histoire centré sur l'épopée d'un prince déchu cherchant à récupérer le royaume qui lui a été voler et qui lui revient légitimement. Qui voyage à travers le monde en compagnie de Lyon, Georges, Miakis (ses gardes du corps resté loyaux) et sa tante Sialeeds, afin de recruter des alliés, tout plus étranges les uns plus que les autres, dans le but de bâtir un royaume pour accueillir son nouveau règne.

Son système de combat au tour par tour qui reposait sur des mécanismes de positionnement très précis sur le terrain, permettant de lancer des attaques spécifiques, souvent en groupe et dépendant des affinités de chaque personnages sur les 6 disposés disposés.

Mais aussi ces batailles à grande échelle façon Age of Empire lorsque nos troupes devaient s'emparer d'une ville importante pour notre progression.

Et que dire de ce château improvisé dans une plaine abandonné se remplissant au fur et à mesure d'alliés, de nombreux alliées (pas moins de 108 étoiles) que l'on avait combattu ou galéré à enrôler suite à de longues quêtes avec des conditions super chiante. Non vraiment, c'était grisant.

Séquence émotion sonore :




N'ayant plus de ps2 et pas de pc suffisamment puissant (ni de manette bluetooth d'ailleurs), je croise encore aujourd'hui les doigts que Sony daigne en faire un psclassic que l'on pourrait acheté sur le psn de la ps4. Mais les chances que cela arrive sont extrêmement faible pour le coup...


Et vous quel est ce jeu inachevé qui tiraille vos nuits de ne pas avoir été justement fini ou platiné?

Gameblog a posté le tweet de Guerrilla Games sur la taille qu'aura le Patch Day One pour Horizon Zero Dawn, et elle sera de 250 mo.

[SPOIL] Je préfère prévenir d'avance les plus curieux, y a du spoil. Donc si vous n'avez pas encore jouer/fini le jeu et bien "tirez vous!", si vous ne comptez pas y jouer alors "tirez vous... une balle dans la tête!" car ce jeu est une tuerie indispensable à faire sur PS4.



Ayant lu avis sur avis sur ce site mais aussi sur d'autre (Gameblog, Gamekult, Gamelove, JVC, etc...), je savais que le jeu avait été super bien accueilli, ce qui a provoqué chez moi un effet de réactance. Dans le sens où je partais sceptique et méfiant de peur d'être déçu au final... et je dois dire que je me suis pris une sacré claque dans la gueule.


Le jeu se découpe en mon sens en 2 domaines : L'exploration/Résolution d'énigme et les combats.



1) L'exploration et la résolution d'énigme y font souvent parti de la même composante. L'exploration demande dans ce jeu un certain sens de l'observation et une vision verticale de l'environnement afin de l'aborder sous un autre angle lorsqu'une issue ne se présente pas directement à nous. Cela peut prendre un certain moment mais arriver au 3/4 du jeu, ces phases deviennent intuitives et ne pose plus vraiment de problème.
Pour les énigmes plus classique, leur résolution se couple régulièrement aux interactions avec Trico, et représente la partie la plus ardue. Je n'ai pas ragé face à leur compléxité (car j'aime les jeux demandant de la réflexion) mais plutôt face à Trico qui joue fortement avec notre patience au début du jeu. J'étais prévenu et certains membre sur Gamekyo l'ont fait savoir avec véhémence (N.B : Certains bruits de couloirs parleraient d'insultes du style : "Brûle! enc*lé de chat à tête de rat" ou encore "Fils de hyène à ailes de poulet").

En ce qui me concerne, j'ai pris du temps à accepter l'imprévisibilité de la bête, me trouvant parfois obligé de m'en remettre à lui pour me sortir de coin où son aide était indispensable (cf. la chute dans le lac souterrain).
Néanmoins, pour tout ce qui était de l'ordre de la résolution sans son appui cela restait tout à fait gérable.
Martelé les touches ne sert à rien (quoique parfois...) c'est généralement juste une question de timing qui permet d'enchainé. Lancer un ordre tandis qu'il regarde dans la bonne direction ou le brosser dans le sens du poil afin qu'il réponde plus facilement sont souvent les solutions les plus rapides.
Sur la fin du jeu, j'étais devenu un dompteur professionnel de Trico mais cela m'aura demandé de comprendre la bête et accepter un degré d'erreur dans ses actions ainsi qu'une forte tendance à être flegmatique quand on attend le contraire.



