Gamekyo : Blog : killia

[3 Avis] Zelda BoW, TWD Telltales, Gravity Rush 2

Guten Nacht la sphère, voici le test des 3 derniers jeux que j'ai fini.

Zelda Breath of the Wild (Switch)

Avant-propos/précisions :
Personnellement, les épisodes de la licence qui seront passé entre mes mains sont Link's Awekening (GameBoy), A link to the past (SNES), Minish Cap (GBA), Ocarina of Time (N64) et Wind Waker (GC), les autres n'auront qu'effleurer mes mains sans les avoir possédé, donc je ne suis pas ce que l'on appelle un fan inconditionnelle de la série et je n'ai jamais vraiment attendu un retour au source de la part de Miyamoto.
Ainsi je n'avais pas spécialement de grandes attentes concernant ce jeu, cependant j'avoue avoir été agacé par le manque d'objectivité dans certains avis parlant de BGE ou BZE depuis Ocarina, sans vraiment argumenté. Il m'aura fallu donc y jouer pour à la fois comprendre l'émerveillement de chacun mais aussi comprendre qu'il ne valait pas une note parfaite de la part de la presse. Je m'explique.

Avis Global :
A la manière d'un TW3, ce jeu aura su me maintenir éveillé tout le long de mon Aventure, car Zelda m'aura offert un vrai périple comme j'en avait pas eu depuis un bon moment dans un Action/RPG. On ne va pas se mentir, si ce jeu m'a scotché c'est pour son gameplay, sa patte artistique et la variété des activité proposées et surtout la liberté qu'on nous laisse pour les accomplir.
Jamais lourd, même les quêtes les plus fedex se font avec plaisir car on se sait être parti avant tout pour découvrir une contrée inconnue.

Quand est-il des sanctuaires ? Je vais être direct, je suis friand par nature des jeux de type point'n click, jeux d'investigation/réflexion, enquête (Phoenix Wright, Les chevaliers de Baphomet et les Sherlock de Frogware sont mes licences favorites dans le genre) et la foison de sanctuaires fut pour moi plus que bienvenue. Tout comme les mini-défi Korogu que je faisais pendant l'accomplissement de quêtes n'étaient pas une plaie pour moi.

Les combats proposés, bien que n'étant pas légion, furent un réel amusement mais aussi exigeant. Sachant au préalable que la difficulté n'était pas vraiment au rendez-vous, j'ai effectué une bonne partie de l'aventure avec 4/5 coeurs ce qui m'aura demandé une bonne gestion des armes/armures/environnement/tablette pour venir à bout des ennemis les plus coriaces. Cependant à la manière d'un FFXV, le fait de ne pas avoir de cooldown entre chaque utilisation de nourriture/plats fait que même avec un handicap, le jeu est vraiment trop permissif surtout une fois le pouvoir des prodiges récupérés (la guérison de Mipha est juste cheaté).

Les villes animés et particulièrement attrayantes visuellement mérite une mention spéciale, tout comme les PNJ qui comme ceux de FFXII ont pour une fois tous quelques chose d'utile, de distrayant à écouter. Artistiquement c'est propre et rattrape une technique qui bien que limite pour certaines textures ne m'aura pas vraiment choqué car le style cartonnesque et la modélisation réussi des personnages principaux et décors viennent à bien contrebalancé.

Les musiques sont discrètes dans l'ensemble et manque d'impact pour certaines. On est loin du thème de la Vallée Gerudo ou encore d'exploration sur la mer de Wind Waker. Seul la piste que l'on entend au village Piaf (qui est une reprise d'un thème de WW), les deux musiques du château d'Hyrule et de la forêt Korogu auront réellement su me marquer. J'y rajoute celle du domaine Zora bien que timide a une bonne sonorité et celle que l'on entend lors des balades hippiques.

Là où le bat blesse c'est dans 3 points qui sont loin d'être négligeable.
D'abord les donjons principaux, bien que court et vraiment originaux dans leur résolution mais aussi leur level-design, j'ai quand même eu du mal à me dire que je n'allais pas y galérer des heures durant, comme dans un Ocarina, avec un réel sentiment d'accomplissement à la fin. Un donjon classique au moins sur la fin n'aurait pas été de refus.
Le 2nd défaut pour moi est le manque de variété du bestiaire, l'accent fut avant tout mis sur l'intelligence artificielle ce qui est bien mais un peu de diversité aurait été mieux. From SoftWare avec Bloodborne parvint à allier les deux donc pourquoi pas Nintendo avec ce Zelda ? Le sentiment que le jeu a été rushé de ce côté là est flagrant.
Enfin l'élément qui pour moi peut sauver un jeu noyé dans ses défauts c'est son scénario, et cela représente mon premier critère d'évaluation. Malheureusement c'est ce qui pêche le plus ici. Le membre du casting sont charismatiques, le lore a du potentiel, le doublage est convaincant, les dialogues bien moins niais que ce que l'on pouvait attendre et Zelda a enfin un réel intérêt... donc pourquoi avoir sous-exploité le scénario autour des prodiges de la sorte. Le jeu a bel et bien un scénario (bien que narrativement décousue) dans la ligne temporelle de Link éveillé 100 ans plus tard, il vit son aventure mais quand est-il de Impa, Mipha, Rivali, Urbosa, Daruk et Link lui même.
Je reste dans l'espoir que le DLC corrigera ce seul élément qui m'empêche de dire que le jeu m'aura marqué à la manière d'un Persona 5 (fini), ou Nier Automata (marqué alors que je n'ai même encore fait le 3ème Run).

En bref, j'ai aimé joué tout le long de mes 100h de jeu, avec à la fin un sentiment de ne même pas avoir commencé l'exploration alors que j'ai fait quasiment toutes les quêtes annexes. Ce qui pour moi fait la force de cet open-world, c'est la variété des activités proposés pour un jeu d'Aventure en grand espace. Pouvoir effectuer une quête principale, une quête secondaire, explorer pour farmer/contempler, faire un sanctuaire, tuer du Lynel/monstres et s'amuser sur un mini-jeux en une seule et même excursion est juste grisant sans jamais en ressentir l'obligation ou le caractère envahissant est vraiment agréable et se doit d'être valorisé.

18/20

Gravity Rush 2 (PS4)

Mon coup de cœur de l'année pour le moment. Pas mon GOTY mais qui avait tout pour l'être. Le cul entre un AAA et un jeu à budget moyen, on sent tout le potentiel de l'univers proposé mais un manque d'ambitions flagrant. Si le 1 est l'un des rares jeux que j'ai platiné avec ses dlcs sur Vita puis PS4, ce n'est un hasard. Au terme de mon aventure j'étais resté sur ma faim et j'attendais sa suite avec impatience.

Graphiquement, j'ai eu l'impression de jouer un film d'animation sortie des Studios Ghibli. Si Miyazaki avait enfant un seul (à part Ni no Kuni bien sûr) cela aurait certainement été Gravity Rush. Les villes ont leur identités et font vraiment plaisir à regarder entre deux inversions de gravité. Le manque d'interaction reste par contre dommageable.

Côté gameplay, on est en terrain connu. Les mécaniques sont identiques sauf qu'il y perfectibilité en ce qui concerne l'acuité dans la visée et une caméra moins folle mais aussi perfectible. Les nouveaux pouvoirs sont bienvenus mais manque d'impact sur la manière de jouer globalement.
Bien que son abus me fait horreur dans certaines productions, l'usage de QTE à petite dose aurait justement été bienvenu ici, en particulier dans certains affrontement majeur où les ennemis sont gigantesques. Cela afin de les rendre mémorable et moins longuets.

On se régale pour ce qui est de la musique qui compte des thèmes mémorables et particulièrement épique et bucolique (Arrival at Banga, Banga Ambient II, Lei Cosmola, Angel, A song Without voice). Cela accompagne avec justesse les villes où l'on entre et sort tout en donnant de l'intensité à chaque affrontement.

Côté scénario c'est du tout bon SAUF pour ce qui est de la narration et la mise en scène qui peine à mettre en valeur les enjeux autour de Kat et Raven. Les personnages sont attachants globalement et j'ai été surpris par le caractère sombre que revêtent les événements qui se passe dans la 2nd partie du jeu (impliquant le Dr Brahman et Angel principalement) mais on est tirailler entre l'écriture simplette de certains dialogues et leurs complexité inutiles à certains moment. En particulier sur la toute fin.
D'ailleurs, la fin m'aura vraiment fait corriger mon appréciation tant elle relève le niveau d'un scénario prenant du temps à se lancer.
En bref, un indispensable, un must-have en attente d'un Gravity Rush 3.

