C'est la disette niveau série? Blasé des animés de cette saison? Envie de manger un morceau de nostalgie?

Voici 2 films/ 2 animé/ 2 manga papiers, sélectionnés par mes bons soins, récent et anciens qui vaillent le détour de se lancer dedans.

Old-série


Shanks & les Mini-kyo

...

Non je déconne, je parle évidemment de
The Shield

Une série dont on m'avait fait l'éloge en même temps que The Wire mais celui des deux que j'aurais vraiment continué à visionner (je trouvais TW trop lent à se lancer...). Ici, on a affaire à une série policière qui nous fait suivre le quotidien de plusieurs plusieurs profils de policiers dans la ville malfamé et corrompu par les crimes/délits de Farmington.
L'intérêt de la série, réside dans le jeu d'acteur particulièrement convaincant, le caractère cru des intrigues que l'on peut suivre avec intérêt ou non selon les personnages mais surtout La Strike Team dont fait justement parti Vik Mackey (Alias le Capitaine Nathaniel Barnes, Alias Michael Chiklis... Alias Shanks ) qui a indubitablement un charisme de fou en tant que flic corrompu/respecté. Une double identité qui va le tirailler tout le long de l'intrigue.

Un bon divertissement, avec 2 bonnes premières saisons, un coup de mou dans la 3ème et un réel renouvellement dès la 4ème.

Modern-série


The Man in the High Castle

Série que je visionne sur PrimeVidéo (de Amazon) tout comme The Shield, et m'a franchement surpris par sa réalisation.

Synopsis : Les Américains ont perdu la Seconde Guerre mondiale et l’Amérique est désormais partagée entre l’Empire du Japon et l’Allemagne Nazi. En 1962, un groupe de résistants cherche à envoyer de précieux vieux films dans la zone neutre, mais les transporter coûte la vie de beaucoup de monde. Après près de deux décennies de cohabitation entre les deux grandes puissances, les rumeurs persistantes rapportant la santé déclinante du Führer laissent présager l'arrivée d'une période de troubles...

Je ne suis pas fana de série historique ou qui traite d'une quelconque guerre de base, mais j'avoue que là la dimension "contre-factuelle" (ici pour devenir plus intelligent https://fr.wikipedia.org/wiki/Raisonnement_contre-factuel ) m'a vraiment séduit.
L'intérêt réside essentiellement dans cet univers "apocalyptique" où japonais et nazis vivent en harmonie pour rependre leur idéologie infâme et repoussent sans réel peine la résistance américaine.

J'ai presque terminé la saison 1 et je dois dire qu'il mérite le label de l'originalité pour son scénario.

Old-manga


Shin Sekai Yori
Bon je dis vieux manga papier mais en réalité, l'adaptation du Light Novel en animé et en manga date de 2012.

Synopsis : L'histoire se déroule au Japon mille ans après notre ère. Cinq enfants, Saki, Satoru, Maria, Mamoru, et Shun sont nés et ont grandi dans une petite ville tranquille qui peut-être décrite comme une utopie.
Le monde est gouverné par des gens qui ont la puissance des dieux (télékinésie/télépathie)
Après un certain incident, Saki et les autres réalisent la vraie nature de leur monde.
Les cinq enfants se lancent dans une aventure dangereuse pour protéger leurs amis et tout un monde qui est sur le point de s'effondre

Alors sans doute, nombre d'entre vous connaissez déjà le très bon animé à l'ambiance oppressante et salissante qui se fini en sucette dans ses derniers épisodes. Sachez que l'adaptation, sans surprises, omets énormément d'éléments explicatif dans sa narration qui change beaucoup la perception des personnages. Le manga ajoute une dimension humoristique bienvenue qui permet de nuancer le ton et aggravé l'aspect dramatique des tragédies qui touche les personnages. A la manière d'un Higurashi no naku koro ni.

Modern-manga


Goblin Slayer

Mon coup de coeur manga de l'année.

Synopsis : Une jeune prêtresse rejoint son premier groupe d'aventurier pour aller casser du goblins pour sa première quête de novice. Mais peu après le début de leur mission, ils se retrouvent en détresse. C'est à ce moment-là qu'il se retrouvent "sauver" par un aventurier vétéran, le Goblin Slayer qui dédit sa vie et son temps à l'extermination de Goblins.

Vous aimez Berserk, Shigurui, Gantz, Claymore, Basilisk? Alors vous allez forcément aimé Goblin Slayer. Si Shin Sekai Yori est à 7 sur 10 sur une échelle du gore, cruauté sachez que le contenu mature de ce manga plafonne facile à 9 juste derrière les maîtres du genre.
L'intrigue s'avère pas si complexe que cela mais son traitement évente le côté merveilleux que véhicule de nombreuses œuvres de fantasy tolkien.
Entre les massacres, viols, kidnappings et situation désespérante, on a dès les premiers chapitres notre lot de vomi sur le clavier d'ordinateur tant le rendu est heurtant et dessiné avec une précision déconcertante. Surtout si on s'est abreuvé trop longtemps à la source des Shonen trop kawai, trop bullshit sur la montée en puissance. Ici on a un Seinen qui s'assume et propose de suivre un personnage expert dans l'extermination de Goblins qui ne lésine pas dans les moyens pour atteindre son objectif. En bref, si Batman et Geralt avaient un enfant ensemble, ce serait surement lui.

Old-animé


D-Gray Man

Bon je l'avais déjà visionné en entier, cette adaptation animé en 103 épisodes à qualité variable sur la première moitié de l'animé mais qui s'envole dans la stratosphère dans la seconde (à partir de l'arc Suman/Edo).
Manga mythique n'ayant rien à envier à un Bleach ou Naruto, D-Gray man reste trop méconnu à cause d'un départ lent mais leeeeeent pour l'animé qui est accablé par une animation moyenne ou molle dans les 40 premiers épisodes, surtout qu'ils sont saupoudrés par des Hors-séries qui permette d'approfondir les relations/personnalités des personnages mais dont la quantité peut pousser à décrocher pour les moins patients.