2) Les combats sont pour moi une composante que je n’espérais même pas voir dans le jeu. Pour moi, un jeu d'aventure n'a pas besoin de ce genre de phase pour être réussi et j'avoue que pour le coup j'ai été surpris de voir l'utilisation de mécaniques de l'environnement pour gagner certains affrontements. Je prends l'exemple du combat opposant Trico à l'un de ses congénères sur un pont qui s’effondre, le fait d'utiliser les leviers afin piéger l'ennemi est franchement ingénieux.
Le fait de se cacher et fuir au début du jeu, en dépendant totalement de la présence de la bête pour par la suite devenir un acolyte idéal en visant au miroir/queue-laser des gardes en armures prenant un malin plaisir à l'embrocher au loin ou foncer comme un bourrin dans les ennemis portant des boucliers illuminati est juste magique.
C'est subtil et fait progressivement mais on se sent de plus en plus impliquer dans l'issue de bataille que l'on pensait au départ gagné d'avance.

A noté, le fait que le miroir disparaisse dès les premières heures de jeu aura d'ailleurs créer une grosse déception chez moi, pensant qu'il ne réapparaîtrait pas. Le fait de le retrouver plus tard (encore le génie d'Ueda) change diamétralement la puissance du duo, en particulier les gardes sniper aux lances aiguisées et les miroirs-illuminati faisant souvent obstacle à notre avancé.



Concernant mon ressenti, je ne vous apprends rien en disant que je me suis ennuyé ferme au début. La difficulté à résoudre les énigmes et le rythme lent, me poussait à y jouer 1 à 2h max pour mieux passer à un jeu moins frustrant.
Puis en avançant dans l'histoire j'ai fini par comprendre que la redondance senti au départ n'était qu'un écran de fumée pour une suite rocambolesque.

Qui aurait cru que Paco et son acolyte Trico travaillaient pour la police Colombienne sur une affaire de trafic d'humain par un cartel organisé employant des rat-volants comme main-d'oeuvre (ou X-Wing pour les intimes)?

Plus sérieusement, l'histoire de bout en bout m'aura captivé mais l'envie de connaitre le dénouement et sortir de cette forteresse se faisait de plus en plus pressante mais plus pour la même raison alors que la fin approchait.
L'amour que j'ai ressenti pour Trico sur la fin était indéniable (alors que je ne suis pas du tout dans le délire zoophile au départ, juré).
On craint sa mort et celle de l'enfant dans ces moments où le doute s'installe à la suite d'un accident malencontreux, d'un combat sanglant ou d'une chute vertigineuse ne laissant que peu de place pour le doute. L'implication dans la quête de Trico consistant à réparer sa faute (l'enlèvement de Paco) en bravant ses pairs et son devoir de gardien m'a vraiment touché et fait remémorer ces fameux téléfilms ou films où un enfant rencontre une créature extraordinaire et voit son destin changer en empruntant un peu de la surpuissance de son partenaire. A la manière d'un E.T ou d'une Histoire sans fin, le compagnon d'infortune rencontrer malencontreusement devient un ami, un confident, un fidèle gardien qui vit nos déboires et y trouve solution en s'appuyant sur l'aide de l'autre.



Si je devais lister les bons et mauvais points :

Positif :
- Trico et son laser embarqué
- Trico et ses coups de pattes badass
- Trico et ses ailes de condor
- Le Miroir
- La direction artistique
- La narration intelligente et spéculative au départ qui apporte au final des réponses concrètes sur la fin
- Les musique sublimes accompagnant bien les événements vécues

Négatif :
- Le framerate à l'extérieur avec le surchargement des animations à l'écran (arbres en particulier) m'a donné envie de vomir à plusieurs reprises. Et gâcher les 5 ou 6 premières heures de jeu.

En somme l'onirisme pur ne peut être noter car trop abstrait donc je lui mettrais 5 cœurs sur 5 afin de signifier sa perfection à mes yeux.

Hello la sphère,

Petit message pour ceux qui habite près de Bonneuil sur marne (RER A - Sucy Bonneuil). En allant chercher The Last Guardian à l'espace culturel de Leclerc tout à l'heure, je furetais dans le rayon jeux (le vendeur prenait une plombe pour aller me le retirer donc j'en ai profité) et j'ai constater que God Eater 2 Rage Burst comprenant le 1 en code de téléchargement était vendu 20 euros sur Ps4 et Vita.

Pour ceux qui attendait une baisse de prix ou une promo, foncez y, il semblait y avoir un bon paquet en rayon

Perso, j'ai pris le mien histoire de rentabiliser ce long voyage jusque là-bas.

