Je sais que ça va pas plaire à tout le monde, mais en même temps que l'annonce de la saison 2, le staff a montré un long making of sur la création de la série.

C'est là qu'on voit (n'en deplaise à certain) le travail par rapport à un paquet de série 3D à la TV.

Par exemple, la video montre que (pour la version US) les animations du visages ont été animés en faisant de la syncro labiale avec le doublage, que chaque personnage a plus de 70 animations faciales ou encore qu'il y a un travail énorme sur tout ce qui est lumière sur les armures d'or qui ne sont pas positionnée de façon automatique mais manuellement avec des dizaines de facteur différents.
et que même la lumière automatique appliqués à l'image par dessus se fait en pas moins de 30 étapes différentes.

Autant le dire tout de suite, ce n'est pas le cas sur la grande majorité des série 3D existantes( y compris chez disney qui ne fait ça que sur ses films) et absolument pas sur les série 2D (où il y a maximum 3 étapes de lumière)

Après avoir Beta testé le jeu en super hard l'autre jour, je vais vous faire découvrir les même mission en easy. Sans moumoune cette fois

Je ne sais pas si vous avez suivi un peu les news niveau animation jap, mais cette saison, il était prévu que le studio Shaft (Madoka, Monogatari) face un remake en 2D des premières saisons de la série 3D, RWBY.



RWBY était à l'époque une série indé en 3D à tout petit budget avec des modèles graphiques dignes d'une dreamcast reposant avant tout sur les talent de choregraphe de Mouty Oum (créateur des Fan animation Dead Fantasy, d'ailleurs, l'univers de RWBY reprend pas mal de l'univers de FF8 avec une academie de mercenaire créé pour lutter contre des sorcière ancestrales) et la réalité c'est que 9 ans après, un studio professionnel et réputé comme Shaft est incapable d'égaler la série d'origine en terme de mise en scene et parait même encore plus cheap que la série d'origine.


Les scène d'actions sont certes bien animés, mais elles ne peuvent profiter de l'ampleur des mise en scène offrant la 3D, les caméra sont plus statiques et elles n'ont pas le talent de chorégraphie de Mouty Oum(malheuresement décédé pendant la saison 3 de RWBY, ce qui a d'ailleurs a fait du mal à la suite de la série 3D) résultat, c'est plat.

regardez donc la principale scene d'action de la saison 1 en 2D et en 3D


Quant aux scenes 2D non action, c'est pas mieux, il n'était pas rare que lors d'une discussion, on suivait les personnages en train de marcher ou en plein pied, ici à cause de la 2D, les animations sont réduites au minimum, les discussions se font sur des plan rapproché, si ils marchent, il s'agit d'une animation tournant en boucle sur un plan unique, les personnages manque de détail quand ils sont en plein pied.

Que ce soit sur les scene d'action où les autres, on y retrouve un autre problème de la 2D face à la 3D, la régularité. Si ça permet de belles deformation lors des scenes d'action la 2D offre aussi beaucoup de fail et passé les scène d'action, l'animation est souvent cheap et la régularité des dessins très approximative.

Et comme si ça ne suffisait pas, la bande son...
RWBY a toujours construit ses scènes d'action avant tout autour d'une musique (les Dead Fantasy étant des sortes d'AMV à la base), rendant le tout ultra ryhtmé et badass.
Ici, il n'y a rien de tout ça et ça rend les combat encore moins impactant.

Au final, on avait à la base une production indé qui montrait qu'on pouvait faire un truc excellent avec les moyen du bord mais 9 ans après, on a un anime qui nous balance en pleine face tout les problèmes de l'animation 2D.

Carton Rouge à Shaft pour le coup.

Hier, je parlais sur une news de la Licence Shining et pendant la discussion, je me suis dit "quasiment tout le monde sais comment ça s'est fini entre Sega et Camelot? Mais peu de gens savent le parcours chaotique qu'a subit la licence avant même cela."

Et bien, je vais un peu revenir là dessus.

En 1990, 4 membres d'Enix ayant travaillé sur Dragon Quest quittent Enix pour développer leur propres RPG et crée leur boite de jeu video, Sonic Software Planning. Sega qui a besoin de RPG pour sa Megadrive, leur propose de créer un licence pour leur console.
Contrairement à la croyance populaire, le président de Sonic Software planning a confirmé dans un interview en 2019 que le studio ne faisait pas partie de Sega à cette époque et était juste lié à la boite de façon contractuelle (et n'avaient pas le droit de développer pour d'autres consoles).
Hors dès le début de développement de Shining in the Darkness, les relations sont tendues entre l'éditeur et le développeur.
Si Sega offre une grande liberté créative à ses équipes, elle ne les supervisent pas ni ne leur donne les budgets alloués à Dragon Quest et Sonic Software débarque sur une console qu'ils ne connaissent pas sans équipe ni gros budget pour en recruter une conséquente.