16,5/20

DLC Gravity Rush 2 : Raven's choice

Je vais faire court en ce qui concerne ce dlc.
Raven étant un personnage centrale dans le jeu, ce scénario annexe est intéressant mais pas indispensable pour comprendre le scénario de GR2, bien qu'il y est dépeint les événements charniers de GR1 et GR2. On en apprend plus sur le passé de Raven mais aussi sur les fondateurs de la tour. C'est mystique et complexe (les dialogues encore une fois

), cependant agréble à suivre. Surtout que j'ai trouvé la durée de vie plus que généreuse ainsi qu'un vrai challenge en ce qui concerne les combats de boss qui nous confronte à des ennemis qui ont du style et surtout une palette de coups différents et sympa.

14/20

The Walking Dead Saison 2 (PS4)

On reprend la formule de la saison 1 mais... en moins bien. Nous savions que les productions du studio perdaient en qualité depuis quelques jeux mais là je dois avoué avoir été très déçu.

Graphiquement : c'est beau, le trait comics est plus marqué et rend bien. Les environnements ainsi que le chara-design est fidèle à l'univers. Crédible lorsque cela tourne gore (arrachage de membres, têtes éclaté, marcheurs tranchés) et on y croit.

Gameplay : Classique. On pointe, on interagit, on choisit la réponse et on observe les répercussions de nos choix. C'est simple mais efficace. Les déplacements sont un peu lourd malgré que l'on contrôle un fille pas plus vieille que 7 ans et la précisions du curseurs est à revoir pendant les phases d'explorations. Sinon, le code couleur pendant les QTE lors des phases d'actions rempli bien son rôle et apporte un peu de difficulté dans un jeu qui n'en a pas.

Seul les choix à faire le sont au final. Si l'objectif est de sauver tout le monde (ou survivre au dépit de tous), les choix Bon Karma (Sauveuse)/Mauvais Karma (Survivante)/Neutre et Passif sont suffisamment marqués les uns des autres pour donner un personnalité différentes à Clementine si l'on reboot une partie ce qui est pas mal pour ce qui est de la rejouabilité. Cependant l'impact des choix peut entraîner des morts ou des survivants supplémentaires mais jamais réécrire en profondeur le déroulement de l'histoire.

Personnages :
J'aurais aimé Clémentine et... c'est tout. Triste à dire mais le destin des autres personnages m'aura indifféré. Bien que j'aurais tenté de sauver tout le monde, Sarah m'aura insupporté, Luke fut une type amicale pour devenir vraie purge à un moment donné et surtout le retour d'un personnage important qui était sensé porté le Cliffhanger de fin m'aura laissé de marbre. Lee était le pilier de la saison 1 et la fin fut pour moi un crève-cœur, ici je dois avouer que le scénario est bien écrit mais trop conventionnel avec un manque de génie concernant les temps forts.
Mention honorable pour le méchant exécrable, qui au final aura perdu de sa superbe lorsque l'on fini par découvrir ses motivations profondes.
Bref, déçu mais intrigué de savoir ce que devient Clementine dans la saison 3 qui semble-t-il s'excentre d'elle pour mettre en lumière un nouveau venu.
Niveau durée de vie c'est plutôt appréciable et on ne voit pas le temps passé. A recommander pour les fans de la saison 1, pour le reste passé votre chemin.

12,5/20

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publié le 25/07/2017 à 01:03 par killia

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Réception de jeu, manga et chaussette

Reçu cette après-midi, je mets enfin la main sur FFXII près de 10 ans après. Jamais terminé à cause du "Phare" (ce donjon des enfers), je peux enfin réparer cette erreur.

L'univers m'avait vraiment émerveillé mais passé après le scénario du X, j'avoue que j'avais été déçu par la fausse promesse de la quête pour Vaan de devenir un futur pirate de l'air en marchant sur les pas de Baltier. Pour finir avec un scénario sauce Star Wars où le héro aura autant de place qu'un Stormtrooper.
Bref, j'ai grandi entre temps donc je vais, peut-être, pouvoir apprécier les enjeux politico-magique d'Ivalice dont j'étais complètement passé à côté à l'époque.

En bonus ma chaussette interrupteur Zelda que j'ai placé sur mon dock Switch depuis que j'ai vu des micro rayures sur les bandes noires de ma portable.
Mais aussi le retour tant attendu de Dreamland pour le tome 17 qui apporte la suite des aventures des Lucky Stars au royaume Céleste. Je sens que la bataille va être épique... mais avant tout session de rattrapage oblige, je vais devoir relire les tomes 11 à 16 afin de me rafraîchir la mémoire. 9 mois d'attentes, ça donne Alzheimer.

N.B : Cela fait un moment que je n'ai plus posté sur Gamekyo (outre l'article sur Aonuma-sensei de la semaine dernière) principalement car j'avais mon année scolaire à sauver mais maintenant que je suis libéré ("délivré..." pardon...

), je vais pouvoir poster le dernier article concernant la trilogie FFXIII, mes avis sur les trois derniers jeux terminés mais aussi mes trois films du moment que je recommande.

Game & Peace

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publié le 11/07/2017 à 17:38 par killia

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[Zelda BOW] L'interview de Eiji Aonuma et Takizawa

Bonsoir la sphère,

Je partage avec ceux qui ne l'aurait pas encore lu, l'interview des créateurs de Zelda Breath of Wild par les journalistes de jeuxvidéo.com.
On y apprends des choses intéressantes quant à l'avenir de la série, la question de la timeline pour cette épisode mais aussi le dlc 1 qui vient tout juste d'être mis à disposition.
Voilà, bonne lecture.

JVC : Breath of the Wild tablait sur un gameplay plus technique qu’à l’accoutumée, chose accentuée dans le 1er DLC Les Epreuves Legéndaires. Est-ce une nouvelle voie pour la série Zelda ?

Eiji Aonuma : Dans le jeu vidéo, il faut bien comprendre qu’il faut une véritable expérience de mort pour savoir à quel point le challenge est important, mais aussi pour savoir dans quel mesure on est soi-même capable de le surmonter. La notion de mort est vraiment considérable et c’est vrai que l’on voit Link mourir souvent, d’autant que la verticalité, quand il escalade, peut aussi conduire à des chutes. Pour nous, c’était vraiment primordial d’avoir cette notion de danger mortel.

Cela dit, je ne pense pas que la difficulté soit si forte que cela dans Breath of the Wild. Il faut de toutes façons mettre un minimum de barrières face au joueur pour qu’il puisse les surmonter et ainsi sentir ce sentiment d’accomplissement. Mais au final on se rend compte qu’avec un minimum de concentration, on arrive à passer toutes ces frontières.

Pourquoi le Mode Empreintes, inclus dans le DLC, n’était pas inclus dans Breath of the Wild à sa sortie ? Etait-ce faute de temps ?

Eiji Aonuma : Oui, il y avait surtout une problématique de temps de développement. Nous, ce Mode Empreintes, on l’avait en tête depuis le début, mais on n’arrivait pas à trouver la bonne formule et ça allait demander beaucoup de temps pour y arriver. Trouver comment le montrer, quel genre de mode de lecture utiliser, on ne savait pas comment l’implémenter dans le jeu et ça nous a demandé pas mal de temps, et heureusement qu’on avait ce délai grâce au DLC pour pouvoir enfin le mettre dans le jeu.

Après, il y avait un autre point intéressant. Si on avait mis cette option dès le début, les joueurs auraient pu regarder en temps réel leur parcours et ils n’auraient pas été vraiment surpris bien qu’ils s’en seraient sans doute servi. Là, l’intérêt de la chose, c’est que vous allez pouvoir regarder vos 200 dernières heures, et c’est là que c’est marrant parce que les joueurs vont se dire « Oh, c’est comme ça que j’ai joué ? ». Ils vont voir le parcours qu’ils ont fait et ce qu’il reste à découvrir. Il y a vraiment un aspect découvert grâce au timing de la sortie du Mode Empreintes.

A la sortie de Breath of the Wild le 3 mars dernier, le retour des joueurs et de la presse fut absolument dithyrambique. Aviez-vous conscience de la possibilité d’un tel succès avant de voir les premiers avis ?