Mais passer outre ces défauts, on peut enfin suivre dans la seconde partie de l'animé une intrigue vraiment curieuse, des antagonistes du clan Noah pour qui ont développe beaucoup d'empathie, des combats à rebondissement et surtout une réelle maturité dans le rapport à la guerre de exorcistes qui possèdent une conscience de la camaraderie dégueulant de bonnes attentions.
Bref un Shonen qui flirt avec le genre Seinen sans jamais en faire trop avec des opening/ending vraiment mémorable (Uverworld un de mes groupes jap' pose sur le 4ème et meilleur opening https://www.youtube.com/watch?v=U7EBCFQzAQo).

Modern-animé


My Hero Academia

Synopsis : Dans un monde où 80% de la population mondiale possède des supers pouvoirs, ici nommés "Alters". Grâce à celui-ci, n'importe qui peut devenir un héros ou, si il le souhaite, un criminel. Le manga suit les aventures de Izuku Midoriya, l'un des rares humains ne possédant pas d'alter, qui rêve pourtant de rejoindre la filière super-héroïque du grand lycée Yuei et de devenir un jour un des plus grands héros de son époque, a l'image de son héros, All Might !

Après Tiger & Bunny, Zetman et Ratman, voici My Hero Academia : un mix entre des héros américanisés mais dans une ambiance tokyoïte. Un savant mélange qui envoie de la fraîcheur de par l'exploitation ingénieuse de chaque pouvoirs présentés (les amateur de Hunter x Hunter sont en terrains connus).
Juste pour vous dire à quel point le concept est prenant, j'ai sans une once de honte enchaîné les 2 saisons de 13 et 25 épisodes en 3 jours seulement.




Voilà. Si vous avez des séries, animés ou manga dans la même veine : partager ça en commentaire Mieux vaut trop que pas assez.

Troisième et dernière partie de mes tests de jeux bouclés cet été (Rédiger depuis longtemps mais pas mis en page).

Cette fois-ci, je donne mon avis sur Nier Automata commencé en Mars dernier et fini y a 1 mois de cela. Ce n'est que la semaine dernière que j'ai décroché la vraie fin [End of YoRha] qui était une vraie torture, jusqu'à ce que je trouve l'astuce par un pur hasard.



Bien embêté je fus quand je me suis lancé à écrire cet avis car j'étais partager entre la volonté de donner envie par tout les moyens à un maximum de joueurs réfractaires ou potentiels d'y jouer en parlant de moments transcendants/de génie et la volonté de ne pas spoiler afin de préserver la surprise de la découverte de chaque morceaux de cette mosaïque philosophique.

Ainsi j'ai retiré un gros morceau et placé 1 balise de spoil mineur dans la conclusion.



Gameplay :
Si un jeu d'action parvient à me donner envie malgré mes 54h de jeu de continuer à fracasser du robot, c'est qu'il possède effectivement un système de combat bien huilé et réussi selon mes critères. Tout comme un Ni-Oh ou un Odin Sphere, on ne décroche pas de par le sentiment de surpuissance, les effets sonores et effets spéciaux qui s'accumule à l'écran. Platinum Games parvient malgré le style de combat à la base commune de 2B, 9S et A2 (combat au sabre/lance allié à du shooting via pod) à nous offrir une multitude de manière de jouer. Entre l'esquive et contre-attaque, le charge de tank dopé aux puces d'amélioration et/ou un mode berserk, le combat à distance qui permet de dézinguer un boss sans jamais dégainé son sabre ou même lui tirer une fois dessus, sans parler de la maîtrise des combos filés à la manière d'un Bayonneta et Devil May Cry, y a pas à dire on est servi niveau diversité dans la manière d'aborder les affrontements.

Dans la construction, on retrouve en plus des combats classiques, du hacking façon Shoot'em up tactique très bien pensé et très oppressif dans les levels les plus avancés, une peu de "plateforme" ainsi que des phases Mecha où on peut frimer devant ses potes androïdes à bord de notre Gundam Exia.
Non, rien à dire, sur ce point c'est jouissif et défoulant sans jamais laisser place à du bourrinage débile dès lors que l'on fait le jeu en difficile (que je recommande vivement).



Musique :
Sans fioriture. J'ai pris plaisir à écouter la bande son avant, pendant et après avoir jouer au jeu. Elle est exceptionnel, toujours pas au dessus de celle de Nier 1, mais comportant des pistes particulièrement éclectiques. Mon MOTY à moi (*clin d'oeil subtils* *clin d'oeil subtils* à Link49) au dessus de FFXV, Persona 5, Sonic Mania, Gravity Rush 2.



Technique et Graphisme :
Point fâcheux mais que je dois aborder à un moment donné... Alors que mon run avec 2B (et A2) était exempt de lags, où trop discret pour que je le remarque, le 1er run de 9S m'aura donné à plusieurs endroits envie de gerber ma bouillabaisse. C'est simple, il n'y avait que Mirror's Edge Catalyst qui était parvenu à me donner autant la nausée sur des petites sessions de jeu sauf que ce n'était pas à cause du Framerate mais de la vue à la première personne.
Bien que ce n'est pas injouable lors de ces baisses de performances, il faut dire que cela m'aura poussé à jouer ces passages par parcimonie.
Précision, je joue sur PS4 fat donc à voir sur Slim et Pro.



