Si vous ne le savez pas, en 2012, une jeune boite de production d'animation français, Zagtoon(créé par des ancien de la production des cités d'or et de Jayce et les conquérants de la lumières ainsi que WITCH, Iznogoud...) a lancé un projet de collaboration avec la toei animation (Precure, DBZ, saint seiya, One piece).

Ce projet, nommé Ladybug voulait faire du super heros américain traité à la japonaise le tout dans le cadre de Paris et visant un public mixte de 10/14 ans. (bref un peu ce que la même production n'a pas put continuer avec la saison 2 de WITCH)

La Toei avait fait une video promotionnelle réalisé par Rie Matsumoto (film heartcatch Precure à Paris, Kyosogiga, Blood blockage battlefront)



La PV a du succès, seul problème, les investisseurs (TF1 principalement) ne croient pas à la 2D en occident. Zagtoon propose alors de faire un film cinema 3D qui servirait de prologue à la série et pousserait le public à regarder la série.


teaser du film

encore une fois, les investisseurs ne croient en cette idée, mais accepte de donner le budget qu'ils auraient donné pour le film pour une série 3D.

Zagtoon pense alors faire une série 2D+ une série 3D avec ce budget collossal (50 millions de dollars soit pret de 2 fois le budget du film 3D Albator et 13 fois le budget de 50 épisodes de One piece), seulement voilà, faire une série de 26 épisode avec une 3D digne de ce nom coute cher et Zagtoon ne veut pas d'un rendu au rabais mais un résultat au moins équivalent aux film "Les indestructibles" de Pixar, resultat, la version 2D disparait pour que tout le budget aille dans la version 3D.


trailer série 3D sortant cette automne sur TF1

Enfin, pas tout à fait, lors de la sortie du trailer de la version 3D, le créateur de la série confirme qui si la version 3D est un succès, une version 2D sera produite pour le japon car les investisseurs sont conscients que le japon est plus receptif à la 2D

A noter que la Toei est toujours impliqué dans la mise en scène version 3D(c'est assez flagrant dans la mise en scène des combats rappelant ce que fait le stydio sur Precure), le projet étant quasiment internationnal vu qui sera diffusé sur 120 territoires différents et a des investisseur dans le monde entier (TF1, AB prod, Bandai, Toei, Disney, Nickelodeon), que l'animation 3D est fait en partie en france et en partie en corée, qui les Storyboard et la mise en scène sont fait au japon et que les design, l'écriture et la supervision sont français

Hier, je vous avais parlé de WITCH, le magical girl de Disney en terminant sur le fait que pour rivaliser avec WINX qui cherchait à copier WITCH à la TV et à étendre le public. Disney décida que WITCH devait aussi avoir sa série animée.


AMV de la série utilisant la version longue du générique US de celle ci

Et vu que la série accompagnerait la sortie de la BD aux USA, elle serait avant tout conçu pour le public américain et serait donc écrite par des scénaristes américains.
Pour la réalisation de la série, elle est confié à des français ayant de l'expérience dans le métier.

Ainsi la série est produite par Bruno Bianchi qui avait créé et réalisé l'inspecteur Gadget et co-créé et réalisé MASK et Jayce et les conquérants de la lumière avec Jean Chapolin (Bruno Bianchi au passage est mort quelques heures après Shingo Araki le 2 décembre 2011, c'était donc non pas 1, mais 2 artisans de notre enfance qui nous ont quitté ce jour là)

L'autre producteur de la série est Jacqueline Tordjman qui avait produit la série animé Iznogoud et par qui par la suite va créer Zagtoon et produire la future grosse coprod franco japonaise, miraculous Ladybug.


Miraculous Ladybug, copro franco japonaise prévue pour l'an prochain

Au chara design, on retrouve Luan vu Ba, dont le nom ne parlera surement à personne mais qui est le chara designer des Tottaly spies. Ce qui donne une certaine ressemblance dans le design(et malheureusement une énorme simplification du design pour faciliter l'animation)

Et la musique est confié à Noam Kaniel, Le Noam qui avait chanté le générique de Goldorak, de l'agence tous risque, de la version US de Code Lyoko et qui par la suite signera la bande son de la saison 2 des cités d'or et de la future série Miraculous Ladybug.


Bref, une bonne partie du staff de la série avait du bagage, mais cela ne suffira pas. Le but de la série animé et de faire une série davantage adapté au garçons (ce qui est positif, vu qu'il y a plus de scène d'action cool et que l'aspect rebellion et guerre est renforcé) mais aussi au public américain(ce qui s'avère negatif, les scénaristes enlevant de la série tout les thèmes intéressants et un peu sensible de la BD comme la délinquance ou les problèmes familiaux)

Au final, la saison 1 de la série TV s'avère un échec, bien qu'approfondissant le background de la BD et ayant plus de scène d'actions, elle est édulcoré et gamine comparé à son équivalent papier.
Pas une mauvaise série pour autant, mais une série moyenne.


bande annonce de la saison 1

Comprenant leur erreur, les producteurs revoient leur façon de travailler pour la saison 2, les scénaristes sont changés et la production choisi une référence en la matière, Greg Weisman, le créateur de Gargoyles à qui l'on doit entre autre Young Justice.


Gargoyles, LA série de Greg Weisman

La production laisse aussi carte blanche à Greg Weisman dans son écriture tant qu'il utilise les éléments mis en place dans la saison 1 et qu'il fait "une série d'action et de fantasy pour filles et garçon".

Et pour ce qui est de la qualité, le résultat est là, la série réintroduit une bonne partie des thèmes de la BD (bien que traité de façon plus bon enfant) et exploite toute les bonne idées sous exploités de la saison 1. Contrairement au staff de la saison 1, Greg Weisman ne reste pas non plus trop attaché à la BD qui est juste une inspiration et le titre va davantage vers la série de super heros et d'heroic fantasy que vers le magical girl. Et l'ambiance se rapproche de Gargoyles

Bref, la saison 2 est un chef d'oeuvre surpassant son équivalent BD et tire même la saison 1 vers le haut vu qu'elle se base sur ses personnages originaux. rien que pour la saison 2, je conseille à tous de regarder la série anime WITCH

Cependant, le destin de la série est déjà scellé.