Cette situation fachera grandement le président du studio, Hiroyuki Takahashi, et il déclarera en 2009 qu'a cette époque Sega ne pensait qu'au profit et s'en moquait de faire de bons jeux.
Dans un interview de 2019, il ira même plus loin en disant qu'il n'y avait aucun développeurs de talent chez Sega avant son arrivée dans la boite et que la plupart des bons jeux du studio sortis par la suite ne sont dû qu'aux outils de développement qu'il a créé, nottament pour Treasure (chose que le staff de Treasure niera).

Bref, n'étant que 4 pour développer leur jeu, sonic Software font appel à une boite externe composés d'amis ayant aussi quitté Enix, Climax, pour codevellopper le jeu à bas coût.


le début de la Saga

C'est ainsi que nait Shining in the Darkness, dans un contexte déjà tendu, comme vous le voyez.

Shining in the Darkness est un petit succès et Sega offre un budget plus conséquent à Takahashi pour son prochain jeu, pas assez pour créer sa propre équipe, mais assez pour faire un jeu plus ambitieux.

Takahashi trouvant Fire Emblem et les tactical très mauvais et rébarbatif, il veut créer un tactical fun, facile et dynamique, il instaure donc une ambiance légère dans le titre, vire la mort définitive et la difficulté élevée commune au genre et decide que les tours d'action seront déterminé par la vitesse des personnages pour offrir plus de rythmes aux combats.

Le jeu est un gros succès pour la machine particulièrement au japon où il est le premier jeu megadrive a dépassé 100000 ventes.

Mais tout ne pouvait rester rose et la situation s'envenime à nouveau entre Sega et Takahashi.

Shining Force a certes été produit et co scenarisé par Takahashi, 75% du titre a été produit par Climax et Climax veut faire un Shining Force 2.
Sega n'a rien contre ça, vu qu'ils veulent étendre la licence, ils considèrent que la petite équipe de Sonic software planning serait plus adapté pour faire les épisodes Game Gear de la licence.
Mais Takahashi s'oppose à cette idée, Shining Force 2 devra se faire avec lui.
Ejecté de la série et fâché avec Takahashi, Climax ira recycler son concept de Shining Force 2 sur Super Famicom avec Feda

Feda, le Shining force de la SNES, remaké sur Saturn par la suite

Sega leur proposeront en échange de faire le premier action RPG de la licence, Shining Rogue.
Cependant, encore une fois Takahashi s'en mêle, il veut depuis longtemps faire un action RPG et fera lui même Shining Rogue dès que Shining Force 2 sera fini.
Shining Rogue deviendra LandStalker.


Landstalker, la première réponse à Zelda de la megadrive

Les tensions se posent aussi sur des questions artistiques.
Les ventes du premier Shining Force au japon ont permis de voir qui achète la licence au japon, ce sont des jeunes adultes issu du milieu du jeu PC, un public clairement otaku et Sega demande à Takahashi de bosser avec des chara designer issu de ce milieu.

Ainsi, le chara design de Shining Force 2 est confié à un mangaka ultra populaire à l'époque bossant pour le studio Gainax et celui des épisodes Game Gear à un auteur de jeux érotique populaire alors que la version manga du premier jeu est quasiment du soft porn par un auteur auteur érotique en vogue qui nous offre un remake de Bastard avec des loli et des Shota en main character.


Ne vous plaignez plus jamais du chara design de Tony Taka, Shining Force, ça a été ça à une époque

Et comme si ça suffisait pas pour dégrader l'ambiance, si Sega accepte que Sonic Software développent eux même Shining Force 2, ils devront le faire avec le même budget qu'ils avaient promis à Climax pour leur version, c'est à dire le même que le premier Shining Force, sauf que vu que Climax s'est fait éjecter et qu'ils ont aussi les jeux gamegear à développer il faut recruter du staff qu'il va falloir payer.

Bref, le développement de Shining Force 2 est une horreur(le jeu aura d'ailleurs des bug non corrigés dans toutes les versions) et les tensions ne s’arrêtent pas là.

La console n'ayant pas beaucoup de succès en occident, Sega ne sort pas deux des 3 Shining Force gamegear en occident et Takahashi y voit une volonté de Sega de torpiller son travail.

Et le développement de Shining Force CD succédant directement à celui du 2, Shining Rogue n'est toujours pas pret et Sega propose un autre jeu, cette fois çi développé par Nextech, à Takahashi pour porter ce nom mais encore une fois, c'est un refus. Ce jeu sortira sous le nom de Soleil.


Soleil, la seconde réponse de la megadrive à Zelda


Sega en ayant assez des caprice de Takahashi et voyant que Shining Rogue(maintenant renommé Wisdom) s'annonce médiocre, passant de la megadrive à la Saturn, ils ne renouvellent pas le contrat de Sonic Software pour bosser sur la Licence passé ce jeu.

Mais Takahashi et son équipe ne veulent pas abandonner leur création, dans le dos de la direction de Sega, ils demandent à un ami membre du studio AM2 d'engager les membres permanents du studio Sonic Software dans AM2.
Ainsi, si Sega refuse de les laisser travailler pour eux, ce ne sera pas un simple non renouvellement de contrat, mais des licenciements.