Peace ✋

Hello,

Ce n'est pas dans mon habitude de poster des articles sur les éditeurs et constructeurs de console et jeux, exception faite, lorsqu'il y a matière à débattre sur les habitudes de consommation des gamers et leur perception du business autour du plaisir vidéoludique.

Ici je vais faire une exception à la règle car le dernier communiqué du PDG de Nintendo m'a interpellé et bousculer plusieurs questions à propos de la line-up perçu comme faible pour accompagner la sortie de la Nintendo Switch.







Vient donc ma question :

Est-ce que vous pensez qu'étaler sur plusieurs mois son catalogue de jeux est bénéfique ou non pour une nouvelle console?

Je tiens à préciser que je suis pro-que-dalle et que j'ai de l'intérêt pour la console et compte assurément me l'acheter pour Noël prochain. Donc il n'y a aucun troll caché.

Qui est votre artiste du moment?

Perso, celui qui me fait me déhancher avec force ces temps-ci, c'est le jeune et talentueux Porter Robinson. DJ ayant dans un premier temps rencontré le succès grâce à son single Language puis grâce à ses nombreuses collaboration Mat Zo, Skrillex ou encore Zedd. Sa nomination en tant qu'artiste de l'année à MTV ne fit que confirmer son talent et la fraîcheur de ses compositions.

N'ayant qu'un seul album à son actif pour le moment, il aura produit de nombreux hits dont 3 que je vous présente ici. D'ailleurs, prenez le temps de visionner les deux premiers clips car en plus d'être originaux et travaillés, on y retrouve une imagerie (Flicker en particulier) assez sympa et qui colle bien avec la musique qu'elles accompagnent.

Flicker



Shelter



Sad Machine



Je n'y ai mit que 3 de ses meilleurs sons néanmoins je vous conseille d'écouter les très bons Divinity, Language et Goodbye to a world

C'est suite à un tweet sur le compte de Double Fine que l'on apprends que le studio envisage avec sérieux de porter la futur suite du très bon Psychonauts 1 sortie sur PS2 (et en PsClassics sur le PSN) sur la nouvelle console de Nintendo.



Y a t-il une chance de voir Psychonauts 2 ou l'un de vos jeux remasterisés débarqué sur Nintendo Switch? Cela serait énorme. Merci!



Cela est fort probable pour Psychonauts 2, je crois qu'il serait appréciable que nous touchions autant de plateforme que possible avec cet opus!



https://twitter.com/DoubleFine/status/818992314081128448?ref_src=twsrc%5Etfw

Cela fait rêver oui

Alors que dire de cette adaptation de la série littéraire "Les Désastreuses aventures des orphelins baudelaire" écrite par Lemony Snicket (qui travaille aussi en tant que co-scénariste sur la série télé)...

J'en ressors avec un avis positif mais aussi partagé.
Explication.



A l'annonce de la série produite par Netflix, j'avoue avoir ressenti de la joie mais aussi de la méfiance. Bien que l'adaptation cinématographique n'était pas une totale hérésie, avec l'excellent Jim Carrey qui aura tant bien que mal essayé de tenir un rôle pour le moins complexe, le comte Olaf, il n'aura pas su donner ses lettres de noblesse à une oeuvre qui méritait plus qu'un film de 1h50 afin d'étaler la richesse de 13 tomes qui demandaient plus une série qu'un imbroglio d'idées mal géré.


Néanmoins, Netflix ne m'ayant jamais déçu jusqu'au jour d'aujourd'hui, je me suis intéressé à celui qui allait être derrière le projet, Brad Siberling et à sa filmographie (No Tomorow et Jane the Virgin pour les séries les plus récentes) et le casting pour le moins intéressant.


Et quel surprise ce fut pour moi d'apprendre que les jeunes acteurs jouant le rôle de Violette (Malina Weissman de Tortue Ninja), Klaus et Prunille Baudelaire allaient partagés l'affiche de la série avec le talentueux Niel Patrick Harris (cf : How I met your mother et en guest récurrent dans Harold et Kumar). Bien que moins présent à l'écran, nous avions aussi droit à Cobie Smulders nous honorant de sa présence au côté du moins connu Patrick Warburton (je plaisante ) jouant le rôle de Lemony Snicket, acteur et narrateur dans la série.