WITCH étant arrivé après WINX aux USA, c'est lui qui est vu comme une copie, la saison 1 a divisé le public(sa qualité moyenne n'a pas attiré beaucoup de nouveau fans et les ancien y ont vu une inferior version de leur BD) et la saison 2 non plus(plein de fan de la BD ne l'ont pas aimé car son histoire n'a plus grand chose à voir avec la BD)

Disney tranche, il n'y aura pas de saison 3 malgré la fin ouverte de la saison 2 et que Greg Weisman a déjà pensé à l'histoire pour plusieurs saisons, vu qu'il adore son travail sur WITCH qu'il dit être son meilleur avec Gargoyles.

A côté de cela, la censure achève la BD aux USA (certain thèmes sont trop mature pour les jeunes américains) et fin 2006, le succès de WITCH commence petit à petit à décroitre. En 2009, la BD WITCH qui entame sa saison 9 arrête les intrigues suivis et en 2012, après 3 saison de stand alone à la qualité très variable, la série s’arrête

En 2001, 2 artistes et une scénariste de Disney Italie ayant bossé entre 1996 et 2000sur le reboot de Fantomiald PK(Powerduck) et ayant grandi avec Sailormoon proposent un projet fou à Disney. Créer un magical girl occidental.
Bien que réticent, Disney accepte le projet, c'est ainsi que nait WITCH.

Les WITCH sont en fait 5 adolescentes(Will, Irma, Taranee, Cornelia et Haylin) élèves de 5ème et 4ème (en saison 1, à la fin, elles ont 20 ans) qui se retrouvent choisies par le Conseil de Kandrakar(une entité supérieure chargée de veiller à l'équilibre entre les mondes) pour être les gardiennes des éléments et lutter contre Phobos, le Tyran d'un monde parallèle à la Terre, le Metamonde qui cherche à étendre sa domination à l'aide de portail entre son monde et le notre.

Bien que 2 de ses créateurs(les 2 artistes) quittent le projet dès le 3ème chapitre car ils n'apprecient que leur éditeur supervise chaque chapitre et impose une un ligne de conduite, WITCH est un succès fulgurant.

Les raison à cela:
-Un style graphique efficace, à mi chemin entre du disney et du manga(un peu dans le style kingdom hearts) qui les auteurs continueront d'utiliser(dans une version bien plus sexy) pour leurs projets ultérieur(Skydoll, King of Burger, Ekho)
-Un intrigue très bien géré, à la fois drole, avec du tranche de vie intelligent, des histoire d'amours, de l'action, de la magie et même des intrigues politiques.
-De vrai thèmes qui parlent aux jeunes que n'abordent pas les magical girl japonais (délinquence, famille decomposé, adolescence et rebellion envers ses parents) et les gère de façon assez réalistes vu les circonstances
-De très très forte inspiration de la plus populaire des série ado des années 90, Buffy contre les vampire(on peut quasiment inter changer les persos des 2 séries) et dans une moindre mesure de Spiderman

3 ans après sa création, à l'apogée de sa forme, la série faisait 20 millions de ventes par an(dépassant de loin les 50 millions au total là où Sailormoon n'a jamais dépassé les 20 millions et Sakura 14), était une des 5 revue les plus vendues en Italie et était publié dans 65 pays étant à l'époque la 4ème revue la plus distribué dans le monde (derrière Elle, Cosmopolitain et le reader digest)

Le titre a bien sur été copié (Winx) et Disney voulant étendre le succès de la BD et ne pas laisser la place libre à Winx à la TV, lançant une série animé dont je parlerait dans mon prochain article.

Voilà, je suis fan de starwars depuis mes 12 ans quand j'ai vu le Retour du Jedi et j'ai grandi avec les jeux Lucasarts et les roman des années 90 debut 2000 de l'univers Etendu et j'ai du mal à comprendre l’enthousiasme pour ce Starwars 7.

Déjà, sa production. Nous somme film à des film à sortie annuelle (donc fait à la va vite) qui n'auront jamais de réelle fin car il est déjà prévue d'enchainer sur une autre trilogie une fois celle actuelle finie.

Nous somme donc face au niveau zero de la narration, mais uniquement dans l'exploitation.

Après à quel prix c'est fait cette trilogie? Au sacrifice d'un univers étendu certes imparfait mais d'une richesse et d'une profondeur que des film n'auraient jamais put avoir. Cet univers étendu(qui représente des romans, des comics et des jeux) est maintenant relégué de spin off non canon et ne sera plus exploité ni davantage étendu

Ajoutons à cela que Lucas qui aurait dû supervisé le film, avait fourni des idées et un réalisateur, s'est retrouvé éjecté de la production. On a donc un film qui ne respecte pas le créateur de la série.

Après quel justification d'exister a cette trilogie? Starwars était une œuvre finie, l'histoire d'Anakin Skywalker et la lutte contre l'empire.

Starwars était une histoire finie, pourquoi y revenir.

Et au final, sur quoi se fait la comm? Les anciens acteurs et un design qui a à peine évolué. Pourquoi s’enthousiasmer sur du déjà vu?
La prod prend t'elle les fans de la licences pour des idiots décérébrés qui ne revent que des persos et du design de l'OT?
Ont ils oublié que c'est l'inconnu, l'originalité la découverte de nouveaux lieux et races qui ont fait rêver les fans?
Ne me dites pas qu'il vous suffit de faire du fan service pour vous satisfaire, ce serait navrant.
Personnellement j’aurai mille fois plus aimé en savoir plus sur les personnage de cette trilogie, avoir une vague idée de quoi elle va parler que de revoir Han et Chewbacca surtout pour voir Harrison faire une prestation semblant sortir d'un Expandable....

Car on peut dire ce qu'on veut sur la prélogie, mais au moins Lucas avait eu le bon gout de ne sortir du réchauffé sur aucun points, les persos étaient nouveau et différents, l'ambiance était différente, les environnements étaient différents, le design était différents.

En regardant des video de death battle sur youtube et étant fan de Precure et Saint seiya, je me suis demandé qui gagnerait si l'ordre des chevalier d'Athena et les Precure s'affronterait.

C'est donc ce qui nous attend ici

Je vais donc faire une liste des point fort et faibles des 2 côté et tirer des conclusions du résultat



Du côté des chevalier d'Athena

Point forts:
-Membres d'un ordre légendaire existant depuis des millénaire protégeant la terre.
-88 membres actifs
-Capable pour certains de lancer leur attaques à la vitesse de la lumière.
-Capable de résister au chaud, au froid et aux radiations
-Capables pour certains d'ouvrir des portes vers d'autres dimensions, de voyager entre le royaume des mort et des vivants et de divers pouvoir psy comme la télépathie, la télékinesie, les hallucinations, la manipulation mentale et la téléportation
-Capables de surpasser leur limite potentiellement à l'infini.