Histoire & Narration :
L'environnement du jeu évolue au gré que l'aventure avance et on se retrouve vite happé par des enjeux qui sont tragiques. La musique y joue pour beaucoup dans l'ambiance du jeu et est communicative des émotions que l'on doit ressentir à chaque moments clefs, et c'est principalement ce qui en fait la force. Cette constante justesse.
Peu de jeux/films/séries/manga ou livre auront su me transcender de par une histoire rocambolesque, car j'ai tendance à être difficile à contenter. Néanmoins, si dans le domaine des RPG, il existe des bonnes histoires ( par exemple Wild Arms), des très bonnes histoires (The Witcher) et d'excellentes histoires (Persona), il faudrait mettre en avant la frange de jeux entrant dans la catégorie "transcendantale" où y figure sans équivoque Nier Automata. Sans jamais prendre le joueur pour un con, le scénario et la moral se livre au joueur dans son plus simple appareil et elle peut paraître dérisoire quand on sait que les développeurs nous raconte en parallèle de l'histoire de la guerre entre Androïdes et machines une autre histoire, l'histoire qui est la notre "Nous" humains.
On est sur une double lecture constante et on cours tout du long du jeu après une explication brut de tout ce que l'on nous dépeint subtilement. Il faut mérité et s'acharner pour comprendre ce que l'on nous raconte et avoir droit de choisir à terme "Notre" fin. Il n'y aura que l'ultime fin afin de contenter chacun. Que l'on cherche un happy ou bad end.



Conclusion :
Yoko Taro ou Yoko Taré (pour les intimes) aura su mettre en abyme les éléments les plus percutants de son oeuvre dans des recoins qu'il nous faut mérité par la persévérance. Nier Auto est une oeuvre qui ne se livre pas facilement, ni intégralement au premier venu cherchant un BTA hypé par la toile pour un scénario de "fou furieux" ou adressé à l'élite des joueurs. Il aura fallu la scène finale pour que je prenne du recul sur ce à quoi j'avais joué pendant des mois et investit par parcimonie afin de comprendre que le message était un ensemble de "messages" qui prit individuellement permet d'apprécier le jeu au 1er degré mais assembler, ouvre la porte à une interprétation pour le moins dantesque et émouvante. Spoiler :



Points positifs :
Une narration très juste
Certains environnements contemplatifs
Des combats de boss qui déboîtent la mâchoire
A2 ou le charisme qui tient sur 2 lignes de dialogues
Les phases de hacking : ze best
On s'attache aux personnages (Pascal, Poppola & Devola, 2B, 9S, Operator-san, Psycho-Mentis ,...)
Le boss caché, la "récompense" de fin OMG
Le chara-design des personnages principaux...

Points négatifs :
...le chara-design + modélisation de certains pnj
Le passé de A2 aurait mérité un arc entier
Un effort sur les graphismes aurait permit plus de visibilité au jeu
Framerate à la rue sur le 1er arc de 9S

Si je devais donné une note, ce serait un bon 18/20.
Mais le génie de Taro plafonne à 21/20 = "A fourni plus que les prérequis et surpasse les attentes du joueurs."

Prévu pour le 11 janvier 2018 dans nos contrées, le dernier trailer en plus de nous présenter Noctis comme le nouveau combattant jouable (style assassin), on aura aussi pu noter la présence de 3 nouveautés par rapport à la béta fermé disponible le mois dernier mais aussi la version arcade :



1) Une interface revu et allégé

On peut constaté qu'il y a une réduction des différentes jauges et indicateurs [PV, break score, invocation, image des personnages, mini-map, retrait de la bande grise en bas de l'écran]



2) Incorporation d'un mode défense de cristal

[1min15] On peut voir une sorte de mode alternatif 3vs3 qui consiste à défendre un périmètre délimité par une dôme de couleur avec au centre un cristal. Cela risque d'ajouter une dimension encore plus tactique mais surtout ordonné à des affrontements un peu brouillon en mode classique.

3) Combat de chimères

[1min28] La vidéo nous offre un aperçu d'un duel Squall contre Ifrit qui présage certainement des stages spéciaux liés à la trame principale. Pour rappelle celle-ci opposera Materia et Spiritus qui intégrera une narration par le biais de cinématiques entre chaque combat et on aura la possibilité d'acquérir de nouvelles compétence en augmentant de niveaux.



Enfin, je mets en visuel la 2nd form de quelques personnages, forme déblocable à partir du level 15 présent dans la version arcade et qui seront certainement disponible dans son portage Ps4.




Pour le reste des 2nd Forms (Ramza, Lightning, Vaan, etc...), j'ai laissé le lien de Gematsu en bas de page.

Bon, ce n'est plus un secret pour personne FF9 dans sa version IOS/Android lifté est annoncé officiellement depuis ce matin. On aura droit a un petit coup de polish graphique avec des textures, de personnages notamment, plus propre ainsi qu'une interface de jeu retravaillé.

Il est de surcroît à noter que les japonais recevront gratuitement à l'achat du jeu un thème exclusif de Toshiyuki Itahana que voici :




Sans avoir la confirmation en occident, on espère que Square Enix fera des efforts et nous le balancerons sur le store à l'instar de nos voisins du pays levant.

MÀJ : Plusieurs Youtubers confirme que le thème est présent avec le jeu chez nous

En bonus, je mets quelques images de la version en question :

Deuxième partie de mes tests des jeux bouclés cet été (en retard bien sûr ).

Cette fois-ci, je donne mon avis sur Tales Berseria commencé en Janvier dernier et fini y a 1 mois et The Walking Dead saison 3 Telltales.
Le dernier jeu que je présenterai dans un autre test sera Nier Automata car je n'ai pas eu le temps de le rédiger.