Un accord fini par être trouvé, les membres de Sonic Software(maintenant renommé Camelot) démissionnent sans faire de problème d'AM2 et deviennent un studio totalement indépendant (et peuvent donc développer sur d'autres consoles que celles Sega et imposer sans contrainte leur propre vision de la licence) mais en échange, ils s'engagent à toujours développer des Shining pour la Saturn.

Cependant encore une fois, tout va se passer de travers.
Camelot veut faire évoluer la licence Shining en maturité et changer son image.
Et si le succès critique est là, Shining the Holy Ark fait un gros bide commercial, vendant 3 à 5 fois mois que les autres jeux du genre sur la Saturn au japon, le public préférant de loin l'approche légère d'un Sakura wars, d'un Lunar ou d'un Grandia (et la Saturn étant insignifiante hors du japon, le jeu bide aussi)


les jeune filles en habit multicolors de Sakura Wars parleront plus aux japonais que Shining Force 3


Camelot ne se démonte pas et lance Shining Force 3, un projet d'envergure en 3 épisodes, dépassant largement le budget alloué par Sega au jeu, le staff sachant qu'ils perdront de l'argent à coup sur.
Mais encore une fois tout déconne.
Une fois sorti, le premier épisode bide lui aussi au japon à cause de son ambiance et la Saturn étant morte en occident, Sega ne sort que cet épisode dans nos contrées.
Camelot y voit encore une fois une volonté de Sega de torpiller son travail vu que les épisode 2 et 3 feront des scores plus que ridicule au japon.
De plus, Camelot galère avec l'architecture de la Saturn et appel Sega à l'aide et Sega leur répond en gros "vous avez fait chier à vouloir devenir indépendant et faire évoluer la licence comme vous le vouliez sans nous écouter, débrouillez vous comme le ferait n'importe quel développeur indépendant, ça ne nous regarde pas!"

Camelot décide par se dire qu'ils s'en foutent de la licence Shining et que Sega ne les méritent pas et partiront voir Nintendo pour la recréer avec Golden Sun et Sega proposera à Nextech(qui feront les Shining Soul, Tears et Wind) et Climax de revenir sur la licence (Le remake GBA de Shining Force a été developpé par Climax seul et correspond à la vision qu'avait le staff à l'origine pour Shining Force) tout en confiant d'autres épisodes à d'anciens collaborateurs de l'époque megadrive et Saturn.

Et au final, Nintendo après 3 épisodes, mettra la licence Golden Sun au placard sans intention de la ressortir, empêchant Camelot d'en faire de nouveau épisodes et le studio exprimera en 2017 avoir mis sa rancœur de côté et vouloir faire Shining Force IV, mais pour Sega c'est trop tard, le studio a à ce moment définitivement enterré la licence qui vu ses ventes passé n'est plus rentable à l'époque actuelle.

Voilà, après vous avoir parlé de mon projet de hack par des CWcheats (l'action Replay PSP) de Shining Blade pour le rendre plus difficile (difficulté comparable à un Shining Force II ou CD), je vous présente une petite partie de Beta test du jeu en Super Hard
En espérant attirer du monde pour le beta tester en facile et normal (le jeu étant trop simple pour moi en ces difficulté vu comment je connais le jeu)

Voilà, j'y bosse depuis un moment, et il est temps d'en parler plus ouvertement.

beaucoup de gens le savent sur le site, mais j'aime beaucoup Shining Blade que je pourrais presque considérer comme Shining Force 4 si il était pas plombé par une facilité aberrante gachant l'expérience de jeu.

Pendant des années, j'ai cherché des gens pour faire un patch de difficulté (n'ayant aucune compétence en programmation), sans succès et il y a quelques mois, suite à un conseil d'un membre du forum romhacking.net, je me suis tourné vers les Cheats pour arriver à mon but, plus exactement vers les CWcheat (l'équivalent de l'action replay pour la PSP), vu que je sais pas utiliser Cheat Engine.

J'ai trouvé 5 codes qui servaient à rendre le jeu plus facile que j'ai réussi à modifier(ça a demandé du temps car c'est pas si simple que ça) pour en inverser l'utilité.

Ce n'est pas parfait car ce n'est pas aussi précis qu'un patch, mais ça fonctionne assez bien.

Mon nom de Projet est Shining 4Force: Song of the Shining Blade (le nom de projet de Shining Blade était Shining Forth(donc 4ème mais se prononcant Force) et Song car la musique est au coeur du jeu)

J'ai fait pas mal de test pour déterminer 4 associations de codes pour 4 niveau de difficulté comme dans les Shining Force (Very Hard, Hard, Normal et Easy), mais si j'ai put facilement tester les difficulté Very Hard et Hard, je connais clairement trop le system de jeu pour tester efficacement les mode de difficulté facile et normal.

J'aurais donc besoin de personnes ayant pas ou peu d'expérience avec Shining Blade ou Valkyria Chronicles pour tester le jeu avec les séléctions de code pour les 2 modes de difficulté les plus bas.