Alors parlons en de la narration. Le début est assez poussif et difficile à appréhender. Difficile même pour moi qui connait chaque roman sur le bout des doigts, il m'a fallu un temps d'adaptation pour pouvoir gérer la narration de fond sous forme d'aparté (mettant l'action principal sur pause la plupart du temps) animé par le charismatique Patrick Warburton, en même temps que la narration de premier plan avec les orphelins au centre du récit. Parfois agréable, des fois dispensable car on ressent l'envie d'en savoir plus sur ce qu'il arrive aux enfants, on trouve un dosage beaucoup plus raisonnable au fur et à mesure que les épisodes se succèdent.
Moins maladroit donc, cela s'améliore par la suite et on s'y fait avec le temps. D'autant que la réalisation est suffisamment maîtrisé et les apartés introduit intelligemment pour que les jeux de mots, explication didactique ou étymologique ou anecdotes de Lemony Snicket (Warburton pour rappel) soit compréhensible et ne nous détourne pas du déroulement de l'histoire.

Les trois orphelins sont convainquant. Les 2 jeunes acteurs, Malina Weissman et Louis Hynes sont bons et réussissent à nous faire croire au drame qui les touchent.
Je ne compte pas Prunille (Presley Smith), c'est un bébé après tout, dont le jeu d'acteur se résume à du montage parfois kitsch mais drôle car totalement assumé.
Loin de moi l'idée de minimiser son rôle qui est particulièrement important dans les romans, voir parfois vitale dans certaines situations, nous avons ici une utilisation assez délicate de son personnage. Capable de s'exprimer avec des répliques acerbes et vraiment caustique (ici la série respect bien cet aspect), marcher à quatre pattes seule, de se battre (oui, oui) et voir plus par la suite dans l'oeuvre éponyme, on a ici une modification de son implication dans certaines scènes cependant cela ne vient pas détériorer la qualité globale de la série. Moi qui m'attendait au pire avec un retrait total, j'ai été vraiment contenté de ce côté.


Puis, il y a Neil Patrick Harris qui est pour moi excellent et très juste dans le rôle du comte Olaf. Méchant, ignoble, puant, imbuvable, ignorant, arrogant, vil, rusé et collant, il incarne tout cela voir plus à travers ses innombrables "cosplay" et entrer en scène que l'on redoute mais paradoxalement, attends impatiemment. Ses acolytes ne font que le rendre plus crédible et éclatant d'avarice.


Pour ne pas spoiler, je ne parlerai pas des libertés prises dans la série par rapport aux bouquins, mais il faut dire que bien que la plupart des choix différents fait m'ont surpris parfois choqué, il s'avère qu'ils restent cohérent et permettent de redécouvrir l'univers de Snicket (l'auteur) sans être non plus, totalement dépaysé.


Les décors de la série donne l'occasion d'encore mieux se figurer la vision fantastique de l'écrivain et d'apprécier ce décalage entre le réalisme du contexte (on retrouve des éléments réels tel que le tram, les banques, des cinémas, des commerces, etc...) et l'absurdité de certains décors ou comportements de nombreux personnages (ce qui est totalement normal et en décalage avec le côté terre à terre des orphelins). D'ailleurs ceux ayant déjà regarder des séries comme Pushing Daisies ou se souviennent d'Amelie Poulain y retrouveront immédiatement leurs marques.

On retrouve dans cette série tout la niaiserie ou l'incompétence des adultes en contraste d'enfants beaucoup plus capable et automne que ce que leur âge peut laisser croire, un autre point respecté.


Au final, je trouve que Brad Siberling (qui *faux roulement de tambours* était derrière l'adaptation du film de 2004, "surprise surprise") s'est sacrément bien rattrapé et on sait qu'il a étudier son sujet avant de s'y relancer pour la 2nd fois (l'aide de l'auteur n'y est pas non plus anodin).
Perso, j'ai apprécié et j'en redemande, d'autant que l'un des cliffhanger m'a vraiment mit une claque pour le coup et a relancer mon intérêt à un moment de la saison où je trouvais la série prévisible sur ses grandes lignes (mais cela ne s'applique qu'à moi et aux fans des livres bien sur).
Mention spéciale pour la musique du générique de début, dont je ne me lasses pas tant elle me fait rire, à écouter en V.O, oui faut pas déconner la VF c'est démodé depuis le club Dorothée




Sinon News autour de la série, la saison 2 est bien annoncé et Snicket bosse déjà sur le script avec l'équipe. Il souhaite qu'elle soit assez rapidement adapté afin d’enchaîner sur la saison 3 soit la dernière (elle aurait 10 épisodes, dont 2 épisodes pour les 5 bouquins restant donc elle irait de la Fosse aux Fauves à La fin) car les acteurs principaux étant des enfants, et les enfants ça poussent vite, il voudrait que la série reste cohérente sans avoir à changer d'acteurs.