Tales of Berseria :

Qui a dit qu’il fallait des graphismes de dingues pour avoir un bon jeu? Berseria est sans doute le J-RPG de cette année qui m’aura le plus surpris. Tantôt trouvé mou, puis quelconque, puis intéressant, puis captivant puis obsédant sur sa fin.

Mais pourquoi ? Pourquoi Bandai Namco n’ont-t-ils pas prit plus de temps pour le rendre aussi beau que bien écrit ?

Sans être catastrophique graphiquement, il faut se le dire en face le jeu est vraiment trop en retard techniquement pour qu’on ne pense pas à un jeu PS3 de prime abord. La modélisation des personnages et leur DA est très bonnes tout comme la DA générale qui sauve les meubles de par la différence très net des environnements visités : entre la toundra enneigé, le volcan en éruption, la plaine verdoyante et agrémenté d’une pluie rafraichissante, les marécages poisseux ou les plages tropicales on a vraiment droit à tout. Certains environnement m’auront même rappelé l’époque Tales of Symphonia et Eternia (c’est dire). C’est plus détaillé, plus fin et agrémenté en détail qu’un Zestiria et cela fait plaisir de constater l’effort.
Pour ce qui est de l’histoire et la quête de vengeance de Velvet disons qu’il y a du très bon et parfois des errances ou du forçage sur certains cliffhanger ou la cohérence dans la motivation du protagoniste principal. Je m’explique avec un léger SPOIL

Velvet est une jeune femme vivant avec son petit frère et son beau-frère dans un village reculé et paisible jusqu’au jour où ce dernier décide de sacrifier Laphicet (le frère de Velvet) pour préparer le sauvetage du monde en ressuscitant Innominat, le 5ème empyréen ou divinité salvatrice qui va permettre le renouveau du monde. Jusque-là rien de troublant, sauf que l’histoire prend pour base la soif irrépressible de vengeance de Velvet qui persistera jusqu’à la toute fin du jeu… et c’est là qu’il y a un problème. Car même si elle nuance les raisons de sa vengeance à un moment donné de l’histoire où une révélation tombe sur le team bad-guy… il n’en reste pas moins que l’on s’interroge sur l’évolution du personnage de Velvet. Sans même s’attendre à un revirement dans sa personnalité ou sa conduite, on était en droit d’avoir la poursuite d’un nouveau but plus adapté à la nouvelle situation de l’héroïne et de sa bande de joyeux larrons mais que nenni. On assiste à une dépression, plusieurs accès de rage, une petite remise en question et hop Velvet est d’aplomb et prête à continuer sa vengeance pour l’amour… de la vengeance.

FIN DU SPOIL

Voilà, c’était mon seul coup de gueule car au final à part ce « détail », je trouve le personnage vraiment très attachant et réussi. D’ailleurs, c’est le cas de Rokurou qui poursuit un but très simple, battre son frère ainé Shigure épéiste comme lui et devenir le meilleur du monde ou encore Aizen qui est l’incarnation du HBG aka « Hard-Boiled Guy » qui s’est vu attribué le doublage fait sur mesure pour la personnalité du personnage et il dégage une aura de badass. Idem pour Magilou qui est à la fois le personnage le plus profond et le plus énigmatique du groupe, et accessoirement ma préféré.



En ce qui concerne les combats, c’est bon et addictif. Pour être clair, sur mes 79 heures de jeux, je ne me suis jamais lassé une seule fois. D'ailleurs, ils ne durent jamais plus de 1/2 minutes. La difficulté demande à être augmenté pour réellement apprécier ces phases qui permettent des combos filés stylisé et un chaos ambiant à l’écran lorsque les grosses magies et aptitudes de combats sont débloquées et balancer à la chaine sans réelle interruption. Certes, c’est brouillon et bordélique si l’on cherche la précision dans les parade/esquive dans les batailles un peu plus tendu qui demande de la rigueur mais de manière générale, c’est tout simplement jouissif. A garder définitivement pour les autres opus à suivre de la saga et possiblement agrémenté afin de concurrencer les autres A-RPG qui jouent dans la même cours.

Points positifs :
Un final époustouflant digne d'un Shonen
Un humour a mouillé son froc (la ménagerie de Magilou )
Des personnages hétéroclites et loufoques mais étrangement complémentaires
Des combats de fou furieux
Une écriture soignée et un manichéisme malmené tout du long
Les nombreux liens avec Tales of Zestiria qui donne envie d’y retourner
Les boss annexes vraiment sympa et violent (WTF la tortuz noir façon Mr Bushido super cheaté qui vole tout ton inventaire d’objets CONNA%D DE MERD%)
De superbes cinématiques. Merci Ufotable.

Points négatifs :
La vengeance de Velvet qui perd un petit peu de sa cohérence sur la fin
Ce n’est pas moche mais bon…
On aurait aimé une scène post-post générique pur fan-service sur la troupe mais dans l’univers Zestiria
Le skate/surf mystique qui se débloque vraiment trop tard dans le jeu

15,5/20



The Walking Dead New Frontier (saison 3) :

New Frontier ou l’épisode qui aura su gagner mon pardon et ma rage en même temps.