Points faibles:
-Ont un code d'honneur leur empêchant d'être déloyal
-Leur puissance dépendent en partie de leur armure, on l'a vu contre Hypnos et Thanathos, sans God cloth, ils ne pouvaient rien faire. Hors les armures peuvent être détruites ou volé.
-Sans leur armure, leur resistance est terriblement affaiblie
-Les God cloth nécessite d'avoir le sang d'Athena et le cosmos ultime et ne gardent cette forme qu'un temps limité, à la moindre relâche de cosmos, elle régresse au rang inférieur.
-Si ils en ont le potentiel, la majorité des chevaliers sont incapable de se surpasser.
-Il y a d’énorme déséquilibre de puissance dans les chevaliers et si les Gold saint sont de réels monstres, seul une poignée d'autres chevaliers montre une puissance extraordinaires.
-Leur existante est et doit rester secrète.

Du côté des precure

point fort:
-Membres d'un ordre légendaire existant depuis des siècles et protégeant la terre et les royaumes voisins de la terre.
-Plus d'une 40aine de membres actif et ayant 4 ou 5 nouveaux membres par an
-Puissance de feu capable de détruire une ville
-Capables de respirer dans l'espace.
-capable de créer des brèches dimensionnelles
-Capables de résister à un trou noir
-Capables de résister aux illusions les plus puissante
-Capable de créer des nébuleuses juste en dansant
-Capable de voler pour certains d'entre elles
-Capable de se déplacer jusqu'à 10 fois la vitesse du son
-Certaines sont capables de fusionner pour allier leur pouvoir et devenir un être haut d'environ 40 km de haut, de provoquer des explosions du diamètre de la planète et d'éliminer des être capable de tenir la terre dans leur main et de provoquer des tremblement de terre dans tout un pays d'un coup de poing.
-Peuvent recevoir la force des personnes croyant en eux.
-Sont extrêmement connues au point d'avoir fait un concert sur une énorme scène en orbite acclamée par la terre entière.
-Sont très doués en travail d'équipe.

Points faibles:
-Sont assez immatures
-N'ont aucun pouvoir non transformée.
-Peuvent se détransformer suite a une attaque trop puissante
-Ont des contraintes de transformation (nécessitée d'être ensemble ou avec leur mascotte)

Bilan:
Les seules chances de victoire des Chevalier d'Athena seraient d’attaquer avant que les precure soient transformées, mais le code d'honneur des chevaliers l'interdit.
Une fois face à face, tout les chevaliers d'argent et de bronze sont incapable de rien faire vu que les Precure sont plus rapide qu'eux et bien plus puissantes.
Pour les Gold, On a vu les Precure se sortir d'attaque similaire au Another dimension ou aux 7 mondes de la metempsychose et les attaques des chevaliers d'or sont la norme de ce qu'affronte les Precure face à un général d'une saison ou d'un film.
Il reste certes l'Athena exclamation, mais elle est capable au mieux de détruire un temple là où les Precure ont résisté à des attaque pouvant détruire une ville entière (après envoyé par surprise et à bout portant, sa puissance représente le minimum suffisant pour détransformer une Precure).
Au final, seul Deathmask ou des chevaliers comme Milo et Aphrodite (qui ont des techniques tuant instantanément) et Shaka avec le trésor du Ciel peuvent espérer battre quelques Precures, mais ils seraient vite submergés par le nombre, la puissance et la vitesse de leurs adversaires vu que si elles lancent leur attaques beaucoup moins vite que les Gold, leur vitesse de déplacement est naturellement plus élevée et que le niveau de leur attaques énergétiques vaut ce que montrent les dieux dans Saint seiya (et peuvent donc détruire une Gold cloth en une attaque)
Bref, seul des chevaliers portant une God cloth peuvent faire jeu égal avec les Precure et ils sont beaucoup moins nombreux et moins habitué à se battre en groupe.
Et le potentiel quasi illimité que peuvent atteindre les plus motivés des Chevalier d'Athena est contré par le pouvoir que reçoivent les Precure sans besoin de se motiver de la part de ceux qui croient en elles vu qu'on les a vu être acclamée par la terre entière à l'unisson au point que les acclamation du public s'entendait depuis l'espace.

La victoire revient donc aux Precure qui surclassent totalement les chevaliers d'Athena que ce soit en puissance ou en travail d'équipe, elle n'ont même pas d'avoir recours à leurs attaques ultimes de groupe pour gagner. Si elles y avaient recours, elles pourraient affronter et battre d'un seul coup tout les dieux rencontrés dans la série.

Vu que l'anime semble être passé inaperçu dans la communauté gamers, il est temps de leur parler de l'anime highschool Seha Girls, alias Sega hardware girl.

Qu'est ce que cet anime? Et bien c'est simple, c'est l'histoire de Megadrive, Dreamcast et Saturn qui doivent venir en aide aux personnages de Sega dans les jeux cultes de Sega afin d'être diplomées de la Sehagaga gakuen.

Sous son habillage d'anime Moe avec ses représentations anthropomorphiques des consoles on pourrait au premier abord penser que l'anime est un anime moe fanservice utilisant uniquement les consoles comme excuse à la manière d'un Neptunia.

Mais non, derrière son habillage, Seha girls est un anime ultra reférenciel demandant une connaissance pointue de la ludothèque Sega, de comment ont été reçu les differentes consoles dans le monde.
Le titre va même jusqu'a faire reférence a un extrait particulier d'un jeu, un develloppeur, un glitch ou à une réaction des fans à la sortie du jeu. Et a critiquer certains aspect du jeu video actuelle.

Bref, un vrai plaisir pour tout fan de Sega.

Réalisé avec le programme Miku Miku Dance, il utilise une 3D mignonne mais un peu cheap, mais qui ne detone pas vu que les personnages évoluent la plupart du temps dans des environnements de jeu Sega en 3D retro.

bref, Si vous êtes fan de Sega, regardez Seha girls, c'est le bien.