(vous pouvez tester le jeu sur emulateur PPSSPP ou sur une console hackée)

Voilà je fais un article pour exprimer ma deception sur les 20 ans de Final Fantasy XI qui ont eu lieu dans l’indifférence totale sans annonce de taille de SquareEnix.

Et si je suis réellement déçu, c'est que non seulement le staff avait teasé quelque chose de gros pour les 20 ans de la série il y a 2 ans, mais en plus que FFXI est loin d'être déserté par les joueurs pour un jeu de son age.

Alors certes, on a depuis un an un contenu scenarisé régulier, depuis 6 mois, un moyen d'augmenter son subjob au niveau du job principal et l'introduction de nouvelles armes endgame pour l'an prochain.

Le problème, c'est que tout ce contenu est superficiel.

Le contenu scenarisé se limite à des mini histoires sur les personnages déjà existants et augmenter le subjob et les nouvelles armes ne sert pas à grand chose si il n'y a pas de contenu necessitant leur utilisation.

Et à côté de ça, le jeu a de nombreux aspects qui ont été cassé par les diverses MAJ simplifiant le jeu.

La plupart des Raid pre level 99 se terminent en 2 minutes. En absence de level cap(qui avait été viré avant l'arrivé des Alter Ego), la plupart des boss sont devenu des blagues, d'autant plus qu'avec le gain d'XP actuel, notre personnage progresse trop vite en XP par rapport aux ennemis rencontrés.

Le systeme de Trust offrant 2 à 3 fois plus d'XP aux joueurs solotant, le multijoueur est quasi mort et plus personne n'utilisent le compagnon d'aventure (qui offrait un PNJ allié personnalisable) car plus difficile à augmenter et monter.

Systeme de Trust qui d'ailleurs a fait disparaitre avant le très haut level une des caracteristiques les plus unique du systeme de combat du jeu, les Skill chain et Magic Burst (qui ont inspiré les impulsions et fusion de FF12).

Et interrogé sur ces faiblesses, le staff a declaré n'avoir aucune intention de les corriger tout comme ils ont déclaré n'avoir aucune intention de faire une mise à jour graphique du jeu avec des texture HD (pourtant facile à faire vu que des en ont fait) ni de serveur classique (alors que tout les jeu de son age encore actif en ont et que en dehors de WOW, ils ont tous moins de joueurs payant que FFXI).

Alors, oui, FFXI est encore developpé avec des outils PS2, mais si un petit groupe de fan ont put developper des serveur privés classiques, des texture HD et même une UI personnalisé, sortir les outils PS2 comme excuses, c'est fallacieux.

Le problème c'est plutôt que Squareenix n'a pas envie d'investir dans le jeu.
D'abord il y a Naoki Yoshida(chef de l'équipe en charge du XI actuellement) et sa vision du MMORPG aux antipodes de FFXI qui a déjà declaré que si il respectait les MMORPG sorti avant WOW pour ce qu'ils avaient apporté à l'histoire, il ne les trouvaient pas foncièrement bon et qu'il a conseillé le producteur et le réalisateur actuel pour enlever du jeu tout le contenu multijoueur avant le end game ainsi que tout le contenu complexe aussi avant l'endgame pour que n'importe quel joueur puisse profiter de l'histoire.

Et donc automatiquement, réparer le jeu, le rendrais un peu plus difficile (enfin bon, réintroduire des level cap sur les zones permettrait juste d'eviter des abus). Revenir à quelque chose de plus proche de ce qu'était le jeu dans le passé est donc une aberration pour lui(et les raid qui ne fonctionnent plus sont souvent des contenus qui étaient difficile)

Mais je pense que le problème viens aussi de SquareEnix, vu le traitement honteux de leur remasters, pourquoi ce serait different pour FFXI (quand bien même le jeu rapporte 1 million de dollars par mois), surtout qu'il reste le risque qu'un FFXI modernisé ou classique vole des joueurs à FFXIV (chose qui s'est passé pendant les premières années de A Realm Reborn).

Enfin, au final, quel qu'en soit la raison, on a un jeu qui a encore beaucoup de joueurs (entre 75000 et 120000 selon les mois) qui vie avec uniquement des mise en jours creuses et qui est davantage laissé à l'abandon que ses contemporains.

J'ai beau toujours adoré FFXI, à l'heure actuelle, je ne le conseillerai qu'aux joueurs cherchant un (très bon) JRPG Solo et je lui conseillerai un tuto pour pas progresser trop vite et installer des Mod.
d'ailleurs le jeu est actuellement à 9 € sur steam, il propose un mois d'abo gratuit et soyons franc, en jouant 2 heures par jour, il suffira de payer un mois ou 2 d'abo en plus pour voir tout le contenu scenarisé du jeu.
Bref, pour moins de 35€ vous pouvez avoir un très bon JRPG ayant 150 heures de durée de vie pour la trame principale

Et pour quelqu'un voulant s'essayer au MMORPG FFXI, il reste les serveur privés Eden, Era et Wings. Les serveurs privés restant la seule alternative pour du multijoueur avant le niveau d'equipement 119 (alors oui, pas mal de Raid ne sont pas fonctionnels, mais vu que leurs mécaniques sont cassés sur les serveurs officiel...)