Satoru Takizawa : Alors en termes de confiance, c’est vrai qu’à partir de la deuxième partie du développement, on commençait vraiment à être confiance. On se disait « c’est vraiment sympa ce qu’on est en train de faire ». Nous on prenait énormément de plaisir, on savait qu’on était en train de faire quelque chose de vraiment pas mal. Surtout parce qu’on aimait travailler dessus. Du coup on a pu vraiment terminer le jeu ni dans la douleur, ni dans la souffrance. Ca, c’était très très bien. Par contre, c’est vrai que le jour où les embargos sont tombés et qu’on a vu apparaître les notes des médias étrangers, on ne s’attendait pas à de tels retours. Je me souviens, on m’a dit « vous avez vu le retour des notes, on atteint les 98 % ». Il y avait des 100 partout, et là, j’avais la chair de poule quand j’ai appris ça, j’avais les mains qui tremblaient tellement ça me faisait plaisir.

Avec son monde très ouvert et une avancée qui n’est pas guidée par la narration, Breath of the Wild s’éloigne de la structure habituelle de la série, plus linéaire et ponctuée par des donjons. Pour les prochains Zelda, vous pourriez revenir à l’ancienne formule où Breath of the Wild est-il la nouvelle voie de la série.

Eiji Aonuma : Je pense qu’effectivement, la mécanique qui consistait à avoir de l’exploration, puis ensuite visiter un donjon, puis un autre dans un ordre bien précis pour suivre un rail déjà prédéfini, pour nous, c’est du passé.

Pendant le dernier E3 a été annoncé Metroid II : Sumus Returns, le remake d’un épisode important pour la série mais loin d’être le plus populaire. Pensez-vous qu’un remake de Zelda II : The Adventure of Link, qui a une histoire assez similaire, puisse être une bonne idée ?

Eiji Aonuma : Ca te plairait ? On va y réfléchir.

Après avoir joué à Super Mario Odyssey, j’ai noté que la structure des niveaux et la recherche des Power Moons rappelait un peu le système bac à sable de Breath of the Wild. Y’a-t-il eu des contacts entre les deux équipes à ce sujet ?

Satoru Takizawa :’ En fait non, on a pas vraiment de contact à ce niveau là, en termes d’échange pour le jeu. J’ai d’ailleurs un exemple : Motokura-san, le directeur de Super Mario Odyssey, est venu nous voir un mois après la sortie de Breath of the Wild et il m’a dit « Takizawa-san, vous en avez vraiment fait trop avec votre jeu ». Et je me demandais de quoi il parlait. Et il m’a fait comprendre que notre jeu était tellement riche et complet qu’il était bien embêté derrière. Tout ça pour dire que oui, il y a une influence entre nous quand les jeux sortent, mais pas trop pendant le développement.

Cela dit, quand il est venu me dire ça, j’ai vu dans son regard qu’il était très très confiant pour son Mario Odyssey et qu’il était bien décidé à nous battre maintenant.

Enfin, terminons par une question qui taraude quelques gros fans de la série : où se situe Breath of the Wild dans la timeline officielle ?

Eiji Aonuma : En fait, ces questions de timeline, c’est difficile parce que nous on a jamais conçu des Zelda en se disant « tiens, on va mettre ce jeu là, il faut que ça rentre dans telle ou telle époque, etc ». Pour nous, c’est pas ça qui passe en premier. Effectivement, après, une fois que le jeu est sorti et qu’on a pu élaborer notre histoire, on peut se dire « ah oui, on peut le rentrer à cet endroit » mais ça ce n'est pas important pour nous. Surtout que si on essayait de suivre la timeline, à chaque nouveau jeu, il pourrait y avoir des contradictions. Si on peut mettre un jeu dans la timeline, c’est très bien, mais pour Breath of the Wild, on a pas vraiment décidé ou ça se situe pour le moment.

Jeuxvideo.com - http://www.jeuxvideo.com/videos/reportages/683303/eiji-aonuma-breath-of-the-wild-les-zelda-a-l-ancienne-c-est-du-passe.htm

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publié le 08/07/2017 à 00:45 par killia

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Valkyria Revolution - Yasunori Mitsuda interview

Hop, petite vidéo concernant le making-of de Valkyria Revolution, l'un des jeux que j'attendais le plus cette année. Oui, "attendais" car pas de day-one pour moi mais je compte peut-être me le prendre en occase un de ces quatre. Plus je lis de test et aperçu concernant ce jeu et plus j'ai peur d'y toucher.

Je me refais Valkyria chronicle sur Ps4 en ce moment pour la platine et franchement, j'ai du mal à me dire qu'ils ont abandonné le moteur Canvas + le système T-RPG semi-action ainsi que l'univers de la "guerre salissante" pour des mécha, princesse lolita et des gunblade

Bon j'arrête d'en parler car je vais bader sinon. Heureusement que le master song de Chrono Trigger x Xenogears est là pour relevé le level :

Sortie du jeu, le 27 juin 2017, vendu à 39,99 euros sur Amazon et la plupart des autres sites.

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publié le 31/05/2017 à 23:22 par killia

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[The Last Guardian, ICO, SOTC] Un livre en l'honneur de Ueda

Sans crier gare Third Edition (la maison d'édition derrière les ouvrages La Legende Final Fantasy ou encore les Level-up) a mis à la vente sur son site un livre récapitulatif, de 224 pages, de l'oeuvre de Fumito Ueda, le papa des jeux emblématiques Ico, Shadow of Colossus et The Last Guardian : L'OEUVRE DE FUMITO UEDA : UNE AUTRE IDÉE DU JEU VIDÉO

Vendu 19,90 en édition simple et 24,90 en édition "first print", la seconde version propose couverture alternative, une lithographie de Johann "Papayou" Blais ainsi que le livre en version numérique Ebook.

Personnellement j'attends la réimpression du premier volume de Level-up consacré à Breath of Fire, Secret of Evermore, Parasite Eve, Wild Arms 2, Valkyrie Profile, Baten Kaitos, Mass Effect, Nier ou même Resonance of Fate.

Voici les liens pour ceux que cela intéresse :

https://www.thirdeditions.com/sagas/84-l-oeuvre-de-fumito-ueda-une-autre-idee-du-jeu-video-9791094723654.html
https://www.thirdeditions.com/first-print/85-l-oeuvre-de-fumito-ueda-une-autre-idee-du-jeu-video-9791094723661.html

Third Edition - https://www.thirdeditions.com/

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publié le 31/05/2017 à 11:56 par killia

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Dragon Dogma : Raaaah je ne craquerai pas

Capcom vient de poster des images de la version Ps4/Xbox One du Remaster Dragon Dogma Dark Arysen.

Ayant déjà fait la version de base sur X360, cela fait des années que j'attends sa suite (non je m'en fiche de la version Online, je veux un solo avec le online pour le recrutement des pions).
Je n'avais pas fait l'extension à l'époque, et ce serait le seul argument valable pour me le refaire acheter plein pot, bah oui on parle de Capcom.
De ce que montre les clichés, cela n'a pas l'air d'être plus optimisé que cela donc niveau technique cela me laisse songeur.
Je me tâte à céder d'autant que je sens qu'il sortira cet été, au côté de Final Fantasy XII TZA, sûr et certain.

Que faire? Resistance ou Rouuh Rouuh?

Gameblog - http://www.gameblog.fr/news/68400-dragon-s-dogma-dark-arisen-des-images-ps4-et-xbox-one-et-une

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publié le 30/05/2017 à 15:41 par killia

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[Juke Box] 1 Playlist, 2 sons, 3 jeux

Après avoir enfin fini Child of Light y a quelques jours (ce qui est un exploit, vu que je l'avais pris et commencé y a près de 2 ans), j'ai voulu écrire immédiatement un test du jeu. Mais au ressort de cette fabuleuse aventure en aquarelle, mêlant amour des contes pour enfants de Grimm et de la poésie lyrique, j'ai compris que ce que je devais d'abord faire, c'était partagé ce qui m'y avait le plus touché soit sa bande-son.

Donc je propose pour ceux qui ne s'en sont pas encore délecté d'écouter 2 pistes pour ce jeu mais aussi pour deux autres jeux auquel je joue le plus en ce moment, à savoir Apollo Justice (en émulateur) et Final Fantasy Brave Exvius (sur portable).

CHILD OF LIGHT

Child of Light : Little Girl, Gen

Child of Light : Hymn of Light [Version instrumentale]

FINAL FANTASY BRAVE EXVIUS

FFBE : Force and Furious

FFBE : Snowdrop

APOLLO JUSTICE : ACE ATTORNEY

Apollo Justice : Klavier Gavin ~ Love Love Guilty

Apollo Justice : Pressing Pursuit ~ Cornered

N.B 1 : Bon je vous cache pas que je trouve son ost bien en dessous de celle de Trials and Tribulation ou encore Dual Destinies.