Alors voici ma critique de l'épisode 0 de unlimited blade works qui raconte le début de l'histoire du point de vue de Rin.

en fait, il n'y a pas grand chose à raconter car il se passe pas grand chose en 3/4 d'heure. Rin invoque son servant, discute avec lui, fait un combat et c'est tout. resultat, c'est pas glorieux et c'est bourré de défauts

1. c'est pas interessant, on passe trop de temps sur des truc chiants
2.Ca manque de vie
3.Le chara design est moche et très générique
4.La musique est transparente
5.Les persos sont mal intégrés dans les décors
6.Ca abuse bien trop d'effet toshop
7.Les fight sont ultra confus, pas super intense et pas si bien animé que ça (si il manque clairement des animation clé dans les fight du film, c'est encore plus flagrant ici)
8.le staff a lu le script ou quoi? On est supposé être en janvier (Kotomine le dit au téléphone) et on se tape des décors avec une végétation luxuriante, bien verte et une Rin partant à l'école à 6 heure du mat alors qu'il fait jour... Entre ça et Kiritusugu qui utilisait un portable au top de la modernité de 2012 en 1996 dans Fate Zero, ça montre à quel point, le staff s'en fout de la cohérence

en positif je mettrait, au moins les combats dynamique (pas comme Fate Zero), mais c'est le seul bon point de cet épisode

Pour moi, ce prologue mérite un petit 6/10, clairement pas plus, les 2 premier ep de la série de 2006 m'avait bien plus interessé à l'époque (en fait même quand je les ai revu il y a 2 mois ils m'ont plus interessé, les dessin sont certes moins soigné mais le reste est tellement mieux)

Voilà, j'ai tout plein de VHS d'anime dont je cherche à me séparer, mais ça me ferais chier de les jeter car elles sont en état.
Donc, si certain est interessé pour venir les chercher, je les donnes.

Il y a

l'intégral de Cobra et albator 84 (séries+film)
l'intégral des OAV Lodoss
l'intégral des OAV gunsmith cats
le film Street fighter 2
l'intégral de Silent mobius
Lupin 3, le chateau de Cagliostro
Les OAV Yougenkaisha
Une OAV bublegum crisis
Akira
6 ou 7 films DB/DBZ
les films saint seiya
quelques épisodes des chevaliers du zodiaque
Pas mal d'autres épisodes uniques d'OAV de l'époque manga distribution (genocyber, réincarnations, Metropolis, eightman)

cette liste risque de s'allonger, vu que je convertis mes VHS sur disque dur.

Je prefère les donner que de les jeter (jeter des truc en état, ça me ferait chier), donc si quelqu'un a encore un magnetoscope et qu'il est ok pour venir les chercher chez moi (tout ou une partie), ce sera cadeau.

Avec maintenant plusieurs manga saint seiya avec des Gold différents, je me suis dis qu'un petit top de quel série a les meilleur Gold signe par signe selon moi serait cool.

Je precise que je ne tiens pas compte de la saison 2 d'Omega qui a tendance a massacrer les persos de la saison 1.

Bélier:

1.Omega: Kiki du bélier

un Mu en moins gentil et plus cynique et blasé avec la voix d'Alberich, un plaisir

2.Saint seiya:Mu du Bélier
Dommage qu'il soit trop gentil et inactif pendant le sanctuaire

3.Lost canvas: Shion du bélier
grosse deception que Shion dans lost canvas qui est transparent

Taureau:
1.Lost canvas:Rasgado du Taureau
Un perso juste hyper badass, une des plus grosse réussite de Lost canvas.
2.Omega:Harbinger du Taureau
Un psychopate au grand coeur accro du combat aimant briser des os tel un Kenpachi. bien fun.
3.Saint seiya:Aldébaraan du taureau
Tout comme Mu, un perso trop gentil qui en plus est maltraité par l'intrigue

Gemeaux
1.Saint seiya:Saga des gemeaux
Ben c'est Saga, il est juste à des années lumières de tout les autres gold des gemeaux
2.Omega: Paradox des gemeaux
très bonne mention pour l'originalité du perso. Non seulement on a un Gold saint feminin pour le gemeaux (un des signe les plus estimé dans saint seiya), mais en plus on avait jamais eu un perso aussi malsain et schizophrène dans la licence
3.Lost canvas:Aspros et Deuteros des gemeaux
De simples copies de Saga et Kanon, leur manque d'originalité les dessert.

Cancer
1.Lost canvas:Manigoldo du Cancer
Ce qu'aurait été Deathmask si il avait eu un bon maitre. Avec Rasgado le meilleur Gold de Lost canvas. Drôle, badass et ayant un fight epic.

2.Saint seiyaeathmask (mon Gold de 86 favori)
Un bon Psychopate bien classe s'assumant. dommage que sa fin soit baclé et résulte du deusexmachina

3.Omega: Schiller
Un design pas trop mal, mais c'est tout. Schiller n'est qu'un sous Deathmask en plus lache, plus faible et ayant une mort encore plus conne dans un des ep les plus moche d'omega

Lion:

Ici je rajoute un Lion d'un 4ème manga
1.Episode G:Aiolia
Le Aiolia d'épisode G est juste une Bad ass ultra puissant et bourrin et fini ses combats en sang, la classe.
2.Lost canvas:Regulus
Un copie assez assumé du Aiolia d'épisode G. petit génie Badass et ultra puissant capable de copie toute les technique qu'il voit
3.Omega:Mycene
Le méchant noble, loyal et digne ayant du respect pour ses adversaire. Le tout en étant imposant. Dommage que le staff ait foiré sa mort.
4.Saint seiya:Aiolia
Trop boyscout et gentil pour être interessant. C'est un perso trop cliché

Vierge:
1.Saint seiya: Shaka

ben comme Saga, c'est Shaka, on peut pas test. Il en impose

2.Omega:Fudo
Une variation interessante du concept boudhique du chevalier de la vierge. Un chevalier puissant, ayant un bon design, une armure originale et un combat avec des effets géniaux

3.Lost canvas:Asmita
Shaka sans son côté sans pitié. C'est un perso assez plat et peut original

Balance:
Omega:Genbu
Un chevalier de la Balance qui se la joue un peu Bad boy. Et nous faisant demonstration de sa badasserie en plus.