Bienvenue sur un très long article "Speculation"

Prenez un bon café et asseyez vous car on va essayer de voir ce qui se serait passé si Sega avait effectué le Deal à propos de la 3DO M2.

Alors commençons par situer les choses pour ceux ne connaissant pas le projet 3DO M2:

Suite à l'échec de la 3DO, son créateur développa son successeur, la machine était quasiment prête(elle avait des problème de surchauffe) et un monstre de puissance pour l'époque (en gros, elle était de puissance équivalente à la dernière version du model 2 mais pour le prix d'une console), mais étant dans l'incapacité financière de produire la console, il chercha à vendre la technologie à un des 3 constructeur.

A cette époque, Tom Kalinske, alors président de Sega America cherchait une solution pour faire regagner la confiance de Sega Japon après l'échec de la 32X que la firme japonaise lui attribuait.

Sega voulant de son côté trouver un moyen de rattraper le lancement raté de la Saturn aux USA voulait devellopper une extension à la console (ou un nouveau modèle comme des New 3DS ou des One X/PS4 pro).

Kalinske arrangea alors une réunion entre les dirigeant de Sega, très intéressés et les équipes de la 3DO compagny.
La 3dO compagny était confiante, leur prototype en dehors de ses problèmes de surchauffe était quasi finalisé et aurait put sortir pour les fêtes 1996 (c'est confirmé, des build stables de septembre 1996 ont été retrouvé) et aurait même offert à la Saturn en dehors de sa puissance supplémentaire, la possibilité de développer en polygones triangles et la rétrocompatibilité 3dO(la Saturn ayant de base une architecture assez proche de la 3DO).
Le problème, c'est que la machine a justement eu un problème de surchauffe lors de leur présentation et la direction de Sega Japon a juste prit la 3DO compagny pour des clowns.

Suite à ça, la 3DO compagny a revendu sa technologie à Konami pour une borne d'arcade malheureusement déjà dépassé techniquement au moment de la vente et fermera. Tom Kalinske, dégouté de voir encore une de ses idées rejetées quittera Sega et sera remplacé par le pire président qu'ait eu Sega, Bernie Stolar et Sega Japon développera sa propre extension pour la Saturn (les dernières version Saturn de Virtua Fighter 3 et Shenmue tournaient dessus, Yu Suzuki l'a confirmé l'an dernier) qui sera annulé au profit de la Dreamcast pour ne pas recommencer l'erreur de la 32X avec 2 machines sortant en même temps.

Mais imaginez un peu, si le prototype de la 3DO n'avait pas surchauffé lors de sa présentation et que le deal s'était fait, est ce que l'avenir de Sega aurait été différent?
C'est ce que nous allons essayer de voir.

Alors déjà, disons le clairement, cette extension n'aurait pas sauvé la Saturn, le prix total de la console plus de l'extension était équivalent à celui du megaCD+ la megadrive ou de la Xbox One X à leur sortie soit l'équivalent de 500 ou 600 €.
Un prix bien trop cher pour toucher le grand public. Même si elle aurait permis un développement bien plus facile et avait déjà plein de jeu en préparation et n'aurait donc pas manqué de jeux pour les joueurs.

De plus, si on a déjà vu des extensions permettre de maintenir les ventes d'une console, jamais elles n'ont permis de boost suffisant pour totalement changer la situation d'une machine.
Au vu des ventes totales de la Saturn (11 millions d'unités), l'extension n'aurait pas put dépasser les 3 millions d'unités (rare sont les extension de consoles qui dépassent 30% du totales des ventes de la machine, on est souvent dans du 20%)

Pour les ventes même de la console, c'est un peu plus difficile car il faut prendre en compte un élément d'importance, Bernie Stolar, ou plutôt son absence.
Si le deal avec 3DO s'était fait, Tom Kalinske serait surement resté aux commandes de Sega America et n'aurait pas fait les très nombreuse déclarations et decisions qui ont tué la saturn prématurément.

Pour rappel, Stolar a annoncé que la Saturn allait bientôt cesser d'être suivi par Sega dès Mai 1997 soit un an et demi avant la sortie jap de la Dreamcast et 2 ans et demi avant la sortie occidentale, cette déclaration a provoqué une chute drastique des ventes de la console et l'arret du develloppement de certains gros jeux (c'est confirmé pour Tomb Raider 2 et Resident Evil 2), le dedain de Bernie Stolar pour les jeux 2D(qui se sont retrouvé exclus de son sceau de qualité) et une remarque désobligeante envers Working Design ont aussi empêché la localisation de nombreux jeux (confirmé pour Grandia et les Lunar, suspecté pour Dragon Force 2 et Sakura wars).
Et pour finir, une des condition imposé par Bernie Stolar pour venir travailler pour Sega était d'arreter la Saturn dès fin 1998 (là où Sega voulait rester sur la machine un an de plus) et ce choix a aussi eu d'autre grosse conséquences sur la sortie de gros jeux.
-Sonic Adventure, Shenmue 1 et Virtua Fighter 3 ont tous été d'abord pensé pour sortir sur Saturn ou son addon et non Dreamcast et n'ont été porté qu'à cause de l'arret prématuré de la machine(en fait, le budget de Shenmue a carrement doublé à cause du fait de reprendre le devellopement du titre à zero).
-Camelot Software Planning de leur côté ont coupé les pont avec Sega a cause du passage à la Dreamcast et l'arret du soutien de Sega après le premier scenario. Donc, si Sega avait continué avec la Saturn un an de plus, non seulement les 2 dernier scenario de Shining Force 3 seraient sortis en occident, mais en plus, ils seraient restés sur la licence les génération suivantes.