Le cul entre deux chaises, je dois dire que ce jeu m’aura fait oublier la saison 2 qui était pour moi vraiment passable niveau scénario malgré une très bonne écriture du personnage de Clémentine. J’avais des craintes et réserves à faire un épisode où je savais que l’on ne contrôlerai pas la jeune fille mais plus Javier un hyspanique d’un vingtaine d’année qui se voit assumer la lourde tâche de protéger la famille de son frère décédé/disparu. On embarque donc dans une nouvelle histoire, dans la peau d’un tout nouveau personnage avec un background sans lien avec Lee, Clémentine, Kenny. Ce qui est rafraichissant on ne va pas se mentir, mais dommageable dans le sens où on attendait quand même le retour de certains personnages importants qui ont a l’impression sont passés à la trappe ni vu ni connu. Et c’est bien triste qu’il n’y ai pas un suivi du destin de ces protagonistes car cela nous demande de nous re-attacher à chaque fois à de parfait inconnu. D’autant que les épisodes semblent se raccourcir graduellement d’un Telltales à un autre et il faut le dire que l’effet dramatique de certaines morts tombent à l’eau lorsque l’on sait que 1'épisode se boucle en 45 minutes max (et encore je suis gentil). Cela fait que l’on doit découvrir, comprendre, agir avec et se séparer de certains personnages en 4/5 heures chronos. Il n’est pas sans dire que c’est difficile.

Autre point négatif, le manque clair d’interactions et d’explorations. On a affaire certes à un jeu narratif mais merde quoi, soit vous mettez plus de contenu narratif, soit un gonfleur artificielle de durée de vie (mini-jeux, mini-quête, mini-exploration… un minimum de d’à-côté quoi) car bon, c’est la première fois que j’achète un jeu dont le rapport quantité/prix n’est pas rentable et je vous le dit j’ai encore mal à mon porte-monnaie qui s’est vu extorquer 25 euros pour la version boite.

2 ultimes points négatifs pour la route (car je suis un homme en colère )

1) Les QTE qui ne serve limite plus à rien, tant il est impossible de les ratés et perde de leur intérêt ici. Aucune pression même quand un zombie vous accule, pas de marge d’erreur. Elles sont plus que basique et n’offre aucune variation dans les touches. Alors qu’il aurait suffit d’instaurer une suite de touches à entrer comme pour les overdrives de FFX pour rajouté de la technicité. Bon je vais un peu loin dans ma comparaison mais l’idée y est. J’ai souvenir que pour Until Dawn, il y a avait une vraie crainte de se foirée sur un QTE mais ici bah non…

2) Mais c’est quoi ce manque de finition honteux et c’est bug à gogo. Que l’on soit clair, j’ai beaucoup de jeu dont certains ont été patché d’urgence Day-one car buggé mais alors là, on a droit à des bugs (le personnage dont les textures bavent ou se dématérialise sur le décor) et une non-traduction partiel parfois complète de certains choix de dialogue juste impossible à ignorer. Aucune majs annoncés et au vu des annonces de Telltales (Wolf Among Us 2, la suite de Batman, Saison 4 de TWD) bah je pense que l’on peut gentilent aller se brosser pour voir un patch émerger miraculeusement.

Voilà, j’ai craché ma bile maintenant je vais pouvoir dire ce qui sauve malgré tout le jeu à mes yeux. Je ne le répéterai jamais assez mais ce qui permet à un jeu d’être sauver de ses errances techniques bah c’est le fond, soit le scénario/narration/persos.

Scénario ? Check, c’est plus que correct. Heureusement pour nous, l’histoire nous emmène sur un sentier que l’on aime suivre et le rythme est soutenu (après bon c’est difficile de faire des longueurs sur 30/45 min de durée de vie). Les rebondissements sont nombreux et j’ai chialé intérieurement très tôt dans l’histoire. Un "contrepied" dans les premières heures, m’aura à lui seul plus surpris que l’ensemble des évènements de la saison 2 (j’exagère à peine). On visite des lieux variés bien que l’on aurait aimé interagir avec les PnJ afin de nourrir un peu plus l’ambiance.

Narration ? Check, c’est maîtrisé. Les flashback sont bienvenu et on aime en savoir plus sur Javier et sa famille ou le devenir de Clem entre la S2 et la S3.

Personnages ? Check, le casting est au rendez-vous. Bon, je ne veux pas spoiler mais on retrouve à un point du jeu un personnage issue de l’une des séries Walking Dead (je ne dirais pas laquelle, histoire de laisser le brouillard) qui pour moi est juste terrible et classieux. Inattendu, j’avoue que c’était pour moi un point positif à lui tout seul à noter. Sinon, Clem qui est bien présente et à sa place dans l’histoire est toujours aussi mature de par son pragmatisme tandis que les « casses-burnes sans cervelle », ne sont pas nombreux dans cette saison et c’est vraiment appréciable. Xavier fait bien le taf et est porteur de nombreuses symboliques et leçons de vie.

Points positifs :
Le duo explosif Javi & Clem
Une histoire à la hauteur de la première saison
Des personnages avec une vraie personnalité marqués les uns des autres
Des moments héroïques, des moments tragiques, des moments gores
Un peu plus beau que les saisons précédents
Le guest TV-show qui s’incruste et qui fait plaisir

Points négatifs :
Bugs
Lignes de dialogue non traduit
Trop cher pour une durée de vie minable
Qui a eu l’idée de mettre que l’épisode 1 sur la galette et le reste en dématérialisé ?

14/20 pour le jeu



ET
2/20 pour l’équipe Telltales embourbé dans la paresse et la redite sans innovations dans la formule.

J'avais pour objectif de boucler avant la fin des vacances 3 jeux minimum sur Ps4 et c'est chose faite. Donc voici le premier jeu sur lequel je vous fais partager mon avis/test dans l'espoir de convaincre les plus hésitant à plonger dans l'un de ces jeux ou les déçus à y retourner.