Saint seiya:Vieux maitre
Un perso très sympatique et classe sous sa forme de petit vieux, un bon mentor mais bien trop classique une fois jeune

Lost canvasohko
ben, c'est le vieux maitre jeune, juste ultra classique et pas très interessant

Scorpion:
1.Omega: Sonia
Un perso ultra interessant, un Gold feminin, une fin superbe, un combat dynamique et une armure somptueuse. C'est juste le meilleur Gold d'Omega

2.Lost canvas:Kardia
Un bon psycho assez fun et irrespectueux avec un combat de kamikaze

3.Saint seiya:Milo
Un perso malheureusement sous developpé dont la fin du combat est juste très moche. Dommage

Sagittaire:

Omega:Seiya

Jamais Seiya n'avait été aussi classe, Omega l'a sublimé, notre ancien heros est juste un Badass hyper classe (je suis fan de l'armure du sagittaire version Omega)

Saint seiya: Aiolos
Trop boyscout et pas assez présent pour marquer. Etant sagittaire, j'ai toujours été lésé à cause de lui

Lost canvas: Sysiphe
Encore plus boyscout qu'Aiolos

Capricorne

1.Episode G:Shura
Le Shura d'épisode G est juste énorme, l'auteur doit être fan du Perso, il est génial

2.Saint seiya: Shura
Même chose qu'avec Mycene du Lion. un méchant classe, imposant, loyal et juste

3.Lost canvas:El Cid
Un chasseur un poil terminator honorant une promesse a un ami.Pas trop mal, mais un peu trop classique

4.Omega: Ionia
Un bon design, un Capricorne méchant, une apparition épique, quel dommage que son combat soit juste naze et qu'il passe pour un fou. Un bon perso qui a été gaché.

Verseau:
1.Saint seya:Camus
Le Gold ayant le fight le plus triste et un des meilleur background. Il est juste de loin superieur aux autre verseau.

2.Lost canvasegel
Un clone de Camus montrant davantage ses emotions. Peu interessant, se faisant parasiter l'antesse par Kardia et n'ayant pas de vrai combat.

3.Omega: Tokisada
Juste le pire Gold d'Omega. ayant une armure moche, un background pourri, un caractère de merde, étant faible et apparaissant dans des episodes moches.
Dommage ses pouvoirs sont cools

Poissons:
1.Lost canvas:Albafica
3ème meilleur Gold de Lost canvas. Son fight est juste uberépique. Albafica est tragique et classe

2.Amor
Non seulement, c'est le Gold le plus fort d'Omega, mais en plus il ressemble à Gilgamesh, il est fun et c'est un troll.

3.Aphrodite
Il souffre des même problème que Deathmask, c'est un gold sacrifié pour dorer la puissance des autres et paraissant faible.
Dommage, j'adore sa voix

J'en avais parlé dans mon dernier article sur saint seiya Omega, voici un petit article sur Yoshihiko Umakoshi, un des meilleur animateur de l'animation japonaise.

Si la plupart des français connaissent surtout Yoshihiko Umakoshi pour son travail sur la saison 1 de saint seiya Omega vu la popularité de la licence en france, il ne faut pas le limiter à ce travail.


Les scènes d'action d'Omega par Umakoshi sont excellentes



Il est aussi à la base de du design de 2 série culte pour gamin, Heartcatch Precure, Mushiking et Magical Doremi, ainsi que du trop méconnu Mushiking


Umakoshi se lache sur Precure attention spoiler



Doremi, l'exemple même de l'utilité d'un design simple pour permettre un dynamisme à toute épreuve



Mushiking, un anime respirant la poesie à l'animation fabuleuse pour l'époque



Mais là où Umakoshi est un génie, c'est qu'il sait s'adapter à tout les genre.
Ainsi sa periode années 90 a été marqué par le chara design de shojo culte comme Gokinjo monogatari, Hana yori dango et Marmalade boy


Gokinjo monogatari, où le génie montrant que simplifier un design pour l'anime permet un meilleur dynamisme



l'opening d'hana yori dango, véritable prouesse d'animation pour l'époque


Et en parallèle à ces séries, il a aussi réalisé le design sur des anime d'action burné et violent comme l'OAV Baki the Grappler, Street fighter Alpha, Berserk, Guyver, Air master et Casshern sins.


Baki the grappler, le premier travail d'Umakoshi au résultat hallucinant



Street fighter Alpha, une série d'OAV qui a partagé les fans à cause de ses déformations extrêmes, mais que j'adore.



Comment peut ont dire qu'Umakoshi est uniquement un chara designer d'anime pour les gosses quand on voit Berserk



Casshern sins est réellement un chef d'oeuvre


Charadesigner et Animateur fétiche de Shigeyasu Yamauchi, il est d'ailleurs son plus grand collaborateur en ayant travaillé avec lui sur plus de 10 projets.

Et quand je dit animateur fétiche, c'est assez important, car si Umakoshi sait tout faire en chara design, c'est surtout en mouvement que son talent resplendit.
Non seulement son animation est d'une fluidité sans faille, mais il est à l'aise avec des chorégraphies des plus complexes.

voici un petit AMV composé de séquence qu'il a entièrement animé sans l'aide de personne afin de prendre conscience de sa maitrise de l'animation.

http://www.catsuka.com/player/mad_Yoshihiko_Umakoshi

Et dernière chose qui ravira les fan d'animes nostalgiques de l'ancienne génération, les inspirations d'Umakoshi sont des artistes des années 70/80, et cela se ressent dans son travail qui a toujours une patte retro.

Pour ceux que ça interesse les 2 modèles sont Akio Sugino et Shingo Araki et cela se ressent vraiment.
Ses collaboration avec Yamauchi et ses assistant nous offre toujours un travail qu'on pourrait croire tiré d'une collaboration entre Araki et Yamauchi.


Dur de nier qu'Umakoshi est le successeur de Shingo Araki quand on voit le charadesign de Casshern sins

Et sa façon d'animer ses scène d'action et son trait sur les anime mature n'est pas sans rappeler le travail d'Akio Sugino (même si le trait de ce dernier était proche de celui de Shingo Araki vu qu'ils ont chara design et animé ensemble plusieurs séries comme Ashita no joe et Lady Oscar)


Le film Cobra, un des plus beau travail d'animateur d'Akio Sugino

Je précise avant de poster mon article, j'attends des personnes laissant des commentaire un minimum d'objectivité.

Vous avez le droit de critiquer la série sur ses défauts ou de ne pas aimer, mais toute personne sortant que la série est de la merde à cause d'un fanboisme exacerbé de la série de 86 car vous êtes incapable d'accepter la moindre modif à la licence verra son com supprimé direct.

Alors tout d'abord, parlons de l'approche de la série, moins violente et plus moderne sur bien des points et changeant le casting principal pour des nouveaux heros.

Cette approche est à la fois logique et bénéfique pour la licence.

Bien que saint seiya soit une licence forte chez les 30/40 ans, elle est malheureusement daté dans son style et n'a jamais réussi à percer aux Etat Unis.