N.B 2 : Info concernant FF Brave Exvius, afin de fêter les 1 an du jeu, Square Enix organise la FanFesta en l'honneur du jeu, le 8 juillet prochain à Paris. Le jeu fêtera son 1er anniversaire comme il se doit avec de nombreuses activités prévues pour les inconditionnels, dont des challenges de gameplay et une conférence en compagnie des développeurs. Et comme l'événement coïncide avec les 30 ans de la saga Final Fantasy, on peut s'attendre à quelques surprises, sachant que les fans pourront repartir à la maison avec des prix qui seront mis en jeu.

N'oublions pas de préciser que tout ça aura lieu au Palais de Tokyo (ouverture des portes à 17 heures), et que l'entrée est gratuite. Il suffit juste de s'inscrire à cette adresse (http://fan-fes.finalfantasyexvius.com/fr/) en suivant les indications. La date limite est fixée au 4 juin à 23h59, et on nous prévient que les heureux élus (350 places étant disponibles) seront avertis aux alentours de la mi-juin. Naturellement, il est nécessaire de disposer d'un compte Square Enix actif pour s'inscrire.

N.B 3 : Et que Square Enix foute Noriyasu sur la bande son du prochain FF bowdel

Jeux actu - http://www.jeuxactu.com/final-fantasy-brave-exvius-toutes-les-infos-sur-la-fan-festa-a-paris-109473.htm

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binou87

publié le 29/05/2017 à 20:22 par killia

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[Analyse Rétro] Saga FFXIII 8 ans déjà [Partie 2/3]

C'est en décembre que le jeu FFXIII sortie en 2009 fêtera ses 8 ans, à cette occasion j'ai souhaité faire trois articles recoupant mon avis ainsi que ceux de certaines de mes connaissances mais aussi l'analyse critique du site MMOexaminer concernant la trilogie FFXIII. Afin de comprendre quelles étaient les forces et les faiblesses des trois épisodes ayant constitué cette trilogie mais aussi qu'est-ce qui a potentiellement fait scandale à l'époque voici un analyse rétro de chaque opus. Voici celle concernant FFXIII-2.

N.B : Cet article ne fait absolument pas office de loi absolu et c'est parce que dans mon précédent article, certains commentaires demandaient à avoir un avis un peu plus nuancer, j'ai décidé de compléter pour FFXIII-2 et Lightning Returns (ceux que j'ai fini à contrario du premier) avec mon propre avis.

Final Fantasy XIII-2

"Erreur de parcours", "prototype", "avant-gardiste", "semi-ratage" ou encore "jeu incompris", FFXIII ne manque clairement pas d’appellation afin de cerner l'identité de ce jeu qui aura tant fait jaser à l'époque de sa sortie. Ayant eu globalement un bon accueil de la part de la presse (83 de Métascore sur Métacritic), l'avis des joueurs lui aura été beaucoup plus nuancer (7.2 de User Score). Et pour cause, cet épisode traînait derrière lui beaucoup de tares, dont principalement sa linéarité. C'est donc comme par un contre-pieds que les développeurs eurent la volonté de remplir le cahier des charges des détracteurs du premier volet sortie, en leur signifiant qu'ils avaient bien été entendu et que l'objectif était de les reconquérir tout en comblant une fanbase importante ayant adhérer aux innovations, l'univers mais surtout les personnages apportés par FFXIII.

C'est ainsi que vint au jour FFXIII-2 (sortie le 3 février chez nous) porteur d'une lourde tâche, celle de corriger les défauts non négligeable et exploiter pour porter plus loin les nombreuses qualités jalonné par son aînée dont principalement le système de combat et la richesse visuelle de cet univers.

La Hype :
Difficile de vraiment se prononcer sur l'attente des joueurs en ce concerne le 13-2 à l'époque de son annonce. Les trailers et bande-annonces semblaient prometteurs à l'époque de son annonce, sans parler d'une refonte graphique (non nécessaire tant le 13 était déjà très beau) il est certain que FFXIII-2 aura profité de graphismes rehaussés mais aussi d'une communication plus ouverte voire parfois indigeste due à un nombre considérable de vidéo de présentation, soit près d'une quarantaine. Comme une manière pour Square Enix de rassurer ceux qui dardait le studio d'un œil suspicieux et les attendaient au coin de la rue pour les "tabasser" sur les internet, ils prirent la décision de mettre à nue le développement de cette épisode. Un peu à la manière de FFXV lors de la reprise du projet par Tabata, via des reportages divers et varier sur les différents modes de jeux, les nouveautés apportés mais surtout le scénario dont on aura fini par en connaitre les grosses ficelles cela bien avant la sortie du jeu.
Cependant, cela n'aura pas suffit à sauver ce navire flambant neuf du naufrage annoncé par les plus réfractaires. On aura compté en fin de vie, un chiffre de vente avoisinant les 1.512.015 lors de sa deuxième semaines de lancement contre 3.537.553 pour FFXIII 3 ans auparavant.
Alors que valait vraiment FFXIII-2 si on le compare au XIII sur les même critères d'analyses?

Linéarité ou ouverture?
Sans jamais prétendre offrir un monde ouverte à la manière de ténors du genre (Red Dead Redemption de Rockstar par exemple), il était difficile pour la firme nippone de ne pas abattre les murs ayant rendu claustrophobe les joueurs du premier opus n'ayant pas réussi à surmonter les 15/20 premières heures de jeu pour enfin toucher du doigt une seconde moitié de jeu plus généreuse dans l'exploration. C'est ainsi que la promesse de zone plus étendu, proposant des activités plus variés furent une des premières flèches décoché à l'intention des personnes qui suivait de très près le projet. C'est ainsi que le nombre de ville-hub se vit formidablement augmenter avec un nombre important de pnj avec qui interagir et ayant les poches remplit à "ras-bord" de quêtes secondaires à vous faire faire.
Par activités variés, je ne parle évidemment pas de ces quêtes FEDEX dont le nombre étaient vraiment abusif lorsque l'on prend du recul. Non ici il faut comprendre énigme et en particulier celle de type "Labyrinthe Temporel" (Temporal Shift) qui rythment les passages où les personnages se déplace entre les failles du temps.
Un espace extra-dimensionnel où il faut activer des dalles sur une sorte d'échiquier en marchant dessus. Rien de bien sorcier à première vue sauf que ce système (dont il était heureusement possible de passer certains) se révélaient particulièrement long ou ardu à résoudre dans ses formes les plus complexes (2 phases à 6 phases pour les plus difficiles).
Cependant cela reste rafraîchissant de voir cet effort fait pour casser le rythme effréné des combats du XIII-1 ayant rendu certain nerveux sur la longueur.
L'Historia Crux est l'élément prétextant l'ouverture des aires de jeu qui par des "allers-retours" dans différentes lignes du temps nous pousse à visiter divers environnement fantastique, fidèle à cette ambiance onirique et technologique posé par le XIII. Ayant chacun son identité propre, il sera possible de revenir les explorer mais à une époque différente, changeant sensiblement l'aspect général des lieux que l'on pensait connaitre. Plaine enneigé, cité futuriste, plaine tropicale, on retrouve la sensation de voyage ce qui on l'avoue fit du bien.
Il est aussi à noter l'initiative d'inclure une map pour les mini-jeux, qui sans détrôner un Golden Saucer parvient à offrir un temps de détente assez sympa entre deux missions principales.

Histoire et Personnages:
Au pied de Cocoon, alors que Serah et la progéniture de Sazh retrouve enfin leur liberté, les réjouissances de ces retrouvailles se trouve écourté car une porte vers une autre monde s'ouvre. Les ténèbres ayant soif de lumière engloutisse Lightning, se retrouvant emprisonné dans le royaume du Valhalla forcé d'affronté un certain gardien du nom de Caïus.
Voilà en somme le topo de départ. Les aventures se centreront sur le personnage de Serah et le mystérieux Noël (dont le prénom continue jusqu'à maintenant à faire pleuvoir des blagues de mauvais goût

) qui auront pour tâche de sauver Lightning mais aussi défaire Caïus ayant pour ambition de détruire le monde grâce aux ténèbres.