Bref tout ça aurait clairement put booster les ventes de la machine de base de 3 à 5 millions

Au total, on pourrait supposer que la Saturn aurait fini sa vie entre 15 et 20 millions de ventes (en incluant la M2), donc pas un franche réussite malgré tout, mais pas un échec retentissant.

Mais comme je l'ai dit, les conséquences aurait été plus loin que la Saturn.

En effet, comme je l'ai dit, la Saturn devait tenir jusque fin 1999 et donc, la Dreamcast serait sortie un an plus tard.

Avec une sortie plus tardive de la Dreamcast, la machine aurait été plus puissante (surement une Naomi 2 bridée) et aurait été mieux armée pour lutter contre la PS2.
Une sortie plus tardive aurait aussi permis une meilleure reception de son online qui aurait été mieux installé dans les foyer.
De plus, sans année blanche en occident, Sega serait resté plus visible, surtout que certains gros jeux de la Saturn comme Sonic Adventure, Shenmue ou Shining Force 3 aurait attendu leur suite sur la machine et auraient davantage poussé les joueurs à investir dans la machine.

Donc, il est très fortement probable que la Dreamcast se serait beaucoup mieux vendu, mais tout n'aurait pas été positif.

-Sega n'aurait surement pas parié sur le DVD, même à l'époque ni n'aurait offert de retrocompatibilité Saturn vu la difficulté d'emulation de la machine. 2 arguments qui aurait fait gravement defaut à Sega face à Sony.

-La carte Arcade Naomi n'ayant jamais existé, la console se serait privé de beaucoup de jeux tiers sorti sur cette carte en 1999(ceux sorti après seraient surement sorti sur Naomi 2 à la place)

-La présence de Sega toujours dans le marché des console aurait surement poussé Microsoft a ne pas sortir sa Xbox qui aurait eu du mal a se faire une place et si Microsoft l'avait tout de même sortie, elle aurait été une rivale de plus qui l'aurait prit des ventes surtout sur le marché US.

Bref encore une fois, Même dans les meilleures conditions, la Dreamcast n'aurait pas put espérer faire des ventes supérieure à celles de la Gamecube, bref encore une fois un semi échec.

Et on en arrive donc à notre conclusion.

Avec 2 semi échec à la suite et l'achat d'une technologie mid gen en milieu de génération et les errerment du 32X, Sega n'aurait surement pas été en mesure de continuer dans le marché des console passé 2005 et se serait juste retiré du marché des consoles avec un peu plus de gloire mais en laissant encore plus de place à Sony et son Bulldozer qui a de toute façon dominé le jeu video console à l'époque car Microsoft n'aurait pas put s'implanter sur la marché comme il l'a fait vu que la 360 aurait été leur première machine.
Au final, si les dernières console avaient mieux marché, ça aurait juste renforcé la boite qui les a mis à mort.
Sega était donc destiné à disparaitre du marché des console.

Depuis des années, j'essaye de trouver un moyen de modifier la difficulté de Shining Blade sur PSP.

Le jeu a potentiellement un des meilleur systeme de combat de tactical RPG étant un mix entre Valkyria Chronicles, Sakura wars et Shining Force.

Cependant, il est beaucoup trop simple, n'ayant aucune compétence en programmation, quelqu'un m'a sugéré de passer par Cheat engine pour modifier le jeu, et malheuresement, c'était encore trop complexe pour moi.

Mais j'ai alors eu une idée, passer par CWCheat (en gros l'action Replay de la PSP) pour une compilation de code pour rééquilibrer la difficulté du jeu. Le problème, c'est que tout les cheat codes dispo sur le net servent à rendre le jeu plus facile et il a donc fallu les modifier.

J'ai selectionné 5 code.

-Le premier servait à empecher les ennemis d'agir en leur donnant 0 points d'action, je l'ai modifié pour faire que leur points d'action ne baissent plus:
Resultat, tout les ennemis agissent dans leur tour (contre uniquement 2 ou 3 dans le jeu de base)

-Le second servait à multiplier l'attaque des perso, j'ai put le modifier pour diviser l'attaque des personnages (j'hésite encore entre 3 et 4).