Pire même, au japon, saint seiya n'était plus qu'une licence mineur dont les derniers animes (Mekai/Elysion, Lost canvas), on été des bide monumentaux, la série est vu là bas comme le shonen cliché et un peu kitch totalement eighties.
De plus l'extreme violence de certains passages font qu'à la manière de Ken, la série ne pourrait plus avoir une rediffusion au japon sauf vu l'évolution de la censure.

Bref, pour esperer faire revivre la licence, il fallait innover et moderniser le tout afin d'élargir le public. Mais la toei n'a pas abandonné les ancien fan pour autant, tant la série est bourré de reférence à la série de 86 a tout les niveau.


Premièrement le staff.

Morio Hatano, le réalisateur de la série est un des 2 assistant et élève de Shigeyasu Yamauchi, le génie à qui l'on doit Hades sanctuary, Asgard le film, Abel et Tenkai, un des réalisateur dont le style a le plus marqué les fans de la série de 86 tant son style est reconnaissable.
Et Morio Hatano (qui avait été assistant réalisateur sur Hades sanctuary et le Mekai) n'a rien à envier à son maitre niveau mise en scène. D'ailleurs, ses épisodes sont bourré de plan faisant des clin d'oeil à des passages d'Abel ou de Tenkai.

Pour le chara designer et animateur en chef,

Le choix a été Yoshihiko Umakoshi, depuis qu'il avait fait Casshern sins en 2008, beaucoup voyait en lui le successeur de Shingo Araki. La Toei faisait d'ailleurs appel à lui depuis un certains temps pour des illust officielle de saint seiya (il a chara designé les Myth cloth EX)

Mais en plus d'être un grand fan du trait d'Araki (c'est en voyant le film d'Abel qu'il a voulu devenir animateur), le monsieur a un CV long comme le bras, sais s'adapter à tout les genre (il a chara designé et animé Doremi, Marmalade boy et Heartcatch Precure d'un côté mais aussi Berserk, Guyver, Street fighter Alpha et Baki the grappler de l'autre), c'est un animateur de genie et surtout, c'est le plus grand collaborateur de Shigeyasu Yamauchi et donc le plus apte a restituer son style.Je vous ferait plut tard un article regroupant certaines des séquence d'animation qu'il a animé.


Maintenant, il y a la scénariste,
Reiko Yoshida. ce nom est très connue parmi les fans d'animation japonaise car c'est la scénariste la plus productive(et une des plus talentueuses) des 15 dernières années.
Encore une fois, ce choix n'est pas anodin, vu que comme Umakoshi, c'est une collaboratrice récurrente de Shigeyasu Yamauchi.
Le shonen d'action n'est pas son terrain d'action habituellement, mais c'est la meilleure pour écrire de bons personnages touchants et faire des moments emotion, ce qui selon elle (et je suis d'accord avec ça) est le point fort de saint seiya.
Elle est secondé par le collectif feminin Michiko Yokote qui est surement l'autre plus grande scénariste de l'animation japonaise actuelle et qui elle, a l'avantage d'avoir déjà scénarisé Hades sanctuary et le Tenkai.

La colorisation de la série
a été confié à Kunio Tsujita, un veteran de l'animation japonaise qui a bossé à ce poste sur absolument tout les épisodes et film saint seiya issu du Studio toei à l'exception du film Lucifer

Bref, niveau staff, les fans des film saint seiya et la patte Yamauchi sur saint seiya n'aurait put rever meilleur staff.
Surtout que la Toei a aussi fait appel pour 2 episode à Rie Matsumoto, sa star montante de la réalisation (on lui doit Kyosogiga) et Terumu Nishii(un autre gros collaborateur de Yamauchi qui a bossé sur Casshern sins et s'est occupé de Mawaru Penguidrum).

Bref, derrière Omega se trouve la dream team que tout les fan devraient espérer vu qu'il n'est plus possible d'avoir ni Araki ni Yamauchi.

reste le compositeur qui change, mais le niveau compositeur(qui s'était occupé de Gundam Seed) est loin d'offrir une B.O plate comme celle de Lost canvas. certaines piste de l'OST sont somptueuses et on sent une profonde inspiration du travail de Yokoyama.

Maintenant, on va parler des choix de la série

En premier, on va aborder le design des armures

Le choix d'Umakoshi de simplifier le design de la série est totalement compréhensible et assez intelligent.
Au debut de la production de la série, il avait crée des design bien plus proche du style Araki (d'ailleurs ceux ci ont filtré et ont été attribué par certain fan à Shingo Araki), cependant, il a prit conscience d'une chose, le budget d'une série TV de la toei n'aurait pas permis d'animer correctement une série avec un tel design et plutôt que d'avoir une animation lamentable et des dessin massacrant un design trop complexe à bien rendre sans gros budget, il a fait le choix de simplifier le design géneral de la série pour qu'elle ait un bon niveau technique (hors precure, c'est la série TV de la toei la plus solide techniquement).

Si Umakoshi n'avait pas fait ce choix, on aurait eu dès le départ le niveau technique catastrophique qu'a actuellement la saison 2.

Et là ou c'est interessant et pardonnable, c'est que ce changement de design a été expliqué par les scénaristes au cours de la série. On n'a pas ce design sans explication.

Maintenant, parlons de la disparition des Pandora box pour des pendentifs ou autre bijoux.

Si certain penseront à des Magical girls, je tien à leur rapeller que le Sentai (genre dont Kurumada a dit s'être inspiré saint seiya) et les samourai de l'eternel(qui copiait saint seiya) utilisent aussi ce concept.
De plus, encore une fois, ce soit est logique vu le scénario.
Dès l'épisode 10, nos heros sont en cavale à travers le monde et doivent voyager en restant discret, il est facile de voir quels désavantages auraient impliqué des Pandora Box lors de ce passages.

Après, les éléments.

Ajouté pour attirer les jeunes, le concept est loin de tomber dans le pokemon dès l'épisode 4, il est montré que le cosmos reste le plus important et que les éléments ne sont un avantage que quand 2 adversaires ont une force équivalente. D'ailleurs, dans toute la série, les combat qui ont été gagné grace à un élément ne sont qu'a nombre de 4. nombres de combat ne mentionnent même pas les éléments vu que les combattant expérimentés n'ont que faire des éléments.
De plus, les éléments tenèbres et Lumière sont vraiment important dans le scénario et sont très bien exploité dans une intrigue assez intéressante (et pas seulement pour déterminer l'issu d'un combat)
Le concept est donc assez bien géré, bien implanté dans l'intrigue et ne parasite quasiment pas la série passé les premiers episodes.

Et maintenant, parlons de la Palestre.