Bien que traitant des voyages temporels et des paradoxes qui en résultent, il faut savoir que ces thématiques assez complexes de prime abord, se révèle ici traiter avec finesse et légèreté. Simple à assimiler, le scénario offre une narration plus légère permise par un univers fantastique agréable à découvrir et dont les divers sous scénario laisse le loisirs d'en apprendre plus sur l'univers sans faire d'aller retour dans les archives du jeu. De plus, elles n'apportent pas leur lot de lourdeur dramatique comme en avait le secret le XIII. Ici, il y a de la complicité entre nos 3 protagonistes (si l'on compte Mog comme un personnage important), les dialogues bien que teintés de niaiseries à certains moments, reste malgré tout divertissant car ils touchent à la manière du XIII l'état d'esprit des personnages dont on suit le périple et bien que n'approchant pas le charisme de Lightning, Serah reste un très bon substitut tant elle porte de la bonne volonté et une résolution authentique.
Mais ne nous leurrons pas, c'est bel et bien le personnage de Caïus portant un destin tragique qui est le plus attirant à suivre. Le fardeau d'assister à l'incessante réincarnation de la prêtresse qu'il était sensé protéger par le passé mais n'ayant jamais la même personnalité que celle dont il était tombé amoureux, parvient à nous frapper d'empathie pour ce vilain qui n'est au final que le vestige de lui-même.
Quand on prend du recul sur le scénario général, on constate qu'il n'innove que très peu dans le genre et malgré la quête légitime de l'héroïne c'est sera bien sûr le triangle amoureux Caïus, Yeul et Noël qui retiendra notre attention.

Combat :
Si il y avait bien une chose qui parvenait presque à contenter tout les joueurs du XIII, c'est bien le système de combat. Le "paradigm shift" pour les rôles d'Attaquant/Ravageur/Saboteur/Soigneur auront été garder, tout comme la barre d'état de choc des ennemis et les combos aérien vraiment stylisé. En plus, nous aurons droit à l'ajout des combos filés ou encore des phases de QTE qui bien que dispensable dans l'absolu, donnait cependant du punch à certains affrontements important.
Entre Serah qui manie l'arc et Noël les doubles lames, on s'attendait au départ à une pauvreté des combinaisons et stratégies de combat à disposition, due au nombre réduit des membres qui allait constitué la troupe d'aventurier pour cet opus. QUE NENNI, cela aurait été vrai si la gestion et la capture de compagnon "familier" n'avait pas été incorporer. Un pokemon-like avec de l'ambition dirions nous, tant l'idée d'avoir la possibilité de faire progresser nos créatures via leur propres arbres de compétences (coucou FFWorld of Final Fantasy), les faire combattre jusqu'à 3 en même temps et ainsi obtenir des combats vraiment dynamique y est bien foutu.
Un bestiaire enrichi et des phases de boss vraiment haletante et demandant encore plus de réflexion qu'auparavant.

Conclusion : Généreux dans le contenu, offrant une histoire non tortueuse, des objectifs clairs et un antagoniste de qualité, et une bande son à tomber d'Hamauzu dont les fabuleux Invisible Depth, Caïus/Yeul's Theme, The Last Travel ou le magistral Heart of Chaos, on est en droit de se demander où le jeu trouve ses écueils et est parvenu malgré ses réussites à faire grincer des dents.
1) En premier lieu, il est important de parler d'une durée de vie qui hors missions optionnelles est assez rachitique quand on le compare à un FFXII ou FFX.
2) On déplorera une politique scandaleuse de la part de Square Enix qui mettra en vente quelque temps après la sortie du jeu des dlc mensuels incluant des boss annexes qu'il aurait été plaisant de combattre pour 2,99 euros l'affrontement titanesque (dont Gilgamesh ou Ultros), des armes et costumes vendus à l'unité pour 0,75 euros les uns et 1,99 euros les autres mais aussi des scénario annexes mettant sous les projecteurs le passé de Lightning et son camarade Amodar ou encore Jihl Nabaat.

En bref, il s'agit globalement d'un titre réussissant à combler les errances de son prédécesseurs en exploitant au mieux le paradigm shift, en assouplissant l'usage des jobs, tout en les rendant vraiment plus distinct les uns des autres et plus détaillé dans la costumisation. Le jeu innove suffisamment sur les autres aspects pour qu'on le reconnaisse comme étant un épisode à part entière et non un ersatz sans ambition tel que l'avait été FFX-2.
Après tout, sans en attendre grand chose, il sera parvenu à surprendre par de nombreuses bonnes idées avancés qui on pouvait l'espérer atteindrait une forme plus avancé dans FFXIII-3 dit Lightning Returns, comme une confirmation que "l'essai" à bien été marqué.

MMOexaminer - http://mmoexaminer.com/bad-final-fantasy-xiii-really/

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hijikatamayora13, link49, shao

publié le 29/05/2017 à 17:34 par killia

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FF XII TZA : Si toi aussi tu veux porter les bottines des juges

C'est par l'intermédiaire du site "Reebok Japan" et le compte Tweeter de Square Enix que nous apprenons la collaboration entre Square Enix et la marque de vêtements/chaussures de sport Reebok sur les chaussures "Judge Master" modèle Furylite.

Ces paires exclusives seront disponible à la vente entre le 1er et le 30 juin mais uniquement sur le site japonais de Reebok pour le moment. [http://reebok.jp/yourreebok/finalfantasy/index.cgi]
Nous ne savons pas encore si celle-ci seront commercialisé sur le vieux continent.

Pour rappel, Final Fantasy The Zodiac Age sortira en France le 11 Juillet 2017.

Siliconera - http://www.siliconera.com/2017/05/25/final-fantasy-xii-zodiac-age-collaborates-reebok-judge-master-model-furylite-shoes/

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publié le 29/05/2017 à 14:16 par killia

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[Analyse Rétro] FFXIII 8 ans déjà [Partie 1/3]

C'est en décembre que le jeu FFXIII sortie en 2009 fêtera ses 8 ans, à cette occasion MMOExaminer a pris le temps de passer sous la "loupe du recul" qu'elle était les forces et les faiblesses des trois épisodes ayant constitué cette trilogie mais aussi qu'est-ce qui a potentiellement fait scandale à l'époque.

Voici le premier :

FINAL FANTASY XIII
Sortie en occident en Décembre 2009, les fans de la saga entretenaient à l'époque de grandes attentes concernant ce titre vendu comme novateur à l'époque, mais aussi en grande partie à cause de son prédécesseur, Final Fantasy XII sortie sur Ps2 en 2006 qui fût très mal accueillit dans un premier temps, puis reconsidéré dans sa version émulé puis enfin porté au nue lors de l'annonce d'un remasterisation du nom de FFXII : The Zodiac Age. Il faut prendre en compte aussi que c'était le premier épisode de la série qui promettait d'offrir pour la première fois une résolution en 3D graphique.
C'est au salon de l'E3 que les trailers furent juger comme particulièrement prometteur et attrayant. Qui plus est Square Enix avait annoncé dans la fouler la sortie de deux autres titres partageant des liens sur le plan mythologique avec le XIII, FF Type-0 produit par Hajime Tabata et Versus XIII, un projet porté par Nomura et repris par Tabata quelques temps après (donnant lieu à FFXV mais ne partageant plus de lien avec le Fabula Nova Crystallis). Aussi tôt qu'il fut sortie en occident, le jeu reçu un vague de critique virulante de la part d'un certain nombre de fans de la série. Le jeu prit dans son entièreté portant bon nombres de défauts mais très peu de qualités faisant l'unanimité.

La Hype : Aujourd'hui, la plupart des joueurs savent d'expérience qu'être enthousiaste vis à vis d'un jeu mène souvent à la déception. Dans le cas de Final Fantasy, les fans et les médias tendent à systématiquement spéculer sur le nouveau volet, que la firme nippone annonce en grande pompe, en pronostiquant s'il rencontrera le même succès et aura autant d'impact que FFVII à son époque (1997).
En plus de ces attentes, la campagne marketing autour du XIIIème épisode eu l'idée de le présenté comme aussi révolutionnaire que le VII, qui jusqu'à nos jours reste un référence du genre JRPG.
Quand les fans se rendirent compte qu'il était plus proche de la linéarité du X et avait un rythme comparable à un show télévisé, sa chute fut inexorable.

Linéarité : Il y a des fans qui soutiennent que la linéarité est ce qui aurait tuer en pleine air FFXIII sauf que ce n'est pas nécessairement vrai. Il n'y a rien d'erroné à faire un jeu linéaire et en réalité, la plupart des titres de la franchise se révèle à leur manière linéaire dans leur progression.
Se réclamant ouvert à l'exploration, les épisodes SuperFamicon/PsOne s'avèrent ne pas être aussi ouvert qu'un GTA par exemple.
Le problème de FFXIII est plus du côté du level design. Les 20 premières heures de jeux donne à jouer des cartes extrêmement linéaire, n'innovant que très les unes par rapports aux autres. Dans le sens qu'elle manque cruellement de variété. Les airs d'exploration ne gagnent en intérêt que passé le cap du vaisseau de Palamecia mais la plupart des joueurs auront eu vite fait de lâcher l'affaire avant. Le level-design présent dans la seconde partie du jeu fut bien mieux pensé que dans la première partie néanmoins peu de joueurs auront eu la patience d'arrivé aussi loin dans l'aventure.