The Witcher 3 Wild Hunt :
Avant-propos :
Croyez-le ou non mais je vais faire un aveu horrifiant… j’ai acheté ce jeu Day-one et je l’ai terminé il y a tout juste une semaine. Oui, je mérite le fouet et l'écartellement. Cependant, avant de me jeter des caillasses, j’ai une bonne explication à fournir. J’ai pour habitude de laisser traîner en longueur la complétion de certains des jeux de ma ludothèque pour une raison précise, j’ai du mal à réinsérer un jeu dans ma Ps4/Switch/Ps2 et retourner sur un jeu terminé pour le platiner ou y replonger pour le plaisir lorsque la quête principale est bouclée. J’ai toujours été comme ça, c’est pour cela que j’essaie de compléter un max de quêtes annexes et trophées faciles à obtenir avant de finir l’histoire principale d’un jeu. Et c’est le cas ici avec TW3.
Voici la liste Ps4 des jeux acheté Day-One que je n’ai pas terminé mais où j’en suis à la toute fin (pardonnez-moi j'ai fauté ¬_¬) :

¬> MGSV Phantom Pain
¬> Assassin’s Creed Unity
¬> Disgaea 5
¬> Nier Automata
¬> FF Type-0
¬> Sleeping Dogs
¬> I am Setsuna

Voilà, ça c’est fait.

Maintenant mon avis tiède (ni à chaud, ni à froid) sur le jeu.



• Graphiquement parlant le jeu est et reste parmi les plus beaux de la génération One/PS4/WiiU, en plus d’y avoir une flore fournie, la faune n’est pas en reste et les nombreux lapins, sangliers et cerfs viennent à rendre vivant un monde qui sent bon l’exploration. On n’interagi pas énormément avec l’environnement si l’on devait le comparer à une Zelda BOW cependant on peut escalader des parois, nager et plonger, utiliser des embarcations et on se retrouve à effectuer des quêtes dans des lieux parfois insolites (fonds marins, navires suspendu dans les montagnes, distillerie, arène de combats, égouts). A la beauté des paysages, dont on ne lasse pas à contempler les lieux divers, on a affaires à de nombreux pnj qui insuffle de la vie dans des villes comme Novigrad, Kaer Trold par exemple. Mais aussi dans des petites bourgades modestes où l’on ressent la pauvreté, la désolation de la population, la famine ou encore les croyances folkloriques parfois fantasques, souvent réelles.
L’ambiance y est présente et les batailles de grandes échelles (cf. Kaer Morhen ou l’affrontement à Skellig) transpire le réalisme et peuvent être rapidement corsé dès lors que l’on monte la difficulté d’un niveau.



• Les combats ne sont pas en reste et offre beaucoup de possibilité malgré les enchainements basique : Coup fort, Coup faible, qui aurait mérité des variations adaptés à différents types d'épée. La spécialisation des mutagènes à placer sur l’arbre de compétence mais surtout l’usage fort utile des 5 signes en plus des combos au corps à corps offre un panel plus large d’actions dans des duels pas forcément gagné d’avance. Cependant, on aurait aimé plus de fluidité dans les combats avec un menu rapide bah plus rapide, afin de ne pas casser le rythme des joutes les plus intenses.
Mais au final, je dirais que tout cela c’est du bonus en comparaison de ce qui fait vraiment la valeur ajoutée de ce RPG fantasy-médiéval : Les personnages, L’histoire et la Narration.



• Le jeu n’est pas spécialement épique avant d’arriver au dernier quart du jeu (Kaer Morhen) et malgré des cut-scène généré par le moteur du jeu, il est difficile de citer une envolée scénaristique lors de la recherche de Ciri. On pourrait presque dire que c’est très convenu, cependant l’air de rien la formule marche car on s’intéresse à Geralt et les histoires/anecdotes passées qui le lie à des personnages provenant des précédents opus ou des romans. Leurs dialogues en plus d’être bien écrit son crédible de par un doublage de qualité (en VF du moins) et des expressions faciales de qualité.

/ D’ailleurs, petite et rapide parenthèse, il m’aura fallu retourner sur TW3 après Horizon Zero Dawn pour revoir mon jugement sur la qualité des expressions dans ce dernier qui sont en fait trop statique bien que cela ne soit pas catastrophique non plus (on ne détrône pas le king Andromeda). Fin de la parenthèse /

Concernant, l’histoire et sa narration, les intrigues sont cohérentes et variées. On peut être un coup Sherlock de Riv qui enquête sur le meurtre de Messire Dugenoux, revêtir une armure et se lancer à la chasse aux bestioles pour une misérable récompense (souvent même) ou encore se la jouer Kevin Spacey et être embarqué dans des intrigues politiques qui influenceront au moins sensiblement le cours de la guerre. On a une vraie dimension de choix à court terme et moyen terme lorsque certaines missions offre un suivi sur nos décisions passés. Sans atteindre un Mass Effect, cela fait du bien d’avoir la sensation d’être parti intégrante de l’histoire et non X-avatar qui sauve le roi, romance l’héroïne et tue tel antagoniste sans qu’on ne le nomme une seule fois ou qu’on ai l’impression qu’on lui reconnaisse une histoire personnelle, attribue une personnalité,…

Je pourrais aussi parler longuement de ses autres qualités en mettant en avant la richesse du bestiaire et l’IA qui est parfois bien pensé (parfois complétement à la ramasse), le charisme du Loup blanc, la finesse d’écriture des bouquins, parchemins, notes collectibles qu’il n’est pas obligatoire de lire mais dont l’intérêt est réel si l’on s’intéresse au lore de l’univers The Witcher, les musiques à tomber par terre et entraînante qui mettent encore plus en valeur les longues balades à cheval, les mini-jeux, les chasses aux trésors, le Gwent, l’humour présent et jamais lourd,… Mais cela n’ajouterai rien à ce qui fait la force de ce jeu qui est le souci du détail et la rigueur qui auront permis à CD project d’enfanter d’un O-RPG mythique et difficilement égalable.