La Palestre est une école pour chevalier, un centre d'entrainement plus moderne et moins violent que le sanctuaire.
Cette modification était normale vu l'époque actuelle. Les entrainement de la série de 86 tenaient plus de la torture que de l'entrainement et la violence gratuite est mal vu dans des anime de 2013. Et il est assez Logique que quelqu'un de moderne comme Saori aient tenter de moderniser l'entrainement.
Cependant, on y voit des arène et il y a des cours de combats, ce n'est donc pas vraiment une école mais plus une académie militaire.
Surtout qu'il est précisé que la Palestre est un centre d'entrainement pour Chevalier ayant déjà leur armure afin de mieux maitriser leurs pouvoirs. Il y a aussi des apprenti chevalier, mais ceux ci sont minoritaires.
les chevalier subissent donc entre un entrainement à l'ancienne avant d'arriver à la Palestre (même si il est clair que les débordements d'avant y sont interdit)

Maintenant, parlons de Yuna et du masque.

Déjà, mettons les choses au clair, que Yuna soit le chevalier de bronze de l'aigle n'est pas une incohérence. La rang de Marin n'a jamais été évoqué dans l'anime de 86 (contrairement au manga), et Omega est la suite de l'anime donc à la manière de Hyoga et Shun qui n'ont pas le même maitre dans l'anime et le manga, les scénaristes peuvent très bien dire que Marin est une bronze saint.
Après Yuna envoie bouler la loi du masque, ce qui a fait herisser les cheveux de certains, mais cette loi était un élément ultra sexiste. Et si ce sexisme pouvait passer dans les années 80 à leur actuel, c'est juste innaceptable.

Après, je suis d'accord que ce n'est pas très bien géré, une fois qu'elle enlève le masque, personne ne lui reproche et tout le monde s'en moque. Il aurait été intéressant de la voir lutter pour imposer son attitude.

Maintenant, on va parler des personnages.

J'ai vu beaucoup dire que les persos d'Omega n'étaient pas développés ou sans intérêt?
Pourtant Koga et Eden sont ancré au coeur de l'intrigue comme Seiya et Ikki ne l'ont jamais été. il ont une background et un develloppement bien plus poussé que leur équivalent de 86.
Koga est certe énervant car il a tendance à être une sale gosse mal élevé qui n'a pas confiance en lui, ça ça n'en fait pas un perso creux pour autant.

Quant à Yuna, elle a pour elle d'être le perso feminin le plus fort de toute la licence. sans être une dominatrice comme Pandore dans lost canvas, Yuna est pendant la première moitié de la saison le cerveau du groupe, celle qui prend les decisions et comme si ça ne suffisait pas, elle est aussi après Koga celle qui brille le plus au combat en étant la première a battre un Silver saint.
Le personnage a aussi l'avantage de ne pas avoir qu'une facette, son amitié avec Alia le montre d'ailleurs, elle a aussi vécu un drame dans le passé qui la hante et est un personnage cherchant a protéger ses amis, elle est un peu la grande soeur du groupe et un soutien indispensable pour Koga

Il y a aussi le cas Soma, qui est develloppé au tranvers d'une dualité avec un des antagonisme principal, tout comme Yuna c'est un perso ayant une position de Leader dans le groupe qui évolue beaucoup au cours de la série à travers son amitié eet ça rivalité avec Koga et sa dualité avec Sonia.
Encore une fois, un perso interessant et travaillé qui a aussi pour lui d'avoir le meilleur combat de Gold d'Omega.
Soma est à mes yeux le meilleur Bronze saint toute saison confondues

Reste Ryuho qui n'est pas mauvais, mais est trop effacé pour marquer et Haruto qui là, je l'accorde est un échec total (hors design). Le staff semble d'ailleurs prendre un malin plaisir à le ridiculiser et a traiter n'importe comment les chose qui le concernent.

Alia aussi est une réussite, c'est un personnage qui évolue beaucoup et intéragie avec beaucoup de perso et dont l'impact sur ces persos est très forte. Même chose pour Sonia qui est surement le meilleur personnage feminin de tout saint seiya.



Une des chose qui fait que la saison 1 d'omega est bonne, c'est qu'elle ne tombe pas trop dans le piège du fan service, il y en a, mais il reste à l'état de clin d'oeil.
les bronze de 86 ne vampirisent pas la série, loin de là, ils interviennent juste à des moment clés.
On a de nombreux Gold n'ayant pas les même attaques que l'original, on évite le cliché du Gemeaux ayant un frère Jumeaux, on a pas un mais 2 Gold saint feminins et Le déroulement des arc Silver et Gold sont très différents de la série d'origine.

La série ose l'innovation et l'originalité(qui a le faire maladroitement parfois), chose bien plus interessante que Lost canvas qui n'a pas une once d'innovation, ni d'originalité et se contente de faire du fanservice(certe ultra épique et jouissif pour le fan) en alignant tout ce qu'on voit dans les fanfics, allant même jusqu'a reutiliser tout les Design de la série d'origine alors qu'on est face à des persos originaux.

Et rien que pour ça, il faut la saluer, rare sont les séries osant innover

Bref, tout ça fait que saint seiya Omega saison 1 est une bonne série, non exempte de defauts, un peu différente de l'ancienne, mais ayant de vrai qualité et renouvellant la licence toute en gardant plus que jamais l’hérédité de la série d'origine.

Mais surtout ce qui fait qu'Omega n'est pas une erreur, c'est pour son impact.

Je l'ai dit au dessus, au japon, saint seiya n'attirait plus de fan et le revival qu'avait provoqué Hades sanctuary n'était plus qu'un lointain souvenir.

Next dimension stagnait, Episode G était en pause et Lost canvas était sur la fin.

Omega a provoqué un vrai revival de la saison, de nombreux nouveau fans se sont interessé à la licence, Next dimension a repris de plus belle, Episode G a été enfin fini, Saint Sho, un nouveau manga a été lancé, le jeu Brave Soldier est sorti sur PS3.

Differents intervenant l'ont confirmés, Omega est la raison de tout ces projets, sans la série, saint seiya n'aurait pas eu de revival et on aurait rien eu de neuf.

J'ai acheté un megaCD avec une megadrive 2 en brocante dernièrement. Mais ayant déjà une megadrive, je pense vendre une de mes consoles.

Laquelle garder selon vous? quel est le meilleur modèle entre la 1 et la 2?

bon, ben, comme alexkidd l'a fait, j'ai eu envie de vous faire un topo de mes trouvailles de cette été, tout en brocante et lors de bonnes affaires chez micromania. je trouve d'ailleurs que j'ai fait des affaires.