Histoire et Personnages : La toile de fond de FFXIII et son histoire sont particulièrement bien pensé lorsqu'on les lit sur le papier. Cependant, c'est dans sa réalisation que le jeu pèche.
Pour en apprendre plus sur le lore du jeu, les joueurs ont la nécessité de se référé à des documents hasardeux distillé via les poèmes et extraits de mémoires. Ce qui aurait pu être intéressant sur le fond se voit être totalement raté car elles n'apparaissent qu'en fin d'aventure d'autant que nous avons affaire à une histoire de l'univers particulièrement complexe à suivre. Par ailleurs, l'histoire se concentre sur l'évolution personnelle de chaque protagonistes pourtant la pauvreté d'écriture de leur background pendant une grande partie de l'aventure laisse dans l'esprit du joueur une vision étroite de ce que représente chaque personnage et des enjeux qu'ils portent. Et c'est tout cela qui aura mené la masse à croire que Hope n'est que le "bon à rien" du groupe qui chiale à longueur de temps ou que Lightning n'est une "connasse" avec zéro personnalité ou objectif réel.

Combat : Le souci le plus important du jeu. Il faut l'avouer, le style automatique n'est pas un problème en soit, étant juste une option que l'on choisit ou non d'utiliser à sa guise. Cette fonctionnalité n'était pas nouvelle à l'époque dans le domaine du J-RPG et reste assez utilisé encore maintenant.
Non la chose que beaucoup de joueurs semblaient rejeter c'est ce qui faisait la fierté de la licence Final Fantasy elle-même qui consiste à chaque épisode à repousser les limites de la console sur laquelle les jeux sont développés, tout en introduisant une nouvelle mécanique de combat inédite. Que cela se fasses à travers le système de combat ou encore le système de gestion de ces phases (Exemple du gambit système, G-Force ou Sphérier). Au lieu de se concentrer sur des combats à rythme lent où chaque choix est important et compte, le XIII offrait un rythme rapide de ces séquences dans lesquelles il était beaucoup plus important de réflechir au roulement de "Rôles" (Saboteur, Défenseur, etc...) plutôt que pinailler sur chaque actions à réaliser avec chaque personnages, ce qui est à la base du tour par tour.
Décider manuellement ce que chaque personnes fera spécifiquement dans certaines situations spécifiques reste nécessaire et c'est dans ces circonstances que bat blesse dans FFXIII. Les joueurs n'ayant la possibilité que de contrôler le leader du groupe, il en résulte souvent d'un game over dans le cas où celui-ci se voit être mit hors combat. Alors qu'il y a derrière 5 personnages capable de reprendre le flambeau et finir le combat.

Au final, le seul problème que les suites ne pouvaient pas corriger bon gré malgré, c'est bien l'histoire pilier de la trilogie et les protagonistes récurrents. Il n'y a rien de mauvais dans le concept de base comme mentionné plus haut mais on est en droit de s'interroger sur la réalisation qui fut loin de rencontrer les attentes entretenus.
Final Fantasy XIII à travers ses personnages peut laisser croire qu'il est mal écrit et manquant de profondeur à première vue mais ce serait une erreur car lorsque l'on se plonge dans le jeu en lui-même et chacun de ses aspects scénaristiques, nous ne pouvons que réalisé de son intelligence.
Cette épisode n'étant pas unidimensionnelle, il est alors intéressant de ce pencher sur les précédents épisodes de la série, n'ayant pas rencontrer le succès de certains pontes comme le VI ou le VIII pour en retirer autant de qualité.

Traduit et modifier du site anglophone MMoexaminer.

MMOexaminer - http://mmoexaminer.com/bad-final-fantasy-xiii-really/

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rbz, link49

publié le 24/05/2017 à 20:44 par killia

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[Avis] Votre avis a changé concernant ce jeu?

Je parle bien sûr de Mass Effect Andromeda, ou susnommé le "vilain petit frère" de la série?

Alors que j'étais pris d'une hype aussi massive que pour Nier Automata et Persona 5, lors de son annonce, j'avais au final abandonné ma précommande et le projet de jouer à un jeu visiblement bugé et ayant des animations corporelles scandaleuses (au vu des retours presse, joueur et vidéo youtube).

Je souhaitais attendre la sorti de 3/4 patchs avant de me l'acheter pour 30 euros, j'aurais fini par le trouver sur leboncoin pour 35 euros ou échanger contre DBZ Xenoverse 2 (je m'en suis séparé, je le reprendrais plus tard bien sûr pour le platiner

). Donc, j'ai craqué et je l'ai pris mais sans enthousiasme.

Je précise, que j'ai joué 15h et 10h à Mass Effect 1 et 2 respectivement sans jamais accroché. Donc, je partais avec les attentes d'un "néophyte" sans totalement être étranger à la licence.

Ayant tout juste fini d'affronter un Architecte sur Eos (http://guides.gamepressure.com/masseffectandromeda/gfx/word/90692678.jpg), j'en suis déjà à 20h de jeu et je dois admettre que je suis passé de l'indifférence, à la recherche d'action style TPS, à un intérêt croissant pour ce qui était proposé. Et maintenant, j'avoue que je suis vraiment investis dans le jeu et y prends un réel plaisir. Voici mon bilan :

Avec application de la maj 1.05, il faut dire que les expressions faciales sont plus propre et ne m'ont pas choqué, enfin surtout ceux des personnages principaux (bien que toujours perfectible dans l'ensemble). Certains personnages ont des mouvements stéréotypiques assez grotesque pendant les dialogues mais à part ça pas de quoi basher le jeu. Le scénario sans troué le plafond parvient à attiser l'intérêt et donne envie de faire les quêtes principales.
On s'éclate pendant les combats et gagne de l'intérêt dès lors que l'on explore l'ensemble des armes, pouvoirs biotique et tech et construit ses profils adaptés. Le bestiaire et l'intelligence des ennemis (Kert) est dans la moyenne haute et donne du fil à retorde.

Le jeu est beau, les environnement sont vraiment beau (pas les personnages, leur texture de peau est dégueu), l'ambiance est fantastique et on a affaire à du space-opéra dans l'exploration, les caveaux des Reliquats à explorer sont dépaysants de par l'univers SF. De plus, le contenu est vraiment conséquent, les quêtes annexes font moins Fedex que dans d'autres jeux de ma ludothèque et on y retrouve un minimum de mise en scène avec des interactions avec des pnj contextuels ou SAM l'IA qui accompagne Ryder partout où il va.

Les coéquipiers ne sont pas aussi ridicule que certains tests l'annonçaient, parlant de personnalités lisses ou de dialogues puéril le plus clair du temps.
D'ailleurs, c'est le ressenti au tout début mais passé la dizaine d'heure, ils gagnent en profondeur. A croire que certains testeur n'ont pas dépasser ce cap.

Bref, tout cela pour dire que le jeu est pas si horrible que dépeint, mais limite très plaisant et honnête quand on regarde le soin donné à construire le monde de M.A.A.

Je rédigerai un test complet quand je l'aurais terminé mais d'ici là je veux savoir si certaines personnes ont comme moi pu y jouer et changer d'avis quant au jeu?

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publié le 03/05/2017 à 21:00 par killia

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[Test] Persona 5 "Setsu-me chi o"

Statistiques de jeu :
Pseudo des Phantom Thieves : Kiseki Heart
Nom du personnage : Suzuki Kido
Temps de jeu : 116 heures
Persona actuels :
- Satan (Lvl 97 Juge)
- Vishnu (Lvl 89 Fou)
- Gabriel (Lvl 82 Tempérance)
- Sandalphon (Lvl 81 Lune)
- Siegfried (Lvl 74 Force)
- Dominion (Lvl 68 Justice)
- Yatagarasu (Lvl 63 Soleil)
- Atropos (Lvl 61 Fortune)
- Horus (Lvl 55 Soleil)
- Seth (Lvl 55 Tour)
- Arsene (Lvl 40 Fou)

Level générale des personnages : 74
Confidant/Social Link : 16/21 au max
Compendium : 64%
Personnage préféré : Queen (cette classe

)
Girlfriend : Tae Takemi le docteur gothique/sadique

Avertissement : Quelques spoils mineurs, j'ai mis des balises à certains endroit au cas où.