Points positifs :
Des personnages hauts en couleurs et attachants (Jaskier, Ciri, Triss, Lambert, Hjalmar, Cerys)
Une narration que seul Naughty Dogs, Quantic Dream, Rockstar sont capables d’égaler en occident
Les signes au combat et l’usage de bombes/huiles/potions pour chaque situation
Un univers qui respire, est vivant et où les pnj ne sont pas totalement dénué d'âme
L’architecture de nombreux bâtiments vraiment bluffant
Diversité des activités proposées
Un final intense
Les phases où l’on alterne avec Ciri
Geralt de Riv l’un des personnages vidéo-ludique le plus classe
Beaucoup de quêtes annexes scénarisées
La map… immense… J’en ai exploré qu’une infime partie malgré mes 70/80 heures de jeux

Points négatifs :
La lourdeur du personnage dans les phases d’exploration
Heart of Stone, son extension, qui est encore mieux écrit que Wild Hunt (WTF ?)
On aurait aimé que Ciri ai des phases plus longue/travaillé et son propre arbres de compétence
Les parties de Gwent où l’ordinateur triche, Raaaaahhhh
Des combats de boss moyen

19/20



The Witcher 3 Heart of Stone :
Je ne vais pas refaire un avis dessus, juste listé les points positifs et négatifs tout en précisant que l’extension se concentre et exploite Oxenfurt et la région qui borde la ville (un coin que je n’avais que peu explorer dans Wild Hunt)

Points positifs :
Olgierd von Everec (on ne peut que l’aimer et le détester en même temps)
Son frère, Vlodimir, qui nous offre des scènes vraiment drôle
Des missions qui change radicalement l’ambiance du jeu initiale (le mariage, le passage avec les Ophiri, « Ocean Eleven le Remake »)
Une histoire émouvante et sombre
Deux méchants pour le prix d’un
Des boss plus corsés et qui demande de la réflexion
Approfondissement du système de runes/glyphes
J’ai directement rentabilisé mon season pass à 12,49 euros

Points négatifs :
On aurait aimé une zone exclusive en plus
Longue extension et pourtant si courte tant on aurait aimé suivre un peu plus l’histoire de certains personnages très intéressant
C’est tout??

19,5/20

Voilà, j’ai commencé Blood & Wine, évidemment, mais stoppé et mis de côté pour finir Nier Automata, mais je sens qu’il va tapé le 20/20 au vu des quelques gifles que j’ai pu me prendre sur ma courte session de jeu.

Reportage de JVC.com fait par MrDeriv au studio Ubisoft de Montréal, où on apprends des choses assez intéressante sur les mécaniques de jeux revues dans cette épisode. Pour en cités quelques unes :

- Possibilité d’escalader des montagnes et autres éléments environnementaux.
- Retrait de la mini map, remplacer par la boussole pour plus d'immersion et inciter à l'exploration aléatoire
- Le faucon nous permettra de repérer des points d'intérêts sur de grande étendue.
- Il sera possible d'aller chasser du croco en coop avec des pnj ou autres animaux sur la map
- Les tombeaux ont droit à leur lot d'énigmes, sans atteindre un Tomb Raider, elles sont plus recherché qu'auparavant.

Voilà le lien pour les plus intéressés, elle fait environ 15 min (on y voit quelques lieux nouveaux d'ailleurs) : http://www.jeuxvideo.com/videos/reportages/702240/assassin-s-creed-origins-a-la-decouverte-du-monde-ouvert-et-du-systeme-de-quetes.htm

Faisant parti des plus dubitatifs à la suite des quelques vidéos de présentation du jeu, je dois avoué que Ubi commence à créer des mini-vagues de hype chez moi. L'annonce d'un AC dans l'un de mes pays natales était juste excitant car la richesse de la civilisation à la période antique permettaient d'innombrable possibilité scénaristique et faut avouer qu'il y a eu du taf derrière depuis la fin du développement de Black Flag.

Et vous qu'en pensez-vous? Hype? Kill-Hype?

Le mode course sera bien présent dans le jeu pour les différentes versions du jeu. A la manière de Sonic 2 avec un écran splitté, il sera possible d'affronter un autre joueurs sur le même écran.



Vivement

Pour rappel, le jeu sortira le 15 Août 2017 sur PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch et PC

... aux cantines scolaires américaines.
Mickeal Moore mets le doigt sur le souci d'apprendre à manger équilibré dans nos cantines françaises.

Pour un budget modeste, nous savons que l'on respecte l'estomac de nos têtes blondes et noires.

H.S : Mickeal Moore fait bien flippé les enfants avec son imitation de ses parents

Je viens de tomber sur cette vidéo dans les archives sombres de be.troll
C'est vraiment n'importe nawak mais bien foutu.




ET parce qu'on est sur un article de qualitay je rajoute en bonus la version Zelda's Bizarre Adventure : Stardust Crusaders

Je fais partager une petite vidéo de Dunkey sur les critiques de jeu qui toujours aussi marrante offre une petite réflexion pertinente sur la presse spécialisée dans les jeux vidéos. (Pensé à activer les sous-titres pour les non-anglophones )




En bonus son dernier test sur Splatoon 2 (la fin m'a bien fait marrer avec le hub)

Bien que l'on ne sache encore si le gameplay ou l'histoire va nous conquérir, on peut déjà se mettre d'accord sur une chose : l'OST est juste grandiose.

Pour ceux qui n'aurait pas encore poncer les musiques sur le fil d'actualité de la Switch voici les 4 pistes présentés : 2 thèmes calmes et 2 thèmes de combats.

Enjoy Pals

Elysium of the Blue Sky


Spirit Crucible Elpys / Elpys Soul Cave (Temp.)


Battle Theme (Temp.)