Et les 3 autres servent à diviser l'XP, l'or et les Soul Points (servant à améliorer les compétences), mais malgré mes tentative, impossible de les modifier pour diviser (tout au plus, j'ai réussi à faire multiplier par 0 et donc supprimer totalement le gain, ce qui ne sert à rien)

j'ai donc besoin d'aide pour modifier les codes que voici:

On est de retour avec Moumoune et pour notre retour, je lui fait découvrir la série et le Film Fate Stay Night Unlimited Blade Works au travers différents éléments afin de voir ce qui l'attirerait le plus entre les 2 et lequel des 2 format est le plus attirant au premier abord entre les 2 versions pour un neophyte.

Tout en pointant du doigt certaines différences d'adaptation.

On commence avec Unlimited Blade Works, mais il y a pas mal de séries du genre que j'aimerait lui montrer (et eventuellement si ça vous tente, je pourrait faire une video seul où je parlerait davantage d'une des adaptations).

Cette video est aussi l'occasion de mettre un peu les choses au clair à propos de la chaine en début de video.

Pour ceux qui suivent World Trigger, l'épisode 13 de la saison 3 (sorti il y a 2 semaines) m'a foutu une baffe comme j'en ai pas eu depuis très longtemps vu la quantité de moment d'animation de folie que comporte l'épisode.

Même si l'animation n'est pas ce qui rend la série génial (mais bien plus la stratégie derrière les affrontements et comment les persos vont utiliser leur ressources et environnements pour surmonter leur faiblesses ou un imprévu, même si certain dirons que ce n'est pas très différent de regarder des match commentés de pro player d'Overwatch, Pubg ou Fortnite), dans cet episode, on se prend vraiment une baffe niveau animation.

petit AMV regroupant les meilleurs séquences de l'épisode

Ces derniers temps, j'avais envie de vous partager ce qui sont pour moi les meilleurs opening d'anime des 10 dernières années.
L'idéal à mes yeux pour une bonne selection à écouter.

Buddy, l'opening de Last Exile Fam, chanté par Maaya Sakamoto


les op 1 et 2 de l'attaque des Titan, je ne suis pas du tout attiré par la série, mais les op sont ouf





Nornir, le premier générique de la meilleure serie(la seule bonne?) d'Ikuhara, Penguidrum



le générique de Tamayura hitotose, aussi rafraichissant et reposant que la série du maitre du slice of life, Junichi Sato (Doremi).



le premier générique de Chihayafuru, Youthful, dont les rythmes correspondent parfaitement à son titre.



le 2ème générique de Saint seiya Omega, une très bonne addition à musicale à la licence qui a d'ailleurs valu au groupe qui l'a interprété de reprendre Soldier Dream pour Soul of Gold.


Girigiri, le générique de World Trigger, le meilleur shonen d'action des 10 dernières années selon moi. Et ce générique est aussi cool que la série


le générique de la saison 3 de Sailormoon Crystal, je n'aime pas sailormoon Crystal(et pas beaucoup sailormoon de base), mais cette saison était réalisée avec brio par la réal d'Higurashi et la team Precure et choisir la chanteuse du générique de Penguidrum était de plus un fantastique hommage à Ikuhara qui avait réalisé cette même saison dans les années 90


le second générique de RWBY, générique d'une des meilleure saison de la série(de toute façon, après la saison 3 la série a perdu son ame en même temps que son créateur), du bon rock qui roxxe.

RWBY qui est dans ses premières saisons d'ailleurs le meilleur exemple que la 3D ou la technique c'est pas important tant que le talent est là.
car RWBY, on dirait un jeu video de la première moitié 2000 et pourtant, c'était ouf.

Hero, l'op de One Punch Man(et pourtant, la série me laisse indifférent, mais l'op est juste ultra badass)


l'op de Beastar saison 1, cool dans sa réalisation et sa musique


l'op de la saison 2 de Kobayashi dragon maid (j'aime beaucoup le générique de la saison 1, mais je trouve que celui de la saison 2 est plus efficace)


l'opening de Carnival Phantasm, aussi drôle que la série qui est la dernière vrai bonne production TypeMoon( je preférait quand TypeMoon assumait son passé issu du monde des convention avec des prod se prenant moins au sérieux)


Raimei, l'op de Thunderbolt Fantasy, du son des année 2000(TM revolution) pour une série les plus originale et envoutante de la décennie.


Tabiuta, le générique de Kado, the right Answer, une chanson éthérée pour une des séries les plus interessante de la decennie.


Winning Road, le premier générique de Golden Kamui, une bonne chanson rock pour cette excellente série mélangeant habilement tellement de choses



le second générique de Dragon Quest Dai, hyper spoilant dans ses images, mais correspondant tellement à un shonen d'aventure



Crowds, le générique de la saison 1 de Gatchaman crowds, la meilleure modernisation d'une série(et la meilleure série jap de super héros/magical girl sentai).


Butterfly-tri, le générique de Digimon tri, qui transpire tellement la nostalgie que ça touche même ceux n'ayant pas connu le générique original à l'époque.