Que dire de ce jeu?
Tellement de choses et à l'image de son thème de combat (Last Surprise), le jeu n'aura été pour moi qu'un enchaînement sans fin de surprises, positives, tout au long de ma centaines d'heures de jeu. Au point de ressentir le besoin de faire un new game + tant je ne suis pas rassasié (pendant les vacances d'été certainement).

De manière générale, je ne choisis quasiment jamais d'acheter un jeu (exception faite de Bloodborne, Mirror's Edge, Odin Sphere) uniquement pour son gameplay. Mon critère premier est et a toujours été l'histoire qui va m'être conté. Tout comme les autres support ludiques de type livre, musique, film, série, bande dessiné, je considère et c'est mon avis personnel, qu'un jeu doit raconté quelque chose, véhiculé un message qui touche et faire réfléchir.
Et pour le coup cela faisait peut-être 10 ans hors TW3, TLOU, The Walking Dead Telltales, Life is Strange, Dragon Dogma et qq indés qu'un jeu ne m'avait pas toucher de cette manière. Le genre de chamboulement que seul un FFIX avait créer chez moi. Par là j'entends que l'intrigue aura su me faire poser de véritable questions sur ma personne et placer une lentille sociologique devant mon œil. Une expérience qui change durablement notre vision de la société mais aussi de la place que l'on y occupe et notre capacité à la changer grâce à nos propres ressources individuelles.

Note 19/20

Positifs :
- Des musiques qualitativement excellentes...
- Un système de combat au tour par tour dynamique, riche et intelligent
- Des donjons exceptionnels
- Des personnages vraiment attachants et non cliché
- Enfin une réelle satire sociétale qui s'assume jusqu'à la fin
- Une histoire originale (cela se fait rare ces derniers temps)
- Une direction artistique inspirée
- Ma maîtrise de l'anglais est passé de 60% à 80% (bénéfice net

)
- L'exploration du Mementos en bagnole
- Beaucoup de cut-scene et cinématiques
- Le système de fusion facile d'utilisation

Négatifs :
- ... mais manque malgré tout de thème aussi marquant que dans P4G
- Les cliffhangers moins efficace que dans P4G
- Des graphismes (décors de fond) parfois moche.
- La musique d'exploration du Mementos
- Les dlc payants et cher pour les personas Kaguya, Izanagi et les costumes.
- Un début un peu long pour les moins patient
- Euh...

Je vais essayer de donner point par point les raisons qui font que tout amateur de J-RPG doit avoir fait ce jeu au moins une fois dans sa vie tant il regorge de richesse et d'une réelle leçon de maîtrise en comparaison de production actuel qui se contente de du minimum syndical dans l'implication dans la conception de leur jeu.

LES DONJONS

Si les donjons dans Persona 4 étaient plutôt accès sur les protagonistes principaux et leurs démons intérieurs, Persona 5 lui prend le parti de centrer les siens sur les antagonistes et en profite pour y dépeindre, à travers une esthétique intrinsèque à la personnalité de ces vilains, leur perception d'eux-même, de la société et de la population tokyoïte. 6 palaces principaux qui offre des décors vraiment fantastiques et travaillés. L'exploration s'y fait avec énergie, on sprint, on se mets à couvert, on prend en embuscade des ennemis depuis le haut d'un placard, on rampe dans des bouches de ventilation, on craque des codes pour entrer dans un espace protégé, on esquive des pièges et on vole des trésors. En sommes, la thématique du vol et des braquages ne sont pas survolés mais bien représenté et implanté dans chaque mécanique de gameplay, le script des donjon, les objectif de mission et dans chaque dialogues.
Sans être retord au point de buté longtemps dessus les énigmes y ont une réelle place dans la progression : pour faire simple, on est plus proche de ce que proposait Tales of Symphonia en terme d'ingéniosité que un Star Ocean 5 qui enchaîne des couloirs sans réelle exploration.
Les donjons peuvent se faire d'une traite ou en plusieurs fois (à part le 1er et 2nd donjon, j'ai enchaîné en un run les autres) cependant les joueurs qui cherche un réel challenge tout en restant en difficulté standard auront tout intérêt à choisir la première option.

LES COMBATS

Bien que les activités sociales représentent 75% de l'expérience de jeu, les combats y ont un place importante et vraiment bien rodé tant elle reprend les forces du système travaillé dans P3 et P4 mais y retire ses faiblesses et ajoute des features intéressantes permettant une réelle variété et des approches différentes pour chaque affrontement.

Tuer ou Braquer?
Etape 1 : On combat tout en cherchant à trouver les points faibles des ennemis. S'engage alors une phase "d'investigation" où l'on alterne entre les personas du personnage principal ou les habilités élémentaires de ses coéquipiers pour faire mouche. En plus du roulement feu, foudre, glace, vent, psy, lumière, malédiction et toute-puissance (magie non-élémentaire = Almighty), on a droit à l'incorporation des dégâts balistiques pour chaque arme à feu au côté des dégâts physiques et technique qui est la combinaison d'une altération d'état réussi et d'un dégâts physique ou magique sur le même ennemi.
Une fois tout les ennemis à genoux (via "Weak", "Critical" ou "Technical") s'engage un hold-up.

Etape 2 : Là on nous laisse le choix de
* la mélée générale ou "All out" ( -> traditionnelle à la saga, qui consiste à charcuter les ennemis sans pitié et être récompensé d'un finish du plus bel effet qui signifie que le combat est plié)
ou
* la négociation ( -> Traditionnelle des SMT et moins aléatoire que le système d'obtention des persona 3 et 4, elle permet soit d'enrôler le persona braqué, soit soutirer de l'argent, soit des objets, voire même de soutirer de l'argent à plusieurs reprises et exécuté le persona au lieu de le libérer pour avoir un gain supplémentaires d'expérience et d'argent)

HISTOIRE et PERSONNAGES

Nous avions eu droit pour Persona 4 (oui encore lui) à un scénario axé sur une intrigue policière impliquant des lycéens, avec tout les codes du polar imbriqué de manière fines et prenantes, ici l'ambiance rurale est troqué pour le cosmopolitisme de Shibuya (et ses environs) accompagné de toutes les thématiques sociales inhérente à la vie en métropole et dans un système moderne et "occidental" dans la pensée. Et c'est là que le jeu frappe fort (très fort pour les japonais) car en plus d'être fortement actuel, ces sujets touchent tout le monde et aussi notre représentation de la citoyenneté et notre liberté de penser et d'agir.
On y parle de dérives sociétales, d'effet de masses dont l'influence interpersonnel, de conformisme, la décharge de responsabilité, d'obéissance à l'autorité, l'aliénation du système judiciaire/politique, d'effet spectateur, d'abus de pouvoir et trafic d'influence, les implications de la célébrité,...
Si la problématique liée aux abus éducatifs est d'abord abordé, c'est la question des dérives politiques et économiques qui rythmeront le gros de la trame tout en saupoudrant l'ensemble des conduites sociétales empoisonnantes, véhiculés par les médias audiovisuels et les réseaux sociaux. Les sondages dans le jeu ont un réel impact sur la dynamique de la population, leur parti prit et semble y être toute-puissante à certains moment, prédictif et manipulant même de futur événement (prophétie auto-réalisatrice).

D'ailleurs aparté pour les plus curieux et observateur, vous regarderez la précision presque dérangeante des chiffres des sondages pré-votes et ceux ayant suivit les résultats du premier tour de la présidentiel, c'est effrayant tant ils y sont en quasi-parfaite adéquation.

Pour le reste, je vous laisse découvrir les dialogues particulièrement drôle, touchant ou vivide d'une réelle qualité d'écriture pour chaque personnages.
Morgana est plus que la mascotte du jeu, il est le point d'encrage du scénario et les autres personnages ont tous de l'eau à apporter à ce puits. Mention spéciale à Sojiro, Makoto (The Queen cette méga-classe pour le costume et Persona style Iron Maiden + Mad Max + Ghost Rider) et Sadayo Kawakami ou l'art de faire l'apologie de l'esclavage moderne... ceux qui auront fait au max son social link comprendront LOL.