Epic Battle Theme


Le dernier thème est celui que l'on a pu entendre dans le trailer de l'E3 mais en version clean. Ze Best

Hello la sphère,

Ce soir, je vous propose un avis concis sur 3 films que j'ai visionné ces dernières semaines. Voici ma sélection :


Memento (2000)

Synopsis perso : L'histoire nous raconte le quotidien de Leonard Shelby (aucun lien avec la famille Shelby de Birmingham ) cherchant à mettre la main sur l'homme ayant tué et violé sa femme. Le seul hic c'est qu'il est atteint d'amnésie antérograde à court et long terme ce qui l'empêche de mémoriser quoi que ce soit.

Un film sorti en 2000 et dont je n'avais jamais entendu parler. Au casting on retrouve Guy Pierce (Leonard), Carrie-Anne Moss (Natalie & Trinity dans la Matrice) et Joe Pantaliano (Teddy son acolyte).

L'originalité du film, c'est que l'on suit les événements de la quête de vengeance de Léonard l'amnésique depuis la fin du récit. Soit la mise à mort de Teddy.
Ainsi on remonte progressivement, par l'intermédiaire de petit fragments d'histoire qui se précède temporellement, le cheminement des pérégrination de Leonard afin de comprendre comment il en est arrivé à trouver le meurtrier / quel procédé il mets en oeuvre pour se souvenir des indices trouvés mais surtout pourquoi Leonard nous raconte cette anecdote concernant Sammy Jenkins, un amnésique qu'il a rencontré par le passé lorsqu'il était inspecteur des fraudes pour une compagnie d'assurance.

La narration en plus de sortir des sentiers battu, nous offre une perspective différente sur l'identité et les motivations de chaque personnages rencontrés au début du film. Bien que le format peu dérouté, le film est particulièrement profond dans son propos car on nous pousse a avoir une réflexion sur la notion d'identité, l'importance des souvenirs sur nos buts dans la vie et surtout leur capacité limite mystique à "modeler" un monde.

Bien que le rythme peut s'avérer assez lent, le film se laisse savourer au fur et à mesure que l'on égratigne le vernis qui entoure cette quête légitime qui porte le personnage principale. Toujours plus curieux de savoir où on nous emmène.

4 étoiles sur 5 ****/*****


Les 4 frères (2005)

Synopsis perso : C'est en apprenant que leur mère adoptive s'est fait descendre dans une superette par des voyous d'un quartier de Détroit que 4 frères se réunissent afin de comprendre mais surtout faire payer ceux qui auront commis cet acte.

Un film que je connaissais de loin car Mark Walhberg y aura figuré, mais je n'avais jamais eu l'occasion de le voir. Voici une erreur corrigé et quelle agréable surprise. On a affaire ici à un film mêlant drame, humour et action en même temps. Et ce savant mélange fonctionne tant il y a synergie et complicité entre les 4 frères de couleurs différentes mais ayant au moins un point en commun, l'amour qu'ils portaient pour leur sauveuse et mère.

Entre les fusillades, courses poursuites, les piques que se balance continuellement les frères entre eux et leur badasserie, on ne peut que ressentir de l'empathie pour leur destin.

En somme, un bon moment passé avec une petite déception quant à une intrigue qui aurait gagné à être plus creuser concernant la vie des différents frères avant leur venu dans la ville. Sinon dans l'ensemble c'est un régal.

4 étoiles sur 5 : ****/*****


The Lost City of Z (2016) :

Synopsis (non perso ) : Percy Fawcett est un colonel britannique reconnu et un mari aimant. En 1906, alors qu’il s’apprête à redevenir père, la Société géographique royale d'Angleterre lui propose de partir en Amazonie afin de cartographier les frontières entre le Brésil et la Bolivie. Sur place, l’homme se prend de passion pour l’exploration et découvre des traces de ce qu’il pense être une cité perdue très ancienne. De retour en Angleterre, Fawcett n’a de cesse de penser à cette mystérieuse civilisation, tiraillé entre son amour pour sa famille et sa soif d’exploration et de gloire…

Si vous recherchez un film d'action à la sauce Indiana, passé votre chemin. Ce n'est pas ce qui est proposé ici. A la manière d'un One Piece qui raconte l'histoire d'une romance d'un jeune homme qui recherche le trésor de Gold Roger sur une île dont on doute même de l'existence, ici on a affaire à un explorateur, ancien officier, obsédé par cette quête fantastique qui n'aura de cesse de lui envoyer des chants de sirènes tout le long de sa vie.

Ce qui rend ce film incroyable, c'est avant tout son ambiance et l'exploration selon les yeux d'un homme lambda cherchant en premier lieu à se faire un nom au sein d'une société élitiste et cruelle. Il y est dépeint la poursuite d'un rêve au prix de nombreux sacrifices (famille, argent, dignité) et faisant toucher du doigt au personnage principal l'enfer puis le paradis puis l'enfer puis le paradis, etc...

Sans spoiler la fin, la leçon de moral qui est ici donné traite de l'amour et la foi que l'on porte pour une croyance et la manière dont on accepte sa concrétisation ou non dans notre réalité.
C'est beau, c'est mélancolique et surtout triste quand on constate que tout effort n'est pas forcément récompensé.

Les points forts du film sont évidemment la réalisation globale qui nous transporte dans une jungle amazonienne envoûtante et présenter sous diverses teintes et angles. Ce qui en fait à la fois un "personnage" à part entière qui saura tantôt terrifier, tantôt produire chez nous l'enthousiasme.
Le jeu d'acteur de Robert Pattinson particulièrement crédible et surtout Tom Holland (le nouveau SpiderMan) bien que n'apparaissant que tard dans le film aura su me rassurer sur les différents registre qu'il est capable de jouer.

3 étoiles sur 5 : ***/*****