Alors, voici le topo avec le prix des acquisitions

Tomb raider anniversary PC:2€
Lollipop chainsaw PS3:9€
Atelier Totori:9€
Prince of Persia 2008 PC: 2€
Starwars battlefront PC:2€
Prince of persia les sable oubliés PC 3€
Bioshock PS3:3€
Bioshock 2 PS3: 6 €
Legendary PS3: 4,5€
Resident evil Umbrela chronicles: gratuit
Star wars clone wars
Madworld:7€
Suikoden IV:0,75€
Mystic heroes:0,75€
KOTOR 2 PC:5€
Ikaruga gamecube:10€
Skyrim PC:10€
SOS fantome PS3(plus bluray du film):5€
Batman arkham city PS3:5€
Mirror edge PS3:6€
Heavenly sword:6€ (je le revend d'ailleurs 5 plus les frais de port si ça interesse quelqu'un, je ne l'ai pas aimé.)
DBZ supersonic warrior 2:5€
Silent hill origins PSP:7€
Dissidia duodecim:8€
le doujin game bloodover:5€
2 flingues Sega Lockon pile incluses:15€ (un reve de gosse ces flingues)

et 2 série TV
Twins Peaks saison 1:2€
Buffy saison 1: 1,5€

et surtout mon rêve de gosse que j'ai d'ailleurs demandé à ma famille de me l'offrir pour noel:

un lot de console megadrive 2+megaCD+2 manettes et tout les cables, 5 jeux megadrive (Landstalker, Rambo 3, sonic2+2 autre) et 2 jeux megaCD(Tomcat Alley et Final fight CD) à 85€ le tout.

Je vais enfin avoir le megaCD après 20 ans, qu'est ce que j'avais pu baver devant gosses.

Perso, je pense avoir fait un paquet d'excellentes affaire cette année, qu'en pensez vous?

Bon, ben vu qu'il y a des sceptiques sur saint seiya Omega, je vais faire un topo des épisodes à voir.

Par contre, autant vous le dire, il y a très peu d'épisode à ne pas voir car des éléments important de l'histoire et du développement des persos sont desseminés dans tout les épisodes.

résultat, zapper ces épisodes feront que d'autre très bons épisodes vous sembleront creux car vous n'aurez pas la raison de l'affrontement ni l'attachement émotionnel envers les perso.

Alors, on commence.

épisode 1 à 4 (indispensables, présentation des persos, de l'univers des événements et des nouveau concept de la série. De plus, l'épisode 1 est un petit chef d’œuvre d'animation (et les 3 et 4 sont aussi très bons)

Episode 5: début de background sur un des perso et introduction d'un antagoniste clé. Je conseille de le voir tout de même.

Episode 6remier épisode moche de la série, premier combat de l’équivalent de la galaxian wars de Omega. Pas intéressant, il peut être zappé

Episode 7: un combat de Galaxian wars classique, pas mauvais mais pas indispensable avec quelques séquence d'animation sympas.
A vous de voir, moi, je le materais, histoire de pas perdre le fil de la série.

Episodes 8 à 11: épisodes indispensables pour l'intrigues et le développement des persos

Episode 12:explication de background et retour d'un ancien bronze, indispensable

Episode 13: Épisode dont le seul interet sont quelques passages sur le groupe ennemis. le reste y est mauvais. A vous de voir. Il es pas indispensable, mais ne pas le mater peut gener la compréhension de certains truc par la suite.

Episode 14:Background d'un des perso principaux, indispensable

Episode 15:épisode s'attardant sur un bronze secondaire de la série de 86, Ichi de l'hydre. Peut être zappé car il est pas indispensable, mais je conseille tout de même de le voir.

Episode 16: filller comique pour détendre. totalement inutile mais très drôle. peut être zappé.

Episode 17:Episode silver très classique mais pas mauvais comme on en avait dans l'arc Silver de 86 qui réintroduit un perso de la série de 86 et qui montre en plus les amitié se tissant entre les persos.
Il est pas indispensable, mais comme le 7 ou le 15, je conseille de le voir pour s'attacher aux persos.

Episode 18:Background d'un perso, indispensable

Episode 19:retour d'un bronze de 86 et introduction d'un antagoniste principal, indispensable

Episode 20:gros retournement scénaristique et réalisation de folie, indispensable

Episode 21:retour d'un bronze de 86 et suite direct des evenement du precedent, indispensable

Episode 22:background du seul perso raté du groupe de heros, episodes moche et ressemblant plus à du Naurto que du saint seiya.
En plus, une partie de ce background nous est rapellé après, donc, je pense que c'est un episode à zapper

Episodes 23 à 27: fin de l'arc de l'arc Silver. enchainement de très bons épisode important niveau scénar, indispensable

Episode 28:ep resumé avec seulement 2 minutes inédites, à zapper.

Episodes 29 à 33. début des combats contre les Gold, a voir, les épisodes sont bons malgré un chevalier du cancer raté

Episode 34: épisode moche et mal écrit qui bacle la fin du chevalier du cancer. si ce chevalier vous laisse indifferent, vous pouvez zapper.

Episodes 35 à 38: l'apogée des combats contre les Gold, très bons à voir.

Episodes 39:épisode moche mais avec un perso classe et puissant. Très bon si on peut passer au delà des graphismes.

Episode 40:meilleur combat de Gold d'Omega à voir absolument.

Episode 41 et 42:episode assez decevant mais important pour la suite de l'histoire. Les zapper rendrait la compréhension difficile.

Episodes 43 à 47, fin des combat contre les gold et explications sur l'intrigues et le background des persos. Pas toujours beau graphiquement (43 et 47), mais indispensables et comportant des passages vraiment bons.

Episode 48 à 51: combat final vraiment épique, a voir absolument.

Après la saison 2 est à oublier, elle n'était pas prévue et a été commandé par bandai pour vendre des nouvelles myth cloth.
Le budget a été revu à la baisse, la moitié du staff s'est barré sur d'autre projet, le scenar est nul à chier, les idées foireuses (un Steel saint en perso principal...), les persos de la saison 1 downgradé et perdant tout leur evolution psychologique...

Perso, je conseille au gens de mater toute la saison 1, mais donc, si il y avait des épisodes à zapper ce serait pour moi les episodes:

6, 13, 22, 28 et 33. Le 16 m'a bien fait marrer et un filler drôle de temps en temps, c'est cool