[SPOIL]
L'histoire est profondément ancré dans le réel pendant le plus clair de l'aventure mais elle prend un réel tournant vers la fin pour une ambiance plus fantastique et apocalyptique comme on peut le voir dans un SMT Devil Survivor avec la fin du monde à rebours donne une vraie sensation de désespoir. La thématique divines ainsi que cabalistique y a la part belle sur le dernier quart (la vraie fin) et la montée en puissance s'y fait de manière magistrale au point que l'on reste scotché par un combat au sommet du monde qui n'est pas sans rappeler Evangelion.
[SPOIL]

LES MUSIQUES
Les musiques sont terriblement prenantes et collent à chaque situation bien que qualitativement les pistes avec voix ne sont pas aussi présentes et marquantes que l'excellentissime OST de P4G.
Mais ne vous y trompez pas, certains thèmes reste malgré tout mémorables (j'en ferais partagé le mois prochain afin de ne pas spoiler) et j'écouterai l'album complet pendant minimum 2 mois en continu, c'est une certitude.

Conclusion :

L'immersion et l'ambiance du jeu sont réelles (les quartiers vivants, les pnj sympas et en quantité, les boutiques, les jobs et loisirs possibles), les menus et HUD sont aussi du plus bel effet et ont un style sans précédent. Un soin particulier a été donné à l'emballage qui a l'image du fond est vraiment représentatif d'un travail passionné des développeurs d'Atlus.

Bref, je peux encore en dire beaucoup sur les apports et nouveautés présents dans P5 mais cela n'ajouterait rien à mon plaidoyer.
Le jeu est une tuerie comme rarement vu et pour moi le meilleur RPG jeu de la Génération.

Et le pire c'est que malgré mes réticences à faire des jeux en anglais bien que j'ai un niveau correct (premier jeu terminé Tales of Eternia / dernier en date Valkyrie Chronicles), j'ai réussi à tout comprendre et même augmenter mon lexique. Que ce soit les dialogues ou les implications scénaristiques, dont les expressions anglophone parfois galère à cerner. Sur le long terme, ce jeu m'aura donner les armes suffisantes pour m'attaquer à des productions en anglaise encore plus ardu : Virtue Last Escape

je te finirais un jour, gne gne gne!!!

(D'ailleurs, pour ceux qui veulent voir la vraie fin, il me semblent qu'il faut avoir au max le social link des Wanders/Jumelles de la Velvet Room via les Fusions de Persona)

Voilà, j'espère que vous aurez le courage pour les réticents de vous lancer dans l'aventure et passer la porte du Leblanc Café car vous n'en ressortirez pas pareil.

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publié le 25/04/2017 à 16:34 par killia

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[Réception de jeu] La famille Persona est enfin réuni

Jamais j'ai autant ragé envers les transporteurs Amazon.
Commandé le 16 août 2016, le collector était sensé me parvenir le jour de sa sortie offcielle, soit mardi 4 mais c'était sans compter sur le retard d'expédition, la flemme du livreur à chercher mon adresse et le manque de réactivité du SAV du site.

Après un mail envoyé mardi soir avec une réponse tardive pour me signaler la réception en différé de mon colis, j'ai engagé un échange chat avec une conseillère Amazon qui, très compréhensive pour le coup, m'informa que le livreur n'avait pas réussi à atteindre mon lieu d'habitation (je ne vis pas dans une propriété clôturé et le digicode de mon bâtiment est en remplacement depuis 3 semaines donc le trou béant sur le coin de ma porte invite à entrer sans avoir besoin de code). Après lui avoir fourni des informations complémentaires pour aider le livreur "inexpérimenté" (ce n'est pas mes mots, ce sont les siens

), j'aurais fini par le recevoir ce matin.
Le fameux livreur n'osa même pas me regarder dans les yeux sachant la bourde qu'il avait faite. Mais bon, je lui pardonne cela m'aura permit de finir le sublime KH1 qui raviva de beaux souvenirs avec un fin en arrache-corps tant le challenge est ouf même en difficulté standard/mix et arrache-cœur tant les larmes coulent du fait d'une conclusion épique et émouvante à souhait.

Bref voici mon unboxing à l'ancienne

Quand 2 chef-d'oeuvre rencontre leur maître ultime

Bon faut que je le lance maintenant car sinon ma tête va explosé d'impatience.

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publié le 06/04/2017 à 11:30 par killia

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Mon FF du moment

Non, ce n'est pas FFXV (déjà terminé depuis un moment) mais Final Fantasy Brave Exvius sur Ios (et Android)

Téléchargé il y a 2 semaines de cela, j'y joue au moins 1 fois par jour. Le principe du F2P rend le jeu vraiment addictif car il n'y a rien à payer pour jouer à un VRAI FF avec des features assez sympa.

Commençons par le système de vision qui est la principale originalité du titre, elle permet d'invoquer via un portail des personnages issues de chaque opus FF dont les spin-off :

- FFI à FFXV sauf VII/VIII et X
- FF Crystal Defenders,
- FF Tactics : The War of the Lions
- Brave Frontier
- Secret of Mana
- FF Ariana Grande (oui, un personnage à son effigie est bel et bien dedans)

...et de les enrôler dans son équipe afin qu'ils combattent aux côtés de Rain et Lasswell (les protagonistes principaux).

L'histoire est somme toute classique mais cohérente et vraiment entraînante grâce à des personnages bien développé, avec de vrais traits de personnalité et une certaine complicité entre eux. Le tout flirte avec notre fibre nostalgique (surtout ceux qui ont appréciés FFVI) avec un univers mi-fantasy, mi-steampunk.
Le bestiaire de la série y est présent et respecté, les environnements sont old-school mais suffisamment inspirés et variés pour que l'on sente que l'on voyage au gré de notre aventure, les combats au tour par tour dynamique (très speed, donc idéal pour le farming d'ailleurs certains combats de boss peuvent se boucler en 2 tours) sont faciles d'accès même aux novices du genre et intègre les magies/invocations et les limites intelligemment.

Pas frustrant pour un sou, on a du challenge pour les joueurs hardcore via les autres modes de jeux annexes grâce au portail-vortex qui donne accès à des modes de jeux différents comme les raids sur un boss/chimère "sac à PV", un Colisée pour affronter les équipes all-star de joueurs en ligne ou encore des chasses à Pampa afin de choppé de quoi améliorer drastiquement les stats de nos personnages. Et plein d'autres options sympa de crafting d'équipement, d'armes, d'objet, d'évolution de chimère.
Bref, le jeu est complet et vraiment addictif.

Rien à dire pour la musique, elle est sublime et le jeu est généreux en contenu. Chaque mission demande des points d'endurance à consommer (0 parfois 4 ou 5 sur certaines activités) mais avec ma jauge à 135 je ne me suis jamais retrouvé à attendre qu'elle se recharge pour jouer.
Je le recommande vivement au féru de la licence aimant le tour par tour classique et rêve de faire combattre dans la même équipe Ace, Y'shtola, Noctis, Shantoto, Cecil et Bartz ou encore Exdeath, Kefka, Garland, Kuja et Vanille (Non, je déconne quoi qu'elle mérite sa place en tant que troll ultime).

AH J'OUBLIAIS : Gros défaut (pour moi), la nécessité d'être constamment en connexion internet pour pouvoir y jouer. Certes l'intérêt du soft repose en grande partie sur les options online mais quand même, ils auraient pu proposer une version off-line avec contenu limité. C'est pas sorcier franchement.

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publié le 06/04/2017 à 10:52 par killia

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Après CyberPunk 2077........ The Witcher 4?

Selon le PDG de CD Project, il serait injuste pour les fans de ne pas avoir droit à une suite pour TW3 alors que cela fait des années qu'ils ont investit la série et s'y ont attachés.

Il serait injuste pour les fans de ne pas en faire un. Nous travaillons dans cet univers depuis plus d'une dizaine d'années maintenant et je ne pense pas que ça va être la fin de celui-ci.

Il est encore trot tôt pour en parler mais nous n'avons pas oublié cette licence.

Alors que l'on imagine déjà que Geralt ne sera pas au centre de l'intrigue, on peut espérer voir une suite proposant un éditeur de personnage et pourquoi pas une base scénaristique (à l'instar d'un Mass Effect) proposant de construire un background au personnage créer et donner la possibilité de le rattaché à une école particulière de Sorceleur (Ecole du loup, du Griffon, de l'Ours, de la Vipère, du Chat ou de la Manticore

).
Bien qu'il faille attendre la sortie de leur titre axé SF, on peut espérer que la licence ne tombera en déssuétude après le succès commercial et d'estime engendrer par le 3.

Et vous qu'en pensez vous? Suite ou pas suite?

Séquence Badasserie en bonus:

Gamekult - http://www.gameblog.fr/news/66993-the-witcher-4-ca-serait-injuste-pour-les-fans-de-ne-pas-le-f

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publié le 20/03/2017 à 17:05 par killia

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