Et je termine par un opening qui officiellement est sorti il y a 11 ans, mais qui mérite trop d'être dans ce top

Change, le 12ème opening de Bleach, une fabuleuse chanson poprock correspondant bien à la série où l'on ressent bien l'inspiration d'Avril Lavigne chez la chanteuse. En plus visuellement, l'opening est somptueux (c'est juste dommage que 90% du contenu du générique soit un pétard mouillé).
Après Bleach n'a quasiment jamais eu de raté niveau op


et en bonus, les meilleures insert song des 10 dernières années, selon moi.

Heart goes on, utilisé dans l'épisode 48 d'heartcatch Precure. accompagnant à merveille le meilleur combat TV de la licence Precure


Skyshow, la chanson thème de The reflection, le dernier projet de Stan Lee avant sa mort, un anime qui selon moi emule mieux les comics américains qui n'importe quelle série animé US(qui s'adapte à un public plus jeune) et n'importe quel anime de super hero jap comme One Punch Man ou My Hero Academia (qui sentent à fond le manga)


Red Like Rose, la chanson thème de Ruby Rose, l'heroine de RWBY (au passage, bravo à la chanteuse qui n'avait que 12 ans quand elle a chanté cette chanson, RWBY étant une série indé au début, le compositeur a fait chanter sa fille qui a d'ailleurs interprété toute les chanson de la série par la suite)

... ça marche trop bien





Bon après, c'est 2 des anime jap les plus occidentaux existant, mais franchement ça le fait!!

et tant qu'on est face à du black Lagoon avec des film occidentaux

Hier, je me suis regardé le film "A la recherche de Magical Doremi" réalisé pour les 20 ans de la série et c'est clairement un chef d'oeuvre.





Ceux qui s'attendent à un magical girl seront déçus (ou pas vu la qualité du titre et que les thématiques sont au final les même, et qu'un magical girl ne repose pas sur des transformation et des pouvoirs magiques) et ceux qui sont allergique au genre pourront tenter vu le choix du staff.

En effet, le film anniversaire de la série ne se passe pas dans l'univers de la série mais dans notre monde à notre époque.

On y suit 3 jeunes femme qui debutent leur vie active et qui depriment car tout ne se passe pas bien dans leur vie.

Ces 3 jeunes femmes ont en commun d'être fan du dessin animé Magical Doremi qui a bercé leur enfance et vont se rencontrer par hasard en allant visiter un lieu ayant servi d'inspiration aux décors de la série.

C'est alors le début d'une histoire d'amitié ou ensemble et en se remémorant parfois les messages de la série, ces 3 jeunes femmes vont faire face à leurs problèmes et avancer le tout au travers de voyage dans les lieux ayant marqué la série.

Comme je le dit en titre, le film est un vrai chef d'oeuvre, faisant revenir le staff qui a créé la série il y a 20 ans, il est réalisé d'une main de maitre par Junichi Sato (Doremi, Sailormoon, Hugtto Precure, Aria, Tamayura, Princess Tutu, Kailedo star) qui prouve encore une fois qu'il est le maitre du slice of life et des recits initiatique et chara designé par Yoshihiko Umakoshi(Doremi, Heartcatch Precure, Saint seiya Omega, My Hero Academia) et ses design mignons, élégants et expressifs.

Les décors sont somptueux(c'est Kenichi Tajiri qui a oeuvre sur tout les titre de Sato ainsi que sur Saint seiya Abel et Asgard qui s'en est occupé) et l'écriture(de Takashi Yamada, scenariste d'Heartcatch Precure et de la série d'origine) est drôle, émouvante, tendre et sensible sans être guimauve.

Le film nous embarque dans une voyage de 1h30 emprunt de nostalgie et d'amitié sans oublier de traiter pourtant de thèmes de société comme la position de la femme au japon, le manque d'ouverture du pays envers l'étranger ou les réseaux sociaux avec un paquet de remarques d'une justesse hallucinante(le film évitant toute forme d’extrémisme).

Et cerise sur le gâteau, pas besoin de connaitre la série d'origine pour l’apprécier. Et ça les critiques s'en sont rendus compte.

Le film a été élu au japon meilleur film d'animation de 2020 devant Demon Slayer et Violet Evergarden, rejoignant ainsi des film tel Princesse Mononoke, Chihiro, Summer wars, les enfants Loup ou Your Name au Pantheon de l'animation Japonaise.

Et en dehors du japon, le film a été diffusé au 43ème festival du film International à Moscou(alors que Doremi n'est jamais sorti en Russie) et hors compétition au festival international du film d'animation à Annecy.

Si vous aimez les bons film orientés tranche de vie initiatique comme les films de Mamoru Hosada, foncez, c'est du même tonneau (en franchement c'est même meilleur selon moi, on est plus proche du niveau d'un Ghibli)

C'est vraiment dommage que le film ne soit quasiment pas distribué à l'international car il le mériterait (avec un doublage pour une distribution plus large) car c'est sans problème le meilleur film d'animation japonaise(voire le meilleur anime) que j'ai vu depuis des années.

petit trailer